Entrando nel museo e guardando i capolavori di grandi artisti, non sempre possiamo stabilire di avere un'immagine di un mistero. Ma alcuni maestri della pittura erano amanti del simbolismo e dell'allegoria, che si riflettevano nelle loro opere. Il mistero dei grandi dipinti potrebbe risiedere sia nella trama stessa che sotto uno strato di vernice. Portiamo alla tua attenzione solo alcune opere d'arte in cui gli enigmi sono crittografati.
Dipinto di Hendrik van Antonissen "Veduta delle sabbie di Scheveningen"
Guardando questa immagine ora, lo spettatore vede una spiaggia sabbiosa dove si sono radunate persone, così come una balena portata a riva. Ma non è sempre stato così. Per più di cento anni, il dipinto del pittore marino olandese è stato appeso al Museo di Cambridge e non c'era nessuna balena sopra. Un giorno, un apprendista restauratore si è chiesto perché, nella trama del quadro, le persone si radunassero su una spiaggia invernale, dove non succede nulla. Qualcosa li ha portati lì. Poi ha iniziato a studiare attentamente la tela, sotto uno strato di vernice ha scoperto una balena dipinta, che l'artista ha dipinto per qualche motivo. I ricercatori del lavoro di van Antonissen ritengono che lo abbia fatto per aumentare il valore del dipinto. Ma come ha fatto la balena ad abbassarlo? Comunque sia, ma ora la tela è appesa nella sala espositiva con la trama originale. Dipinto di Leonardo da Vinci "L'ultima cena"
Questa immagine misteriosa ha una connotazione musicale. Come sapete, la tela raffigura Gesù Cristo con i suoi discepoli, che cenano per l'ultima volta. Un musicista italiano moderno assicura che le fette di pane tenute dai discepoli di Cristo sono disposte in un certo modo - quando si legge la fila da destra a sinistra (tipica dello stile da Vinci), un pentagramma musicale con una breve melodia simile a un requiem si ottiene. I ricercatori del lavoro di da Vinci non hanno fretta di confermare questa congettura, ma non la scartano neanche. Poiché l'artista era anche un buon musicista, poteva benissimo crittografare una linea musicale nella sua immagine. E un'altra ipotesi, non più musicale, di esperti: credono che una piccola finestra nella parte superiore dell'immagine simboleggi il diluvio e la successiva fine del mondo, che avverrà nel 4007. Dipinto di Vincent van Gogh "Night Cafe Terrace"
Il mistero dei dipinti famosi a volte risiede nei dettagli, a prima vista, non correlati. Alcuni ricercatori del lavoro di Van Gogh ritengono che l'opera "Night Cafe Terrace" abbia qualcosa in comune con l'opera di Leonardo da Vinci "L'ultima cena". Nella trama di Van Gogh, lo stesso numero di visitatori del caffè è 12. Al centro della trama c'è un uomo dai capelli lunghi in abiti leggeri. Inoltre, un uomo lascia la terrazza (viene identificato con Giuda). Dipinto di John Sargent "Ritratto di Madame X"
Il titolo originale del dipinto era "Ritratto di Madame Gautreau". Raffigura la beau monde socialite parigina del XIX secolo Virginie Gautreau. Ho dovuto rinominare e ridisegnare preliminarmente l'immagine, perché al pubblico che l'ha vista in mostra non è piaciuta l'eccessiva sessualità della donna raffigurata. Il fatto è che l'artista si è preso una piccola libertà: ha dipinto Madame Gautreau con la cinghia del vestito leggermente abbassata sulla spalla destra. Ciò era considerato inaccettabile e l'immagine doveva essere rifatta. Affresco di Michelangelo "Creazione di Adamo"
Il famoso affresco di Michelangelo, situato sul soffitto della Cappella Sistina in Vaticano, raffigura il rapporto di Dio con l'uomo. Il dipinto del mistero si trova proprio al centro di questo affresco. Su di esso vediamo Adamo sdraiato su una collina con la mano tesa verso Dio. Dio, tendendo la mano in risposta, è raffigurato circondato da angeli sullo sfondo di un mantello rosso. Gli esperti ritengono che questa immagine sia molto simile al cervello umano con tutti i dettagli anatomici, compreso il cervelletto e l'arteria vertebrale. E Michelangelo conosceva bene l'anatomia umana: la studiava sezionando i cadaveri. Alcuni esperti pensano che questa trama simboleggi il trasferimento della conoscenza da Dio all'uomo. Altri sono inclini a credere che l'artista attacchi il clero in modo così crittografato per negare la scienza. Dipinto di Domenico Ghirlandaio "Madonna con San Giovannino"
Il mistero dei grandi dipinti può essere nascosto in piccoli dettagli a cui all'inizio non presti attenzione. Così, sulla tela “Madonna con San Giovannino”, alle spalle di Maria, china in preghiera sul piccolo Gesù, si vede un disco volante. La figura di un uomo sullo sfondo, che scruta il cielo, sottolinea questo dettaglio. Considerando che quest'opera è stata scritta nel XV secolo, si può rimanere sorpresi dalla progressività dell'artista, che anche allora pensava che non fossimo soli nell'Universo. Dipinto di Jan van Eyck "Ritratto degli Arnolfini"
Questo dipinto misterioso costringerà lo spettatore a prendere in mano una lente d'ingrandimento, perché è necessario scrutare attentamente nello specchio appeso dietro i personaggi della trama. Se guardi da vicino, puoi vedere che mostra tre persone. Gli esperti ritengono che oltre alla coppia di mercanti, l'artista abbia raffigurato il suo autoritratto con la mano alzata in segno di saluto. Il dipinto di Picasso "Il vecchio chitarrista"
Il mistero dei grandi dipinti può essere nascosto sotto uno strato di vernice. Così, nel dipinto di Picasso "Il vecchio chitarrista", a un esame più attento, si può vedere un aspetto femminile nel collo del chitarrista. Cos'è questo? La risposta è piuttosto banale: in tempi di mancanza di denaro, quando non c'erano fondi per acquistare una nuova tela, l'artista dipingeva nuovi dipinti sui suoi vecchi. Dipinto di Leonardo da Vinci "Mona Lisa"
Il ritratto di Lisa del Giocondo di Da Vinci è il dipinto misterioso più pubblicizzato. I ricercatori ogni volta trovano nuove cifre in questa tela. Si sono accumulati troppi misteri, a partire dal sorriso della donna, per finire con la sua stessa personalità. Gli esperti hanno esaminato le iniziali dell'artista nell'occhio destro della Gioconda, sotto l'arco del ponte sullo sfondo hanno visto il numero 72, che non si sa ancora cosa significhi. Inoltre, un altro è stato trovato sotto questo ritratto. E gli scienziati non sanno ancora se questo sia uno schizzo della Gioconda o un ritratto completamente diverso. Questa immagine è un vero magazzino di misteri e allusioni. Anche quei capolavori della pittura che ci sembrano familiari hanno i loro segreti. In generale, in quasi tutte le opere d'arte significative c'è un mistero, un "doppio fondo" o una storia segreta che vuoi scoprire.
