L'interesse per l'arte è ora di moda. Tra i giovani compaiono sempre più intenditori di varie aree della creatività. L'arte sta cambiando, stanno emergendo nuovi tipi e direzioni, ma questa è l'area che sarà sempre richiesta.
Molti persone creative, che sono interessati all'arte e vogliono collegare la loro attività al "bello", stanno pensando a come aprire galleria d'arte. Come con qualsiasi tipo di attività, prima di aprire una galleria, dovresti considerare punti importanti organizzazione delle attività.
Selezione della stanza
Per una galleria d'arte è necessaria un'area abbastanza ampia, almeno 200 metri quadrati. Se hai l'opportunità di occupare una stanza più grande, sarà solo meglio. Dopotutto, in quest'area devi posizionarti showroom(ci vorrà di più la maggior parte locali), un magazzino per lo stoccaggio di opere non ancora presentate, un ufficio e locali di servizio.
Fai attenzione a come specifiche locali, oltre che estetici. Se trovi una stanza senza una ristrutturazione accettabile, assicurati di farlo, poiché la galleria d'arte dovrebbe apparire perfetta dal punto di vista artistico ed estetico. Tutte le condizioni devono essere create nella stanza per organizzare molta illuminazione.
Un punto importante è l'organizzazione del sistema di sicurezza in galleria. La sicurezza e gli allarmi devono essere più che affidabili.
Posizione della galleria
Prima di aprire una galleria d'arte, devi pensare a dove puoi ancora visitarla. importo massimo delle persone. Certo, dovrebbe essere collocato dove c'è un flusso costante di persone - nel centro della città, o (se c'è) nelle aree culturali della città, dove sono già presenti alcuni stabilimenti finalizzati alla creatività e all'arte. Non è consigliabile aprire una galleria in periferia o in zone residenziali. Ci saranno pochissimi clienti, rispettivamente, anche profitti.
Reclutamento
Le principali qualità dei dipendenti della galleria d'arte sono la socievolezza, l'attività, l'interesse per arte e la capacità di comprenderlo.
Una galleria d'arte non richiede un gran numero di dipendenti. Fondamentalmente lo staff è composto da un manager, un gallerista, un espositore, un curatore e talvolta anche un consulente. I compiti del gallerista includono la negoziazione con gli artisti, la creazione e il mantenimento dell'immagine dell'istituzione. Il curatore organizza e tiene mostre d'autore o tematiche, anche se a volte il gallerista e il curatore sono uniti nella persona di un unico dipendente.
Un prerequisito è l'educazione artistica. Perché non importa quanto una persona ami l'arte, senza adeguata educazione artistica non sarà in grado di far funzionare la galleria come dovrebbe essere.
L'espositore è responsabile della corretta e più comoda collocazione di ogni quadro all'interno della galleria.
Investimento iniziale
Senza capitale inizialeè indispensabile in questo caso. Naturalmente, l'importo dell'investimento varierà a seconda delle specifiche e delle dimensioni dell'attività. Tuttavia, se non si tiene conto dell'affitto dei locali, l'importo di 5-7mila dollari potrebbe essere sufficiente per la prima volta di lavoro (attrezzaggio della galleria, stipendio iniziale per i dipendenti, stampa di opuscoli pubblicitari).
Scelta degli artisti
Il fattore che determina il successo della tua galleria è la scelta degli artisti. Una caratteristica distintiva di questa attività è che l'opinione sulla galleria non si formerà sulla base del forte artista, ma sulla base dei più deboli. Prima di tutto, devi decidere il concetto della galleria e decidere quale direzione del lavoro verrà esposta al suo interno. Può essere fotografia, grafica, installazione o altro. Non vale la pena concentrarsi su nessuna direzione, perché puoi realizzare mostre tematiche di generi diversi.
Quando scegli gli artisti di cui vuoi mostrare il lavoro nella tua galleria, lasciati guidare dal tuo gusto e dall'opinione degli esperti. Su varie risorse Internet sull'arte, esprimono la loro opinione su questo o quell'artista e lasciano recensioni sul loro lavoro.
Vale anche la pena prestare attenzione agli eventi a cui ha partecipato l'artista di tua scelta e alle mostre a cui ha già preso parte. Naturalmente, più sono popolari e prestigiosi, maggiore sarà la domanda per questo artista.
Fonti di profitto
La vendita di dipinti non è l'unico modo per realizzare un profitto. Puoi impostare un piccolo biglietto d'ingresso alla galleria. Se una persona è veramente interessata all'arte, non si pentirà dell'importo, che non influirà in alcun modo sul suo budget giornaliero. E l'intero contingente indesiderato verrà immediatamente tagliato fuori in questo modo, ma è solo a tuo vantaggio. Puoi prendere una piccola quota da artisti emergenti che desiderano esporre nella tua galleria, così come organizzare vari concorsi tematici di opere, la cui partecipazione comporta anche un certo contributo monetario.
Aprire un'attività in proprio nella maggior parte dei casi significa utilizzare una delle offerte tradizionali che sono già state provate tremila volte, lo schema della loro azione è stato elaborato e gli esempi si trovano ad ogni angolo. Negozi di abbigliamento, negozi di alimentari, produzione, rivendita, fast food. Quanto a meno specie popolari, allora sono guardati con apprensione e diffidenza.
Nel frattempo, tra loro ci sono anche esemplari degni. E rispetto a quanto sopra, hanno un chiaro vantaggio. In loro NO così frenetico che consuma tutto concorrenza. Ma è la concorrenza fin dai primi passi che può schiacciare qualsiasi piano aziendale ben congegnato e un'attività redditizia può trasformarsi in un lungo gioco di sopravvivenza.
In questo contesto, l'unicità del tuo progetto può essere di grande aiuto nell'organizzazione di un'attività imprenditoriale che avrà eccellenti prestazioni di linea di fondo e guadagni. Uno di questi progetti è l'apertura di una galleria.
