Cranach
(Cranach) - il soprannome di due artisti tedeschi, vero nome che era Müller (e non Sunder, come precedentemente ipotizzato).
1) Lucas Cranach il Vecchio , famoso pittore e incisore, n. a Kronach, nell'alta Franconia, nell'ottobre 1472. Iniziale educazione artistica l'ha preso da suo padre, come ha fatto ad averlo? ulteriori sviluppi- sconosciuto. Dal 1504 visse a Wittenberg, essendo pittore di corte dell'elettore Federico il Saggio, che gli diede il soprannome di Cranach e lo elevò alla nobile dignità. Per conto dell'Elettore, nel 1509, si recò nei Paesi Bassi e vi dipinse il ritratto del giovane principe Carlo, poi imperatore Carlo V. Prese parte ardentemente al movimento di riforma, castigando gli abusi del papato nei suoi dipinti e incisioni e distribuisce ritratti dei suoi amici, Lutero e Melantone. Anche i successori di Federico il Saggio, Giovanni il Costante e Giovanni Federico il Magnanimo, trattarono l'artista con grande favore. Allo stesso modo, godette della fiducia e dell'onore dei suoi concittadini: nel 1519 e nel 1537 fu eletto tesoriere del consiglio comunale, nel 1540 - borgomastro. Nel 1550 si recò ad Augusta per far visita all'elettore Johann Friedrich, che lì era prigioniero, e due anni dopo, insieme a quest'ultimo, si trasferì a Weimar, dove morì il 16 ottobre. 1553 Opere di Cranach relative a primo periodo la sua attività, che si estende fino al 1520, per molto tempo sono stati attribuiti a Grunewald (ad esempio, “Il riposo della Sacra Famiglia durante la fuga in Egitto” - del signor Fiedler, a Monaco, un'immagine dell'altare - nella chiesa di Santa Maria a Torgau, così come alcune immagini in altre chiese e dipinti in vari musei tedeschi). Mostrano la dipendenza dell'artista dalla scuola della Franconia: la composizione è più meditata e maestosa rispetto alle sue opere successive; l'esecuzione è più libera e definitiva, la colorazione è più calda e dorata. Le opere di Cranach risalenti al 1520-1530 sono di carattere transitorio. Lo stile successivo del maestro, che ci è più noto come suo proprie opere, e nelle opere dei suoi studenti e imitatori, si distingue per la sicurezza di un disegno un po' secco e spigoloso e per la routine della composizione; il suo tipi maschili a volte sono pieni di nobiltà, ma a volte si avvicinano alla caricatura; i tipi femminili, con la vita stretta, la testa rettangolare e gli occhi a mandorla, non rientrano nel concetto di bellezza greca o italiana. Non del tutto soddisfacente nei suoi dipinti e prospettiva aerea e una timida tecnica di elegante applicazione delle vernici. Ma queste carenze sono compensate dalla chiarezza del suo lavoro e dall'attrattiva della sua ingenua comprensione poetica della natura. Era il migliore nelle immagini con un piccolo numero di figure. Ritratti di Cranach, nella loro semplicità e ingenua spontaneità, occupano il primo posto. Tra i dipinti religiosi di Cranach, oltre a quelli sopra elencati, i più degni di attenzione sono: “Nostra Signora” (nella chiesa di San Giacomo, a Innsbruck); "Nostra Signora di vite"(nella pinacotta di Monaco); "Madonna Bianca" (nella cattedrale di Königsberg); "Nostra Signora sotto il melo" e "Nostra Signora nella vigna" (entrambi nell'Ermitage Imperiale, n. 459 e 460), diversi immagini di Adamo ed Eva sotto l'albero della conoscenza del bene e del male (a Berlino, Dresda, Firenze e altri luoghi), la storia di Giuditta (a Gotha, Vienna, Dresda, ecc.), “La prostituta davanti a Cristo” (a Monaco , Norimberga, Kassel e Pest), ecc. Alcune delle composizioni di Cranach hanno un significato culturale e storico, poiché sono eseguite nello spirito del protestantesimo. Dalle opere mitologiche di Cranach "Venere con Cupido", "Cupido con le api" ed "Ercole con l'arcolaio", scritti da lui stesso o appena usciti dalla sua bottega, si ripetono in molte copie. Dipinse anche dipinti di genere e scene di caccia. I ritratti di Cranach, grandi e piccoli, sono comuni in molte collezioni. Tali sono, per ad esempio i ritratti dell'elettore Lutero, di sua moglie Melantone, del cardinale Alberto di Brandeburgo (nell'Ermitage Imperiale, 462) e della “Sibilla, elettore di Sassonia” (ibid., n. 464). Le pochissime incisioni su rame di Cranach (ad esempio, i ritratti degli Elettori, Lutero e San Giovanni Crisostomo) indicano la sua scarsa familiarità con l'opera questo tipo. Numerose sono invece le xilografie realizzate nella sua bottega. CRANCH ebbe un tempo una grande influenza sulle scuole di pittura della Germania centrale e settentrionale. Mercoledì . Heller, "L. Cranachs Leben und Werke" ( Bamberga , 1821); Schuchardt, "L. Cranachs des Aelteren Leben und Werke" ( Lpc., 1851-1871, 3 t. .); Warnecke, "Lucas Cr. d. Aeltere" ( Ragazza ., 1879); MB Linden, "Lucas Cr."(Lpt., 1883).
