Opere di Gioacchino Rossini. Avvicinarsi alla creatività

Rossini, Gioacchino (1792-1868), Italia

Gioacchino Rossini nasce il 29 febbraio 1792 nella città di Pesaro nella famiglia di un trombettista e cantante cittadino. Dopo aver ricevuto la sua educazione primaria, il futuro compositore iniziò la sua vita lavorativa come apprendista fabbro. In giovane età Rossini si trasferì a Bologna, allora centro della cultura musicale provinciale italiana.

Wagner ha momenti affascinanti e terribili quarti d'ora.

Gioacchino Rossini

Nel 1806, all'età di 14 anni, fu eletto membro dell'Accademia delle Scienze di Bologna e nello stesso anno si iscrisse al Liceo Musicale. Al Liceo Rossini ha acquisito padronanza delle conoscenze professionali. Il lavoro di Haydn e Mozart ha poi avuto una grande influenza su di lui. Particolare successo nella sua formazione è stato riscontrato nel campo delle tecniche di scrittura vocale: la cultura del canto in Italia è sempre stata al suo meglio.

Nel 1810, dopo essersi diplomato al Liceo, Rossini mise in scena la sua prima opera, Un conto per il matrimonio, a Venezia. Un anno dopo questa esibizione, si è fatto conoscere in tutta Italia e da allora si è dedicato al teatro musicale.

Sei anni dopo compose "Il barbiere di Siviglia", che gli portò fama, eclissata agli occhi dei suoi contemporanei anche da Beethoven, Weber e altri luminari della musica dell'epoca.

Rossini aveva solo trent'anni quando il suo nome divenne noto in tutto il mondo e la musica divenne parte integrante dell'Ottocento. D'altra parte, fino al 1822, il compositore visse senza sosta nella sua terra natale e delle 33 opere che scrisse nel periodo dal 1810 al 1822, solo una cadde nel tesoro musicale mondiale.

Dammi il conto della lavanderia e lo metto in musica.

Gioacchino Rossini

A quel tempo, il teatro in Italia non era tanto un centro d'arte, ma un luogo di incontri amichevoli e di lavoro, e Rossini non si oppose. Ha portato un nuovo respiro alla cultura del suo paese: la magnifica cultura del belcanto, l'allegria del canto popolare d'Italia.

Particolarmente interessanti furono le ricerche creative del compositore tra il 1815 e il 1820, quando Rossini cercò di far conoscere le conquiste delle scuole d'opera avanzate in altri paesi. Ciò è evidente nelle sue opere "Lady of the Lake" (1819) o "Otello" (secondo Shakespeare).

Questo periodo nell'opera di Rossini è segnato, in primo luogo, da una serie di importanti realizzazioni nel campo del teatro comico. Tuttavia, aveva bisogno di svilupparsi ulteriormente. Un ruolo importante in questo è stato svolto dalla sua conoscenza diretta dell'arte più recente di Austria, Germania e Francia. Rossini visitò Vienna nel 1822 e il risultato fu lo sviluppo di principi orchestrali-sinfonici nelle sue opere successive, ad esempio in Semiriade (1823). In futuro Rossini continuò la sua ricerca creativa a Parigi, dove si trasferì nel 1824. Inoltre, in sei anni scrisse cinque opere, di cui due rielaborazioni di opere precedenti. Nel 1829 apparve Guglielmo Tell, scritto per il palcoscenico francese. Divenne sia l'apice che la fine dell'evoluzione creativa di Rossini. Dopo la sua uscita, Rossini ha smesso di creare per il palcoscenico all'età di 37 anni. Ha scritto altri due brani famosi "Stabat Mater" (1842) e "Piccola Messa Solenne" (1863). Non è chiaro perché, in un trionfo di fama, il compositore abbia deciso di lasciare le vette dell'Olimpo musicale, ma è indiscutibile che Rossini non abbia preso nuove direzioni nell'opera della metà dell'Ottocento.

Questo tipo di musica deve essere ascoltato più di una o due volte. Ma non posso farlo più di una volta.

Gioacchino Rossini

Negli ultimi dieci anni della sua vita (1857-1868) Rossini si interessò alla musica per pianoforte. Dal 1855 visse senza sosta a Parigi, dove morì il 13 novembre 1868. Nel 1887 le sue ceneri furono trasferite in patria.

LAVORI:

opere (totale 38):

"Paghero cambiario per matrimonio" (1810)

"Scala di seta" (1812)

"La pietra di paragone" (1812)

"Uno strano caso" (1812)

"Signor Bruschino" (1813)

"Tancre" (1813)

"Italiano ad Algeri" (1813)

"Turco in Italia" (1814)

"Elizabeth, regina d'Inghilterra" (1815)

"Torvaldo e Dorliska" (1815)

"Il barbiere di Siviglia" (1816)

"Otello" (1816)

"Cenerentola" (1817)

"La gazza ladra" (1817)

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), compositore d'opera italiano, autore dell'immortale Barbiere di Siviglia. Nato il 29 febbraio 1792 a Pesaro nella famiglia di un trombettista cittadino (araldo) e un cantante. Si innamorò molto presto della musica, in particolare del canto, ma iniziò a studiare seriamente solo all'età di 14 anni, essendo entrato al Liceo Musicale di Bologna. Lì studiò violoncello e contrappunto fino al 1810, quando la prima opera degna di nota di Rossini fu un'opera farsa in un atto. Pagherò cambiario per il matrimonio (La cambiale di matrimonio, 1810) - andò in scena a Venezia. Fu seguito da una serie di opere dello stesso tipo, tra cui due - Pietra di paragone (La pietra del paragone, 1812) e scala di seta (La scala di seta, 1812) sono ancora popolari oggi.

Infine, nel 1813, Rossini compose due opere che ne immortalarono il nome: Tancredi (Tancredi) del Tasso e poi un'opera buffa in due atti italiano in Algeria (L"italiana in Algeria), accolto trionfalmente a Venezia, e poi in tutto il nord Italia.

Il giovane compositore tentò di comporre diverse opere per Milano e Venezia, ma nessuna (anche l'opera che ne conservava il fascino Turco in Italia, I l Turco in Italia, 1814) - una sorta di "coppia" per l'opera italiano in Algeria) non ha avuto successo. Nel 1815 Rossini ebbe di nuovo fortuna, questa volta a Napoli, dove firmò un contratto con l'impresario del Teatro San Carlo. Si tratta di opera. Elisabetta, regina d'Inghilterra (Elisabetta, regina d'Inghilterra), una composizione virtuosa scritta appositamente per Isabella Colbran, primadonna (soprano) spagnola che godette del favore della corte napoletana e amante dell'impresario (pochi anni dopo Isabella divenne moglie di Rossini). Quindi il compositore si recò a Roma, dove progettò di scrivere e mettere in scena diverse opere. Il secondo di questi era l'opera barbiere di siviglia (Il Barbiere di Siviglia), messo in scena per la prima volta il 20 febbraio 1816. Il fallimento dell'opera alla prima si rivelò forte quanto il suo trionfo in futuro.

Ritornato, secondo i termini del contratto, a Napoli, Rossini vi mise in scena nel dicembre 1816 un'opera che, forse, fu molto apprezzata dai suoi contemporanei: Otello secondo Shakespeare: ci sono dei frammenti davvero belli, ma l'opera è viziata dal libretto, che ha stravolto la tragedia di Shakespeare. Rossini compose ancora per Roma l'opera successiva: la sua Cenerentola (La cenerentola, 1817) fu successivamente accolto favorevolmente dal pubblico; la prima non ha fornito alcun motivo per ipotesi sul successo futuro. Tuttavia, Rossini è sopravvissuto al fallimento con molta più calma. Nello stesso 1817 si recò a Milano per mettere in scena un'opera ladro di gazze (La gazza ladra) è un melodramma delicatamente orchestrato, ora quasi dimenticato, fatta eccezione per la magnifica ouverture. Al suo ritorno a Napoli, Rossini vi mise in scena un'opera alla fine dell'anno. Armida (Armida), che è stato accolto calorosamente ed è ancora valutato molto più in alto di ladro di gazze: sulla resurrezione Armidi ai nostri giorni si può ancora sentire la tenerezza, se non la sensualità, che questa musica irradia.

Nei quattro anni successivi Rossini riuscì a comporre una dozzina di altre opere, per lo più non particolarmente interessanti. Tuttavia, prima della risoluzione del contratto con il Napoli, presentò alla città due opere in sospeso. Nel 1818 scrisse un'opera Mosè in Egitto (Mosè in Egitto), che presto conquistò l'Europa; infatti si tratta di una specie di oratorio, qui sono notevoli i cori maestosi e la famosa "Preghiera". Nel 1819 introdusse Rossini Fanciulla del Lago (La donna del lago), che ebbe un successo un po' più modesto, ma conteneva musica romantica e affascinante. Quando il compositore lasciò finalmente Napoli (1820), portò con sé Isabella Colbrand e la sposò, ma in futuro la loro vita familiare non fu molto felice.

Nel 1822 Rossini, accompagnato dalla moglie, lasciò per la prima volta l'Italia: stipulò un accordo con il suo vecchio amico, l'impresario del Teatro San Carlo, divenuto ora direttore dell'Opera di Vienna. Il compositore ha portato la sua ultima opera, un'opera, a Vienna Zelmira (Zelmira), che valse all'autore un successo senza precedenti. È vero, alcuni musicisti, guidati da KM von Weber, hanno criticato aspramente Rossini, ma altri, tra cui F. Schubert, hanno espresso valutazioni favorevoli. Quanto alla società, si è schierata incondizionatamente dalla parte di Rossini. L'evento più notevole del viaggio di Rossini a Vienna fu l'incontro con Beethoven, che in seguito ricordò in una conversazione con R. Wagner.

Nell'autunno dello stesso anno lo stesso principe Metternich convocò il compositore a Verona: Rossini avrebbe dovuto onorare la conclusione della Santa Alleanza con delle cantate. Nel febbraio 1823 compose una nuova opera per Venezia - Semiramide (Semiramide), di cui nel repertorio concertistico rimane solo l'ouverture. Comunque, Semiramide può essere riconosciuto come il culmine del periodo italiano nell'opera di Rossini, se non altro perché fu l'ultima opera che compose per l'Italia. Inoltre, Semiramide passò con tale brillantezza in altri paesi che dopo di esso la reputazione di Rossini come il più grande compositore d'opera dell'epoca non fu più in dubbio. Non c'è da stupirsi che Stendhal abbia paragonato il trionfo di Rossini nel campo della musica con la vittoria di Napoleone nella battaglia di Austerlitz.