Aprire una galleria come azienda è una tendenza abbastanza nuova tra gli uomini d'affari nei paesi della CSI. Tuttavia, è già considerato un tipo promettente di attività imprenditoriale e promette proprietari buon livello reddito dell'organizzazione. Tuttavia, come qualsiasi altro tipo di attività, ha le sue difficoltà che determineranno l'intero processo organizzativo.
Caratteristiche generali del progetto della galleria
La galleria in quanto tale si sta formando per ospitare successivi eventi espositivi di formato completamente diverso. Questa è una dimostrazione di opere d'arte, fotografie, dipinti, sculture e mostre regionali, che possono includere il tema delle merci di fabbriche e produttori.
Ha senso aprire una galleria a condizione che viva nella città in cui inizia l'attività almeno trecentocinquantamila persone. Se il formato località soddisfa questa condizione, ma il numero di residenti è comunque piuttosto ridotto rispetto alle megalopoli, lo sarà condizione ideale e il fatto che non ci sono altri siti operativi progettati per tali eventi in città.
Il lavoro della galleria si basa esclusivamente sulla cooperazione reciprocamente vantaggiosa tra gli organizzatori della mostra, gli espositori e voi, in quanto proprietari della galleria. Anche se in altri casi, tu stesso puoi anche essere l'organizzatore di eventi nella tua stanza.
Inoltre, dentro Ultimamente in Russia, come è stato a lungo in Europa, è stata prestata un'attenzione incomparabilmente maggiore all'arte e al design. Questo vale anche per i residenti ordinari, che, appunto, saranno i clienti di quelle mostre che si terranno nella tua galleria. Ciò significa che il loro interesse influenzerà direttamente la tua attività.
Quindi rilevanza un affare del genere. Portare le idee di illuminazione e conoscenza alle masse, dare alle persone l'opportunità di vedere ciò che difficilmente vedranno da nessun'altra parte, lottare per il diritto all'esclusività e allo stesso tempo ricevere un reddito: questo è l'idea di per aprire una galleria ci vuole un imprenditore alle prime armi.
Allo stesso tempo, vale la pena considerare sui tuoi gusti. Senza alcuna pretesa. Valuta oggettivamente te stesso, poiché in futuro questa qualità funzionerà per te e la tua attività. E se non ha senso per te collaborare con giovani artisti, designer, artigiani, semplicemente perché non sarai in grado di apprezzare il loro lavoro, il che significa che non sarai in grado di capire se una mostra del genere sarà apprezzata nella tua galleria, ma vuoi comunque fare affari in questa direzione, allora dovrai assumere un'altra persona. Questa è un'altra linea di spesa, ma è lei che può portare al successo dell'intera impresa.
Pertanto, prima di avviare un'attività in proprio, è necessario formare la direzione del progetto e, se necessario, utilizzare consigli degli esperti. Il ruolo che giocherai nel tuo progetto non dovrebbe essere sottovalutato, ma può essere sopravvalutato brutto scherzo. Quindi chi sarai per la tua galleria - un investitore, un organizzatore, un artista, un manager, un uomo d'affari o tutto questo insieme - decidi tu. Ma devi decidere subito.
Componente legale
Per un imprenditore alle prime armi, per iniziare a sviluppare un'attività all'apertura di una galleria non richiesto Alcuni permessi specializzati dalle autorità statali, in quanto organo di controllo speciale luoghi simili non ancora disponibile per mostre. Pertanto, come in qualsiasi altra attività, saranno necessari solo documenti standard.
Autorizzazione a svolgere attività imprenditoriale. Non dimenticare che dovrai scegliere la forma dell'attività organizzativa e legale - imprenditore individuale, O società a responsabilità limitata. Anche la scelta avverrà sotto forma di tassazione del tuo caso. Dopodiché, c'è l'iscrizione al servizio fiscale e al fondo pensione, dove andranno anche le detrazioni.
L'intero processo di registrazione delle attività ufficiali è laborioso e richiede tempo, perché è associato a scartoffie e visita costante agenzie governative. Soprattutto se questa è la tua prima esperienza. Tuttavia, c'è un modo per evitare tutta la burocrazia pagando una certa somma di denaro a una ditta specializzata. Tali organizzazioni si impegnano a fare tutto per te. Ciò accelererà il processo e libererà il tuo tempo per formare il tuo progetto. Le tariffe devono essere determinate individualmente.
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Poiché le mostre che organizzerai nella tua galleria sono progettate per visite di massa di persone provenienti da tutto l'insediamento, nonché visitatori di altre città, devi occuparti a fondo della questione dell'ubicazione dell'impresa. Il centro città è perfetto. Tuttavia, con una tale scelta, bisogna essere preparati al fatto che l'affitto costerà di più e potrebbero esserci difficoltà nell'organizzare un ingresso per ospiti e visitatori alle mostre. E la convenienza gioca un ruolo importante nella questione della partecipazione e della popolarità. Inoltre, gli espositori richiederanno la comodità di portare nel territorio oggetti e oggetti di scena.
Notevole Attenzione quando si affitta o si costruisce un edificio della galleria, illuminazione e clima interno. Pertanto, è importante che i sistemi di ventilazione, climatizzazione e mantenimento della temperatura di alta qualità siano funzionanti. I reperti sono diversi e per alcuni è importante il regime di temperatura ottimale.
Lo spazio della galleria deve avere più zone. E l'area totale varierà in base a un focus predeterminato degli eventi. Maggiore è la varietà di mostre che prevedi di tenere nei tuoi locali, più è probabile che richieda un'area piuttosto ampia. Tuttavia, una stanza di 250 metri quadrati è considerata standard.
Zone della galleria:
- Ripostiglio di lavoro. Almeno 50 quadrati.
Ripostiglio attrezzature e oggetti di scena. Almeno 50 quadrati.
- Ufficio amministrazione. Abbastanza 15 - 25 quadrati.
In realtà sala per opere espositive . Circa 80 mq.
Affittare uno spazio così grande non è mai semplice. Soprattutto vista la posizione sopra menzionata.
