Dal prima infanzia tutte le persone amano imitare qualcuno. Ad esempio, i bambini piccoli, che non hanno ancora imparato a parlare, ripetono già i suoni prodotti da cani, gatti, mucche, maiali, uccelli e così via.
Ragazze e ragazzi più grandi iniziano a imitare i loro idoli preferiti, eseguendo le loro opere o esprimendo espressioni di film e serie TV. E questo non sorprende. Tutti cercano di essere come qualcuno.
Ma nell'arte esiste un genere speciale chiamato parodia. È come imitare qualcuno. Vediamo da dove viene questa parola.
Parodia: che cos'è?
La parola "parodia" deriva da Parole greche"para" - "vicino", "contro" e "dia" - "canzone". La parodia è un'arte in cui le persone imitano già in una forma modificata film esistenti, canzoni, video e altri lavori. Questo di solito viene fatto in modo divertente, come in modo ridicolo.
Tutto può essere parodiato: film, videoclip, canzoni, ecc. spettacoli teatrali, scritti, poesie, azioni di qualche cantante o attore.
La primissima parodia è associata all'antichità, con letteratura antica ed è stato chiamato "Batracomiomachia". Questa è una poesia parodia sulla guerra dei topi e delle rane, usando la parodia (quando un piccolo oggetto è descritto in uno stile elevato). IN in questo caso piccolo oggetto sono topi e rane.
Le parodie possono essere presentate in varie direzioni.
Indicazioni parodistiche
Esistono parodie di canzoni, film, letteratura, siti Web di parodie e altro. Ognuno di essi è anche classificato secondo determinati criteri.
Diamo un'occhiata a cos'è una parodia cinematografica. Tutti sanno cos'è il "cinema", il che significa che una parodia cinematografica è una parodia di un film specifico. Quella di maggior successo è un'imitazione di un film famoso. Film come "Don't Be a Menace to South Central", "The Naked Gun", "Hot Shots", "Top Secret", "Not for Children" e altri sono stati parodiati.
Il film horror "Scary Movie" tiene davvero il pubblico con il fiato sospeso. Ci sono alcuni momenti piuttosto inquietanti in cui vorresti chiudere gli occhi e non guardare più lo schermo. Ma la parodia di questo film fa sì che il pubblico non solo non abbia paura, ma anche ride ad alta voce. Sì, c'è anche molto sangue qui, ma non è comunque spaventoso, solo divertente.
I siti di parodia sono costituiti da pagine Web popolari, dal loro design esterno ed interno.
Le persone realizzano sempre più parodie di canzoni, solitamente quelle più famose. Sia le parole che il suono della melodia possono cambiare. Ad esempio, è stata fatta una parodia di canzoni come "Con un'andatura volante...", "È divertente camminare insieme...", "Lentamente i minuti fluttuano in lontananza..." e altri. Sia l'inno reale che l'inno della Federazione Russa non sono passati inosservati.
Anche le parodie letterarie sono popolari. Ciò può includere opere famose, spettacoli teatrali, poesie e altri.
Ci sono tre percorsi di genere principali nella parodia:
1. In forma comica o umoristica, cioè non di scherno o di ridicolo nei confronti di un film o di una canzone, ma con buone intenzioni nei confronti dell'originale. Le persone fanno queste parodie perché vogliono imitare o perché vogliono guadagnare popolarità sulle reti.
2. Forma satirica: significa contro l'originale. Viene presentato come una presa in giro dei personaggi principali del film, rendendo gli attori con facce spaventose, mettendoli in situazioni imbarazzanti. Oppure c'è una presa in giro delle parole delle canzoni: vengono sostituite con stupide, a volte persino oscene.
3. Quest'ultimo è detto “uso parodico”, cioè finalizzato ai soli scopi intraletterari.
Parodie televisive
Qualche anno fa è apparso in televisione il programma televisivo “Big Difference” e tutti se ne sono subito innamorati. Ha guadagnato un'enorme popolarità, il che indica che questo genere è molto richiesto. Questo programma presentava parodie di personaggi politici famosi, pop star, presentatori televisivi e così via. Il nome stesso del programma sembra indicare che gli spettatori debbano trovare la differenza tra la parodia e l'originale.
La parodia musicale “Cos'è una crisi?” è stata inventata in modo molto originale. alla canzone del gruppo DDT.
I parodisti più famosi nel nostro paese sono Vladimir Vinokur, Maxim Galkin, Evgeny Petrosyan, Elena Vorobey, Mikhail Grushevsky e altri. Tutti possono essere visti in televisione e su Internet. Parodiano persone diverse, attori, interpreti.
Gruppo preferito "Ex-BB"
Abbastanza non convenzionale famoso gruppo"Ex-BB." Musicalmente alfabetizzati, con un alto talento artistico, i membri di questo gruppo hanno parodiato molte canzoni. Oltre alle canzoni, hanno realizzato parodie di film. Ad esempio, al pubblico è piaciuto il film "Gentlemen of Fortune". Una volta che assisterai alla loro esibizione, non lo dimenticherai mai.