Alla fine del 1823 Rossini finì a Londra (dove rimase sei mesi), e prima ancora un mese a Parigi. Il compositore fu accolto in modo ospitale da re Giorgio VI, con il quale cantò duetti; Rossini era molto richiesto nella società laica come cantante e accompagnatore. L'evento più importante dell'epoca fu la ricezione di un invito a Parigi come direttore artistico del Théâtre Italiane Opera House. Il significato di questo contratto, in primo luogo, è che ha determinato il luogo di residenza del compositore fino alla fine dei suoi giorni, e in secondo luogo, che ha confermato l'assoluta superiorità di Rossini come compositore d'opera. Va ricordato che Parigi era allora il centro dell'universo musicale; un invito a Parigi era per il musicista il più alto onore immaginabile.

Rossini assunse il nuovo incarico il 1° dicembre 1824. Apparentemente riuscì a migliorare la gestione dell'Opera italiana, soprattutto in termini di direzione degli spettacoli. Le rappresentazioni di due opere precedentemente scritte, che Rossini ha radicalmente rivisto per Parigi, sono state eseguite con grande successo e, soprattutto, ha composto un'affascinante opera comica. Conte Ory (Il conte Ory). (Fu, come ci si aspetterebbe, un enorme successo quando riprese nel 1959.) L'opera successiva di Rossini, che apparve nell'agosto 1829, fu l'opera Guglielmo Tell (Guillaume Tell), una composizione che di solito è considerata la più grande conquista del compositore. Riconosciuta da interpreti e critica come un capolavoro assoluto, quest'opera, tuttavia, non ha mai suscitato un tale entusiasmo nel pubblico come barbiere di siviglia, Semiramide o anche Mosé: pensavano gli ascoltatori ordinari Tellia un'opera troppo lunga e fredda. Tuttavia, non si può negare che il secondo atto contenga la musica più bella e, fortunatamente, quest'opera non è del tutto scomparsa dal repertorio mondiale moderno e l'ascoltatore dei nostri giorni ha l'opportunità di esprimere il proprio giudizio al riguardo. Notiamo solo che tutte le opere di Rossini create in Francia furono scritte su libretti francesi.

Dopo Guglielmo Tell Rossini non scrisse un'altra opera e nei successivi quattro decenni creò solo due significative composizioni in altri generi. Inutile dire che una tale cessazione dell'attività del compositore proprio all'apice della maestria e della fama è un fenomeno unico nella storia della cultura musicale mondiale. Sono state proposte molte spiegazioni diverse per questo fenomeno, ma, ovviamente, nessuno conosce la piena verità. Alcuni hanno detto che la partenza di Rossini è stata causata dal suo rifiuto del nuovo idolo dell'opera parigino - J. Meyerbeer; altri indicavano il risentimento suscitato in Rossini dalle azioni del governo francese, che, dopo la rivoluzione del 1830, tentò di rescindere il contratto con il compositore. Sono stati anche menzionati il ​​deterioramento del benessere del musicista e persino la sua presunta incredibile pigrizia. Forse tutti i fattori di cui sopra hanno giocato un ruolo, tranne l'ultimo. Va notato che quando si lascia Parigi dopo Guglielmo Tell, Rossini era determinato ad affrontare una nuova opera ( Faust). È anche noto per aver continuato e vinto una causa di sei anni contro il governo francese per la sua pensione. Quanto allo stato di salute, Rossini, dopo aver vissuto lo shock per la morte dell'amata madre nel 1827, si sentì davvero male, dapprima non molto forte, ma poi progredendo a ritmi allarmanti. Tutto il resto è speculazione più o meno plausibile.

Durante il prossimo Diglielo Per decenni Rossini, pur conservando un appartamento a Parigi, visse principalmente a Bologna, dove sperava di trovare la pace di cui aveva bisogno dopo la tensione nervosa degli anni precedenti. È vero, nel 1831 si recò a Madrid, dove l'ormai ampiamente conosciuto Stabat Mater(nella prima edizione), e nel 1836 - a Francoforte, dove incontrò F. Mendelssohn e grazie a lui scoprì l'opera di J.S. Bach. Tuttavia, fu Bologna (senza contare i viaggi regolari a Parigi in relazione a contenziosi) a rimanere la residenza permanente del compositore. Si può presumere che sia stato chiamato a Parigi non solo da cause giudiziarie. Nel 1832 Rossini incontra Olympia Pelissier. Il rapporto di Rossini con la moglie aveva da tempo lasciato molto a desiderare; alla fine la coppia decise di andarsene, e Rossini sposò Olimpia, che divenne una buona moglie per il malato Rossini. Infine, nel 1855, dopo uno scandalo a Bologna e la delusione di Firenze, Olimpia convinse il marito a noleggiare una carrozza (non riconosceva i treni) e ad andare a Parigi. Molto lentamente le sue condizioni fisiche e mentali cominciarono a migliorare; una parte, se non di allegria, poi di arguzia, gli tornò; la musica, che per anni era stata un argomento tabù, ricominciò a tornargli in mente. Il 15 aprile 1857 - onomastico di Olimpia - divenne una sorta di svolta: in questo giorno Rossini dedicò alla moglie un ciclo di romanzi, che compose in segreto a tutti. Seguì una serie di piccole commedie - le chiamava Rossini Peccati della mia vecchiaia; la qualità di questa musica non ha bisogno di commenti per i fan negozio di magia (La boutique fantastica) - il balletto per il quale le commedie sono servite come base. Infine, nel 1863, compare l'ultima - e veramente significativa - opera di Rossini: Piccola Messa Solenne (Piccole messe solenne). Questa messa non è molto solenne e per niente piccola, ma bella nella musica e intrisa di profonda sincerità, che ha attirato l'attenzione dei musicisti sulla composizione.

Rossini morì il 13 novembre 1868 e fu sepolto a Parigi nel cimitero di Père Lachaise. Dopo 19 anni, su richiesta del governo italiano, la bara del compositore fu trasportata a Firenze e sepolta nella chiesa di Santa Croce accanto alle ceneri di Galileo, Michelangelo, Machiavelli e altri grandi italiani.

“A 14 anni, NELL'ELENCO DELLE “FORTREZZE” DA LORO PORTATE, C'ERANO TANTE DONNE QUANTO SONO ACCADE SOLO AMANTI ESPERTI...”

"SOLE D'ITALIA"

Gioacchino Rossini è un grande compositore italiano, creatore di numerose opere e melodie sorprendentemente luminose e belle, un brillante conversatore e spirito, un amante della vita e Don Juan, un buongustaio e un cuoco.

“Delizioso”, “dolcissimo”, “accattivante”, “confortante”, “soleggiato”... Quali appellativi non furono dati a Rossini dai suoi contemporanei. Sotto il fascino della sua musica c'erano le persone più illuminate di epoche e popoli diversi. Alexander Pushkin ha scritto in Eugene Onegin:

Ma la sera blu si fa oscura,

Presto per noi l'ora dell'Opera:

C'è il delizioso Rossini,

I tirapiedi d'Europa - Orfeo.

Ignorando le critiche dure

Lui è per sempre lo stesso, per sempre nuovo,

Versa suoni - bollono,

Scorrono, bruciano

Come giovani baci

Tutto è nella beatitudine, nella fiamma dell'amore,

Come ai bolliti

Getto d'oro e spray...

Honoré de Balzac, dopo aver ascoltato il Mosè di Rossini, ha detto: "questa musica solleva i capi chini e ispira speranza nei cuori più pigri". Attraverso le labbra del suo eroe preferito Rastignac, lo scrittore francese dice: “Ieri gli italiani hanno regalato il Barbiere di Siviglia di Rossini. Non avevo mai sentito una musica così dolce prima d'ora. Dio! Ci sono persone fortunate che hanno una scatola con gli italiani.

Il filosofo tedesco Hegel, giunto a Vienna nel settembre del 1824, decise di assistere a uno degli spettacoli del Teatro dell'Opera italiano. Dopo aver ascoltato l'Otello di Rossini, scrisse alla moglie: "Finché avrò abbastanza soldi per andare all'opera italiana e pagare il mio biglietto di ritorno, rimarrò a Vienna". Durante il mese del suo soggiorno nella capitale dell'Austria, il filosofo visitò una volta tutti gli spettacoli del teatro e 12 volte (!) Opera "Otello".

Čajkovskij, dopo aver ascoltato per la prima volta Il barbiere di Siviglia, scrisse nel suo diario: "Il barbiere di Siviglia rimarrà per sempre un esempio inimitabile ... Quella gaiezza schietta, altruista, irresistibilmente accattivante che schizza ogni pagina del barbiere, che la brillantezza e la grazia della melodia e del ritmo, di cui quest'opera è piena, non si trovano in nessuno.

Heinrich Heine, una delle persone più meticolose e maliziose del suo tempo, fu completamente disarmato dalla musica del genio italiano: “Rossini, il divino maestro, è il sole d'Italia, che spreca i suoi raggi risonanti nel mondo! Io... ammiro i tuoi toni dorati, le stelle delle tue melodie, i tuoi sogni scintillanti di falena, che svolazzano così amorevolmente su di me e baciano il mio cuore con le labbra delle grazie! Divin maestro, perdona i miei poveri compatrioti che non vedono la tua profondità - l'hai ricoperta di rose..."

Stendhal, che ha assistito al successo sfrenato del compositore italiano, ha affermato: "La gloria di Rossini può essere limitata solo dai limiti dell'universo".

ANCHE CATTURARE LE ORECCHIE È UN TALENTO

Gli studenti A sono bravi artisti, ma gli studenti C governano il mondo. Un giorno, un conoscente raccontò a Rossini che un certo collezionista aveva raccolto una vasta collezione di strumenti di tortura di tutti i tempi e di tutti i popoli. "C'era un pianoforte in questa collezione?" chiese Rossini. "Certo che no", ha risposto sorpreso l'interlocutore. "Quindi, da bambino, non gli è stata insegnata la musica!" sospirò il compositore.

Da bambina, la futura celebrità dell'Italia non mostrava alcuna speranza per un futuro più luminoso. Nonostante Rossini sia nato in una famiglia di musicisti, due indubbi talenti che ha potuto rilevare sono stati la capacità di muovere le orecchie e dormire in qualsiasi ambiente. Insolitamente vivace ed espansivo per natura, il giovane Gioacchino evitava ogni tipo di studio, preferendole i rumorosi giochi all'aperto. La sua felicità è un sogno, cibo delizioso, buon vino, una compagnia di temerari di strada e una varietà di scherzi divertenti, per i quali è stato un vero maestro. Rimase un analfabeta: le sue lettere, sempre significative e spiritose, sono piene di mostruosi errori grammaticali. Ma è questo un motivo per essere arrabbiati?

sei pessimo con l'ortografia...

Tanto peggio per l'ortografia!

