Damien Hirst sa ancora come scioccare il pubblico. L’umanità ha appena fatto i conti con l’esistenza di un teschio di platino tempestato di diamanti del valore di 100 milioni di dollari, e Hirst sta già dando un nuovo schiaffo all’opinione pubblica e al gusto del pubblico. Crea un altro teschio simile, ma non di un adulto, ma di un bambino.
Il nome stesso di Damien Hirst è diventato negli ultimi anni un marchio dal valore paragonabile al prezzo di una partecipazione di controllo in una grande multinazionale. Tutto ciò su cui questo creatore mette le mani sarà venduto per soldi favolosi, che si tratti della carcassa di una mucca morta o di un dipinto nello stile di un errore.
E, a ogni nuova opera, riscaldata dall'attenzione del pubblico e dei collezionisti miliardari, Hirst diventa sempre più provocatorio, sconvolgente e duro. È così che la creatività porta più soldi.
La cosa principale qui è non mantenersi entro i limiti. E, se le persone "hanno mangiato" un gioiello molto controverso sotto forma di un teschio di platino, e qualcuno ha addirittura dato cento milioni di dollari per questo, allora puoi continuare a sfruttare questo tema, ma a un nuovo livello.
Così Damien Hirst ha creato la sua nuova opera: un altro prezioso teschio, ma questa volta per un bambino. Gli antropologi affermano che il bambino che avrebbe potuto possedere questo teschio di platino, tempestato di ottomila diamanti bianchi e rosa, avrebbe avuto circa due settimane. E questo è un passo creativo molto controverso anche per Hirst.
E, nonostante il fatto che quest'opera, intitolata "Per l'amor del cielo", non sia stata ancora presentata ufficialmente al pubblico, in tutto il mondo si sentono già voci di disapprovazione di tutti i tipi di organizzazioni pubbliche, ritenendo che il suo autore abbia invaso il sacro - per i bambini. Tuttavia, forse questo flusso di negatività è anche una campagna di marketing pre-preparata volta a promuovere il nuovo lavoro di Hirst. Dopotutto, più le critiche sono forti, più le sue opere saranno vendute.
Il prezioso teschio di questo bambino sarà esposto per la prima volta alla fine di questo mese alla Gagosian Gallery di Hong Kong.
Teschio di neon, teschio di cocaina, teschio di cristallo, teschio di diamante, teschi di macchina da scrivere e bicicletta: in breve, benvenuti nella nostra collezione delle opere d'arte più straordinarie dedicate ai teschi.
Il teschio è un simbolo di morte, il decadimento dell'esistenza. Per molti secoli, come ogni cosa misteriosa e oscura, ha attratto le persone, instillando orrore e stupore nelle loro menti e nei loro cuori. Molti artisti contemporanei hanno dedicato le loro opere a questo tema radicale.
Una famosa opera d'arte che non poteva sfuggire al nostro sguardo. Hirst lo chiamò “Per amore di Dio”, alludendo direttamente a uno dei libri del Nuovo Testamento. Nell'opera sono stati utilizzati più di 8.600 diamanti, oltre a un enorme diamante. Il teschio è stato venduto per 100 milioni di dollari.
Neon, cripton, mercurio, vetro: questa è la ricetta per creare opere d'arte così impressionanti dell'artista americano. Franklin porta gli spettatori nelle profondità della natura umana, sfidando il modo in cui la mente e il corpo possono formare un tutt'uno. Questi pensieri sono particolarmente chiaramente illustrati nelle opere a grandezza naturale dell’artista (scheletri umani).
Un lavoro spaventoso, ma allo stesso tempo affascinante. Il teschio di cervo è stato integrato con parti di una normale bicicletta: come puoi vedere, i raggi si adattano perfettamente all'immagine.