Epilogo
È diventato di moda realizzare parodie di video musicali. Ad esempio, il famoso video “On Louboutins” è stato parodiato più volte. E tutte le opzioni sono interessanti e divertenti.
Negli anni '60 e '70 del XX secolo, Viktor Chistyakov era un eccezionale parodista.
Dopo aver analizzato il concetto di “parodia” (cos'è, dove viene utilizzato), possiamo dire che questo genere d'arte è stato creato per sollevare l'umore del pubblico.
Parodia(dal greco parodia- rimaneggiamento) - imitazione comica. Di solito costruito su una deliberata discrepanza tra stile e stile piani tematici forma artistica. Due aspetto classico le parodie sono determinate dal compito che l'autore-parodista si prefigge: burlesco – un argomento basso presentato in grande stile, parodia– un argomento alto presentato in uno stile basso. La prima parodia conosciuta fu scritta nell'antichità. Nell'antichità si credeva che Omero avesse scritto la “Batracomiomachia” (“La guerra dei topi e delle rane”), dove le gesta degli dei e degli eroi apparivano riflesse nello specchio deformante del mondo dei bestiari. Tuttavia, questa versione non è corretta. M. L. Gasparov ha scritto a questo proposito: "Duecento anni fa avreste letto nei libri di testo che "La guerra dei topi e delle rane" è stata, ovviamente, scritta dallo stesso Omero. Cento anni fa avreste letto che è stata composta due o tre secoli dopo, durante Guerre greco-persiane. Ora leggerete che fu composta due secoli dopo, in epoca alessandrina, quando la gente aveva già imparato a pensare e a scrivere non alla maniera di Omero e divenne facile ridere alla maniera di Omero. E per la prima volta gli scienziati per questo motivo hanno dubitato della paternità di Omero. In “La guerra dei topi e delle rane”... Atena si lamenta che il gracidio delle rane la tiene sveglia finché il gallo non canta. E galli e galline apparvero in Grecia solo duecento anni dopo Omero." M. L. Gasparov, quindi, mostra non solo come gli antichi scienziati si sbagliavano, ma presenta una vivida illustrazione degli errori di un'intera epoca, da qui diventa chiaro atteggiamento diverso al genere della parodia e alle sue forme. Se, ad esempio, Omero parodia la sua grande creazione, inizia un intrigo con il lettore o rimane deluso dalle verità dichiarate. Se un testo famoso viene parodiato da un altro autore, allora questa è un'espressione di un atteggiamento ironico nei confronti del mondo del passato, un commento parodia di motivi e immagini.
Il ridicolo può concentrarsi sia sullo stile che sul tema. La poetica di un'opera, di un autore, di un genere specifico o di un intero movimento ideologico può essere parodiata.
IN inizio XIX V. diventa la parodia in modo efficace condurre polemiche. Un esempio è il fatto della lotta letteraria, quando scoppiò una guerra di stili tra "arcaisti" (membri della società "Conversazione degli amanti della parola russa") e "innovatori" (il circolo "Arzamas"). "Arzamas" ha ridicolizzato la normalizzazione stilistica dei classicisti. Per esagerare i precedenti canoni poetici, non solo hanno mostrato esempi di letteratura scioccante in parodie ed epigrammi, ma hanno anche imitato i modi dei loro avversari nel loro comportamento. Gli incontri di "Arzamas" erano di carattere rituale-buffonesco: a tutti i membri del circolo venivano assegnati soprannomi umoristici, e un attributo costante degli incontri era l'oca arrosto come metafora del sacrificio. In questo modo, parodiavano le forme rituali degli incontri “Conversazioni” con la classe di servizio e la gerarchia letteraria che vi regnava. Ironizzando sulla procedura di iniziazione nella società Beseda, i residenti di Arzamas, quando si univano alla “confraternita”, dovevano leggere un “elogio” al loro “defunto” predecessore tra i membri viventi della Beseda. Gli “elogi” parodiavano i generi “alti” amati dai “parlatori”, lo stile elaborato e la cacofonia sonora delle loro opere poetiche. Le parodie venivano spesso scritte collettivamente.
La tradizione della creatività collettiva e pseudonimo letterario ripreso nel periodo di accresciute polemiche letterarie già negli anni '40. XIX secolo Questo processo è iniziato con le parodie congiunte di N. A. Nekrasov e I. I. Panaev, sono state pubblicate sotto lo pseudonimo " Nuovo poeta". La maschera del "Nuovo Poeta" ha permesso ai critici non solo di esprimerne con audacia alcuni pensieri politici, ma anche lottare con i poeti dell'“arte pura”.
Più tardi di più immagine famosa parodista Kozma Prutkov (fratelli Alexey, Alexander, Vladimir Zhemchuzhnikov e A. Tolstoy).