I genitori hanno cercato con insistenza di insegnargli la professione di famiglia - invano: le cose non sono andate oltre la bilancia. I genitori decidono: invece di vedere un volto così martire di Gioacchino ogni volta che viene un maestro di musica, meglio mandarlo a studiare da un fabbro. Il lavoro fisico potrebbe essere più di suo gradimento. Dopo poco tempo, si è scoperto che anche al figlio di un trombettista e di un cantante d'opera non piaceva il fabbro. D'altra parte, sembra che questo piccolo sciattone si sia reso conto che è molto più piacevole e più facile battere sui tasti di un cembalo che rombare con un pesante martello su vari pezzi di ferro. Gioacchino sta subendo una piacevole trasformazione, come se si fosse svegliato: ha iniziato a studiare diligentemente sia la saggezza scolastica che, soprattutto, la musica. E ciò che è ancora più sorprendente, in lui è stato improvvisamente scoperto un nuovo talento: un ricordo fenomenale.

All'età di 14 anni Rossini entrò al Liceo Musicale di Bologna, dove divenne il primo allievo, e presto raggiunse i suoi insegnanti. Anche qui è tornato utile un brillante ricordo: una volta ha registrato la musica di un'intera opera, dopo averla ascoltata solo due o tre volte ... Presto Rossini iniziò a dirigere spettacoli d'opera. Risalgono a questo periodo i primi esperimenti creativi di Rossini: numeri vocali per una compagnia itinerante e un'opera comica in un atto "Pagherò cambiario". I meriti nell'arte della musica furono apprezzati: all'età di 15 anni Rossini fu già incoronato con gli allori dell'Accademia Filarmonica di Bologna, diventando così il più giovane accademico d'Italia.

Una buona memoria non l'ha mai tradito. Anche in età avanzata. Si è conservata una storia di come una volta in una delle serate, dove, oltre a Rossini, era presente anche Alfred Musset, giovane poeta francese, gli invitati leggessero a turno le loro poesie e brani di opere. Musset ha letto al pubblico la sua nuova commedia - una sessantina di versi. Quando finì di leggere, ci furono gli applausi.

Il tuo umile servitore, Musset si inchinò.

Scusatemi, ma questo non può essere in alcun modo: ho imparato questi versetti a scuola! E a proposito, ricordo ancora!

Con queste parole, il compositore ha ripetuto parola per parola i versi appena pronunciati da Musset. Il poeta arrossì fino alla radice dei suoi capelli e divenne terribilmente agitato. Confuso, si sedette sul divano e cominciò a borbottare qualcosa di incomprensibile. Rossini, vedendo la reazione di Musset, gli si avvicinò rapidamente, gli strinse la mano in modo amichevole e disse con un sorriso colpevole:

Perdonami, caro Alfredo! Queste sono, ovviamente, le tue poesie. La mia memoria, che ha appena commesso questo furto letterario, è responsabile di tutto.

COME PRENDERE FORTUNA DALLA GONNA?

L'arte di complimentarsi è una delle abilità più importanti che ogni uomo che sogna il successo negli affari e, soprattutto, nella sua vita personale, dovrebbe padroneggiare. Lo psicologo Eric Berne consigliava a tutti i giovani timidi di scherzare di più in presenza dell'oggetto d'amore. «Ditele», le ordinò, «per esempio, qualcosa del genere: «I panegirici di tutti coloro che amano l'eternità, moltiplicati tre volte, valgono solo la metà del vostro fascino. Diecimila gioie da una magica borsa di pelle di daino - non più di un gelso, in confronto a un melograno, che promette un tocco delle tue labbra…”. Se non lo apprezza, non apprezzerà nient'altro che puoi offrirle e faresti meglio a dimenticarla. Se ride con approvazione, hai già vinto metà della battaglia".

Ci sono persone che hanno bisogno di studiare sodo per esprimere i propri sentimenti in un modo così grazioso e originale - la maggior parte di loro lo è. Ma c'è chi ha ricevuto questa abilità come dalla nascita. Queste persone fortunate fanno tutto in modo facile e naturale: come se stessero giocando, incantano, affascinano, seducono e... altrettanto facilmente scivolano via. Tra loro c'era Gioacchino Rossini.

“Le donne commettono l'errore di credere che tutti gli uomini siano uguali. E gli uomini si sbagliano, credendo che tutte le donne siano diverse ", ha scherzato una volta. Già all'età di 14 anni, l'elenco delle "fortezze" da lui prese includeva tante donne quante a volte hanno solo uomini maturi e donnaioli esperti. L'aspetto piacevole serviva solo come aggiunta alle sue altre virtù più importanti: arguzia, intraprendenza, sempre di buon umore, cortesia accattivante, capacità di dire cose piacevoli e condurre una conversazione affascinante. E nell'arte di sprecare complimenti, gli era generalmente difficile trovare un degno avversario. Inoltre era un santo generoso: spalmava indiscriminatamente tutte le donne di olio verbale. Compresi quelli con cui, nelle sue parole, "potevi baciare solo ad occhi chiusi".

Al momento giusto e nel posto giusto, lui, aspirante compositore, incontra Maria Marcolini, una delle cantanti più importanti del suo tempo. Attira l'attenzione sul bel musicista sorridente e inizia una conversazione con lui stessa: "Ti piace la musica?" - "Amore". - "Ti piacciono anche i cantanti ...?" - "Se sono come te, adoro, proprio come la musica." Marcolini lo guarda dritto negli occhi con una sfida: “Maestro, ma questa è quasi una dichiarazione d'amore!” - “Perché appena? È scoppiato così involontariamente e non ho intenzione di rinunciarvi. Puoi prendere queste mie parole per una brezza leggera che solletica le tue orecchie e lasciarle andare libere. Ma li prenderò e te li restituirò - con grande piacere. La bella ride: “Penso che andremo molto d'accordo, Gioacchino. Perché non scrivi una nuova opera per me?...” Quindi, senza stufare, con un colpo in picchiata, puoi, come dicono gli italiani, "prendere fortuna per la gonna"!

Una volta un giornalista fece una domanda a Rossini: "Maestro, tutto nella vita ti viene facile: la fama, i soldi, l'amore del pubblico!.. Ammettilo, come sei riuscito a diventare un favorito della fortuna?" «Infatti la fortuna mi ama», rispose Rossini sorridendo, «ma solo per un semplice motivo: la fortuna è una donna e disprezza chi timidamente chiede il suo amore. Non le prendo attenzione, ma allo stesso tempo tengo saldamente questo anemone per l'orlo del suo vestito lussuoso! .. "

CHI MOGLIA COSÌ FALSO Lì?

Un compagno allegro e stravagante e avventuriero, un inventore infinitamente allegro di tutti i tipi di battute e battute pratiche, uno zhuir divertente, sempre pronto a rispondere a un sorriso femminile seducente, uno sguardo gentile o una nota, quante volte si è ritrovato in un modo divertente, situazioni piccanti e persino pericolose per la vita! “Mi è successo”, ha ammesso, “di avere rivali straordinari; per tutta la vita mi spostavo tre volte all'anno di città in città e cambiavo amicizia…”.

Un giorno a Bologna, una delle sue amanti, la contessa B., che abitava in Milano, lasciato il palazzo, il marito, i figli, dimenticando la sua reputazione, venne un giorno nella stanza che occupava in un albergo più che modesto. Si sono incontrati molto affettuosamente. Tuttavia, presto, per negligenza, la porta aperta si aprì e ... sulla soglia apparve un'altra amante di Rossini: la principessa K., la bellezza più famosa di Bologna. Senza esitazione, le donne si sono cimentate in un combattimento corpo a corpo. Rossini ha cercato di intervenire, ma non è riuscito a separare le combattenti. Durante questa passeggiata - è proprio vero: i guai non arrivano da soli! - la porta dell'armadio si apre all'improvviso e... la contessa F. seminuda appare davanti agli occhi delle dame furiose - un'altra amante del maestro, per tutto questo tempo tranquillamente seduta nel suo armadio. Quello che accadde dopo, la storia, come si suol dire, tace. Perché il protagonista di questo "appassionato d'opera", a questo punto molto prudente prendendo un posto più vicino all'uscita, afferrandosi rapidamente il cappello e il mantello, lasciò rapidamente il palco. Lo stesso giorno, senza avvisare nessuno, lasciò Bologna.

In altre occasioni fu meno fortunato. Tuttavia, per capire l'essenza di quello che è successo dopo, faremo una piccola osservazione e racconteremo uno degli aneddoti preferiti di Rossini. Quindi: il duca francese Carlo il Temerario era un guerriero e in materia di guerra prese per sé il modello del famoso comandante - Annibale. Ricordava il suo nome ad ogni passo, con o senza ragione: "L'ho inseguito come Annibale ha inseguito Scipione!", "Questo è un atto degno di Annibale!", "Annibale sarebbe contento di te!" e così via. Nella battaglia di Murten, Karl fu completamente sconfitto e costretto a fuggire dal campo di battaglia con la sua carrozza. Il giullare di corte, scappando con il suo padrone, correva accanto alla carrozza e, di tanto in tanto, guardandola dentro, gridava: "Ek, siamo stati gannibalizzati!"

Bella battuta, vero? Ma torniamo a Rossini. A Padova, dove arrivò presto, prese in simpatia una signorina affascinante, nota, come lui, per i suoi capricci. Tuttavia, queste stranezze sono solo metà del problema. L'incantatore, sfortunatamente, aveva un mecenate estremamente geloso e bellicoso, che vegliava instancabilmente sul suo rione. Per condividere con la bellezza il frutto proibito, come disse poi lo stesso Rossini, “ero costretto a miagolare come un gatto ogni volta alle tre del mattino; e siccome ero un compositore ed ero orgoglioso della melodiosità della mia musica, mi chiedevano che, miagolando, prendessi false note…”

Non si sa se Rossini miagolasse troppo falsamente, o forse troppo forte - per impazienza d'amore! - ma un giorno dall'amato balcone, invece della solita risposta "Mur-mur-mur ...", una cascata di fetidi pendii gli cadde addosso. Umiliato e schifoso dalla testa ai piedi, lo sfortunato amante si affrettò a casa tra le risate maligne del geloso e dei suoi servi provenienti dal balcone... "Ek, ci hanno gannibalizzato!" - ogni tanto esclamava per strada.

Ebbene, a quanto pare, anche i favoriti della fortuna hanno fallimenti!