La vendetta di Salvador Dalì
Il dipinto "Figura alla finestra" è stato dipinto nel 1925, quando Dalì aveva 21 anni. Quindi Gala non era ancora entrato nella vita dell'artista e sua sorella Ana Maria era la sua musa ispiratrice. Il rapporto tra fratello e sorella si è deteriorato quando ha scritto in uno dei dipinti "a volte sputo su un ritratto di mia madre, e mi fa piacere". Ana Maria non poteva perdonare tale scioccante. Nel suo libro del 1949 Salvador Dali Through the Eyes of a Sister, scrive di suo fratello senza alcuna lode. Il libro fece infuriare El Salvador. Per altri dieci anni dopo, la ricordò con rabbia in ogni occasione. E così, nel 1954, appare il dipinto "Una giovane vergine che si concede la sodomia con l'aiuto delle corna della propria castità".
La posa della donna, i suoi riccioli, il paesaggio fuori dalla finestra e la cromia del dipinto richiamano chiaramente la Figura alla finestra. C'è una versione secondo cui è così che Dalì si è vendicato di sua sorella per il suo libro.
Danae bifronte
Molti segreti di uno dei dipinti più famosi di Rembrandt furono svelati solo negli anni '60 del Novecento, quando la tela fu illuminata con i raggi X. Ad esempio, le riprese hanno mostrato che nella prima versione il volto della principessa, che ha avuto una relazione amorosa con Zeus, sembrava il volto di Saskia, la moglie del pittore, morta nel 1642. Nella versione finale del dipinto, ha cominciato a somigliare al volto di Gertier Dirks, l'amante di Rembrandt, con cui l'artista ha vissuto dopo la morte della moglie.
La camera gialla di Van Gogh
Nel maggio 1888, Van Gogh acquisì un piccolo laboratorio ad Arles, nel sud della Francia, dove fuggì dagli artisti e dai critici parigini che non lo capivano. In una delle quattro stanze, Vincent allestisce una camera da letto. In ottobre tutto è pronto e decide di dipingere la camera da letto di Van Gogh ad Arles. Per l'artista, il colore, il comfort della stanza erano molto importanti: tutto doveva suggerire pensieri di relax. Allo stesso tempo, l'immagine è sostenuta da inquietanti toni gialli. I ricercatori della creatività di Van Gogh lo spiegano con il fatto che l'artista ha preso la digitale, un rimedio per l'epilessia, che provoca gravi cambiamenti nella percezione del colore da parte del paziente: l'intera realtà circostante è dipinta con toni verde-giallo.
Perfezione senza denti
L'opinione generalmente accettata è che Mona Lisa è la perfezione e il suo sorriso è bello nella sua misteriosità. Tuttavia, il critico d'arte americano (e dentista part-time) Joseph Borkowski ritiene che, a giudicare dall'espressione del suo viso, l'eroina abbia perso molti denti. Mentre esaminava le fotografie ingrandite del capolavoro, Borkowski trovò anche cicatrici intorno alla sua bocca. "È così" sorridente "proprio per quello che le è successo", sostiene l'esperto, "l'espressione del suo volto è tipica di chi ha perso i denti anteriori".
Maggiore sul controllo del viso
Il pubblico, che ha visto per la prima volta il dipinto "Major's Matchmaking", ha riso di gusto: Fedotov lo ha riempito di dettagli ironici comprensibili agli spettatori dell'epoca. Ad esempio, il maggiore chiaramente non ha familiarità con le regole del galateo nobile: è apparso senza i bouquet adeguati per la sposa e sua madre. E la sposa stessa è stata dimessa dai suoi genitori mercantili in un abito da ballo da sera, sebbene fosse giorno (tutte le lampade nella stanza erano spente). La ragazza ovviamente si è provata per la prima volta un abito scollato, è imbarazzata e cerca di scappare in camera sua.
Perché Freedom è nuda
Secondo lo storico dell'arte Etienne Julie, Delacroix ha dipinto il volto di una donna del famoso rivoluzionario parigino: la lavandaia Anna-Charlotte, che è andata alle barricate dopo la morte di suo fratello per mano dei soldati reali e ha ucciso nove guardie. L'artista l'ha raffigurata a torso nudo. Secondo il suo piano, questo è un simbolo di impavidità e altruismo, nonché del trionfo della democrazia: i seni nudi mostrano che Svoboda, come un cittadino comune, non indossa un corsetto.
quadrato non quadrato
In effetti, il "Quadrato Nero" non è affatto nero e per niente quadrato: nessuno dei lati del quadrilatero è parallelo a nessuno degli altri suoi lati, e nessuno dei lati della cornice quadrata che inquadra il quadro. E il colore scuro è il risultato della miscelazione di vari colori, tra i quali non c'era il nero. Si ritiene che questa non sia stata la negligenza dell'autore, ma una posizione di principio, il desiderio di creare una forma dinamica e mobile.
Melodramma della Gioconda austriaca
Uno dei dipinti più significativi di Klimt raffigura la moglie del magnate dello zucchero austriaco Ferdinand Bloch-Bauer. Tutta Vienna ha discusso della tempestosa storia d'amore tra Adele e il famoso artista. Il marito ferito voleva vendicarsi dei suoi amanti, ma ha scelto un modo molto insolito: ha deciso di ordinare un ritratto di Adele a Klimt e costringerlo a fare centinaia di schizzi finché l'artista non inizia a voltare le spalle a lei. Bloch-Bauer voleva che il lavoro durasse diversi anni e la modella potesse vedere come i sentimenti di Klimt svanissero. Ha fatto un'offerta generosa all'artista, che non ha potuto rifiutare, e tutto è andato secondo lo scenario del marito ingannato: il lavoro è stato completato in 4 anni, gli amanti si erano da tempo raffreddati l'uno verso l'altro. Adele Bloch-Bauer non ha mai scoperto che suo marito era a conoscenza della sua relazione con Klimt.
