Teatro del conte Sheremetevs. Uno dei primi e più eccezionali fu il teatro dei conti Sheremetev. Iniziò la sua attività a San Pietroburgo nel 1765 come nobile dilettante e alla fine degli anni Settanta del Settecento prese finalmente forma a Mosca (in via Bolshaya Nikolskaya). Tra centinaia di migliaia di servi, gli Sheremetev selezionarono e formarono accuratamente vari artigiani che presero parte alla creazione del teatro (architetti F.S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; artisti I.P. e N.I. Argunov, K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinin; autista F. Pryakhin; musicisti P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin, ecc.). Hanno lavorato sotto la guida e al fianco di rinomati maestri europei e russi.
Nella tenuta Sheremetev vicino a Mosca, Kuskovo, furono costruiti i teatri: “air” (all'aperto), Maly e Bolshoi. La troupe comprendeva attori servi, musicisti, ballerini, decoratori, ecc. (più di duecento persone), tra cui l'eccezionale attrice e cantante Zhemchugova (P.I. Kovaleva). Gli artisti venivano pagati in denaro e cibo. La troupe era diretta e supervisionata durante la sua formazione dal servo “bibliotecario di sua eccellenza” B.G. Vroblevskij, che studiò all'Accademia slavo-greco-latina e visitò N.P. Sheremetev all'inizio degli anni Settanta del Settecento all'estero. Wroblewski tradusse le opere teatrali e le rifece allo stesso tempo. Il repertorio del teatro comprendeva più di cento opere teatrali, per lo più opere comiche, oltre a commedie, opere e balletti.
Il teatro raggiunse il suo apice a metà degli anni Ottanta del Settecento, quando N.P. ne divenne proprietario. Il figlio Sheremetev è un nobile illuminato, un musicista di talento e un amante altruista dell'arte teatrale, che costruì un magnifico palazzo-teatro nel villaggio di Ostankino all'inizio degli anni Novanta del Settecento.
Teatro della fortezza del principe Yusupov. Entro l'inizio del 19 ° secolo. (intorno al 1818) risale al periodo di massimo splendore delle attività del teatro dei servi del principe N.B. Yusupova. Nel 1819 fu costruito a Mosca un edificio teatrale, che aveva una platea, un anfiteatro semicircolare, un mezzanino e due gallerie. In estate, il teatro operava nel villaggio di Arkhangelskoye vicino a Mosca, dove rimane ancora un magnifico edificio teatrale costruito nel 1818. Pietro Gonzago dipinse le scene per il teatro. Al Teatro Yusupov furono rappresentate opere e magnifici spettacoli di balletto.
"Fenomeno teatrale". Intorno al 1811 apparve a Mosca un "fenomeno teatrale degno di particolare attenzione": il teatro della gleba di P.A. Poznyakova, situato in via Bolshaya Nikitskaya in vicolo Leontyevskij. Il teatro rappresentava principalmente opere comiche riccamente messe in scena, le cui scene furono dipinte dal pittore italiano Scotti. Gli attori servi di questo teatro, che "recitavano incomparabilmente meglio di molti artisti liberi", furono formati da S.N. Sandunov e E.S. Sandunova.
Teatri provinciali dei servi. Entro la fine del XVIII secolo. I teatri dei servi iniziarono ad apparire nelle città e nelle tenute di provincia, a volte molto lontane dal centro, compresi gli Urali e la Siberia. Il loro livello era molto diverso: dalle rappresentazioni primitive fatte in casa su palchi allestiti frettolosamente con un lenzuolo dipinto al posto del sipario, alle rappresentazioni perfettamente organizzate in teatri appositamente costruiti con un palco ben attrezzato.
Un esempio del primo è il teatro del principe G.A. Gruzinsky nel villaggio di Lyskovo; il secondo: il teatro del principe N.G. Shakhovsky nel villaggio di Yusupovo, e poi a Nizhny Novgorod; teatro I.I. Esipova a Kazan; CM. Kamensky in Orel; S.G. Zorich a Shklov.
Teatro della fortezza di Zorich. Nel 1780, il favorito di Caterina II, S.G. Zorich, nella sua tenuta Shklov, nella provincia di Mogilev, costruì un teatro che, secondo i contemporanei, era "enorme". Il repertorio comprendeva drammi, commedie, opere comiche e balletti. Oltre ai servi, alle rappresentazioni drammatiche hanno preso parte i cadetti del Corpo dei cadetti di Shklov (fondato da Zorich) e i nobili dilettanti, tra i quali era famoso il principe P.V. Meshchersky: la sua opera è stata molto apprezzata da M.S. Shchepkin. Nei balletti, che “erano molto buoni”, ballavano solo i ballerini servi. Dopo la morte di Zorich, la sua compagnia di balletto nel 1800 fu acquistata dal tesoro per il palcoscenico imperiale di San Pietroburgo.
Teatro della fortezza di Vorontsov. Tra i teatri provinciali spiccava anche il teatro fortezza del conte A.R. Vorontsov, che si trovava nel villaggio di Alabukhi, nella provincia di Tambov, poi nel villaggio di Andreevskoye, nella provincia di Vladimir. Vorontsov, una delle persone più istruite del suo tempo, era un ardente oppositore della Gallomania, che si diffuse tra i nobili russi nel XVIII secolo. Pertanto, il repertorio del suo teatro della gleba comprendeva principalmente opere di drammaturghi russi: A.P. Sumarokova, D.I. Fonvizina, P.A. Plavilshchikova, M.I. Verevkin, Ya.B. Knyazhnina, O.A. Ablesimova e altri. Le seguenti opere teatrali sono state messe in scena da Moliere, P.O. Beaumarchais, Voltaire e altri drammaturghi europei.
La composizione totale della troupe variava da 50 a 60 persone, tra cui musicisti, pittori, macchinisti, sarti, parrucchieri, ecc. Gli artisti erano divisi in “prima classe” (13-15 persone) e “seconda classe” (6 -8 persone) e in base a ciò ricevevano una ricompensa annuale in denaro e cose. Non c'era una compagnia di balletto nel Teatro Vorontsov e, quando erano richieste scene di danza, venivano invitate "donne che ballano".
Teatro fortezza pubblica. Teatro pubblico della gleba del conte S.M. Kamensky fu aperto nel 1815 a Orel. Era uno dei più grandi teatri provinciali. Esisteva quasi fino al 1835. Solo nel primo anno di attività furono messe in scena un centinaio di nuove rappresentazioni: commedie, drammi, tragedie, vaudeville, opere e balletti. Il conte, che i suoi contemporanei chiamavano un "straordinario tiranno" (soprattutto per il suo atteggiamento nei confronti degli attori servi), acquistò attori di talento per la sua compagnia da molti proprietari terrieri e invitò anche famosi artisti "liberi", ad esempio M.S., a interpretare il primo ruoli. Shchepkin (il suo racconto orale ha costituito la base della trama del racconto di A. Herzen “The Thieving Magpie”; l'atmosfera di questo teatro è descritta anche dal racconto di N. Leskov “The Stupid Artist”).
