Il regista è una professione di adulti. I maestri della regia domestica, i registi teatrali - Valery Fokin, Sergei Zhenovach, Lev Dodin e altri ne hanno parlato e ne parlano ai loro corsi di perfezionamento. Ma "adulto" non è una data sul passaporto, e nemmeno esperienza di vita, ma l'atteggiamento, il carattere, la disponibilità a raccontare al mondo qualcosa di importante. Ad esempio, lo stesso Valery Fokin ha messo in scena spettacoli al leggendario Sovremennik all'età di 24 anni. E oggi molti attori teatrali che hanno lavorato con lui definiscono Fokine uno dei principali registi che ha cambiato la loro idea di palcoscenico e recitazione. E che i giovani registi di oggi abbiano qualcosa da dire al pubblico lo testimoniano le loro produzioni presentate al festival.
Il 27 ottobre, sul New Stage del Teatro Vakhtangov, il regista 38enne Ilya Slavutsky, diplomato al GITIS, il laboratorio di Sergei Artsybashev, ha mostrato la sua produzione del "Matrimonio" di Gogol.
Oggi Slavutsky è il principale regista e attore del Kazan Academic Russian Drama Theatre intitolato a Kachalov. In un'intervista con VM, Ilya ha detto che " direttore artistico Teatro intitolato a Vakhtangov, membro della giuria della Biennale arte teatrale Rimas Tuminas ha sostenuto l'esame di stato al GITIS e, sorprendentemente, se lo è ricordato.
Sono rimasto sbalordito da questo fatto, - dice Slavutsky. - Voglio dire "grazie" al Teatro Vakhtangov, al suo direttore Kirill Krok e, ovviamente, a Rimas Vladimirovich per la buona accoglienza e il supporto. Kirill Igorevich ci ha mostrato tutti i workshop di uno di i migliori teatri pace, introdotto equipaggiamento tecnico, con la troupe. Prima dello spettacolo, Rimas Tuminas ha rivelato i segreti del New Stage in modo che fosse conveniente per noi suonare. Il palcoscenico del nostro teatro a Kazan è molto simile al nuovo palcoscenico del teatro Vakhtangov.
Spettacolo "Matrimonio" del Kazan Academic Drama Theatre - aspetto moderno alla commedia quotidiana di Gogol. È vero, nel corso degli anni, da quando è stata scritta la commedia, i personaggi sono diventati molto più saggi, hanno acquisito esperienza e non sembrano stupidi come quelli di Gogol. Agafya Tikhonovna è una sposa esigente, ma allo stesso tempo ingenua. E non così semplice come la presenta il drammaturgo nella commedia.
Il Teatro Vakhtangov ha ospitato un'altra rappresentazione competitiva della Biennale di Arte Teatrale - "Fathers and Sons" del Teatro Accademico di Sverdlovsk. Il giovane regista Dmitry Zimin ci ha presentato un Bazàrov materialista e ateo poco serio, cupo. Inoltre, non è un bravo ragazzo e per niente anarchico, rivoluzionario e nichilista, come lo descrivevano i critici nei libri di testo sulla letteratura sovietica. Come uno scolaro, Bazàrov si precipita in giro con scarafaggi e rane, guarda dall'alto in basso i ben nutriti Kirsanov, difendendosi dalla sua povertà e senzatetto, e ama dolorosamente e profondamente Anna Odintsova. A proposito, Odintsov nella produzione del teatro degli Urali non è " La regina della neve", come lo descrive Ivan Turgenev nel romanzo, ma piuttosto il diavolo tentatore, che eccita i sentimenti di Bazàrov per noia e rabbia.
Presto ci sarà un'altra esibizione della competizione sul palco di Vakhtangov: il temporale messo in scena da Ulanbek Bayaliev. Il giovane regista, allievo di Sergei Zhenovach, ha messo in scena al Teatro Vakhtangov due anni fa forse la versione più aggiornata de Il temporale di Alexander Ostrovsky, dimostrando così che questa commedia da manuale sembra ancora molto attuale oggi.
Ci sono commedie contemporanee ma non aggiornato. E ci sono classici, in cui c'è solo modernità, - ha detto Sergey Zhenovich al riguardo durante la master class.
Le esibizioni del festival sono seguite da discussioni con membri della giuria e critici. E in quasi ogni discussione si nota che oggi grandi speranze sono riposte nei giovani registi. Ancora dentro mondo del teatro c'è qualcosa su cui lavorare e c'è qualcosa da riformare. Chi dovrebbe farlo se non i giovani talenti!
