Aprire una galleria d'arte. Domande che riguardano la legge. Come aprire la gallery: cornici

01.03.2019

Nadezhda Stepanova ed Elvira Tarnogradskaya - proprietarie della galleria di Mosca arte contemporanea Triangolo, inaugurato nel 2014. Nel corso di un anno e mezzo, i proprietari di Triangle hanno trovato un approccio con i collezionisti moscoviti e svizzeri, hanno stabilito stretti legami con il pubblico d'arte austriaco e hanno imparato a guadagnare con le opere di giovani autori.

Stepanova è la mente del progetto e una gallerista esperta, vive in Italia e visita Mosca. Tarnogradskaya è un avvocato e specialista di antiquariato proveniente da una famiglia ereditaria di "antiquariato" e lavora costantemente nella galleria. "A volte un collezionista vede alcune opere da remoto: trova un'immagine sul sito web della galleria, invia una richiesta, trasferisce denaro. Ma questi casi sono rari. Affinché la galleria possa funzionare e guadagnare denaro, è necessario essere presenti”, spiega.

Prima del lancio in proprio, nel 2014, i galleristi hanno deciso che era più interessante e redditizio dedicarsi all'arte contemporanea. Le opere di maestri riconosciuti sono già state smistate in musei e costose collezioni private; le scoperte avvengono estremamente raramente. "Ma l'arte contemporanea è esattamente il mercato dove puoi trovare il meglio e offrirlo al cliente", Tarnogradskaya spiega il suo desiderio di giovani talenti.

Il Triangolo attualmente comprende nove artisti. Esattamente la cifra che dovrebbe avere una giovane galleria, credono i fondatori. La fonte di reddito della galleria è la vendita di opere. Sul dipinto venduto l'artista e la galleria ricevono ciascuno il 50%. La galleria acquista alcune opere e le trattiene, quelle che hanno la prospettiva di diventare più costose nel tempo.

Le leggi sui prezzi in questo mercato sono abbastanza chiare. Ad esempio, un'opera di un giovane artista, realizzata ad olio su tela di 40 x 60 cm, negli USA o in Europa non può costare meno di 1.500 euro; nel nostro Paese un artista alle prime armi può costare meno, ma non molto. "Questo importo include il pagamento sia della manodopera che dei materiali e offre inoltre all'artista l'opportunità di vivere d'arte e non diventare cameriere o insegnante", spiega Stepanova. La fascia di prezzo per le opere presentate nel “Triangolo” è ampia: da 100 euro per disegni di piccolo formato a 20.000-30.000 euro per opere di grandi dimensioni e ad alta intensità di manodopera.

Un accordo esclusivo tra una galleria e un giovane artista è raro. Molto spesso, la galleria accetta opere in vendita e il ricavato viene diviso 50/50, mentre le celebrità che lavorano con le grandi gallerie ricevono una quota più significativa della remunerazione. Se la galleria acquista “in blocco” più opere direttamente dallo studio dell’artista, la sua percentuale sale al 70-80% del costo delle opere.

La ricerca di talenti implica la visita di un gran numero di mostre di varie dimensioni, e non solo in Russia. La Triangle Gallery, ad esempio, è interessata agli artisti di spazio post-sovietico. Alcuni artisti hanno lavorato con Elvira Tarnogradskaya anche prima della fondazione della galleria come mercante d'arte. Nadezhda è responsabile dello scambio culturale. Comunica con gallerie europee e americane, porta a Mosca opere di giovani artisti interessanti e organizza le “sue” mostre all'estero.

«I nomi nuovi non mancano, anzi un eccesso», ammettono i galleristi. La loro azienda, ad esempio, riceve costantemente lettere e offerte da pittori principianti. "È molto difficile arrivare a noi, la nostra decisione si basa esclusivamente sulla qualità del lavoro, sul talento dell'artista e sulla fase della sua carriera: deve essere molto giovane, sotto i 35 anni, e davvero agli inizi", spiega Stepanova .

Quando selezionano gli artisti per la loro galleria, Stepanova e Tarnogradskaya sono guidati dal proprio gusto artistico e dal senso commerciale. Nessuno seleziona le opere specificatamente “per un collezionista” o per un acquirente specifico”, spiega Nadezhda. Se l'artista interessa agli stessi galleristi, vuol dire che interesserà anche ai compratori.

Gli autori giovani non significano completamente sconosciuti. Triangle ha artisti già amati dagli spettatori. Per loro, una galleria per principianti è una piattaforma più interessante di una già affermata. Ad esempio, gli artisti Valery Chtak e Kirill Kto hanno lasciato le venerabili gallerie di Mosca per mancanza di attenzione. "Abbiamo incontrato Valera Chtak mentre stava uscendo dalla Galleria Regina, dalla quale si era appena allontanato", dice Stepanova. Lì, nel corso di diversi anni di collaborazione, l'artista ha tenuto la sua unica mostra. "Triangle" è riuscito a esporre le opere di Chtak tre volte in un anno e mezzo e ha mostrato le sue opere in quattro fiere, comprese quelle europee. La galleria sta ora preparando la prossima mostra dell’artista, che si terrà in primavera.

Kirill Chi è venuto a Triangle dalla XL Gallery, un'altra più antica galleria di Mosca. "Dietro l'anno scorso lì aveva solo una mostra di grafica e ready made. Kirill è venuto nella nostra galleria e abbiamo comunicato bene. Mi sono offerto di esporre qui le sue tele e lui ha accettato con gioia”, dice Nadezhda. L'artista si separò pacificamente da XL; la gallerista Elena Selina non era contraria a separarsi dall'autore, con il quale non era mai riuscita a raggiungere.

Dopo che Triangle ha presentato per la prima volta le tele di Who, l'interesse per il suo lavoro è cresciuto in modo significativo. Dopo la mostra, un'opera è stata acquistata da Vladimir Ovcharenko, fondatore della Galleria Regina e dell'asta d'arte contemporanea Vladey. Lo ha incluso nella mostra storica della sua collezione “Borscht e Champagne”, che si è svolta quest'estate al Museo d'Arte Moderna il Boulevard Gogolevskij, inoltre, ha iniziato a vendere attivamente la sua grafica su Vladey. Nadezhda lo dice alla fine di ottobre piccolo disegno Kirill Who in formato A4 al prezzo di partenza di 100€ è stato venduto a 1400€. L'artista ha deciso che avrebbe potuto collaborare con Ovcharenko nella grafica, ma in esclusiva dipinti sulle tele ha dato a “Triangle”. Recentemente Stepanova ha venduto due piccole tele di Kirill Kto a un collezionista milanese. Ha visto il suo lavoro alla fiera d'arte annuale di Vienna, Vienna Contemporary.

