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Piano di appunti sul lavoro vocale con i bambini. Schema di una lezione vocale aperta schema di una lezione sull'argomento. Argomento della lezione: Visitare la maga della musica

06.07.2019

Piano: riepilogo della lezione

Argomento della lezione: L'articolazione come condizione più importante per lavorare su un'opera vocale

Lo scopo della lezione: Migliorare la dizione e la qualità del suono lavorando sull'attività dell'apparato articolatorio.

Obiettivi della lezione:

1. Educativo

Garantire che gli studenti sviluppino conoscenze sulle caratteristiche dell'apparato articolatorio;

Riassumere e sistematizzare le conoscenze precedentemente acquisite sull’argomento"Articolazione".

2. Sviluppo– creare le condizioni per lo sviluppo dello studente

Abilità di dizione a vari ritmi;

Attività dell'apparato articolatorio con varie sfumature;

Sfera emotiva - figurativa dei processi psicologici (immaginazione, pensiero, memoria) durante gli esercizi di canto e nel processo di lavoro su opere vocali;

Capacità di utilizzare la respirazione costale-diaframmatica inferiore.

3. Educativo- creare le condizioni per:

Promuovere un approccio consapevole all’apprendimento;

Aumentare il livello di autostima, desiderio di auto-miglioramento e autorealizzazione creativa;

Stimolare la ricerca creativa degli studenti nella creazione di interpretazioni delle opere.

Tipo di lezione: combinato.

Metodi di lavoro:

PO fonte di conoscenza:

Visivo - visivo - illustrativo, presentazione, display, TSO;

Verbale – commenti, spiegazioni (spiegazioni dell'azione pratica), conversazione ;

Pratico – esercizi, compiti pratici;

dalla natura dell’attività cognitiva: esplicativo-illustrativi, riproduttivi, parzialmente di ricerca, elementi del metodo di ricerca.

Metodi di pedagogia vocale: esercizi concentrici, fonetici, vocali, metodi di dimostrazione e imitazione, canto mentale, analisi comparativa.

Tecnologie:

apprendimento orientato alla personalità, allo sviluppo, connessioni interdisciplinari; elementi di apprendimento basato su problemi, simulazione e modellazione di giochi di attività professionali, tecnologie dell'informazione e dell'arte; tecnologie dello spettacolo: formazione della cultura del canto, formazione del pensiero associativo-figurativo.

Collegamenti interdisciplinari: solfeggio, teoria musicale, analisi di opere musicali, accompagnamento, letteratura, metodi di educazione musicale, pratica, informatica.

Attrezzatura: pianoforte, laptop, presentazione sull'argomento della lezione, specchio.

Spartiti usati:

1. F. Abt. Scuola di canto. - M., 1985.

2. Lettore del repertorio vocale e pedagogico: per mezzosoprano. Corsi Scuola di Musica I-II./Comp. P. Pontryagin. - M.: Musica, 1970.

3. D. Kabalevskij. Romanza di Benvolio dalla musica per l'opera teatrale "Romeo e Giulietta"./ Spartiti dal sito -

4. Insegnare ai bambini a cantare: canzoni ed esercizi per lo sviluppo della voce nei bambini (3-5 anni). Un manuale per i musicisti. teste di bambini giardino /Comp. T. Orlova, S. Bekina. – M.: Educazione, 1986.

Durante le lezioni.

I. Annuncio dell'argomento, dello scopo e degli obiettivi della lezione.

II. Aggiornamento della conoscenza. Formazione e consolidamento delle abilità vocali.

1. Elementi di respiratorioginnastica UN. Strelnikova (Appendice n. 1).

2. Canto. La prima abilità vocale è “l’atteggiamento canoro” (risposta dettagliata dello studente).

Uso di esercizi: intonazione-fonopedica, promozione dello sviluppo della forza del suono, ampliamento della gamma, definizione delle abilità vocali di base (autore del metodo fonopedico per lo sviluppo dell'apparato vocale V.V. Emelyanov);

esercizi per la formazione e il consolidamento di varie abilità vocali, tra cui gli scioglilingua, che attivano l'apparato vocale e migliorano la dizione.

Il metodo di “allenamento emotivo” per lo sviluppo del pensiero immaginativo degli studenti, utilizzando lo scioglilingua “I buoni castori vanno nelle foreste” con diverse sfumature emotive: tristezza, gioia, rabbia, ammirazione, ecc.

Guidare gli studenti acomprensione graduale delle proprie azioni vocali e del loro utilizzo autonomo. Devono trovare da soli le impostazioni interne per eseguire un compito particolare, utilizzando l'autocontrollo visivo, vibrazionale e tattile.

3. Lavoro sull'esecuzione di vocalizzazioni ( F.Abt. Vocalizzare n. 10).

Il compito dell'opera è ottenere una buona cantilena (lavorando sulla morbidezza della voce, prendendo con calma il respiro “corretto”), uniformità e morbidezza del suono su tutta l'estensione, articolazione libera e fraseggio competente.

Nel processo di lavoro, gli studenti ricordano i fondamenti teorici della voce (dalla sezione "Struttura dell'apparato vocale" - "Apparato articolatorio", diapositive n. 12 - 15). In una conversazione con un insegnante vengono discusse abilità vocali come “dizione” e “articolazione”.

Usando il pensiero figurativo e l'immaginazione degli studenti, è necessario creare una situazione che conduca lo studente a una brillante performance espressiva, a una costruzione competente della drammaturgia dell'opera e allo stesso tempo lavorerà per correggere i suoi difetti vocali e tecnici. Come risultato della percezione e dell'analisi della musica e del testo, è necessario dare agli studenti l'opportunità di sentire l'immagine artistica e sperimentarla. Situazioni di ricerca e domande guida aiuteranno il cantante a trovare tecniche di esecuzione vocale appropriate, a prendere l'iniziativa nella ricerca, grazie alle quali si sviluppa il pensiero, l'indipendenza e la creatività dello studente che impara a cantare.

III. Riassumendo, conclusioni. Riflessione (discussione su cosa ha funzionato e cosa no, quali sono stati gli errori, come possono essere corretti).

Io. Compiti a casa.Trova le registrazioni delle esibizioni dei migliori cantanti su Internet canzoni.

Appendice n. 1.

Elementi di esercizi di respirazione di A.N. Strelnikova

La metodologia proposta è stata sviluppata dall'insegnante-cantante Alexandra Nikolaevna Strelnikova.

Gli esercizi di questi esercizi di respirazione terapeutica non solo ripristinano la respirazione e la voce, ma generalmente hanno anche un effetto estremamente benefico sul corpo nel suo insieme:

Ripristina la respirazione nasale compromessa,

Migliora la funzione di drenaggio dei bronchi,

Hanno un effetto positivo sui processi metabolici che svolgono un ruolo importante nell'afflusso di sangue, compreso il tessuto polmonare,

Aumenta la resistenza complessiva del corpo, il suo tono,

Migliora lo stato nervoso e mentale del corpo.

Gli esercizi vengono eseguiti un numero di volte divisibile per 8, soprattutto, il "cento Strelnikov" è 96 volte, ma poiché questa ginnastica è uno dei tipi di lavoro della lezione, il numero di movimenti è regolato dal tempo assegnato per questo tipo di attività. Eseguiamo 32 movimenti di esercizi di respirazione dalla sezione "Produzione vocale", preparando l'apparato vocale per ulteriori lavori. Questi gli esercizi:

Esercizio " Abbraccia le tue spalle"(Inspira mentre comprimi il torace).

Posizione di partenza: stare dritti. Le braccia sono piegate ai gomiti e sollevate all'altezza delle spalle con le mani una di fronte all'altra. Al momento di una breve inspirazione rumorosa attraverso il naso, lanciamo le mani l'una verso l'altra, come se ci abbracciassimo per le spalle. È importante che le braccia si muovano parallelamente tra loro e non trasversalmente. Le braccia devono muoversi parallelamente; la loro posizione non può essere modificata durante l'intero esercizio.

Esercizio " Pompa" Posizione di partenza: stare dritti, braccia abbassate.

Piegati leggermente verso il pavimento: la schiena è rotonda (non dritta), la testa è abbassata (guarda il pavimento, non tirare né sforzare il collo, le braccia sono abbassate). Fai un respiro breve e rumoroso alla fine dell'arco ("annusa il pavimento"). Alzati leggermente, ma non raddrizzarti completamente: in questo momento passa in modo completamente passivo attraverso il naso o la bocca.

Piegati di nuovo e, contemporaneamente all'inchino, fai un respiro breve e rumoroso. Quindi, mentre espiri, raddrizza leggermente, rilasciando l'aria attraverso la bocca o il naso. “Gonfiare il pneumatico” facilmente e semplicemente al ritmo di un passo di marcia.

Esercizio " Grande pendolo"("Pompa" + "Abbraccia le tue spalle"). Posizione di partenza: stare dritti. Piegati leggermente verso il pavimento (le mani si allungano verso le ginocchia, ma non cadono sotto di esse) - inspira. E immediatamente, senza fermarti, inclinati leggermente all'indietro (piegandoti leggermente la parte bassa della schiena), abbracciandoti per le spalle - inspira anche. L'espirazione passa passivamente tra le inspirazioni - i movimenti. Quindi: inchinarsi a terra, mani sulle ginocchia - inspirare, poi una leggera piegatura nella parte bassa della schiena - contromovimento delle braccia con la testa leggermente inclinata all'indietro (anche inspirare).

Tic-tac, inspira dal pavimento - inspira dal soffitto. Non piegare né sforzare troppo la parte bassa della schiena: tutto viene fatto facilmente e semplicemente, senza sforzi inutili.

Appendice n. 2.

Ginnastica articolare di V. V. Emelyanov.

Morditi la punta della lingua, ripeti questa operazione 4-8 volte finché non senti che le ghiandole salivari si sono attivate.