Biennale d'arte teatrale nuova su larga scala progetto teatrale, con il sostegno del Ministero della Cultura Federazione Russa, che si apre a Mosca il 26 settembre con il festival See the Music, organizzato dall'Associazione teatri musicali. Ci sono quasi due dozzine di titoli sul poster: opere, musical, operette teatri russi, che sarà proiettato sui palcoscenici dei teatri musicali della capitale.
Il 12 ottobre 2017 apre il Festival di arte drammatica "Lezioni di regia". Il suo compito è mostrare i volti nuovi della scena nazionale. Il programma del concorso comprende produzioni di giovani registi di Novosibirsk, Arkhangelsk, San Pietroburgo, Kazan, Ekaterinburg e Mosca. Il programma fuori concorso è rappresentato da spettacoli ospiti - "Three Sisters" di Lev Dodin (MDT-Theater of Europe) e "Uncle Vanja" di Yuri Butusov (Lensoviet Theatre). La giuria delle lezioni di regia comprendeva maestri del teatro russo: Alexei Borodin, Sergei Zhenovach, Dmitry Krymov, Grigory Kozlov, Rimas Tuminas, Valery Fokin, Adolf Shapiro. Al termine del festival, la giuria ne selezionerà tre opera del regista che riceveranno premi speciali durante la Cerimonia di Chiusura (10 novembre sul palco principale del Teatro Vakhtangov).
Partner della Biennale delle Arti Teatrali è il progetto " Russia teatrale”, che consente di trasmettere al cinema gli spettacoli del festival diverse regioni Paesi. A Mosca la trasmissione si svolgerà presso il cinema center Oktyabr (un terzo dei biglietti sarà gratuito per gli studenti di teatro).
Trasmissioni online E dimostrazioni di versioni cinematografiche di spettacoli sarà tenuto in 7 distretti federali della Federazione Russa(Centrale distretto Federale, Distretto Federale Nordoccidentale, Distretto Federale Meridionale, Distretto Federale Caucasico Settentrionale, Distretto Federale del Volga, Distretto Federale degli Urali, Distretto Federale Siberiano).
La Biennale delle arti teatrali presenta un ampio programma espositivo e un programma scientifico preparato dal Museo Bakhrushin. Nell'ambito della Biennale avrà luogo la presentazione del nuovo spazio del museo-laboratorio di David Borovsky.
Si apriranno le mostre: "Vladimir Pakhomov - un frenetico scrittore di teatro", "Tecnologie del futuro nello spazio della cultura", "Da K.S. Stanislavsky a L.A. Dodin. Lezioni di regia.
Lo spazio del Museo Bakhrushin ospiterà masterclass, conferenze, incontri creativi dei principali registi del teatro russo.
FESTIVAL #LEZIONI DI DIREZIONE
programma programma competitivo
Dir. F. Malyshev (Pyotr Fomenko Workshop Theatre, Mosca) - proiezione nell'ambito del programma della Biennale sul palcoscenico del teatro
Dir. N. Kobelev (Teatro Vl. Mayakovsky, palcoscenico su Sretenka, Mosca) - proiezione nell'ambito del programma della Biennale sul palcoscenico del teatro;
"Proprie persone - andiamo d'accordo" dir. E. Ravinsky (RAMT, Mosca) - proiezione di una registrazione della performance nell'ambito del programma della Biennale nelle sale cinematografiche;
Dir. D. Zimin (Stato di Sverdlovsk teatro accademico dramma, Ekaterinburg) - proiezione sul palco principale del teatro. E. Vachtangov;
dir. I. Slavutsky (Kazan Academic Russian Bolshoi Teatro del dramma intitolato a V.I. Kachalov, Kazan) - uno spettacolo sul nuovo palcoscenico del teatro. E. Vachtangov;
Dir. E. Peregudov (Teatro Sovremennik, Mosca) - proiezione nell'ambito del programma della Biennale sul palcoscenico del teatro;
Dir. M. Patlasov (Teatro Alexandrinsky, San Pietroburgo) - proiezione sul palcoscenico del Centro. Sole. Meyerhold;
Dir. N. Lapina (San Pietroburgo teatro di stato Workshop di Grigory Kozlov, San Pietroburgo) - spettacolo sul nuovo palcoscenico del Teatro. E. Vachtangov;
"Billy Milligan" dir. I. Sergeev e V. Svetlova ("Such a Theatre", San Pietroburgo) - spettacolo sul palco del Centro. Sole. Meyerhold;
"Soldi pazzi" dir. A. Shuliev (Teatro Vl. Mayakovsky, palcoscenico principale, Mosca) - proiezione nell'ambito del programma della Biennale sul palcoscenico del teatro;
Dir. I. Keruchenko (Accademia di Novosibirsk teatro giovanile"Globe", Novosibirsk) - spettacolo della performance sul palcoscenico del teatro. VI. Mayakovsky (scena su Sretenka);
Dir. U. Bayaliev (Teatro E. Vakhtangov, nuova scena, Mosca) - proiezione nell'ambito del programma della Biennale sul palcoscenico del teatro;
"Vasily Terkin" dir. A. Ermilyshev (Arkhangelsk Drama Theatre intitolato a M.V. Lomonosov, Arkhangelsk) - spettacolo dello spettacolo sul palcoscenico del teatro. VI. Mayakovsky (scena su Sretenka);
Dir. D. Khusniyarov (Teatro drammatico su Vasilyevsky, San Pietroburgo) - mostra la performance sul palco del Theatre Art Studio (STI).