Il dipinto che ha riportato in vita Gauguin
La tela più famosa di Gauguin ha una caratteristica: viene "letta" non da sinistra a destra, ma da destra a sinistra, come i testi cabalistici a cui l'artista era interessato. È in questo ordine che si svolge l'allegoria della vita spirituale e fisica di una persona: dalla nascita dell'anima (un bambino addormentato nell'angolo in basso a destra) all'inevitabilità dell'ora della morte (un uccello con una lucertola in i suoi artigli nell'angolo in basso a sinistra). Il dipinto è stato dipinto da Gauguin a Tahiti, dove l'artista è fuggito più volte dalla civiltà. Ma questa volta la vita sull'isola non ha funzionato: la povertà totale lo ha portato alla depressione. Terminata la tela, che sarebbe diventata il suo testamento spirituale, Gauguin prese una scatola di arsenico e andò a morire in montagna. Tuttavia, non ha calcolato la dose e il suicidio è fallito. La mattina dopo, barcollò fino alla sua capanna e si addormentò, e quando si svegliò sentì una sete di vita dimenticata. E nel 1898, i suoi affari andarono in salita e iniziò un periodo più luminoso nel suo lavoro.
vecchio pescatore
Nel 1902, l'artista ungherese Tivadar Kostka Chontvari dipinse il dipinto "Old Fisherman". Sembrerebbe che non ci sia nulla di insolito nella foto, ma Tivadar vi ha posto un sottotesto, che non è mai stato rivelato durante la vita dell'artista. Poche persone hanno pensato di mettere uno specchio al centro dell'immagine.
In ogni persona possono esserci sia Dio (la spalla destra del Vecchio è duplicata) sia il Diavolo (la spalla sinistra del vecchio è duplicata).
Milioni di persone ammirano le opere di famosi artisti del passato. I loro colori sorprendenti, il gioco di ombre e luci, l'abilità con cui i più piccoli dettagli sono scritti con tanta cura. Ma consideriamo i dipinti con sufficiente attenzione? Vediamo tutto ciò che l'artista voleva mostrarci? A prima vista sembra solo che si tratti solo di paesaggi, ritratti, storie storiche e bibliche. I segreti più sorprendenti della storia, i segreti dei loro creatori, possono essere crittografati in essi e sotto lo strato di vernice di un'immagine se ne può nascondere uno completamente diverso. Solo uno studio approfondito e un'analisi condotta da specialisti può sollevare il velo di questi segreti per noi, ma a volte nemmeno loro possono farlo, e i misteri di dipinti famosi rimangono non rivelati per le generazioni future.
Anche quei capolavori della pittura che ci sembrano conosciuti e studiati quasi al millimetro hanno i loro segreti. Quasi ogni opera d'arte significativa ha un mistero, un "doppio fondo" o una storia segreta che vuoi scoprire. Oggi ne condivideremo alcuni.
I proverbi di Brueghel
Il dipinto "Proverbi fiamminghi" di Pieter Brueghel il Vecchio può essere definito uno dei puzzle più grandi e affascinanti. L'artista ha raffigurato una terra letteralmente abitata dai proverbi olandesi!
Nell'immagine sono riconosciuti circa 112 idiomi, alcuni dei quali sono noti a te ea me. Prova a cercare: "armato fino ai denti", "nuota controcorrente" o "sbatti la testa contro il muro". Forse riesci a capire il resto? Ad esempio, quelli che parlano di stupidità umana o, al contrario, di lungimiranza?
Musica del peccato?
Hieronymus Bosch, Il giardino delle delizie, 1500-1510. Questa immagine ha causato molte polemiche dal momento in cui è nata, che continuano dopo 500 anni. Uno degli argomenti di ricerca è stata la parte destra del trittico, denominata "Inferno musicale", che raffigura il tormento dei peccatori all'inferno, che vengono tormentati con strumenti musicali. L'attenzione dei ricercatori è stata attratta dalle note scritte dall'artista su ... le natiche di uno dei peccatori. Le note erano arrangiate in modo moderno e ... suonava una melodia degli inferi, che divenne una sensazione.
Ed è così che suona la musica secondo le note dell'immagine:
Due muse di un artista?
Uno dei dipinti più famosi di Rembrandt "Danae" è stato soprannominato "bifronte". Le riprese ai raggi X hanno mostrato che il volto di Danae è stato scritto due volte: la prima volta era un'immagine simile a Saskia, la defunta moglie del pittore, e la seconda, successivamente, assomiglia al volto dell'altra sua amata Gertje Dirks, che divenne la fidanzata dell'artista dopo la morte di Saskia.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.
La vendetta di Dalì
Il dipinto "Figura alla finestra" è stato dipinto nel 1925, quando Dalì aveva 21 anni. Quindi Gala non era ancora entrato nella vita dell'artista e sua sorella Anna Maria era la sua musa ispiratrice. Il rapporto tra fratello e sorella si è deteriorato quando ha scritto in uno dei dipinti "a volte sputo su un ritratto di mia madre, e mi fa piacere". Anna Maria non poteva perdonare tanta oltraggio.
Nel suo libro del 1949 Salvador Dali Through the Eyes of a Sister, scrive di suo fratello senza alcuna lode. Il libro fece infuriare El Salvador. Per altri dieci anni dopo, la ricordò con rabbia in ogni occasione. E così, nel 1954, appare il dipinto "Una giovane vergine che si concede la sodomia con l'aiuto delle corna della propria castità". La posa della donna, i suoi riccioli, il paesaggio fuori dalla finestra e la cromia del dipinto richiamano chiaramente la Figura alla finestra. C'è una versione secondo cui è così che Dalì si è vendicato di sua sorella per il suo libro.