- "Distruggere" la lingua, ad es. mordendoti la lingua, tirala fuori gradualmente in modo da iniziare a mordere il centro della lingua. Ripeti 4-8 volte.

Fai clic sulla lingua, modificando le dimensioni e la configurazione della bocca. "Infila" la lingua nel labbro superiore, in quello inferiore e nelle guance. L'esercizio si chiama "ago". Ripeti più volte.

Fai scorrere la lingua tra le gengive e le labbra. L'esercizio si chiama “spazzola”, come se lavarsi i denti con la lingua.

Tiriamo fuori il labbro inferiore, dando al viso un'espressione offesa, alziamo il labbro superiore, scoprendo i denti superiori. Alterniamo queste posizioni: una faccia offesa - una faccia felice.

Successivamente, posiziona le dita sulle articolazioni mandibolari o maxillo-temporali, massaggia anche energicamente per sentire il tessuto osseo sotto le dita e poi procedi a muovere la mascella “in avanti e in basso”, cioè Rotatoria. Prima sul piano orizzontale - in avanti, poi sul piano verticale - verso il basso.

Infine, apri la bocca mentre muovi la mascella in avanti e in basso con un movimento circolare mentre apri i denti superiori, ad es. con labbro superiore attivo e con labbro inferiore sporgente in modo che siano esposti i 4 denti superiori e i 4 inferiori. Ripeti più volte. La bocca dovrebbe essere completamente aperta, ad es. la mascella viene retratta “in avanti e in basso” al massimo e contemporaneamente gli angoli della bocca, la cosiddetta commissura labiale, devono essere rilassati. La bocca dovrebbe apparire come un rettangolo, posizionato sul lato più corto. Un rettangolo, non un ovale o un cerchio. Chiamiamo convenzionalmente questa posizione articolatoria “Gatto arrabbiato” (“ZK”).

LETTERATURA

Shchetinin. M.N. Ginnastica respiratoria A.N. Strelnikova./ M.N. Shchetinin. – 3a ed. – M., 2008:

Scenario della lezione aperta “Viaggio nel Regno del Canto”

Bersaglio: Avvicinare i bambini al mondo del canto.

Compiti:

Introdurre gli elementi del programma “Pop Vocals”.
Promuovere lo sviluppo delle abilità musicali e canore e la formazione della cultura scenica.
Creare una situazione di successo per ogni bambino in classe

Attrezzatura: pianoforte o sintetizzatore, lettore CD, registratore, registrazioni audio, ausili visivi, elementi di costume

Avanzamento della lezione

Buon pomeriggio ragazzi! Sono sicuro che molti di voi amano cantare canzoni. Propongo un viaggio nel Regno del Canto.
Il regno del canto è un paese enorme. Ha fiumi e prati musicali, foreste, città e paesi cantanti. E anche se ufficialmente non esiste un paese del genere sulla mappa, possiamo immaginarlo nella nostra immaginazione, nelle nostre fantasie. E questo Paese è aperto anche a chi ama e vuole imparare a cantare bene e magnificamente.
Ti suggerisco questo percorso: (Allegato 1 )

visitare una radura musicale;
guarda nella città dei chiacchieroni;
scendi nella grotta dei suoni vocalici;
attraversare il torrente Melodia;
ascoltare i CANTI della foresta;
impara una canzone nel Palazzo SONG;
e magari eseguirlo anche in un concerto SQUARE.

Penso che ovunque andremo, cercheremo di imparare qualcosa.
Ragazzi, cosa pensate di poter usare per andare nel Regno del Canto, che tipo di trasporto? (in aereo, a piedi, in treno, in bicicletta, in mongolfiera, sui pattini a rotelle, in macchina). Bene, allora andiamo.

Viene riprodotta la canzone "Miracle of Childhood" (i bambini eseguono improvvisazioni motorie).

Tu ed io siamo atterratiradura musicale (Appendice 2). Com'è l'aria qui? Mettono le mani sulle costole. Inspira – allarga le costole – espira.

Guarda, ecco una rosa. Si era appena svegliata, ma quando ha visto che ci avvicinavamo a lei, è sbocciata, ha aperto tutti i suoi petali ed è diventata di una bellezza straordinaria. E restiamo senza fiato per la sorpresa: AH!
Ed ecco i denti di leone. Sono già fioriti. Soffiamo su di loro e rilasciamo i paracadute in tutta la radura.
Che tipo di fiori sono questi?

"Digidon-digidon, puoi sentirli suonare." (Cantare sulla nota SA).

Esatto, queste sono campane. Canta "DON-DON-DON!"

I residenti del Regno del Canto vengono in una radura della foresta per fare esercizi. Ma l'esercizio non è semplice, ma esercizio per le labbra, le guance e la lingua, in modo che obbediscano e non deludano il cantante.

Esercizio - esercizio:

Morditi la punta della lingua.
Distruggilo al centro e dietro.
Masticare da un lato della lingua e dall'altro.
Lavati i denti con la lingua.
Mostra la tua lingua come una lucertola.
Pungere una guancia con la lingua, poi l'altra.
Le labbra disegnano un cerchio con un tubo.
Di' "Brrr".
Tsk.
Immagina un coniglio che mastica una carota. Ne mangiò troppo e sbadigliò.
Scegli un pisello vitaminico. Mettilo sulla lingua, trattieni la vitamina in modo che non cada. Ora scorri sul palato e deglutisci. Questovitamine del vigore e del buon umore.

Questo esercizio idrata bene la bocca e rende obbedienti le labbra, le guance e la lingua.

Siamo venuti nella città di Govorunov ( Appendice 3 ).Oggi qui si svolgono le gare per la migliore pronuncia degli scioglilingua, per la migliore dizione, ad es. è così che parliamo. Se biascichiamo le nostre parole sul palco, il pubblico ci sentirà? Dividiamoci in due squadre.

Quale squadra pronuncerà più chiaramente lo scioglilingua?

Picchiettio : "Sto trascinando il luccio, trascinandolo, non lascerò andare il luccio" (gioco di domande e risposte)

E ora andiamo al misteriosoGrotta dei suoni vocalici(Appendice 4 ). Ragazzi, quali suoni vocali conoscete? Nel linguaggio comune pronunciamo le vocali velocemente e brevemente. E quando cantiamo, li allunghiamo e cantiamo. Di': U-O-A-E-I. Scendiamo nella Grotta, pronunciamo queste vocali a bassa voce, misteriosamente. Un Gigante passò davanti alla Grotta, starnutì: “Ap-ch-hee!” I suoni vocalici si trasformarono in pietre e bloccarono l'ingresso alla Grotta. Ora, insieme a te, li vomiteremo e così apriremo la strada: “U!”, “Oh!”, “Ah!”, “E!”, “I!”.

Di fronte a noi c'è il flusso della Melodia ( Appendice 5 ). Cosa vediamo per primo quando guardiamo una persona? Viso. Cosa sentiamo per primo quando ascoltiamo una canzone? Melodia. La melodia è il volto di una canzone (tradotto dal greco antico, “melodia” significa cantare una canzone).
Ascolta, qual è la melodia del torrente? (il ritornello del brano in apprendimento viene eseguito sulla sillaba “LE”). Chi ricordava la melodia? Cantalo con me.
Ora dobbiamo attraversare il ponte.

Cantare “Pibyu-piby-pa” secondo la triade.

Attraversiamo con attenzione per non cadere, uno alla volta, e tutti eseguono il canto.

Davanti a noi c'è la Foresta che canta ( Appendice 6 ). Ci sono molti canti nel Regno del canto e oggi ascolterai i canti della foresta. Per non perderci nel bosco facciamo l'appello:

Sasha, dove sei?
Sono qui! – (la risposta è improvvisata, l’importante è che sia cantata).
Il canto della zanzara : “z” con dinamiche diverse
Canto della rana: “Kwa-kwa”. Metti le mani sulle ossa, apri le ali del naso.
Il canto del riccio : “il riccio era pungente”, “Fu-fu-fu”.
Il canto di Spidey : “Sul parquet danzavano 8 coppie di mosche,

Abbiamo visto un ragno e siamo svenuti, AH!”

Canta AH su un glissando.

Il canto del Cucciolo di Tigre:

"th, non starti troppo vicino,

Sono un cucciolo di tigre, non una femminuccia! R-R-R!”

Ringhia come un cucciolo di tigre: rrrr

Cantare per la voce è una medicina; riscalda molto bene l'apparato vocale.
Palazzo dei Canti ( Appendice 7 ). Tutti gli abitanti del Regno del Canto amano cantare canzoni. Oggi al Palazzo dei Canti si impara un nuovo canto (scelto dal maestro).

Di cosa parla questa canzone?
Carattere della canzone.
Colore della canzone.
Evidenzia la parola chiave in ogni frase per far brillare la canzone con colori colorati.
Gioco di domande e risposte con l'inizio della canzone.
Presta attenzione alla posizione del corpo mentre canti.
Immagina che questa canzone venga eseguita in televisione, accendo e spengo l'audio.
una frase: ad alta voce;
la seconda frase è “a me stesso”;
terza frase: ad alta voce;
il quarto è “a me stesso”.
Ricordati di prendere fiato all'inizio di ogni frase.
Qual è il modo migliore per cantare una canzone? A scatti o cantilenante? Canta il ritornello come se lo cantasse una cavalletta, e ora come lo canterebbe una lumaca. (Appendice 8 ) Ora cantatela come se fosse cantata dagli orsi, e ora dalle gazze. A che ritmo ti esibirai? (Appendice 9 )
Qual è il modo migliore per eseguire una canzone: stare fermi in un posto o muoversi? Naturalmente, se includiamo i movimenti di danza, i gesti espressivi e le espressioni facciali, la canzone suonerà molto più interessante.

(Suonare una canzone con movimento)

Esecuzione di una canzonePiazza dei Concerti (Appendice 10)

Che ruolo gioca il costume per un cantante che esegue una canzone sul palco? Naturalmente aiuta a creare un'immagine artistica e parla della cultura dell'artista.