FESTIVAL #LEZIONI DI DIREZIONE
programma programma speciale
"Tre sorelle", diretto da Lev Dodin (Maly Drama Theatre, San Pietroburgo) - proiezione sul palcoscenico del teatro "Pyotr Fomenko's Workshop";
Diretto da Yuri Butusov (Teatro Lensoviet, San Pietroburgo) - proiezione sul palcoscenico del teatro MTYuZ.
#P.S
La solenne cerimonia di chiusura della Biennale con la premiazione dei vincitori si terrà il 10 novembre 2017 sul palco principale del Teatro Vakhtangov.
#MESTIERE
programma incontri creativi e corsi di perfezionamento
12 ottobre / 15:00
VALERY FOKIN
16 ottobre /12:00
SERGEY ZHENOVACH
Rimessa per carrozze / Museo del Teatro prende il nome da A.A. Bakrushin
17 ottobre / 15:00
LEV DODIN
Casa delle carrozze / Museo del teatro intitolato ad A.A. Bakrushin
1 novembre / 18:00
DMITRY KRYMOV
Casa delle carrozze / Museo del teatro intitolato ad A.A. Bakrushin
7 novembre / 18:00
ALEXEY BORODIN
Casa delle carrozze / Museo del teatro intitolato ad A.A. Bakrushin
#RETROSPETTIVA
programma della mostra
17 ottobre - 16 novembre
Vladimir Pakhomov - un frenetico scrittore di teatro
Vernissage 16.10 alle 17:00
Galleria del teatro su Malaya Ordynka
10 ottobre - 15 ottobre
Tecnologie del futuro nello spazio della cultura
Vernissage
Museo statale del teatro centrale intitolato ad A.A. Bakrushin
13 ottobre - 16 novembre
Da K.S. Stanislavskij a Los Angeles Dodino. Lezioni di regia
Vernissage
Museo Teatrale intitolato ad A.A. Bakrushin
Incontro “Memorie di Taganka. Vista da dietro le quinte.
Filiale del Museo del Teatro intitolato ad A.A. Bakrushina - Museo-appartamento commemorativo"Laboratorio creativo artista teatrale D.L. Borovsky.
#LETTURA
calendario delle presentazioni delle nuove pubblicazioni
16 ottobre / 16:00
Inna SOLOVIEVA
Presentazione del libro "Aleksey Suvorin: un ritratto sullo sfondo di un giornale"
Casa delle carrozze / Museo del teatro intitolato ad A.A. Bakrushin
18 ottobre / 18:00
Ksenia LAPINA
Presentazione del libro “Il teatro inizia con un manifesto. Storia manifesti teatrali in Russia dalle origini al 1917"
Casa delle carrozze / Museo del teatro intitolato ad A.A. Bakrushin
Mosca. Biennale d'arte teatrale.2017
Descrizione:
La commedia "Vasily Terkin" è stata proiettata a teatro. V. Mayakovsky (palcoscenico su Sretenka) nell'ambito del programma del concorso del festival di arte drammatica "Lezioni di regia".L'Arkhangelsk Drama Theatre viene presentato per la prima volta in un evento di questa portata: i maestri teatro nazionale ha fornito la propria valutazione dello spettacolo e gli spettatori di 30 città in tutto il paese hanno potuto guardare lo spettacolo online nei cinema.