Le ambizioni internazionali e la partecipazione a fiere, anche al di fuori della Russia, sono necessarie sia per la galleria che per i suoi artisti per guadagnare fama e peso nel mercato. Possono partecipare solo le gallerie che ne hanno una propria programma internazionale. Parte di questo programma per Triangle sarà una mostra di giovani Artista americano con radici russe Stefan Tcherepnin, che espone nella famosa New York galleria Il Vera arte raffinata. Il bisnonno di Čerepnin scriveva musica per i balletti di Diaghilev e la sua famiglia risale a cognome famoso Benoît. Nadezhda ed Elvira sono fiduciose che le opere dell'artista e la sua storia interesseranno il pubblico moscovita.

A Vienna Triangle ha presentato con successo i giovani Artista russo. Sono state diverse le richieste da parte dei collezionisti di acquistare le sue opere. Tarnogradskaya: “Alexey Mandych si adatta perfettamente al tema austriaco: il suo “Quadrato nero” è stato realizzato con il sangue dell’artista. Ricordiamo che anche il famoso artista austriaco Hermann Nitsch utilizzava il sangue. Il risultato è stato un’allusione culturale sia all’avanguardia russa che all’azionismo viennese”.

Adesso “Triangle” esporta e mostra all'estero 20-25 opere all'anno. In un anno e mezzo i galleristi hanno già “dominato” due fiere di Vienna e una Cosmoscow di Mosca. Triangle fa domanda anche per la partecipazione alle fiere BRAFA a Bruxelles, Art Basel a Basilea e Art Colonia a Colonia. Ma non ha ancora ricevuto un invito, il che però non sorprende. Il più grande fiere internazionali disponibile solo per gallerie rinomate con una forte reputazione. Questi attualmente includono due gallerie nazionali: la “Regina” Mosca-Londra e la XL Mosca.

Stepanova e Tarnogradskaya si sforzano di garantire che, nel tempo, “Triangle” salga all'Olimpo artistico internazionale. L’importante è lavorare sodo e non commettere errori. “La nostra strategia si basa sulla presentazione di giovani artisti che lavorano nel settore arte contemporanea, quindi non possiamo esporre quadri di “interni” più popolari né organizzare mostre artisti famosi con il mercato consolidato, anche se questa può sembrare una tecnica più semplice dal punto di vista commerciale, spiega Stepanova. - Per entrare nell'arena internazionale non basta pensare a ciò che si vende più facilmente.

Guadagnare una reputazione stabile, portare i propri artisti sul mercato internazionale e poi vendere le proprie opere per decine o addirittura centinaia di migliaia di euro sarà il compito di Stepanova e Tarnogradskaya per i prossimi anni.

Difficilmente può esserci un modo più gratificante per guadagnarsi da vivere su questo pianeta che mantenerlo galleria d'arte. Sedersi tutto il giorno in una stanza tranquilla piena di cose belle, accogliere i visitatori con un sorriso, prestare loro la propria attenzione e ricevere attenzione in cambio.

Cosa potrebbe esserci di più bello che essere circondati da oggetti d'arte, che sono forse la più alta forma di espressione umana, collezionare questi oggetti, preservarli, aprirsi la strada al grande mondo e persino guadagnarsi da vivere? Quindi, se decidi di diventare un mercante d’arte e di aprire la tua galleria, consideriamo alcuni punti importanti per questa professione.

Innanzitutto e cosa più importante, devi averlo pensiero fantasioso. E tutto ciò che esponi o offri in vendita dovrebbe essere il risultato di questa visione. Immagina che ogni pezzo e ogni artista che esponi nella galleria sia una sorta di pennellata in pittura e che l'immagine che crei rappresenti pienamente la tua visione unica dell'arte.

Questo dovrebbe essere il tuo obiettivo: presentare e mostrare al mondo una raccolta di opere coesa, comprensibile e coerente che rifletta la tua visione del mondo e consenta ai visitatori di farsi un'impressione individuale della tua galleria.
Casuale, incoerente esposizione, mancanza di direzione, mancanza di identità indicano che, molto probabilmente, la tua attività non durerà.

Quando dico identità, intendo che devi crearla tu stesso e non fidarti di qualcun altro. Non appena inizi a copiare altre gallerie, migliorerai immediatamente la loro immagine e rovinerai la tua. Fin dall'inizio devi stabilire la tua individualità e, se non sei ancora pronto per questo, dovresti semplicemente rimandare l'apertura della tua galleria a tempi migliori.

Anche se scegli di esporre opere d’arte, non puoi farlo senza volto o con imbarazzo. Pertanto, preparati al fatto che dovrai difendere la tua identità e rispondere a ostile commenti dei concorrenti. La capacità di difendere con successo ciò che vendi è alla base della costruzione di una reputazione e lo è Una parte importante Giochi. Capisci che le persone che vogliono acquistare opere da te, e non da una galleria vicina, devono avere buone ragioni per questo.

I collezionisti apprezzano i commercianti informati e istruiti, coloro che non solo capiscono l'arte, ma sanno come e possono chiaramente argomentare la loro posizione su una particolare direzione, danno valutazione di esperti eventi che si svolgono sul mercato, caratterizzano l'opera in termini di rilevanza, valore storico eccetera.

Il tuo prossimo compito (se decidi comunque di rimanere in questa attività) è creare una base clienti principale composta da clienti abituali. Indipendentemente dal tipo di dipinto che offri in vendita, questa base è composta da persone che comprendono che una collezione di qualità si costruisce in un lungo periodo di tempo.

I loro gusti e la loro comprensione si sviluppano gradualmente e più le loro richieste aumentano, più gravitano verso rivenditori e gallerie rispettati e rispettabili con cui fanno affari. Esplora l'elenco di qualsiasi vasta collezione e vedrai che solo pochi dealer stanno giocando ruolo importante nella sua costruzione. Diventa uno di loro.

