L'idea standard di disegnare per molti è associata a un album e ai materiali da disegno: colori, matite, pennelli e pennarelli. Nel frattempo, ci sono molti modi per rendere una lezione insolita ed emozionante, capace di suscitare emozioni positive non solo nei bambini, ma anche negli adulti.
Le tecniche di disegno insolite per i bambini, utilizzando mezzi e materiali non standard, sono una grande opportunità per mostrare l'immaginazione e creare mestieri spettacolari e memorabili.
Disegna con le mani
Un modo molto semplice per disegnare immagini insolite e varie utilizzando lo strumento che è sempre a portata di mano, ovvero la mano dell'artista stesso. Fin dalla tenera età puoi utilizzare semplici immagini astratte e quando il bambino cresce puoi complicare il compito. La mano di un bambino offre ampie opportunità per creare trame, ecco le due più semplici.
Farfalla
Prendi un foglio di carta e stendilo orizzontalmente. Piegalo a metà, fissa bene la linea di piegatura, quindi raddrizza il foglio. Metti un po' di tempera su un pennello (lascia che sia il bambino a scegliere i colori da solo) e dipingi il palmo del bambino. Se il bambino tiene bene e con sicurezza il pennello, allora potrà dipingere lui stesso il palmo della mano, questo gli darà molto piacere. È meglio dipingere la punta delle dita e il palmo in diversi colori, questo renderà il disegno più vibrante.
Il giovane artista appoggia la mano dipinta su un foglio di carta. La base del palmo dovrebbe trovarsi sulla linea di piegatura del foglio. Poiché l’ala di una farfalla è composta da due parti, il bambino posiziona il palmo della mano una volta, con le dita leggermente rivolte verso il basso nel disegno, e la seconda volta, al contrario, con il palmo rivolto verso l’alto.
Quindi attacca la seconda metà del foglio all'impronta della mano risultante e otterrai una meravigliosa farfalla. Per autenticità, puoi disegnare a mano il corpo e la testa della farfalla o ritagliarli dalla carta colorata e incollarli con la colla.
Albero
Un'ottima opzione per raffigurare un albero usando la stessa mano, tuttavia, ora avrai bisogno non solo del palmo, ma anche della parte della mano sopra la mano.
La tecnica è semplice: il bambino dipinge con tempera marrone il palmo e un pezzo della mano appena sopra il polso e lo applica su un foglio di carta verticale. Risulta essere un tronco d'albero che deve solo essere dipinto con fogliame. Qui sono possibili anche delle opzioni: puoi disegnarlo tu stesso o incollare foglie vere raccolte nella foresta autunnale.
Immagini nei francobolli
Una soluzione creativa che renderà qualsiasi disegno inaspettato e accattivante è disegnare i suoi elementi con i timbri.
Cos'è un timbro? Questo è un pezzo di base su cui viene ritagliato il disegno desiderato o fissato con mezzi improvvisati.
Tutto può essere utilizzato come materiale per realizzare francobolli:
- tuberi di patata cruda;
- piccole mele tagliate a metà;
- plastilina;
- Elementi da costruzione LEGO;
- coperchi di vasetti;
- scatole di fiammiferi e fili.
Un materiale universale ed economico per realizzare impronte che tutti possono trovare.
- Selezionate i tuberi piccoli, lavateli e sbucciateli.
- Tagliare il tubero a metà. Sulla superficie risultante del timbro, disegna l'impronta che desideri ottenere, ad esempio sarà una foglia di un albero.
- Usa un coltello per fare dei tagli che imitino la struttura della foglia. Quindi immergi il timbro finito nella vernice e fai un'impronta su un pezzo di carta precedentemente preparato.
- Per creare una composizione finita, puoi creare lo spazio vuoto necessario, ad esempio l'immagine di un ramo di un albero, le cui foglie possono essere disegnate con il timbro risultante.
Attenzione: le patate assorbono la vernice velocemente e bene, quindi per ottenere stampe di colori diversi, è necessario utilizzare ogni volta un timbro nuovo (tubero di patata).
Timbri su plastilina
Uno dei modi preferiti dai bambini per creare i propri timbri. Per fare questo avrai bisogno di: un pezzo di plastilina spessa e una penna a sfera (per piccole parti). Per i dettagli più grandi che devono essere estrusi nella stampa, è meglio usare una matita con una mina spessa.
Fare impressione:
- Rotoliamo una salsiccia lunga 2-3 cm dalla plastilina e rendiamo il fondo della salsiccia liscio e uniforme.
- Prendiamo una penna a sfera e, premendo profondamente verso l'interno, posizioniamo una punta al centro della base della stampa. Questo sarà il nucleo del fiore.
- Applichiamo una penna a sfera sul timbro nel seguente modo: con l'estremità appuntita verso il centro, pressiamo bene. Facciamo diverse impressioni, formando petali attorno al nucleo del fiore.
- Riempiamo le cavità risultanti del timbro con vernice, preferibilmente colori acrilici o tempera. L'acquerello sanguinerà, producendo colori desaturati.
- Stampiamo su carta. La composizione può essere diversificata realizzando più francobolli con disegni diversi.
Carte Apple
Per questa tecnica pittorica “deliziosa” avrete bisogno di: diverse piccole mele, colori a guazzo o acrilici, due o tre fogli di cartone spesso colorato.
Tagliare le mele a metà, diluire alcuni colori in un'altra ciotola. Affinché le stampe siano sature, non diluire troppo le vernici. Dopo aver immerso il lato tagliato della mela nella vernice, invita tuo figlio a realizzare diverse stampe su pezzi di cartone colorato.
Non lasciate che i genitori siano spaventati dal fatto che quando i bambini vedranno stampe luminose e appetitose, avranno il desiderio di metterle su cartone in quantità incredibili. Quando le stampe saranno asciutte, i fogli di cartoncino potranno essere tagliati per adattarli al formato cartolina, oppure ritagliando un quadrato con le stampe delle mele, incollarlo su un cartoncino grande di colore contrastante. Le code delle mele possono essere dipinte separatamente. Questa è un'immagine meravigliosa per la cucina!
Timbri a filo
Questo tipo di creatività attira i bambini con divertenti motivi geometrici formati come risultato dell'uso di fili ordinari.
I materiali di base per questa tecnica insolita sono semplici ed economici: si tratta di scatole di fiammiferi (ti servono solo scatole, niente fiammiferi), spessi fili di lana o filati sintetici e colori (tutti tranne gli acquerelli).
Per creare un timbro, devi prendere un piccolo pezzo di filo e avvolgerlo attorno a una scatola di fiammiferi. Il filo non dovrebbe essere troppo sottile e dovrebbe adattarsi perfettamente alla scatola. Immergiamo il timbro risultante nella vernice e otteniamo una stampa spettacolare con un motivo geometrico.
Disegno insolito e materiali naturali
Le tecniche di disegno più interessanti per i bambini sono associate a materiali naturali di varia consistenza: legno, pietra, semi di piante e, ovviamente, fogliame degli alberi.
Quando raccogliamo foglie nella foresta autunnale con i nostri bambini, a volte non sospettiamo quale spazio per voli fantasiosi e disegni insoliti si trovi in una normale foglia secca di quercia o acero.
Disegni di fogliame autunnale
Per questi lavori sono necessarie foglie qualsiasi: grandi e piccole, allungate e rotonde, verdi, gialle, con o senza talee. Mentre cammini nella foresta, concentra l'attenzione dei bambini sulla varietà di forme e colori delle foglie autunnali.
Stampe di foglie
Opzione uno
Prendiamo un foglio di carta bianca non molto spessa e lo posizioniamo sul tavolo davanti ai bambini. È meglio fissarne gli angoli con del nastro adesivo, per questo tipo di lavoro è importante che il foglio non scivoli sul tavolo. Disponiamo uno accanto all'altro tre fogli di forme diverse e “timbramo” ciascuno di essi a turno, disegnandolo con pastelli a cera colorati.
Seconda opzione
"Stampiamo" con le foglie applicando prima la vernice su di esse. Questo metodo di disegno è simile a questo.
Prendi diversi fogli grandi e invita i bambini a lavorare come maghi autunnali. Lascia che dipingano un lato di ogni foglio con i loro colori, come preferiscono, in qualsiasi ordine. Poi chiedi loro di posizionare il lato colorato delle foglie su un pezzo di carta bianca. Otterrai stampe luminose e succose.
Questo tipo di lavoro ti permetterà di creare collage interessanti e luminosi su un tema autunnale!
Realizzare la propria carta colorata
Poche persone sanno che è sufficiente creare semplicemente una spettacolare carta multicolore a casa. Come risultato di questa tecnica insolita, risulterà un colore bizzarro e insolito, che ricorda il motivo di una pietra di marmo.
Per creare questo tipo di carta colorata avrai bisogno di:
- schiuma da barba per uomo;
- colori ad acquerello o acrilici;
- piatto di carta usa e getta per mescolare le vernici;
- carta;
- un pezzo di cartone spesso.
Applicare uno strato uniforme e denso di schiuma sulla piastra. Diluire leggermente le vernici con acqua; i colori dovrebbero essere ricchi e luminosi. Quindi prendiamo un po 'di vernice di ogni colore con un pennello e “goccioliamo” alcune gocce di diverse tonalità su un piatto con schiuma in ordine casuale.
La parte successiva è la più preferita dai bambini di ogni età. Prendendo un batuffolo di cotone (puoi rimuoverlo con una punta di cotone) o uno stuzzicadenti, il bambino dovrebbe diluire le gocce colorate nella schiuma. 
Di conseguenza, si formano forme completamente bizzarre: macchie, punti, macchie e incredibili combinazioni di colori.