"Di solito gli uomini fanno regali alle bellezze che corteggiano", ha ammesso Rossini, "ma per me è stato il contrario: le bellezze mi hanno fatto regali e non ho interferito con loro ... Sì, non l'ho fatto t impedire loro di fare molto!”. Non stava cercando donne, stavano cercando lui. Non ha chiesto loro nulla: lo hanno implorato di prestare attenzione a se stessi e all'amore. Sembrerebbe che questo può essere solo sognato. Ma qui, immaginate, ci sono degli inconvenienti. La gelosia femminile eccessivamente rumorosa perseguitava Rossini in modo invadente quanto la rabbia seria e persino pericolosa per la vita dei mariti ingannati, costringendoli a cambiare continuamente hotel, città e persino paesi. A volte arrivava al punto che le stesse donne gli offrivano dei soldi per una notte d'amore con il "divino maestro". Per un uomo che si rispetti, soprattutto per un italiano, questo è già un peccato. Quindi le signore ricorsero all'inganno e vennero da Rossini con la richiesta di prendere lezioni di musica da lui. Per spaventare gli studenti indesiderati, il maestro ha estorto prezzi senza precedenti per le sue consulenze musicali. Tuttavia, le signore anziane ricche erano felici di pagare l'importo richiesto. Rossini ha detto a questo proposito:

Ti piaccia o no, ma devi diventare ricco... Ma qual è il prezzo! Oh, se solo qualcuno sapesse quale agonia devo sopportare, ascoltando le voci di questi anziani cantanti, che scricchiolano come cardini non oliati!

DONNA ORRIBILE INNAMORATA

Una volta, di ritorno da un'altra tournée di concerti, Rossini raccontò ai suoi amici un'avventura capitatagli in un paese di provincia, dove mise in scena la sua opera Tancredi. La parte principale è stata eseguita da un cantante molto famoso: una signora di statura insolitamente alta e un volume non meno impressionante.

Dirigevo, seduto, come sempre, al mio posto in orchestra. Quando Tancred è apparso sulla scena, sono rimasto deliziato dalla bellezza e dall'aspetto maestoso del cantante che ha cantato la parte del protagonista. Non era più giovane, ma era ancora piuttosto attraente. Alta, ben fatta, con gli occhi scintillanti, in elmo e armatura, sembrava davvero molto bellicosa. Oltre a tutto, ha cantato superbamente, con grande sentimento, quindi dopo l'aria "Oh, patria, patria ingrata ..." ho gridato: "Bravo, bravissimo!", E il pubblico ha applaudito selvaggiamente. La cantante era apparentemente molto lusingata dalla mia approvazione, perché fino alla fine dell'atto non ha smesso di lanciarmi sguardi molto espressivi. Ho deciso che mi era permesso andare nel suo bagno per ringraziarla per la sua esibizione. Ma non appena ho varcato la soglia, il cantante, come in delirio, ha afferrato la cameriera per le spalle, l'ha spinta fuori e ha chiuso a chiave la porta. Poi si precipitò da me ed esclamò nella più grande eccitazione: “Ah, il momento che aspettavo è finalmente arrivato! Nella mia vita c'era solo un sogno: incontrarti! Maestro, idolo mio, abbracciami!”

Immagina questa scena: alta - le arrivavo appena alla spalla - potente, spessa il doppio di me, inoltre, in abito da uomo, in armatura, si precipita verso di me, così piccola accanto a lei, mi stringe al suo petto - a quale petto ! - e si stringe in un abbraccio soffocante. «Signora», le dico, «non mi schiacciare! Hai almeno una panchina così posso essere alla giusta altezza. E poi questo elmo e queste armature... "-" Oh, sì, certo, non mi sono ancora tolto l'elmo... sono completamente matto, non so cosa sto facendo! E lei si toglie l'elmo con un movimento brusco, ma lui si aggrappa all'armatura. Lei cerca di strapparlo via, ma non ci riesce. Quindi afferra il pugnale appeso al fianco e con un colpo taglia l'armatura di cartone, presentando al mio sguardo stupito qualcosa che non era affatto militare, ma molto femminile, che era sotto di loro. Dall'eroico Tancredi sono rimasti solo bracciali e ginocchiere.

"Buon Dio! urlo. - Che cosa hai fatto? "Che importa adesso", risponde. - Ti voglio, maestro! Ti voglio..." - "E lo spettacolo? Devi salire sul palco!" Questa osservazione sembrò riportarla alla realtà, ma non del tutto, e la sua eccitazione non passò, a giudicare dall'aspetto selvaggio e dall'eccitazione nervosa. Io però ho approfittato di questa breve pausa, sono saltato fuori dallo spogliatoio e mi sono precipitato a cercare la cameriera. "Veloce veloce! Le ho detto. - La tua padrona è nei guai, l'armatura è rotta, dobbiamo ripararla urgentemente. Esce tra pochi minuti!" E si affrettò a prendere il suo posto nell'orchestra. Ma ci è voluto molto tempo per uscire. L'intervallo è durato più del solito, il pubblico ha iniziato a risentirsi e alla fine ha fatto un tale rumore che l'ispettore di scena è stato costretto a salire sulla rampa. E il pubblico ha appreso con stupore che la signorina del cantante, che interpreta il ruolo di Tancredi, non è in buono stato di armatura e chiede il permesso di salire sul palco con l'impermeabile. Il pubblico è indignato, esprime dispiacere, ma la signorina appare senza armatura, solo con l'impermeabile. Appena terminato lo spettacolo, sono subito partito per Milano e, spero, non incontrerò mai più questa donna enorme e mostruosamente innamorata...

"COME TI CHIAMI?" - "SONO SODDISFATTO!"

Nessun evento può portarlo alla ragione. Una volta a Vienna, incontrò una gloriosa compagnia di giovani libertini, che, come lui, seguivano il noto principio dei trovatori medievali: "Vino, donne e canzoni". Rossini non conosceva una parola di tedesco, tranne forse una sola frase: "Ich bin zufrieden" - "Sono soddisfatto". Ma questo non gli impedì di fare gite in tutte le migliori osterie, degustare vini e pietanze locali, e partecipare a allegre, seppur un po' dubbie, passeggiate fuori porta con signore di "comportamento non severo".

Come previsto, questa volta non è stato senza polemiche. “Una volta, passeggiando per le strade di Vienna”, Rossini ha poi condiviso le sue impressioni, “ho assistito a una rissa tra due zingari, di cui uno, dopo aver ricevuto un terribile colpo con un pugnale, è caduto sul marciapiede. Immediatamente si radunò una folla enorme. Appena ho voluto uscirne, un poliziotto si è avvicinato a me e molto eccitato ha detto alcune parole in tedesco, di cui non ho capito nulla. Gli risposi molto educatamente: "Ich bin zufrieden". Dapprima fu colto alla sprovvista, poi, prendendo due toni più in alto, scoppiò in una filippica, la cui ferocia, mi parve, aumentasse in un continuo crescendo, mentre diminuendo ripetevo il mio “ich bin zufrieden” davanti di quest'uomo armato sempre più educatamente e rispettosamente. . Improvvisamente divenuto viola per la rabbia, chiamò un altro poliziotto, ed entrambi, con la bava alla bocca, mi presero per le braccia. Tutto quello che potevo capire dalle loro grida erano le parole "commissario di polizia".

Fortunatamente, quando mi hanno condotto, mi sono imbattuto in una carrozza su cui viaggiava l'ambasciatore russo. Ha chiesto cosa stesse succedendo qui. Dopo una breve spiegazione in tedesco, questi tizi mi hanno lasciato andare, scusandomi in ogni modo possibile. È vero, ho capito il significato delle loro riverenze verbali solo dai loro gesti disperati e dagli inchini senza fine. L'ambasciatore mi fece salire sulla sua carrozza e mi spiegò che in un primo momento il poliziotto mi chiese solo il mio nome, per chiamarmi, se necessario, come testimone del delitto commesso sotto i miei occhi. Dopotutto, ha fatto il suo dovere. Ma i miei infiniti zufrieden lo hanno fatto incazzare così tanto che li ha presi per una presa in giro e ha voluto portarmi dal commissario per ispirarmi rispetto per la polizia. Quando l'ambasciatore ha detto al poliziotto che potevo essere scusato perché non conoscevo il tedesco, si è indignato: “Questo? Sì, parla nel più puro dialetto viennese! "Allora sii gentile... e nel puro dialetto viennese!" ... "

La biografia di Rossini, senza esagerare, è per metà fatti, per metà aneddoti. Lo stesso Rossini era conosciuto come un fornitore di prim'ordine di ogni sorta di storie e battute. Ciò che è vero in loro e ciò che è finzione - non indovineremo. In ogni caso, corrispondono quasi sempre al carattere del compositore, al suo straordinario amore per la vita, alla semplicità spirituale e alla leggerezza. Una delle sue storie preferite riguarda un suonatore d'organo parigino.

Una volta, sotto le finestre della casa in cui il compositore si stabilì dopo essere arrivato a Parigi, si udirono i suoni più falsi di una vecchia ghironda. Proprio perché la stessa melodia è stata ripetuta più volte, Rossini ha improvvisamente riconosciuto con stupore in essa un tema incredibilmente distorto dall'ouverture alla sua opera Guglielmo Tell. Estremamente arrabbiato, aprì la finestra e stava per ordinare al suonatore d'organo di andarsene immediatamente, ma subito cambiò idea e gridò allegramente al suonatore di strada di salire le scale.

Dimmi, amico, la tua meravigliosa ghironda suona qualcosa della musica di Halévy? chiese al suonatore d'organo quando si presentò alla porta. (Halevi è un famoso compositore d'opera, a quel tempo rivale e concorrente di Rossini. - AK)

Lo farebbe ancora! "La figlia del cardinale"

Eccellente! Rossini si rallegrò. - Sai dove abita?

Certo. Chi a Parigi non lo sa?

Meraviglioso. Ecco un franco. Vai a fargli la Figlia del Cardinale. La stessa melodia e almeno sei volte. Bene?

Il suonatore d'organo sorrise e scosse la testa.

Non posso. È stato il signor Halévy a mandarmi da voi. Tuttavia, è più gentile di te: ha chiesto di suonare la tua ouverture solo tre volte.

"BEZH ZUBOV, COME LE MANI DA CORSA ..."

La bellezza è una credenziale. Uno dei piccoli punti deboli del maestro è il narcisismo. Era molto orgoglioso del suo aspetto. Una volta, in una conversazione con un certo importante ministro della Chiesa che gli fece visita in un albergo, disse: “Tu parli della mia gloria, ma sai, monsignore, qual è il mio vero diritto all'immortalità? Che io sono la più bella delle persone del nostro tempo! Canova (famoso scultore italiano - A.K.) mi ha detto che avrebbe scolpito Achille da me! Con queste parole salta fuori dal letto e si presenta davanti agli occhi del prelato romano nei panni di Adamo: “Guarda che gamba! Guarda questa mano! Penso che quando una persona è così ben fatta, può essere sicuro della sua immortalità...” Il prelato apre la bocca e si avvia lentamente verso l'uscita. Soddisfatto, Rossini scoppia in una risata selvaggia.