Per la natura del fumetto, una parodia può essere divertente, come, ad esempio, la battuta di Pushkin, uno studente di liceo, sullo scrivere una poesia su un determinato argomento. Un compagno di studi di Myasoedov, che si distingueva per un'eccezionale stupidità, scrisse del sole nascente in una lezione di letteratura:
Il rubicondo re della natura balenò a occidente...
E le nazioni stupite
Non so cosa iniziare:
Vai a letto o alzati.
Una parodia può anche essere satirica, con molte fasi transitorie. Ad esempio, parodie di poesie di A. Fet. Uno di questi è un verso tagliente di I. S. Turgenev, che modificava costantemente le poesie del poeta: "Qualcosa sta soffiando da qualche parte, morendo...".
Yu. N. Tynyanov ha scritto nel suo articolo "Fatto letterario": "Ogni termine nella teoria della letteratura deve essere una conseguenza concreta di fatti specifici". Pertanto, la parodia nasce nell'arte come mezzo di polemica, lotta contro norme obsolete o tradizione di un tema, genere o stile.
Un esempio lampante di un "fatto concreto" che ha dato origine a nuovi temi, nuove forme e nuove parodie è stato il romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin".
Come molte delle opere di Pushkin, "Eugene Onegin" ha causato voci controverse, spesso parodie caustiche. Ad esempio, F.N. Bulgarin non ha potuto resistere alla scrittura " Strofa di Onegin" parte della sua recensione del settimo capitolo, che considerava privo di significato, senza trama e vuoto sotto tutti gli aspetti:
Bene, come dissipare il dolore di Tanya?
Bo r come: metteranno la fanciulla su una slitta
E ti porteranno da posti carini
A Mosca, alla fiera delle spose!
La madre piange, la figlia si annoia:
La fine del settimo capitolo: tutto qui!
Bulgarin era molto indignato dalla natura parodica di Il romanzo di Puskin. L'ironia dell'autore è visibile nel titolo del romanzo e nell'epigrafe dell'intero testo. Il nome "nobile" di Evgeniy era già ben noto ai contemporanei grazie al racconto di A. E. Izmailov "Evgeniy, o le conseguenze dannose di una cattiva educazione e comunità". Evgeny Negodyaev divenne una "maschera" satirica nella letteratura moralistica. Caratteristica, data da Pushkin eroe nell'epigrafe, mette in dubbio l'autenticità di quelle qualità caratteriali che distinguevano l'eroe romantico: " Pieno di vanità, possedeva anche uno speciale orgoglio, che lo spingeva ad ammettere con uguale indifferenza sia le sue buone che le sue cattive azioni, – conseguenza di un sentimento di superiorità, forse immaginario." Il primo capitolo suscitò giudizi contrastanti da parte dei contemporanei proprio perché Onegin non somigliava affatto a quegli eroi conosciuti dalla letteratura. “Il filosofo dei diciotto anni” è sprezzante del mondo, “è diventato completamente freddo nei confronti della vita” ed è indifferente all'amore. E quando Tatyana conclude che Onegin è una "parodia", "un'imitazione", "un moscovita nel mantello di Harold", l'autore conferma questa idea con la trama. Nella critica letteraria, la questione dei livelli parodici del romanzo (linguaggio e stile, eroe romantico, situazione di appuntamento d'amore, mondo sensoriale eccetera.). Il lavoro di A. S. Pushkin divenne il " fatto letterario", che cambia l'idea del canone, lo è nuovo genere; fu "Eugene Onegin" a diventare il primo russo romanzo realistico e un'enciclopedia di trame, immagini, tipologie.
Più tardi, D. D. Minaev scriverà una spiritosa parodia "Eugene Onegin del nostro tempo" - un romanzo in versi, ma non più con lo scopo di condanna punti deboli Il testo di Pushkin, ma per presentare un nuovo “eroe del secolo” basato su materiale letterario noto:
Mio zio, come Kirsanov Pavel,
Quando mi ammalai gravemente,
Si costrinse a versare
Profumo dalla testa ai piedi...
Una delle parodie più famose e di successo di Minaev può essere considerata la poesia "Villaggi freddi e sporchi...".
Villaggi freddi e sporchi,
Pozzanghere e nebbia.
Distruzione della fortezza,
Le chiacchiere degli abitanti del villaggio.
Non vi è alcun inchino da parte dei servi,
Cappelli da un lato
E l'operaio Seeds
Imbroglio e pigrizia.
Ci sono strane oche nei campi,
L'insolenza delle papere, -
La disgrazia, la morte della Rus',
E dissolutezza, dissolutezza!...
Questa è una parodia non tanto dello stile poetico di A. A. Fet, ma delle sue opinioni protettive, che sembravano criminali ai poeti della scuola di Nekrasov. La loro ironia fu alimentata anche dalla prosa della vita del poeta, un proprietario terriero avaro che fece causa ai contadini; nei suoi anni di declino - un ciambellano che si rallegrava della chiave su un nastro azzurro. E agli esteti e sostenitori della purezza parola poetica Le poesie di Fetov sembravano mediocri. I. S. Turgenev ha scritto su Fet:
Rimasi fermo a lungo
E leggo righe strane;
E mi sembravano molto selvaggi
Quelle righe che ha scritto Fet.