Tuttavia, conoscendo i vantaggi della tua direzione, Divieto di sosta su quanto realizzato. Essendo il più esperto nell'arte che rappresenti, attira i migliori artisti del settore. Studia continuamente il mercato, comprendi le sue tendenze e rimani due passi avanti rispetto ai tuoi concorrenti. E in eccezionale In alcuni casi, crea tu stesso questo mercato.

Questo è ciò che fanno i dealer di maggior successo: stabiliscono il percorso che tutti gli altri dovranno seguire. Voci sulla tua chiaroveggenza e lungimiranza si diffonderà sicuramente tra i partecipanti a questo mercato, scrittori e critici metteranno al servizio le tue parole, tutti più collezionisti comincerai a dare uno sguardo più attento alla nuova direzione, i personaggi delle comunità artistiche non mancheranno di suscitare un mucchio di discussioni intorno a te, e il resto è storia, come si suol dire.

Ma aspetta, non è tutto. I dealer di successo mettono sempre al primo posto gli artisti. Se ottieni riconoscimento dagli artisti, riceverai riconoscimento dai collezionisti. Prontezza bravo artista affida alla tua galleria i tuoi lavori e i tuoi carriera creativaè la chiave del tuo successo. Se non puoi ottenere artista interessante, Non potrai offrire arte interessante prodotti sul mercato. Ma qui sto andando un po' troppo oltre.
Per ottenere questo massimo riconoscimento – e ci vorranno anni, credetemi – siate fermi, concentrati e fiduciosi nel messaggio che inviate alla società.

Fatti conoscere nella comunità artistica come una galleria che si occupa di tipi specifici di arte in una certa fascia di prezzo, lavora con artisti seri i cui obiettivi e visione del mondo corrispondono a una determinata direzione. Il tuo livello di fiducia deve essere in regola e la tua reputazione impeccabile.

Le persone vogliono sapere dove stanno arrivando, vogliono sentire stabilità e non saltare con te da una direzione all'altra, senza capire cos'altro ti verrà in mente la prossima volta. Ricorda che la maggior parte degli acquirenti è confusa da frivoli esperimenti sull'arte, quindi mantieni la rotta nel modo più fermo e costante possibile.

Ancora una volta, il successo non arriva subito. Ci vorrà molto tempo per costruire una reputazione. Spettacolo dopo spettacolo, spettacolo dopo spettacolo, convinci le persone che non solo sei impegnato nella tua visione, ma che hai le risorse necessarie (talento, visione, intelligenza, finanze) per mantenere quel timone.

Ciò significa che è meglio avere fondi sufficienti e un calendario espositivo interessante e vivace per almeno sei mesi, o meglio ancora un anno, per rimanere in questo settore. Il profitto potrebbe non arrivare così rapidamente come ti aspettavi. Se non disponi di un tale cuscino, pensa seriamente prima di avviare un'attività del genere; forse dovresti rimandarla. Fin dal primo giorno sarai sotto molta attenzione, ma l'interesse per le tue attività potrebbe svanire molto rapidamente. Pertanto, devi avere fiducia che ciò che stai facendo è in grado di accendere un fuoco e mantenerlo.

Come dicevo prima, per la buona riuscita della galleria è molto importante creare con attenzione e precisione una base di clienti abituali, i vostri veri partner, coloro che per molto tempo rimane impegnato nella tua scelta. Una galleria non è un club di interessi, non un ritrovo di amici, conoscenti, artisti e compagni di classe, di quelli che vengono a bere, parlano della vita e non hanno intenzione di comprare nulla.

Meravigliosa un gran numero di Fin dall'inizio, le gallerie sembrano create appositamente per il desiderio dei proprietari di circondarsi di adulatori e soddisfare alcune ambizioni non realizzate. Ciò porterà quasi inevitabilmente ad una triste fine. Per evitare un simile esito. Devi prenderti cura del mondo esterno, tenere conto dei suoi interessi e convincere il mondo che hai qualcosa da mostrare e qualcosa da dire al riguardo, che stai proteggendo la tua galleria dal trasformarsi in un club economico locale e cosa sei pronto a fare. è un posto per l'élite.

Devi essere pronto ad un certo punto a delineare una cerchia chiara dei tuoi clienti ed eliminare tutti coloro che parlano molto e magnificamente del loro amore per l'arte, ma non hanno intenzione di sostenerti finanziariamente o in altro modo. Questo è l'unico modo per sopravvivere. Alla fine, puoi trasferire la comunicazione con alcuni amici di scarpe che ti sono particolarmente vicini dalla galleria al tuo spazio personale.

Il tuo prossimo compito è attrarre le persone giuste. Ma questo non significa caricare. Uno dei modi migliori è parlare a tutti in una lingua che capiscono. Comprendi che non tutti vogliono e sono in grado di comprendere le sottigliezze dei segreti della pittura e approfondire i tuoi idee creative. Dovresti essere facile e discreto con tali acquirenti.

È del tutto possibile, nel tempo, quando lo installi forte connessione, Potrai approfondire la tua comunicazione intellettuale. Certo, sarebbe bello per te mostrare la tua erudizione e ostentare la tua conoscenza, e anche all'inizio può sembrare che tu stia facendo impressione; alla fine, tutta questa intricata terminologia spaventerà un ragazzo non molto istruito. Raramente qualcuno vuole pagare per qualcosa di cui non sa nulla.

Come commerciante d'arte, espandi costantemente il tuo pubblico. Offri articoli da acquistare ancora e ancora, prima o poi i tuoi clienti inizieranno a chiamarsi e a fare acquisti ripetuti. Allo stesso tempo, succede anche che ad un certo punto i tuoi vecchi clienti compilino le loro collezioni o passino a nuove direzioni, preparati a sostituirli con quelli appena entrati nell'attività.
Per quanto riguarda il contenuto delle conversazioni, è sicuramente meglio non usare frasi banali e vuote del tipo: "Guarda quanto è bella questa foto, quanta espressione c'è, non è vero?"