Mark Grieve, insieme a Ilana Spektor, partecipa spesso a vari eventi di beneficenza. Così questo lavoro è entrato a far parte del progetto “pART”, organizzato da un'azienda che produce pezzi di ricambio per biciclette. Il ricavato è stato donato a enti di beneficenza in Africa.
Nessuna saldatura o colla: questa è una delle caratteristiche principali dei lavori di Jeremy. "Colleziono vecchie macchine da scrivere vintage, per lo più in condizioni non funzionanti. Per fare questo, vado spesso alle vendite, guardo i mercatini delle pulci e i negozi di antiquariato. Molte macchine da scrivere mi vengono portate da amici,"- dice Mayer sul suo sito web. "Quando smonto le macchine da scrivere, non utilizzo mai strumenti: ho paura di danneggiare qualcosa", aggiunge l'artista.
L'artista olandese Diddo ha creato forse il teschio più controverso al mondo. È fatto con cocaina nel senso letterale della parola e della massima qualità. A tale scopo, il "coke di strada" è stato purificato in un laboratorio speciale. Il lavoro è durato 20 mesi.
Lo stesso Diddo dà un significato profondo alle sue opere. Ecco cosa scrive di "Cocaine Skull": "Vivevamo nella paura e nel bisogno. Poi siamo diventati 'umani', cercando di migliorare noi stessi. Abbiamo imparato a controllare il nostro ambiente, ma la paura è rimasta. La nostra bestia interiore è ancora in libertà.".
Lauren ha tutta una serie di lavori con teschi di animali. Questo in particolare è stato ispirato dalla “Giungla amazzonica e dal Giorno dei Morti” (una festività in America Centrale dedicata alla memoria dei morti). Nel gennaio di quest'anno si è tenuta a Londra una mostra con questa mostra.
Per quest'opera sono stati utilizzati più di 27.000 piccoli pezzi colorati, ognuno dei quali è stato "incollato" a mano. L'intero processo ha richiesto 310 ore. Baker si riferisce al subconscio, al lavoro del cervello, alla “colorazione” di pensieri e idee.
Skullis.com presenta molti teschi fatti a mano. La maggior parte di loro sono vere e proprie opere d'arte - o almeno un'aggiunta chic agli interni. Skullis produce solo teschi e solo cristalli e pietre preziose. L'azienda è leader assoluta nella sua nicchia.
L'artista tedesco crea sculture radicali e spaventose, che però non ci si stanca mai di ammirare. Il primo lavoro si intitola "God Of The Grove". Utilizza ottone placcato oro e marmo come materiali principali.
Sandt completa il tema della bellezza e della morte con un'altra serie di opere. Questa volta, una replica placcata in oro di un teschio umano del XVIII secolo è stretta nella morsa di un dispositivo insolito.
Nelle sue opere l'artista danese svela l'idea della deperibilità della nostra vita. La morte è sempre vicina. Non importa cosa facciamo, non importa dove viviamo, non importa come viviamo, il “fondamento” è sempre lo stesso. Tutti i dettagli delle opere presentate sono stati trovati o acquistati in luoghi diversi e sembrano costituire un unico insieme. Il passo finale per Mikkelsen è sempre quello di rivestire la “miniatura” con uno strato di argento o oro.
Il cognome dell'artista riflette perfettamente il suo hobby principale. A volte luminose, a volte oscure, le sue opere hanno sempre un tocco di misticismo e di aldilà. Jim ha visitato molti paesi e tutti i continenti. Le sue opere combinano riti, rituali e tradizioni religiose dei popoli dell'Africa, dell'Australia, dell'America e dell'Oceania in modo bizzarro e originale.
Coloro che condividono i gusti di Jim Skull dovrebbero assolutamente comprarsi un paio di fantastici oggetti a tema teschi, ad esempio, o.