TEATRO FORTEZZA esisteva in Russia per circa un secolo (dalla metà del XVIII secolo alla metà del XIX secolo). C'erano due tipi di teatro della gleba: tenuta e città. Il primo era un locale ben organizzato con un vasto repertorio, una grande troupe di artisti, preparati per attività teatrali fin dall'infanzia, un'orchestra, un balletto, un coro e solisti. A questo tipo appartengono anche i cosiddetti “teatri agricoli”, che si esibivano nelle grandi fiere nelle città di contea, nei sobborghi dei monasteri, ecc. Il secondo tipo comprende i teatri immobiliari, che erano chiusi in natura - per il divertimento dei signori stessi e degli ospiti invitati. Solo a prima vista tali scene di fortezze esistevano isolatamente: il loro legame vivo con la vita sociale e culturale della Russia è evidente.
Gli attori forzati sono stati formati da artisti professionisti, compositori e coreografi. Spesso gli artisti servi venivano allevati nelle scuole statali di teatro e balletto e accanto a loro sul palco dei servi suonavano artisti liberi. Accadde che sulla scena imperiale apparvero dei servi affittati dai loro proprietari (in questi casi, nei manifesti e nei programmi, i servi non venivano chiamati "signore" o "signora", ma scrivevano semplicemente i loro cognomi). Sono noti casi in cui gli artisti servi furono acquistati dal tesoro per arruolarsi sul palcoscenico imperiale; i servi Stolypin, insieme agli attori di cortile dei proprietari terrieri P.M. Volkonsky e N.I. Demidov, entrarono nella compagnia del teatro statale formata nel 1806, ora conosciuta come il Teatro Maly. Tra gli artisti servi c'erano M.S. Shchepkin, S. Mochalov (padre del tragico P.S. Mochalov), E. Semenova, secondo A.S. Pushkin, "l'unica regina del palcoscenico tragico" e molti altri.
Tali compagnie di servi come il teatro del conte S.M. Kamensky a Orel sono ampiamente conosciute. L'edificio speciale aveva una platea, un soppalco, palchi e una galleria. Gli uscieri erano vestiti con speciali frac in livrea con colletti multicolori. Nel palco del conte, davanti alla sua sedia, c'era un libro speciale per registrare gli errori degli artisti e dei membri dell'orchestra durante lo spettacolo, e sul muro dietro la sedia erano appese le fruste per punizione. Nel giro di sei mesi nel 1817, secondo l'Amico dei russi, nel teatro del conte Kamensky, “furono rappresentate 82 opere teatrali per il divertimento del pubblico nella città di Orel, di cui 18 opere, 15 drammi, 41 commedie , 6 balletti e 2 tragedie.” La tenuta del conte non è sopravvissuta, ma nell'Oryol Drama Theatre da cui prende il nome. Dalla fine degli anni '80, dalla fine degli anni '80, esiste un "palcoscenico del conte Kamensky" commemorativo con un'area scenica ricostruita, una piccola sala, un sipario, un museo e una sala trucco. Qui vengono eseguite rappresentazioni da camera e sopra la sedia dell'ultima fila è appeso un ritratto del conte e un'asta per punizione.
Allo stesso tipo di teatri pubblici della gleba apparteneva anche il teatro del principe Shakhovsky, la cui residenza permanente si trovava in locali appositamente attrezzati a Nizhny Novgorod. Ogni anno a luglio il principe portava il suo teatro alla Fiera Makaryevskaya. Il repertorio del teatro della gleba comprendeva spettacoli drammatici, d'opera e di balletto. Un tipo simile di teatro è rappresentato nella storia di Vl. A. Sologub Asilo costumi e vita delle figure teatrali dell'inizio del XIX secolo. trasmesso qui con la stessa tragedia della storia di A.I. Herzen Gazza ladra. Esistono informazioni abbastanza accurate sul repertorio dei teatri della servitù negli anni Novanta del Settecento, principalmente le opere di V. Levshin e I. Carzelli: opere comiche Re a caccia, Il matrimonio del maestro Voldyreva, Non posso sopportare il mio fardello, Vedovi immaginari e così via.
I teatri nelle tenute del maestro avevano un repertorio e una struttura più complessi. Nel suo studio, V.G. Sakhnovsky osserva che erano organizzati “più spesso come divertimento, intrattenimento o desiderio di rispondere alla moda prevalente, meno spesso, ma per la corretta valutazione dell'arte teatrale in Russia e per la valutazione del cultura artistica in Russia in generale, è tanto più essenziale quanto la necessità nelle forme del teatro di esprimere il proprio senso della vita, la visione del mondo e, quindi, placare la passione per l’arte della scena”. Il ruolo più importante nello sviluppo dell '"istinto di teatralità" nella nobiltà russa, secondo l'opinione generale dei ricercatori sull'argomento, è stato svolto dal teatro del maestro distrettuale. I teatri più famosi dei nobili dell'epoca di Caterina e Alessandro a Mosca e San Pietroburgo furono il teatro del principe Yusupov sulla Moika e ad Arkhangelskoye vicino a Mosca, i conti Shuvalov sulla Fontanka, Potemkin nel palazzo Tauride, i conti Sheremetev a Kuskovo (più tardi a Ostankino), i conti Apraksins a Olgov, i conti Zakrevsky a Ivanovsky, il conte Panin a Marfin (N.M. Karamzin, che visitò questo teatro, scrisse un'opera teatrale per il teatro dei servi contrassegnata "solo per Marfin"), il conte Zagryazhsky a Yaropolets Volokolamsk.