Che tipo di costume vedi per questa canzone? Dai, oggi utilizzeremo uno degli elementi del costume (opzionale).
Quanti di voi vorrebbero annunciare il titolo della canzone? E ora eseguiamo la canzone con accompagnamento strumentale. Ricorda che la canzone deve essere eseguita emotivamente, con movimenti. Dopotutto, ti esibisci come dei veri cantanti davanti al pubblico! (esecuzione della canzone)

Ti è piaciuto il Regno del Canto? Ricordiamo il nostro percorso. Penso che più di una volta visiterai la Radura Musicale, la città di Govorunov, la Grotta dei Suoni Vocali, il ruscello Melodiya, ricorderai i canti della foresta e la canzone del Palazzo della Canzone. E alcuni di voi diventeranno residenti permanenti del Regno del Canto. E lo vedremo nella piazza del concerto.
E ora torneremo a casa in mongolfiera.

U-O-A-E-I U-O-A-E-I

Sul pavimento c'erano 8 coppie di mosche che ballavano, videro un ragno, svennero, AH!

) Oh, non starti troppo vicino, sono un cucciolo di tigre, non una femminuccia! R-R-R!")

“Se siamo amici” 1. Nella vita ci sono molte separazioni, amare lamentele, separazioni. Il mondo brillerà intorno a te se hai un amico con te. Coro (2 volte): Essere gioiosi, dare gioia, Potremo tutti sul pianeta, Vivere felici, Creare e amare, Se siamo amici. 2. Sappi che quando varchi la soglia, molti sentieri e strade diversi saranno aperti ovunque, se non sei solo. Coro: lo stesso 3. Hai più amici ogni giorno, e possa la fiamma dell'amicizia bruciare sempre intensamente con un fuoco inestinguibile nel tuo cuore e nel mio!

Ciao mondo! CORO: Ciao mondo, ciao amico. Ciao, generoso circolo di canzoni, Ciao, momento, ciao, secolo, Ciao, brav'uomo! Ciao, casa, ciao, distanza, ciao, gioia e tristezza. Ciao passato, ciao nuovo, ciao amore luminoso!

Descrizione del materiale: lo schema di una lezione di canto aperto che ho presentato è progettato per lavorare con bambini piccoli (5-7 anni). Argomento della lezione: "Massaggio magico". Questo materiale è offerto agli insegnanti della formazione complementare e ai direttori musicali nelle scuole materne.

La salute non è tutto, ma senza salute tutto è niente

(Socrate)

ARGOMENTO: “Massaggio magico”

BERSAGLIO: Aumentare le capacità adattative del corpo del bambino familiarizzando con le tipologie di massaggio utilizzate nelle lezioni di canto.

COMPITI:

Didattico: insegna ad eseguire massaggi igienici e vibrazionali.

Sviluppo: promuovere lo sviluppo delle abilità canore utilizzando tecnologie salva-salute, in base alle caratteristiche di età dei bambini.

Educativo: formare idee sull'assistenza sanitaria, sulla cura di se stessi e del proprio giovane corpo.

Migliorare la salute: creare un sistema per la prevenzione e la correzione della salute dei bambini attraverso metodi di insegnamento: esercizi di respirazione secondo il metodo di A.N. Strelnikova, massaggi igienici e vibranti, esercizi vocali, esercizi di logopedia (scioglilingua), ginnastica articolatoria, giochi.

Attrezzature, materiale didattico:

Pianoforte, attrezzature musicali, pentagramma, copricapi con i nomi delle note, riproduzioni di quadri d'arte, opere musicali classiche e moderne.

PIANO DELLE LEZIONI:

1. Momento organizzativo.

2. Ripetizione del materiale trattato.

3. Studiare un nuovo argomento.

4. Consolidare un nuovo argomento.

5. Parte creativa.

6. Riassumendo la lezione.

PROGRESSO DELLA CLASSE:

1. Momento organizzativo (2 min.)

Insegnante: Ciao amici miei! Siete tutti qui oggi?

Risposta dei bambini (controllando i presenti)

Sono molto felice di vederti e spero che anche tu sia venuto a lezione di buon umore. Inoltre, oggi abbiamo un argomento molto interessante: "Massaggio magico". E affinché nulla offuschi la nostra lezione, voglio ricordarti di cosa hai bisogno:

· essere educati e attenti in classe;

· Non accendere o toccare alcuna apparecchiatura da soli.

· Non inserire penne, forcine, graffette o altri oggetti estranei nella presa.

· Non utilizzare apparecchi elettrici se il cavo è danneggiato.

2. Ripetizione del materiale trattato (10 min.)

Insegnante: Ragazzi, per favore ditemi gli appunti che conoscete.

(risposta dei bambini: do, re, mi, fa, sol, la, si). Giusto! E ora ci ritroveremo in una fiaba, dove ognuno di voi sarà una nota. Io sarò la nota: FARE, e tu...

Ogni bambino indossa un copricapo che corrisponde ad una certa nota.

Insegnante: Bene, ti sei già trasformato in note. Tutte le note vivono in una casa: un pentagramma. Sul palco vedi uno staff musicale. Ma è vuoto. Ogni nota ha il suo posto in casa, ma quale? Bene, mostra sugli appunti dov'è il tuo posto in casa.

I bambini, a turno, stanno vicino al pentagramma e mostrano dove si trova ogni nota.

Insegnante: Miei cari appunti! Per favore ricordaci cosa devono fare i giovani cantanti per cantare bene le note.

(risposte dei bambini)

Insegnante: Esatto, fai esercizi vocali, respirazione e ginnastica vocale, e non dimentichiamoci della serie di esercizi "L'avventura della lingua". Per fare questo, effettueremo una configurazione speciale. Siamo di buon umore? (risposte dei bambini)

Insegnante: Siediti comodamente, chiudi gli occhi (i bambini si siedono sulle sedie a semicerchio). Siamo pronti per iniziare le nostre lezioni di canto. Fai un respiro profondo ed espira (i bambini ripetono questo esercizio 2-3 volte). Apri gli occhi, fai un altro respiro profondo ed espira. Iniziamo la nostra lezione con un gruppo di esercizi “L'Avventura della Lingua”

Alziamo la lingua al naso e la abbassiamo al mento (la parte inferiore della lingua viene allungata e i muscoli della mascella inferiore vengono rafforzati), ripetiamo ogni esercizio 10 volte

Rotoliamo la lingua in un tubo e inspiriamo attraverso il naso ed espiriamo attraverso il tubo della lingua (esercizio per la fermezza della forma)

Leccare le labbra superiori e inferiori in senso orario e poi antiorario (esercizio di mobilità della lingua)

Insegnante: Ragazzi, state andando alla grande. Continuiamo il nostro lavoro e passiamo allo sviluppo e al rafforzamento dell'apparato articolatorio. E ho una domanda per te. Cos'è e perché ne abbiamo bisogno? (risposta dei bambini). Hai risposto alla mia domanda in modo assolutamente corretto. Passiamo alla serie successiva di esercizi:

Tirare la mascella superiore verso il basso e riportarla nella posizione originale

Tirare in avanti il labbro inferiore e poi nasconderlo sotto il labbro superiore

Allunghiamo le labbra in avanti e facciamo movimenti su e giù, sinistra e destra

Usando le labbra allungate, esegui movimenti circolari in diverse direzioni.

Esercizio "Bacio"

Allarghiamo le labbra in un sorriso in modo che tutti i denti siano visibili.

Esercizio "Pesce"

Esercizio "Macchina"

Insegnante: Abbiamo completato il primo blocco di esercizi e per passare a quello successivo voglio che vi rilassiate il più possibile stando seduti sulle vostre sedie. Con gli occhi chiusi abbiamo ascoltato il classico di Claude Debussy “Moonlight” (i bambini ascoltano la musica in silenzio).

Insegnante: Continuiamo la lezione con il riscaldamento vocale. Perché hai bisogno di un riscaldamento vocale? O forse non è affatto necessario cantare ad ogni lezione? (risposte degli alunni). Esatto ragazzi. È obbligatorio cantare ad ogni lezione, poiché le corde vocali diventano più forti e crescono. Acquisiamo l'abilità di pronunciare correttamente una parola in una canzone. La voce, come ogni strumento musicale, richiede un'accordatura adeguata. Il canto eseguito correttamente organizza l'attività dell'apparato vocale, rafforza le corde vocali e sviluppa un piacevole timbro della voce. Una postura corretta influisce sulla respirazione uniforme e più profonda. Il canto sviluppa la coordinazione della voce e dell'udito, migliora il linguaggio dei bambini. Cantare con i movimenti forma una buona postura e coordina la camminata. Pertanto, il modo di produrre il suono gioca un ruolo enorme nell'orientamento positivo dell'individuo durante il canto: il suono viene inviato nello spazio, le labbra si allungano in un sorriso. Il suono prodotto da un sorriso diventa luminoso, chiaro e libero. Come risultato del costante allenamento del sorriso, la qualità del suono viene trasferita alla personalità di una persona. Ben presto il sorriso esteriore diventa un sorriso interiore, e già le persone che cantano guardano il mondo e gli altri con un sorriso. Sorridiamoci e continuiamo la nostra lezione. Iniziamo con i canti:

Esercizio n. 1

Su una nota cantiamo ma-e-i-o-u (movimento ascendente lungo il cromatismo)

Esercizio n. 2

Cantiamo le sillabe “Io canto” utilizzando i suoni T53 con un movimento verso il basso.

Esercizio n.3

Secondo il movimento cromatico ascendente e discendente cantiamo da-da-da-da-da-da-da-da.

Esercizio n.4

Cantiamo sillaba per sillaba “La notte splendeva” utilizzando i suoni T53 con un movimento verso il basso.