- 30.04.2019 I tradizionali venti lotti dell'Asta AI sono dieci dipinti, cinque fogli di grafica originale e tre stampate, un piatto in porcellana e un'opera a tecnica mista
- 23.04.2019 Il 27 aprile la casa d'aste Litfond terrà la prossima asta di belle arti, che presenterà 170 lotti tra dipinti, grafica, porcellane e vetro. La valutazione totale dell'asta da parte degli esperti è di oltre 25.000.000 di rubli
- 23.04.2019 I tradizionali venti lotti dell'Asta AI sono dieci dipinti, cinque fogli di grafica originale e due di tiratura, un piatto di porcellana e una scultura in bronzo. Inoltre - 10 opere di F. F. Fedorovsky
- 19.04.2019 La prossima asta si svolgerà giovedì 25 aprile 2019. Il catalogo era composto da 656 lotti: dipinti, grafica, oggetti religiosi, argenti, gioielli, vetri, porcellane, ecc.
- 17.04.2019 Il 18 aprile la casa d'aste Litfond terrà la 151esima asta, il cui catalogo comprende oltre 400 lotti tra libri rari, manoscritti, autografi, fotografie, manifesti, documenti storici e cartoline per un importo totale di oltre 20.000.000 di rubli
- 12.03.2019 Questa conclusione è contenuta in uno studio pubblicato nel marzo 2019 dal Bureau of Economic Analysis (BEA) degli Stati Uniti e dal National Endowment for the Arts (NEA).
- 22.02.2019 Una persona importante ha una vacanza alle porte, il budget per un regalo è stato stanziato e vuole qualcosa di decente. Cosa regalare a chi ha quasi tutto? Acquista un dipinto: consigliano persone esperte. Sono d'accordo con loro. Ma dovrai impegnarti a fare una scelta per non finire nei guai.
- 23.01.2019 Un cimelio di famiglia, un'eredità, era appeso al muro, e così fu. Ma, avendo deciso di venderlo, la gente ci pensa per la prima volta. Qual è il posto migliore per vendere? Come non svendersi? Domande non così semplici in fondo
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- 16.01.2019 Lavorando su un database di risultati d'asta, molto spesso siamo in grado di calcolare le vendite ripetute. Registra cioè quando l'opera è stata venduta in precedenza e quanto sei riuscito a guadagnarne. I migliori esempi del 2018 sono nella nostra recensione
Testo: Ksyusha Petrova
Oggi si apre la Galleria di Mosca di Gary Tatintsyan la prima mostra dal 2006 di Damien Hirst, artista britannico che non invano viene definito “il grande e terribile”, paragonandolo ai geni del Rinascimento o agli squali di Wall Street. Hirst è considerato l'autore vivente più ricco, il che non fa altro che alimentare la controversia che circonda il suo lavoro. Da quando Charles Saatchi ha guardato letteralmente a bocca aperta l'installazione “A Thousand Years” - un'illustrazione spettacolare e cupa dell'intero viaggio della vita dalla nascita alla morte - il rumore attorno ai metodi creativi e al valore estetico delle opere di Hirst non si è placato, cosa di cui l'artista stesso, ovviamente, è fin troppo felice. Vi raccontiamo perché le opere di Hirst sono davvero meritevoli dell’enorme attenzione che ricevono, e cerchiamo di comprendere il mondo interiore dell’artista, molto più ambiguo e sottile di quanto possa sembrare dall’esterno.
"Lontano dal gregge", 1994
Hirst ora ha cinquantuno anni e dieci anni fa ha abbandonato completamente il fumo, le droghe e l'alcol: ci sono buone probabilità che la sua carriera duri per diversi decenni. Allo stesso tempo, è difficile immaginare quale potrebbe essere il prossimo passo per un artista di questa portata: Hirst ha già rappresentato il suo paese alla cerimonia di apertura delle Olimpiadi a Londra, ha girato un video per il gruppo Blur, ha realizzato il massimo un'opera d'arte costosa al mondo (un teschio di platino intarsiato di diamanti), nei laboratori di Impiega più di centosessanta dipendenti (Andy Warhol non si sarebbe mai sognato una cosa del genere con la sua “Factory”), e la sua fortuna supera il miliardo di dollari. L'immagine del attaccabrighe, che rese famoso Hirst insieme alla serie di animali conservati nell'alcool negli anni '90, lasciò gradualmente il posto a un'immagine più calma: nonostante l'artista ami ancora i pantaloni di pelle e gli anelli con i teschi, non ha mostrato il suo pene sconosciuti per molto tempo, come nei suoi “anni di gloria militare”. ”, e assomiglia sempre più a un imprenditore di successo che a una rock star, anche se in sostanza è entrambe le cose.