“Chi mangia tanti dolci saprà cos'è il mal di denti; chi asseconda la sua lussuria, avvicina la sua vecchiaia. Rossini potrebbe servire da buon esempio per questa citazione di Avicenna. Il lavoro eccessivo (circa 40 opere in 16 anni!), i viaggi e le prove incessanti, un numero inimmaginabile di relazioni amorose, oltre alla gola più naturale, hanno trasformato un bell'uomo pieno di salute ed energia in un vecchio malato. A trentaquattro anni, sembrava almeno dieci anni più vecchio. A trentanove anni perse tutti i capelli e i denti. Anche l'intero aspetto è cambiato: la sua figura un tempo snella era sfigurata dall'obesità, gli angoli della bocca cadenti, le labbra, per mancanza di denti, rugose e retratte, come quelle di una vecchia vecchia, e il mento, su al contrario, sporgeva, sfigurando ulteriormente il volto un tempo bellissimo.

Ma Rossini è ancora un grande cacciatore di piaceri. Le cantine della sua casa sono piene di bottiglie e botti di vino di diversi paesi. Questi sono doni di innumerevoli ammiratori, tra i quali ci sono molte persone auguste. Ma ora assapora questi doni sempre più da solo. Sì, e anche allora di nascosto - i medici vietano ... La stessa cosa con il cibo: devi limitarti. Solo che qui il problema non sta in qualche tipo di divieto, ma nell'assenza della capacità fisica di mangiare quello che vorremmo. “Senza denti, come decorazione del viso”, lamenta balbettando esageratamente, “si può fare a meno dei denti, come strumento per mangiare, purtroppo è impossibile…”.

Rossini porta con sé i suoi denti artificiali in un fazzoletto e fa una dimostrazione a tutti i curiosi. Ma in qualche modo sospettosamente spesso le fa cadere (e nel momento più inopportuno, proprio dalla bocca!) o nel brodo, oppure, nei momenti di risate fragorose (il maestro non sa ridere in altro modo), proprio su il pavimento, provocando una violenta reazione in una cerchia di gentiluomini estetizzanti e gentiluomini rigidi. Forse solo le persone pigre e stupide non ridono della sua dentiera. Tuttavia, il maestro, a quanto pare, non è offeso, ma, al contrario, si rallegra di tale gloria.

L'artista De Sanctis, che ha dipinto un ritratto dell'anziano compositore, ha osservato: "Ha una testa bella e perfettamente modellata, non c'è un solo capello ed è così liscia e rosa che brilla come l'alabastro ... ”. Per quanto riguarda la sua testa di "alabastro", anche il compositore non si è complicato. No, non lo ha dimostrato a tutti di fila, come la sua dentiera. La travestiva abilmente con numerose e varie parrucche.

“Ho i capelli più belli del mondo”, ha detto in una delle sue lettere a un'amica, “o meglio, anche i più belli, perché li ho per ogni stagione e per tutte le occasioni. Probabilmente pensi che non dovrei dire "i miei capelli" perché sono i capelli di qualcun altro? Ma i capelli sono davvero miei, perché li ho comprati, e li ho pagati tanto. Sono miei proprio come i vestiti che compro, quindi penso di poter giustamente considerare miei i capelli di qualcun altro per cui ho pagato soldi.

C'erano leggende sulle parrucche di Rossini. Gli assicurarono che ne aveva un centinaio. In effetti, c'erano molte parrucche: diverse trame, diversi stili, acconciature, carattere. Leggero e ondulato - per le giornate primaverili, per il caldo clima soleggiato; rigoroso, importante e solido - per giornate nuvolose e occasioni speciali. C'era anche un'invenzione prettamente rossiniana: parrucche con una "connotazione morale" (probabilmente per fan non molto belli...). Inoltre, aveva parrucche separate per matrimoni, parrucche tristi per funerali, parrucche affascinanti per feste da ballo, ricevimenti e incontri sociali, parrucche importanti per luoghi ufficiali, parrucche ricci "frivole" per appuntamenti ... Se qualcuno stava cercando di scherzare, sorpreso che una persona così eccezionale come Rossini avesse un debole per le parrucche, il maestro rimase perplesso:

Perché debolezza? Se indosso una parrucca, almeno ho una testa. Conosco alcune persone, anche molto importanti, che, se pensassero di indossare una parrucca, non avrebbero niente su cui indossarla...

"Gli aristocratici NON HANNO BISOGNO DI POTENZIARE..."

"Quando c'è un'opportunità, sono sempre felice di non fare nulla", ha detto l'autore de Il barbiere di Siviglia. Tuttavia, chiamare Rossini un pigro non gira la lingua. Scrivere 40 opere, oltre a più di cento altre opere musicali di generi diversi, è un lavoro enorme. Perché tutti dicono che è un pigro esemplare?

Ecco cosa ha detto a riguardo lo stesso compositore: “In generale, credo che una persona si senta eccellente solo a letto e sono convinto che la vera posizione naturale di una persona sia orizzontale. E quello verticale - sulle gambe - probabilmente è venuto fuori con qualche tipo presuntuoso che voleva passare per l'originale. Ebbene, dal momento che, sfortunatamente, ci sono abbastanza pazzi nel mondo, l'umanità è stata costretta a prendere una posizione verticale. Naturalmente, quanto sopra è più simile a uno scherzo. Ma lei non è lontana dalla verità.

Rossini compose le sue famose opere non al pianoforte oa tavola, ma soprattutto a letto. Un giorno, avvolto in una coperta - era inverno fuori - stava componendo un duetto per una nuova opera. Improvvisamente un foglio di carta da musica gli scivolò dalle mani e cadde sotto il letto. Alzarsi da un letto caldo e accogliente? Rossini è più facile comporre un nuovo duetto. Ha fatto proprio questo. Quando, dopo qualche tempo, il primo duetto fu estratto (con l'aiuto di un amico) da sotto il letto, Rossini lo adattò ad un'altra opera: il bene non sarebbe andato sprecato!

"Il lavoro deve essere sempre evitato", ha affermato Rossini. - Dicono che il lavoro nobilita una persona. Ma questo mi fa pensare che è per questo che molti nobili gentiluomini e aristocratici non lavorano, non hanno bisogno di nobilitarsi. Chi conosceva bene Rossini aveva capito che il maestro non scherzava affatto.

"Il genio", ha detto il famoso inventore Thomas Edison, "è l'1% di ispirazione e il 99% di sudore". Sembra che questa formula non sia affatto adatta al grande maestro. Facciamo un'affermazione audace: l'enorme eredità del compositore italiano è il risultato non tanto del sudore, quanto del gioco di un genio. I talenti sudano, ma i geni creano giocando. Nel suo lavoro, nel comporre musica, Rossini si considerava veramente onnipotente. Poteva fare caramelle con tutto. Il suo detto è noto: "Dammi il conto della lavanderia e lo metto in musica". Beethoven è stato sorpreso dall'autore de Il barbiere: "Rossini ... scrive con tale facilità che ha bisogno di tante settimane per comporre un'opera quante ne impiegherebbero anni per un compositore tedesco".

Il genio di Rossini ha due facce: una è la fantastica fecondità e leggerezza della sua musa, l'altra è l'abbandono del proprio dono, la pigrizia e l'"epicureismo". La filosofia di vita del compositore era la seguente: "Cerca di evitare ogni tipo di guai, e se questo fallisce, cerca di arrabbiarti il ​​meno possibile per loro, non preoccuparti mai di ciò che non ti riguarda, non uscire mai da te stesso, se non in i casi più estremi, perché ti è sempre più caro, anche se hai ragione, e soprattutto se hai ragione. E, soprattutto, fai sempre attenzione a non disturbare la tua pace, questo dono degli dei.

Nonostante Rossini abbia scritto le sue opere, rispetto ad altri compositori, quasi alla velocità della luce, ci sono stati spesso casi con lui in cui non ha avuto il tempo di finire la partitura in tempo. Così è stato con l'ouverture dell'opera "Otello": la prima è al naso, ma non c'è ancora l'ouverture! Il direttore del Teatro San Carlo, senza esitazione, attirò il compositore in una stanza vuota con le sbarre alla finestra e lo rinchiuse, lasciandogli solo un piatto di spaghetti, e promettendo che fino all'ultima nota dell'ouverture, Rossini non uscirà dalla sua "prigione" e non riceverà cibo. Rinchiuso, il compositore ha terminato l'ouverture molto rapidamente.

È stato lo stesso con l'ouverture dell'opera The Thieving Magpie, che ha composto nelle stesse condizioni, chiuso in una stanza e l'ha composta il giorno della prima! Sotto la finestra della "prigione" c'erano operatori di scena e prendevano fogli già pronti con appunti, poi correvano dai copisti di musica. Il furioso direttore del teatro ordinò alle persone di guardia Rossini: se i fogli dello spartito musicale non vengono lanciati dalla finestra, allora gettate dalla finestra lui stesso il compositore!

L'assenza di cibo gourmet, vino, un soffice letto e altri piaceri familiari ha solo stimolato la già energica musa di Rossini. (A proposito, è per questo che c'è così tanta musica veloce nelle sue opere?) Inoltre, le minacce del direttore teatrale, Domenico Barbaia, al quale Rossini ha a tradimento "rubato" la sua amante, la bella e ricca cantante Isabella, servì come un altro incentivo a completare l'opera il prima possibile. Colbran sposandola. Girava voce che Barbaia volesse addirittura sfidare a duello il maestro... Ma ora lo ha rinchiuso in una stanza angusta e si aspetta da lui solo una sorta di apertura. Sembra che il nostro compositore se la sia cavata con leggerezza: è più facile per lui scrivere una dozzina di aperture che partecipare a un duello e rischiare la vita. Sebbene Rossini sia, ovviamente, un genio, chiaramente non è un eroe...

vigliacco sano di mente

Giunto a Bologna, ancora giovane e poco conosciuto musicista, Rossini scrisse una canzone rivoluzionaria che ispirò gli italiani a lottare per la liberazione dal giogo austriaco. Il giovane compositore capì che dopo di ciò non era affatto sicuro per lui rimanere nella città occupata dalle truppe austriache. Tuttavia, era impossibile lasciare Bologna senza il permesso del comandante austriaco. Rossini è andato da lui per un passaggio.

Chi sei? chiese il generale austriaco.

Sono un musicista e un compositore, ma non come quel ladro Rossini, che compone canzoni rivoluzionarie. Amo l'Austria e ho scritto per te una marcia militare di bravura, che puoi far imparare alle tue bande militari.

Rossini ha dato le note generali con la marcia e ha ricevuto in cambio un lasciapassare. Il giorno successivo si fece la prova della marcia e una banda militare austriaca la eseguiva in piazza Bologna. Eppure era la stessa canzone rivoluzionaria.

Quando i bolognesi ascoltarono la nota melodia, ne furono estasiati e subito la raccolsero. Si può immaginare quanto fosse furioso il generale austriaco e quanto fosse dispiaciuto che "questo brigante Rossini" fosse già fuori Bologna.

Questo caso è un raro esempio del comportamento audace di Rossini. Piuttosto, non è nemmeno il coraggio, ma la solita malizia, l'audacia della giovinezza. Chi ama molto la vita ei suoi piaceri è raramente un uomo coraggioso.