Ho letto... non ricordo cosa ho letto,
Alcune misteriose sciocchezze;
Il libro mi è caduto dalle mani -
Non l'ho più toccato da allora.
Una parodia ancora più dura fu scritta in seguito da Turgenev:
E le cime delle montagne sussurrano: “Dov'è Fet?
Dov'è quel poeta?
Di chi è il verso che è caviale fresco e più dolce delle caramelle?"
Il significato delle parodie di N. Worms e N. Dobrolyubov è completamente diverso. In "Fischio" - la sezione satirica della rivista "Sovremennik" - Dobrolyubov ha parodiato il pathos romantico della poesia "Sussurro, respiro timido...". Ha rappresentato la data in termini puramente quotidiani, mantenendola forme esterne Lo stile poetico di Fet:
Profilo di una testolina carina,
Lo splendore degli sguardi appassionati,
Allacciatura sfilacciata
Suono crepitante convulso.
Abbracci voluttuosi
Bacio silenzioso -
E in piedi accanto al letto
Mese d'oro...
N. Worms ha attirato l'attenzione sul fatto che nella poesia di Fetov qualsiasi verso può essere scambiato e l'opera non perderà il suo significato:
I suoni della musica e dei trilli, -
Il trillo di un usignolo,
E sotto i folti tigli
Sia lei che io.
E lei, ed io, e trilli,
Cielo e luna
Trilli, io, lei e il cielo,
Il paradiso e lei.
Questa possibilità di cambiare il verso di Fet senza molta perdita di significato è stata brillantemente presentata da D. Minaev in una parodia-palindromo. A proposito caso unico gioco di genere M. L. Gasparov ha scritto un articolo "La poetica della parodia", in cui ha dimostrato che il testo di Minaev è sia compositivamente che tematicamente più armonioso e interessante dell'originale di Fetov.
Il lago si addormentò; la foresta nera è silenziosa;
Come un giovane cigno, la luna tra i cieli
Scivola e contempla il suo doppio sull'umidità.
I pescatori si addormentarono vicino alle luci assonnate;
A volte una pesante carpa sguazza tra le canne,
Lasciare andare cerchio ampio correre senza intoppi attraverso l'umidità.
Che silenzio... sento ogni suono e fruscio,
Ma i suoni del silenzio notturno non interrompono, -
Lascia che l'erba ondeggi sull'acqua della sirena...
Ecco una parodia di questa poesia di D. D. Minaev (sotto lo pseudonimo di Mikhail Burbonov):
Lascia che l'erba ondeggi sull'acqua della sirena,
Lascia che il trillo vivo dell'usignolo sia luminoso,
Ma i suoni del silenzio notturno non interrompono...
Che silenzio... sento ogni suono e fruscio.
Lasciando che un ampio cerchio percorra la dolce umidità,
A volte una pesante carpa sguazza vicino alle canne;
La pallida vela non muove una piega;
I pescatori si addormentarono vicino alle luci assonnate.
Scivola e contempla il suo doppio sull'umidità,
Come un giovane cigno, la luna è tra i cieli.
Una sirena bianca nuota casualmente fuori;
Il lago si addormentò; La foresta nera è silenziosa.
L'impressione di “autenticità” della versione Minaev si ottiene fin dall'inizio. "Lascia..." o "Lascia..." è un'apertura caratteristica nei testi elegiaci russi ("Lascia che la folla marchi con disprezzo...", "Lascia che il cambiamento della moda ci dica...", ecc.). Questo "Let..." iniziale serve come segnale per la sintassi periodica. La sequenza delle immagini è confermata dall'intera composizione del testo e dal desiderio di comprendere il silenzio. Come in molte poesie di Fetov, il movimento delle immagini viene trasmesso attraverso associazioni uditive e visive. Si crea una sensazione generale di transizione dal movimento al riposo. La direzione dello sguardo dell’autore e del lettore: “verso il basso, verso l’acqua – di lato e verso l’alto – dentro di sé”. Ogni strofa inizia con un movimento verso il basso e termina con un movimento verso l'interno, inizia con l'immagine dell'acqua e termina con l'immagine dell'anima.
Infine, lo sviluppo del testo a livello ritmico accompagna anche la composizione emergente. Nel ritmo del verso prima c'è la tensione, poi c'è la sua risoluzione (rima dattilica). La poesia è stampata senza spazi tra le quartine, una tirata continua, e questa caratteristica si adatta sistema artistico immagine principale.
Se nella versione di Minaev lo spazio si espandeva da strofa a strofa, in quella di Fetov si restringe e la sequenza di questo restringimento diventa la base della composizione. Nella prima strofa si vedono un lago incorniciato da una foresta e il cielo. Nella seconda strofa: la riva e i pescatori. Nell’ultima strofa c’è solo l’“io” dell’autore. La natura di Minaev si addormenta, si congela, mentre quella di Fet prende vita e vive sogno visibile e pace. Per Minaev la vita si concentra nell’io iniziale e poi si indebolisce gradualmente. Per Fet la vita è dissolta nella natura.