Esercizio n.5

Cantiamo “Qui salgo, qui scendo”

Esercizio n.6

Fare-rifare; do-re-mi-re-do; do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do. Il canto è cantato verso l'alto nella cromaticità.

Esercizio n.7

Cantiamo le sillabe “We are coming” utilizzando i suoni T53 con un movimento verso il basso.

Esercizio n. 8

Secondo i suoni di T53, con un movimento verso l'alto, cantiamo da-de-di-do-doo; bra-bra-bri-bro-bru; za-ze-zi-zo-zu.

Insegnante: Terminiamo sempre il blocco dei canti con degli scioglilingua. Perché abbiamo bisogno degli scioglilingua? (risposte degli alunni). Assolutamente giusto. Gli scioglilingua liberano l'apparato vocale.

Esercizio n.9

Cantiamo lo scioglilingua "Sasha ha camminato lungo l'autostrada e ha succhiato l'asciugatrice".

Esercizio n. 10

Recitiamo lo scioglilingua “Il topo lavò l’orso con la pigna”

Esercizio n. 11

Pronunciamo lo scioglilingua “Il cucciolo di tigre ruggì forte r-r-r-r.

3. Studiare un nuovo argomento (20 min.)

Insegnante: Abbiamo ripetuto tutti gli esercizi che conosci e siamo pronti per iniziare un nuovo argomento. E si chiama “Massaggio Magico”. Hai mai fatto un massaggio? (risposte degli alunni). Hai assolutamente ragione, il massaggio esiste in diverse forme, anche per i cantanti. Oggi vi presenteremo i massaggi igienici e vibranti. Questi esercizi sono semplici, ma molto necessari quando si pratica la voce. Siete pronti per nuovi esercizi? (risposte degli alunni).

Esercizi di massaggio igienico:

1. Usando le dita di entrambe le mani, esegui dei movimenti leggeri, dal centro della fronte alle tempie.

2. Usando le dita di entrambe le mani, eseguiamo leggeri colpi dal centro del naso lungo le ali del naso, lungo i seni mascellari fino alle tempie.

3. Labbra rilassate (bocca leggermente aperta). Dal centro del labbro superiore fino agli angoli, massaggiare alternativamente con gli indici di entrambe le mani. Il labbro inferiore viene massaggiato allo stesso modo, solo verso l'alto.

4. Mento: esegui movimenti tangenziali attivi a sinistra e a destra.

Insegnante: Abbiamo conosciuto il massaggio igienico. E affinché i risonatori funzionino bene, è necessario che tutti i cantanti eseguano i seguenti esercizi di massaggio vibrante.

Massaggio vibrante

1. Fronte: esegui un tocco leggero con il suono più alto "m".

2. Seni mascellari: esegui un leggero tocco, abbassando il tono del suono "m".

3. Labbro superiore: esegui un leggero tocco, abbassando il tono del suono "v".

4. Labbro inferiore: esegui un leggero tocco, abbassando il tono del suono "z".

5. Parte superiore della schiena e del torace: esegui un leggero tocco, abbassando il tono del suono "m".

Insegnante: Molte grazie. Ora ricordami quali esercizi non abbiamo ancora fatto oggi? (risposte dei bambini). Giusto. Esercizi di respirazione. Dopotutto, ne abbiamo davvero bisogno prima di iniziare le lezioni di canto, perché se non prendi fiato prima di iniziare a cantare, il suono non suonerà come dovrebbe. Ora faremo esercizi di respirazione. Assicurati che le spalle non si alzino mentre inspiri. Ricordami quali regole devono essere seguite quando si eseguono questi esercizi (risposte degli studenti ed esecuzione dell'esercizio insieme all'insegnante “Pendolo”, “Pompa”, “Gatto”, “Rotoli”).

4. Appuntare un nuovo argomento (5 min.)

Inaspettatamente per tutti i bambini, Shapoklyak entra nella sala. Canticchiando una canzone.

Insegnante: Chi sei? Cosa stai facendo qui?

Shapoklyak:

Chi aiuta le persone

Sta sprecando il suo tempo.

Buone azioni

Non puoi diventare famoso

Ah ah ah ah.

Sono la vecchia Shapoklyak.

Insegnante: Perché sei venuto da noi?

Shapoklyak: Anche se sono una vecchia, o meglio una donna di rispettabile età, so ancora cantare e cosa fare per questo. Ora te lo dirò. Volere? (risposte dei bambini). Ascoltatemi dunque attentamente e scrivetelo sui vostri quaderni. È necessario mangiare dolci prima delle lezioni e saltare le lezioni regolarmente. Respira attraverso la bocca...

Insegnante: Shapoklyak, stai confondendo qualcosa. I ragazzi sanno già tutto. Come mantenere l'igiene vocale. Frequentano regolarmente tutte le lezioni e si divertono a fare tutti gli esercizi mostrati dall'insegnante. Davvero, ragazzi? Avanti, racconta alla vecchia signora Shapoklyak cosa abbiamo imparato in classe oggi.

(risposta dei bambini)

Shapoklyak: E, davvero, sai molto. Apparentemente le mie informazioni non sono aggiornate. Ragazzi, forse potete cantarmi qualche bella canzone. Sei d'accordo?

Bambini: Siamo d'accordo. Ti canteremo la canzone “Balloons”.

5. Parte creativa (4 min.)

I bambini cantano la canzone: “Palloncini”.

Shapoklyak: Che bravo ragazzo sei. Ora so per certo che sai cantare correttamente e ora posso tornare a casa con calma. Ma ricorda che il mio Ratto - Lariska ti sta guardando. Studiate bene, esibitevi, vincete concorsi e magari diventerete dei veri artisti. Arrivederci.

Shapoklyak se ne va.

6. Riassumendo la lezione (4 min.)

Insegnante: Bene, è ora per noi di tornare dalla fiaba.

L'insegnante toglie i cappelli ai bambini.

Insegnante: Sono molto orgoglioso di voi ragazzi. La nostra lezione sta per finire. Spero che tu abbia imparato molto oggi e che ti sia divertito in classe. Se è davvero così, allega note sorridenti al nostro pentagramma e, in caso contrario, tristi.

I bambini allegano appunti.

Insegnante: Grazie ragazzi. Fino alla prossima lezione.

Libri usati.

1. I famosi esercizi di respirazione di Dubrovskaya S.V. Strelnikova. - M.: RIPOL classico, 2008.

3. Zhavinina O., Zats L. Educazione musicale: ricerche e ritrovamenti // Arte a scuola. - 2003. - N. 5.

4. Morozov V.P. L'arte del canto risonante. Fondamenti di teoria e tecnologia della risonanza. - M., 2002.

5. Enciclopedia psicoterapeutica. - SPb: PIETRO, 2000.

6. Razumov A. N., Ponomarenko V. A., Piskunov V. A. Salute di una persona sana. - M., 1996.

istituto scolastico di bilancio statale regionale

istruzione aggiuntiva per i bambini

"Palazzo della creatività infantile della Kamchatka"

Schema di una lezione aperta

ensemble vocale "Elegia"

Argomento: Introduzione al programma.

(per bambini 6-7 anni)

Compilato da: insegnante di formazione aggiuntiva Kabirova Irina Rafaelevna

Petropavlovsk-Kamchatskij

2012

Soggetto: Introduzione al programma. "Voci colorate"

Bersaglio: conoscere i bambini, risvegliare l'interesse dei bambini a esercitarsi in un ensemble vocale.Compiti: Educativo:

fornire le prime capacità di comunicazione in una nuova squadra;

creare un'atmosfera di festosità fin dalla prima conoscenza con l'ensemble vocale;

Coltivare un senso di amore per la bellezza.

Educativo:

dare le prime idee sulla struttura della lezione;

introdurre i bambini ai concetti: voce strumentale e vocale, solista, ensemble.

Fornire competenze iniziali non tecniche.

Educativo:

sviluppare attenzione, memoria, immaginazione;

sviluppare l'indipendenza creativa nei bambini;

sviluppare il senso del ritmo e l’orecchio per la musica.

Attrezzature, manuali e materiali. Attrezzatura didattica e pratica:

“Mostra” di strumenti musicali (violino, flauto, chitarra);

centro musicale;

elementi di costumi (galletto, gatto, cappelli da riccio);

supporto visivo “Stave of Music”;

ausili visivi “Solista”, “Duetto”, “Ensemble vocale”;

palloncini in base al numero di bambini;

registratori in base al numero di bambini;

campanelli in base al numero dei bambini.

Materiale musicale:

canzoni cantate: "Riccio", "Galletto", "Kitty";

fonogramma della canzone “Balloons” (testi e musica di I. Kabirova);

D. Scarlatti - Sonata “Sol maggiore”;

N. Paganini “Caprice”.

Decorazione dell'ufficio. Sul podio sono esposti gli strumenti musicali: violino, chitarra, flauto.

Piano dettagliato - appunti della lezione.

Avanzamento della lezione:

Piano di massima.

Organizzare il tempo.

L'insegnante invita i bambini a lezione. I bambini si siedono sulle sedie.

Insegnante: Ciao ragazzi! Sono molto felice di vedervi tutti nella lezione di canto!

Impostazione degli obiettivi.

Mi chiamo Irina Rafaelevna. Insegno ai bambini a cantare. Guarda queste foto. Questi bambini hanno già imparato a cantare, esibirsi sul palco, in costumi da concerto e cantare in veri microfoni. Vuoi imparare a cantare?

Parte introduttiva. Conversazione.

Quanti di voi sanno come si chiama una persona che canta? Esatto, un cantante. La voce di una persona che canta è chiamata voce vocale o vocale. Ascolta il suono della mia voce. Ti canterò una canzone su una campana musicale. E tu mi aiuterai suonando le campane.

L'insegnante distribuisce le campanelle ai bambini.

L'insegnante canta la canzone “Bell”. I bambini suonano i campanelli.

I bambini rispondono.