Temendo di essere chiamato al servizio militare, Rossini evitò diligentemente di incontrare la gendarmeria militare, cambiando continuamente il luogo del suo alloggio per la notte. Quando a volte la pattuglia lo beccava sul posto, si spacciava per il creditore indignato di Rossini, che quest'ultimo, non volendo pagare il debito, evita vilmente. Non si sa come sarebbe finita questa partita a nascondino se il capo del presidio milanese non si fosse rivelato un grande appassionato di musica. Si scopre che era alla Scala alla rappresentazione trionfale de "La pietra di paragone" ed era deliziato dall'opera. E ritiene che sarebbe ingiusto esporre la neonata gloria musicale di Rossini alle difficoltà e ai pericoli della vita militare. Pertanto, il generale firma il suo rilascio dal servizio militare. Il felice maestro viene a ringraziarlo:

Generale, ora grazie a te posso scrivere di nuovo musica. Non sono sicuro, però, che l'arte della musica ti sarà grata quanto me...

Dubbio? E io - per niente. Non essere modesto.

Ma posso assicurarti un'altra cosa: sarai senza dubbio grato all'arte della guerra, perché sarei un cattivo soldato.

Qui sono d'accordo con te! il generale ride.

Lo scrittore italiano Arnaldo Frakkaroli nel libro "Rossini" racconta un episodio della vita del compositore. Quando Rossini arrivò a Roma chiamò subito il barbiere e lo rase per diversi giorni, non concedendosi alcuna dimestichezza con lui. Ma quando si avvicinava il giorno della prima prova orchestrale del "Torvaldo", questi, avendo svolto il suo lavoro con ogni cura, strinse la mano al compositore senza cerimonie, aggiungendo gentilmente: "Ci vediamo!" - "Cioè, come?" chiese un Rossini un po' perplesso. "Sì, ci vediamo presto a teatro." - "A teatro?" esclamò il maestro stupito. - "Certo. Sono il primo trombettista dell'orchestra".

Questa scoperta fece riflettere Rossini, uomo senza coraggio. Era molto severo ed esigente nelle prove delle sue opere. La nota falsa, il ritmo sbagliato, lo fece arrabbiare. Gridò, rimproverò, divenne furioso, vedendo come i frutti della sua ispirazione erano distorti in modo irriconoscibile. Poi non ha risparmiato nessuno, nemmeno gli artisti più venerati. Tuttavia, il pensiero di poter acquisire un nemico mortale di fronte a una persona che ogni giorno gli passa una lama affilata sul viso lo ha reso più trattenuto. Per quanto grandi fossero gli errori commessi dal trombettista-barbiere, il compositore non gli fece il minimo rimprovero in teatro, e solo il giorno successivo dopo essersi rasato educatamente glieli fece notare, cosa che era incredibilmente lusingato e già cercava di per favore il suo famoso cliente.

Grande anti-viaggiatore e, nelle sue stesse parole, sano codardo, Rossini sceglieva sempre cavalli e squadre con grande cura, anche solo per fare un viaggio di cinque minuti da casa al teatro. Preferiva i cavalli magri e stanchi, che sarebbero stati sicuramente trascinati lentamente e con calma, senza esporre alcun pericolo. "Dopotutto, ti siedi in un passeggino per arrivare dove devi e non correre a capofitto!"

"TRIANGOLO DEL PIACERE"

Uno dei suoi biografi disse: "Se Rossini non fosse stato un grande compositore, gli sarebbe stato certamente conferito il titolo di più grande gastronomo dell'Ottocento". In effetti, la natura ha premiato il compositore italiano con un appetito invidiabile e un gusto squisito. La combinazione, devo dire, è molto favorevole, perché un buon appetito senza gusto è una stupida gola, e un gusto senza appetito è quasi una perversione.

«Quanto a me», confessò Rossini, «non conosco occupazione più meravigliosa del cibo... Cos'è l'amore per il cuore, allora l'appetito è per lo stomaco. Lo stomaco è il capobanda che dirige e mette in azione la grande orchestra delle nostre passioni. Uno stomaco vuoto è come un fagotto o un ottavino quando fa le fusa con dispiacere o versa involtini con desiderio. Al contrario, uno stomaco pieno è un triangolo di piacere o un timpano di gioia. Quanto all'amore, lo considero come una primadonna, come una dea che canta il cervello con cavatine, inebria l'orecchio e delizia il cuore. Cibo, amore, canto e digestione: questi sono davvero i quattro atti dell'opera comica chiamata vita e che scompare come la schiuma da una bottiglia di champagne. Chi ce l'ha senza piacere è un completo sciocco.

Solo un vero epicureo potrebbe dirlo. E, come ogni intenditore di piaceri semplici e naturali, Rossini potrebbe parlare per ore dei pregi e dei demeriti di questa o quella cucina, di questo o quel piatto o salsa. Ha chiamato l'alta cucina e la buona musica "due alberi della stessa radice".

Rossini non era solo un ottimo mangiatore, ma anche un abile cuoco. Amava la sua cucina tanto quanto amava la sua musica. I suoi biografi non sono ancora d'accordo su quante volte il maestro abbia pianto nella sua vita. Alcuni lo sostengono due volte: dalla gioia - quando ho sentito per la prima volta Paganini, e dal dolore - quando ho fatto cadere un piatto di pasta cucinato con le mie stesse mani. La maggioranza è propensa a crederlo quattro volte: dopo aver ascoltato Paganini, dopo il fallimento della prima opera, dopo aver ricevuto la notizia della morte della madre, e anche dopo la caduta dell'ambito cibo. Molto probabilmente si trattava di un tacchino ripieno di tartufo da lui preparato per un pranzo festivo, caduto fuori bordo della barca, dove si teneva il picnic. Per questo uccello con i suoi funghi prelibati preferiti, il compositore era pronto a dare, se non la sua anima, sicuramente una delle sue opere. Per non parlare degli estranei - del resto proprio su questi funghi insoliti Rossini ha concluso: “Posso solo paragonare i tartufi all'opera Don Giovanni di Mozart. Più li mangi, maggiore è il fascino che ti si apre.

Il compositore non perdeva occasione per assaporare il tacchino ripieno di tartufo, causa della follia gastronomica di massa dell'epoca. Un giorno Rossini vinse una scommessa sulla sua prelibatezza preferita. Tuttavia, ha dovuto aspettare un tempo inaccettabilmente lungo per la sua ambita vittoria. In risposta alle insistenti pretese del maestro, il perdente si giustificava ogni volta - o per una stagione infruttuosa, o per il fatto che i primi buoni tartufi non erano ancora comparsi. “Sciocchezze, sciocchezze! gridò Rossini. "Sono solo false voci diffuse da tacchini che non vogliono essere farciti!"

Le lettere di Rossini sono piene di cucina. Anche quelli amati. In una delle sue lettere alla sua amata scrive: “Ciò che per me è molto più interessante della musica, cara Angelica, è la mia invenzione di un'insalata meravigliosa e incomparabile. La ricetta si presenta così: si prende un po' di olio di Provenza, un po' di senape inglese, qualche goccia di aceto francese, pepe, sale, foglie di lattuga e un po' di succo di limone. Lì vengono tagliati anche i tartufi di altissima qualità. Tutto si mescola bene".

Qualche anno fa è stato pubblicato a Parigi un libro intitolato Rossini e il peccato di gola. Contiene una cinquantina di ricette inventate dal famoso buongustaio del suo tempo. Ad esempio, l'insalata Figaro a base di lingua di vitello bollita, i cannelloni (pasta) alla Rossini e, naturalmente, il famoso Tournedo Rossini - filetto fritto con foie gras e salsa di Madeira. C'è anche una leggenda su come questo piatto appetitoso abbia preso il nome.

È successo tutto al Cafe Anglais di Parigi. Presumibilmente, Rossini ha insistito per cucinare i piatti sotto la supervisione personale e ha ordinato allo chef di cucinare in una stanza che sarebbe stata visibile da dietro il suo tavolo. Mentre cucinava il piatto, il maestro commentava continuamente le azioni dello chef, dandogli costantemente indicazioni e consigli importanti, dal suo punto di vista. Quando lo chef finalmente si è risentito per la continua interferenza, il maestro ha esclamato: “Et alors! Tournez les dos!” - "Ah bene! Allora torna indietro!" In una parola, tournedos.

COS'È L'HALIBUT TEDESCO?

Come ogni persona eccezionale, Rossini aveva il suo antipode. Il suo nome è Richard Wagner, il famoso compositore tedesco. Se Rossini è leggerezza, melodia, emotività, Wagner è monumentalità, pomposità e razionalità. Ognuno di loro aveva ammiratori disperati che si scontrarono in aspre polemiche. Gli ammiratori del maestro italiano ridicolizzavano spietatamente le opere del "Mr. Rumbler", come era soprannominato Wagner in Italia, per la loro secchezza emotiva, mancanza di melodia e volume eccessivo. I tedeschi, che si consideravano "trendsetter" in filosofia, scienza e musica, erano scontenti che la loro autorità fosse messa in discussione da qualche italiano parvenu, che improvvisamente iniziò a delirare in tutta Europa. Pertanto, hanno accusato Rossini e altri compositori italiani di frivolezza e volgarità - dicono, questi non sono veri compositori, ma suonatori d'organo, assecondando i gusti di una folla senza pretese. E cosa si dicevano gli stessi compositori?

Wagner, dopo aver ascoltato diverse opere di Rossini, dichiarò che questo italiano alla moda non era altro che "un abile fabbricante di fiori artificiali". Rossini, dopo aver visitato una delle opere di Wagner, ha osservato: “Devi ascoltare questa musica più di una o due volte. Ma non posso farlo più di una volta".

Rossini non ha nascosto la sua antipatia per la musica del compositore tedesco. Uno degli aneddoti racconta come un giorno in casa Rossini, quando dopo cena tutti seduti in terrazza con bicchieri di vino dolce, dalla sala da pranzo provenisse un rumore inimmaginabile. Ci fu uno squillo, un colpo, un ruggito, un crepitio, un rombo e, infine, un gemito e un rantolo. Gli ospiti rimasero sbalorditi. Rossini corse in sala da pranzo. Un minuto dopo è tornato agli ospiti con un sorriso:

Grazie a Dio, - è stata la cameriera che ha preso la tovaglia e ha rovesciato l'intera porzione. E io, immagino, pensavo peccaminosamente che qualcuno avesse osato suonare l'ouverture a Tannhäuser a casa mia!