Negli anni venti dell'Ottocento, non solo il centro della Russia, ma anche la periferia meridionale e settentrionale furono inondati di teatri immobiliari, sia invernali che “aerei”, messi in scena in estate nei parchi immobiliari. All'inizio della sua creazione, il teatro russo servo era in gran parte imitativo, dai costumi e dai mobili al linguaggio e ai gesti, era assolutamente estraneo alla natura e alla vita domestica e, di conseguenza, al complesso di concetti che regnavano tra le masse , non esclusa e tutt'altro che sempre una nobiltà ben istruita. Era un momento di impulso, il desiderio di creare il nostro teatro russo. Ma col passare del tempo, i creatori più istruiti dei teatri della gleba (Shepelev, Sheremetev, ecc.) Cominciarono ad arricchire i loro teatri con il patrimonio della cultura artistica europea, il repertorio includeva sempre più opere mitologiche e, secondo la corretta osservazione di V.G. Sakhnovsky , "il mondo dell'arte fantasticamente reale" ha dato vita a scene... ha incarnato gli stati mentali più diversi, prima gli attori servi che pronunciavano senza senso i ruoli incomprensibili dei servi e delle ragazze, e poi ha portato le variazioni sorprendenti e le soluzioni più diverse di motivi e melodie della scena mondiale e temi drammatici e idee tra attori servi per movimenti chiari, intonazioni sorprendenti e giochi originali." Lo sviluppo della vita aliena è proceduto attraverso l’adattamento e gradualmente è diventata la propria. Questa era la caratteristica dominante dell'era di Caterina e Alessandro del teatro della gleba russo. Entro il secondo quarto del XIX secolo. Il teatro della tenuta a volte cominciò a competere con i teatri della capitale. Questo era il teatro di I.D. Shepelev (nonno materno di A.V. Sukhovo-Kobylin) a Vyksa (provincia di Vladimir). Nelle dimensioni era leggermente più piccolo del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, ma la disposizione interna (parterre, palchi, benoir, mezzanino, ecc.) era assolutamente la stessa. L'illuminazione del teatro era a gas, anche se a quel tempo anche i teatri imperiali di San Pietroburgo erano illuminati con lampade a olio. L'orchestra era composta da 50 persone, c'erano 40 coristi. Shepelev ha anche invitato artisti da Mosca e San Pietroburgo, che sono venuti volentieri a Vyksa, poiché Shepelev ha offerto compensi elevati. I teatri della fortezza erano visitati non solo dagli ospiti dei proprietari terrieri, ma anche dagli imperatori, di cui si sono conservate molte testimonianze. Gli illustri ospiti hanno onorato i servi particolarmente amati con doni e denaro preziosi. Il manifesto del repertorio è diventato nel tempo sempre più complesso. I miglioramenti tecnici sulle piattaforme sceniche hanno permesso di dedicarsi a opere che avevano molti effetti magici.
Il teatro del conte N.P. Sheremetev a Kuskovo godeva di particolare fama. Secondo i contemporanei era considerato “il più antico e il migliore dei teatri privati russi, non inferiore ai cortigiani di San Pietroburgo e di gran lunga superiore alla struttura di quello allora moscovita, mantenuto da Medox”.
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Teatri dei servi dei nobili russi
“Lo spettacolo casalingo mira a intrattenere la società e i partecipanti in modo innocente e allegro, senza pretendere affatto di essere arte...” scriveva una delle riviste metropolitane del XIX secolo. Ricordiamo la storia dei teatri dei servi russi, dei loro attori privati dei diritti civili e dei proprietari appassionati d'arte.
La moda per l'home theater nei salotti nobili
La vita quotidiana dei nobili era costituita in gran parte da cerimonie, regole di etichetta e convenzioni. Le manifestazioni vivide di emozioni non erano incoraggiate nella società educata. Ma sul palco tutto poteva essere permesso: passione, dolore e persino crudeltà. Inoltre, le signore e i signori dell'alta società erano spesso francamente annoiati e il teatro diventava un'altra occasione per spezzare la monotona vita quotidiana. Grazie alle esibizioni amatoriali, la vita quotidiana della famiglia veniva ravvivata. Si sono preparati per settimane per la prima dello spettacolo casalingo: hanno scelto le opere e assegnato i ruoli, hanno provato e creato scene, hanno cucito costumi e hanno pensato al trucco.
Molti attori nostrani non erano privi di talento, ma non hanno avuto l'opportunità di entrare nella scena professionale. In quegli anni, il mestiere di attore era considerato una cattiva forma negli ambienti nobili. Ma la partecipazione a spettacoli amatoriali a porte chiuse di palazzi non era disapprovata. Tra gli attori coinvolti nelle produzioni c'erano membri di una o più famiglie, vicini di casa e amici intimi. Nelle rappresentazioni domestiche di ricchi proprietari terrieri, contadini e gente di cortile spesso diventavano attori.
I nobili presero in prestito la maggior parte delle opere teatrali per il loro palcoscenico casalingo dal repertorio del teatro classico francese. Alla fine del XVIII secolo, sul palcoscenico del teatro provinciale del conte Alexander Vorontsov, una delle persone più illuminate del suo tempo, apparvero opere di drammaturghi russi. Le opere di Alexander Sumarokov, Denis Fonvizin, Pyotr Plavilshchikov erano, di regola, dedicate ai problemi del popolo russo. Successivamente, Nikolai Gogol e Alexander Pushkin, Mikhail Lermontov e Nikolai Khmelnitsky iniziarono a giocare sui palcoscenici di casa. Una nuova generazione di drammaturghi si è concentrata interamente sulla storia e sulla vita della Russia. Allo stesso tempo, i proprietari terrieri non mettevano in scena spettacoli troppo liberi: questo potrebbe avere un effetto negativo sulla loro reputazione. La critica ai funzionari e l'insoddisfazione per la servitù erano argomenti tabù per i teatri della gleba. Pertanto, per molto tempo, la commedia di Alexander Griboyedov "Woe from Wit" è stata solo nelle liste; le commedie di Ivan Krylov e Alexander Ostrovsky non erano ammesse sul palco.
Attori servi e francesi catturati
I proprietari terrieri appassionati di teatro spesso mandavano i figli dei loro valletti, stallieri e maggiordomi a crescere in collegi. Lì imparavano il francese e l'italiano, il disegno, il canto, le discipline umanistiche e le scienze esatte. Gli studenti più intelligenti diventavano attori, gli altri diventavano operai teatrali (costumisti, truccatori, musicisti, coreografi) o tornavano a prestare servizio nella casa del maestro. Tuttavia, questo approccio non era universale. Molto spesso, i servi analfabeti diventavano Ofelia ed Edipo e l'arte teatrale veniva loro data con la forza.
La troupe era composta da un massimo di 50-60 persone: musicisti, pittori, macchinisti, sarti, parrucchieri. Gli attori erano divisi in “prima classe” e “seconda classe”. A seconda della loro importanza, ricevevano una ricompensa annuale: denaro e cose.
Tuttavia, l'attore del teatro immobiliare non aveva diritti, come qualsiasi altro servo. Non si trattava di libertà di creatività. In qualsiasi momento, il nobile poteva mandare l'artista a lavorare sodo, punirlo per qualsiasi piccola cosa o venderlo.
Gli attori servi di prima classe erano una merce preziosa. La direzione dei Teatri Imperiali acquistava spesso tali beni. Così, nel 1800, Alessandro I acquistò una troupe e un'orchestra di musicisti da Pyotr Stolypin per 32 mila rubli. Per gli standard dell’epoca si trattava di una fortuna, paragonabile a diverse decine di milioni oggi.