Questo festival si è tenuto a Mosca per la prima volta. Sotto il vaglio della giuria, hanno partecipato al concorso solo giovani registi con produzioni provenienti dalle regioni e dalle due capitali. Le loro opere sono state valutate da maestri riconosciuti, da Alexei Borodin a Valery Fokin.
“Il Ministero della Cultura della Federazione Russa ha invitato come giuria critici e registi molto seri. Non è un segreto che ci sia adesso situazione conflittuale tra i critici del nostro Paese, in particolare nell'Associazione dei critici teatrali sulla "Maschera d'oro". La Biennale delle Arti Teatrali è un festival creato semplicemente per mostrare spettacoli che saranno poi oggettivamente valutati. Quindi penso che in futuro sarà il più bello, il più grande festa, anche meglio della "Maschera d'oro", - spiega direttore principale Teatro drammatico di Arkhangelsk. MV Lomonosov Andrey Timoshenko.
I vincitori del concorso sono stati: Yegor Peregudov con lo spettacolo " Amore tardivo"("Contemporaneo"), Yegor Ravinsky con la produzione di "La nostra gente - sistemiamoci" (RAMT) e Denis Khusniyarov, la commedia "Stone" (San Pietroburgo, "Teatro su Vasilyevsky"). Il premio "Riconoscimento del pubblico" del progetto "Theatrical Russia", secondo i risultati di una votazione aperta tra il pubblico, è stato ricevuto dal regista Ilya Slavutsky con lo spettacolo "Matrimonio" (Kazan). In totale, 16 drammi e 30 spettacoli musicali. 35 teatri di tutta la Russia hanno mostrato le loro produzioni su 18 palchi a Mosca.
Alexey Ermilyshev, regista della commedia "Vasily Terkin":
“Un'altra differenza del festival rispetto agli altri è che qui non ci sono perdenti. " maschera d'oro"a volte litigi con i colleghi, ci sono stati da tempo dei precedenti. Qui nessuno si è offeso. Il 10 novembre era l'orario di chiusura Teatro Vachtangov dove tutti si congratulavano a vicenda. Mi sono sinceramente congratulato con tutti, perché anche ottenere un diploma di partecipante è già una vittoria. Tutti i nostri nomi sono stati chiamati dai presentatori della cerimonia: Sergey Bezrukov e Olga Tumaykina, e questa è già una vittoria. In generale, siamo stati fortunati a partecipare al grandioso evento teatrale nel nostro Paese, la prima "Biennale di arte teatrale".
Inoltre, questo festival è concepito come un potente motore dei teatri, perché c'è un programma competitivo e fuori concorso, corsi di perfezionamento di maestri riconosciuti e scambio di esperienze. Così, di conseguenza, lo spettacolo "Vasily Terkin" dell'Arkhangelsk Drama Theatre è stato notato dalla rete Quantorium dei parchi tecnologici per bambini, da Komsomolsk-on-Amur a Kaliningrad, insieme agli organizzatori della Biennale delle arti teatrali, a novembre 11, ha avuto luogo una proiezione speciale dell'opera teatrale "Vasily Terkin" dell'Arkhangelsk Drama Theatre.
Partecipazione a questo tipo festival, in quanto Biennale di arte teatrale, è un grande evento per artisti e registi dell'Arkhangelsk Drama Theatre.
“Quando sali sul palco, senti che le persone del festival che vanno agli spettacoli del festival guardano gli artisti in modo diverso rispetto ai normali spettatori: “Siamo pronti! Accettiamo!". Questi sembrano diversi. Ti hanno preso in giro fin dall'inizio. Pertanto, c'è una differenza tra lo sguardo di uno spettatore ordinario e uno spettatore del festival, sofisticato, viziato", l'artista Ivan Bratushev ha condiviso le sue impressioni.