Il flusso delle parodie delle poesie di Fet divenne meno profondo dopo gli anni Sessanta. Ripetutamente ridicolizzate, le caratteristiche del suo stile sono valutate come meriti dai nuovi trendsetter del gusto letterario. La reputazione letteraria di Fet cambiò radicalmente a cavallo tra il XIX e il XX secolo; i simbolisti lo inclusero nel loro albero genealogico. Per V. Bryusov, A. Blok, K. Balmont, A. Fet è un poeta nello spirito, un maestro della poesia, alla cui scuola sono andati volontariamente.
L'impatto della parodia sul lettore varia notevolmente. Spesso il lettore non percepisce un testo in cui la parodia di uno stile o di un'immagine è di fondamentale importanza per l'autore, al contrario, tratta l'immagine con particolare simpatia. Se Pushkin nel romanzo "Eugene Onegin" ironizza chiaramente su Lensky il romantico e i suoi esempi di sfoghi lirici, allora per molti Lensky è una sfortunata vittima delle circostanze. Così, nel libretto dell'opera “Eugene Onegin” di P. I. Tchaikovsky, un poeta con “un'anima direttamente da Gottinga” - personaggio principale, appassionato e coraggioso. Allo stesso modo, i discendenti cessano di cogliere la natura parodica delle “storie di Belkin” di Pushkin, poiché questo testo è percepito separatamente dal contesto contemporaneo della lotta letteraria. Yu Tynyanov nell'articolo "Dostoevskij e Gogol. Verso la teoria della parodia" ha scritto: "La scarsa familiarità del lettore con lo sfondo... comporta la privazione della parodia della sua parodia".
Lo scienziato osserva che bisogna distinguere tra stilizzazione e parodia: “Entrambi vivono doppia vita: dietro la pianta dell'opera ce n'è un'altra, stilizzata o parodiata. Ma in una parodia deve esserci una discrepanza tra i due piani, una mescolanza degli stessi; una commedia sarà una parodia della tragedia (non importa se attraverso l'enfatizzazione della tragedia o attraverso un'opportuna sostituzione comico). Con la stilizzazione non c’è tale discrepanza; al contrario, c’è una corrispondenza tra i due piani: quello stilizzante e quello stilizzato che in esso emerge”.
Dovresti prestare attenzione al fatto dell'auto-parodia. Tali rimaneggiamenti delle proprie motivazioni nei testi di N. Ogarev sono noti. Ad esempio, le sue variazioni su " una vecchia casa" e sulla poesia "La Taverna". Cechov a volte ricorreva a una tecnica simile. Nelle sue opere utilizzava versi già conosciuti dalle storie, ma assumevano un suono parodico. In "Tre sorelle" la frase "Non l'ha fatto" Non ha nemmeno avuto il tempo di sussultare, un orso gli è venuto addosso", che nel racconto "At Friends" è stato letto come un'espressione di morte" nidi nobili". Oppure l'osservazione di Chebuttkin "tara... ra... bumbia, sono seduto sul piedistallo" ha funzionato in modo satirico nella storia "Big Volodya e Little Volodya".
La parodia è uno strumento efficace per la critica. La popolarità di questo metodo di condurre polemiche letterarie risale agli anni '60. XIX secolo M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoevskij hanno parodiato i loro oppositori ideologici. Gli scrittori includevano nei loro romanzi immagini-personaggi che, in senso grottesco, rappresentavano caratteristiche distintive poetica dello scrittore avversario. Pertanto, Dostoevskij a immagine di Karmazinov ("Demoni") ha presentato una caricatura di Turgenev.
Il periodo di massimo splendore della parodia si osserva in epoche critiche, sature di lotta. scuole letterarie, tendenze, raggruppamenti, segnati dalla rottura dei vecchi gusti estetici.
Teffi ha detto che nella tradizione della letteratura russa si tratta di rappresentare "la risata purificatrice attraverso le lacrime", ma nella vita si osserva più spesso "risata invece di lacrime". Ciò ha permesso agli autori di Satyricon di parlare di cose complesse in modo semplice e allegro. Ad esempio, hanno scritto il loro " Storia del mondo", una sorta di parodia dei libri di testo ufficiali, presentava la loro interpretazione umoristica percorso storico Europa. Non volevano accontentarsi di uno solo punto ufficiale visione della storia, cercò di distruggere l’illusione della prosperità borghese e mise in dubbio l’inevitabile trionfo del capitalismo.
All’inizio del secolo, la poesia “Overture” di I. Severyanin era percepita come una sorta di slogan borghese:
Sorprendentemente gustoso, frizzante e piccante!
Penso a qualcosa di norvegese! Sono tutto in qualcosa di spagnolo!