Un tempo, il teatro della fortezza Kamensky a Orel era famoso. Il conte Sergei Kamensky, che amava appassionatamente le rappresentazioni, era crudele con i suoi attori e li puniva per qualsiasi reato. Il giornalista Mikhail Pylyaev ha scritto nel suo libro “Meravigliosi eccentrici e originali”:
"Nella scatola davanti al proprietario del teatro c'era un libro sul tavolo, dove annotava personalmente gli errori o le omissioni che notava sul palco, e diverse fruste erano appese al muro dietro di lui, e dopo ogni atto andava dietro le quinte e lì fece i suoi patti con i colpevoli, le cui urla a volte raggiungevano le orecchie del pubblico."
Il principe Nikolai Shakhovskoy, proprietario di un teatro dei servi a Nizhny Novgorod, era un tiranno ancora più grande. Per gli errori, ha messo delle fionde al collo degli attori servi, che non permettevano loro di dormire e nemmeno di sdraiarsi, li ha incatenati alle sedie e li ha picchiati con dei bastoni. Il principe non permetteva alle attrici di parlare con gli uomini. Durante lo spettacolo, l'attore non poteva avvicinarsi di più di un metro al suo partner. Al compimento dei 25 anni, il proprietario sposò le attrici, sostituendole con giovani pensionanti.
Dopo la guerra del 1812, i prigionieri francesi iniziarono a prendere parte alle rappresentazioni casalinghe dei proprietari terrieri. Così, grazie ai prigionieri "istruiti e gentili", la vita dello scrittore Alexander Pleshcheev e di sua moglie Anna nella tenuta, secondo la loro vicina Ekaterina Elagina, divenne come una "festa continua". Gli stranieri hanno eseguito spettacoli teatrali nella loro lingua madre e hanno preso parte a spettacoli musicali.
Arredi lussuosi, opere complesse, attori abili
I proprietari terrieri crearono teatri dei servi non solo per l'intrattenimento. Era un altro modo per ostentare ricchezza e illuminazione. Mantenere un teatro di proprietà era prestigioso quanto avere un canile, un serraglio, una stalla con fattrici o una serra con piante esotiche.
“Ciascuno, non solo i ricchi, ma anche i poveri proprietari terrieri, consideravano suo dovere avere, al meglio delle proprie possibilità, la propria orchestra e la propria compagnia, sebbene spesso entrambe fossero pessime. I ricchi hanno raggiunto una certa eleganza in questo senso”.
Nikolaj Dubrovin, storico
All'inizio i teatri dei servi erano esclusivamente un fenomeno metropolitano. Nel secondo quarto del XIX secolo c'erano solo due teatri imperiali a Mosca - il Bolshoi e il Maly - e più di 20 teatri di grandi dimensioni. Uno dei più brillanti tra questi è il teatro dei servi del conte a Kuskovo: una volta lo visitò addirittura Caterina II. La prima del teatro - l'attrice serva Praskovya Zhemchugova - divenne in seguito la moglie di Nikolai Sheremetev. Divennero famosi anche i teatri dei servi del principe Nikolai Yusupov, del generale Stepan Apraksin e della contessa Daria Saltykova.
Verso la metà del XIX secolo i teatri immobiliari iniziarono a competere con i teatri della capitale in termini di splendore delle ambientazioni e abilità degli attori. I proprietari terrieri investivano fortune nella costruzione di edifici per il teatro, nel loro arredamento, nella decorazione dei locali, nella formazione e nel mantenimento degli artisti. La manutenzione del teatro ha preso due piccioni con una fava. Ciò sottolineava da un lato l’alto livello di istruzione, l’interesse per l’arte e il progresso, dall’altro il nome del proprietario rimaneva sempre ben noto nei circoli più alti.
Uno dei teatri più lussuosi dell'epoca fu organizzato dal capo generale Ivan Shepelev - a Vyksa, in una provincia remota, in un ambiente industriale. In termini di dimensioni era leggermente più piccolo del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. All'interno c'erano platea, seconda e terza fila di palchi, soppalco e benoir. Il palco di stato era decorato con velluto rosso, oro e specchi. Durante gli intervalli, gli spettatori uscivano a bere il tè nell'ampio foyer. Il direttore della banda Nikolai Afanasyev ha descritto il teatro di Ivan Shepelev:
“Tutto l'arredamento e tutti gli apparecchi erano eccellenti, la parte meccanica impeccabile, e le opere più complesse di quel tempo venivano eseguite senza alcuna difficoltà. Il teatro era illuminato a gas. Va notato che a quel tempo anche i teatri imperiali di San Pietroburgo erano illuminati da lampade a olio”.
I teatri della servitù esistevano fino a quando Alessandro II firmò il Manifesto sull'abolizione della servitù della gleba. Gli attori e il personale teatrale hanno ricevuto il diritto di lasciare i loro ex proprietari, creare le proprie compagnie e fare tournée. Alcuni teatri immobiliari passarono ad operazioni commerciali, ma la maggior parte era semplicemente vuota.
Teatri della fortezza dei secoli XVIII-XIX.
introduzione
Interesse per l'argomento: teatri della fortezza dei secoli XVIII-XIX. a causa del fatto che la cultura di quel tempo è unica, il periodo di esistenza dei teatri della fortezza nell'impero russo fu solo di un secolo, ma anche questo breve periodo di tempo lasciò un'impronta luminosa nella storia della cultura russa, e in particolare nell'arte teatrale russa.
Lo scopo di questo saggio è sistematizzare, accumulare e consolidare la conoscenza del teatro della servitù in Russia.
Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti: 1) considerare la storia del teatro della gleba 2) caratterizzare le figure teatrali (proprietari di teatro e attori) 3) trarre una conclusione sull'argomento discusso
Durante la stesura del saggio, ho studiato libri di testo sulla cultura artistica mondiale, saggi sulla storia della cultura russa dei secoli XVIII-XIX. articoli su personaggi teatrali, nonché articoli trovati su Internet.
Il teatro della gleba esisteva in Russia per circa un secolo (dalla metà del XVIII secolo alla metà del XIX secolo), e più o meno nello stesso periodo anche sul territorio della Bielorussia nella tenuta Nesvizh dei principi Radziwill, e in Ucraina in il villaggio di Kibintsy nella regione di Poltava nella tenuta di D Troshchinsky, così come il teatro del proprietario terriero D. Shirai del villaggio di Spiridonova Buda nella regione di Chernihiv.