Quindi è necessario prendere un foglio di carta e posizionarlo piatto sulla schiuma multicolore formata nel piatto. Capovolgi il foglio e posizionalo sul tavolo con il lato asciutto. Ora devi raschiare via la schiuma rimanente dalla superficie del foglio. Per fare questo, basta prendere un pezzo di cartone spesso e, tenendolo in verticale, rimuovere la schiuma in eccesso.
Un foglio della carta colorata risultante in colori vivaci e allegri può essere utilizzato quando si asciuga.
Tutte le varietà di lavori elencate, eseguite da bambini e adulti utilizzando tecniche di disegno insolite, sono ideali per lezioni di arte fatte in casa, creando disegni utilizzando tecniche di collage e progettando album di famiglia utilizzando tecniche di scrapbooking.
Insegnante, specialista del centro di sviluppo infantile
Druzhinina Elena
Il metodo di osservazione è alla base dell'intero sistema di insegnamento delle belle arti. Il successo nello sviluppo delle loro capacità creative dipende da quanto bene i bambini sviluppano la capacità di osservare l'ambiente circostante, stabilire connessioni tra fenomeni della realtà e identificare il generale e l'individuale.
All'asilo, le lezioni di arti visive utilizzano una varietà di metodi e tecniche che possono essere suddivise in visive e verbali. Un gruppo speciale di tecniche specifiche per la scuola materna è costituito dalle tecniche di gioco. Combinano l'uso delle immagini e l'uso delle parole.
Il metodo di insegnamento, secondo la definizione accettata in pedagogia, è caratterizzato da un approccio unificato alla risoluzione di un determinato compito e determina la natura di tutte le attività sia del bambino che dell'insegnante in una determinata lezione.
Un metodo di insegnamento è un mezzo ausiliario più privato che non determina tutte le specificità dell'attività nella lezione, ma ha solo un significato educativo ristretto.
A volte i metodi individuali possono agire solo come una tecnica e non determinare la direzione del lavoro nella lezione nel suo insieme. Ad esempio, se leggere una poesia (storia) all'inizio di una lezione è proprio l'obiettivo di suscitare semplicemente interesse per il compito e attirare l'attenzione dei bambini, allora in questo caso la lettura è servita come tecnica per aiutare l'insegnante a risolvere un problema compito ristretto: organizzare l'inizio della lezione.
Metodi e tecniche visive - i metodi e le tecniche visive di insegnamento includono l'uso della natura, riproduzioni di dipinti, campioni e altri ausili visivi; esame di singoli oggetti; dimostrazione da parte del docente delle tecniche dell'immagine; esposizione del lavoro dei bambini alla fine della lezione, durante la loro valutazione.
Lavorare dal vero implica rappresentare un oggetto da un certo punto di vista, nella posizione in cui si trova rispetto all'occhio dell'artista. Questa caratteristica dell'immagine dalla natura determina anche l'originalità della percezione durante la lezione. La cosa principale qui è la percezione visiva e, quando raffigurato su un piano (disegno), l'oggetto viene percepito solo da un lato.
La capacità di percepire un oggetto nella totalità delle sue qualità è già caratteristica di un bambino in età prescolare primaria. Tuttavia, la necessità di rappresentare un oggetto dal vero richiede la capacità di analizzare la relazione delle parti e la loro posizione nello spazio.
Gli psicologi ritengono che un bambino in età prescolare sia capace di tale percezione analitico-sintetica solo a condizione di un'adeguata guida pedagogica.
Il programma della scuola materna stabilisce l'ambito delle abilità visive che i bambini devono padroneggiare nel processo di apprendimento. Padroneggiare una gamma relativamente piccola di abilità consentirà al bambino di rappresentare un'ampia varietà di oggetti. Ad esempio, per disegnare una casa, è necessario conoscere le tecniche per rappresentare una forma rettangolare, ovvero essere in grado di collegare le linee ad angolo retto.
Le stesse tecniche saranno necessarie per disegnare un'auto, un treno o qualsiasi altro oggetto che abbia un contorno rettangolare.
La dimostrazione dei metodi di immagine da parte dell'insegnante è una tecnica visivamente efficace che insegna ai bambini a creare consapevolmente la forma desiderata in base alla loro esperienza specifica. La visualizzazione può essere di due tipi:
Mostrare con un gesto;
Dimostrazione di tecniche di immagine.
In tutti i casi la dimostrazione è accompagnata da spiegazioni verbali.
Il gesto spiega la posizione dell'oggetto sul foglio. Il movimento di una mano o di una matita su un foglio di carta è spesso sufficiente affinché i bambini anche di 3-4 anni comprendano i compiti dell'immagine. Un gesto può restituire nella memoria del bambino la forma base di un oggetto, se semplice, o le sue singole parti.
È efficace ripetere il movimento che l'insegnante ha accompagnato quando si percepisce la sua spiegazione. Tale ripetizione facilita la riproduzione delle connessioni formate nella coscienza. Ad esempio, osservando i bambini durante la costruzione di una casa, l'insegnante mostra con gesti i contorni degli edifici in costruzione, sottolineando le loro aspirazioni verso l'alto. Ripete lo stesso movimento all'inizio della lezione, in cui i bambini disegnano un grattacielo.
Un gesto che riproduce la forma di un oggetto aiuta la memoria e permette di mostrare il movimento della mano del cassetto durante l'immagine. Quanto più piccolo è il bambino, tanto più importante è la dimostrazione dei movimenti delle mani nel suo apprendimento.
Un bambino in età prescolare non ha ancora il pieno controllo dei suoi movimenti e quindi non sa quale movimento sarà necessario per rappresentare una forma particolare.
Esiste anche una tecnica ben nota in cui l'insegnante del gruppo più giovane realizza immagini insieme al bambino, guidandolo per mano.
Con un gesto è possibile delineare l'intero oggetto se si trova la sua forma (palla, libro, mela) o dettagli della forma (la disposizione dei rami in un abete rosso, la piega del collo negli uccelli). L'insegnante mostra i dettagli più piccoli nel disegno.
La natura della dimostrazione dipende dai compiti che l'insegnante stabilisce in questa lezione. Viene data la possibilità di mostrare un'immagine dell'intero oggetto se il compito è insegnare come rappresentare correttamente la forma di base dell'oggetto. In genere questa tecnica viene utilizzata nel gruppo più giovane. Ad esempio, per insegnare ai bambini a disegnare forme rotonde, l'insegnante disegna una palla o una mela, spiegando le sue azioni.
Durante esercizi ripetuti per consolidare le abilità e poi utilizzarle in autonomia, la dimostrazione viene data solo su base individuale a chi non ha padroneggiato una particolare abilità.
Dimostrare costantemente come completare un compito insegnerà ai bambini ad attendere istruzioni e aiuto dall'insegnante in ogni caso, il che porta alla passività e all'inibizione dei processi mentali. La dimostrazione dell'insegnante è sempre necessaria quando si spiegano nuove tecniche.
In giovane età, un bambino non può controllare e valutare completamente le sue azioni e i loro risultati. Se il processo di lavoro gli ha dato piacere, sarà soddisfatto del risultato, aspettandosi l'approvazione dell'insegnante.
Nel gruppo più giovane, alla fine della lezione, l'insegnante mostra diversi lavori ben fatti senza analizzarli.
Lo scopo dello spettacolo è attirare l'attenzione dei bambini sui risultati delle loro attività. L'insegnante approva anche il lavoro degli altri bambini. Una loro valutazione positiva aiuta a mantenere l'interesse per le arti visive.
Gli errori nel lavoro di un bambino non dovrebbero essere considerati con tutti i bambini, poiché la loro consapevolezza avrà importanza solo per questo bambino. Le cause dell'errore e i modi per eliminarlo vengono analizzati meglio in una conversazione individuale.
Le tecniche di insegnamento del gioco - l'uso dei momenti di gioco nel processo di attività visiva - si riferiscono a tecniche di insegnamento visivamente efficaci. Quanto più piccolo è il bambino, tanto maggiore sarà il posto che il gioco dovrà occupare nella sua educazione ed educazione. Le tecniche di insegnamento del gioco aiuteranno ad attirare l'attenzione dei bambini su un compito graduale, facilitando il lavoro del pensiero e dell'immaginazione.
Imparare a disegnare in giovane età inizia con esercizi di gioco. Il loro obiettivo è rendere più efficace il processo di insegnamento ai bambini a creare forme lineari semplici e sviluppare i movimenti delle mani. I bambini, seguendo l'insegnante, disegnano prima varie linee nell'aria con la mano, poi con il dito sul foglio, completando i movimenti con una spiegazione: "Questo è un ragazzo che corre lungo il sentiero", "Così trema la nonna una palla”, ecc. La combinazione di immagine e movimento in una situazione di gioco accelera notevolmente l'acquisizione della capacità di rappresentare linee e forme semplici.
L'inserimento di momenti ludici nelle attività visive del gruppo più giovane prosegue nella rappresentazione di oggetti. Ad esempio, una nuova bambola viene a visitare i bambini e loro le disegnano un vestito, vitamine, ecc. Nel processo di questo lavoro, i bambini padroneggiano la capacità di disegnare cerchi.
Quando si utilizzano i momenti di gioco, l'insegnante non dovrebbe trasformare l'intero processo di apprendimento in un gioco, poiché ciò potrebbe distrarre i bambini dal completamento del compito educativo e interrompere il sistema nell'acquisizione di conoscenze, abilità e abilità.
Insegnare ai bambini a disegnare.
Il principio fondamentale per insegnare ai bambini a disegnare è la chiarezza: il bambino deve conoscere, vedere, sentire l'oggetto o il fenomeno che rappresenterà. I bambini dovrebbero avere idee chiare e precise sugli oggetti e sui fenomeni. Ci sono molti ausili visivi utilizzati nelle lezioni di disegno. Tutti sono accompagnati da spiegazioni verbali.