L'insegnante allega un palloncino del colore appropriato all'ausilio visivo “Pentagramma”.

Insegnante: Questo palloncino rappresenta la mia voce vocale. Mettiamo la mia voce in una casa musicale.

Insegnante: davanti a voi esposizione di strumenti musicali. Con quali strumenti hai familiarità?

Le risposte dei bambini.

Indovina l'enigma musicale.

Come traboccano chiari i suoni,

C'è gioia e un sorriso in loro.

La melodia sembra sognante

Canta così teneramente...Bambini: Violino.

Suona un frammento - N. Paganini “Caprice”.

Dimmi, di che colore la Fata dei Colori dipingerebbe la voce di un violino?

I bambini rispondono.

L'insegnante allega al sussidio visivo un fumetto del colore appropriato.

Insegnante: Questo palloncino rappresenta la voce strumentale del violino. Indovina un altro indovinello.

Te lo dirò, amico mio, nei tempi antichi -

Una brezza tranquilla soffiava nel tubo delle canne.

L'uomo udì improvvisamente un suono melodico e delicato.

E in quel momento è nato uno strumento musicale.Bambini: Flauto.

Adesso ascolta e dimmi di che colore è la voce del flauto.

Viene riprodotto un frammento: I. Bach "Joke".

L'insegnante allega al pentagramma la nota a palloncino corrispondente.

Insegnante: Chi sa come si chiama questo strumento?

Bambini: chitarra.

Insegnante: Ascoltiamo la voce della chitarra.

Viene riprodotto un frammento: la “Sonata in sol maggiore” di D. Scarlatti.

I bambini nominano il colore del palloncino. L'insegnante allega al sussidio visivo un fumetto del colore appropriato.

Ora ascoltiamo come suonano le vostre voci.

I bambini cantano il loro nome. I bambini attaccano i palloncini: una nota del colore corrispondente al bastone.

Insegnante: Guarda, le voci degli strumenti musicali e le nostre voci vocali sono allineate in una serie musicale multicolore.

Ricordare!

Suono dello strumento -strumentale,

Ripetiamo insieme queste parole.

Parte principale.

Insegnante : Per imparare a cantare, devi imparare a respirare correttamente. Per fare questo, faremo esercizi di respirazione ad ogni lezione.

Esercizi di respirazione.

L'insegnante chiede ai bambini di alzarsi.

Esercizio "Palloncino".

Fai un respiro lento e profondo attraverso il naso, con le braccia lungo i fianchi (“gonfiare il palloncino”). Tratteniamo il respiro e poi "sgonfiamo il palloncino" - espirando aria, diciamo: "Ah-ah-ah". Abbassiamo le mani con fermate. (Esegui 2-3 volte).

Esercizio "Gatto".

Sibiliamo come un gatto arrabbiato. Inspira attraverso il naso, espira al suono "sh". Le mani sono serrate a pugno. Mentre espiri, pronuncia il suono "SH" e apri bruscamente le dita ("Cat's Claws").

Esercizio "Flautista".

Immaginiamo che siate musicisti e suonate il flauto. Inspira l'aria e mentre espiri, soffia nello strumento musicale (dimostrazione dell'insegnante).

Secondo i gesti dell’insegnante, i bambini eseguono l’esercizio.

Insegnante: Affinché la nostra voce si sviluppi, è necessario fare un riscaldamento vocale.

Ora giocheremo. Immaginiamo che alcuni di voi si siano trasformati in divertenti animaletti e uccellini. L'insegnante invita il bambino. ……. sarà un riccio. (indossa un cappello da riccio).

Canterò la canzone del riccio e tu proverai a ripeterla dopo di me.

L’insegnante canta: “ Un piccolo riccio, senza testa, senza gambe.

Il bambino ripete.

Insegnante: …. ha cantato la sua canzone.

Un piccolo artista salì sul palco.

Se canta da solo, allora...solista. (L'insegnante mostra il sussidio visivo “Solista”).

L'insegnante invita il bambino. ……. sarà un galletto (indossa un berretto da galletto).

Insegnante: Canterò la canzone del galletto e tu proverai a ripeterla dopo di me.

L’insegnante canta: “ Galletto, galletto, cresta d'oro"

Il bambino ripete.

Insegnante: ….. ha cantato una canzone da solo. Il nostro vero artista...... solista.

Se un riccio e un galletto cantano insieme, faranno un duetto.

Cantare insieme: cantiamo in duetto,

Ci divertiamo molto.

Insegnante: Ascolta la canzone del gatto. “Miao, miao, miao, la-la-la-la-la. Il bambino ripete.

Insegnante: Un vero artista è…..solista.

Insegnante : Se cantate tutti insieme, noi tre, funzioneràensemble vocale. Questo insieme è chiamato trio. (L'insegnante mostra il sussidio visivo “Trio”).

Canta insieme:

« Il nostro trio ensemble: cantiamo meravigliosamente.”

E ora chiederò a tutti i bambini di cantare insieme in un ensemble vocale.

I bambini cantano: “Siamo nel nostro ensemble

Cantiamo canzoni insieme"

Insegnante : Che meraviglioso ensemble vocale abbiamo!

Nella nostra prima lezione inizieremo ad imparare una canzone sui palloncini. Ascolta il ritornello della canzone.

L'insegnante canta:

Diciamo le parole del ritornello.

Insegnante: E adesso eseguiremo l'intero brano accompagnati dal pianoforte. Io canterò i versi della canzone e tu canterai i ritornelli.

Insegnante:

I palloncini voleranno nel cielo,

Bambini:

“Palla blu, palla gialla, palla blu,

Canta con noi, una palla multicolore!”

Insegnante:

Qui è salito sul palco un piccolo artista,

Se canta da solo, allora è un solista.

Bambini:

“Palla blu, palla gialla, palla blu,

Canta con noi, una palla multicolore!”

Insegnante:

Se cantiamo canzoni in un ensemble,

Quindi viviamo tutti insieme e ci divertiamo.

Bambini:

“Palla blu, palla gialla, palla blu,

Canta con noi, una palla multicolore!”

Di': "Siamo fantastici", "Le nostre voci suonano bellissime".

Immaginiamo di esibirci su un palco reale. I veri spettatori ci ascolteranno. Cantiamo una canzone con una musica molto allegra.

I bambini eseguono una canzone su una colonna sonora.

L'insegnante invita i bambini a sedersi.

Riassumendo la lezione.

Insegnante : Ti è piaciuta la nostra canzone sui palloncini?

Nelle prossime lezioni continueremo a sviluppare le nostre diverse voci colorate e impareremo l'intera canzone. E quando lo impareremo, ci esibiremo su un vero palco, con veri costumi da concerto e canteremo in veri microfoni.

Ditemi ragazzi chi si ricorda. Come si chiama una persona che canta da sola? (Solista)

E se i cantanti cantassero insieme? (duetto)

E se cantassero tutti e tre insieme? (trio).

E se cantassimo tutti insieme? (insieme vocale)

La pianista Elena Petrovna ci ha aiutato durante la lezione di oggi.

Per i tuoi sforzi, voglio regalarti dei palloncini. Ben fatto, e le tue voci suonavano benissimo nell'ensemble vocale! Arrivederci, alla prossima volta.

Riepilogo della lezione aperta del gruppo esemplare dello studio vocale e pop "Solnyshko" GBOU DTDiM Distretto Kolpinsky di San Pietroburgo (direttore, insegnante di canto Smirnova Nitalya Alekseevna).

Presentato per la diffusione dell'esperienza agli insegnanti dell'educazione aggiuntiva dei bambini con orientamento artistico. Introduzione di un approccio innovativo all'educazione e instillazione del gusto artistico degli studenti attraverso il genere della varietà.

Scaricamento:

Anteprima:

Istituzione educativa a bilancio statale

istruzione aggiuntiva per i bambini

Palazzo dei Bambini e della Creatività Giovanile

Distretto Kolpinsky di San Pietroburgo

Progetto metodologico

"Nuova educazione pedagogica"

Direzione “Nuova qualità”

componente metodologica del progetto “Traiettoria del futuro”

(nel contesto del terzo anno di attuazione del Programma di Sviluppo Istituzionale “Spazio di Libera Scelta”)

In un ritmo solare

Apri il riepilogo della lezione

per programma "Studio vocale e di varietà"

per gli studenti dei 2 anni di studio;

argomento “Sviluppo delle capacità esecutive in un ensemble”

Età dei bambini: 8-12 anni

insegnante di formazione aggiuntiva

Smirnova N.A.

Metodista

Abikova T.A

San Pietroburgo

2014

Progetto metodologico

"Nuova educazione pedagogica"

Direzione “Nuova qualità”

e la componente metodologica del progetto “Traiettoria del futuro”

(nell’ambito del quarto anno di attuazione

Programmi di sviluppo dell’istituzione “Spazio di libera scelta”)

“Splendi sempre, risplendi ovunque fino agli ultimi giorni.

Splendore! E niente chiodi! Questo è il mio slogan e il sole!”

V. Majakovskij

Nota esplicativa

Argomento metodologico: tecniche sviluppo e consolidamento del team creativo per bambini nello studio vocale e pop "Solnyshko"

Scopo metodologico della lezione:dimostrazione di metodi per sviluppare e unire il gruppo di bambini dello studio vocale e di varietà "Solnyshko" nel processo di sviluppo delle capacità di esibizione nell'ensemble

Descrizione delle modalità di organizzazione delle attività salva-salute in classe

Una serie di esercizi di respirazione e dizione eseguiti secondo un unico ritmo (metro, pulsazione) combinando teoria e pratica

Bersaglio:

- riscaldare i muscoli dell'apparato articolatorio

Prevenzione delle malattie della colonna vertebrale, mantenimento della postura, formazione della corretta respirazione vocale e supporto sonoro;

Sviluppo della coordinazione del movimento e della parola;

Unità di squadra quando si eseguono esercizi con lo stesso ritmo, in modo sincrono

Canto

Bersaglio:

Preparare l'apparato vocale per il canto;

Sviluppo dell'arte, dell'emotività, dell'immaginario, dei modi;

Sviluppo della tecnica vocale, estensione, udito armonico in elementi a due voci, basato sul sostegno reciproco, capacità di lavorare in coppia

Gioco educativo e didattico “MUSICA DEL SOLE”

Bersaglio:

Ripetizione, consolidamento della conoscenza dell'espressione musicale;

Coesione dell'insieme basata sulla fiducia reciproca come fornitura di un ambiente psicologicamente confortevole;

Capacità di applicare le conoscenze teoriche nella pratica esecutiva.