Parla della tua galleria, dei tuoi obiettivi, del perché merita attenzione questa particolare direzione e non un'altra. Discuti il credo creativo dei tuoi artisti, cosa rappresenta la loro arte, i concetti e gli ideali che incarna. Perché dovresti investire in loro, soffermati sulla storia delle mostre e delle vendite di successo. Devi capire da solo e convincere chiunque che stai vendendo molto più che semplici cose belle.

Non venderai mai nulla se dici semplicemente: "Lo adoro, dovresti amarlo anche tu".
Sii sempre estremamente attento a coloro con cui comunichi, cerca di mostrare la massima cura durante la tua conoscenza. Invece di provare a spacciare ciò che vuoi vendere ancora e ancora, cerca di conoscere le esigenze e i gusti del tuo acquirente il più da vicino possibile, fornisci loro le informazioni che vogliono sentire e poi lascialo ai propri pensieri.

Non c'è niente di più fastidioso del personale fastidioso della galleria che viene rilasciato per processare un cliente e cerca di agganciarlo con tutti i tipi di trucchi, come se il cliente fosse uno sciocco e non capisse esattamente cosa gli stanno facendo. Naturalmente, potresti essere interessato a giocare a un labirinto, ma prima assicurati che i tuoi interessi siano condivisi.
Inoltre, collocare in un luogo accessibile tutto il materiale descrittivo: tutti gli articoli, i saggi di storici e critici d'arte, i comunicati stampa, gli annunci.

Scrivi la descrizione della galleria stessa e le dichiarazioni degli artisti in un linguaggio semplice e accessibile che tutti possano capire. Ciò dà alle persone un livello di fiducia, sentono di avere il controllo e, soprattutto, decidono se vogliono saperne di più. La pressione sull'acquirente all'inizio significa che perderai clienti fedeli e non ti darai l'opportunità di generare flussi di cassa per restare in affari.

Se stiamo già parlando di finanze, consideriamone un'altra. aspetto importante La sopravvivenza della tua galleria sta nel mantenere i prezzi delle opere d'arte ragionevoli. Devi essere in grado di spiegare i tuoi prezzi in un linguaggio comprensibile alla persona media. Presentare i fatti e fornire spiegazioni coerenti.

Se decidi di mantenere alti i prezzi, giustificali da professionista: ad esempio, tutte le opere dell'ultima mostra sono state vendute, oppure ci sono state acquisizioni per la collezione, oppure c'è stata una vendita all'asta. Alla fine, il prezzo può essere sostenuto dal fatto che si tratta di una tecnica scrupolosa e costosa, attrezzature e materiali costosi, ecc. Quelli. Ci deve essere una ragione razionale specifica per l'alto costo del lavoro.

Dì solo di cosa si tratta direzione della moda, e l'artista è un genio appena nato: vendere un dipinto a buon prezzo è un eufemismo. Non puoi trattare il valore come un venditore di souvenir o un venditore di intrattenimento costoso. L'acquirente di arte seria è nella maggior parte dei casi un collezionista e un investitore, quindi non si accontenterà di spiegazioni deboli.

Offri solo prezzi ponderati e concordati. Non fare mostre in cui prima vendi tutto al prezzo di $ 8.000 - $ 12.000 e la prossima volta $ 500 - $ 1.000. La reazione degli acquirenti abituali non sarà a favore dell'autorità della tua galleria. Anche se questi fossero prezzi ragionevoli e tu puoi spiegare la linea sottile in mezzo da vari artisti e funziona art, questa linea non è ovvia per la maggior parte degli acquirenti.

Inoltre, ti abbiamo già detto che sei obbligato a mantenere una direzione nella tua galleria, un livello di artisti e ad attirare clienti abituali, quindi prendi sul serio la tentazione di cambiare qualcosa nella tua politica dei prezzi. Le persone hanno già determinate aspettative e devi stare attento a questo. Non stiamo parlando di piccole fluttuazioni di prezzo, facili da spiegare, ma di grandi discrepanze che possono solo farti del male.

E infine, alcune piccole cose da notare:
Costruisci continuamente la tua mailing list, ma non inviare annunci troppo spesso: uno o due annunci al mese saranno sufficienti per mantenere il tuo status di galleria rispettabile.
Presentati nei musei locali, nelle organizzazioni culturali, nelle associazioni di commercianti e nelle gallerie, attira la loro attenzione sugli eventi che stai ospitando, chiedi sostegno finanziario e di altro tipo quando necessario, non sempre, ovviamente, ma quando appropriato.

Invita anche gli organizzatori di vari eventi di beneficenza nella tua galleria e organizza tu stesso aste di beneficenza. E la cosa più importante è conoscersi e conoscersi di nuovo. Vuoi essere riconosciuto nella comunità artistica? Vuoi saperlo attori principali e alla fine ottenere il favore delle figure autoritarie. Non è necessario compaiono in tutti gli eventi, ma con un certo livello di regolarità. Le persone ti noteranno ancora e ancora e gradualmente inizierà una conversazione.
Evita tattiche di pressione. Non cercare costantemente di vendere qualcosa a qualcuno.

Se qualcuno è pronto ad acquistare, di solito lo mette in chiaro. Rispondi alle domande delle persone, sii attento ai loro bisogni e lascia che facciano le cose un passo alla volta. Per lo meno, assicurati che il cliente sia maturo prima di afferrarlo per la gola.

Se un critico o un recensore esprime pensieri che non ti entusiasmano, lasciali fare. Non rimuoverli mai dalla tua mailing list, non rispondere mai alle critiche con critiche contrarie o chiudere loro le porte della tua galleria. Questo è semplicemente stupido. Non puoi provare a cambiare le persone o a privarle del diritto alla loro opinione.

E in ogni caso, la stampa ha sempre l'ultima parola, non importa quanto ti gonfi. Se porti qualcosa in tribunale, preparati a ricevere recensioni contrastanti. Se ti consola, i lettori esterni raramente ricordano di quale gallery si è parlato nell'ultima recensione, e i tuoi clienti, al contrario, riceveranno un ulteriore incentivo a guardarti ancora e assicurati che sei in buona forma e di ottimo umore.
E ricorda: la cosa peggiore che possono scrivere su di te è non scrivere nulla.