Prima di tutto, l’attività stessa dell’insegnante è una base visiva. Il bambino segue il disegno dell’insegnante e comincia a prenderlo in giro. In età prescolare l'imitazione svolge un ruolo didattico attivo. Un bambino che osserva come viene creato un disegno sviluppa anche la capacità di vedere le caratteristiche di forma e colore nella sua immagine planare. Ma l’imitazione da sola non è sufficiente per sviluppare la capacità di pensare in modo indipendente, rappresentare e utilizzare liberamente le competenze acquisite. Pertanto, anche i metodi di insegnamento ai bambini stanno diventando sempre più complessi.
Nel lavoro di V.N. Avanesova raccomanda il coinvolgimento graduale dei bambini nel processo di disegno congiunto con l'insegnante, quando il bambino completa il lavoro che ha iniziato o fa: disegna fili su palline disegnate, steli su fiori, bastoncini su bandiere, ecc.
L'aspetto positivo di questa tecnica è che il bambino impara a riconoscere l'oggetto raffigurato, ad analizzare le parti già disegnate e mancanti, si esercita a disegnare linee (di vario tipo) e, infine, riceve gioia e piacere emotivo dal risultato del suo lavoro.
L'insegnante può utilizzare dimostrazioni di tecniche di disegno e spiegazioni verbali, e i bambini completeranno il compito da soli senza un disegno di riferimento. È importante qui che il processo di costruzione di un disegno per mano dell'insegnante sia ben coordinato con il corso della presentazione verbale. La parola, supportata da materiale visivo, aiuterà il bambino ad analizzare ciò che ha visto, a comprenderlo e a ricordare meglio il compito. Ma il bambino del gruppo più giovane non ha ancora sviluppato abbastanza la capacità di memoria per trattenere a lungo ciò che ha percepito con sufficiente chiarezza (in questo caso questa è la spiegazione dell'insegnante): o ricorda solo parte delle istruzioni ed esegue l'attività in modo errato oppure non può iniziare nulla senza una spiegazione ripetuta. Ecco perché l'insegnante deve spiegare ancora una volta il compito a ciascun bambino.
Entro la fine del terzo anno di vita, molti bambini non necessitano più di ulteriori spiegazioni: possono disegnare da soli, utilizzando le competenze acquisite e dopo aver spiegato una volta il compito.
L'apprendimento dei bambini in età prescolare primaria è influenzato positivamente dall'utilizzo di vari momenti di gioco. L'inclusione di situazioni di gioco rende il soggetto dell'immagine più intimo, vivace e interessante. Nella pittura con i colori, il risultato dell'attività per un bambino piccolo è un punto luminoso. Il colore è un forte irritante emotivo. In questo caso l'insegnante deve aiutare il bambino a capire che il colore nel disegno esiste per ricreare l'immagine. Dobbiamo garantire che i bambini, quando lavorano con le vernici, si sforzino di migliorare la loro somiglianza con gli oggetti.
Se nei primi mesi di formazione imitano il loro insegnante, disegnando questo o quell'oggetto, ora l'insegnante dà o il compito di disegnare autonomamente secondo il piano, la fantasia.
È utile dare ai bambini in età prescolare l'opportunità di lavorare in modo indipendente secondo il piano in ogni lezione dopo aver completato un compito di apprendimento (se non è stato lungo). Questa forma di lavoro indipendente per i bambini crea i prerequisiti per la futura attività creativa.
Per insegnare ai bambini a disegnare, sono inclusi due tipi di compiti specifici: disegnare singoli oggetti e disegnare la trama.
Disegnare singoli oggetti
Una rappresentazione competente e realistica di un oggetto in un disegno comporta il trasferimento di forme e dettagli caratteristici, il rapporto proporzionale delle parti, i cambiamenti di prospettiva, il volume, il movimento e il colore.
Poiché le capacità visive del bambino sono ancora molto imperfette, devono affrontare anche difficoltà visive. Nel disegno la forma è limitata da un contorno lineare. Ma allo stesso tempo, il corretto disegno delle linee e la rappresentazione del contorno nelle prime fasi di lavoro sul disegno non possono servire come compito primario. Gli studi sull'attività visiva dei bambini in età prescolare hanno dimostrato che già nel secondo anno di vita (ovviamente previa formazione) un bambino può tenere correttamente una matita o un pennello: i movimenti effettuati durante il disegno coincidono con il ritmo generale di movimenti che si sviluppano intensamente a questa età. Tuttavia, sono ancora in gran parte involontari e il disegno delle linee non è controllato dalla vista.
Con un bambino del secondo anno di vita, è già possibile una formazione speciale sulle abilità visive, poiché si sforza di riprodurre le azioni dell'insegnante, accompagnate da una spiegazione. Quando si impostano i compiti per insegnare il disegno, si tiene conto del fatto che i bambini di due anni hanno poca esperienza, mancano di conoscenze e abilità e non hanno movimenti delle mani sufficientemente sviluppati. Pertanto, i compiti principali sono principalmente legati all'impatto educativo generale sui bambini.
Gli obiettivi di apprendimento del primo gruppo junior sono i seguenti:
Suscitare interesse per il processo di disegno come attività che produce risultati;
Introdurre materiali da disegno (matite, colori) e tecniche per utilizzarli;
Insegnare a comprendere il disegno di un adulto come immagine di un oggetto;
Insegnare tecniche per disegnare linee rette, arrotondate e forme chiuse.
Lo sviluppo delle abilità visive inizia con il disegno di linee rette, verticali e orizzontali, prima quando si completa il disegno iniziato dall'insegnante (fili per gomitoli, steli per fiori, gomitolo, ecc.).
Il disegno narrativo è l'obiettivo principale di insegnare a un bambino a trasmettere le sue impressioni sulla realtà circostante.
Il bambino deve essere in grado di disegnare l'elemento principale della trama e completare tutti i dettagli secondo i suoi desideri.
Un bambino piccolo ha ancora una percezione troppo superficiale e un pensiero analitico-sintetico: percepisce prima di tutto ciò che è direttamente accessibile alla vista, al tatto, all'udito e spesso riconosce un oggetto da alcuni dettagli non importanti che ricorda. Allo stesso modo, il bambino percepisce e trasmette la trama nel disegno. Il bambino ha poca esperienza e capacità visive sottosviluppate nella rappresentazione di un disegno di trama.
Nel gruppo più giovane, alcuni degli argomenti proposti per il disegno sembrano complessi (ad esempio: "Il panino rotola lungo il sentiero", "Nevica, ha coperto tutto il terreno", "Foglie che cadono", "Cortile degli uccelli", ecc. .). Ma non richiedono il trasferimento dell'azione della trama. L'indicazione della trama del disegno serve a suscitare interesse nei bambini nella rappresentazione delle forme più semplici.
Nel disegno della trama, i bambini piccoli non hanno il compito di mostrare relazioni esattamente proporzionali tra gli oggetti, poiché è complesso e accessibile solo ai bambini del gruppo più anziano.
L'insegnante dovrebbe cercare di scegliere argomenti interessanti per i bambini, tenendo conto delle loro impressioni sulla realtà circostante.
Conclusione
Il disegno è un'attività interessante e utile in cui le immagini pittoriche e grafiche vengono create in vari modi utilizzando una varietà di materiali. Il disegno introduce i bambini nel mondo della bellezza, sviluppa la creatività (l'inizio creativo dell'individuo), forma il gusto estetico e permette loro di sentire l'armonia del mondo che li circonda. Spesso porta con sé un elemento di psicoterapia: calma, distrae, occupa.
Il disegno incoraggia i bambini a essere creativi e insegna loro a vedere il mondo con colori vivaci. È importante non perdere le opportunità che si aprono in tenera età, è necessario sviluppare la capacità del bambino di percepire il mondo in senso figurato e inventare nuove storie. Pertanto, con un'abile organizzazione delle lezioni e tenendo conto delle caratteristiche psicologiche e fisiologiche dei bambini di età compresa tra 1 e 3 anni, il disegno può diventare una delle attività preferite dei bambini.
Quando si insegna a disegnare ai bambini piccoli, il gioco viene utilizzato attivamente. Un adulto interpreta la trama del futuro disegno con l'aiuto di vari giocattoli e oggetti, accompagna il disegno con un commento emotivo, usa poesie, indovinelli, filastrocche, ecc. Questo metodo di insegnamento consente di interessare i bambini, mantiene ulteriormente la loro attenzione, crea la struttura emotiva necessaria e un motivo positivo per l'attività.
Quando si disegna con bambini piccoli, è necessario tenere conto delle caratteristiche della tenera età. I bambini non hanno ancora sviluppato molte abilità. I bambini non sanno tenere correttamente matita e pennello, regolare la pressione sulla carta (premono leggermente sulla matita, troppo forte sul pennello), orientarsi su un foglio di carta e non oltrepassare il bordo quando disegnano. Spesso la mancanza di competenze fa arrabbiare i bambini e li disprezza; rinunciano a provare a disegnare ciò che avevano progettato. In questo caso, il disegno può rimanere a lungo a livello di linee caotiche (scarabocchi, scarabocchi).
Pertanto, si consiglia di iniziare le lezioni di disegno insegnando ai bambini le abilità e le tecniche più semplici: tenere correttamente matita e pennello; disegnare linee e forme semplici; Non oltrepassare il bordo del foglio di carta o la linea di confine mentre si disegna. Disegnando "bastoncini" e "percorsi" (linee rette verticali e orizzontali), cerchi e ovali, il bambino scopre la generalizzazione della forma e della linea come base di molte immagini, impara a trovare somiglianze in esse con oggetti e fenomeni circostanti. Avendo padroneggiato un arsenale minimo di abilità, i bambini sono in grado di trasmettere un'immagine elementare su carta e iniziano a sentirsi più sicuri in questa divertente attività. E disegnare con le dita e i palmi regala ai bambini una sensazione indimenticabile di interazione diretta con i colori e le impressioni della manipolazione del colore.