2. Lucas Cranach il Giovane (1515-1586), figlio e allievo del precedente, storico e ritrattista. Il suo disegno è più debole di quello del padre, la colorazione è più delicata e ricca di sfumature. Opere di Cranach il Giovane si trovano nelle chiese di Wittenberg e in molte gallerie d'arte. Il migliore: "Il sermone di Giovanni Battista", nella Galleria Brunswick
Lucas Cranach il Vecchio ( Luca Cranach Elder (1472-1553), pittore e grafico tedesco del Rinascimento. Ha studiato con suo padre. Lavorò in Austria (1500-1504 circa), a Wittenberg alla corte dell'elettore di Sassonia Federico il Saggio e dei suoi successori (1505-1550), ad Augusta (1550-1552) e a Weimar (1552-1553).
Già nelle sue prime opere l'artista si dimostrò un audace innovatore. Nelle sue composizioni evitò le tradizioni dell'iconografia, utilizzandone di più colori luminosi e paesaggi espressivi. Un esempio di questo stile fu “Riposo durante la fuga in Egitto” (1504), un dipinto dai colori brillanti con personaggi splendidamente dipinti.
Quando Cranach si trasferì a Wittenberg, il talentuoso pittore fu notato dall'elettore di Sassonia, Federico il Saggio, e lo avvicinò alla sua corte. Come vero uomo Cranach il Vecchio del Rinascimento era un generalista. Oltre alla pittura, era fidanzato gioielleria, utensili da chiesa, stili di abbigliamento sviluppati, schizzi di arazzi e tessuti, pareti dipinte e festività decorate.
Nel 1508 Cranach il Vecchio si recò per un anno nei Paesi Bassi, dove conobbe Hieronymus Bosch, il più grande artista mistico quella volta, e si unì alla setta dei “Garden Brothers”. Gli aderenti alla setta sognavano il ritorno della leggendaria Età dell'Oro e professavano completa libertà nell'amore. Impressionato dalle loro idee, nel 1509 l'artista ne annunciò la fioritura Rinascimento settentrionale, per la prima volta in Arte tedesca raffigurante una donna nuda. È vero, per ora era la dea Venere. Sì, con lui mano leggera i dipinti precristiani apparvero nella pittura tedesca temi mitologici e corpi nudi.
Nel 1510, Cranach il Vecchio dipinse molti graziosi ritratti della nobiltà e scene di caccia, diventando il legislatore del manierismo. Gli eroi delle sue scene mitologiche assumono una somiglianza con il ritratto persone nobili che posano volentieri per lui, prendendo parte a queste pittoresche produzioni. Caratteristici di questo periodo di creatività sono anche squisiti quadri di gabinetto su temi religiosi, ad esempio "La Natività di Cristo".
È difficile non notare i ritratti femminili di Cranach il Vecchio. Il suo immagini femminili- fragili principesse con i capelli obliqui occhi di gatto e dolci mezzi sorrisi.
Negli anni '20 del Cinquecento, Cranach il Vecchio è una delle persone più ricche e rispettate di Wittenberg e quindi può prendersi alcune libertà. Ad esempio, accetta e persino dipingi i ritratti dello scandaloso riformatore religioso Martin Lutero. Questi ritratti sono distribuiti tra la gente in migliaia di stampe incise. Inoltre, Cranach illustra e pubblica, con i suoi soldi, il “Vangelo di settembre” di Lutero, che tuonò in tutta la Germania.