Pertanto, un imprenditore in erba dovrebbe pensare opzioni che ti aiuterà a risparmiare denaro. Quindi, ad esempio, se si affitta un locale già pronto, originariamente destinato a tali scopi, è possibile eliminare i costi di organizzazione delle reti tecnologiche, della ventilazione e della rete fognaria. Un'altra variante - scoperta congiunta con gli organi del Comune statale, che saranno interessati allo sviluppo di questa direzione in termini di nobilitazione della vita culturale della città. Indubbiamente, un tale approccio darà i suoi vantaggi non solo nella colonna "affitto", ma semplificherà anche, ad esempio, una campagna di marketing.
Personale
Il personale dell'attuale galleria può essere a tempo indeterminato o, in alcuni incarichi, temporaneo. A parte specialisti tecniciÈ necessario prestare attenzione a diverse posizioni del personale:
- Responsabile del progetto. Una posizione importante, poiché dalle sue attività dipenderanno indicatori come il prestigio dell'impresa, la sua popolarità e, di conseguenza, il reddito. Deciderà i formati e gli argomenti degli eventi espositivi. E, come accennato in precedenza, non deve essere l'imprenditore stesso.
- Programmatore. Non una posizione esplicita. Tuttavia, se hai intenzione di raggiungere un certo livello di solidità dell'azienda, dovrai fare promozione su tutti i fronti, compresa la rete mondiale. Inoltre, ogni organizzazione seria è semplicemente obbligata ad avere un proprio sito web in modo che le persone possano ottenere le informazioni necessarie il prima possibile, nonché seguire il programma dei prossimi eventi espositivi e acquistare i biglietti senza fare la fila al botteghino. Quindi la posizione di un programmatore, infatti, nell'organizzazione dell'attuale galleria non può essere ignorata.
Inoltre, oggi non è necessario assumere uno specialista permanente nel campo dell'IT. Ci sono molte aziende che assumeranno i tuoi compiti esternalizzazione.
- Consulenti. Persone importanti, poiché dovranno far conoscere ai visitatori mostre, opere d'arte e consigliare in ogni modo possibile. Allo stesso tempo, le mostre possono essere completamente vari tipi, e non tutti portano con sé persone pronte a raccontare con competenza e bellezza alla gente i campioni della mostra. Pertanto, è necessario assumere persone erudite per la posizione di consulenti. La popolarità del tuo progetto, le vendite dei capolavori esposti e il prestigio generale dipenderanno dalla qualità del lavoro degli specialisti in questa posizione.
- Segretario ufficio stampa. Tutto è semplice qui. Questa è una persona che lavora alla copertura mediatica di una mostra pianificata.
- Curatore di galleria. In linea di principio, questa posizione e la posizione del project manager possono essere combinate. In generale, il curatore è la persona che determina la tendenza, stabilisce i contatti con le persone responsabili, risolve i problemi con il posizionamento delle opere nella sala espositiva e il design dell'esposizione.
Spese
I costi saranno basati su molti fattori. Per esempio, affitto dipenderà completamente dalla città in cui deciderai di realizzare il progetto, e inoltre, in quale zona di questa città affitterai una stanza. Per una piccola città, prendiamo un costo approssimativo di 70.000 rubli.
La seconda voce di spesa è riparazione. Questa è una parte importante dell'intera faccenda, dal momento che stai creando un progetto visivo in primo luogo. Le persone, essendo nei locali della tua galleria, valuteranno non solo le mostre stesse, ma anche la loro combinazione con lo stile interno dell'edificio, che, qualunque cosa si possa dire, influenzerà la percezione del privato e del tutto. Una buona riparazione con l'assunzione di un designer professionista costerà 1,5 - 2 milioni di rubli.
Tuttavia, se sei riuscito a trovare una stanza originariamente destinata a scopi simili, allora le voci di spesa possono essere notevolmente ridotte.
Terzo punto - stipendio. Il tuo staff sarà sia a tempo indeterminato che part-time. Ma il calcolo dovrebbe avvenire sulla base della cifra di 15.000 - 20.000 mila per dipendente mensile.
Quarto punto - società di marketing. Una parte importante, come già descritto in precedenza, per l'intero progetto della galleria. Pertanto, la colonna delle spese avrà cifre di 70-100 mila rubli al mese.
Questi sono i principali costi del progetto. Oltre a loro, ci sono anche periodici, rischiosi e altri. Tutti devono essere indicati nel business plan per calcolare correttamente i periodi per il raggiungimento dell'utile netto.
Profitto
Profitto nel progetto della galleria - valore fluttuante. Ad esempio, non è nemmeno possibile determinare approssimativamente prezzo medio opere d'arte che saranno esposte e vendute nella tua galleria. Potrebbero essere 5mila rubli, o forse diversi milioni.
Il principio della commissione influirà anche sul reddito. Questo è la percentuale che l'organizzatore riceverà dalla vendita della mostra, così come la percentuale che l'artista percepisce anch'essa variano e sono determinate prima dell'evento su base contrattuale.
Con tendenze positive e calcoli audaci, se almeno una volta al mese organizziamo una mostra da venti a quaranta dipinti. E vendendo lì un terzo delle mostre, puoi realizzare un profitto di 400 mila rubli.
Anche se, proprio per il fatto che nessuno darà garanzie di raggiungere queste cifre, e il reddito non sarà stabile rispetto all'ammontare del profitto, il progetto di organizzare una galleria non è ancora così popolare. Ma allo stesso tempo, è estremamente promettente se pratichi un approccio pedante e professionale a ogni fase dell'organizzazione.
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Come aprire una galleria o un salone d'arte
Apertura galleria d'arte O salone d'arte- ha molto successo e abbastanza idea redditizia Per in proprio.
Cosa dovresti sapere e considerare quando apri la tua galleria o salone d'arte? Esistono alcune regole molto semplici e logiche per creare un'attività del genere.
1. Per un'organizzazione è necessario disporre di una stanza sufficientemente spaziosa, che deve soddisfare i requisiti per questo tipo istituzioni. Dovrebbero essere presi in considerazione sia i requisiti tecnici che alcuni requisiti artistici ed estetici. Assicurati di effettuare riparazioni, considera attentamente l'illuminazione aggiuntiva e altre sciocchezze simili.