“Dov'è la melodia di Wagner? Rossini era indignato. "Sì, qualcosa sta suonando con lui, qualcosa sta cinguettando, ma sembra che lui stesso non sappia perché sta squillando e perché sta cinguettando!" Una volta, per una delle sue cene settimanali, invitò diversi critici musicali, appassionati estimatori di Wagner. Il piatto principale del menu di questa cena era "ippoglosso tedesco". Conoscendo le grandi capacità culinarie del maestro, gli ospiti non vedevano l'ora di gustare questa prelibatezza. Quando venne il turno dell'halibut, i servi servirono una salsa molto appetitosa. Tutti lo misero nel piatto e aspettarono il piatto principale... Ma il misterioso "halibut tedesco" non fu mai servito. Gli ospiti erano imbarazzati e iniziarono a sussurrare: cosa fare con la salsa? Allora Rossini, divertito dalla loro confusione, esclamò:

Cosa aspettate signori? Prova la salsa, fidati, è fantastica! Per quanto riguarda l'halibut, ahimè... Il fornitore di pesce si è dimenticato di consegnarlo. Ma non essere sorpreso! Non è quello che vediamo nella musica di Wagner? Bella salsa, ma niente halibut! Non c'è melodia!

Quando Rossini si stabilì a Parigi, fan, musicisti e solo personaggi famosi da tutta Europa lo raggiunsero, come alla Mecca, per vedere la leggenda vivente con i propri occhi ed esprimere la loro ammirazione per lui. Wagner, giunto a Parigi, assistette per lui a questo spiacevole pellegrinaggio. In una delle sue lettere a casa scrive: “Vero, non ho ancora visto Rossini, ma qui scrivono caricature di lui, come se fosse un grasso epicureo, rimpinzato non di musica, poiché si è svuotato da tempo fa, ma con la mortadella”. Immaginate la sorpresa di Rossini quando è stato informato dell'ardente desiderio di Wagner di visitare il "grande maestro" nella sua casa.

L'incontro dei due compositori ha avuto luogo. Di cosa potrebbero parlare queste due persone completamente diverse? Ovviamente sulla musica. Dopo questa conversazione, tutti i loro malintesi personali sono stati risolti. Nonostante Rossini non capisse ancora la musica di Wagner, ora non era così categorico nelle sue valutazioni e ne parlava già così: "Wagner ha momenti affascinanti e quarti d'ora terribili". Wagner ha anche cambiato idea sull'"intelligente produttore di fiori artificiali":

Lo confesso, - ha detto dopo una conversazione con Rossini, - non mi aspettavo di incontrare Rossini così come si è rivelato essere - una persona semplice, diretta, seria, con un vivo interesse per tutto ciò di cui abbiamo parlato ... Come Mozart , possiede proprio un alto grado di dono melodico, che è rafforzato da uno straordinario senso del palcoscenico e dall'espressione drammatica ... Di tutti i musicisti che ho incontrato a Parigi, è l'unico veramente grande musicista!

(Come sapete, Wagner amava la sua musica e la propria esclusività artistica molto più della verità e dell'arte. Secondo le sue opinioni, se l'arte non è stata creata da lui, allora non è arte. Bisogna essere sorpresi di questo lusinghiero e, naturalmente, sincera recensione di Wagner su Rossini. Comunque sia, queste parole fanno onore al compositore tedesco.)

PICCOLA CREPA IN UN GRANDE CUORE

“A dire il vero”, ammette Rossini alla fine della sua vita, “sono ancora più capace di scrivere opere comiche. Ero più disposto ad affrontare trame comiche che serie. Purtroppo non ho scelto il libretto per me, ma per i miei impresari. E quante volte ho dovuto comporre musica con solo il primo atto davanti agli occhi e non immaginare come si sviluppa l'azione e come andrà a finire l'intera opera? Pensa... a quel tempo dovevo sfamare mio padre, mia madre e mia nonna. Girovagando di città in città, scrivevo tre o quattro opere all'anno. E, puoi credermi, era ancora lontano dal benessere materiale. Per Il Barbiere di Siviglia ricevetti dall'impresario milleduecento franchi, e in regalo un abito color noce con bottoni d'oro, per poter apparire nell'orchestra in forma decente. Questo corredo costò forse cento franchi, quindi in totale milletrecento franchi. Da quando ho scritto Il barbiere di Siviglia in tredici giorni, usciva a cento franchi al giorno. Come vedete", ha aggiunto Rossini sorridendo, "ho ricevuto comunque uno stipendio solido. Ero molto orgoglioso di mio padre, il quale, quand'era trombettista a Pesaro, riceveva solo due franchi e cinquanta centesimi al giorno.

Una svolta decisiva nella situazione finanziaria di Rossini arriva il giorno in cui decide di legare il suo destino a Isabella Colbran. Questo matrimonio portava a Rossini ventimila lire all'anno. Fino a quel giorno Rossini non poteva permettersi di acquistare più di due abiti all'anno.

Una costante mancanza di denaro - ma come può averne abbastanza uno che non è abituato a negarsi i grandi e i piccoli piaceri? - a poco a poco trasformarono Rossini, uomo per natura riconoscente e generoso, in un ottimo avaro. Quando è stato chiesto a Rossini se avesse degli amici, ha risposto: “Certo che li ha. Lord Rothschild e Morgan. - "Chi sono i milionari?" - Sì, quelli sono gli stessi. - "Probabilmente, maestro, ti sei scelto questi amici in modo che, se necessario, puoi prendere in prestito denaro da loro?" “Al contrario, li chiamo amici proprio perché non mi prendono mai in prestito soldi!”

L'eccessiva parsimonia del maestro fu fonte di numerose battute e aneddoti. Uno di questi racconta le serate musicali casalinghe di Rossini, che si svolgevano quasi sempre in un crepuscolo minaccioso. L'enorme soggiorno era illuminato solo da due misere candele al pianoforte. Una volta, quando il concerto stava volgendo al termine, e la fiamma stava già leccando la presa del candeliere, uno degli amici fece notare al compositore che sarebbe stato bello aggiungere altre candele. Al che Rossini ha risposto:

E consigli alle donne di indossare più diamanti, brillano al buio e sostituiscono perfettamente l'illuminazione ...

Le famose cene date dai "generosi" coniugi rossiniani non costarono loro praticamente una lira o un franco. Su richiesta del "divino maestro" ogni ospite doveva... portare con sé del cibo. Alcuni portavano pesce squisito, altri - vini costosi, altri - frutti rari ... Ebbene, Madame Rossini, senza la minima esitazione, ha ricordato agli ospiti questo "dovere". Se c'erano molti ospiti (il che era particolarmente vantaggioso per risparmiare denaro), il numero di piatti portati molte volte superava il fabbisogno di una cena e l'eccedenza veniva felicemente nascosta nel buffet dell'ospite fino alla cena successiva ...

Ma per le cene "particolarmente solenni" del sabato Rossini non tiene conto delle spese. Tuttavia, la sua seconda moglie, la signora Olympia, non riesce a far fronte alla sua avarizia. Ogni volta, su una tavola ben apparecchiata, ci sono vasi con frutta straordinariamente fresca. Ma non arriva quasi mai a loro. E tutto per la signora Olimpia. Poi improvvisamente si sente male e lascia il tavolo, e se la padrona di casa si alza, si alzano anche gli ospiti, allora apparirà il servitore di Tonino con una specie di notizia appositamente preparata o un messaggio su una visita urgente, in una parola, c'è sempre un ostacolo tra ospiti e frutta. Un giorno, uno degli ospiti abituali di Rossini dà una buona mancia al domestico e chiede perché gli ospiti non possono mai assaggiare la frutta a casa di Rossini.

Tutto è molto semplice, - ammette il domestico, - Madame noleggia dei frutti e deve restituirli.

Eppure, siamo onesti: l'avarizia, non importa quanto possa sembrare divertente a volte, è comunque una cosa sgradevole e ripugnante. Per un uomo, questo è assolutamente un vizio. Dopo essersi separato dalla sua prima moglie, Isabella Colbran, Rossini le lasciò la Villa Castenaso - la stessa villa che le apparteneva prima del matrimonio, centocinquanta scudo al mese (miserabili briciole!) e un modesto appartamento in città per l'inverno . Ha detto ai suoi amici:

Ho agito nobilmente, in ogni caso tutti sono contrari a lei per via delle infinite follie.

Per follia intendeva la sua passione per le carte...

Arnaldo Frakkaroli in questa occasione esclama con rammarico: “Oh, Gioacchino, il più grande e famoso maestro, hai già dimenticato gli anni trascorsi a Napoli, come ha aiutato nei tuoi trionfi? Che amica gentile, gloriosa e generosa era lei? Quanto costa alle persone, anche ai più grandi, il pensiero di questo metallo! E quante crepe nel cuore umano, anche per chi è dotato di una scintilla di genio!

"NO MAMMA! LA MAMMA NON È PIU'..."

Forse l'unica persona che Rossini amava veramente era sua madre. Non scriveva lettere così lunghe a nessuno, non era così franco con nessuno, non si preoccupava di nessuno e non gli importava di nessuno come faceva con sua madre. A lei, sua amata, rivolge senza alcuna esitazione i suoi messaggi, pieni di ardente amore e rispetto: "Alla bellissima signora Rossini, madre del famoso maestro, a Bologna". Tutte le sue vittorie sono la sua felicità, tutti i suoi fallimenti sono le sue lacrime.

La morte di sua madre fu per lui uno shock dal quale non si riprese mai. Un mese dopo il suo funerale, il giorno della prima della sua nuova opera Moses, il pubblico iniziò a chiedere all'autore di salire sul palco. Alle sfide, alle insistenti richieste di inchinarsi, ha risposto: “No, no, lasciami!” Ci volle un'azione decisiva e fu portato quasi con la forza sul palco al pubblico. In risposta a un uragano di applausi e grida frenetiche, Rossini si è inchinato più volte e il pubblico nelle file più vicine è rimasto stupito nel vedere le lacrime negli occhi del maestro. È possibile? Possibile che Rossini, incorreggibile cheerleader e burlone, uomo senza pregiudizi superflui, fosse così emozionato? Quindi la tempesta di questo successo ha scosso anche lui? Ma solo gli artisti che stavano nelle vicinanze potevano capire l'enigma di questa eccitazione. Lasciando il palco, hanno detto, il vincitore ha borbottato tra le lacrime, inconsolabile, come un bambino: “Ma non c'è madre! La mamma non c'è più...

La morte di sua madre, il fallimento della sua nuova opera Guglielmo Tell, la decisione del nuovo governo francese di negargli la pensione precedente, i dolori di stomaco, l'impotenza e altre disgrazie che gli caddero addosso immediatamente, portarono a una grave depressione. La brama di solitudine iniziò a prenderlo sempre più, spostando la sua naturale inclinazione al divertimento. All'età di 39 anni, ammalato di nevrastenia, Rossini, all'epoca il compositore più famoso e ricercato d'Europa, smette improvvisamente di comporre musica, rinuncia alla vita mondana e agli ex amici, e si ritira nella sua piccola casa di Bologna con i suoi nuova moglie, la francese Olympia Pelissier.