Quando si insegnano le abilità di disegno, non bisogna dimenticare che disegnare per i bambini è prima di tutto un gioco. Non è necessario limitare la libertà dei bambini. È necessario dare ai bambini la possibilità di sperimentare. Dopo aver sviluppato le competenze necessarie e padroneggiato la tecnica del disegno, si tengono lezioni di generalizzazione in cui ai bambini viene data l'opportunità di dimostrare le proprie abilità nella creazione di immagini originali.
Oltre a insegnare le abilità di disegno, a sviluppare interesse e un atteggiamento positivo nei confronti delle attività visive, il disegno della trama sviluppa la parola, l'immaginazione e la creatività, li introduce nel mondo che li circonda e promuove lo sviluppo personale ed estetico.
Elenco della letteratura usata.
1. Baranova E.V., Savelyeva A.M. Dalle competenze alla creatività. Insegnare tecniche di disegno ai bambini dai 2 ai 7 anni. M.: Mosaico – Sintesi, 2009.
2. Doronova T.N., Yakobson S.G. Insegnare ai bambini dai 2 ai 4 anni come disegnare, scolpire e applicare nei giochi. M. Istruzione - 1992
3. Kazakova T.G. Sviluppare la creatività nei bambini in età prescolare. M. Illuminismo - 1985
4. Komarova T.S. Metodi di insegnamento delle arti visive e del design. M. Istruzione - 1991
5. Solomennikova O.A. La gioia della creatività. M. Mosaico-sintesi - 2005
Disegnare non è solo imparare, è soprattutto un gioco. E più il gioco è insolito, più è interessante. Detstvo.ru ti invita a familiarizzare con i metodi e le tecniche del disegno non convenzionale.
BLOCGRAFIA.
Consiste nell'insegnare ai bambini come realizzare delle macchie (nere e multicolori). Quindi un bambino di 3 anni può guardarli e vedere immagini, oggetti o singoli dettagli. "Che aspetto ha la tua o la mia macchia?", "Chi o cosa ti ricorda?" - queste domande sono molto utili, perché... sviluppare il pensiero e l'immaginazione. Dopodiché, senza forzare il bambino, ma mostrandoglielo, consigliamo di passare alla fase successiva: tracciare o rifinire le macchie. Il risultato può essere un'intera trama.
DISEGNO CON DUE SU UNA LUNGA STRISCIA DI CARTA.
A proposito, è utile cambiare il formato cartaceo (cioè fornire non solo lo standard). In questo caso, una lunga striscia aiuterà due persone a disegnare senza interferire tra loro. Puoi disegnare oggetti o scene isolati, ad es. lavorare nelle vicinanze. E anche in questo caso il bambino sta più caldo dal gomito di mamma o papà. E poi è consigliabile passare al disegno collettivo. Gli adulti e il bambino concordano chi disegnerà cosa per creare una trama.
DISEGNO CON UN SEGRETO IN TRE PAIA DI MANI.
Quando tuo figlio compie 4 anni, ti consigliamo vivamente di utilizzare questo metodo. Consiste nel seguente. Prendi un foglio di carta rettangolare e 3 matite. Gli adulti e il bambino si dividono: chi disegnerà per primo, chi disegnerà per secondo, chi disegnerà per terzo. Il primo comincia a disegnare, e poi chiude il suo disegno, piegando il foglio di carta in alto e lasciandone un pezzettino, qualche parte, per la continuazione (il collo, per esempio). Il secondo, non vedendo altro che il collo, prosegue naturalmente con il busto, lasciando visibile solo una parte delle gambe. Finisce il terzo. Quindi viene aperto l'intero foglio - e quasi sempre risulta divertente: dalla discrepanza nelle proporzioni e nelle combinazioni di colori.
DISEGNARSI o disegnare i tuoi giocattoli preferiti dalla vita.
Attingere dalla vita sviluppa l'osservazione, la capacità non più di creare, ma di rappresentare secondo le regole, cioè. disegna in modo che sia simile all'originale in proporzioni, forme e colore. Suggerisci di fare prima un disegno di te stesso mentre ti guardi allo specchio. E assicurati di guardarti allo specchio molte volte. Meglio ancora, mostra come ti disegnerai voi adulti, assicurandovi di guardarvi allo specchio più volte. Successivamente, lascia che il bambino scelga un oggetto per sé: potrebbe essere la sua bambola preferita, un orsetto o un'auto. È importante imparare ad osservare a lungo, confrontando le parti di un oggetto. E inoltre. Se un bambino si allontana dalla natura, introduce qualcosa di suo, dando vita a un oggetto o un giocattolo completamente diverso, non arrabbiarti. Loda tuo figlio: "Oggi hai disegnato una macchina nuova! Probabilmente ne vuoi una?" Ma alla fine di un disegno del genere è importante chiedersi: "In cosa differisce l'auto disegnata da questa?"
"IO DISEGNO MAMMA"...
Sarebbe bello continuare a disegnare dal vero o disegnare a memoria (familiari, parenti e amici possono diventare oggetti per tale immagine). Come materiale di supporto possono esserci fotografie o conversazioni sui tratti caratteristici dell'aspetto di parenti assenti... Le foto vengono scattate ed esaminate. Si sta svolgendo una conversazione: "Com'è nonna Valya? Che tipo di capelli ha? Acconciatura? Vestito preferito? Sorriso?" E inizia il processo di co-creazione. Dopo un po 'puoi offrirti di disegnare le amiche dalla memoria. Quando sono stati raccolti abbastanza disegni raffiguranti parenti e amici, ti consigliamo di organizzare una mini mostra "I miei parenti e amici", dove vengono apprezzati i primi ritratti di un bambino in età prescolare.
MOTIVO DEL PUNTO.
Ai bambini piace tutto ciò che non è convenzionale. Disegnare con i punti è una tecnica insolita in questo caso. Per realizzarlo puoi prendere un pennarello, una matita, posizionarlo perpendicolare a un foglio di carta bianco e iniziare a disegnare. Ma il modo migliore per realizzare disegni punteggiati è con i colori: ecco come si fa. Un fiammifero, ripulito dallo zolfo, viene avvolto strettamente con un pezzettino di cotone idrofilo e immerso in una vernice densa. E poi il principio di disegnare i punti è lo stesso. La cosa principale è interessare immediatamente il bambino.
DISEGNI IN SCHIUMA.
Per qualche ragione, tendiamo tutti a pensare che se dipingiamo con i colori, dobbiamo usare anche un pennello. Non sempre, dicono i membri del TRIZ. La gommapiuma può venire in soccorso. Ti consigliamo di ricavarne una serie di piccole figure geometriche, quindi di attaccarle con un filo sottile a un bastoncino o una matita (non affilata). Lo strumento è già pronto. Ora puoi immergerlo nella vernice e usare i timbri per disegnare triangoli rossi, cerchi gialli, quadrati verdi (tutta la gommapiuma, a differenza del cotone idrofilo, si lava bene). Inizialmente, i bambini disegneranno forme geometriche in modo caotico. E poi offriti di ricavarne semplici ornamenti: prima da un tipo di figura, poi da due, tre.
DISEGNI MISTERIOSI.
I disegni misteriosi possono essere ottenuti come segue. Prendi un cartoncino di circa 20x20 cm e piegalo a metà. Quindi viene selezionato un filo semi-lana o di lana lungo circa 30 cm, la sua estremità di 8-10 cm viene immersa in una vernice densa e fissata all'interno del cartone. Dovresti quindi spostare questo filo all'interno del cartone, quindi estrarlo e aprire il cartone. Il risultato è un'immagine caotica, che viene esaminata, delineata e completata da adulti e bambini. È estremamente utile dare titoli alle immagini risultanti. Questo complesso lavoro mentale e verbale, combinato con il lavoro visivo, contribuirà allo sviluppo intellettuale dei bambini in età prescolare. DISEGNO CON I PASTELLI. I bambini in età prescolare amano la varietà. Queste opportunità ci vengono fornite dai normali pastelli, dalla sanguigna e dal carboncino. Asfalto liscio, porcellana, piastrelle di ceramica, pietre: questa è la base su cui si adattano bene gesso e carbone. Pertanto, l'asfalto favorisce una rappresentazione concisa dei soggetti. Essi (se non piove) possono essere sviluppati il giorno successivo. E poi comporre storie basate sulle trame. E sulle piastrelle di ceramica (che a volte sono avanzi conservati da qualche parte nella dispensa), consigliamo di disegnare motivi e piccoli oggetti con pastelli o carboncino. Si chiede che le pietre di grandi dimensioni (come i volun) siano decorate con l'immagine di una testa di animale o di un ceppo di albero. Dipende da cosa o a chi assomiglia la pietra nella forma.
METODO DI DISEGNO MAGICO.
Questo metodo è implementato in questo modo. Usando l'angolo di una candela di cera, viene disegnata un'immagine su carta bianca (un albero di Natale, una casa o forse un'intera trama). Quindi, utilizzando un pennello, o meglio ancora, un batuffolo di cotone o una gommapiuma, la vernice viene applicata sopra l'intera immagine. A causa del fatto che la vernice non si attacca all’immagine in grassetto come una candela, il disegno sembra apparire all’improvviso davanti agli occhi dei bambini, manifestandosi. Puoi ottenere lo stesso effetto disegnando prima con colla da ufficio o un pezzo di sapone da bucato. In questo caso, la scelta dello sfondo del soggetto gioca un ruolo importante. Ad esempio, è meglio dipingere un pupazzo di neve disegnato con una candela con vernice blu e una barca con vernice verde. Non c'è bisogno di preoccuparsi se le candele o il sapone iniziano a sgretolarsi mentre si disegna. Dipende dalla loro qualità. VERNICIARE PICCOLI PEBS. Naturalmente, molto spesso il bambino disegna grandi tessere di pietra su un aereo, su carta o meno spesso sull'asfalto. Un'immagine piatta di una casa, alberi, automobili, animali su carta non è così attraente come creare creazioni tridimensionali personalizzate. A questo proposito, i ciottoli marini sono idealmente utilizzati. Sono lisci, piccoli e hanno forme diverse. La forma stessa del sassolino a volte dirà al bambino quale immagine creare in questo caso (e talvolta gli adulti aiuteranno i bambini). È meglio dipingere un ciottolo come una rana, un altro come un insetto e dal terzo si formerà un meraviglioso fungo. Sul ciottolo viene applicata una vernice brillante e densa e l'immagine è pronta. È meglio finirlo in questo modo: dopo che il ciottolo si è asciugato, coprilo con vernice incolore. In questo caso, un voluminoso scarabeo o una rana, realizzato dalle mani dei bambini, brilla e luccica intensamente. Questo giocattolo prenderà parte più di una volta a giochi per bambini indipendenti e porterà notevoli benefici al suo proprietario.