Lavorare su un repertorio di canzoni

Bersaglio:

- consolidamento del materiale trattato e suo ulteriore studio;

Sviluppo della coordinazione dei movimenti e della voce nel materiale della canzone utilizzando un microfono.

Sviluppo di capacità esecutive emotive e tecnico-vocali unificate dell'ensemble e dei solisti.

Tutte le tecniche utilizzate contribuiscono alla creazione di un ambiente favorevole, psicologicamente confortevole e alla coesione del team. Durante la lezione il carico motorio e vocale viene distribuito razionalmente, garantendo uno stato emotivo favorevole e lo sviluppo delle capacità vocali, canore e artistiche. Lavorando insieme, i bambini sviluppano un senso di fiducia reciproca, sostegno reciproco e desiderio di attività produttive, creative e collettive.

Le tecniche presentate garantiscono inoltre la creazione dell'ambiente necessario per la preservazione della salute: rafforzano l'apparato vocale e articolatorio e il sistema muscolo-scheletrico.

Argomento della lezione. In un ritmo solare.

Bersaglio: sviluppo delle capacità esecutive in un ensemble utilizzando mezzi di espressione musicale

Compiti

Educativo:

formazione nelle tecniche di respirazione e dizione;

consolidamento del concetto “Mezzi di espressione musicale”

sviluppare la capacità di analizzare un brano musicale:testi e accompagnamento musicale;
sviluppo di un'esecuzione significativa dei movimenti; capacità di analizzare la propria prestazione
sviluppo dell'espressività emotiva, abilità artistica e autoespressione creativa del cantante e dell'ensembleutilizzando mezzi espressivi musicali;
padroneggiare la tecnica vocale in movimento: formazione della respirazione vocale, postura;
consolidamento delle conoscenze, competenze e abilità acquisite nelle lezioni precedenti;

Educativo:

sviluppo delle capacità musicali: udito, senso del ritmo, memoria musicale, attenzione;
rafforzare l'apparato articolatorio e vocale;
sviluppo del coordinamento;
sviluppare la capacità di ascoltare e ascoltare, fidarsi l'uno dell'altro, eseguire materiale musicale.

Educativo:

promuovere il desiderio di preservare e migliorare la salute;
formazione dell'educazione estetica, capacità di comportarsi in squadra;
sviluppare la capacità di lavorare in gruppo;
sviluppare il senso di responsabilità; assistenza reciproca, atteggiamento amichevole reciproco;
sviluppare la capacità di interagire in modo creativo con insegnanti e studenti

Tipo di lezione: combinato – consolidamento con l’introduzione di nuovi elementi di contenuto.

Forma di organizzazione dei bambini: gruppo

Metodi di insegnamento:visivo (dimostrazione pratica), verbale (spiegazione, conversazione), pratico.

Mezzi di istruzione:strumento musicale (sintetizzatore), computer, didattico: dispense, microfoni, premi (soli - cinque).

Caratteristiche del gruppo:gruppo 2 anni di studio, bambini di età compresa tra 8 e 12 anni per un totale di 12 persone. Per lo più ragazze, diverse nel loro sviluppo psicofisico, e due ragazzi. È necessario un approccio individuale e differenziato nei confronti di tutti gli alunni, soprattutto dei ragazzi.

I materiali UMK sono presentati in appendice: programma; materiale educativo e didattico; Ausili tecnici per l'insegnamento - microfoni; una selezione di materiale musicale - colonne sonore negative in una playlist del computer.

Durata della lezione: 45 minuti

Organizzazione del controllo in classe

Il controllo durante una sessione di formazione viene effettuato con l'obiettivo di verificare e valutare i risultati degli studenti confrontando ciò che è con ciò che dovrebbe essere.

Vengono utilizzati i seguenti tipi, forme e metodi di controllo.

Controllo corrente

Obiettivo: analisi dei progressi nella padronanza delle conoscenze e nello sviluppo delle competenze degli studenti. Fornisce l'opportunità di rispondere tempestivamente alle carenze, identificare le cause e adottare misure per identificarle; accompagna il processo di sviluppo delle competenze dalla fase iniziale a quella finale della lezione.

Metodo: osservazione.

Controllo tematico

Scopo: verificare il livello di padronanza del materiale del programma sull'argomento della lezione,determinare il livello del background emotivo, introspezione

Metodi: conversazione, sondaggio sull'argomento “Nello stesso ritmo solare”, improvvisazione dei bambini durante la lezione.

Piano della lezione:

I. Momento organizzativo.Saluti. Indica l'argomento e lo scopo della lezione.

II.Periodo preparatorio

Conversazione sull'argomento della lezione

III.Parte principale

Esercizi di respirazione, dizione in movimento
Cantare: preparare l'apparato vocale al canto
Gioco educativo e didattico
Lavoro sul repertorio:

Canzone musicale "La mia patria". D. Tukhmanova, testi. R Rozhdestvensky

III. Ripetizione.

(ripetere utilizzando microfoni e movimenti)