Il teatro della servitù era principalmente di due tipi:
· URBANO · MANIERO Nel primo sono stati allestiti locali con un vasto repertorio, una grande troupe di artisti, preparati per attività teatrali fin dall'infanzia, un'orchestra, un balletto, un coro e solisti. A questa tipologia appartengono anche i cosiddetti “teatri agricoli”, che si esibivano nelle grandi fiere nei capoluoghi di contea e nei monasteri di periferia. Il secondo tipo comprende i teatri immobiliari, che erano chiusi in natura - per il divertimento dei signori stessi e degli ospiti invitati. Solo a prima vista tali scene di fortezze esistevano isolatamente: il loro legame vivo con la vita sociale e culturale della Russia è evidente. La nascita del teatro professionale nazionale è legata al nome di F.G. Volkova. (1729-1763) e la città di Yaroslavl, dove mise in scena per la prima volta i drammi del suo grande connazionale D. Rostovsky, e poi le prime tragedie di A.P. Sumarokova. Dal 1756, il teatro pubblico ha aperto il sipario a San Pietroburgo. Il creatore del repertorio e direttore del teatro è stato il drammaturgo Sumarokov. E il brillante attore e regista era Fyodor Grigorievich Volkov. Il famoso attore I.A. ha iniziato la sua carriera di attore nella compagnia di Volkov. Dmitrievskij (1736-1821), che dal 1779 diresse un teatro privato sul prato di Tsaritsyn. A Mosca c'era un teatro universitario con la compagnia italiana D. Locatelli. E nel 1780 aprì il Teatro Petrovsky, il cui repertorio comprendeva spettacoli sia drammatici che operistici. Un fenomeno peculiare della vita culturale della seconda metà del XVIII secolo. c'era un teatro dei servi. Alla fine del XVIII secolo. Il ruolo del teatro nella vita pubblica è cresciuto in modo significativo ed è diventato oggetto di discussione pubblica. Tutto quanto sopra richiede ulteriori considerazioni e studi approfonditi. .La storia dell'apparizione del teatro della gleba in Russia Apparso inizialmente come divertimento di corte, il teatro si diffuse poi tra i boiardi vicini alla corte. Già sotto Alexei Mikhailovich, il boiardo Matveev allestì nella sua casa un teatro simile a quello reale. Il suo esempio fu seguito dal boiardo Miloslavskij, che di conseguenza ricevette il soprannome di “divertente”, principe. Yak. Odoevskij e il favorito della principessa Sophia, principe. V.V. Golitsyn. Anche uno dei nobili più stretti della principessa Sophia, T.I. Arsenyev, organizzò spettacoli teatrali nella sua casa, in cui gli attori erano i suoi signori e le sue signore signorili. A San Pietroburgo, già al tempo di Elisabetta, c'erano dei teatri nella casa del conte Yaguzhinsky e del conte Pyotr Sheremetev. Questa consuetudine dei ricchi nobili di avere home theater permanenti persistette per molto tempo. I primi anni, dopo l'idea stessa di utilizzare le forze artistiche dei servi sulla scena teatrale, rappresentarono, ovviamente, solo timidi passi nel campo delle arti dello spettacolo. Tuttavia, questi anni sono significativi non solo per il fatto stesso di testare questa idea, ma anche, ad esempio, per un evento come una delle prime esibizioni pubbliche di una donna russa come attrice. Questo tipo di spettacolo ebbe luogo già nel 1744, quando nel teatro di corte, in occasione del fidanzamento dell'erede al trono, Pietro Fedorovich, con la principessa Anhalt-Zerbt, la futura Caterina la Grande, venne rappresentato il “Balletto dei fiori” " è stato eseguito. Come N.V. giustamente crede. Driesen, nel suo saggio "Centocinquantesimo anniversario dei teatri imperiali" ("Bollettino storico" per il 1900), tutte queste "Rose" - Aksinya, "Renenkul" - Elizabeth, "Anemone" - Agrafena, margherite e giasini erano servi ragazze, forse, che studiarono alla scuola di Lande, celebre coreografa durante il regno di Anna Ioannovna, che insegnò danza all'imperatrice Elisabetta, durante il cui regno il teatro russo era destinato ad essere “fondato” (1756). I nostri nobili, da sempre attenti a ciò che era di moda a corte, volevano coltivare in casa un'istituzione, nella quale, oltre ai benefici dell'illuminismo, vedessero anche il divertimento elegante e il lusso, che fosse piacevole da sfoggiare. Qua e là, nelle case ricche, cominciarono, a partire dalla metà del XVIII secolo, ad organizzare spettacoli amatoriali. Ma essere essi stessi attori, imparare i ruoli, dipingersi i volti, preoccuparsi di conoscere il “luogo”, tutto questo sembrava a molti troppo gravoso; e la passione per il teatro cresceva e cresceva. Se prima questa passione era considerata riprovevole da alcuni, allora già durante il regno di Caterina II il popolo timorato di Dio si riconciliò con essa, soprattutto quando nel “Decreto della Direzione del Teatro” (12 giugno 1783), era consentito a tutti per "avviare un divertimento decente per il pubblico, aderendo solo alle leggi e ai regolamenti statali nei regolamenti di polizia". E così, per i pigri e timidi spettatori di teatro di allora, si aprì l'unica via semplice per soddisfare una nuova passione: trasformare in attori i più capaci dei loro servi. Gli attori forzati sono stati formati da artisti professionisti, compositori e coreografi. Spesso gli artisti servi venivano allevati nelle scuole statali di teatro e balletto e accanto a loro sul palco dei servi suonavano artisti liberi. Accadde che sulla scena imperiale apparvero dei servi affittati dai loro proprietari (in questi casi, nei manifesti e nei programmi, i servi non venivano chiamati "signore" o "signora", ma scrivevano semplicemente i loro cognomi). Sono noti casi in cui gli artisti servi furono acquistati dal tesoro per essere inclusi sul palco imperiale: i servi di Stolypin, insieme agli attori di cortile dei proprietari terrieri P.M. Volkonsky e N.I. Demidov si unì alla troupe del teatro statale formato nel 1806, ora noto come Teatro Maly. Tra gli artisti servi venne M.S. Shchepkin, S. Mochalov, E. Semenova (secondo A.S. Pushkin, "l'unica regina della scena tragica", e molti altri. In generale, possiamo dire che la storia del teatro della gleba risale all'antica Rus', ma, acquisendo colori sempre più brillanti nel corso degli anni, nel XVIII-XIX secolo il teatro della gleba raggiunse il massimo livello del suo sviluppo. .Figure del teatro Teatro del conte Sheremetev Uno dei primi e più eccezionali