Hirst spiega il suo straordinario successo commerciale con il fatto che aveva più motivazione a guadagnare denaro rispetto agli altri membri dell'associazione Young British Artists da lui guidata (mentre era ancora studente alla Goldsmiths, Hirst organizzò la leggendaria mostra "Freeze", che attirò il pubblico attenzione di eminenti galleristi ai giovani artisti). L'infanzia di Hirst non può essere definita prospera e felice: non ha mai visto il suo padre biologico, il suo patrigno lasciò la famiglia quando il ragazzo aveva dodici anni e sua madre cattolica resistette disperatamente ai tentativi del figlio di entrare a far parte dell'allora giovanissimo sottocultura punk.
Tuttavia, ha sostenuto le sue attività artistiche, forse per disperazione, perché Hirst era un adolescente difficile e tutte le materie, tranne il disegno, erano difficili per lui. Damien veniva regolarmente sorpreso in piccoli taccheggi e altre storie spiacevoli, ma allo stesso tempo riusciva a realizzare schizzi nell'obitorio locale e studiare atlanti medici, che furono fonte di ispirazione per il suo autore preferito, l'oscuro espressionista Francis Bacon. I dipinti di Bacon influenzarono molto Hirst: il ghigno del famoso squalo conservato nell'alcool ricorda il motivo ricorrente di Bacon della bocca aperta in un urlo, gli acquari rettangolari sono le gabbie e i piedistalli che si trovano costantemente sulle tele di Bacon.
Qualche anno fa Hirst, che non si era mai esibito nel campo della pittura tradizionale, presentò al pubblico una serie di suoi dipinti, chiaramente ispirati alle opere di Bacon, e fallì miseramente: i critici definirono le nuove opere di Hirst una patetica parodia di i dipinti del maestro e li paragonò allo “squadro di una matricola che non si arrende”. grandi speranze." Queste critiche feroci possono aver ferito i sentimenti dell'artista, ma chiaramente non hanno influito sulla sua produttività: con l'aiuto di assistenti che svolgono tutto il lavoro di routine, Hirst continua la sua serie infinita di tele con punti multicolori, dipinti "a rotazione" creati ruotando barattoli di vernice in centrifuga, installazioni con compresse e su scala industriale produce opere ben vendute.
← “Senza titolo AAA”, 1992
Sebbene Hirst abbia sempre affermato che il denaro era principalmente un mezzo per produrre arte su larga scala, non si può negare che avesse uno straordinario talento imprenditoriale, pari, se non superiore, al talento artistico. Il britannico, non noto per la sua modestia, crede che tutto ciò che tocca si trasformi in oro - e questo sembra essere vero: anche nell'anno depresso del 2008, un'asta di due giorni delle sue opere presso Sotheby's, organizzata dallo stesso Hirst, ha superato tutte le aspettative e ha battuto il record d'asta di Picasso. Hirst, che sembra un ragazzo semplice di Leeds, non è timido nel fare soldi con oggetti che sembrano estranei all'arte alta - che si tratti di skateboard souvenir per seimila dollari o dell'elegante ristorante londinese Pharmacy, decorato nello spirito della "farmacia" dell'artista serie ". Gli acquirenti delle opere di Hirst non sono solo laureati di Oxford di buona famiglia, ma anche un nuovo strato di collezionisti: quelli che provengono dal basso e hanno guadagnato una fortuna da zero, come l'artista stesso.