Lucas Cranach il Giovane "Ritratto di un padre" 1550
"Venere e Amore" 1509, Hermitage, San Pietroburgo
"Madonna col Bambino sotto il melo" 1526, Museo statale dell'Ermitage
"Il mistico fidanzamento di Santa Caterina con le Sante Dorotea, Margherita e Barbara"
"Cristo e la Madonna"
"Principessa Sibilla di Cleves" 1526, Collezione d'arte statale, Weimar
"Cristo e il peccatore"
"Principe di Sassonia" 1517, galleria Nazionale arti, Washington
"Adamo ed Eva" 1526, Courtauld Institute Gallery, Londra
"Adamo ed Eva nel giardino dell'Eden"
"Adam e Eve"
"Natale"
"Madonna che allatta"
"Malinconia" 1532
"Madonna col Bambino e Sant'Anna"
"Misaalleanza" 1532, Museo Nazionale, Stoccolma
Per tutta la sua vita, Lucas Cranach il Vecchio rimase un notevole maestro della ritrattistica monumentale e acutamente psicologica (“Dottor Johann Cuspinian”, 1502-1503, Collezione Oskar Reinhart, Winterthur; “Johannes Schöner”, 1529, Museo arte antica, Bruxelles). Tra i dipinti di Cranach su temi religiosi, i più degni di attenzione sono: “Nostra Signora” (Duomo di San Giacomo, Innsbruck); “La Crocifissione di Cristo” (Alte Pinakothek, Monaco di Baviera); “Il pentimento di San Girolamo” (Kunsthistorisches Museum, Vienna); “Madonna col Bambino sotto il melo” (Ermitage, San Pietroburgo) e “Madonna nella vigna” (Museo statale di belle arti Pushkin, Mosca), diverse immagini di Adamo ed Eva sotto l'albero della conoscenza del bene e del male (a Berlino, Dresda, Firenze e altri luoghi), la storia di Giuditta (a Vienna, Dresda, Stoccarda, ecc.), “La prostituta davanti a Cristo” (a Monaco, Kassel, Norimberga e Budapest) e altri. Alcune delle composizioni di Cranach hanno un significato culturale e storico, poiché vengono eseguite nello spirito della Riforma e del protestantesimo.
"Pentimento di San Girolamo" 1503
"Ninfa in riposo" 1530-1535
"Il giudizio di Paride" 1512-1514
"Ritratto giovanotto" 1521
"Ritratto di donna" 1526
"Ercole e Anteo"
"Ercole all'Onfale" 1537
"Giovane donna" 1530
"Venere e Cupido"
"Amore e Venere offesi" 1530
"Apollo e Diana" 1530
"Crocifissione con centurione" 1536
I dipinti di temi mitologici di Lucas Cranach “Venere con Cupido”, “Apollo e Diana”, “Cupido e le api”, “Ercole con l'arcolaio” e altri, creati da lui stesso o dalla sua bottega, vengono poi ripetuti in molte copie da allievi del laboratorio dell'artista. I ritratti di Cranach, grandi e piccoli, erano comuni in molte collezioni e collezioni d'arte Europa. Come ad esempio i ritratti degli elettori, di Lutero, di sua moglie, del cardinale Alberto di Brandeburgo e dell'elettore di Sassonia Sibilla. Anche il pittore tedesco Lucas Cranach il Vecchio dipinse scene di caccia principesca e dipinti di genere. Le pochissime incisioni su rame di Cranach (ad esempio i ritratti degli Elettori, Martin Lutero e San Giovanni Evangelista) indicano la mancanza di inclinazione dell'artista per opere di questo tipo. Ma numerose xilografie realizzate nella sua bottega godettero di ampio successo tra la nobiltà e la borghesia tedesca. Dopo la morte di Federico il Saggio, l'artista rimase alla corte di Giovanni il Duro, che sostituì sul trono il fratello. Lucas Cranach divenne il mentore di suo figlio, il principe Johann Friedrich, in seguito il futuro elettore di Sassonia. Nel 1550 il principe elettore Johann Friedrich, caduto in disgrazia presso l'imperatore Carlo V, fu catturato e poi mandato in esilio. Fedele fino alla fine al suo allievo, Lucas Cranach nel 1550 si recò ad Augusta presso l'elettore Johann Friedrich, che lì era prigioniero, e due anni dopo, insieme a quest'ultimo, si trasferì a Weimar, dove morì il 16 ottobre 1553. . L'artista Lucas Cranach morì come ultimo della grande generazione di maestri del Rinascimento settentrionale tedesco, sopravvivendo di 10 anni a Hans Baldung e Hans Holbein il Giovane e di 25 ad Albrecht Dürer e Matthias Grunewald. Il lavoro di Lucas Cranach una volta aveva grande influenza alle pittoresche scuole della Germania centrale e settentrionale.