Attori e interpreti:
Direttore- Alexey ErmilyshevScenografia e costumi- Andrei Timoshenko
Turchino- Dmitry Belyakov
Turchino- Michail Kuzmin
Turchino- Ivan Bratusev
Donna- Maria Stepanova
Prossime esibizioni
Dramma (palco principale)
Pezzo - B. Vasiliev
Direttore - Renata Sotiriadi
La trama ci è familiare dal leggendario film sovietico: cinque donne cannoniere antiaeree al comando del caposquadra Vaskov sono costrette a ingaggiare una battaglia impari con i paracadutisti nemici e, a costo della loro vita, impediscono loro di esplodere ferrovia. Queste ragazze hanno sognato Grande amore, tenerezza, calore familiare - ma una guerra crudele è caduta su di loro e hanno adempiuto al loro dovere militare fino alla fine ...
Durata- 1 ora e 50 minuti (senza intervallo)
Scenografia, costumista -
Progettista illuminotecnico- Olga Ravvich
Compositore- Svetlana Golybina
Coreografo- Dmitry Melnikov
La performance conduce
Restauro in un atto (fase da camera)
Poesia - A. Tvardovsky
Direttore - Alexey Ermilyshev
La performance è un tentativo di riportare alla memoria il mitico eroe Vasily Terkin, l'eroe dell'epopea e allo stesso tempo l'eroe dei vivi, reale. Come i restauratori riportano in vita un affresco apparentemente perduto, restaurando strato dopo strato immagine antica, e quattro attori reciteranno questo testo - prima come uno scherzo, e poi ... e loro stessi non noteranno come guadagnerà per loro significato profondo. Non è un caso che il genere della performance sia il restauro in un atto.
La performance è diventata una vincitrice nella categoria "No fluff, no feather" al festival (Mytishchi), ricevuta Gran Premio al festival e ha anche partecipato al prestigioso festival di Mosca
Tatyana Tikhonovets, critico teatrale:
“Scenografia eseguita con competenza, corretta, che consente di comporre qualsiasi cosa da essa. Raramente metti "Torkin nell'aldilà". Questa transizione mi ha ispirato. Ho visto molti "Terkins", ma per la prima volta mi rendo conto a teatro che questa parte è inclusa nella produzione, e addirittura finita con essa, senza pathos. Questo è un Terkin completamente diverso, un Tvardovsky completamente diverso.
Durata- 1 ora e 45 minuti (senza intervallo)
Scenografia e costumi -
La performance conduce
Mi piace che il pubblico...
La gioia dei primi vincitori del concorso Lezioni di Regia. Segretario di Stato del Ministero della Cultura con un aneddoto teatrale. Membro della giuria senza diritto di voto. Un'attrice con versi sui colleghi e sul pubblico. Questo e molto altro è stato alla cerimonia di chiusura della Prima Biennale delle Arti Teatrali, che si è svolta sul palcoscenico del Teatro Vakhtangov. Con dettagli - browser "MK".
Sergei Zhenovach e Adolf Shapiro. Animatore in coppia. Foto: theaterbiennale.ru
La Biennale, che oltre al teatro comprendeva anche progetti musicali e artistici, ha le intenzioni più serie di aiutare i giovani registi: hanno un'altra possibilità di esprimersi, di farsi notare e notare. Inoltre, la Biennale incoraggia non solo moralmente, ma anche finanziariamente. 14 giovani registi provenienti da diverse regioni del paese hanno presentato i loro lavori alla giuria, che comprendeva solo registi la cui reputazione nei nostri tempi difficili è fuori dubbio: Rimas Tuminas, Alexei Borodin, Valery Fokin, Sergei Zhenovach, Adolf Shapiro, Dmitry Krymov, Grigory Kozlov . E ora i risultati sono stati riassunti e annunciati al Teatro Vakhtangov.
La cerimonia in sé non è stata eccessivamente lunga (1 ora e 15 minuti) e molto elegante (messa in scena da Anzhelika Kholina). Intrattenitore accademico di Dmitry Trubochkin (dottore in arti, specialista principale in teatro antico) sono stati diluiti con le improvvisazioni del Segretario di Stato e Vice Ministro della Cultura Alexander Zhuravsky, esibizioni sincere, a volte spontanee dei vincitori, oltre a numeri divertenti.
Pertanto, per i vincitori sono stati annunciati tre premi equivalenti di 3 milioni di rubli. Questo bel bonus ha ricevuto due rappresentazioni a Mosca e una a San Pietroburgo: "Late Love" di Yegor Peregudov ("Contemporary"), "Our people - we will play" di Yegor Ravinsky (RAMT) e "Stone" di Denis Khusniyarov (Theatre on Vasilyevsky ). Il Premio del riconoscimento del pubblico (si è tenuto un voto aperto) è stato portato a Kazan da Ilya Slavutsky, che ha mostrato Il matrimonio di Gogol alla Biennale.