Lo status di star di Hirst e il costo vertiginoso del suo lavoro spesso rendono difficile discernere la loro essenza - il che è un peccato, perché le idee in essi contenute non sono meno impressionanti delle carcasse di mucca segate e immerse nella formaldeide. Anche in quello che sembra kitsch al cento per cento, Hirst ha un'ironia: il suo famoso teschio tempestato di diamanti, venduto per cento milioni di dollari, si chiama “For the Love of God” (espressione che può essere letteralmente tradotta come “In il nome dell’amore di Dio” viene usato come la maledizione di una persona stanca: “Ebbene, per l’amor di Dio!”). Secondo l'artista, è stato spinto a creare quest'opera dalle parole di sua madre, che una volta gli chiese: "Dio abbi pietà, cosa farai dopo?" (“Per l’amor di Dio, cosa farai dopo?”). I mozziconi di sigaretta, esposti in una vetrina con maniacale pedanteria, sono un modo per calcolare il tempo della vita: come animali sotto formaldeide e un teschio di diamante, che rimanda alla trama classica del memento mori, le sigarette fumate ricordano la fragilità dell'esistenza , che la nostra mente non è in grado di cogliere con tutto il nostro desiderio. E tazze multicolori, mozziconi di sigarette e scaffali con medicinali sono un tentativo di organizzare ciò che ci separa dalla morte, per esprimere l'acutezza dell'essere in questo corpo e in questa coscienza, che può finire in qualsiasi momento.
"Claustrofobia/Agorafobia", 2008
Nelle sue interviste, Hirst afferma sempre più che in gioventù si sentiva eterno, ma ora il tema della morte per lui ha molte altre sfumature. “Amico, il mio figlio maggiore, Connor, ha sedici anni. Molti dei miei amici sono già morti e io sto invecchiando”, spiega l’artista. "Non sono più lo stesso bastardo che cercava di urlare al mondo intero." Ateo convinto, Hirst ritorna regolarmente su argomenti religiosi, analizzandoli senza pietà e affermando più e più volte che l’esistenza di Dio è impossibile quanto “la morte nella mente dei vivi”.
Una serie di opere con farfalle vive e morte incarnano i pensieri dell’artista sulla bellezza e sulla sua fragilità. Questa idea è espressa più chiaramente nell'installazione “Falling in and Out of Love” (“In and Out of Love”): diverse migliaia di farfalle si schiudono dai bozzoli, vivono e muoiono nello spazio della galleria, e i loro corpi attaccati alle tele rimangono come promemoria della fragilità della bellezza. Come le opere degli antichi maestri, è consigliabile vedere dal vivo le opere di Hirst almeno una volta: sia il memetico “L'impossibilità fisica della morte nella mente dei viventi” che “Mother and Child Separated” producono un'impressione completamente diversa se stai accanto a loro. Queste e altre opere della serie Natural History non sono provocazioni fine a se stesse, ma affermazioni ponderate e liriche sulle questioni fondamentali dell'esistenza umana.
Come dice lo stesso Hirst, nell'arte, come in tutto ciò che facciamo, c'è solo un'idea: la ricerca di una risposta alle principali domande della filosofia: da dove veniamo, dove stiamo andando e ha senso? Uno squalo conservato nell’alcol, ispirato dai ricordi d’infanzia di Hirst del film horror “Lo squalo”, mette a confronto la nostra coscienza con un paradosso: perché ci sentiamo a disagio accanto alla carcassa di un animale mortale, perché sappiamo che non può farci del male? Ciò che sentiamo fa parte della paura irrazionale della morte che incombe sempre da qualche parte ai margini della coscienza - e se sì, come influenza le nostre azioni e la vita quotidiana?