"Il dottor Johann Cuspinian" 1503
"Ritratto di Anna Kuspinian" 1503
"Giovanni Federico il Magnanimo, elettore di Sassonia"
"Ekaterina Bora"
"Martin Lutero"
"Ritratto di Gerhart Wolk"
"Ritratto di fanciulla" (forse Emilia di Sassonia)
"Giorgio il Barbuto, duca di Sassonia"
"Cristo e la Samaritana alla fonte"
"Allegoria della Malinconia" 1528
"Lot con le sue figlie"
"Giovanni il Duro, elettore di Sassonia"
"Ritratto di Giorgio Spalatin" 1509
"Giuditta con la testa di Oloferne"
"Preghiera per la Coppa"
Lucas Cranach (Sunder) il Vecchio (1472-1553), classificato nella cosiddetta scuola “sassone” di artisti tedeschi dell'era della Riforma. Mi sono imbattuto nel cognome Zinder nel testo di A.Yu Koroleva “Grandi Maestri Pittura europea» 2010, anche se fonti internet sostengono che il cognome del pittore sia Mahler)
Cranach è il soprannome dell'artista; è nato a Cronach, località della Franconia (Francia). Le informazioni sulla sua biografia sono scarse. È noto che durante la sua lunga vita fu pittore di corte sotto tre elettori sassoni, fu eletto due volte borgomastro, ebbe un rapporto più stretto con Lutero e combinò persino il suo matrimonio con Catherine Bora.
Cranach Ritratto di Maddalena Lutero
Cranach Ritratto di Caterina Bora
L. Cranach il Vecchio Ritratto di Martin Lutero 1529
Cranach il Vecchio era artisticamente molto vicino ad A. Dürer, ma più semplice di lui, più comprensibile al pubblico. È meno serio e dignitoso, ma più spontaneo.
Cranach fu uno dei primi incisori europei a utilizzare la stampa su due tavole: una dava un disegno nero, la seconda una tonalità di colore.
Inizio percorso creativo L'artista era legato a Vienna, dove Cranach si trasferì intorno al 1502. Le opere di questo periodo, solitamente su temi religiosi, portarono rapidamente fama al loro creatore. Golgota – tema centrale creatività iniziale Cranach il Vecchio. Crocifissione di Cristo (primo foto famosa artista) - uno dei più storie popolari Arte gotica. Dal Golgota si vedono i castelli sullo sfondo dell'immagine.
Già nel 1505 il maestro fu invitato dall'elettore di Sassonia, Federico il Saggio, a Wittenberg, città che in quegli anni era l'epicentro vita culturale paesi in cui visse tutta la sua vita.. Nei castelli di Wittenberg, Coburg, Weimar, Lochau e altri, Cranach dipinse pareti e creò pannelli decorativi. Sono sopravvissute solo le descrizioni di queste opere disegni preparatori a loro. Cranach dovette progettare celebrazioni e tornei, spesso tenuti alla corte sassone, creare schizzi di costumi nobiliari, stemmi, mobili, disegni per decorare elmi, scudi e altre armi cerimoniali.
Probabilmente questi disegni sono stati portati in mostra alla mostra recentemente inaugurata a Mosca presso il Museo Pushkin. Pushkin (la mostra durerà fino a maggio 2016)
Nel 1507 Cranach aprì la sua bottega, dove studiavano e lavoravano numerose persone. un gran numero di maestri che eseguirono molti ordini che andavano oltre il potere di un artista di far fronte.
Il monogramma di Cranach era un drago alato, che appare nella maggior parte delle sue opere.
È interessante notare che con il drago - il vigile guardiano del vello d'oro, e con la mela delle Esperidi, similmente custodita dal drago - le medaglie rinascimentali raffiguravano la vigilanza, una delle virtù richieste ai monarchi e ad altri. figure pubbliche nell'allegoria secolare.