Certo, va bene se la galleria si trova nel centro della città, dove è garantito l'afflusso di visitatori, mentre la collocazione di una galleria d'arte o di un salone in Zona residenzialeè sempre un rischio.
2. area totale i locali per l'organizzazione di un salone d'arte o di una galleria sono generalmente di almeno 200 mq. metri. Di questi, di circa 20 mq. metri sarà occupato da un ufficio, showroom- da 80 mq. metri, un ripostiglio (riserva) è di circa 50 mq. metri, e i restanti 50 mq. metri sedyat locali tecnici e altri locali tecnici. In linea di principio, ci sono gallerie più piccole che fanno a meno dei magazzini e di un ufficio, quando si pianificano tali mini-saloni, è molto importante distribuire correttamente il piccolo spazio disponibile.
3. Il passo successivo è la selezione del personale e dei dipendenti. La cosa principale qui è che sono esperti nell'arte, sii socievole, socievole, attivo.
Di solito nello stato di più o meno grave salone d'arte o galleria gallerista, curatore, manager, consulente, espositore di lavoro. Il proprietario della galleria crea aspetto galleria, è responsabile della sua immagine, sceglie la direzione dei lavori, collabora con artisti. Il curatore organizza e tiene mostre, è l'iniziatore di tutti questi processi. Naturalmente, questo specialista deve avere un'educazione artistica.
L'espositore è impegnato nella selezione del luogo più adatto per ogni opera, elaborata con competenza e correttezza esposizione. Il compito del consulente è comunicare con i potenziali clienti.
Il personale può essere ridotto o viceversa aumentato, a seconda delle condizioni e delle specifiche di un particolare salone o galleria.
4. A aprire un salone d'arte o una galleria non sono richiesti permessi speciali, saranno necessari solo documenti generalmente accettati.
5. Come in qualsiasi altra attività, quando si avvia una galleria d'arte, si dovrebbe pensare anche al capitale iniziale. Se hai già una stanza per un futuro salone d'arte, quindi puoi cavartela con un importo di circa 5-7 mila dollari per la prima volta. Questi soldi saranno utilizzati per pagare i dipendenti nel primo mese di lavoro, l'attrezzatura vera e propria e l'apertura della galleria, la stampa di opuscoli sulle prossime mostre.
Se non ci sono locali, come di solito accade, sarà necessario affittare aree adeguate. Ma affittare nel centro della città è un piacere molto costoso. Tuttavia, se trovi uno sponsor o galleria aperta insieme a autorità locali, sarà molto più economico.
Puoi collegare la galleria alla tua attività esistente. Ad esempio, puoi organizzare mostre in un negozio funzionante nei fine settimana. A proposito, sarà un'ottima pubblicità.
6. Un punto molto importante - scelta degli artisti e le loro opere. Dovresti decidere la direzione, le tecnologie (pittura, scultura, grafica, fotografia, video, media art, installazione) e la cerchia di autori preferita.
Qui dovresti fare affidamento su diversi fattori: le tue preferenze, la popolarità nella società, la domanda. Aiuta a studiare le recensioni aziendali, le opinioni di esperti qualificati che valutano il lavoro di un artista e ne danno una descrizione.
Un artista si giudica dagli eventi a cui ha preso parte, dove ha esposto, in quale museo arte contemporanea ha già il suo lavoro. È molto importante scegliere buon lavoro Per gallerie, perché è valutato dal livello non del più forte, ma del più debole degli autori. Questa è la natura di questo business.
7. Quando apri una galleria, dovresti occuparti anche dell'assicurazione organizzazione comune sicurezza e protezione. Queste voci di spesa possono aumentare notevolmente il costo del preventivo iniziale.
8. Il profitto può essere ricevuto non solo da vendite di pittura e altri oggetti esposti nel salone o nella galleria. È improbabile che un piccolo biglietto d'ingresso alla galleria spaventi gli intenditori d'arte, ma taglierà il contingente extra "non target". Puoi anche prendere canone nominale con artisti che vogliono fare una mostra del loro lavoro.
Quindi, riassumiamo.
Aprire un salone d'arte o una galleria- Questo buon business un'idea che ti permette di guadagnare mettendo in vendita il tuo lavoro (se sei un autore o un collezionista) e quello di altre persone.
Potrebbe essere necessario affrontare alcune difficoltà. Possono sorgere se l'attività non è pensata nei minimi dettagli, se non c'è il capitale iniziale e le premesse necessarie. Tuttavia, è impossibile prevedere tutto e alcuni difetti, come spesso accade, dovranno essere eliminati già in corso d'opera. Eppure, è molto importante risolvere in anticipo tutti i problemi organizzativi per farlo apertura galleria passato col botto.
Nadezhda Stepanova ed Elvira Tarnogradskaya sono le proprietarie della Triangle Gallery of Contemporary Art di Mosca, aperta nel 2014. Per un anno e mezzo, i proprietari del "Triangolo" hanno trovato un approccio con i collezionisti moscoviti e svizzeri, hanno stabilito stretti legami con il pubblico artistico austriaco e hanno imparato a guadagnare con il lavoro di giovani autori.
Stepanova è l'ispiratrice del progetto ed esperta gallerista, vive in Italia e visita Mosca occasionalmente. Tarnogradskaya è un avvocato e specialista di antiquariato di una famiglia "antica" ereditaria, che lavora costantemente nella galleria. “A volte un collezionista vede un lavoro da remoto: trova un'immagine sul sito web della galleria, invia una richiesta, trasferisce denaro. Ma tali casi sono rari. Affinché la galleria funzioni e guadagni, devi essere presente", spiega.
Prima di avviare la propria attività nel 2014, i galleristi hanno deciso che era più interessante e redditizio dedicarsi all'arte contemporanea. Le opere di maestri riconosciuti sono già state portate in musei e costose collezioni private e le scoperte sono estremamente rare. "Ma l'arte contemporanea è solo il mercato in cui puoi trovare il meglio e offrire al cliente", Tarnogradskaya spiega il suo desiderio di giovani talenti.