Due lati di ogni persona
Vecchio Rybak, Tivadar Kostka Chontvari, 1902. Un vecchio pescatore stanco è il ritratto di una persona comune, come tutti noi e non di più. Qual è il mistero qui? Nessuno poteva capirlo durante la vita dell'artista. E la sua essenza è che un Angelo e un Demone vivono in ognuno di noi, nell'anima di ognuno c'è Dio e c'è il Diavolo. Attacca uno specchio al centro dell'immagine e vedrai che in ogni persona possono esserci sia Dio che il diavolo.
Gioconda austriaca
Uno dei dipinti più significativi di Klimt raffigura la moglie del magnate dello zucchero austriaco Ferdinand Bloch-Bauer. Tutta Vienna ha discusso della tempestosa storia d'amore tra Adele e il famoso artista. Il marito ferito voleva vendicarsi dei suoi amanti, ma ha scelto un modo molto insolito: ha deciso di ordinare un ritratto di Adele a Klimt e costringerlo a fare centinaia di schizzi finché l'artista non inizia a voltare le spalle a lei.
Gustav Klimt, "Ritratto di Adele Bloch-Bauer", 1907.
Bloch-Bauer voleva che il lavoro durasse diversi anni e la modella potesse vedere come i sentimenti di Klimt svanissero. Ha fatto un'offerta generosa all'artista, che non ha potuto rifiutare, e tutto è andato secondo lo scenario del marito ingannato: il lavoro è stato completato in 4 anni, gli amanti si erano da tempo raffreddati l'uno verso l'altro. Adele Bloch-Bauer non ha mai scoperto che suo marito era a conoscenza della sua relazione con Klimt.
I segreti dell'Ultima Cena
Leonardo da Vinci, L'Ultima Cena, 1495-1498.
Leonardo da Vinci affresco "L'ultima cena" 1495-1498. Per più di 5 secoli di esistenza, il famoso affresco è stato distrutto e restaurato più di una volta (l'ultimo restauro è durato 21 anni!). Molti hanno cercato segreti in esso e li hanno trovati: da dove viene la mano "in più" con un coltello? Da chi Leonardo scrisse Gesù e Giuda?
La tecnologa Slavisa Pesci ha creato un effetto visivo sovrapponendo all'originale il proprio riflesso speculare traslucido, che ha rivelato due figure aggiuntive ai bordi dell'immagine e una donna con un bambino in piedi alla sinistra di Gesù.
Il musicista Giovanni Maria Pala ha interpretato il pane e le mani sulla tavola come notazione musicale.
La ricercatrice Sabrina Sforza Galitzia crede di aver risolto l'enigma contenuto nell'Ultima Cena, che prevede un'alluvione mondiale che inizierà il 21 marzo 4006 e segnerà l'inizio di una nuova era per l'umanità.
La camera gialla di Van Gogh
Vincent van Gogh, Camera da letto ad Arles, 1888-1889.
Nel maggio 1888, Van Gogh acquisì un piccolo laboratorio ad Arles, nel sud della Francia, dove fuggì dagli artisti e dai critici parigini che non lo capivano. In una delle quattro stanze, Vincent allestisce una camera da letto. In ottobre tutto è pronto e decide di dipingere la camera da letto di Van Gogh ad Arles. Per l'artista, il colore, il comfort della stanza erano molto importanti: tutto doveva suggerire pensieri di relax. Allo stesso tempo, l'immagine è sostenuta da inquietanti toni gialli.
I ricercatori della creatività di Van Gogh lo spiegano con il fatto che l'artista ha preso la digitale, un rimedio per l'epilessia, che provoca gravi cambiamenti nella percezione del colore da parte del paziente: l'intera realtà circostante è dipinta con toni verde-giallo.
Frode in pittura
A volte la ricerca di segreti sulle tele di artisti famosi rivela l'inganno, volontario o involontario. Questo è quello che è successo a La ronda di notte di Rembrandt (1642). In effetti, era raffigurato l'orologio diurno! Solo per un paio di centinaia di anni, durante i quali il quadro ha vagato per diverse sale, fino a quando non è caduto nelle mani degli storici dell'arte, è riuscito a ricoprirsi di uno spesso strato di fuliggine che ha oscurato l'intero sfondo. Dopo un'accurata pulizia della superficie, sono stati trovati dettagli che confermano la "versione diurna": l'ombra della mano del capitano cade in modo tale che si possa presumere che l'immagine raffiguri una pattuglia che è entrata nelle strade della città entro e non oltre le 14:00 .
Rembrandt, La ronda di notte, 1642.
Vincent van Gogh ha ingannato tutti con il suo "Autoritratto con pipa", in cui si è raffigurato con un orecchio bendato. L'orecchio era davvero danneggiato, ma non il destro, ma il sinistro. L'inganno è ovvio e, molto probabilmente, accidentale: si è semplicemente scritto, guardandosi allo specchio.
Vincent van Gogh, Autoritratto con la pipa.
E un altro inganno, familiare a tutti noi fin dall'infanzia sugli involucri di caramelle. Il famoso "Mattino nella pineta" (1889) di Ivan Shishkin, il più grande maestro del paesaggio. L'artista, che dipingeva paesaggi magnificamente, temeva che gli orsi non sarebbero usciti da lui "vivi" e veramente toccanti. Pertanto, ha fatto ricorso all'aiuto di un altro maestro pittore di animali Konstantin Savitsky, che sapeva disegnare orsi come nessun altro. Inizialmente, i nomi di entrambi gli autori erano sulla tela, ma ... Tretyakov ordinò di cancellare il nome del pittore di animali.
Ivan Shishkin, "Mattina nella pineta", 1889.
I segreti della Gioconda
La famosa "Gioconda" esiste in due versioni: la versione nuda si chiama "Monna Vanna", è stata dipinta dal poco noto artista Salai, che fu allievo e modello del grande Leonardo da Vinci.
Molti critici d'arte sono sicuri che sia stato lui a fare da modello per i dipinti di Leonardo "Giovanni Battista" e "Bacco". Ci sono anche versioni che vestivano con un abito da donna, Salai fungeva da immagine della stessa Gioconda.