E in conclusione. Sii un commerciante onesto. Non distorcere mai e non abbellire informazioni eccessive sugli artisti e funziona, che stai vendendo. L'ultima cosa che un acquirente vorrebbe è scoprire, soprattutto uno che ha appena avviato la sua attività, fidandosi della tua professionalità, ascoltando la tua opinione, ha acquistato da te qualcosa di completamente diverso da quello che hai descritto. Ciò avrà un impatto negativo non solo sulla tua reputazione, ma anche sugli affari di tutte le gallerie del mondo, perché ora hanno perso almeno un collezionista, e anche un paio di suoi amici.

Pertanto, fai il tuo bellissimo lavoro onestamente, divertiti, godendo di tutti i vantaggi di essere un gallerista, e questo da solo è sufficiente per dire: la mia attività ha un discreto successo.

Articolo tratto da Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Traduzione dell'articolo di Oksana Kozinskaya

Molte persone stanno decidendo. E la stragrande maggioranza degli imprenditori alle prime armi è propensa a commerciare determinati beni e servizi. Potrebbe trattarsi dell'apertura di un negozio, di un negozio di alimentari o di abbigliamento, di articoli per la casa o da costruzione. Questa opzione implica ottenere profitti quasi istantanei e un rapido ritorno sull'investimento, tuttavia, la concorrenza qui è una forza molto, molto seria. Dopotutto, le catene di negozi di alimentari si trovano ovunque ed è improbabile che un negozio di alimentari appena aperto possa sorprendere i propri clienti con qualcosa. Ma aprire un'attività legata a qualcosa di meno banale, ad esempio l'arte, può diventare molto redditizia e, soprattutto, unica. Soprattutto se lo si apre in una città dove ancora si utilizzano i locali dei centri culturali o dei cinema per presentare le opere d'arte agli spettatori.

L'opzione di maggior successo sarebbe aprire una galleria. Un'attività simile è apparsa in Russia non molto tempo fa: sono passati appena 20 anni dall'apertura delle prime gallerie private a Mosca, e ora alcuni di loro si sentono molto fiduciosi non solo a livello nazionale, ma anche internazionale. Agli inizi del XX secolo a questo tipo l’imprenditorialità privata ha attirato l’attenzione di molte persone. Ma in questo caso è importante non solo avere le risorse materiali che costituiscono il capitale iniziale, è anche importante comprendere l'essenza di questa impresa, a prima vista, semplice. Come ogni altra questione importante, l'apertura di una galleria richiede un approccio attento e responsabile. E la cosa più importante in questa fase sarà il business plan della galleria. Ciò determinerà l'intero corso degli affari relativi all'apertura e all'operazione, inoltre consentirà di effettuare calcoli finanziari fondamentali.

La galleria può essere artistica o decorativa arti applicate.

Esempio di apertura di una galleria d'arte di successo

“Atelier Karas” è una galleria aperta nel 1995. Tuttavia, l’idea di creare galleria privata nella famiglia del leader, Evgeniy Karas, iniziarono a discuterne anche prima - nel 1986. Poiché la famiglia Karas era composta interamente da persone coinvolte nelle belle arti e nella pittura, non sarebbe stato molto difficile per loro organizzare un funzionamento efficace di questo tipo di istituzione culturale. La sede della galleria era uno studio, fornito ai genitori di Evgeniy dall'Unione degli artisti. Si trovava al primo piano dell'edificio e la sua superficie raggiungeva i 200 metri quadrati. M. Qui per 8 anni c'è stato un laboratorio personale degli artisti Karas. Ed è stato qui che tutti volevano creare un territorio vita artistica, pieno di mostre uniche e, ovviamente, di persone che la pensano allo stesso modo in questo senso.

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Avvio di un'impresa artistica

Nonostante la famiglia disponesse di un'area di lavoro abbastanza ampia, è stata effettuata un'importante ristrutturazione per creare spazio per la galleria. Successivamente, o meglio anche parallelamente a questo processo, Evgeniy Karas, essendo un gallerista alle prime armi, fino al 1995, è stato impegnato ad accumulare conoscenze relative al campo dell'arte moderna arti visive. Ha studiato attivamente la situazione nelle belle arti dei paesi vicini - Ucraina, Russia e oltre - Europa, Stati Uniti, Canada, ecc. Poi c'è stata una difficile scelta del tema per la mostra iniziale, ma la decisione di presentare al pubblico le opere degli artisti ucraini è stata presa all'unanimità. Ed è giunto il momento per uno studio più approfondito della situazione con l'arte ucraina. Sono stati studiati direzioni artistiche creatività contemporanea, infrastrutture, rating. Inoltre, Evgeniy, in quanto uomo d'affari nuovo in questo campo, ha dovuto studiare la sua cerchia sociale e i nomi di potenziali visitatori, sponsor e simili.

Insieme al team reclutato di galleristi, è iniziato il processo di formazione di un database: sono state raccolte informazioni sugli artisti, sono state esaminate le loro fotografie opere creative, sono stati raccolti testi e critiche di storia dell'arte. Successivamente è stato compilato un elenco dei più interessanti per il pubblico e forti dal punto di vista degli artisti professionisti. I programmi espositivi sviluppati iniziarono ad essere inviati a quegli artisti le cui opere volevano vedere nelle pareti della galleria che si preparava ad aprire.

Come dice Evgeniy Karas, un piano di lavoro simile per la preparazione di una galleria privata lo ha aiutato elaborando e poi implementando l'esperienza di specialisti stranieri che avevano già ottenuto successi positivi in questa faccenda. Non ha letto alcuna letteratura speciale su questo argomento. E non c'era niente da leggere. Allora, alla fine del XX secolo, tutto questo era nuovo. E non dovevo studiare in istituti o corsi di management e affari, perché non esistevano ancora nel nostro Paese. Ho dovuto capire tutto da solo, creando al volo alcune idee creative, che alla fine sono diventate la base per l'apertura di nuove gallerie private in Russia.

Le caratteristiche dell'apertura di una galleria sopra descritte possono essere brevemente riassunte in consiglio principale Per i principianti che la pensano allo stesso modo, sarà meglio se l'edificio della galleria si trova nel centro della città. area totale i suoi locali non devono superare i 200 - 250 mq. M. Questa cifra è ricavata dai seguenti calcoli: showroom Basterà posizionarlo in una stanza con una superficie di 80-100 mq. m, un ufficio può essere classificato come 15-20 mq. m da tutte le parti della galleria, non dobbiamo dimenticare lo spazio per riporre le opere. Che può essere situato su 30-50 mq. M. Vale anche la pena destinare almeno 50 mq per i locali tecnici. m dove verrà immagazzinata l'attrezzatura, ecc. Tuttavia, alcune gallerie si trovano su soli 25 metri quadrati. m ed esistono abbastanza bene.