Sono ispirato dall'impulso! E prendo la penna!
In un gruppo di ragazze nervose, in una società tagliente di donne
Trasformerò la tragedia della vita in una farsa da sogno...
Ananas allo champagne! Ananas allo champagne!
Da Mosca a Nagasaki! Da New York a Marte!
Questa poesia è stata aspramente parodiata da V. Mayakovsky: "Mangia ananas, mastica fagiano di monte! Il tuo ultimo giorno sta arrivando, borghese!"; e con toni molto tristi, come se fosse nostalgia del passato, ha presentato “Imitazione di Igor Severyanin” di Don Aminado:
Non cercare di comprendere. Non indovinare i pensieri.
Il pensiero aleggia negli spazi, ma non riesce a fissarsi.
Gli ananas nello champagne sono diventati completamente acidi,
E in questo stato è impensabile mangiarli.
Dobbiamo prenderlo e buttarlo via, e buttare via i desideri,
E comprendere l'inevitabilità sia degli eventi che degli anni,
Perché sono amari gli ananas dell’esilio,
Quando ci sono gli ananas, ma niente champagne.
Cosa segue da questa poesia, signori?
L’ananas è già spremuto, ma l’idea è semplice:
Dallo champagne a una pozzanghera: questo accade nella vita,
E uscire dalla pozzanghera: un paradosso e un sogno!..
Negli anni '20 la parodia come forma di polemica letteraria e come genere sta perdendo popolarità. Non sono stati solo i divieti di censura a rovinare la “poesia felice”. Gli artisti non potevano mostrare individualità creativa, perché «il loro cuore era del partito». Nella letteratura realismo socialista lo stile divenne uguale al genere. Il merito di un'opera si misura dalla riproduzione quanto più fedele possibile della realtà socialista.
I parodisti rimasero senza materiale, ma senza più libertà di scelta.
La raccolta “Parnassus Standing on End” fu pubblicata a Kharkov nel 1925. Fu un brillante tentativo da parte dei seguaci di A. Potebnya e A. Veselovsky di presentare un'illustrazione della teoria delle trame erranti. Le trame si basano sulle storie "C'era una volta una capra grigia con una nonna", "Il prete aveva un cane" e "Waverley andò a fare una nuotata", che erano organizzate in stili diversi.
Ecco una parodia dello stile dei romanzi di A. Vertinsky:
Dove sei andata, capretta mia,
con un campanello sulla fronte e un nastro sulle corna?
Il tuo giardino è triste. Nannette, la vecchia, piange vicino
Di amore morto, verso gli ultimi giorni di maggio.
Nell'ultima terribile ora ti ho visto così vicino,
al lontano foresta oscura una decappottabile correva verso di te.
Sotto il peso del lupo cadesti allora,
lasciando solo le gambe e le corna per Nannette.
Negli anni '20 si sta formando Associazione letteraria vera arte. Ma il “reale” degli Oberiut è l’antipodo della parola d’ordine “realistica” dei teorici del realismo socialista. Gli Oberiut si percepivano come parodie degli eroi degli scrittori russi letteratura classica. Loro mondo assurdo- Questo è un tentativo, con l'aiuto di una "immagine invertita", di presentare l'intero orrore della modernità. La vita si trasforma in una parodia della morte. Per loro è dimostrativo linguaggio dei bambini verso: la spietata distruzione della parola poetica classica. D. Kharms scrive deliberatamente piccole storie sulla vita di Pushkin, dove lo presenta nella sua forma migliore una persona comune. Lo fa perché le persone sono abituate a pronunciare rispettosamente "Pushkin è un genio", "Pushkin è il nostro tutto", non capendo la vera grandezza del poeta russo, perché non conoscono affatto le sue opere. Si è formata l’abitudine di vedere in Pushkin “l’autorità come un monumento”. Ma l'autore di favole meravigliose e " La figlia del capitano"può essere percepito come un suo contemporaneo. D. Kharms ha avvicinato Pushkin alle persone. Ha scritto di lui in questo modo: “Come sapete, Pushkin non si è mai fatto crescere la barba. Pushkin ne era molto tormentato e invidiava sempre Zakharyin, che, al contrario, aveva la barba che cresceva abbastanza bene. "Sta crescendo per lui, ma non sta crescendo per me", diceva spesso Pushkin, puntando le unghie contro Zakharyin. E aveva sempre ragione."
IN critica letteraria moderna Mayakovsky era, prima di tutto, attaccato all'idea di un poeta innovativo, che nella sua opera incarnava lo slogan dei futuristi "gettare via la nave della modernità" tutte le idee precedenti sulla creatività poetica. O. B. Kushlina nel libro “La letteratura russa del 20° secolo nello specchio della parodia” scrive: “Per ordine dell'esercito delle arti, tutto il suo lavoro si è trasformato in un monolitico “BUONO”, e lui stesso - in una triste punizione di generazioni Scolari sovietici. Il “monumento” a Majakovskij è ora ricoperto da così tanti strati di vernice rossa che non è chiaro se sia fatto di bronzo o di gesso”.