L'opinione generalmente accettata è che la Gioconda sia la perfezione e il suo sorriso sia bello nella sua misteriosità. Tuttavia, il critico d'arte americano (e dentista part-time) Joseph Borkowski ritiene che, a giudicare dall'espressione del suo viso, l'eroina abbia perso molti denti. Mentre esaminava le fotografie ingrandite del capolavoro, Borkowski trovò anche cicatrici intorno alla sua bocca. "È così 'sorridente' proprio per quello che le è successo", ritiene l'esperto. "L'espressione sul suo viso è tipica delle persone che hanno perso i denti anteriori."
barca capovolta
Nel Museum of Modern Art di New York nel 1961 fu esposto il dipinto "The Boat" di Henri Matisse. Solo dopo 47 giorni qualcuno si accorse che il quadro era appeso a testa in giù. La tela raffigura 10 linee viola e due vele blu su sfondo bianco.
L'artista ha dipinto due vele per un motivo, la seconda vela è un riflesso della prima sulla superficie dell'acqua. Per non sbagliare su come dovrebbe essere appesa l'immagine, è necessario prestare attenzione ai dettagli. La vela più grande dovrebbe trovarsi nella parte superiore del dipinto e la punta della vela del dipinto dovrebbe essere diretta nell'angolo in alto a destra.
Henri Matisse, La barca, 1937.
Due "Colazioni sull'erba"
Gli artisti Edouard Manet e Claude Monet a volte sono confusi: dopotutto erano entrambi francesi, vivevano contemporaneamente e lavoravano nello stile dell'impressionismo. Anche il nome di uno dei dipinti più famosi di Manet, "Colazione sull'erba", Monet prese in prestito e scrisse la sua "Colazione sull'erba".
Édouard Manet, Pranzo sull'erba, 1863.
Claude Monet, Colazione sull'erba, 1865.
Quanti altri segreti, cifre e messaggi segreti, interpretazioni errate e inganni nascondono i dipinti di grandi artisti? Chissà, forse verranno rivelati letteralmente domani, o forse solo dalla prossima generazione di ricercatori.
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Anche quei capolavori della pittura che ci sembrano familiari hanno i loro segreti.
Siamo dentro sito web Crediamo che in quasi ogni opera d'arte significativa ci sia un mistero, un "doppio fondo" o una storia segreta che vuoi scoprire. Oggi ne condivideremo alcuni.
112 proverbi in una foto
Pieter Brueghel il Vecchio, "Proverbi olandesi", 1559
Pieter Brueghel il Vecchio ha raffigurato una terra abitata da immagini letterali dei proverbi olandesi di quei giorni. Ci sono circa 112 idiomi riconoscibili nell'immagine dipinta. Alcuni di essi sono ancora usati oggi, come "nuota contro corrente", "sbatti la testa contro il muro", "armato fino ai denti" e "il pesce grosso mangia i piccoli".
Altri proverbi riflettono la stupidità umana.
Soggettività dell'arte
Paul Gauguin, Villaggio bretone sotto la neve, 1894
Il dipinto di Gauguin "Breton Village in the Snow" è stato venduto dopo la morte dell'autore per soli sette franchi e, inoltre, con il nome di "Cascate del Niagara". Il banditore ha accidentalmente appeso il dipinto a testa in giù dopo aver visto una cascata al suo interno.
Messaggio di Malevich
Kazimir Malevich, Piazza suprematista nera, 1915
Gli specialisti della Galleria Tretyakov hanno scoperto l'iscrizione dell'autore su un famoso dipinto di Malevich. L'iscrizione recita: "Battaglia dei negri in una caverna buia". Questa frase si riferisce al titolo di un dipinto giocoso del giornalista, scrittore e artista francese Alphonse Allais "Battaglia di negri in una caverna buia nel cuore della notte", che era un rettangolo assolutamente nero.
immagine nascosta
Pablo Picasso, La stanza blu, 1901
Nel 2008, l'infrarosso ha mostrato che un'altra immagine era nascosta sotto la "stanza blu": un ritratto di un uomo vestito con un abito con una farfalla e con la testa appoggiata sulla mano. “Non appena Picasso ha avuto una nuova idea, ha preso in mano il pennello e l'ha incarnata. Ma non aveva l'opportunità di acquistare una nuova tela ogni volta che la musa lo visitava ”, spiega la possibile ragione di ciò la storica dell'arte Patricia Favero.
Intuizione spontanea
Valentin Serov, "Ritratto di Nicola II in giacca", 1900
Per molto tempo Serov non ha potuto dipingere un ritratto del re. Quando l'artista si è completamente arreso, si è scusato con Nikolai. Nikolai era un po 'turbato, si è seduto al tavolo, allungando le mani davanti a sé ... E poi l'artista si è reso conto: eccolo! Un semplice militare in giacca da ufficiale con occhi chiari e tristi. Questo ritratto è considerato la migliore rappresentazione dell'ultimo imperatore.
Di nuovo diavolo
Il famoso dipinto "Again deuce" è solo la seconda parte della trilogia artistica.
La prima parte è "Arrivato per le vacanze". Ovviamente una famiglia benestante, vacanze invernali, uno studente gioioso e eccellente.
La seconda parte è "Ancora il diavolo". Una famiglia povera della periferia della classe operaia, al culmine dell'anno scolastico, uno storditore noioso che di nuovo ha preso un diavolo. Nell'angolo in alto a sinistra puoi vedere l'immagine "Arrivato per le vacanze".
La terza parte è "Riesame". Casa rurale, estate, tutti camminano, un malizioso ignorante che non ha superato l'esame annuale è costretto a sedersi tra quattro mura e stipare. Nell'angolo in alto a sinistra puoi vedere l'immagine "Again deuce"
Come nascono i capolavori
Joseph Turner, Pioggia, vapore e velocità, 1844
Nel 1842, la signora Simon viaggiò in treno in Inghilterra. All'improvviso iniziò un forte acquazzone. L'anziano signore seduto di fronte a lei si alzò, aprì la finestra, sporse la testa e rimase a fissarla così per una decina di minuti. Incapace di contenere la sua curiosità, anche la donna aprì la finestra e guardò avanti. Un anno dopo, ha scoperto il dipinto "Pioggia, vapore e velocità" in una mostra alla Royal Academy of Arts e ha potuto riconoscere in esso l'episodio stesso del treno.
Lezione di anatomia da Michelangelo
Michelangelo, La creazione di Adamo, 1511
Un paio di esperti di neuroanatomia americani ritengono che Michelangelo abbia effettivamente lasciato delle illustrazioni anatomiche in una delle sue opere più famose. Credono che un enorme cervello sia raffigurato sul lato destro dell'immagine. Sorprendentemente, si possono trovare anche componenti complessi come il cervelletto, i nervi ottici e la ghiandola pituitaria. E l'accattivante nastro verde corrisponde perfettamente alla posizione dell'arteria vertebrale.