Ciascuno dei membri della giuria a modo suo ha ammonito i giovani colleghi. Dmitry Krymov è sicuro di non sentirsi una persona che può dare consigli ai giovani registi.
Posso solo dirti quello che dico a me stesso: pensa bene al pubblico, come pensi a te stesso, e anche meglio. Agisci non come gli altri, ma in modo convincente e bello.
Il grande maestro Adolf Shapiro ha perso la voce a causa di un raffreddore, ma le sue parole, comprovate da molti anni di esperienza, sono state trasmesse da Sergey Zhenovach.
La cosa principale è che devi essere pronto a tutto. E sii responsabile di tutto, - ha detto Zhenovach a nome di Shapiro.
Chi dubiterebbe che alla fine il regista risponderà di tutto, soprattutto se la performance si rivela infruttuosa. A teatro sanno che tutti si prendono il merito del successo, ma solo uno è responsabile del fallimento. Tuttavia, il giorno di chiusura della maratona teatrale, che è durata quasi tre settimane, non hanno parlato di cose tristi, hanno scherzato per lo più. La bellissima attrice del Workshop di Pyotr Fomenko, Madeleine Dzhabrailova, ha cantato con l'accompagnamento di chitarra: “Mi piace che il mio partner sia... uno stupido. Mi piace che il pubblico…” I giovani, comprensibilmente, erano preoccupati; qualcuno era arrabbiato, ma ... una competizione è una competizione, e bisogna saper incontrare le vittorie degli altri con un sorriso.
Ed ecco un aneddoto di Alexander Zhuravsky. Il regista vede come lo spettatore si intrufola lungo il muro fino all'uscita. Il regista lo sorprende: "Compagno, non ti è piaciuta la performance?" - "Di cosa stai parlando, la performance è meravigliosa, la produzione è all'avanguardia." - "Forse gli attori recitano male?" - "Cosa sei, ottimo lavoro, semplicemente fantastico." - "Forse lo spettacolo è brutto?" - "Cosa sei, e il gioco è eccellente." - "Perché te ne stai andando?" - "Uno nella sala ha paura."
La Biennale delle Arti Teatrali è un evento speciale in vita teatrale capitali. Questa è un'opportunità per vedere spettacoli interessanti, imparare qualcosa di nuovo arte contemporanea e classici, scopri nuovi nomi di registi e attori di talento. Nel 2017 la Biennale di Teatro l'arte passerà dal 12 ottobre al 10 novembre.
Gli spettacoli nell'ambito della Biennale delle arti teatrali si terranno in vari luoghi teatrali della capitale: il Teatro Vakhtangov, il Laboratorio Pyotr Fomenko, Sovremennik, MTYuZ e altri. Alla Biennale di Mosca 2017, il prezzo del biglietto dipende dall'evento che hai scelto.
È interessante notare che quest'anno la Biennale delle Arti Teatrali avrà un tema speciale: le lezioni di regia. In generale, l'evento sarà dedicato al lavoro dei giovani registi del nostro Paese. In totale, vedrai più di 15 produzioni, la maggior parte messe in scena da giovani registi, ci saranno anche due performance di ospiti speciali della Biennale. Ti presentiamo le 10 migliori produzioni che puoi vedere nell'ambito della Biennale delle Arti Teatrali.