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Reclutamento di galleristi

Lo staff permanente di una galleria di medie dimensioni, come Atelier Karas, non richiederà più di 5-6 persone: gallerista o manager, addetto stampa, curatore, consulente, espositore e programmatore.

Il ruolo principale, ovviamente, nell'intero processo di apertura di una galleria privata, ulteriore preparazione delle mostre, ecc., è svolto dal gallerista, il cui gusto e posizione aiutano a scommettere su determinate opere d'arte che saranno correttamente percepito dal pubblico. È lui che crea l'immagine di un'istituzione culturale. Solo lui decide con quali autori lavorare e quali no, e lo stesso vale per i lavoratori assunti. La sua decisione determina quali generi ed epoche d'arte possono essere esposte nelle sue gallerie e quali no. Come dimostra la pratica, il gallerista non dovrebbe esserlo artista professionista. Gli basta avere una comprensione superficiale di una forma d'arte come la pittura e, naturalmente, deve amarla. Inoltre, nell'istruzione superiore moderna istituzioni educative i paesi della CSI e la Russia stanno preparando manager artistici professionisti che, come previsto, sapranno affrontare bene la gestione delle imprese culturali.

Secondo per importanza, dopo il gallerista, nell'elenco del personale impegnato in questo progetto c'è il curatore. È l'iniziatore di questa o quella mostra, la organizza e, alla fine, la tiene. Questa persona deve conoscere tutto, fin nei minimi dettagli apparentemente insignificanti, che possono emergere durante la preparazione dell'esposizione. Particolarmente prezioso sarà il curatore che avrà un punteggio più alto educazione artistica e la capacità di condurre e preparare diversi progetti espositivi contemporaneamente.

Il terzo posto è occupato dall'espositore, impegnato ad appendere quadri nella sala espositiva. Certo, non lo fa con le proprie mani, con una scala a pioli a portata di mano. Pianifica in quale stanza appendere questo o quel dipinto e in mezzo a quali quadri starà meglio. Dopotutto, come notano esperti lavoratori di gallerie e musei, correttamente, e ancor di più, una mostra di talento conferisce anche ai dipinti vecchi e noiosi un "nuovo suono".

La funzione dei consulenti è quella di essere presenti al momento dell'esposizione nella sala in cui viene presentata l'esposizione e di fornire l'assistenza necessaria ai visitatori e ai potenziali acquirenti. A loro, come è già chiaro, è inoltre richiesto di conoscere ogni dettaglio sui dipinti presentati e sui loro autori. I neolaureati degli istituti di pittura e belle arti o gli studenti senior possono far fronte perfettamente a questo ruolo. L'addetto stampa, come in tutte le altre aree, è responsabile del lavoro con i fondi mass-media, Secondo i gestori, non solo privati, ma anche gallerie statali, una persona con una formazione artistica sarà in grado di combinare in sicurezza diverse funzioni, ad esempio creare mostre, lavorare con i visitatori e scrivere testi originali.

Chiunque nello stato galleria moderna Deve essere presente un programmatore professionista o un amministratore di sistema che organizzerà il lavoro del sito web della galleria, lo aggiornerà e monitorerà l'accuratezza delle informazioni contenute nel sito web ufficiale dell'istituzione.

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Quali documenti e fondi sono necessari per aprire questa attività?

A causa del fatto che le attività delle gallerie sul territorio del nostro Paese non sono ancora regolate dalla legge, non sono necessari documenti speciali per riconoscerle ufficialmente. È importante solo formalizzare l'apertura di un'impresa individuale, registrarsi presso il servizio fiscale e pagare regolarmente l'imposta sul reddito, più le commissioni al fondo pensione. Anche i servizi per verificare l'attività delle gallerie non esistono ancora, quindi i galleristi possono ancora stare tranquilli. Puoi avviare un'attività di galleria, come dice Evgeniy Karas, con solo 2000-3000 dollari.

Tuttavia, se non disponi ancora di un locale, l’importo aumenterà notevolmente. L’importo specificato andrà a coprire lo stipendio del primo mese per i dipendenti a tempo pieno dell’organizzazione cerimonia solenne inaugurazioni e ordinazione di opuscoli che pubblicizzano la mostra inaugurale. Se la tua galleria è la prima e unica in città, puoi provare a ottenere il sostegno delle autorità locali e, se sei fortunato, anche a procurarti un edificio nel centro della città, in questo caso condividerai i diritti commerciali con agenzia governativa. Un'altra opzione per risolvere il problema della mancanza di fondi per l'affitto dei locali è quella di aggiungere una galleria ad un'attività esistente, ad esempio nelle sale riunioni o nei corridoi di una banca privata.

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Progetto di apertura di una galleria d'arte e artigianato

Dopo aver considerato il piano per l'apertura di una galleria in cui saranno esposte le opere dei pittori, puoi passare a un altro tipo di galleria: arti decorative e applicate. Affinché un'impresa in fase di avvio possa ripagare abbastanza rapidamente, è necessario provare a scegliere un'esposizione di alta qualità. Gli esperti dicono che un numero enorme di persone il cui reddito consente loro di spendere abbastanza ingenti somme per il miglioramento della casa, saranno felici di acquistare decorazioni per gli interni di una casa realizzate in americano o in qualsiasi altro stile e design. Mobili e accessori belli e di alta qualità, che rappresentano veri esempi dell'arte dei popoli del mondo, attireranno sempre i ricchi, soprattutto se l'offerta arriva al nostro mercato in quantità limitate. Questo è il tipo di assortimento che dovrebbe presentare una galleria di arti decorative e applicate se il suo proprietario non vuole solo condividere oggetti d'arte con il pubblico, ma anche guadagnare buoni soldi.

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Come aprire una galleria o un salone d'arte

Apertura galleria d'arte O salone d'arte- questo ha molto successo ed è tranquillo idea redditizia per la tua attività.