Nel 1508 l'Elettore concesse a Cranach la nobiltà e uno stemma personale: sullo scudo è presente un serpente alato con le ali pipistrello, poi trasformato in un drago con ali di uccello. Lo stemma divenne il marchio della sua bottega, la sua firma personale e marchio di fabbrica allo stesso tempo.
In “Venere e Amore” la figura di una donna nuda, apparentemente così casta, è ipnotizzante. A sinistra, su un pezzo di carta, c’è il monogramma di Cranach il Vecchio, la data in cui è stato dipinto il dipinto e un drago con le ali. E su entrambi i lati della testa di Venere c'è un distico che mette in guardia contro la tentazione: "Allontana la voluttà di Cupido con tutta la forza della tua anima, altrimenti Venere si impossesserà della tua anima abbagliante".
Numerosi oggetti d'antiquariato e immagini mitologiche Lucas Cranach il Vecchio sono eseguiti in maniera raffinata e raffinata, ma vera vocazione L'artista che rivelò la sua speciale dote di osservatore attento e acuto fu un ritratto.
Molto belli i ritratti di nozze del duca sassone Enrico il Pio e di sua moglie Caterina di Meclemburgo (1514). Questi sono i primi ritratti cerimoniali a figura intera nella pittura tedesca.
Il giovane segugio raffigurato nel ritratto di Henry allude all'impetuosità e al carattere irascibile del suo proprietario, e il cagnolino decorativo di Catherine indica che il suo proprietario maggior parte trascorre del tempo a casa.
Da tempo gli amanti dell'arte cercano di scoprire chi è raffigurato nel “Ritratto di dama” (1526): la principessa sassone Maddalena o Sabilla di Cleves, la sposa di Giovanni Federico di Sassonia? Tuttavia, nessuno ha fornito prove attendibili. Molto probabilmente, questa donna incarna l’idea di bellezza ideale dell’artista.
Lucas Cranach Giuditta con la testa di Oloferne
Cranach ha anche molti ritratti di bambini.
L. Cranach il Vecchio Ritratto di Johann Stedfast; Giovanni Federico il Magnanimo. Dittico 1509 Galleria Nazionale di Londra
A corte, a loro piacciono le immagini idealizzate in cui le eroine sono nude.
Cranach ha reso omaggio anche alle trame puramente fantastiche di “Apollo e Diana”,
"Venere alla Fontana"
o "Il giudizio di Paride", trama che l'artista ha ripetuto più volte per mostrare la nudità corpo femminile in tre angoli. Parigi doveva determinare quale delle tre dee nude fosse la più bella.
Al numero di dipinti l'ultimo periodo La vita dell'artista include la composizione originale "La Fontana della Giovinezza", dove le donne anziane che si sono bagnate dalla riva sinistra (sono trasportate su carri e carri) si trasformano gradualmente nell'acqua, e come giovani bellezze svolazzano fuori sponda opposta banchettare sul prato.
Frammenti:
Intorno al 1512 Cranach sposò Barbara Brengbier, una ragazza di una nobile famiglia della città di Gotha. Nel 1515 la loro famiglia aveva già due figli e ne nacquero cinque: due maschi e tre femmine.
Entrambi i figli seguirono le orme del padre. Il maggiore, Hans, morì in giovane età.
Lucas Cranach il Giovane
Tra le opere di Lucas Cranach il Giovane (1515-1586) si trovano una pala d'altare di Weimar, scene di genere, scene di caccia, composizioni basate su miti e storia antica. Nel dipinto “Cristo e la prostituta”, le guardie sono brutte, ma i simpatizzanti, come Cristo, hanno volti piacevoli.
Dopo la morte di suo padre, Cranach il Giovane guidò la sua bottega e contrassegnò tutti i suoi dipinti con un drago alato.
Magnaccia Cranach L. il Giovane................... Cranach L. il Giovane Lucrezia
Cranach L. il Giovane Cristo e il peccatore
Cranach L. il Giovane Conversione di Saulo.