METODO DI PITTURA CON LE DITA.
Ecco un altro modo per rappresentare il mondo che ci circonda: con le dita, il palmo, i piedi e magari con il mento e il naso. Non tutti prenderanno sul serio una simile affermazione. Dov'è il confine tra scherzi e disegni? Perché dovremmo disegnare solo con pennello o pennarello? Dopotutto, una mano o singole dita sono di grande aiuto. Inoltre, l'indice della mano destra obbedisce al bambino meglio di una matita. E se la matita si rompe, il pennello si consuma, i pennarelli finiscono, ma vuoi comunque disegnare? C’è un altro motivo: a volte il tema richiede semplicemente il palmo o il dito di un bambino. Ad esempio, un bambino sarà in grado di disegnare un albero meglio con le mani che con altri strumenti. Con il dito disegnerà il tronco e i rami, poi (se è autunno) applicherà colori gialli, verdi, arancioni all'interno della mano e disegnerà sopra un albero di mogano cremisi. Sarebbe bene insegnare ai bambini a usare le dita in modo razionale: non solo un indice, ma tutti.
METODO NITICOGRAFICO.
Questo metodo esiste principalmente per le ragazze. Ma questo non significa che non sia adatto a bambini di sesso diverso. E consiste nel seguente. Per prima cosa viene realizzato uno schermo di 25x25 cm di cartone, sul quale viene incollata carta di velluto o semplice flanella. Sarebbe carino preparare una borsa carina con un set di fili di lana o misto lana di vari colori per lo schermo. Questo metodo si basa sulla seguente caratteristica: i fili con una certa percentuale di lana sono attratti dalla flanella o dalla carta di velluto. Devi solo attaccarli con leggeri movimenti del dito indice. Da tali thread puoi preparare storie interessanti. Si sviluppano l'immaginazione e il senso del gusto. Soprattutto le ragazze imparano a selezionare abilmente i colori. Alcuni colori di filo si adattano alla flanella chiara, ma quelli completamente diversi si adattano alla flanella scura. Inizia così il percorso graduale verso l’artigianato femminile, un mestiere per loro molto necessario.
METODO DELLA MONOTOPIA.
Qualche parola su questo metodo purtroppo utilizzato raramente. E invano. Perché contiene molte cose allettanti per i bambini in età prescolare. In breve, si tratta di un'immagine su cellophane, che viene poi trasferita su carta. Sul cellophane liscio dipingo con la vernice usando un pennello, oppure un fiammifero con un batuffolo di cotone, o un dito (non è necessaria l'uniformità). La vernice dovrebbe essere densa e brillante. E immediatamente, prima che la vernice si asciughi, capovolgono il cellophane con l'immagine su carta bianca spessa e, per così dire, asciugano il disegno, quindi lo sollevano. Ciò si traduce in due disegni. A volte l'immagine rimane sul cellophane, a volte sulla carta.
DISEGNO SU CARTA BAGNATA.
Fino a poco tempo fa si credeva che la pittura potesse essere eseguita solo su carta asciutta, perché la vernice era sufficientemente diluita con acqua. Ma ci sono una serie di oggetti, soggetti, immagini che è meglio disegnare su carta umida. Sono necessarie chiarezza e vaghezza, ad esempio, se un bambino vuole rappresentare i seguenti temi: "Città nella nebbia", "Ho fatto dei sogni", "Piove", "Città di notte", "Fiori dietro la tenda", eccetera. Devi insegnare al tuo bambino in età prescolare a rendere la carta un po' umida. Se la carta è troppo bagnata, il disegno potrebbe non funzionare. Si consiglia pertanto di immergere un batuffolo di cotone in acqua pulita, strizzarlo e strofinarlo su tutto il foglio di carta o (se necessario) solo su una parte separata. E la carta è pronta a produrre immagini poco chiare.
IMMAGINI DEL TESSUTO.
Raccogliamo scampoli di tessuti di vari modelli e qualità diverse in una borsa. Come si suol dire, torneranno utili sia il chintz che il broccato. È molto importante mostrare con esempi concreti come il disegno sul tessuto, così come il suo rivestimento, possa aiutare a rappresentare qualcosa nella trama in modo molto vivido e allo stesso tempo semplice. Diamo alcuni esempi. Pertanto, su uno dei tessuti sono raffigurati fiori. Vengono ritagliati lungo il contorno, incollati (solo con pasta o altra buona colla), e poi dipinti sul tavolo o sul vaso. Il risultato è un'immagine colorata e capiente. Ci sono tessuti che possono servire bene come una casa o come il corpo di un animale, o come un bellissimo ombrello, o come un cappello per una bambola, o come una borsetta.
APPLICAZIONE DEL VOLUME.
È ovvio che i bambini adorano fare applicazioni: ritagliare qualcosa e incollarlo, traendo molto piacere dal processo stesso. E dobbiamo creare tutte le condizioni per loro. Insieme alle applicazioni planari, insegna loro a realizzare applicazioni tridimensionali: la tridimensionalità è percepita meglio da un bambino in età prescolare e riflette in modo più realistico il mondo che lo circonda. Per ottenere un'immagine del genere è necessario stropicciare bene la carta colorata applicativa nelle mani dei bambini, quindi raddrizzarla leggermente e ritagliare la forma richiesta. Poi basta incollarlo e, se necessario, disegnare i singoli dettagli con una matita o un pennarello. Ad esempio, crea una tartaruga così amata dai bambini. Ricorda la carta marrone, raddrizzala leggermente, ritaglia una forma ovale e incollala, quindi disegna la testa e le gambe.
DISEGNO USANDO LE CARTOLINE.
In effetti, quasi ogni casa ha un sacco di vecchie cartoline. Sfoglia le vecchie cartoline con i tuoi figli, insegna loro a ritagliare le immagini necessarie e incollarle al loro posto, nella trama. Un'immagine luminosa di fabbrica di oggetti e fenomeni darà anche al disegno più semplice e senza pretese un design completamente artistico. Può un bambino di tre, quattro o anche cinque anni disegnare un cane e uno scarafaggio? NO. Ma aggiungerà sole e pioggia al cane e all'insetto e sarà molto felice. Oppure se insieme ai bambini ritagliate da una cartolina una casa da favola con una nonna alla finestra e la incollate sopra, allora il bambino in età prescolare, basandosi sulla sua immaginazione, conoscenza delle fiabe e capacità visive, aggiungerà senza dubbio qualcosa ad esso.
IMPARARE A FARE UNO SFONDO.
Di solito i bambini disegnano su carta bianca. In questo modo potrai vederlo più chiaramente. È più veloce in questo modo. Ma alcune storie richiedono uno sfondo. E, devo dire, tutte le opere dei bambini sembrano migliori su uno sfondo creato in anticipo. Molti bambini creano lo sfondo con un pennello e uno normale e piccolo. Sebbene esista un modo semplice e affidabile: creare uno sfondo con un batuffolo di cotone o un pezzo di gommapiuma imbevuto di acqua e vernice.
COLLAGE.
Il concetto stesso spiega il significato di questo metodo: combina molti di quelli sopra descritti. In generale, idealmente riteniamo importante quanto segue: è positivo quando un bambino in età prescolare non solo ha familiarità con varie tecniche di immagine, ma non se ne dimentica, ma le usa in modo appropriato, raggiungendo un determinato obiettivo. Ad esempio, uno dei bambini di 5-6 anni ha deciso di disegnare l'estate, e per questo usa un motivo punteggiato (fiori), e il bambino disegnerà il sole con il dito, ritaglierà frutta e verdura dalle cartoline, rappresenterà il cielo e le nuvole con tessuti, ecc. Non c’è limite al miglioramento e alla creatività nelle arti visive. L'insegnante-ricercatrice di inglese Anna Rogovin consiglia di utilizzare tutto ciò che è a portata di mano per gli esercizi di disegno: disegnare con uno straccio, un tovagliolo di carta (piegato più volte); attingere con acqua sporca, vecchie foglie di tè, fondi di caffè, succo di bacche. È utile anche per colorare barattoli e bottiglie, bobine e scatole, ecc.
DisegnoÈ consuetudine chiamare un'immagine creata con l'aiuto di linee, caratteristiche che mostrano caratteristiche importanti di un oggetto (forma, dimensione, proporzione, dinamica, volume, ecc.), Utilizzate in tutti i tipi di belle arti.
Esistono numerosi tipi di disegno, che differiscono per metodi di disegno, temi, generi e tecniche di esecuzione. Un disegno può essere cavalletto e servire come materiale ausiliario per creare dipinti, grafica e sculture. Non è un caso che il disegno serva come base per padroneggiare i mezzi espressivi per creare un'immagine artistica nelle belle arti, per risolvere vari problemi creativi. La conoscenza delle tecniche e dei materiali di disegno, la comprensione delle loro caratteristiche aiutano a realizzare qualsiasi idea.