Tuttavia, sarebbe un errore affermare che Mayakovsky non fosse tra i grandi poeti della letteratura russa, che la sua creatività non abbia influenzato lo sviluppo delle forme poetiche. Anche un epigramma di Yu Tynyanov, in cui Mayakovsky viene presentato di seguito artisti eccezionali parole, testimonia il carattere epocale della sua opera:
Pushkin ha lasciato l'ode "Libertà"
E Gogol ci ha regalato il “Naso”
Turgenev ha scritto "Basta"
E Mayakovsky: "Va bene, signore".
Se un poeta merita epigrammi e parodie, questo è già la prova del suo genio. Quante parodie sono state scritte delle poesie di A. Fet! Ma è stata proprio la sua “senza parole” a diventare il mezzo tradizionale espressione artistica, ad esempio, nella poesia di Don Aminado o Balmont.
Lo stesso Mayakovsky lo ha parodiato più di una volta creazioni brillanti Letteratura russa. La sua poesia “Buona” presenta un dialogo tra due culture: nobile e proletaria. Le parafrasi creano un'atmosfera parodica, ma non sminuiscono immagini poetiche Puškin. Lo studio delle parodie delle opere di Mayakovsky permette al lettore di vedere tutta l'originalità della sua poetica.
Negli anni '60 si rileva un'ondata di testi parodistici, poiché “l'onda di libertà” offre ai poeti l'opportunità di ripensare ciò che è diventato tradizionale o obbligatorio.
Stile di vita Mitki, il loro creatività poetica fa rivivere le tradizioni degli Oberiut. In modo dimostrativo parola dura, illustrazioni primitive per poesie altrettanto primitive consentono ai poeti di abbassare le norme della cultura classica e di scoprire la poesia nella vita di tutti i giorni.
L'evoluzione della poesia avviene non solo attraverso l'invenzione di nuove forme, ma anche attraverso un ripensamento parodico del patrimonio culturale.
genere in letteratura, teatro, musica, sul palco, imitazione consapevole per scopi satirici, ironici, umoristici di modi, stile, direzione, genere o stereotipi di parola, gioco e comportamento. Imitazione, una divertente somiglianza distorta di qualcosa.
Ottima definizione
PARODIA
Alterazione di poesie famose e meravigliose, consistente nel cambiare più parole, che danno un significato diverso; Invece del sublime, viene fuori qualcosa di ordinario e divertente. Le canzoni di Omero servivano molto spesso a questo scopo. L'esempio più antico di P., almeno simile ad esso, è il passo di Asiya, scritto in metro elegiaco ( Atene. 3, 125 D). Il vero fondatore di P. è considerato Hipponact, le cui singole parodie formano qualcosa di unico. ???????????????, attribuito a Omero, non ha nulla di satirico, come le parodie di Asio e Ipponatto; probabilmente fu scritto nel V secolo. AVANTI CRISTO Commedia in soffitta a questo scopo nessun genere di poesia fu risparmiato; In Aristofane troviamo molti poemi parodiati di Euripide, Eschilo, ditirambografi, ecc. Pochi sono gli esempi di P. nella letteratura romana.
La parola "parodia" è nota a tutti fin dalla prima infanzia. La natura umana è tale che lo sviluppo e l’apprendimento avvengono attraverso l’imitazione. Il bambino impara nuove abilità e adotta modelli di comportamento guardando le persone che lo circondano, senza nemmeno sapere cosa sia la parodia. Durante l’infanzia, tutti desiderano essere come qualcuno che rappresenta un ideale nella mente del bambino. Potrebbe essere come persona famosa o un personaggio dei cartoni animati, o uno dei genitori, di cui il bambino parodia le azioni, le parole e persino le intonazioni nella vita di tutti i giorni.
Ma non tutte le imitazioni possono essere definite parodie. I grandi autori hanno sempre avuto molti seguaci desiderosi di copiare le idee e lo stile dell’opera originale, ma spesso i risultati di tale prestito erano noiosi e poco interessanti.
Cos'è una parodia?
Scopriamo cos'è una parodia, qual è la sua essenza genere unico arte. Il significato principale, che è la essenza dello stile della parodia, è effetto comico che si ottiene attraverso l'imitazione. Ci sentiamo divertenti, il che significa che la parodia ha centrato l'obiettivo, che si tratti di una rielaborazione di un'opera o di un'imitazione del discorso di una persona familiare.
Questa tecnica cominciò ad essere utilizzata fin dall'inizio dello sviluppo del genere. finzione. Anche nell'antichità sapevano cosa fosse la parodia. Sono state create parodie di opere famose poemi epici L'Iliade e l'Odissea di Omero. Nel Medioevo, testi e rituali religiosi furono parodiati in abbondanza, diffondendosi in un ambiente urbano secolare. Molto popolari erano le esibizioni di giullari e buffoni, che utilizzavano attivamente tecniche di parodia nelle loro esibizioni.