L'ultima cena di Van Gogh
Vincent Van Gogh,Terrazza del caffè notturno", 1888
Il ricercatore Jared Baxter ritiene che Café Terrace at Night di Van Gogh contenga una dedica all'Ultima Cena di Leonardo da Vinci. Al centro dell'immagine c'è un cameriere dai capelli lunghi e con una tunica bianca, che ricorda gli abiti di Cristo, e intorno a lui esattamente 12 visitatori del caffè. Baxter attira anche l'attenzione sulla croce, situata direttamente dietro la schiena del cameriere in bianco.
L'immagine della memoria di Dalì
Salvador Dalì, "La persistenza della memoria", 1931
Non è un segreto che i pensieri che hanno visitato Dalì durante la creazione dei suoi capolavori fossero sempre sotto forma di immagini molto realistiche, che l'artista ha poi trasferito sulla tela. Quindi, secondo l'autore stesso, il dipinto "La persistenza della memoria" è stato dipinto a seguito di associazioni sorte alla vista del formaggio fuso.
Scopri alcuni dei famosi dipinti in cui siamo riusciti a vedere e decifrare il "doppio fondo".
La maggior parte degli artisti investe nei propri dipinti una sorta di significato nascosto, mistero o indovinello che gli storici dell'arte e altri specialisti stanno cercando di decifrare nel tempo.
1. Hieronymus Bosch, Il giardino delle delizie, 1500-1510
Jeroen van Aken ha firmato i suoi dipinti "Hieronymus Bosch". Era un uomo ricco ed era un membro della Fratellanza Cattolica di Nostra Signora. Tuttavia, molto probabilmente, Jeroen van Aken teneva le dita incrociate dietro la schiena, poiché, secondo gli storici, Bosch era un eretico e apparteneva alla setta adamita e quindi era un ammiratore dell'eresia catara.
A quei tempi, la Chiesa cattolica combatteva ovunque i catari e l'artista doveva nascondere le sue convinzioni. Tuttavia, secondo gli storici dell'arte di tutto il mondo, nel dipinto "Il giardino delle delizie" è stata crittografata la sua segreta convinzione eretica, in cui parla degli insegnamenti dei Catari. Ma se i suoi contemporanei lo avessero indovinato, allora Bosch, senza diritto alla giustificazione, sarebbe stato bruciato sul rogo.
2. Tivadar Kostka Chontvari, Vecchio pescatore, 1902
Per decifrare l'idea di questa immagine, ho dovuto attaccare uno specchio al centro. Durante la vita dell'artista, questo enigma del tutto non infantile non poteva essere risolto. Ma quando gli storici dell'arte moderna hanno pensato di lavorare con uno specchio, sono rimasti stupiti da ciò che hanno visto, poiché un'immagine mostrava tre volti contemporaneamente. Il primo è il vero volto del vecchio pescatore, il secondo e il terzo sono le sue personalità nascoste: demone (spalla sinistra riflessa) e virtù (spalla destra riflessa). 
Pertanto, è del tutto logico presumere che l'artista abbia inserito nella foto l'idea che ogni persona conservi in sé due essenze: quella che nutre, quella prevarrà nella sua anima.
3. Hendrik van Antonissen, Veduta del litorale di Scheveningen, 1641
Quando la tela arrivò al museo come regalo di un sacerdote e collezionista part-time nel 1873, le persone riunite nel quadro si limitarono a guardare il mare in caso di maltempo. Questo più di una volta ha offeso la curiosità degli specialisti, poiché non era chiaro cosa potesse attirare le persone a riva in caso di maltempo.
Il segreto è stato svelato in seguito durante un attento restauro. Quando è stato illuminato con i raggi X, l'immagine mostrava la carcassa di una balena gettata su questa riva. E poi è diventato chiaro cosa ha attirato l'attenzione di tutte queste persone. Dopo il restauro, nella foto è già apparsa una balena e questo capolavoro è diventato molto più interessante, quindi gli è stato assegnato un posto più onorevole di prima. Secondo l'ipotesi dei restauratori, la balena avrebbe potuto essere cancellata e disegnata dall'artista stesso, il quale riteneva che non tutti avrebbero voluto vedere un animale marino morto nella foto.
4. Leonardo da Vinci, L'Ultima Cena, 1495-1498
Quando l'artista ha creato questo capolavoro, soprattutto ha prestato attenzione alle figure principali: Cristo e Giuda. Per molto tempo non è riuscito a trovare soggetti adatti, ma un giorno ha incontrato un giovane cantante nel coro della chiesa e ha copiato da lui l'immagine di Cristo. Tuttavia, ha dovuto cercare una persona per l'immagine di Giuda per altri 3 anni, fino al momento in cui l'artista ha incontrato un ubriacone sdraiato nella grondaia.
Era un giovane, il cui aspetto era distorto dall'ubriachezza sfrenata. E quando, dopo essersi ripreso la sbornia, da Vinci iniziò a dipingere da lui l'immagine di Giuda, l'ubriacone disse che aveva già posato per lui 3 anni fa. Si è scoperto che quest'uomo caduto era il giovane cantante che ha posato per l'immagine di Cristo.
5. Rembrandt, La ronda di notte, 1642
Il più grande dipinto dell'artista fu scoperto solo nel XIX secolo, dopodiché visitò le famose sale del mondo sotto il nome di "Night Watch". Hanno dato questo nome al dipinto perché sembrava che le figure agissero su uno sfondo scuro, il che significa di notte. E solo a metà del XX secolo i restauratori scoprirono che il dipinto era stato ricoperto di tanto in tanto da uno strato di fuliggine. Dopo aver ripulito la tela del capolavoro, si è scoperto che la scena si svolge durante il giorno, poiché l'ombra che cade dalla mano sinistra del Capitano Cock indica che l'ora dell'azione è intorno alle 14.00.