The Triangle attualmente comprende nove artisti. Esattamente la cifra che dovrebbe avere una giovane galleria, secondo i fondatori. La fonte di reddito per la galleria è la vendita di opere. Dal quadro venduto, l'artista e la galleria ricevono il 50% ciascuno. La galleria acquista alcune opere e le tiene per sé, quelle che hanno la prospettiva di diventare più costose nel tempo.
Le leggi sui prezzi in questo mercato sono abbastanza chiare. Ad esempio, lavoro giovane artista, realizzato a olio su tela di 40 x 60 cm, negli USA o in Europa non può costare meno di € 1500, da noi un artista alle prime armi può costare meno, ma non molto. "Questo importo include il pagamento sia della manodopera che dei materiali e offre inoltre all'artista l'opportunità di vivere di arte e di non andare da camerieri o insegnanti", spiega Stepanova. La fascia di prezzo per le opere presentate nel "Triangolo" è ampia: da 100 euro per piccoli disegni a 20.000-30.000 euro per opere più grandi e più laboriose.
Un contratto in esclusiva tra una galleria e un giovane artista è raro. Molto spesso, la galleria prende l'opera in vendita e il ricavato viene diviso 50/50 Le celebrità che lavorano con grandi gallerie ricevono una quota maggiore della remunerazione. Se la galleria acquista più opere direttamente dallo studio "all'ingrosso" dell'artista, la sua percentuale sale al 70-80% del costo dell'opera.
La ricerca di talenti comporta la partecipazione a un gran numero di mostre di varie dimensioni, e non solo in Russia. La Triangle Gallery, ad esempio, è interessata agli artisti di spazio post-sovietico. Alcuni artisti hanno lavorato con Elvira Tarnogradskaya come commerciante d'arte prima della fondazione della galleria. La speranza è responsabile dello scambio culturale. Comunica con gallerie europee e americane, porta a Mosca il lavoro di giovani artisti interessanti e organizza mostre "sue" all'estero.
«Non mancano i nomi nuovi, anzi un eccesso», ammettono i galleristi. La loro azienda, ad esempio, riceve costantemente lettere e offerte da pittori in erba. "Raggiungerci è molto difficile, la nostra decisione si basa esclusivamente sulla qualità del lavoro, sul talento dell'artista e sulla fase della sua carriera: deve essere molto giovane, sotto i 35 anni e davvero un principiante", spiega Stepanova.
Quando selezionano gli artisti per la loro galleria, Stepanova e Tarnogradskaya sono guidati dal loro gusto artistico e dal loro talento commerciale. Specialmente "per un collezionista" o un particolare acquirente, nessuno seleziona opere, - spiega Nadezhda. Se l'artista è interessante per gli stessi galleristi, allora interesserà anche per gli acquirenti.
I giovani autori non significano completamente sconosciuti. Il "Triangolo" ha artisti già amati dal pubblico. Una galleria per principianti per loro è una piattaforma più interessante di una ben nota. Ad esempio, gli artisti Valery Chtak e Kirill Kto hanno lasciato rispettabili gallerie di Mosca per mancanza di attenzione. "Abbiamo incontrato Valera Chtak mentre camminava dalla Galleria Regina, da cui si era appena separato", afferma Stepanova. Lì, per diversi anni di collaborazione, l'artista ha tenuto un'unica mostra. "Triangle" è riuscito a esporre le opere di Chtak tre volte in un anno e mezzo e ha mostrato le sue opere in quattro fiere, comprese quelle europee. Ora la galleria sta preparando un'altra mostra dell'artista, che si terrà in primavera.
Kirill Kto è arrivato al "Triangolo" dalla Galleria XL, un'altra galleria più antica di Mosca. "Dietro l'anno scorso aveva solo una mostra di grafica e ready made lì. Cyril è venuto nella nostra galleria e abbiamo comunicato molto bene. Mi sono offerto di esporre le sue tele con noi e lui ha accettato volentieri", dice Nadezhda. Con XL l'artista si è separata amichevolmente, la proprietaria della galleria, Elena Selina, non era contraria a separarsi dall'autore, al quale non poteva mettere le mani.
Dopo che Triangle ha introdotto per la prima volta le tele di Kto, l'interesse per il suo lavoro è cresciuto notevolmente. Dopo la mostra, Vladimir Ovcharenko, fondatore della Galleria Regina e dell'asta di arte contemporanea Vladey, ha acquistato un'opera. Lo ha incluso nella storica mostra della sua collezione Borscht e Champagne, che si è tenuta quest'estate al Museum of Modern Art il Viale Gogol, inoltre, iniziò a vendere attivamente la sua grafica su Vladey. Hope lo dice alla fine di ottobre piccolo disegno Il formato Cyril Kto A4 a un prezzo di partenza di 100 € è andato a 1400 €. L'artista ha deciso che avrebbe potuto collaborare con Ovcharenko nella grafica, ma l'esclusiva dipinti sulle tele ha dato al "Triangolo". Stepanova ha recentemente venduto due piccole tele di Kirill Kto a un collezionista di Milano. Ha visto il suo lavoro all'annuale fiera d'arte contemporanea di Vienna.
Le ambizioni internazionali e la partecipazione a fiere, anche fuori dalla Russia, sono necessarie sia alla galleria che ai suoi artisti per guadagnare fama e peso nel mercato. Possono partecipare solo gallerie con un proprio programma internazionale. Parte di tale programma per Triangle sarà una mostra di giovani Artista americano con radici russe di Stefan Cherepnin, che è esposto nella famosa New York Galleria Il Vera e propria arte. Il bisnonno Tcherepnin ha scritto musica per i balletti di Diaghilev e la sua famiglia risale a cognome famoso Benoit. Nadezhda ed Elvira sono sicure che le opere dell'artista e la sua storia interesseranno il pubblico di Mosca.