Hirst è stato più volte criticato per i suoi metodi creativi e le sue dure dichiarazioni: ad esempio, nel 2002, l'artista ha dovuto scusarsi pubblicamente per aver paragonato l'attacco terroristico dell'11 settembre al processo artistico. Il classico vivente ha condannato Hirst per non aver realizzato il suo lavoro con le proprie mani, ma per aver utilizzato il lavoro di assistenti, e il critico Julian Spalding ha persino coniato il termine parodia "Con Art", che può essere tradotto come "concettualismo per idioti". Non si può dire che tutte le grida di indignazione contro Hirst fossero infondate: l'artista è stato più volte accusato di plagio, ed è stato anche accusato di aver gonfiato artificialmente i prezzi delle sue opere, per non parlare delle dichiarazioni della Società per la Protezione dei Diritti degli Animali, che era preoccupato per le condizioni di conservazione delle farfalle nel museo. Forse il conflitto più assurdo associato al nome dello scandaloso britannico è il suo confronto con l'artista sedicenne Cartrain, che vendeva collage con fotografie dell'opera di Hirst "In the Name of the Love of God". L'artista multimilionario ha fatto causa all'adolescente per duecento sterline, guadagnate dai suoi collage, provocando una violenta indignazione tra i rappresentanti del mercato dell'arte.
← “Incantato”, 2008
Il concettualismo di Hirst non è così senz'anima come potrebbe sembrare: in effetti, l'artista dà alla luce un piano e dozzine dei suoi assistenti senza nome sono coinvolti nella sua attuazione - tuttavia, la pratica dimostra che Hirst ha davvero a cuore il destino delle sue opere. Il caso di quello stesso squalo conservato nell'alcool, che cominciò a decomporsi, è diventato uno degli scherzi preferiti del mondo dell'arte. Charles Saatchi decise di salvare l'opera stendendo la pelle del pesce sofferente su un telaio artificiale, ma Hirst rifiutò l'opera rifatta, affermando che non faceva più un'impressione così terrificante. Di conseguenza, l'installazione già danneggiata fu venduta per dodici milioni di dollari, ma su insistenza dell'artista lo squalo fu sostituito.
L’amico di Hirst e collega alla YBA Matt Collishaw lo descrive come “un teppista ed un esteta”, e mentre la parte da teppista è chiara, il lato estetico è spesso dimenticato: forse lo straordinario talento artistico di Hirst può essere apprezzato solo nelle mostre di opere della sua vasta gamma.
Quando si parla dello scandaloso britannico, vengono in mente oggetti d'arte che evocano sia orrore che gioia. Animali smembrati e conservati, teschi umani e dipinti con motivi cimiteriali attirarono l'attenzione del pubblico all'inizio degli anni '90 del secolo scorso.
Il tema della morte corre sempre come un filo rosso attraverso l'opera di Damien Hirst. Così, uno squalo morto inzuppato di formaldeide spaventa e respinge lo spettatore, che capisce che il corpo inanimato conserva un aspetto riconoscibile. Le persone interpretano un oggetto discutibile attraverso la lente di chi era una volta. Nonostante le sue idee concettuali, tutte le mostre dell’artista sono accompagnate da scandali.
Simbolo di morte
Il teschio umano è sempre stato un simbolo di decadenza e morte. Come ogni cosa misteriosa e spaventosa, ha attirato l'attenzione dei creativi e ha instillato il terrore nel cuore degli spettatori. Sono molti gli artisti, gli scultori e gli scrittori conosciuti che hanno dedicato le loro creazioni a questo argomento.
Il teschio di diamanti, la cui foto evoca ammirazione e paura, è un'opera affascinante di Damien Hirst. Rivelando l'idea della deperibilità della nostra vita, l'autore adora la morte, la presenta in diverse forme e ne guadagna buoni.
L'artista più chiacchierato del nostro tempo, entusiasmando il mondo con i suoi capolavori, sembra lanciare una sfida, cercando di studiare la natura della morte e dimostrando la vittoria della vita su di essa.