6. Henri Matisse, Barca, 1937
Nel 1967, il dipinto di Henri Matisse "La barca" del 1937 fu esposto al Museo di New York. Tuttavia, 47 giorni dopo, uno degli esperti ha notato che molto probabilmente il dipinto era appeso a testa in giù. Elementi importanti dell'immagine sono 2 vele, una delle quali è un riflesso nell'acqua. Quindi, nella versione corretta, la grande vela dovrebbe essere in alto e il suo picco dovrebbe guardare nella direzione dell'angolo in alto a destra.
7. Vincent van Gogh, Autoritratto con pipa, 1889
L'orecchio mozzato di Van Gogh è già leggendario. Molti dicono che l'abbia tagliato lui stesso, ma una versione più plausibile è ufficialmente accettata che l'orecchio dell'artista sia stato ferito in una piccola rissa con un altro artista, Paul Gauguin. Il segreto di questo dipinto è che l'artista ha copiato il suo autoritratto dal riflesso nello specchio: l'orecchio destro è bendato nella foto, ma in realtà il suo orecchio era danneggiato sul lato sinistro.
8. Grant Wood, Gotico americano, 1930
Nella pittura americana, questa immagine con i volti cupi e tristi degli abitanti dell'Iowa è considerata la più cupa e opprimente. Dopo che il dipinto è stato esposto a Chicago presso l'Art Institute, i giudici non le hanno assegnato immediatamente grandi riconoscimenti e l'hanno valutato come un'immagine satirica. Tuttavia, lo stesso curatore del museo era stupito e credeva che le immagini degli abitanti del villaggio di quel tempo si riflettessero qui. Ha influenzato l'esito della valutazione finale e, di conseguenza, Grant Wood ha ricevuto un premio di $ 300, dopodiché il museo ha immediatamente acquistato questo dipinto. Quindi l'immagine ha colpito le pagine dei giornali.
Tuttavia, questa immagine non ha suscitato tanta ammirazione come il curatore del museo, tra gli abitanti dello stato dell'Iowa. Al contrario, un mare di critiche è caduto su quest'opera e la gente dell'Iowa era profondamente offesa dal fatto che l'artista le mostrasse così cupe e cupe. Successivamente, l'artista ha spiegato che passando per lo stato dell'Iowa, ha incontrato un'interessante casa bianca costruita in stile falegname gotico, e ha deciso di creare i suoi abitanti secondo la sua ipotesi, e non voleva offendere gli abitanti del villaggio di questo stato .
L'artista ha persino rivelato i nomi dei soggetti da cui ha dipinto le immagini: una ragazza con un grembiule fuori moda è stata dipinta da sua sorella, e un uomo severo dall'aspetto pesante è il dentista dell'artista, che non sembra così cupo nella vita. Tuttavia, anche la sorella di Wood era insoddisfatta, affermava che nella foto poteva essere scambiata per la moglie del doppio dell'uomo più anziano. Pertanto, solo dalle sue parole si ritiene che il padre e la figlia siano raffigurati sulla tela, ma l'artista stesso non ha mai commentato questo.
9. Salvador Dali, Una giovane vergine che si abbandona alla sodomia con l'aiuto delle corna della propria castità, 1954
Fino al momento dell'incontro con Gala per Salvador Dalì, sua sorella Anna-Maria era una musa ispiratrice e modella part-time. E nel 1925 fu pubblicato il dipinto "La figura alla finestra". Ma un giorno l'artista ha osato lasciare un'iscrizione offensiva su una delle sue opere sulla madre: "A volte sputo su un ritratto di mia madre, e mi fa piacere". Per questo oltraggioso trucco, la sorella non poteva perdonarlo, dopodiché il loro rapporto si deteriorò.
E quando Anna-Maria pubblicò il suo libro nel 1949 intitolato "Salvador Dalì attraverso gli occhi di una sorella", non descriveva l'ammirazione per l'artista, cosa che fece infuriare lo stesso Salvador. E, secondo gli esperti, in rappresaglia alla sorella per il libro del 1954, l'artista offeso creò il dipinto "Una giovane vergine che si concede il peccato di sodomia con l'aiuto delle corna della propria castità". In questa immagine, il paesaggio fuori dalla finestra, i riccioli rossi e una finestra aperta sono chiaramente intrecciati con il dipinto "La figura fuori dalla finestra".
10. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647
Durante i lavori di restauro negli anni '60 del XX secolo, l'immagine è stata illuminata dai raggi X, dopodiché si è saputo che Danae ha 2 facce. Inizialmente, il volto della principessa era dipinto dall'immagine della moglie dell'artista Saskia. Tuttavia, sua moglie morì nel 1642 e, dopo la sua morte, Rembrandt iniziò a vivere con la sua amante Gertier Dirks. Pertanto, l'artista ha già completato l'immagine da lei e il volto di Danae è cambiato, diventando simile all'aspetto di Dirks.
11. Leonardo da Vinci, Ritratto della signora Lisa del Giocondo, 1503-1519
In tutto il mondo, Mona Lisa è riconosciuta come la perfezione e il suo sorriso è tenero e misterioso. Il critico d'arte americano e dentista part-time Joseph Borkowski ha cercato di decifrare l'enigma di questo sorriso. Secondo la sua opinione di esperto, è stata avanzata una teoria secondo cui la "bella Gioconda" sorride in modo così misterioso per un semplice motivo: le mancano molti denti. Studiando frammenti ingranditi della sua bocca, Joseph ha persino esaminato le cicatrici attorno ad essa, quindi afferma che è successo qualcosa all'eroina, a seguito della quale ha perso un numero significativo di denti. E il suo sorriso è tipico di una persona che non ha i denti anteriori.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Libertà sulle barricate, 1830
Lo storico dell'arte Etienne Julie ritiene che l'immagine della Libertà sia stata dipinta dalla famosa rivoluzionaria dell'epoca, Anna Charlotte, che era una persona comune e una lavandaia di professione. Questa donna disperata andò alle barricate e uccise il nono soldato reale. È stata ispirata a compiere un passo così coraggioso dalla morte di suo fratello, caduto per mano delle guardie. E il petto nudo di Svoboda nella foto significa che la democrazia e la libertà stessa sono le stesse di una persona comune che non indossa corsetti.
13. Kazimir Malevich, Quadrato suprematista nero, 1915
Alcune persone attribuiscono un potere mistico al Quadrato Nero di Malevich. Tuttavia, come si è scoperto, l'autore non ha messo nulla di magico in questa immagine, e l'immagine era in realtà chiamata "La battaglia dei negri in una caverna oscura". Tale iscrizione è stata scoperta dagli specialisti della Galleria Tretyakov.