Trama: Quando lapidarono il santo protomartire Stefano, un giovane ebreo di nome Saulo, che custodiva i vestiti gettati via dalle persone che avevano picchiato il santo. Stefan, ha approvato questo omicidio. Saulo era un nemico dei cristiani, partecipò alla loro persecuzione, entrò nelle case dei cristiani, li afferrò e li mise in prigione, tormentando la Chiesa di Cristo. Il Signore lo privò della vista e gli comandò di andare a Damasco, dove gli riacquistò la vista e Saulo fu battezzato e in seguito divenne l'apostolo Pietro.
Adamo ed Eva.1512
Adamo ed Eva - Lucas Cranach il Vecchio
Lucas Cranach il Vecchio. Cristo e il peccatore (1532). Budapest. Museo d'Arte
San Girolamo - Lucas Cranach il Vecchio
Le principesse sassoni Sibylla, Emilia e Sidonia, figlie del duca Henry Frommen
Il vecchio innamorato_1520-1540_87 x 60_d., m._Monaco di Baviera,
Riguardo alla frase di P. P. Gnedich "Cranach il Vecchio era molto vicino artisticamente ad A. Dürer, ma più semplice di lui, più comprensibile al pubblico. È meno serio e maestoso, ma più spontaneo".
Confrontiamo la complessità della rappresentazione semantica delle trame di A. Durer e L. Cranach. Prendiamo come esempio la malinconia.
Il dipinto “Allegoria della malinconia” è stato creato dall’artista sulla base di una trama popolare nel primo quarto del XVI secolo. Misura tavola 113 x 72 cm, olio su tavola. L'apice di tali dipinti e incisioni di questo stile nell'arte del Rinascimento, senza dubbio, è l'incisione di Albrecht Dürer Malinconia I. Per Dürer, la malinconia è l'incarnazione di un essere supremo, un genio dotato di intelletto, in possesso di tutte le conquiste del pensiero umano di quel tempo, teso a penetrare i segreti dell'universo, ma ossessionato dai dubbi, dall'ansia, dalla delusione e dalla malinconia che lo accompagnano ricerca creativa. Il dipinto di Lucas Cranach “Allegoria della malinconia” mostra l'immagine di un vuoto contemplatore dell'esistenza, che cerca invano di comprendere il significato degli eventi futuri.
Storia dell'arte. 
Allegoria della malinconia
1528. Galleria Nazionale di Scozia, Edimburgo.
Dipinto malinconico di Cranach
Incisione malinconica di A. Dürer
Cranach l'anziano(Lucas Cranach il Vecchio, 1472–1553, tedesco) - Incisioni
Lucas Cranach il Vecchio - maestro dei ritratti colorati, creatore del genere e composizioni bibliche, fondatore della scuola di pittura del Danubio, pittore di talento. Ciò garantisce la sua popolarità anche oggi.
La sua patria è la Franconia settentrionale (parte sud-orientale della Germania), la città di Kronach, il cui nome è stato utilizzato dall'artista come parte del suo cognome.
Nei primi anni
Cinque personaggi mettono in scena un vero dramma sul palcoscenico della vita. Le figure principali sulla tela sono Giovanni e Maria che conducono una conversazione, le cui pose e sguardi dirigono lo sguardo dello spettatore verso i crocifissi posizionati asimmetricamente: l'innovazione dell'artista. Il respiro cupo della natura, le nuvole pesanti sopra la testa del Salvatore e una grande benda sul corpo sembrano ravvivare il quadro, e l’agonia mortale dei due ladri giustiziati aggrava l’intera tragedia della situazione.
Dipinto "San Cristoforo"
Mentre lavorava sui ritratti, il maestro non idealizzava i suoi clienti, cercando di esaminarli mondo interiore; Per lui contava solo l'apparenza. Spesso gli accessori e gli abiti delle persone nei ritratti venivano dipinti dai suoi studenti, inclusi futuri artisti tedeschi figlio minore. L'artista illustrò opuscoli protestanti e finanziò la pubblicazione della Bibbia, nella quale tradusse Tedesco. Come molti artisti tedeschi dell'epoca, Cranach era un incisore le cui immagini erano dirette contro il clero cattolico e il papato.
Immagini di storie come omaggio alla moda
Con la mano leggera di Cranach, piccole immagini con storie mitologiche, distinguendosi tra gli altri per una certa ingenuità della composizione. La natura femminile, sottile e allungata, è raffigurata principalmente in grandi copricapi, in stile “nudo”, o ricoperti da tessuti leggermente drappeggiati. La stessa tecnica può essere vista nei dipinti su temi biblici. IN lavori successivi maestri nello stile nudo, l'impatto è visibile Arte italiana di quell'epoca: pose seducenti, seno ampio e vita alta, spalle strette e testa piccola.