Sull'uso dei mezzi visivi ed espressivi distinguere:
Linea di disegno. Fatto con tratti leggeri, leggeri, generalizzati. Utilizzando un disegno lineare, viene creata un'immagine artistica, vengono costruite varie tabelle, diagrammi e segnali di riferimento.
Disegno tonale. Aiuta a trasmettere la forma tridimensionale dell'oggetto raffigurato e fornisce una descrizione più completa delle sue proprietà e qualità. Il disegno tonale consente di visualizzare su un piano la natura dell'illuminazione, della materialità e delle relazioni spaziali. Il tipo più semplice di motivo tonale è un motivo di contorno (silhouette), riempito con un tono uniforme.
Per tecnica:
Disegno originale. Eseguito a mano in unico esemplare.
Disegno stampato. Si applica a un cliché, lasciando un'impronta sulla carta. Altro nome - incisione Esistono diversi tipi di incisione: xilografia (su legno); litografia (su pietra); linoleum (su linoleum); acquaforte (su metallo).
Intenzionalmente:
Disegno accademico. Viene eseguito a lungo ad alto livello professionale con l'obiettivo di migliorare le tecniche di disegno, una più profonda padronanza delle tecniche di immagine e uno studio approfondito di varie forme.
Disegno formativo, la fase preparatoria, parte integrante del disegno accademico, viene svolta ai fini dell'insegnamento del disegno.
disegno creativo agisce come un'opera d'arte indipendente, riflettendo il mondo interiore dell'artista, la sua essenza mentale e spirituale, i pensieri, le idee della visione del mondo.
Schizzo- un disegno a breve termine realizzato utilizzando linee, integrato da ombreggiature o ombreggiature sparse.
Studio serve per uno studio più dettagliato del soggetto e la rappresentazione delle sue parti. L'obiettivo è identificare in un lungo periodo di tempo le proprietà e le caratteristiche esterne ed interne più importanti di un oggetto.
Schizzo viene effettuato sulla base di schizzi e schizzi raccolti, che fungono da materiale da costruzione dello schizzo, che diventerà successivamente un'opera futura.
Disegnando metodi. La differenza tra l'immagine di un oggetto reale, formata nel processo di percezione visiva, e l'immagine conservata nella memoria come rappresentazione, porta all'emergere di diversi metodi di immagine.
Disegnare per percezione. L'oggetto dell'immagine è davanti al pittore durante tutta l'opera. Viene anche chiamato questo metodo di disegno attingendo dalla vita.
Questo tipo di disegno costringe l'artista a pensare alla forma e al contenuto della natura, a determinare le caratteristiche e le proprietà degli oggetti e a comprendere le loro relazioni. Parallelamente a ciò, si coltivano l'attenzione e l'osservazione e si sviluppa la capacità di vedere, comprendere e rappresentare armoniosamente.
Disegno da originali (copia). Non è realizzato dal vero, ma da un disegno originale di un maestro. Questo tipo di disegno è una tecnica ausiliaria quando si insegnano le basi dell'alfabetizzazione visiva, poiché consente di vedere chiaramente come possono essere risolti i problemi visivi. Lo scopo della copia è anche quello di padroneggiare praticamente una particolare tecnica di disegno.
Disegno per vista. Manca l'oggetto immagine, ad es. non è davanti agli occhi del pittore. L'immagine viene creata sulla base di idee e impressioni su oggetti, oggetti, fenomeni, eventi ricevuti in precedenza. Le immagini si formano nella coscienza dell'artista e quindi portano l'impronta dell'individualità e dell'unicità. Molto spesso sono meno concreti e profondi degli oggetti percepiti. Tuttavia, nonostante la natura generale dei disegni presentati, le immagini possono essere integrate e specificate dall'artista nel corso del disegno, il che contribuisce allo sviluppo della memoria visiva, dell'immaginazione creativa e alla saturazione con nuove immagini.
Mezzi espressivi del disegno
Punto. Si ottiene dal tocco della punta di una matita, di un pennello o di qualsiasi materiale grafico sul piano pittorico o dall'intersezione di linee e tratti. Molto spesso viene utilizzato quando si visualizza il chiaroscuro o quando si costruisce una composizione lineare di un'immagine. In questo caso il punto funge da supporto, motivo per cui viene chiamato punto di riferimento.
Linea- i mezzi visivi ed espressivi più comuni, facilmente applicabili con qualsiasi materiale.
Le linee si differenziano
intenzionalmente:
- ausiliario - utilizzato nel layout e nella costruzione costruttiva lineare della forma degli oggetti (oggetti);
Spaziale - servire a trasmettere la posizione spaziale della forma a seconda dell'illuminazione e dell'ambiente;
- planare - utilizzato più spesso nelle arti decorative e nella grafica.
La natura:
- Dritto vengono eseguiti con brevi tratti sottili di collegamento provenienti dal punto segnato sulla carta e indicanti la direzione della linea;
- curve sono rappresentati utilizzando tre punti di riferimento (i due finali determinano la lunghezza della linea, il terzo indica l'altezza della linea). La distanza tra i punti influenza la natura della linea stessa.
In direzione: orizzontale; verticale; diagonale.
Per tecnica:semplice (tutte le linee rette e alcune curve: chiuse, arcuate) e complesso (rotto - zigzag; ondulato; combinato; spirale).
Schiudere- linee relativamente corte che consentono di visualizzare le dimensioni, i contorni dell'oggetto, la modellazione di luci e ombre, la natura della forma, trasmettere volume e consistenza. I tratti, come i punti, possono essere punti di riferimento.
Cova- la tecnica di applicare il tono mediante tratti, la cui direzione è determinata dal movimento della superficie dell'oggetto raffigurato, dalla sua struttura, forma, dimensione, ecc.
Tono- trasferire in un disegno i rapporti di luce e ombra (gradazioni) su un oggetto attraverso ombreggiature, ombreggiature e colorazioni. Sugli oggetti dalla linea curva liscia e morbida, il passaggio dalla luce all'ombra sarà graduale, con mezzitoni caratteristici, sfumature tonali e presenza di riflessi. Gli oggetti che hanno una superficie spigolosa e irregolare contenente molte piegature e fratture si distinguono per la loro originalità nella loro immagine tonale. Il modello di tono in questo caso è soggetto ad altre leggi di trasmissione della luce e dell'ombra, a seconda del materiale dell'oggetto e della direzione della sorgente luminosa.
Tushevka- una tecnica per applicare il tono utilizzando tratti continui eseguiti sulla superficie laterale della grafite della matita.
Domande di controllo
1. Quali tipi di disegno si distinguono nella teoria dell'arte?
2. Qual è l'importanza dei mezzi espressivi per la formazione di un'immagine grafica in un disegno?
3. Qual è il significato del disegno per i vari tipi di arte?
Caratteristiche di padroneggiare il disegno da parte dei bambini in età prescolare
Specifiche del disegno
Disegno- uno dei tipi più popolari di arti visive e creatività. I primi disegni di un bambino compaiono quando prende in mano per la prima volta una matita. Abbiamo già detto che i primi scarabocchi e tratti sono di natura esplorativa e allo stesso tempo riflessiva. Le direzioni dei tratti, la loro forma, combinazione sono le prime immagini del bambino, attraverso le quali trasmette il suo umore, il suo atteggiamento verso ciò che lo attrae e lo eccita. Dopo che il bambino ha riconosciuto i colori e altri materiali visivi, il disegno non smette mai di attrarlo. Nelle attività gratuite, i bambini disegnano più spesso con matite e pennarelli che con i colori, poiché consentono loro di ottenere rapidamente un'immagine e di trasmettere più accuratamente i dettagli dell'immagine.
Un foglio di carta serve per un bambino in età prescolare come mezzo di comunicazione, autoespressione e persino un campo per il gioco visivo. Pertanto, nel disegno, il bambino presta attenzione al significato interno e non alla sua forma. Per questo motivo, il piccolo artista perde momenti importanti nella costruzione dell'immagine, il che porta a una disposizione caotica dei suoi elementi, offuscando la cosa principale. Se non presti attenzione a questo problema, il disegno perde gradualmente il suo fascino visivo ed espressivo e assomiglia a una sorta di racconto schematico dall'aspetto incompiuto. Per evitare che i bambini sviluppino una percezione distorta del disegno, è consigliabile evidenziare una serie di direzioni nel processo pedagogico.
1. Praticare le abilità visive è l'obiettivo dell'attività visiva. Una delle abilità visive è il disegno libero di linee di diversa natura (Fig. 12-16).
2. Ottimizzazione dell'attività creativa, che determina lo sviluppo della creatività visiva nei bambini in età prescolare.
I bambini di età compresa tra 2,5 e 3,5 anni si sono riuniti per disegnare un paesaggio invernale. In precedenza, hanno esaminato varie immagini della foresta invernale in diverse combinazioni di colori, utilizzando diverse tecniche. L'insegnante ha suggerito di coprire il background per il lavoro futuro. Poiché questo tipo di attività è ben noto ai bambini in età prescolare, non ha dovuto fare altro che ricordare loro che la colorazione generale dello sfondo doveva corrispondere allo stato d'animo che avrebbero voluto riflettere nelle loro opere. Una volta pronto lo sfondo, l'insegnante, utilizzando la dimostrazione come metodo didattico, ha mostrato come disegnare un abete rosso coperto di neve e i bambini hanno ripetuto in modo indipendente ogni nuovo metodo su fogli di carta separati. Poi ogni bambino ha scelto la tecnica che gli è piaciuta di più. Quando disegna il primo abete rosso, il bambino in età prescolare si sforza di ripetere tutti i movimenti che ha fatto durante l'allenamento. Ma inizia a cambiare gli alberi successivi, aggiungendo alcuni elementi, spiegando il suo filo dei pensieri: “...E ci sarà molta neve su questo abete rosso, e farò grandi impronte con un pennello”; "E il mio albero è inclinato perché fa fatica sotto la neve."