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Il regista Lev Dodin ti presenterà una produzione basata sul famoso trama classica. Il lavoro di Cechov prenderà vita sul palco e questa sarà l'occasione per conoscere i classici russi e sentire la profondità del dramma delle tre eroine della produzione. L'azione si svolge in provincia, e qui la giovane generazione della famiglia convive con aspirazioni e speranze, che però devono essere infrante contro cruda realtà. Alla Biennale delle Arti Teatrali 17 puoi acquistare subito online il biglietto sul nostro sito. |
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Sul palco del Teatro Vakhtangov di Mosca sarà presentata la produzione di "Fathers and Sons", creata dal regista Dmitry Zimin. Come molti hanno già intuito, la performance è basata sui classici: è basata sul romanzo di Turgenev. Sarà una storia sulle divisioni e sul divario tra le generazioni più giovani e quelle più anziane. Sebbene il libro sia stato scritto in un'epoca completamente diversa, dal punto di vista della psicologia e relazioni umane poco è cambiato. Alla Biennale delle arti teatrali, puoi acquistare i biglietti a Mosca in questo momento sul nostro sito web. |
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Il nome di questa produzione parla da sé: si concentrerà sul rapporto tra uomini e donne, nonché sugli eventi che precedono il matrimonio, ma la storia sarà piuttosto triste e divertente allo stesso tempo. I corteggiatori stanno corteggiando Agafya, la figlia del mercante, e tra loro c'è Ivan, che un amico ha convinto ad offrire alla ragazza una mano e un cuore. Chi sceglierà e quale sarà il destino degli eroi? Lo scoprirai presto al Teatro Vakhtangov! SU Biennale di Mosca arti teatrali 2017 biglietti in vendita online con noi. |
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Il Meyerhold Center ospiterà lo spettacolo "Chuk and Gek", la cui trama è tratta dalla storia di Arkady Gaidar. Questa sarà una produzione per adulti, basata su ciò che lo scrittore ha creato durante le repressioni in URSS. Sarà uno spettacolo sull'infanzia, su due ragazzi che vanno in Siberia con la madre. Lì il loro papà lavora come geologo, ma è davvero così o è davvero in esilio lì? storia dei bambini apparirà davanti a te nel formato di un thriller psicologico. |
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La regista Natalia Lapina ha creato la produzione di "The Letterman", basata sul romanzo di Mikhail Shishkin. Scrittore contemporaneo racconta la storia dell'amore sullo sfondo del pazzo mondo circostante. Il destino ha separato gli innamorati e ora si scrivono l'un l'altro dei loro sentimenti, di ciò che sta accadendo, attraverso il tempo e lo spazio. Lui è nella guerra russo-cinese e lei è in una dacia alle soglie del 21 ° secolo. Sarà una storia sull'amore, l'eternità e la caducità della vita umana. |
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Tale teatro presenterà una produzione di "Billy Milligan" sul palcoscenico del Meyerhold Center. Per genere, sarà una tragicommedia su una persona malata di mente. Ha un disturbo di personalità multipla, o meglio, ha 24 personalità! È interessante notare che la storia è basata su eventi reali. Il protagonista è stato accusato di molti crimini, e ora sono in corso esami su di lui in una clinica psichiatrica, e gradualmente il pubblico apprenderà i dettagli della sua incredibile storia. |
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Al Teatro Mayakovsky di Mosca, puoi assistere a una commovente produzione di "First Love". Questo gioco è basato su opera omonima Turgenev. Vedrai una storia su un meraviglioso primo sentimento, l'amore più puro e luminoso, che viene ricordato per tutta la vita. Voldemar è innamorato di Zinaida e cerca di attirare la sua attenzione, e lei gioca con lui, lo fa preoccupare, ha un mistero e la verità sarà fatale per tutti i partecipanti a questa storia. |
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Nell'ambito della Biennale, il Teatro Mayakovsky ospiterà una produzione che afferma la vita di Vasily Terkin. Questa sarà un'opera teatrale basata sul libro di Tvardovsky e personaggio principale in esso - la personificazione del coraggio e dell'onore. Basilico - un vero uomo, che, nonostante gli ostacoli, va avanti e diventa un eroe, un'ispirazione per molte persone. Anche se questo è storia seria c'è ancora spazio per l'umorismo. |
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Una delle più eventi luminosi nell'ambito della Biennale delle arti teatrali di Mosca - questa è la commedia "Zio Vanja", che sarà rappresentata dalla compagnia del Teatro Lensoviet. Il regista Yuri Butusov presenta gli eroi di Cechov in un modo nuovo e la produzione stessa si trasforma in grottesca e buffonata. Per genere, la produzione può essere definita una tragicommedia. Sarà una storia sulle persone e sui nostri desiderio comune fortunatamente. Puoi acquistare un biglietto per Uncle Vanja alla Biennale in questo momento sul sito web di Teatrbilet. |
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"Stone" è la storia di una famiglia che si svolge durante un cambio di epoche. Insieme agli attori si passerà dagli anni '30 agli anni '90 del Novecento. L'azione si svolge in Germania e vediamo una famiglia di ebrei a Dresda. Nei decenni successivi, questa casa apparirà persone diverse, altri scompariranno, ma la madre e la figlia che hanno comprato la casa a strane circostanze sarà sempre qui. Le bugie si trasformano in verità e diventa sempre più interessante seguire questo processo. |
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