fu il teatro dei conti Sheremetev. Iniziò la sua attività a San Pietroburgo nel 1765 come nobile dilettante e alla fine degli anni Settanta del Settecento prese finalmente forma a Mosca (in via Bolshaya Nikolskaya). Tra centinaia di migliaia di servi, gli Sheremetev selezionarono e formarono accuratamente vari artigiani che presero parte alla creazione del teatro (architetti F.S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; artisti I.P. e N.I. Argunov, K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinin; autista F. Pryakhin; musicisti P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin, ecc.). Hanno lavorato sotto la guida e al fianco di rinomati maestri europei e russi. Nella tenuta Sheremetev, a Kuskovo, vicino a Mosca, furono costruiti i teatri: “air” (all'aperto), Maly e Bolshoi. La troupe comprendeva attori servi, musicisti, ballerini, decoratori, ecc. (più di duecento persone), tra cui l'eccezionale attrice e cantante Zhemchugova (P.I. Kovaleva). Gli artisti venivano pagati in denaro e cibo. La troupe era diretta e supervisionata durante la sua formazione dal servo “bibliotecario di sua eccellenza” B.G. Vroblevskij, che studiò all'Accademia slavo-greco-latina e visitò N.P. Sheremetev all'inizio degli anni Settanta del Settecento all'estero. Wroblewski tradusse le opere teatrali e le rifece allo stesso tempo. Il repertorio del teatro comprendeva più di cento opere teatrali, per lo più opere comiche, oltre a commedie, opere e balletti. Il teatro raggiunse il suo apice a metà degli anni Ottanta del Settecento, quando N.P. ne divenne proprietario. Il figlio Sheremetev è un nobile illuminato, un musicista di talento e un amante altruista dell'arte teatrale, che costruì un magnifico palazzo-teatro nel villaggio di Ostankino all'inizio degli anni Novanta del Settecento. Teatro della fortezza del principe Yusupov Entro l'inizio del 19 ° secolo. (intorno al 1818) risale al periodo di massimo splendore delle attività del teatro dei servi del principe N.B. Yusupova. Nel 1819 fu costruito a Mosca un edificio teatrale, che aveva una platea, un anfiteatro semicircolare, un mezzanino e due gallerie. In estate, il teatro operava nel villaggio di Arkhangelskoye vicino a Mosca, dove rimane ancora un magnifico edificio teatrale costruito nel 1818. Pietro Gonzago dipinse le scene per il teatro. Al Teatro Yusupov furono rappresentate opere e magnifici spettacoli di balletto. "Fenomeno teatrale" Intorno al 1811 apparve a Mosca un "fenomeno teatrale degno di particolare attenzione": il teatro della gleba di P.A. Poznyakova, situato in via Bolshaya Nikitskaya in vicolo Leontyevskij. Il teatro rappresentava principalmente opere comiche riccamente messe in scena, le cui scene furono dipinte dal pittore italiano Scotti. Gli attori servi di questo teatro, che "recitavano incomparabilmente meglio di molti artisti liberi", furono formati da S.N. Sandunov e E.S. Sandunova. Teatri provinciali dei servi Entro la fine del XVIII secolo. I teatri dei servi iniziarono ad apparire nelle città e nelle tenute di provincia, a volte molto lontane dal centro, compresi gli Urali e la Siberia. Il loro livello era molto diverso: dalle rappresentazioni primitive fatte in casa su palchi allestiti frettolosamente con un lenzuolo dipinto al posto del sipario, alle rappresentazioni perfettamente organizzate in teatri appositamente costruiti con un palco ben attrezzato. Un esempio del primo è il teatro del principe G.A. Gruzinsky nel villaggio di Lyskovo; il secondo: il teatro del principe N.G. Shakhovsky nel villaggio di Yusupovo, e poi a Nizhny Novgorod; teatro I.I. Esipova a Kazan; CM. Kamensky in Orel; S.G. Zorich a Shklov. Teatro della fortezza di Zorich Nel 1780, il favorito di Caterina II, S.G. Zorich, nella sua tenuta Shklov, nella provincia di Mogilev, costruì un teatro che, secondo i contemporanei, era "enorme". Il repertorio comprendeva drammi, commedie, opere comiche e balletti. Oltre ai servi, alle rappresentazioni drammatiche hanno preso parte i cadetti del Corpo dei cadetti di Shklov (fondato da Zorich) e i nobili dilettanti, tra i quali era famoso il principe P.V. Meshchersky: la sua opera è stata molto apprezzata da M.S. Shchepkin. Nei balletti, che “erano molto buoni”, ballavano solo i ballerini servi. Dopo la morte di Zorich, la sua compagnia di balletto nel 1800 fu acquistata dal tesoro per il palcoscenico imperiale di San Pietroburgo. Teatro della fortezza di Vorontsov Tra i teatri provinciali spiccava anche il teatro fortezza del conte A.R. Vorontsov, che si trovava nel villaggio di Alabukhi, nella provincia di Tambov, poi nel villaggio di Andreevskoye, nella provincia di Vladimir. Vorontsov, una delle persone più istruite del suo tempo, era un ardente oppositore della Gallomania, che si diffuse tra i nobili russi nel XVIII secolo. Pertanto, il repertorio del suo teatro della gleba comprendeva principalmente opere di drammaturghi russi: A.P. Sumarokova, D.I. Fonvizina, P.A. Plavilshchikova, M.I. Verevkin, Ya.B. Knyazhnina, O.A. Ablesimova e altri. Le seguenti opere teatrali sono state messe in scena da Moliere, P.O. Beaumarchais, Voltaire e altri drammaturghi europei. La composizione totale della troupe variava da 50 a 60 persone, tra cui musicisti, pittori, macchinisti, sarti, parrucchieri, ecc. Gli artisti erano divisi in “prima classe” (13-15 persone) e “seconda classe” (6 -8 persone) e in base a ciò ricevevano una ricompensa annuale in denaro e cose. Non c'era una compagnia di balletto nel Teatro Vorontsov e, quando erano richieste scene di danza, venivano invitate "donne che ballano". Teatro fortezza pubblica Teatro pubblico della gleba del conte S.M. Kamensky fu aperto nel 1815 a Orel. Era uno dei più grandi teatri provinciali. Esisteva quasi fino al 1835. Solo nel primo anno di attività furono messe in scena un centinaio di nuove rappresentazioni: commedie, drammi, tragedie, vaudeville, opere e balletti. Il conte, che i suoi contemporanei chiamavano un "straordinario tiranno" (soprattutto per il suo atteggiamento nei confronti degli attori servi), acquistò attori di talento per la sua troupe da molti proprietari terrieri e invitò anche famosi artisti "liberi", ad esempio M.S., a interpretare i primi ruoli . Shchepkin (il suo racconto orale ha costituito la base della trama del racconto di A. Herzen “The Thieving Magpie”; l'atmosfera di questo teatro è descritta anche dal racconto di N. Leskov “The Stupid Artist”). 