Riso. 12. Linee rette:
Io - orizzontale; ritmo verticale (caduta); verticale;
2 - ritmo orizzontale libero; diagonale libera; orizzontale volumetrico; 3 - orizzontale spaziale; diretto diagonale; verticale compositiva; 4 - ritmo verticale cadente; ritmo misto complesso; ritmo orizzontale misto
Riso. 13. Linee spezzate:
1 - aumento del ritmo verticale; ritmo misto; 2 - gradino diagonale; ritmo di linee spezzate; 3 - ritmo orizzontale spezzato; ritmo verticale spezzato; 4- ritmo verticale calmo; intreccio di linee spezzate
Riso. 14. Linee ondulate:
1 - orizzontale ondulato; mazzo di diagonale; 2 - verticale ondulato; ondulato, rinforzato verso il centro; 3 - movimento ondulatorio; ondulato, rinforzato verso il bordo; 4 - diagonale ondulata; "taglio di pietra"; 5 - concentrazione delle linee verso il centro; intersezione ondulata; 6 - ondulato “vivo”; concentrazione delle linee verso il bordo; 7- divergente dall'angolo; linee ramificate; 8- linee arrotondate (tono indebolente); concentrico indebolito verso il centro; 9 - tessere; concentrico,
indebolito verso il bordo
Riso. 15. Linee arrotondate:
1 - ovali orizzontali; "catena"; 2- ovali che si intersecano; ritmo orizzontale degli ovali; 3 - ritmo verticale degli ovali; ovali sovrapposti
Riso. 16. Linee a spirale:
1 - spirale orizzontale con rinforzo; spirale in avvicinamento; spirale di lumaca; 2 - spirale diagonale; spirali diagonali libere; spirale orizzontale libera; 3 - spirale diagonale cadente; spirali verticali a cascata; spirale verticale in espansione; 4 - spirale orizzontale inclinata; un mucchio di spirali divergenti; spirali che si intersecano libere; 5 - intersezione di spirali diagonali; spirali ad arco libero; fascio di spirali in espansione
Esercizi di disegno
È impossibile aspettarsi che un bambino sia creativo se non ha esperienza tecnica. Qui sono importanti due aspetti: fare esperienza e introdurre un nuovo elemento. Le idee possono rimanere non realizzate, poiché la loro attuazione è determinata non solo dal livello di padronanza delle tecniche di disegno (disegnare varie linee, applicare tratti, applicare tratti, ecc.), Ma anche dalla connessione tra l'oggetto percepito visivamente, la coordinazione del movimento della mano con un pennello (matita) e in un modo immaginabile. Per trasferire quanto pianificato sul piano del foglio, il bambino deve padroneggiare diverse operazioni:
Impara a disegnare visivamente qualsiasi oggetto e regola i movimenti del disegno grazie agli impulsi della corteccia cerebrale;
Padroneggiare le tecniche dell'immagine;
Studiare la sequenza dell'immagine per ottenere l'integrità dell'immagine;
Comprendere le relazioni tra i colori e i movimenti di costruzione delle forme.
Ciascuno dei lati identificati agisce sia come meccanismo indipendente che come componente di un processo, che mira allo sviluppo della creatività visiva.
Un bambino, non avendo idea di come sia un cammello, non può rappresentarlo o ottenere il riconoscimento dell'immagine. E per questo ha bisogno di vedere questo animale almeno una volta
Anche un oggetto (oggetto) familiare è difficile da raffigurare se manca la manualità. Naturalmente si può obiettare indicando gli scarabocchi riusciti e interessanti per colore, forma e composizione, prodotti da un bambino che non ha molta esperienza nel campo dell'alfabetizzazione visiva. Noi adulti vediamo immagini divertenti in questi fantastici scarabocchi. È dalla prospettiva di un adulto che presentano uno straordinario accostamento cromatico e una struttura compositiva originale. Considerare tutto questo come la creatività dei bambini sarebbe parziale. I ragazzi stessi non vedono né l'originalità né l'individualità nelle loro opere, poiché non hanno ancora l'esperienza del confronto e del contrasto. Sono guidati dalle opinioni degli adulti, il che contribuisce alla graduale formazione della propria valutazione estetica.
Pertanto, è molto importante aiutare un bambino in età prescolare ad arricchire la sua esperienza visiva utilizzando esercizi e compiti creativi che fungano da collegamento tra l'idea e il prodotto creativo. Convenzionalmente si possono distinguere diversi esercizi di allenamento.
Disegnare in aria con la ripetizione dei movimenti dell'insegnante.
Quando si smalta il cielo, l'insegnante mostra con la mano il movimento del pennello: prima in una direzione, poi la pila si gira e inizia a muoversi nell'altra direzione. L'insegnante mostra con la mano e non con un pennello, poiché la natura del movimento della pila può essere riflessa più chiaramente con la mano. I bambini ripetono i movimenti delle mani dopo l'insegnante. A volte il disegno nell'aria deve essere eseguito con un pennello in modo che i bambini ricordino visivamente e tattilmente le caratteristiche del movimento del disegno.
Disegno congiunto dei dettagli su un pezzo di carta separato con spiegazione dettagliata di ogni movimento del disegno.
L'esercizio permette di correggere piccoli movimenti del disegno e aiuta il bambino a sentire la forza della pressione di un pennello o di una matita per ottenere una determinata immagine e vedere la sequenza dei movimenti del disegno. È importante non solo sviluppare la memoria visiva e tattile in relazione ai movimenti formativi, ma anche insegnare ai bambini ad ascoltare le istruzioni. A questo proposito, a tutti i movimenti deve essere fornita una descrizione verbale.
Mentre disegna un albero, l'insegnante spiega: “Guarda, mettiamo il pennello in piano e lo spostiamo dolcemente verso l'alto. Il pennello si muove liberamente, piegandosi leggermente, disegna una linea ondulata appena percettibile e gradualmente la setola del pennello si stacca dalla foglia. Solo la punta è a contatto con la superficie. Continuiamo a dipingere con l'estremità del pennello. Il risultato è un baule. In cima il tronco si trasforma in un grande ramo. Ora cambiamo il pennello largo con uno medio e dipingiamo i rami con un pennello più sottile. Posizioniamo la spazzola sul tronco e ci muoviamo verso l'alto con movimenti ondulati morbidi. Ancora una volta sul tronco, posizioniamo il pennello in modo piatto, gradualmente si alza e dipingiamo con l'estremità. Qui un ramo è più lungo e l'altro è più corto. Sono tutti diversi. Li disegniamo con coraggio, non abbiamo paura che si arrampichino sul tronco o l'uno sull'altro. Ora prendiamo un pennello sottile e disegniamo rami ancora più piccoli, si intrecciano, come se si tenessero per mano. I rami non sono piatti, ma voluminosi, disegniamo sopra un'ombra. Mescoliamo i colori in modo da ottenere una tonalità scura, e ora con un pennello sottile mostreremo l'ombra, dovrebbe essere solo da un lato, e dall'altro il ramo rimane chiaro...” È necessaria una spiegazione dettagliata quindi che i bambini possano contemporaneamente vedere l'immagine e analizzare i movimenti del disegno del personaggio per ottenere un'immagine.
Praticare tecniche tecniche individuali secondo le indicazioni dell’insegnante. L'esercizio può essere svolto sia al di fuori della lezione che durante la stessa. Il suo scopo è garantire la correzione tempestiva delle tecniche individuali e dei dettagli necessari affinché il bambino possa realizzare il piano.
Il processo di padronanza delle basi dell'alfabetizzazione visiva è complesso, lungo e richiede un costante rafforzamento del materiale acquisito. Mentre disegnano, i bambini in età prescolare molto spesso, lasciandosi trasportare dal processo stesso, dimenticano molte regole e iniziano ad arrabbiarsi se qualcosa non funziona come previsto. È importante fornire assistenza in modo discreto, guidando il bambino a ricordare le regole. Se un bambino in età prescolare sperimenta incertezza durante l'esecuzione di qualsiasi tecnica, è consigliabile tirarlo su di morale e instillare fiducia in lui.
Quando un bambino non è in grado di ricordare un'esperienza passata, puoi offrirti di esercitarti su un pezzo di carta separato, poiché anche i tentativi di rifare alcuni dettagli potrebbero finire con un fallimento. Un piccolo foglio di carta limita meno le azioni del bambino in età prescolare e funge da base di allenamento su cui può sperimentare coraggiosamente, provare diverse opzioni o praticare una tecnica. Su un foglio di carta separato puoi, se necessario, praticare le tecniche insieme all'insegnante.
Molto spesso, a causa della mancanza di tempo nella lezione, l'insegnante non aspetta che il bambino in età prescolare raggiunga il risultato da solo, ma esegue lui stesso l'elemento necessario del lavoro dei bambini. In questo caso lo sviluppo creativo non avviene. Il bambino si abitua al fatto che l'insegnante completerà il disegno, l'insegnante aiuterà, ecc. E smetterà di fare sforzi per raggiungere l'obiettivo. Perde gradualmente interesse per il disegno.
Imitare l'insegnante, copiare i singoli elementi dell'immagine. Non c'è nulla di pericoloso per la creatività nel copiare. Tutto dipende dalla natura del suo utilizzo nel sistema educativo. Se agisce come metodo principale, ha un impatto negativo sulla creatività. Quando la copia o l’imitazione vengono utilizzate per consolidare i movimenti del disegno, aiuta ad espandere l’esperienza del bambino e a formare una base tecnica 1 (Fig. 17).
Pertanto, l'uso di esercizi volti ad acquisire esperienza di "disegno" da parte del bambino porta alla fine allo sviluppo della creatività visiva dei bambini. Creatività e attività non sono concetti che si escludono a vicenda, ma due facce di un fenomeno. L'attività visiva aiuta il bambino a creare, mostrare l'individualità e dà una certa libertà. E la creatività, che si manifesta sulla base dell'attività visiva, contribuisce allo sviluppo armonioso della personalità del bambino in età prescolare.