A Vienna, Triangle ha presentato con successo il giovane artista russo. Ci sono state diverse richieste da parte di collezionisti per l'acquisto del suo lavoro. Tarnogradskaya: “Aleksey Mandych si adatta perfettamente al tema austriaco: il suo "Quadrato nero" è stato realizzato con il sangue dell'artista. Ricordiamo che anche il famoso artista austriaco Herman Nitsch ha utilizzato il sangue. Si è rivelata un'allusione culturale sia all'avanguardia russa che all'azionismo viennese”.
Ora "Triangle" esce e mostra all'estero 20-25 opere all'anno. Da un anno e mezzo i galleristi hanno già "padroneggiato" due fiere di Vienna e un Cosmoscow di Mosca. Il Triangolo si candida anche per la partecipazione alle fiere BRAFA a Bruxelles, Art Basel a Basilea e Art Cologne a Colonia. Ma non ha ancora ricevuto un invito, il che però non sorprende. Il più grande fiere internazionali sono disponibili solo per eminenti gallerie con una reputazione stabile. Questi finora includono due gallerie nazionali: Mosca-Londra "Regina" e Mosca XL.
Stepanova e Tarnogradskaya si stanno impegnando affinché, nel tempo, il "Triangolo" ascenda all'Olimpo artistico internazionale. L'importante è lavorare sodo e non commettere errori. “La nostra strategia si basa sulla presentazione di giovani artisti che lavorano nel settore arte contemporanea, quindi, non possiamo esporre dipinti "interni" più venduti o organizzare mostre artisti famosi con il mercato consolidato, anche se questa può sembrare una tecnica più semplice dal punto di vista commerciale, spiega Stepanova. - Per entrare nell'arena internazionale non basta pensare a ciò che è più facile da vendere.
Ottenere una reputazione stabile, portare i propri artisti sul mercato internazionale e poi vendere il proprio lavoro per decine o addirittura centinaia di migliaia di euro è il compito di Stepanova e Tarnogradskaya per i prossimi anni.
Non c'è modo più gratificante su questo pianeta per guadagnarsi da vivere che gestire una galleria d'arte. Seduto in una stanza tranquilla piena di cose belle tutto il giorno, accogliendo i visitatori con un sorriso, prestando loro la tua attenzione e ricevendo attenzione in cambio.
Cosa c'è di più bello che essere circondati dall'arte, che è forse la più alta forma di espressione umana, collezionare questi oggetti, conservarli, aprire loro la strada verso il grande mondo e persino guadagnarsi da vivere? Quindi, se decidi di diventare un mercante d'arte e aprire una tua galleria, considera alcuni punti importanti per questa professione.
Prima di tutto, devi avere pensiero figurativo. E tutto ciò che esponi o offri in vendita dovrebbe essere il risultato di questa visione. Immagina che ogni opera e ogni artista che esponi nella galleria sia una specie di pennellata nella pittura, e l'immagine che hai creato rappresenti pienamente la tua visione unica dell'arte.
Questo dovrebbe essere il tuo obiettivo: presentare e mostrare al mondo una raccolta di opere coerente, comprensibile e coerente che rifletta la tua visione del mondo e consenta ai visitatori di creare un'impressione individuale della tua galleria.
casuale, incoerente esposizione, mancanza di direzione, mancanza di identità significano che molto probabilmente la tua attività non durerà.
A proposito di originalità, voglio dire che dovresti crearlo tu stesso e non affidarlo a qualcun altro. Non appena inizi a copiare altre gallerie, migliorerai immediatamente la loro immagine e fallirai la tua. Fin dall'inizio, devi affermarti nella tua individualità e, se non sei ancora pronto per questo, dovresti semplicemente rimandare l'apertura della tua galleria a tempi migliori.
Anche se scegli di mostrare l'arte, non puoi farlo senza volto o in modo imbarazzante. Pertanto, preparati al fatto che dovrai proteggere la tua identità e rispondere a ostile commenti dei concorrenti. La capacità di difendere con successo ciò che vendi è al centro della costruzione di una reputazione e lo è Una parte importante Giochi. Capisci che le persone che vogliono acquistare un lavoro da te, e non in una galleria vicina, devono avere una buona ragione per questo.
I collezionisti apprezzano i commercianti istruiti, quelli che non solo comprendono l'arte, ma possono e possono argomentare chiaramente la loro posizione su una particolare direzione, dare valutazione esperta eventi che si svolgono sul mercato, caratterizzano l'opera in termini di rilevanza, valore storico eccetera.
Il tuo prossimo compito (se decidi ancora di rimanere in questa attività) è creare una base di clienti principale, composta da clienti abituali. Indipendentemente dal tipo di dipinto che offri in vendita, questa base è composta da persone che capiscono che una collezione di qualità viene costruita in un lungo periodo di tempo.
I loro gusti e la loro comprensione si sviluppano gradualmente e più le loro richieste aumentano, più gravitano verso rispettati e rispettabili rivenditori e gallerie con i quali sono collegati da un'attività in comune. Dai un'occhiata a qualsiasi elenco grande collezione e vedrai che solo pochi croupier stanno giocando ruolo importante nella sua costruzione. Sii uno di loro.
Tuttavia, conoscendo i vantaggi della loro direzione, Divieto di sosta su quanto realizzato. Essendo il più informato sull'arte che rappresenti, attira i migliori artisti del settore. Studia continuamente il mercato, comprendi le sue tendenze e resta sempre un passo avanti rispetto alla concorrenza. E in eccezionale casi, dai forma tu stesso a questo mercato.
Questo è ciò che fanno gli spacciatori di maggior successo: stabiliscono la rotta che gli altri devono seguire. Voci sulla tua chiaroveggenza e lungimiranza si diffonderà sicuramente tra i partecipanti a questo mercato, scrittori e critici prenderanno al servizio le tue parole, tutti più collezionisti inizieranno a guardare da vicino una nuova direzione, le figure delle comunità artistiche non mancheranno di suscitare intorno a te un mucchio di discussioni, e il resto è storia, come si suol dire.