2.2Famosi attori e attrici servi Mikhail Semenovich Shchepkin Nella storia della cultura russa il nome M.S. Shchepkina (6 (18) novembre 1788 - 11 (23) agosto 1863)la gloria dell'arte teatrale appartiene di diritto. "Attore dal potenziale potente, ha adempiuto in modo esauriente ai compiti proposti dal corso generale della storia teatrale russa, e l'immutabilità delle sue scoperte ha espresso gli schemi che hanno determinato le linee principali dell'ulteriore sviluppo del teatro russo", questo è così che la SM ha caratterizzato il significato della personalità. Shchepkina, ricercatore del suo lavoro O.M. Feldmann. Genere. nella famiglia di un servo che gestiva la tenuta del conte. Mio padre riuscì a mandare Shchepkin a scuola nella città distrettuale di Sudzha. Qui gli studenti hanno messo in scena una commedia di A.P. "Le sciocchezze" di Sumarokov Il ruolo interpretato da Shchepkin in questa performance di febbraio. Il 1800 ha influenzato tutta la sua vita (“mi sono sentito così bene, così divertente che non riesco nemmeno a dirlo”). Nel 1801-1803 studiò alla scuola provinciale di Kursk e suonò nell'home theater del conte. Dal 1805 unì all'attività di segretario del conte l'attività artistica professionale. Nel 1818, insieme ad un gruppo di attori, fondò a Poltava il “teatro libero”. Dopo aver interpretato molti ruoli sulla scena provinciale, fu riscattato dalla servitù della gleba dopo essersi iscritto "come ricompensa per il talento dell'attore". Shchepkin poté partire per Mosca, dove nel 1823 fu arruolato nella compagnia moscovita. (Piccolo) Teatro. Secondo i contemporanei, Shchepkin era un'enciclopedia vivente della vita russa e non aveva eguali nella sua abilità nel trasmettere la storia. Un riformatore della recitazione, che ha cercato di trasformarsi in un'immagine scenica, che ha avuto un'enorme influenza sulla formazione e sullo sviluppo dell'arte teatrale realistica, Shchepkin era amico di A.S. Pushkin, N.V. Gogol, V.G. Belinsky, A.I. Herzen e altri Su insistenza di A.S. Pushkin, che ha scritto il titolo e la prima frase, Shchepkin ha creato ricordi interessanti. Uomo del suo tempo, non accettava le opere di A.N. Il "Temporale" di Ostrovsky e dissuase A.I. Herzen a impegnarsi in politica; non ha creato opere complete sui problemi delle arti dello spettacolo, ma dopo la sua morte A.I. Herzen ha scritto: "...era un grande artista, un artista per vocazione e per lavoro. Ha creato la verità sulla scena russa, è stato il primo a diventare non teatrale in teatro". Semenova Ekaterina Semenovna (1786-1849). Figlia di una contadina serva. Attrice tragica leader del palcoscenico di San Pietroburgo. Debuttò nel 1803 e lasciò le scene nel 1826. Secondo un contemporaneo, “l’immaginazione più ardente di un pittore non avrebbe potuto trovare l’ideale più bello di bellezza femminile per ruoli tragici”. A.S. stesso Pushkin era un ardente ammiratore di Semyonova. Dedicò versi entusiastici alla sua interpretazione nell'articolo “Le mie osservazioni sul teatro russo” (1820): “Quando si parla della tragedia russa, si parla di Semenova e, forse, solo di lei. Dotata di talento, bellezza, sentimento vivo e vero, si è formata da sola... Il gioco è sempre libero, sempre chiaro...” E nel primo capitolo di “Eugene Onegin”. Il successo e i fan hanno rovinato Semyonova: a volte era pigra, a volte capricciosa, il che è stato facilitato anche dal fatto che si è avvicinata al senatore, il principe I.A. Gagarin, un uomo molto ricco che godeva di una posizione elevata, sia nel servizio che negli ambienti letterari. L'emergere di un nuovo tipo di opere drammatiche, una direzione romantica, spesso scritta in prosa, ha danneggiato in modo significativo gli ultimi anni della carriera teatrale di Semyonova. Nel tentativo di rimanere la prima, ha assunto ruoli in queste commedie e persino ruoli comici, ma senza alcun risultato. Nel 1826, Semyonova salutò finalmente il pubblico nella tragedia di Kryukovsky "Pozharsky". Trasferitasi a Mosca, Semyonova accettò di sposare il suo protettore. La casa dei Gagarin è stata visitata da molti ex ammiratori di Semyonova: Pushkin, Aksakov, Nadezhdin, Pogodin. Il principe Gagarin morì nel 1832; Gli ultimi anni della vita di Semyonova furono oscurati da problemi familiari. Ekaterina Semyonova morì il 1 marzo (13) 1849 a San Pietroburgo. Fu sepolta nel cimitero di Mitrofanievskoe. In connessione con la completa distruzione del cimitero Mitrofanievskij E.S. Semenova fu sepolta nel 1936 presso la Necropoli dei Maestri delle Arti dell'Alexander Nevsky Lavra a San Pietroburgo. Zhemchugova Praskovya Ivanovna Kovaleva (Zhemchugova) Praskovya Ivanovna (1768-1803), attrice del teatro dei servi dei conti Sheremetev. La figlia di un fabbro del villaggio di Kuskovo vicino a Mosca, che apparteneva agli Sheremetev. All'età di sette anni fu portata in un maniero e lì cresciuta tra gli altri bambini assegnati al teatro. Possedendo una voce di rara bellezza (soprano lirico), talento drammatico, ottima performance scenica e abilità, Kovaleva (sul palco di Zhemchugov) con n. Nel 1780 divenne la prima attrice del Teatro Sheremetev. Si è esibita con grande successo nell'opera Grétry I matrimoni dei Sanniti . L'attrazione per il repertorio tragico ed eroico, la lotta di sentimenti forti e grandi idee si riflettevano nell'immagine della coraggiosa ragazza sannita da lei creata, che lottò per il suo diritto alla felicità. Il destino personale dell'attrice serva non è stato facile. Fino al 1798 era una serva. Il suo matrimonio con il maresciallo capo N.P. Sheremetev (1752-1809) fu ufficialmente formalizzato solo due anni prima della sua morte. Il duro lavoro in teatro e le difficili esperienze personali hanno minato la salute dell'attrice. Morì nel 1803, poco dopo la nascita di suo figlio. In ricordo del suo N.P. Sheremetev costruì la Casa dell'Ospizio (ora in questo edificio si trova l'Istituto di medicina d'urgenza N.V. Sklifosovsky). Dopo aver raccontato brevemente il destino dei più famosi attori servi, vorrei anche dire che il destino di molte altre persone che hanno partecipato alla vita teatrale è stato spezzato a causa della crudeltà