IV. Riassumendo. Applausi.

Avanzamento della lezione

Fasi		Tempo	Nota	Testo di accompagnamento
Organizzativo	Organizzare l'inizio della lezione, salutare, attivare l'attenzione, creare uno stato d'animo psicologico per una creatività fruttuosa attività	1 minuto.	Gli studenti entrano in classe, si mettono in fila a semicerchio per salutarsi, poi in cerchio	Ciao bambini, genitori e colleghi! Oggi terremo una lezione aperta di canto pop sull'argomento "Nello stesso ritmo solare"Ci auguriamo che non sia solo educativo ed educativo, ma dia anche ai nostri ospiti uno stato d'animo meraviglioso e solare. Ragazzi, lasciate che vi ricordi le regole di comportamento in classe: atteggiamento rispettoso e attento l'uno verso l'altro, atteggiamento attento e premuroso nei confronti dell'attrezzatura.
Preparatorio	Conversazione sull'argomento della lezione Inizio della respirazione, esercizi di articolazione e riscaldamento muscolare	4 minuti		Tu ed io continuiamo a imparare e studiare i mezzi di espressione musicale necessari per qualsiasi interprete di una canzone sul palco. Sia in lavori solistici che in ensemble. Perché pensi? Esempi di risposte dei bambini: Scoprire di più Capire in cosa consiste un'opera vocale, musicale, una canzone È vero che l'esecutore è competente, sente la canzone e condivide le sue conoscenze e sentimenti con il pubblico. E lo spettatore era con noi nello stesso ritmo, nella stessa emozione. Ma per questo dobbiamo prima di tutto avere lo stesso battito cardiaco e lo stesso umore gli uni con gli altri. Iniziamo il nostro riscaldamento. Ci aiuterà anche a ripristinare la respirazione vocale, a riscaldare i muscoli della schiena e dell'addome e a prepararci al canto.
Di base	1 .Esercizi di respirazione (rafforzando il concetto di “metro”) - ape Pompa 2. Esercizi di articolazione (“pulsazione in metro”) Cavallo (schioccando la lingua) Caramelle (esercizi per la lingua) Scioglilingua "Egorka" CANTO Esercizi vocali: 1. “Thread” (riproduzione di un suono prolungato su una nota con la bocca chiusa e aperta in sillabe) 2. “Ascensore musicale” (un esercizio per appianare i registri e sostenere il suono) 3. “Sequenze” vocali e dizione (cantilena canto, staccato) 4. “Ritmi misti” (esercizio sul cambio di ritmo, tempo, Stretching alla macchina; Grand battement jeté. Per gruppi; La prima e la seconda forma di port de ras. 2) Esercizi. Combinazione con una corda per saltare. Esercizi preparatori. Combinazione per cambiare modello. Movimenti diagonali: passaggi su p/p, passo sul p/p alzando il ginocchio, correndo ad alta velocità pas coururu, passare a p/p "uno, due, tre - sono in piedi", salta, correre alternando le gambe avanti e indietro a quattro zampe,salta a turno, palo in un giro, galoppare in un giro. Salto: temps saute, passato caccia, stretto, "doppio" premuto, "palle" salta a turno, palo in un giro, galoppare in un giro. Salto: temps saute, passato caccia, stretto, "doppio" premuto, "palle" saltare su una gamba, con l'altra in avanti ruotando di 30 gradi. Nei sottogruppi eseguono una combinazione con la corda per saltare. 3) Esecuzione di sketch di danza. Spagnoli e russi con fazzoletti.	5 minuti. 10 minuti. 10 minuti.	Gli esercizi 1-3 in cerchio vengono eseguiti in un metro e pulsazione, consolidando la teoria nella pratica. Gli esercizi di respirazione delle api e della pompa attivano i muscoli addominali e il diaframma. Gli esercizi di articolazione riscaldano anche i muscoli della lingua, delle labbra e dell'apparato articolatorio. Continuando a muoverci a ritmo, iniziamo a cantare, preparando l'apparato vocale per cantare Scrivi qualcosa	Tutti i cantanti sanno che per cantare bene è necessario prima riscaldare bene l'apparato articolatorio. Per quello? Per avere una dizione chiara e comprendere le parole della canzone Giusto. Ma riscalderemo anche i tuoi muscoli addominali e ripristineremo la respirazione vocale. E ripetiamo i concetti di “metro” e “pulsazione”. Cos'è questo? Cuore, pulsazione della musica Giusto. Che ne dici di metro e pulsazione insieme? Questo è il ritmo. Pronunciamo il nostro scioglilingua “Egorka” con lo stesso ritmo (fare esercizi) Bene. Ben fatto. Abbiamo riscaldato i muscoli addominali e l'apparato articolatorio e ora inizieremo a cantare. Perché, bambini, il cantante canta? Per impostare il tuo apparato vocale 1. Esercizio "Filo" - maniglie sulla cintura. Abbiamo ascoltato. A quale ritmo? Abbiamo trovato il metro, lo abbiamo visualizzato e abbiamo cantato (disegniamo un suono per le sillabe “li, lyu, le”). Formare correttamente le vocali. Ricordiamo i suoni accoppiati. Osserviamo il nostro respiro. 2. Esercizio “Ascensore musicale”. Prendiamo l'ascensore dal primo piano al settimo attraversando tutte le note della scala e ritorno. 3. "Sequenze". Combiniamo tecniche vocali (cantare insieme, cantare staccato) Come al solito, per ballare in modo completo e bello, devi prima scaldare i muscoli; (Risposte: prevenzione delle malattie della colonna vertebrale, mantenimento della postura, formazione dell'andatura corretta; sviluppo dell'elasticità muscolare, affluenza alle urne, forza delle gambe, passo) Quest'anno abbiamo introdotto un oggetto con la corda per saltare. Aiuta notevolmente a rafforzare il corpo, sviluppare la coordinazione, la forza e il salto. Inoltre ho notato che ti diverti molto a fare gli esercizi; molte persone si emozionano e hanno una voglia maggiore di eseguire bene questo o quell'esercizio. Questa perseveranza, come nello sport, è molto importante! Allora prendiamo le corde per saltare e sentiamoci dei veri atleti Quanti di voi sanno quanti paesi nel mondo parteciperanno alle Olimpiadi del 2014? Esempi di risposte dei bambini: (123, 250, 36) 36. Esatto!
Di base	4. “Ritmi misti” (utilizzando cambiamenti di ritmo e tempo, emissione vocale, “attacco sonoro” morbido e duro) GIOCO DIDATTICO “Musica del sole” nella canzone “My Motherland” Musica D.Tukhmanova, Sl. R Rozhdestvensky salta a turno, "polka" a turno, galoppare in un giro. Salto: temps saute, passato caccia, stretto, "doppio" premuto, "palle" saltare su una gamba, l'altra in avanti, ruotata di 30 gradi. Nei sottogruppi eseguono una combinazione con la corda per saltare. 3) Esecuzione di sketch di danza. Spagnoli e russi con fazzoletti.	5 minuti.	I bambini analizzano il materiale didattico dei mezzi di espressione musicale (SMV), definiscono i concetti e lo analizzano nella musica della canzone “My Motherland”	4. Cominciamo con il nostro “Canto misto” preferito. Ascoltiamo. In cosa è diverso dai precedenti? Cambia ritmo e tempo Modalità di prestazione È varia nell'umore e nel carattere Esatto, cantiamo, tenendo conto di tutte le caratteristiche che hai elencato. 5.Bambini, indovinate la melodia! (l'insegnante suona la melodia del ritornello della canzone “My Motherland”). Esatto, questa è la melodia del ritornello della canzone "My Motherland". Chi è il suo autore? David Tukhmanov Assolutamente giusto! Dividiamoci in due voci e cantiamola con il suono “a”. Dimmi, può una canzone vivere senza una melodia? NO Certamente. Dopotutto, cos'è una melodia? L'anima di una canzone, un pensiero musicale Ok, può una canzone vivere senza parole o testi? No, perché una canzone differisce dalla musica perché contiene sia musica che parole Molto bene! Quindi, ci sono due pensieri in esso: musicale e verbale. E dobbiamo collegarli insieme e trasmetterli allo spettatore. Immergiamoci ancora una volta nella musica di questa canzone e analizziamo i mezzi di espressione musicale utilizzati dal compositore e arrangiatore. Usiamo il nostro gioco universale “Music of the Sun” (l'insegnante dà ai bambini i soli del SMV e concede 3 minuti per definire i concetti e analizzare la musica. La canzone viene riprodotta in sottofondo nella versione +1 con voce) Quindi vi ascolto, amici miei. Ottimo, ora prendiamo i microfoni ed eseguiamo la prima e la seconda strofa della canzone. Alcuni sport prevedono la coreografia. Non c'è nessun posto senza di lei. Ad esempio, per la prima volta, i mezzi coreografici furono utilizzati durante l'allenamento della squadra nazionale di ginnaste dell'URSS per i XVI Giochi Olimpici di Melbourne. Il quotidiano "Soviet Sport" ha notato l'eccellente e diversificata prestazione dei ginnasti, dove stili e nazionalità sono stati selezionati individualmente per ciascun atleta, in base alle sue caratteristiche fisiche e al temperamento. Quanti di voi sanno quanti paesi parteciperanno alle Olimpiadi del 2014? Esempi di risposte dei bambini: Bravi, 36 paesi, tra cui Spagna e Russia. Proviamo a trasmettere attraverso la danza il carattere, l'emotività e la cultura di questi due paesi. Oggi utilizzeremo i nostri soli, che mostrano tutti i mezzi di espressione musicale. giochiamo (i bambini smontano i raggi usando le definizioni di SMV e li assemblano in un unico sole).
Ripetizione di quanto trattato	Lavorare su una canzone "La mia patria" Ripeti la canzone "Se la città balla" musica E Zhurbina, sl. E Reznik	10 minuti. 5 minuti.	Gli studenti eseguono le strofe 1 e 2 della canzone utilizzando due voci nei ritornelli.	Ora, per favore, prendi i microfoni. Ti ricordo che li usiamo con attenzione, monitorando attentamente la posizione della mano durante i movimenti. (eseguire) Ripetiamo, ragazzi, per i nostri ospiti un brano che i nostri telespettatori hanno già amato e che stiamo preparando per l'esibizione del concorso. (eseguire)
Controllo riflettente	Controllo dello sviluppo materiale sull'argomento della lezione	2 minuti.		Grazie, ben fatto! E ora, ragazzi, riassumeremo la nostra lezione. Si chiamava "Nello stesso ritmo solare". Allora, cos'è il ritmo solare? È allora che noi, piccoli soli, facciamo tutto insieme, con lo stesso ritmo, con lo stesso movimento musicale, cantando e ballando; Quando insieme trasmettiamo il nostro umore allo spettatore. Giusto! E per questo dobbiamo essere artisti competenti, brillanti e riflessivi. E il nostro ritmo solare dovrebbe trasmettere al nostro spettatore una sensazione di gioia, luce e corpo.
Finale		1 minuto.	I bambini stanno in fila. Alla fine si inchinano. L'insegnante distribuisce i soli: cinque a tutti gli studenti	Grazie a tutti! Penso che tutti abbiano lavorato molto fruttuosamente oggi. Tutti i compiti assegnati sono stati completati e, soprattutto, i nostri ospiti hanno ricevuto uno stato d'animo buono, solare e positivo! Grazie a tutti Ci vediamo! Applausi!

Complesso formativo e metodologico

lezioni sull'argomento

"Nello stesso ritmo solare"

secondo il programma “Studio vocale e di varietà”

	Esercizi per sviluppare la respirazione e la dizione
	Un ciclo di respirazione, esercizi ritmici eseguiti in un unico ritmo
Sezione e argomento del programma
	Una selezione di esercizi per lo sviluppo dell'apparato articolatorio, la formazione di una corretta respirazione
	Gli esercizi riscaldano i muscoli articolatori, sviluppano la loro elasticità e aiutano a sviluppare l'abilità di una corretta respirazione. Sono un metodo per prevenire il raffreddore.
	Vengono eseguiti all'inizio della parte principale della lezione come preparatorio al canto e strumento pratico per il miglioramento della salute, e anche se eseguiti in un unico ritmo e in modo sincrono volti a sviluppare la coesione della squadra, il sostegno reciproco e la responsabilità.
	L'uso regolare di questi esercizi aiuta a riscaldare i muscoli, l'apparato articolatorio e vocale, a sviluppare la coordinazione e il suono, a prevenire l'insorgenza di raffreddori; influenza l'umore emotivo degli studenti, crea uno stato d'animo positivo, aumenta la motivazione per le lezioni di canto, sviluppa amicizie nella squadra

Descrizione degli esercizi

Esercizi di respirazione (rafforzando il concetto di “metro”)
1. Esercizio “Ape”

Eseguito al ritmo del “metro” stabilito dall'insegnante. Mani sulla cintura, piedi alla larghezza delle spalle. Diciamo bruscamente "Shoo!" (sentiamo il tono del diaframma “vuoto”), inspiriamo bruscamente attraverso il naso nel diaframma e mentre espiriamo rappresentiamo il volo di un'ape. La durata del “volo” dell’ape dipende dalla distribuzione uniforme dell’espirazione. Ripetere 4 volte, osservando il movimento metrico.

2. Esercizio “Pump”

Mantenendo il movimento metrico, puoi accelerare leggermente il tempo.

a) Piedi alla larghezza delle spalle. La posizione delle mani è alla larghezza del petto con i pugni chiusi. Dall'inizio: inspirare bruscamente attraverso il naso (gomiti ai lati), espirare bruscamente attraverso la bocca con un ritmo forte (mani davanti a te con le dita aperte). Eseguito 4 volte con bambini di 8-10 anni, i bambini più grandi (11-12 anni) lo fanno 8 volte. Quindi espira liberamente con un passaggio in un battito. Il numero di esercizi in totale è 4.

b) Continuare allo stesso ritmo. Il corpo è inclinato in avanti, la schiena è dritta, le mani sono all'altezza del petto, le dita sono unite. Inoltre, fin dall'inizio, alza le braccia mentre inspiri attraverso il naso e abbassale bruscamente mentre espiri attraverso la bocca. Il numero degli esercizi è lo stesso della parte “a”.