La nascita della parodia letteraria può essere considerata il XVIII secolo, l'era del periodo di massimo splendore della letteratura secolare. Da allora, opere di questo genere hanno convissuto strettamente con opere di stili elevati. Le persone che hanno amato e utilizzato la parodia erano A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, A.S. Pushkin, F.M. Dostoevskij e altri
Nelle realtà odierne, la parodia rimane uno dei generi umoristici più rilevanti. L'uso di tecniche di imitazione del fumetto è ampiamente utilizzato in letteratura, musica, cinema e televisione. Consideriamo le direzioni principali della parodia moderna.
Parodia musicale
Il genere senza età che ha portato grande quantità le canzoni divertenti preferite da tutti. Testo azzeccato e divertente, eseguito tempo fa famoso motivo, ha sempre fatto sì che le parodie delle canzoni continuassero ad avere successo tra gli ascoltatori. I bambini cantano le stesse canzoni convertite in tutti gli asili nido e nei campi della nostra vasta patria, il che conferma ancora una volta che questo genere non conosce confini nel tempo e nello spazio.
Esempi di parodie di canzoni
Le parodie musicali più famose possono essere ascoltate da "OSP-studio", il gruppo "Ex-BB", Alexander Pushny e Eduard Surovoy (il personaggio di Garik "Bulldog" Kharlamov in spettacolo popolare Club della commedia). Alcune parodie di canzoni sono già diventate popolari, ad esempio quelle famose: "Una ragazza con una mitragliatrice piange", "Con un'andatura volante", "È divertente camminare insieme" e molte altre.
Parodie di film
I film del genere della parodia sono molto popolari. È sempre bello ridere dei tuoi personaggi preferiti, guardando la loro immagine da una prospettiva diversa, o dei cliché e del pathos delle tecniche di regia in generale.
Pertanto, sia film specifici che interi generi cinematografici vengono parodiati con successo. Esempi delle parodie cinematografiche di maggior successo includono quanto segue:
- "Il grande dittatore";
- "Film spaventoso";
- "Pistola nuda"
- "Soldati di sfortuna"
IN cinema domestico questo genere è rappresentato, ad esempio, dai film “The Most il miglior film", "Hitler Kaput" e altri.
Parodie televisive
Utilizzando il genere della parodia, la televisione non resta indietro rispetto al cinema. Vari canali TV trasmettono programmi incentrati su grande attenzione questo tipo di commedia.
Ad esempio, il programma televisivo "Full House", in cui occupano le esibizioni di parodisti e comici posto centrale. “Big Difference” e “C'era una volta in Russia”, scintillanti parodie dell'argomento del giorno. Negli anni '90 del secolo scorso, il programma "Dolls", che trasmetteva una parodia di satira politica, era molto popolare. Le possibilità della televisione aprono grandi possibilità per lo sviluppo del genere della parodia.
Parodie su Internet
L'industria di Internet si sta sviluppando rapidamente. Non sorprende che anche qui trovi posto il genere della parodia. Molti blogger usano dispositivi comici nel loro lavoro, che ha conquistato l'amore degli utenti del World Wide Web.
Ad esempio, una serie di video umoristici su Instagram dell'attrice Marina Fedunkiv, in cui imita satiricamente la presentatrice televisiva e cantante Olga Buzova, ha grande successo dagli utenti delle risorse. Evgeny Bazhenov, creatore e conduttore di un popolare blog sul cinema, utilizza direttamente le immagini dei personaggi della parodia da lui creati nelle recensioni dei film, il che rende le sue opere più vivide e memorabili.
Parodisti famosi
Al giorno d'oggi ci sono molti comici che sanno bene cos'è una parodia e lavorano brillantemente in questo genere originale.
Probabilmente l'artista della parodia più famoso per molti è Vladimir Vinokur. Si esibisce in questo ruolo da molti anni. Inoltre, Vladimir Natanovich ha creato il suo Parody Theatre, con il quale è in tournée con successo e attira il tutto esaurito.
Alexander Peskov è un inimitabile artista della buffoneria. I suoi numeri grotteschi, in cui imita le pop star, hanno guadagnato un'enorme popolarità e hanno valso all'artista il titolo di "Re della parodia".
Maxim Galkin è salito sul palco e ha immediatamente conquistato l'amore del pubblico grazie alle sue talentuose parodie di Lev Leshchenko, Renata Litvinova e molti altri.
Appaiono giovani parodisti e comici di talento che sono i successori della commedia parodia sul palco.
Come possiamo vedere, il genere della parodia non solo non ha perso la sua rilevanza nel corso di centinaia di anni di esistenza, ma continua anche a trovare nuove forme di manifestazione. L'imitazione comica leggera o satirica seria in qualsiasi campo dell'arte è una caricatura della vita, la capacità di guardare le cose serie da una prospettiva frivola. Questo ci dà il diritto di sperare che questa forma di espressione artistica continui a prosperare.