dei proprietari terrieri e del lato nascosto della vita degli attori e attrici servi è così terribile, motivo per cui non molti hanno ottenuto un successo tutto russo. Conclusione Teatro dei servi russi Il declino dell'era dei teatri della servitù avvenne nel secondo quarto del XIX secolo. All'inizio degli anni '20, diversi teatri della gleba abbastanza grandi, incluso il Teatro Prince Yusupov, erano ancora popolari, ma in seguito il quadro iniziò a cambiare. La situazione politica e culturale nel paese cambiò e, infine, l'abolizione della servitù della gleba nel 1861 pose fine al fenomeno del teatro della servitù in Russia. Pushkin scrisse nel 1833: “La musica del corno non tuona nei boschetti di Svirlov e Ostankino; ciotole e lanterne colorate non illuminano più i sentieri inglesi, ora ricoperti d'erba, ma un tempo fiancheggiati da mirti e aranci. Il polveroso backstage di un home theater brucia sotto la cenere nella sala. Al seguito dell'imperatrice c'era un membro dell'ambasciata francese, il conte Segur, che era piuttosto scettico nei confronti dei nobili russi e delle loro feste in onore di Caterina II: “Queste magnifiche celebrazioni sono sempre le stesse: balli noiosi, spettacoli poco interessanti, magnifici poesie per l'occasione, fuochi d'artificio splendidi, dopo i quali rimane solo fumo, tanto tempo, denaro e fatica sprecati... Se era noioso parteciparvi, allora è ancora più noioso descriverli... Io, invece, non passerà sotto silenzio quello donato in onore dell’imperatrice dal conte Sheremetev”. L'artista Ivan Argunov. (presumibilmente Anna Izumrudova-Buyanova). La performance ha impressionato particolarmente Segur: “Sono rimasto sorpreso dall'eleganza delle melodie, dalla ricchezza degli abiti, dalla destrezza e dalla leggerezza dei ballerini. Ma quello che più di tutto mi ha colpito è che l'autore delle parole e della musica dell'opera, l'architetto che ha costruito il teatro, il pittore che lo ha decorato, gli attori e le attrici, le ballerine e le ballerine del balletto, i musicisti che hanno realizzato l'orchestra - tutti appartenevano al conte Sheremetev, che cercò attentamente di educarli e insegnarli." Il Teatro Kuskovsky era davvero il frutto della creatività del “proprio” popolo di Sua Eccellenza, nonostante il fatto che molte partiture d'opera, scenografie e costumi, progetti per il teatro e le sue macchine fossero stati inviati da Ivar, corrispondente parigino di Nikolai Petrovich. Tutto questo ha preso forma grazie agli architetti Argunov e Mironov, agli artisti decorativi Funtusov e Kalinin, ai musicisti Kalmykov e Smagin, ai cantanti Grigory Kokhanovsky e Stepan Degtyarev, alle attrici Praskovya Zhemchugova e Anna Izumrudova, ai ballerini Alexei Vorobyov e Tatyana Shlykova. Questa scoperta colpì Segur perché ovunque in Russia vide tracce di "vera schiavitù", che lasciò sui servi il segno di un'oppressione senza speranza e di una ferocia. "La gente comune, immersa nella schiavitù, non ha familiarità con il benessere morale", ha osservato il francese nei suoi appunti, confrontando i russi con gli Sciti o i barbari dell'epoca romana. E all'improvviso – un tale livello di performance artistica, una musicalità e una grazia così impeccabili?! Che straniero è Segur quando molti dei nostri compatrioti condividono la sua opinione. Ad esempio, un contemporaneo e parente stretto degli Sheremetev, il principe Ivan Mikhailovich Dolgoruky (lui stesso attore dilettante e drammaturgo), era molto dubbioso sulla possibilità di una creatività ispirata tra i servi: "che tipo di talento ci si può aspettare da uno schiavo che è non incluso (cioè attaccato), chi può essere fustigato e... far sedere una sedia solo per arbitrarietà?” Credeva che un attore del genere fosse in grado di recitare solo "come un bue che trasporta un peso quando Cherkasy lo guida con una verga". E in effetti, Sheremetev poteva disporre dell'“anima” del servo che gli apparteneva a sua discrezione e trattare con il suo “proprio” popolo, secondo i concetti di quel secolo, come un “caro padre”: per la minima deviazione “da volontà del conte” il proprietario sceglieva le verghe, la riduzione dello stipendio o un'altra punizione. È vero, Sheremetev non vi ricorreva molto spesso. Nikolai Petrovich scriverà più tardi a suo figlio Dmitry Nikolaevich in una "lettera testamentaria": "La casa dei miei genitori era diversa dalle altre". E questa differenza si rifletteva principalmente nell'atteggiamento nei confronti dei servi, e in particolare di quelli teatrali. I suoi attori, cantanti, musicisti e artisti hanno ricevuto un'eccellente educazione; ricevevano uno stipendio fisso, composto da una “dacia” monetaria e una “dacia del grano”; non furono mai utilizzati in nessun altro lavoro: né sul campo, né in casa o in generale, come spesso accadeva con altri proprietari di home theater, anche molto facoltosi; i primi artisti mangiavano dalla tavola del conte e si avvalevano dei servizi del medico del conte. Tuttavia, “la pigrizia, la negligenza e la disattenzione nell'apprendimento” venivano punite facendo “mettere in ginocchio o mettere a pane e acqua” i delinquenti (misure educative abbastanza diffuse nel XVIII secolo). Tutti gli attori erano affidati alla “forte supervisione” di Vasilij Voroblevskij, che aveva l'obbligo di vegliare su di loro fisicamente e moralmente. Un'attenzione particolare è stata prestata al rispetto della moralità: sul palco di Sheremetev, l'amore regnava in tutte le opere con le sue tentazioni e gli appelli (in uno spirito nuovo e progressista) alla libera scelta della propria amata. Ma poiché il conte creò un teatro per sé e per quelli simili a lui in posizione, allora tutte queste chiamate non avrebbero dovuto avere nulla a che fare con i suoi servi. Hanno cercato di proteggere rigorosamente gli assistenti di scena fuori dal teatro dalle tentazioni dell'amore e, soprattutto, dalla sua libera scelta. Ciò è stato ottenuto dall'assenza di ozio e dall'impossibilità di comunicare con il sesso opposto, di cui era responsabile lo stesso Vasily Voroblevsky, pedissequamente devoto al proprietario.
Schizzo del costume di un eroe per il teatro
Sheremetev. Anni '80 del XVIII secolo.
Artista M. Kirzinger.
Costumi per l'eroina per il teatro
Sheremetev a Kuskovo. 1780.
Artista M. Kirzinger.