Cosa dovresti sapere e considerare quando apri la tua galleria o salone d'arte? Esistono diverse regole molto semplici e logiche per creare un'attività del genere.

1. Per l'organizzazione è necessario disporre di una stanza sufficientemente spaziosa, che deve soddisfare i requisiti di questo tipo stabilimenti. Dovrebbero essere presi in considerazione sia i requisiti tecnici che alcuni requisiti artistici ed estetici. Dovresti assolutamente effettuare riparazioni, considerare attentamente l'illuminazione aggiuntiva e altri dettagli simili.

Certo, va bene se la galleria si trova nel centro della città, dove l'afflusso di visitatori è garantito, ma collocare una galleria d'arte o un salone in Zona residenziale- è sempre un rischio.

2. La superficie totale dei locali per l'organizzazione di un salone d'arte o di una galleria è solitamente di almeno 200 metri quadrati. metri. Di questi, circa 20 mq. i contatori occuperanno l’ufficio, showroom– da 80 mq. metri, il locale deposito per il lavoro (ripostiglio) è di circa altri 50 mq. metri, ed i restanti 50 mq. i metri saranno consumati dai locali tecnici e da altri locali tecnici. In linea di principio, ci sono gallerie più piccole che fanno a meno di magazzini e uffici; quando si progettano tali mini-saloni, è molto importante distribuire correttamente il piccolo spazio disponibile.

3. Il passo successivo è la selezione del personale e dei dipendenti. La cosa principale qui è che abbiano una buona conoscenza dell'arte, siano socievoli, socievoli e attivi.

Di solito in uno stato più o meno grave salone d'arte o galleria lavoro di gallerista, curatore, manager, consulente, espositore. Il proprietario della galleria crea aspetto galleria, è responsabile della propria immagine, sceglie la direzione del lavoro, collabora con artisti. Il curatore è coinvolto nell'organizzazione e nello svolgimento delle mostre; è l'iniziatore di tutti questi processi. Naturalmente, questo specialista deve avere un'educazione artistica.

L'espositore si impegna a selezionare il luogo più adatto per ciascuna opera, progettandola con competenza e correttezza esposizione. Il compito del consulente è comunicare con i potenziali clienti.

Il personale può essere ridotto o, al contrario, aumentato, a seconda delle condizioni e delle specificità delle attività di un particolare salone o galleria.

4. Per aprire un salone d'arte o una galleria non sono richiesti permessi speciali, sono necessari solo documenti generalmente accettati.

5. Come in qualsiasi altra attività, quando si avvia una galleria d'arte, è necessario pensare al capitale iniziale. Se hai già delle premesse per il futuro salone d'arte, quindi all'inizio puoi cavartela con un importo di circa 5 - 7 mila dollari. Questo denaro verrà utilizzato per pagare i dipendenti per il primo mese di lavoro, per attrezzare e aprire la galleria e per stampare opuscoli sulle prossime mostre.

Se, come di solito accade, non ci sono locali, sarà necessario affittare uno spazio adeguato. Ma affittare nel centro della città è un piacere molto costoso. Tuttavia, se trovi uno sponsor o galleria aperta insieme a autorità locali, allora costerà molto meno.

Puoi collegare la galleria alla tua attività esistente. Ad esempio, puoi organizzare mostre in un negozio funzionante nei fine settimana. A proposito, questa sarà un'ottima pubblicità.

6. Un punto molto importante - selezione degli artisti e le loro opere. Dovresti decidere la direzione, le tecnologie (pittura, scultura, grafica, fotografia, video, media art, installazione) e la gamma di autori preferita.

Qui dovresti fare affidamento su diversi fattori: le tue preferenze, la popolarità nella società, la domanda. Aiuta studiare le recensioni aziendali e le opinioni di esperti qualificati che valutano il lavoro di un particolare artista e ne danno una descrizione.

Un artista si può giudicare dagli eventi a cui ha preso parte, dove ha esposto e in quale museo d'arte contemporanea sono già presenti le sue opere. È molto importante scegliere buon lavoro Per gallerie, perché viene valutato non dal livello del più forte, ma dal più debole degli autori. Questa è la specificità di questa attività.

7. Quando apri una galleria, dovresti occuparti anche dell'assicurazione organizzazione generale sicurezza e protezione. Queste voci di costo possono aggiungere costi significativi alla stima iniziale.

8. Il profitto può essere ottenuto non solo da vendita di quadri e altri oggetti esposti nel salone o nella galleria. È improbabile che un piccolo biglietto d’ingresso alla galleria spaventi gli intenditori d’arte, ma taglierà fuori il contingente extra “non target”. Puoi anche prendere tariffa nominale da artisti che vogliono fare una mostra delle loro opere.

Quindi, riassumiamo.

Apertura di un salone d'arte o di una galleria- Questo buon business un'idea che ti permette di trarre profitto mettendo in vendita le tue opere (se sei un autore o un collezionista) e quelle altrui.

Potrebbe essere necessario affrontare alcune difficoltà. Possono sorgere se l'attività non è pensata nei minimi dettagli, se non esiste capitale iniziale e i locali richiesti. Tuttavia è impossibile prevedere tutto e alcuni difetti, come spesso accade, dovranno essere eliminati durante il processo lavorativo. Eppure, per poterlo fare, è molto importante risolvere in anticipo tutte le questioni organizzative apertura della galleriaè andato alla grande.

Difficilmente esiste un modo più gratificante per guadagnarsi da vivere su questo pianeta che gestire una galleria d'arte. Sedersi tutto il giorno in una stanza tranquilla piena di cose belle, accogliere i visitatori con un sorriso, prestare loro la propria attenzione e ricevere attenzione in cambio.

La prima e più importante cosa è che devi avere un pensiero fantasioso. E tutto ciò che esponi o offri in vendita dovrebbe essere il risultato di questa visione. Immagina che ogni pezzo e ogni artista che esponi nella galleria sia una sorta di pennellata in pittura e che l'immagine che crei rappresenti pienamente la tua visione unica dell'arte.

Anche se scegli di esporre opere d’arte, non puoi farlo senza volto o con imbarazzo. Pertanto, preparati al fatto che dovrai difendere la tua identità e rispondere a ostile commenti dei concorrenti. Sapere come difendere con successo ciò che vendi è al centro della costruzione della reputazione ed è una parte importante del gioco. Capisci che le persone che vogliono acquistare opere da te, e non da una galleria vicina, devono avere buone ragioni per questo.