Ma aspetta, non è tutto. I rivenditori di successo sono sempre prima di tutto l'artista. Se ottieni riconoscimenti dagli artisti, ottieni riconoscimenti dai collezionisti. prontezza bravo artista affidare alla tua galleria il tuo lavoro e la tua carriera creativa è la chiave del tuo successo. Se non puoi ottenere artista interessante, non sarai in grado di offrire arte interessante prodotti al mercato. Ma qui sto andando un po' più avanti di me stesso.
Per ottenere questo massimo riconoscimento - e ci vorranno anni, fidati di me - sii fermo, concentrato e fiducioso nel messaggio che invii alla società.
Fatti conoscere nella scena artistica come una galleria che si occupa di tipi specifici di arte in una certa fascia di prezzo, lavora con artisti seri i cui obiettivi e visione del mondo sono in linea con la direzione data. Il tuo livello di fiducia deve essere in regola e la tua reputazione impeccabile.
Le persone vogliono sapere dove stanno andando, vogliono sentirsi stabili e non saltare con te da una direzione all'altra, non capendo cos'altro ti verrà in mente dopo. Ricorda che la maggior parte degli acquirenti è confusa da frivoli esperimenti sull'arte, quindi mantieni la tua rotta il più fermamente e costantemente possibile.
Ancora una volta, il successo non arriva all'istante. Ci vorrà molto tempo per costruire una reputazione. Spettacolo dopo spettacolo, spettacolo dopo spettacolo, convinci le persone che non sei solo impegnato nella tua visione, ma che hai le risorse necessarie (talento, visione, intelligenza, finanze) per mantenere quel timone.
Ciò significa che faresti meglio ad avere fondi sufficienti e un interessante calendario di mostre luminose per almeno sei mesi, e preferibilmente un anno, per rimanere in questo business. I profitti potrebbero non arrivare così rapidamente come ti aspettavi. Se non hai un cuscino del genere, pensa seriamente prima di iniziare un'attività del genere, potrebbe valere la pena rimandare. Fin dal primo giorno sarai sotto esame, ma l'interesse per le tue attività può svanire molto rapidamente. Pertanto, devi avere fiducia che ciò che stai facendo è in grado di accendere un fuoco e mantenerlo acceso.
Come dicevo prima, per il successo della galleria, è molto importante creare con cura e precisione una base di clienti abituali, i tuoi veri partner, quelli che per molto tempo rimane fedele alla tua scelta. La galleria non è un circolo d'interesse, non un ritrovo per amici, artisti conosciuti e compagni di classe, quelli che vengono a bere, parlano della vita e non hanno intenzione di comprare niente.
Meravigliosa un gran numero di fin dall'inizio le gallerie sembrano create appositamente per il desiderio dei proprietari di circondarsi di adulatori e soddisfare alcune ambizioni irrealizzate. Questo porterà quasi inevitabilmente a una triste fine. Per evitare un simile esito. Devi prenderti cura del mondo esterno, tenere conto dei suoi interessi e convincere il mondo che hai qualcosa da mostrare e qualcosa da dire al riguardo, che proteggi la tua galleria dal diventare un club locale a buon mercato e cosa sei pronto a fare fare il suo posto per gli eletti.
Devi essere pronto a un certo punto a delineare una cerchia chiara dei tuoi clienti ed eliminare tutti coloro che parlano molto e magnificamente del loro amore per l'arte, ma non hanno intenzione di sostenerti finanziariamente o in altro modo. È l'unico modo per sopravvivere. Alla fine, puoi trasferire la comunicazione con alcuni amici di calzatura particolarmente vicini dalla galleria al tuo spazio personale.
Il tuo prossimo compito è attrarre le persone giuste. Ma questo non significa - spedire. Uno dei modi migliori è parlare con tutti in una lingua che capiscono. Comprendi che non tutti vogliono e sono in grado di comprendere le complessità dei segreti della pittura, di approfondire il tuo idee creative. Con tali acquirenti, si dovrebbe essere leggeri e discreti.
È possibile che nel tempo, quando stabilisci una forte connessione, sarai in grado di approfondire la tua comunicazione intellettuale. Certo, sarebbe bello per te mostrare la tua erudizione e ostentare le tue conoscenze, e anche all'inizio può sembrare che tu dia l'impressione, alla fine, tutta questa terminologia intricata spaventerà un ragazzo poco istruito. Poche persone sono disposte a pagare per qualcosa di cui non sanno nulla.
Come commerciante d'arte, espandi costantemente il tuo pubblico. Ancora e ancora, offri articoli per l'acquisto, prima o poi i tuoi clienti inizieranno a chiamarsi e a fare acquisti ripetuti. Allo stesso tempo, capita anche che a un certo punto i tuoi vecchi clienti riempiano le loro collezioni o passino a nuove direzioni, sii pronto a sostituirli con quelli che sono appena entrati in attività.
Per quanto riguarda il contenuto delle conversazioni, è senza dubbio meglio non usare frasi banali e vuote del tipo: "Guarda com'è bella questa foto, quanta espressione ha, vero?"
Parla della tua galleria, dei tuoi obiettivi, perché questa e non un'altra direzione merita attenzione. Discuti il credo creativo dei tuoi artisti, qual è la loro arte, i concetti, gli ideali che incarna. Perché vale la pena investire in loro, soffermati sulla storia di mostre e vendite di successo. Devi capire te stesso e convincere chiunque che stai vendendo molto di più che solo cose belle.
Non venderai mai nulla se dici semplicemente: "Mi piace molto, dovrebbe piacere anche a te".
Sii sempre estremamente attento con chi comunichi, cerca di mostrare la massima cura durante la tua conoscenza. Invece di insistere su ciò che vuoi vendere più e più volte, cerca di avvicinarti il più possibile alle esigenze e ai gusti del tuo cliente, dagli le informazioni che vuole sentire e poi lascialo solo con i suoi pensieri.