Aree di attività di Lucas Cranach il Vecchio
Lucas Cranach il Vecchio pubblicava e vendeva libri, dirigeva un grande laboratorio d'arte che contribuì alla divulgazione della sua arte e aveva più di 10 assistenti. Gli studenti di Cranach il Vecchio dipingevano alla maniera del loro mentore o ripetevano molti dei suoi dipinti. A poco a poco, l'artista divenne il cittadino più ricco della città di Wittenberg e più volte ne fu eletto borgomastro. Dal 1508, sostituì le sue iniziali nei dipinti con un sigillo a forma di serpente, e lo appose sia sulle sue opere che su quelle dei suoi studenti che gli piacevano come simbolo di approvazione. Lucas Cranach il Vecchio, oltre alla sua enorme officina, possedeva licenze per il commercio di vini e il permesso per la vendita monopolistica di medicinali a Wittenberg, concesso da Federico il Saggio. A proposito, farmacia Artista tedesco lavorò fino al 1871 e bruciò in un incendio.
Trascorse gli ultimi anni della sua vita ad Ausburg, Innsbruck e Weimar. Lucas Cranas morì a Weimar il 16 ottobre 1553.
L'eredità di un artista tedesco
Dopo Lucas Cranach il Vecchio ce n'è stato uno enorme patrimonio artistico; alcune delle sue opere esistono in più versioni o copie.
Ciò può essere spiegato dal fatto che l'artista ha sviluppato il proprio metodo, che gli ha permesso di farlo poco tempo creare quadri: due figli, Hans e Lucas Jr., lavoravano nel suo laboratorio. Hanno partecipato attivamente alla stesura dipinti di trama e ritratti, e le opere furono firmate con il sigillo del padre. L'artista aveva altre tre figlie. Quando Lucas Cranach il Vecchio morì, i suoi figli continuarono a creare le proprie versioni dei dipinti. Oggi è abbastanza difficile determinare la vera paternità di alcuni di essi.
Personalità Lucas Cranach il Vecchio non rientra nel quadro delle idee su un singolo eroe romantico che è ispirato belle signore, e dentro tempo libero pensa amore puro. Il pittore rinascimentale tedesco fu attratto principalmente dalle cause della Riforma, dalle idee del protestantesimo e dai pensieri sull'alta e sensazione luminosa sono stati sostituiti da pensieri sull'arte.
L'amore per la creatività di Lucas era nei suoi geni; il giovane pittore continuò la dinastia di artisti iniziata da suo nonno e poi da suo padre, Hans Mayer. Divenne anche il primo mentore di suo figlio, che decise di seguire la strada battuta verso l'arte.
Uscito dalla calda ala protettrice del padre, Lucas intraprende un tradizionale viaggio attraverso la Germania per pittori principianti. E se studi attentamente le opere di Cranach il Vecchio, puoi stilare un'originale “mappa” del suo percorso creativo. Sappiamo quindi che il pittore iniziò la sua “maratona” in Baviera, dove, sotto l'influenza di maestri locali, dipinse le sue prime opere. Da lì Lucas si trasferì in Austria, e poco dopo finì a Vienna, i cui paesaggi montani, laghi e valli rimasero per sempre catturati sulle tele dell'artista.
Rimase in queste pittoresche terre per cinque anni e durante questo periodo scrisse molte opere che divennero popolari quasi subito appena uscite dal pennello dell'autore. Naturalmente, durante gli anni di realizzazione dei dipinti “La Crocifissione”, “La Stigmatizzazione di San Francesco” e “Il Pentimento di San Girolamo” sull'ideale costruzione prospettica non c'erano domande. Inoltre, le composizioni erano sovraccariche di dettagli e il disegno sembrava costituito da linee ricci e caotiche. Ma il maestro lo fece scommessa vincente sull'immagine della natura, credendo che la sua unicità risieda nei segreti dell'universo in essa nascosti.
SU fasi iniziali sviluppo creativo Cranach il Vecchio si dimostrò un audace innovatore: le sue tele mostravano l'audace verosimiglianza delle immagini, la composizione asimmetrica e l'espressività soluzioni di colore. Non è un caso che i dipinti del periodo viennese inducano i contemporanei di Cranach a pensare che in Arte europea apparso nuovo pittore che ha uno spiccato senso del paesaggio.