Il quadrato si è rivelato non proprio quadrato, poiché nessuno dei lati è parallelo all'altro, ma questa non è la negligenza dell'artista, ma il suo desiderio di creare una forma dinamicamente mobile. E il nero è solo il risultato della miscelazione di vernici di diverse tonalità. Molto probabilmente, Malevich ha così risposto all'immagine di un altro artista Alphonse Allais, che ha raffigurato un rettangolo completamente nero, chiamando l'opera "Battaglia di negri in una caverna buia nel cuore della notte".
14. Gustav Klimt, Ritratto di Adele Bloch-Bauer, 1907
Dietro il mistero di questo ritratto si nasconde un triangolo amoroso tra la stessa signora Bloch-Bauer, suo marito e l'artista Klimt. La conclusione è che in quegli anni iniziò una burrascosa storia d'amore tra la moglie di un magnate dello zucchero e un artista popolare, e probabilmente tutta Vienna lo sapeva.
Quando questa notizia raggiunse il marito di Adele, Ferdinand Bloch-Bauer, decise di vendicarsi dei suoi amanti in un modo insolito.
Ferito dal tradimento della moglie, il signor Bloch-Bauer si rivolse al suo amante Gustav Klimt con un ordine: dipingere un ritratto di sua moglie. L'astuto magnate decise che avrebbe rifiutato i ritratti di sua moglie e l'artista avrebbe dovuto realizzare centinaia di nuovi schizzi. E questo è necessario affinché l'artista si allontani semplicemente dalla modella Adele Bloch-Bauer. Quindi Adele deve vedere come svanisce la passione di Klimt per lei e il romanzo finirà.
Di conseguenza, l'astuto piano di Ferdinando ha funzionato esattamente come previsto, e dopo che l'immagine finale è stata scritta, gli innamorati si sono lasciati per sempre. Tuttavia, allo stesso tempo, Adele non ha mai scoperto che suo marito era a conoscenza delle sue relazioni amorose con l'artista.
15. Paul Gauguin, Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?, 1897-1898
Questa foto è stata una svolta nella vita dell'artista, o meglio, lo ha davvero riportato in vita dopo un suicidio fallito. Ha scritto un'opera a Tahiti, dove a volte è fuggito dalla civiltà. Ma questa volta non è andato tutto così liscio: la povertà costante ha portato l'artista sospettoso a una profonda depressione.
Ha completato il dipinto come una sorta di testimonianza dell'umanità e, quando il capolavoro è stato completato, l'artista disperato è andato in montagna con una scatola di arsenico per porre fine alla sua vita. Tuttavia, non ha calcolato la dose e, contorcendosi per il dolore, è tornato a casa e si è addormentato. Dopo essersi svegliato e aver realizzato il suo atto, l'artista è tornato alla sua precedente sete di vita e, tornato a casa, per lui andava tutto bene, è iniziata un'impennata creativa e le cose sono andate in salita.
Il segreto di questa immagine è che deve essere letto da destra a sinistra, come i testi cabalistici che l'autore dell'immagine è stato portato via in quel momento. L'opera racconta la vita spirituale e fisica di una persona dalla nascita alla morte (nell'angolo in basso a destra è disegnato un bambino come simbolo della nascita, e nell'angolo in basso a sinistra - la vecchiaia e un uccello che ha catturato una lucertola come simbolo di morte).
16. Pieter Brueghel il Vecchio, Proverbi olandesi, 1559
Questa tela davvero capolavoro non contiene né più né meno, ma circa 112 proverbi. Alcuni di loro parlano della stupidità umana. Molti sono rilevanti fino ad oggi: "armati fino ai denti", "nuota controcorrente".
17. Paul Gauguin, Villaggio bretone sotto la neve, 1894
Questa immagine riflette la profondità della fantasia di una persona, poiché l'arte può essere vista in modi diversi. Per la prima volta il dipinto è stato venduto all'asta dopo la morte dell'artista per la misera cifra di sette franchi con il nome di "Cascate del Niagara". Ciò è accaduto perché l'organizzatore dell'asta l'ha appeso a testa in giù e ha visto nella foto una cascata e non un villaggio coperto di neve.
18. Pablo Picasso, Sala blu, 1901
Gli storici dell'arte sono riusciti a svelare questa immagine solo nel 2008, dopo che è stata illuminata con radiazioni infrarosse. Successivamente, è stata scoperta la seconda immagine o, molto probabilmente, la prima. Sotto l'immagine principale di una donna in una stanza blu, divenne chiaramente visibile la figura di un uomo vestito con un abito e un papillon, che sosteneva la testa con la mano.
Secondo la specialista Patricia Favero, quando Picasso ebbe l'ispirazione, afferrò immediatamente il pennello e iniziò a dipingere. E forse, nel momento successivo, quando la musa lo ha visitato, l'artista non aveva una tela bianca a portata di mano e ha iniziato ad applicare un nuovo dipinto sopra l'altro, oppure Pablo semplicemente non aveva fondi per nuove tele.
19. Michelangelo, La creazione di Adamo, 1511
Questa immagine può essere definita una lezione di anatomia. Quindi, secondo gli esperti americani di neuroanatomia, l'immagine mostra un enorme cervello con le sue parti complesse chiaramente visibili, come la ghiandola pituitaria, il cervelletto, i nervi ottici e persino l'arteria vertebrale, che è raffigurata come un nastro verde brillante.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Suonatore di liuto, 1596
Questo dipinto è stato a lungo esposto all'Ermitage con il titolo "Il suonatore di liuto". Tuttavia, nella prima metà del XX secolo, critici d'arte ed esperti hanno scoperto che l'immagine raffigura un giovane, non una ragazza. Questa idea è stata suggerita dalle note che giacciono davanti all'immagine di un uomo. Mostrano la parte maschile del basso del madrigale Jacob Arcadelt "Sai che ti amo". Pertanto, è improbabile che una donna avrebbe fatto una tale scelta per cantare.
Inoltre, durante la vita dell'artista, sia il liuto che il violino, raffigurati sulla tela, erano considerati strumenti musicali esclusivamente maschili. Dopo questa conclusione, il dipinto iniziò ad essere esposto con il titolo "Suonatore di liuto".