Non c'è niente di più fastidioso del fastidioso personale della galleria che viene rilasciato per elaborare un cliente e cercano di agganciare il cliente con ogni sorta di trucco, come se il cliente fosse uno sciocco e non capisse cosa gli stanno facendo esattamente. Certo, potresti essere interessato a giocare al labirinto, ma prima assicurati che i tuoi hobby siano condivisi.
Inoltre, posizionare tutti i materiali descrittivi in un luogo accessibile: tutti gli articoli, i saggi di storici e critici d'arte, i comunicati stampa, gli annunci.
Scrivi la descrizione della galleria stessa e le dichiarazioni degli artisti in un linguaggio semplice, accessibile e comprensibile a tutti. Dà alle persone un certo livello di fiducia, si sentono in controllo della situazione e, soprattutto, decidono da sole se vogliono saperne di più. Pressione sull'acquirente all'inizio ciao al fatto che perderai clienti fedeli e non ti darai l'opportunità di generare flussi di cassa per rimanere in affari.
Se abbiamo già parlato di finanza, diamo un'occhiata a un altro aspetto importante la sopravvivenza della tua galleria è la ragionevolezza dei prezzi dell'arte. Devi essere in grado di spiegare i tuoi prezzi in parole povere. Presentare i fatti, operare con una spiegazione coerente.
Se hai già deciso di mantenere prezzi alti, giustificali come un professionista: ad esempio, tutte le opere dell'ultima mostra sono state vendute, o ci sono state acquisizioni per la collezione, o c'è stata una vendita all'asta. Alla fine, il prezzo può anche essere sostenuto dal fatto che si tratta di una tecnica scrupolosa e costosa, attrezzature e materiali costosi, ecc. Quelli. ci deve essere qualche ragione razionale specifica per l'alto costo del lavoro.
Dì solo cos'è moda, e l'artista è un genio appena coniato, per non parlare di vendere un dipinto a buon prezzo. Non puoi operare sul valore come un commerciante di souvenir o un costoso commerciante di intrattenimento. L'acquirente di arte seria è nella maggior parte dei casi un collezionista e un investitore, quindi non si accontenterà di spiegazioni deboli.
Imposta solo prezzi concordati ponderati. Non fare mostre in cui prima vendi tutto per $ 8000 - $ 12000 e la prossima volta $ 500 - $ 1000. La reazione degli acquirenti regolari non sarà a favore dell'autorità della tua galleria. Anche se questi fossero prezzi ragionevoli e puoi spiegare la linea sottile tra vari artisti e funziona art, questa linea non è ovvia per la maggior parte degli acquirenti.
Inoltre, ti abbiamo già detto che devi mantenere una direzione nella tua galleria, un livello di artisti e attirare clienti abituali, quindi prendi sul serio la tentazione di cambiare qualcosa nei tuoi prezzi. Le persone hanno già determinate aspettative e devi stare attento. Non stiamo parlando di piccole fluttuazioni di prezzo facili da spiegare, ma di grandi discrepanze che possono solo farti del male.
E infine, alcune cose da notare:
Fai crescere costantemente la tua mailing list, ma non postare troppo spesso: uno o due annunci al mese saranno sufficienti per mantenere il tuo status di galleria rispettata.
Presentati ai musei locali, alle organizzazioni culturali, alle associazioni di commercianti e alle gallerie, attira la loro attenzione sui tuoi eventi, chiedi supporto finanziario e di altro tipo se necessario, non sempre e sempre, ovviamente, ma quando è opportuno.
Invita anche gli organizzatori di vari eventi di beneficenza nella tua galleria, organizza tu stesso aste di beneficenza. E, soprattutto, conoscersi e conoscersi di nuovo. Vuoi essere riconosciuto nella comunità artistica, vuoi conoscere i principali attori e, in definitiva, ottenere il favore degli influencer. Non devi appaiono in ogni caso indiscriminatamente, ma con un certo livello di regolarità. Le persone ti noteranno ancora e ancora e gradualmente inizierà la conversazione.
Allontanati dalle tattiche di pressione. Non cercare costantemente di vendere qualcosa a qualcuno.
Se qualcuno è maturo per un acquisto, di solito lo chiarisce. Rispondi alle domande delle persone, sii attento ai loro bisogni e lascia che facciano le cose passo dopo passo. Per lo meno, assicurati che il cliente sia maturo prima di afferrarlo per la gola.
Se un critico o un revisore esprime pensieri che non ti deliziano, lascia che lo facciano. Non rimuoverli mai dalla tua mailing list, rispondere alle critiche con controcritiche o chiudere loro le porte della galleria. È solo stupido. Non puoi provare a cambiare le persone o togliergli il diritto alla loro opinione.
E comunque, la stampa l'ha sempre fatto l'ultima parola, non importa quanto ti sei gonfiato. Se stai portando qualcosa al tribunale pubblico, preparati a ricevere opinioni diverse. Se questa è una consolazione, i lettori esterni raramente ricordano quale galleria è stata discussa nell'ultima recensione, e i tuoi acquirenti, al contrario, riceveranno ulteriore incentivo guardati ancora e assicurati che sei in buona forma e di ottimo umore.
E ricorda: la cosa peggiore che si può scrivere su di te è non scrivere nulla.
E in conclusione. Sii un commerciante onesto. Non distorcere mai e non abbellire informazioni eccessive sugli artisti e funziona che stai vendendo. L'ultima cosa che l'acquirente vorrebbe sapere, soprattutto chi ha appena iniziato la propria attività, fidandosi della tua professionalità, ascoltando la tua opinione, ha acquistato da te qualcosa di completamente diverso da quello che hai descritto. Ciò non solo influirà negativamente sulla tua reputazione, ma anche sugli affari di tutte le gallerie del mondo, perché ora hanno perso almeno un collezionista e persino un paio di suoi amici.
Pertanto, fai il tuo bellissimo lavoro onestamente, divertiti, godendo di tutti i vantaggi di un gallerista, e questo da solo è sufficiente per dire che la mia attività ha un discreto successo.
Articolo tratto da Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Traduzione dell'articolo di Oksana Kozinskaya