Allo stesso tempo, nelle opere successive, il modo di rappresentare fiabesco-idilliaco e la percezione poetica della natura ricevono la “palma del primato”. In una parola, realtà oggettiva lasciò gradualmente il posto a una visione romantica del mondo. Successivamente, principi simili costituirono la base della scuola di pittura danubiana, nello spirito della quale fu dipinto nel 1504 il dipinto “Riposo durante la fuga in Egitto”. Questa tela divenne famosa come "disegno di gioielli" e divenne esempio illustrativo per coloro che hanno appena padroneggiato nuove aree del paesaggio.
A questo punto, l'artista era padroneggiato dalle idee dell'umanesimo. Il motivo era la comunicazione con scienziati, matematici, medici e storici con i quali Cranach comunicava a Vienna, uno dei centri della cultura umanistica, dove la scienza si stava sviluppando attivamente. Gli ideali del movimento progressista furono incarnati nei dipinti “Venere e Amore” e “Il martirio di Santa Caterina”.
“Venere e Amore” è stato dipinto in un momento in cui il pittore era profondamente consapevole dei rapidi cambiamenti nella moda e nei gusti della sua epoca. Nel 1509, mentre lavorava su Venere e Cupido, Cranach il Vecchio abbandonò deliberatamente tutti i colori tranne il giallo e l'oro, quindi le figure della dea e di suo figlio sembrano statue fuse. Il dipinto “Venere e Amore” divenne sperimentale per Cranach, perché l’artista non aveva mai raffigurato corpi nudi a grandezza naturale. Terminata l'opera, il pittore lasciò un messaggio filosofico ad edificazione dei suoi discendenti, che recita:
“Scaccia la voluttà di Cupido con tutte le tue forze. Altrimenti Venere si impossesserà della tua anima cieca.”
Se, mentre lavorava su Venere, Cranach dovette “arrossire” parecchio dipingendo figure nude, allora quando dipingeva ritratti, il modesto artista lasciò uscire la sua anima e dipinse in dettaglio i magnifici abiti dei suoi modelli. Il ritratto più famoso dell'artista fu dedicato al duca sassone Enrico il Pio e a sua moglie Caterina di Meclemburgo. Nella sua giovinezza, Henry collezionò cannoni e Cranach il Vecchio li asciugò e li pulì con le sue stesse mani. Il dipinto è stato concepito come un'immagine cerimoniale di matrimonio, quindi la coppia appare davanti allo spettatore in abiti lussuosi su uno sfondo nero, e accanto a loro ci sono i loro animali domestici preferiti, che simboleggiano la fedeltà: un enorme cane ai piedi del Duca e un cagnolino accanto alla Duchessa.
Il punto di svolta nell'opera di Cranach il Vecchio fu la sua conoscenza con Martin Lutero, l'autore delle famose tesi. Questa amicizia portò al fatto che l'artista abbandonò la pittura e prese le idee del protestantesimo come base per nuovi soggetti. In questo spirito furono dipinti tre ritratti del riformatore della chiesa, il più famoso dei quali era “Ritratto di Martin Lutero come cavaliere Jorg”.
Pochi sanno che trascorse un po' di tempo nella fortezza di Wartburg, dove si vestì con abiti secolari, si fece crescere la barba e cominciò a farsi chiamare Jorg. Lutero non voleva essere catturato, quindi riferì la sua posizione in una lettera solo a Cranach, ispirandolo così a realizzare il famoso dipinto.
L'artista era famoso non solo per le sue opere abili, ma anche per la sua coscienziosità. Il requisito principale che lui e i clienti si presentavano era la responsabilità e la completezza del lavoro. Evitando la negligenza e la fretta, Cranach cercò di trovare nuovi tipi e schemi, per poi perfezionare le sue abilità alla perfezione.
Un desiderio così fanatico di perfezione ha avuto un ruolo nell'artista scherzo crudele: Lucas Cranach il Vecchio ha sviluppato uno stile di scrittura virtuosistico ma stereotipato e successivo art l'artista è diventato monotono e lezioso. Nella vecchiaia il pittore lavorò poco, ma la sua bottega continuò ad esistere.
D'ora in poi vi lavorarono altri rappresentanti della dinastia: i fratelli Hans e Lucas Cranach il Giovane.