L'opera d'arte più costosa
Il teschio di diamanti, noto come “Radi”, è diventato l’opera d’arte più costosa di un autore vivente: è costato 20 milioni di dollari al maestro, che nel 2007 ha tempestato il manichino di platino di diamanti bianchi e rosa. Approccio creativo al lavoro, afferma che il suo lavoro non ha un significato chiaro e lo spettatore interpreta il significato a modo suo.
Tuttavia il maestro, che ama le provocazioni, sottolinea sempre il delicato equilibrio tra vita e morte. Lo spettatore guarda il teschio di diamante, associato al decadimento, e capisce che questa è la fine. Ma la morte, che è così bella, gli ispira ancora speranza. Le pietre preziose che hanno un lato oscuro sono associate a una vita lussuosa e all'eternità.
Come è stato creato il teschio di diamanti?
Come base prese il teschio di un europeo vissuto nel XVIII secolo dalla collezione della Kunstkamera e ne fece un calco, nel quale realizzò piccole celle per pietre preziose utilizzando un laser. Il brillante provocatore, che afferma che l'idea insolita gli è venuta sotto l'influenza dell'arte azteca, ha placcato l'opera con platino.
I diamanti sono forniti da famosi gioiellieri fornitori della Corte reale d'Inghilterra. I diamanti tagliati vengono inseriti con cura nei fori in miniatura e fissati saldamente. La pietra più costosa (un diamante rosa che pesa più di 52 carati) si trova nella fronte del cranio, da cui sono stati rimossi tutti i denti e al loro posto sono stati installati quelli di platino.
Chi sono i proprietari del prezioso capolavoro?
È noto che l'acquirente dell'opera d'arte, definita dalla critica un vero e proprio cattivo gusto, fu un gruppo di investitori anonimi che acquistarono un teschio di diamanti per cento milioni di dollari. Si tratta di un prezzo record per un capolavoro di un artista contemporaneo. Hearst afferma di essere stato pagato in contanti, quindi non può fornire prove della transazione. Successivamente, i giornalisti hanno scoperto un fatto sorprendente: tra gli investitori c'erano lo stesso autore e il suo manager F. Dunphy.
E presto apparvero nuove informazioni sul proprietario del teschio di diamanti. Si è rivelato essere il magnate ucraino V. Pinchuk, interessato all'arte contemporanea, anche se i suoi rappresentanti non hanno confermato questo fatto, ma non lo hanno nemmeno negato.
Opportunità di conoscere una creazione spaventosa
Il teschio di diamanti (una foto dell'opera insolita ha fatto il giro di tutti i media) è stato esposto ad Amsterdam e Firenze, e nel 2012 è stato esposto in una galleria a Londra. L'autore stesso ha ammesso di essere felice, perché la sala della Tate Modern è un posto meraviglioso per conoscere un'opera che evoca una varietà di emozioni.
Il fatto è che nessun museo al mondo poteva permettersi di esporre una mostra costosa, poiché le agenzie governative non erano in grado di coprire il costo dell'assicurazione, che era tenuta segreta. L'opera avrebbe potuto essere esposta all'Ermitage, ma a causa di problemi finanziari la visita è stata annullata.
Un nuovo capolavoro che sta cercando il suo proprietario
È curioso che Hirst, che ha fatto carriera sul tema della morte, non si sia adagiato sugli allori e abbia presentato una nuova opera scioccante chiamata "For God's Sake". Alla fine del 2010, il maestro delle provocazioni ha lanciato un altro teschio di diamanti di un neonato, che ha preso da una raccolta di patologie del corpo umano.
Non si conosce il costo dell'opera intarsiata di bianco, ma gli storici dell'arte lo stimano in 200 milioni di sterline. Se qualcuno vuole acquistare questa scultura, diventerà la cosa più importante nel mondo dell'arte contemporanea.