1. Vedi: Lomonosova M. T. Grafica e pittura: libro di testo. indennità. - M., 2003. - P. 150-151.
Riso. 17. Esercizi di schiusa
Domande di controllo
1. Quali tipi di disegno, secondo te, sono disponibili per i bambini in età prescolare?
2. Qual è l'essenza degli esercizi? A che età è consigliabile utilizzare esercizi per sviluppare le capacità visive?
Gli spunti per la creatività non sono mai troppi, e se anche i bambini partecipano al processo creativo, converrete che spesso diventa non solo creativo, ma anche esplorativo. Oggi ci introduce a semplici tecniche per l'uso degli acquerelli, che ci mostreranno le proprietà di alcuni oggetti comuni da una nuova prospettiva. Anastasia Borisova , autore del blog English4.me - Inglese per me e la mia famiglia. Il blog di Anastasia non riguarda solo il linguaggio, ma anche la creatività, quindi oggi faremo un'escursione nei magazzini creativi e impareremo semplici tecniche e tecniche dell'acquerello.
Ci sono così tante madri creative e a tutto tondo qui! E reperti interessanti ci aspettano ad ogni passo. Molte mamme, vedendo gli incredibili risultati del lavoro del loro bambino di 2-4 anni dopo un qualche tipo di allenamento - anche se non sempre come previsto - esclamano: “Quanto è originale e semplice! Dove viene insegnato questo? Tutti vogliono diventare un po' maghe per i propri figli.
Quindi, utilizzando le tecniche più semplici, in 15 minuti ho dipinto un paesaggio invernale, che mio marito ha ritenuto degno di essere messo in vendita. 🙂
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L'uso non standard dei materiali e la varietà degli effetti creati danno al bambino la sensazione "io posso!", e permettono alla madre, che per tutta la vita ha pensato di non saper disegnare, di superare la sensazione "non so disegnare" " sensazione.
L’acquerello è una cosa fluida e indisciplinata. Utilizzeremo proprio queste proprietà non sempre convenienti, creando “capolavori” prevalentemente “umidi”.
1. Effetto di resistenza al pastello - manifestazioni del pastello a cera
Questa è forse la tecnica più comune. Usando un pastello a cera o una candela, un disegno o un'iscrizione viene applicato su un foglio di carta e poi dipinto con acquerelli. Usando un gesso bianco o una candela, puoi scrivere note segrete o saluti; il gesso giallo crea un effetto luminoso; blu brillanti, verdi e rosa sotto acquerelli scuri: un effetto neon. Puoi anche combinare questa tecnica con lo sfregamento. Mettiamo un supporto strutturato sotto il foglio (qualunque cosa tu possa trovare in casa) e lo strofiniamo sopra con il lato piatto del gesso. Se lo fai con attenzione e posizioni foglie o qualche tipo di oggetto in rilievo, otterrai stampe eccellenti.
2. Sale: sale sull'acquerello bagnato
Cospargendo di sale un foglio verniciato ancora bagnato si possono ottenere effetti interessanti. Il sale medio-grosso lascia “fiocchi di neve” sul blu una volta essiccato. Su uno sfondo verde otterrai fogliame traslucido. Il sale fino extra si asciuga quasi completamente. In questo modo puoi aggiungere texture a una strada, a una pietra o creare una galassia.
3. Blotting: vernice sbiancante.
Rimuovendo l'acqua in eccesso e uno strato di vernice dal foglio con un tovagliolo asciutto, puoi disegnare abeti rossi invernali ricoperti di neve o schiuma di mare. Puoi creare una luna pallida o un sole avvolgendo un tubo di carta igienica in un tovagliolo di carta e asciugando il cielo in acquerello. Anche un disegno già asciugato può essere corretto spruzzandolo con acqua e strofinando delicatamente la zona desiderata.
Se accartocci un tovagliolo e lo applichi sul cielo azzurro, otterrai delle nuvole molto naturali.
Anche un tovagliolo spiegazzato crea una trama interessante. I fogli texture possono quindi essere utilizzati con successo durante la creazione di collage.
4. Premere - spingere
Nella foto sopra puoi vedere una chiara iscrizione in lettere scure (I ...). È stato realizzato su acquerello bagnato con la punta di un pennello (la vernice sembra scorrere nelle cavità depresse). In questo modo potrai firmare il disegno o aggiungere dettagli. Lo stesso principio si applica al posizionamento sotto una pressa di un foglio di acquerello bagnato con sopra un oggetto strutturato. È meglio, ovviamente, stampare le foglie in questo modo. Ma anche le piume e il ramo di un albero costituiscono un buon quadro decorativo.
5. Schizzi e spruzzi - spruzzi
Uno spazzolino da denti e degli acquerelli ti aiuteranno a creare la pioggia, la neve, le foglie che cadono e a rappresentare il vento. È divertente semplicemente spruzzare colori diversi su un foglio di carta asciutto. Una foglia inumidita darà un effetto completamente diverso. Sarai in grado di osservare come le goccioline si confondono, fondendosi tra loro in un bizzarro ornamento.
Puoi spruzzare attorno allo stencil o viceversa al suo interno. Un risultato sempre originale è garantito. Non dimenticare di coprire il tuo spazio di lavoro con i giornali, la vernice volerà ovunque.
6. Nastro adesivo: verniciatura con nastro adesivo
Con mia sorpresa ho scoperto che il suddetto nastro adesivo si stacca più volte dalla carta, il che significa che lo usiamo come base per lo stencil. Puoi strapparlo in strisce irregolari con le mani e disegnare una foresta.
Qualsiasi composizione geometrica risulta fantastica. Puoi anche ritagliare qualcosa di più dettagliato nello spessore del nastro, come le case nella prima foto. La cosa principale è che questo stencil non ha bisogno di essere ulteriormente fissato e trattenuto, e la probabilità che la vernice penetri sotto di esso non è alta se i bordi sono ben levigati.
7. Pittura con schiuma: disegnare con la schiuma
Texture divertente e bella, tutto in uno. In un contenitore è necessario mescolare acqua, un po 'di sapone liquido e molta vernice. Diamo al bambino una cannuccia e gli permettiamo di fare bolle. Non appena il cappello alto cresce, gli applichiamo la carta. In questo caso è meglio spogliare completamente il bambino, così sarà più facile lavarlo successivamente.
8. Alcool e acido citrico - alcool e acido citrico
Entrambi i liquidi sembrano “allontanarsi” e “corrodere” la vernice. Una goccia di alcol dà un effetto fish-eye e la sua volatilità può creare areole aggiuntive intorno all'occhio, simili a un alone attorno al sole. Molto inusuale.
Il succo di limone si spalma bene sugli acquerelli freschi, ma non ha alcun effetto su quelli secchi. Si diffonde parecchio da solo, quindi è importante non esagerare. Idealmente, ottieni queste macchie "pelose". Dopo l'essiccazione, possono essere trasformati in mostri o qualcos'altro aggiungendo braccia, gambe, occhi.
9. Stampaggio - stampaggio
Secondo me, è meglio lavorare con timbri con colori più spessi: guazzo, acrilico. Puoi usare tutto ciò che hai a portata di mano, nonché ritagliare timbri dalle patate, imprimere verdure tagliate, ecc. L'acquerello è ottimo per creare trame. Prendiamo un tovagliolo, lo immergiamo nella vernice e lasciamo dei segni che ricordano, ad esempio, le pietre.
10. Involucro di plastica - pellicola trasparente
Sapevi che anche il cinema può disegnare? È sufficiente stenderlo sull'acquerello bagnato e spostarlo. Il risultato sono cristalli di ghiaccio o altri tipi di astrazioni.
Se crei una "finestra" grande e uniforme incorniciata da rughe, dopo che la vernice si sarà asciugata vedrai, ad esempio, un lago o un assenzio. Nella foto sembra addirittura che si sia rivelata una rosa.
11. Soffiare
Un'altra tecnica per disegnare con un tubo. E ancora una volta devi soffiare, ma ora il più forte possibile, facendo passare una goccia di vernice lungo il foglio. Di conseguenza, otterrai alberi intricati o semplicemente strani divertenti, o forse capelli per un personaggio già disegnato.
Se vuoi puoi lasciare che la vernice scorra da sola dove vuole. Basta girare il lenzuolo verticalmente e poi giocare con il tuo bambino, ecco come appare.
12. Tavolo luminoso - tavolo luminoso
O una finestra, in altre parole. 🙂 Questa tecnica non è per bambini, ma la mamma può creare una galleria di ritratti di bambini se vuole. A tutti i parenti verranno forniti regali per l'anno a venire. Durante l'infanzia, penso che tutti "combinassero" le immagini posizionando l'originale con un foglio di carta bianco contro la finestra. E se scatti una foto? Negli editor di foto, devi assicurarti che siano rimasti 2 colori: bianco e nero (funzione posterizzazione).
Quindi ci sono diverse opzioni di azione. Puoi dipingere su tutte le aree bianche con un pastello a cera o una candela, e poi rifinire con gli acquerelli. Risulta interessante, ma non molto pulito, perché è abbastanza difficile tenere traccia di dove è andato il gesso.
Puoi semplicemente delineare tutte le macchie bianche con una matita e poi riempire con cura il resto con la vernice. Non è così lungo o difficile come sembra. Basta un po' di pazienza e precisione e avrete 3-4 ritratti durante il riposino dei vostri bambini.
Se decidi di mettere le cose in funzione, è meglio acquistare il liquido di riserva per la carta da acquerello nei mercati degli hobby. Lo applichiamo con un pennello sul bianco, lo rifiniamo con gli acquerelli e poi togliamo la riserva, come una pellicola da un foglio. Veloce, pulito, originale.