Esercizi di articolazione (“pulsazione in metro”)

1. Esercizio “Cavallo”

Continuando a sentire il metro nelle gambe, facciamo schioccare la lingua, imitando il rumore degli zoccoli.

Quindi aumentiamo il numero di clic nella pulsazione, cambiamo il misuratore in bipartito e tripartito.

2. "Caramelle".

Il corpo è in una posizione calma, le mani sulla cintura. La bocca è chiusa, i denti sono aperti. Cerchiamo la caramella all'interno della bocca con la lingua. In senso orario e ritorno. Accarezza l'interno delle guance con la lingua una alla volta. Tiriamo fuori la lingua, mordendo dalla punta alla radice dall'esterno. Di chi è la caramella più lunga?

3. Scioglilingua “Egorka”»

Ancora una volta impostiamo il tempo, il ritmo nel corpo. Inalare. Trattenete il respiro e pronunciate uno scioglilingua, distribuendo uniformemente l'espirazione:

“Come su una collina, 22 Egor vivevano su una collinetta.

Uno, Egorka, due, Egorka, tre, Egorka...”eccetera. finché il fiato non si esaurisce. Più Yegorok è, meglio è. L'insegnante controlla la corretta respirazione. Le spalle non si alzano!

Annotazione al materiale didattico della lezione

"Nello stesso ritmo solare"

secondo il programma “Studio vocale e di varietà”

Nome del materiale didattico	Canto
Forma del materiale didattico	Una selezione di esercizi vocali
Sezione e argomento del programma	Sezione del programma "Sviluppo delle capacità esecutive in un ensemble". Argomento della lezione: “Nello stesso ritmo solare”

	Sono un metodo per prevenire le emozioni negative
Metodologia per l'applicazione del materiale metodologico	Si consiglia di eseguire il canto immediatamente prima dell'esecuzione delle opere vocali, perché promuove lo sviluppo della tecnica e dell'estensione vocale. Porta l'onere di formare l'udito armonico negli elementi di due voci.
Efficacia dell'applicazione del materiale metodologico	Il canto garantisce la creazione di una sfera emotiva se eseguito a due voci, basato sul sostegno reciproco, e sviluppa la capacità di lavorare in ensemble.

Descrizione del canto

Esercizi vocali:

1. “Filo”

Esecuzione di un suono prolungato su una nota a bocca chiusa, poi aperta alle sillabe “li, lyu, le” in più tonalità con movimento ascendente.

Monitoriamo la respirazione e l'intonazione di un suono costante. L'insegnante controlla la formazione dei suoni vocalici da parte degli studenti.

2. “Ascensore musicale”.

Un esercizio per smussare i registri e sostenere il suono. Prendiamo l'ascensore dal primo piano al settimo attraversando tutte le note della scala e ritorno. Per il suono "A" - come il primo piano e "I" - il settimo fisso. L'insegnante si assicura che gli studenti dirigano correttamente il suono nel risonatore della testa e ne sentano il supporto.

Passiamo da la(m) a fa(1 ) suono principale.

3. "Sequenze"

Consolidiamo il concetto di “sequenza”. Movimento della melodia sulla sillaba “Li” (cantilena); suono "io" (stacatto); il suono delle labbra "whoa" quando si esegue una melodia. Eseguiamo 4-5 volte con un movimento verso l'alto.

4. “Ritmi misti”

Utilizzando cambiamenti di ritmo e tempo, consegna vocale, "attacco sonoro" morbido e duro. Vengono utilizzati elementi a due voci.

Annotazione al materiale didattico della lezione

"Nello stesso ritmo solare"

secondo il programma “Studio vocale e di varietà”

Nome del materiale didattico	"La musica del sole"
Forma del materiale didattico	Gioco educativo e didattico
Sezione e argomento del programma	Sezione del programma "Sviluppo delle capacità esecutive in un ensemble". Argomento della lezione: “Nello stesso ritmo solare”
	Una selezione di compiti creativi con dispense per la ripetizione e il consolidamento della conoscenza dei mezzi di espressione musicale
	Il gioco educativo e didattico aiuta a organizzare in modo razionale ed efficace il processo di apprendimento, alterna diversi tipi di attività e attività, aggiorna e consolida la conoscenza degli studenti sui mezzi di espressività musicale dell'esecuzione in un ensemble e forma rapporti di fiducia tra gli studenti.
Metodologia per l'applicazione del materiale metodologico	È usato come mezzo di controllo, educativo, di sviluppo e nella fase principale della lezione e come mezzo per rafforzare il corpo. È un elemento importante della lezione, risolve i problemi educativi nello sviluppo delle capacità comunicative dei bambini.
Efficacia dell'applicazione del materiale metodologico	Il gioco consente di sviluppare la capacità di applicare le conoscenze teoriche nella pratica esecutiva in un contesto d'insieme, rafforzare lo stato emotivo e psicologico dei bambini, aiuta a creare un'atmosfera di interazione tra i bambini e tra loro e sviluppare la prontezza mentale per l'esecuzione vocale

Descrizione del gioco “La musica del sole”

Agli studenti vengono forniti sussidi didattici: modelli - soli. Al centro di ogni sole ci sono dei segni con i nomi dei mezzi di espressione musicale: ritmo; metro; melodia; dinamica; agitarsi; Registrati; pulsazione; schema ritmico; ritmo.

Viene riprodotto un brano musicale: una canzone sull'argomento della lezione e sul repertorio studiato.

Agli studenti viene concesso il tempo per ascoltare la colonna sonora.

A seconda del sole scelto, gli studenti devono caratterizzare i mezzi di espressione musicale. Ad esempio, se il sole è un ritmo, lo studente parla e mostra con quale ritmo suona la musica. E in cosa consiste il ritmo? È unito al metro e alla pulsazione (con questi concetti unisce i proprietari dei soli). Determiniamo anche la modalità principale, il tempo, lo sviluppo della dinamica, il movimento della melodia, il suo schema ritmico, ecc.

In questa lezione analizzeremo l'arrangiamento della canzone “My Motherland” (compositore David Tukhmanov). Quale tempo, ritmo ha usato il musicista (determina il metro bipartito usando la pulsazione)? Qual è la modalità principale della musica? Come cambiano il carattere e il movimento della melodia nella strofa e nel ritornello?

Tutto ciò deve essere analizzato e ascoltato dall'esecutore per trasmettere il pensiero musicale allo spettatore, provocando una risposta emotiva, unita da un ritmo.

Annotazione al materiale didattico della lezione

"Nello stesso ritmo solare"

secondo il programma “Studio vocale e di varietà”

Nome del materiale didattico	Repertorio di canzoni: 1.Canzone "La mia patria" musica D. Tukhmanova, testi. R Rozhdestvensky 2.Canzone “Se la città balla” musica A. Zhurbina, testi. E Reznik
Forma del materiale didattico	Selezione di fonogrammi (meno) del repertorio musicale per l'esecuzione d'insieme
Sezione e argomento del programma	Sezione del programma "Sviluppo delle capacità esecutive in un ensemble". Argomento della lezione: “Nello stesso ritmo solare”
	Una selezione di colonne sonore (meno) di brani studiati ed eseguiti dai bambini in ensemble
	Lavorare su questo repertorio di canzoni contribuisce allo sviluppo delle capacità esecutive nell'ensemble, al consolidamento del materiale trattato, all'autoanalisi e ad un'adeguata valutazione del proprio lavoro nel gruppo vocale
Metodologia per l'applicazione del materiale metodologico	Il lavoro sul repertorio musicale viene svolto nella fase principale della lezione. Il problema di sviluppare la coordinazione dei movimenti e della voce nel materiale della canzone utilizzando un microfono è risolto.
Efficacia dell'applicazione del materiale metodologico	Le tecniche per lavorare sul repertorio musicale dimostrano il livello di sviluppo delle capacità esecutive dell'ensemble e dei solisti in un unico contesto emotivo e tecnico-vocale carattere; contribuire alla creazione di un ambiente favorevole, psicologicamente confortevole e alla coesione del team. Durante la lezione il carico motorio e vocale viene distribuito razionalmente e appare il desiderio di attività produttiva, creativa e collettiva..

Descrizione del lavoro sul repertorio musicale

Canzone musicale "La mia patria". D. Tukhmanova, testi. R. Rozhdestvensky

1. Conversazione.

Dopo aver analizzato la musica peni (arrangiamento) attraverso il gioco “Music of the Sun”, determiniamo il genere della canzone utilizzando il testo come “genere di canzone patriottica”, poiché riguarda la patria. Quali sentimenti suscita in noi il testo del versetto? Unità, amicizia, orgoglio per il nostro Paese. Come descrive il poeta la bellezza della natura nel coro? In che modo due pensieri, musicale e verbale, aiutano a trasmettere allo spettatore l'atmosfera e il carattere della canzone?

Presta attenzione al movimento sequenziale della melodia, al movimento parallelo delle voci nella “terza”. Ascolta il movimento armonico. Presta particolare attenzione alla purezza dell'intonazione e all'emotività della performance.

3.Esecuzione di versi. Confronta l '"attacco" del suono, presta attenzione alla formazione e alla presentazione dei suoni vocalici. Osserva il tuo respiro e la tua dizione. Introdurre elementi di movimento.

4.Eseguire una canzone utilizzando i microfoni.

L'insegnante distribuisce i microfoni agli studenti, ricordando loro le regole per lavorare con loro.

Esecuzione di una canzone su colonna sonora (-1) senza una parte vocale scritta.

Canzone "Se la città balla" musica. A. Zhurbina, testi. E Reznik

Ripetere una canzone appresa in precedenza utilizzando microfoni e movimenti coreografici.