I collezionisti apprezzano i commercianti informati e istruiti, coloro che non solo capiscono l'arte, ma sanno come e possono argomentare chiaramente la loro posizione in una direzione o nell'altra, danno una valutazione esperta degli eventi che si svolgono sul mercato, caratterizzano un'opera in termini di rilevanza, valore storico, ecc. .d.

I loro gusti e la loro comprensione si sviluppano gradualmente e più le loro richieste aumentano, più gravitano verso rivenditori e gallerie rispettati e rispettabili con cui fanno affari. Studia l'elenco di qualsiasi collezione importante e vedrai che solo pochi rivenditori svolgono un ruolo importante nella sua costruzione. Diventa uno di loro.

Questo è ciò che fanno i dealer di maggior successo: stabiliscono il percorso che tutti gli altri dovranno seguire. Voci sulla tua chiaroveggenza e lungimiranza si diffonderà sicuramente tra i partecipanti a questo mercato, scrittori e critici terranno conto delle tue parole, sempre più collezionisti inizieranno a guardare più da vicino la nuova direzione, le figure delle comunità artistiche non mancheranno di suscitare un mucchio di discussioni in giro tu, e il resto è storia, come si suol dire.

Ma aspetta, non è tutto. I dealer di successo mettono sempre al primo posto gli artisti. Se ottieni riconoscimento dagli artisti, riceverai riconoscimento dai collezionisti. La volontà di un buon artista di affidare alla tua galleria il suo lavoro e la sua carriera creativa è la chiave del tuo successo. Se non riesci a trovare un artista interessante, non sarai in grado di offrire al mercato prodotti artistici interessanti. Ma qui sto andando un po' troppo oltre.
Per ottenere questo massimo riconoscimento – e ci vorranno anni, credetemi – siate fermi, concentrati e fiduciosi nel messaggio che inviate alla società.

Come dicevo prima, per la buona riuscita della galleria è molto importante creare con attenzione e precisione una base di clienti abituali, i vostri veri partner, coloro che rimangono fedeli alla vostra scelta per lungo tempo. Una galleria non è un club di interessi, non un ritrovo di amici, conoscenti, artisti e compagni di classe, di quelli che vengono a bere, parlano della vita e non hanno intenzione di comprare nulla.

Un numero sorprendentemente elevato di gallerie sembra essere nato fin dall'inizio dal desiderio dei proprietari di circondarsi di adulatori e soddisfare alcune ambizioni non realizzate. Ciò porterà quasi inevitabilmente ad una triste fine. Per evitare un simile esito. Devi prenderti cura del mondo esterno, tenere conto dei suoi interessi e convincere il mondo che hai qualcosa da mostrare e qualcosa da dire al riguardo, che stai proteggendo la tua galleria dal trasformarsi in un club economico locale e cosa sei pronto a fare. è un posto per l'élite.

Il tuo prossimo lavoro è attirare le persone giuste. Ma questo non significa caricare. Uno dei modi migliori è parlare a tutti in una lingua che capiscono. Comprendi che non tutti vogliono e sono in grado di comprendere le sottigliezze dei segreti della pittura e approfondire i tuoi piani creativi. Dovresti essere facile e discreto con tali acquirenti.

È del tutto possibile che col tempo, quando stabilirai una forte connessione, sarai in grado di approfondire la tua comunicazione intellettuale. Certo, sarebbe bello per te mostrare la tua erudizione e ostentare la tua conoscenza, e anche all'inizio può sembrare che tu stia facendo impressione; alla fine, tutta questa intricata terminologia spaventerà un ragazzo non molto istruito. Raramente qualcuno vuole pagare per qualcosa di cui non sa nulla.

Scrivi la descrizione della galleria stessa e le dichiarazioni degli artisti in un linguaggio semplice e accessibile che tutti possano capire. Ciò dà alle persone un livello di fiducia, sentono di avere il controllo e, soprattutto, decidono se vogliono saperne di più. Fare pressione sull'acquirente fin dall'inizio ti farà perdere clienti fedeli e ti impedirà di generare flusso di cassa per rimanere in affari.

Visto che siamo già in tema di finanze, diamo un'occhiata a un altro aspetto importante per la sopravvivenza della tua galleria: prezzi ragionevoli per le opere d'arte. Devi essere in grado di spiegare i tuoi prezzi in un linguaggio comprensibile alla persona media. Presentare i fatti e fornire spiegazioni coerenti.

Dire semplicemente che questa è una tendenza alla moda e che l'artista è un genio appena coniato non significa assolutamente vendere un dipinto a buon prezzo. Non puoi trattare il valore come un venditore di souvenir o un venditore di intrattenimento costoso. L'acquirente di arte seria è nella maggior parte dei casi un collezionista e un investitore, quindi non si accontenterà di spiegazioni deboli.

Offri solo prezzi ponderati e concordati. Non fare mostre in cui prima vendi tutto al prezzo di $ 8.000 - $ 12.000 e la prossima volta $ 500 - $ 1.000. La reazione degli acquirenti abituali non sarà a favore dell'autorità della tua galleria. Anche se i prezzi erano ragionevoli e si spiega la linea sottile tra i diversi artisti e funziona art, questa linea non è ovvia per la maggior parte degli acquirenti.

Invita anche gli organizzatori di vari eventi di beneficenza nella tua galleria e organizza tu stesso aste di beneficenza. E la cosa più importante è conoscersi e conoscersi di nuovo. Vuoi essere riconosciuto nella comunità artistica, vuoi conoscere i protagonisti e, in definitiva, ottenere il favore delle figure autoritarie. Non è necessario compaiono in tutti gli eventi, ma con un certo livello di regolarità. Le persone ti noteranno ancora e ancora e gradualmente inizierà una conversazione.
Evita tattiche di pressione. Non cercare costantemente di vendere qualcosa a qualcuno.

Pertanto, fai il tuo bellissimo lavoro onestamente, divertiti, godendo di tutti i vantaggi di essere un gallerista, e questo da solo è sufficiente per dire: la mia attività ha un discreto successo.

Articolo tratto da Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Traduzione dell'articolo di Oksana Kozinskaya