Nei successivi quattro decenni, il compositore non scrisse una sola opera. Tutto il suo bagaglio creativo nel corso degli anni è costituito da poche piccole composizioni nei generi vocale e strumentale. Per circa vent'anni ha ottenuto tutto e, all'improvviso, un silenzio completo e un distacco provocatorio dal mondo. Una tale cessazione dell'attività del compositore all'apice della maestria e della fama è un fenomeno unico nella storia della cultura musicale mondiale.

Quando la malattia iniziò a ispirare serie paure per la sua psiche, Olympia lo convinse a cambiare la situazione e partire per Parigi. Fortunatamente le cure in Francia sono andate a buon fine: molto lentamente, le sue condizioni fisiche e mentali hanno cominciato a migliorare. La sua parte, se non allegria, allora arguzia, gli tornò; la musica, che per anni era stata un argomento tabù, ricominciò a tornargli in mente. Il 15 aprile 1857 - onomastico di Olimpia - divenne una sorta di svolta: in questo giorno Rossini dedicò alla moglie un ciclo di romanzi, che compose in segreto a tutti. Era difficile credere a questo miracolo: il cervello di un grande uomo, considerato estinto per sempre, si è improvvisamente illuminato di nuovo di una luce brillante!

Il ciclo dei romanzi è stato seguito da una serie di piccole opere teatrali - Rossini le ha chiamate "I peccati della mia vecchiaia". Infine, nel 1863, compare l'ultima - e veramente significativa - opera di Rossini: "Una piccola messa solenne". Questa messa non è molto solenne e per niente piccola, ma bella nella musica e intrisa di profonda sincerità.

Rossini morì il 13 novembre 1868 e fu sepolto a Parigi nel cimitero di Père Lachaise. Dopo se stesso, il maestro ha lasciato due milioni e mezzo di frac. Lasciò gran parte di questi fondi alla creazione di una scuola di musica a Pesaro. Esprimendo gratitudine alla Francia per la sua ospitalità, stabilì due premi annuali di tremila franchi ciascuno per la migliore esecuzione di musica operistica o sacra e per un eccezionale libretto in versi e in prosa. Ha anche stanziato una grossa somma per la creazione di una casa di cura per cantanti francesi e cantanti italiani che hanno fatto carriera in Francia.

Dopo 19 anni, su richiesta del governo italiano, la bara del compositore fu trasportata a Firenze e sepolta nella chiesa di Santa Croce accanto alle ceneri di Galileo, Michelangelo, Machiavelli e altri grandi italiani.

"SENZA LA MUSICA LA VITA SAREBBE UN ERRORE"

Cercando di spiegare il segreto del fascino straordinario della musica rossiniana, Stendhal scrive: “La caratteristica principale della musica di Rossini è la velocità, che di per sé distrae l'anima dalla triste tristezza. È una freschezza che mi fa sorridere di piacere ad ogni battito. Non c'è bisogno di pensare a nessuna difficoltà: siamo completamente nel potere del piacere che ci ha catturato. Non conosco nessun'altra musica che possa avere un effetto così puramente fisico su di te... Ecco perché le partiture di tutti gli altri compositori sembrano pesanti e noiose rispetto alla musica di Rossini".

Lev Tolstoj una volta scrisse la seguente annotazione nel suo diario: “Non sarò sconvolto se questo mondo andrà all'inferno. Questa è solo la musica è un peccato. Friedrich Nietzsche ha detto: "Senza la musica, la vita sarebbe un errore". Forse la musica è solo quella piccola cosa che rende la nostra vita più o meno sopportabile?

E cos'è esattamente la musica? È prima di tutto la nostra esperienza. E il compito di qualsiasi musica, nelle parole di Bertrand Russell, è quello di regalarci emozioni, le principali delle quali sono gioia e consolazione. Se Bach è purificazione e umiltà, Beethoven è disperazione e speranza, Mozart è gioco e risate, allora Rossini è gioia e gioia. L'entusiasmo è sincero e sfrenato. E la gioia è pura e giubilante, come nell'infanzia...

Per questa gioia, il nostro inchino a Lei, Signor Gioacchino Rossini! E il nostro grato applauso:

Bravo, maestro! Bravo Rossini!! Bravissimo!!!

Aleksandr Kazakevič

Gioacchino Rossini

Rossini nasce a Pesaro, nelle Marche, nel 1792, in una famiglia di musicisti. Il padre del futuro compositore era un suonatore di corno e sua madre era una cantante.

Presto il talento musicale fu scoperto nel bambino, dopo di che fu mandato a sviluppare la sua voce. Lo mandarono a Bologna, da Angelo Tesei. Lì iniziò anche a imparare a suonare.

Inoltre, il famoso tenore Mateo Babbini gli diede diverse lezioni. Qualche tempo dopo, divenne uno studente dell'abate Matei. Gli insegnò solo la conoscenza del semplice contrappunto. Secondo l'abate, la conoscenza del contrappunto era sufficiente per scrivere opere lui stesso.

E così è successo. Il primo esordio di Rossini fu l'opera in un atto La cambiale di matrimonio, La cambiale del matrimonio, che, come la sua successiva opera rappresentata al teatro veneziano, attirò l'attenzione del grande pubblico. Le piacevano e le piacevano così tanto che Rossini fu letteralmente sopraffatto dal lavoro.

Nel 1812, il compositore aveva già scritto cinque opere. Dopo la loro messa in scena a Venezia, gli italiani giunsero alla conclusione che Rossini è il più grande compositore d'opera vivente in Italia.

Il pubblico ha apprezzato soprattutto il suo "Il barbiere di Siviglia". C'è un'opinione secondo cui quest'opera non è solo la creazione più geniale di Rossini, ma anche il miglior lavoro nel genere degli appassionati d'opera. Rossini lo creò in venti giorni sulla base di un'opera teatrale di Beaumarchais.

Su questa trama era già stata scritta un'opera, e quindi la nuova opera veniva percepita come sfrontatezza. Pertanto, la prima volta è stata percepita piuttosto freddamente. Gioacchino, sconvolto per la seconda volta, rifiutò di dirigere nella sua opera, e fu proprio per la seconda volta che ricevette la più magnifica risposta. C'era anche una fiaccolata.

Nuove opere e vita in Francia

Durante la stesura della sua opera Otello, Rossini rinunciò completamente al recitativo secco. E in sicurezza ha continuato a scrivere opere ulteriormente. Ben presto firmò un contratto con Domenico Barbaia, al quale si impegnava a consegnare due nuove opere ogni anno. Aveva tra le mani in quel momento non solo le opere napoletane, ma anche la Scala di Milano.

In questo periodo, Rossini sposò la cantante Isabella Colbran. Nel 1823 si recò a Londra. È stato invitato lì dal direttore del Teatro di Sua Maestà. Lì, in circa cinque mesi, insieme a lezioni e concerti, guadagna circa £ 10.000.

Gioachino Antonio Rossini

Presto si stabilì a Parigi, e per molto tempo. Lì divenne direttore del Théâtre Italienne di Parigi.

Allo stesso tempo, Rossini non possedeva affatto capacità organizzative. Di conseguenza, il teatro si è trovato in una situazione molto disastrosa.

In generale, dopo la Rivoluzione francese, Rossini perse non solo questo, ma anche il resto dei suoi incarichi e si ritirò.

Durante la sua vita a Parigi divenne un vero francese e nel 1829 scrisse Guglielmo Tell, la sua ultima opera teatrale.

Il completamento di una carriera creativa e gli ultimi anni di vita

Ben presto, nel 1836, dovette tornare in Italia. Dapprima visse a Milano, poi si trasferì e visse nella sua villa vicino a Bologna.

Nel 1847 morì la sua prima moglie e poi, due anni dopo, sposò Olympia Pelissier.

Per qualche tempo si rianimò nuovamente a causa dell'enorme successo della sua ultima opera, ma nel 1848 i disturbi occorsi ebbero un pessimo effetto sul suo benessere, e si ritirò completamente.

Dovette fuggire a Firenze, poi si riprese e tornò a Parigi. Fece della sua casa uno dei saloni più alla moda dell'epoca.

Rossini morì nel 1868 di polmonite.

OPERE DI GIOACCHINO ROSSINI

1. Demetrio e Polibio, 1806. 2. Pagherò cambiario per il matrimonio, 1810. 3. Strange Case, 1811. 4. Happy Deception, 1812. 5. Cyrus in Babylon, 1812. 6. Silk Staircase, 1812. 7. Touchstone, 1812. 8. Il caso fa un ladro, o valigie miste, 1812. 9. Signor Bruschino, o Figlio accidentale, 1813. 10. Tancredi, 1813 I. "Italiano ad Algeri", 1813. 12. "Avreliano a Palmira", 1813 13. "Turk in Italy", 1814. 14. "Sigismondo", 1814. 15. "Elizabeth, Queen of England", 1815. 16. "Torvaldo e Dorliska", 1815. 17. "Almaviva, o Vain Precaution" (noto come "Il barbiere di Siviglia"), 1816. 18. "Giornale, o matrimonio per concorso", 1816. Moro di Venezia, 1816. 20. Cenerentola, o il trionfo della virtù, 1817. 21. La gazza ladra, 1817. 22. Armida, 1817. 23. Adelaide di Borgogna, 1817. 24. Mosè in Egitto, 1818. 25. Edizione francese - "Mosè e Faraone, o traversata del Mar Rosso", 1827. 26. "Adina, o il Califfo di Baghdad", 1818. 27. "Riccardo o e Zoraida, 1818. 28. Hermione, 1819. 29. Eduardo e Christina, 1819. 30. La Signora del Lago, 1819. 31. Bianca e Faliero, ovvero il Consiglio dei Tre, 1819. 32. Maometto II, 1820 33. Edizione francese intitolata L'assedio di Corinto, 1826. 34. Matilda di Shabran, o La bella e il cuore di ferro, 1821. 35. Zelmira, 1822. 36. Semiramide, 1823. 37. Viaggio a Reims, o l'Hotel di il Giglio d'Oro, 1825-38. "Conte Ory", 1828. 39. "William Tell", 1829.

Opere raccolte da brani di varie opere di Rossini

"Ivanhoe", 1826. "Testamento", 1827. "Cenerentola", 1830. "Robert Bruce", 1846. "Andiamo a Parigi", 1848. "Un incidente divertente", 1859.

Per soli, coro e orchestra

Inno all'Indipendenza, 1815, cantate - "Aurora", 1815, "Le nozze di Thetis e Peleus", 1816, "Sincere Tribute", 1822, "Fortunate Omen", 1822, "The Bard", 1822, "Holy Alliance" , 1822, "Denuncia delle Muse sulla morte di Lord Byron", 1824, Coro della Guardia Municipale di Bologna, 1848, Inno a Napoleone III e al suo popolo galante, 1867, Inno nazionale inglese, 1867.

per orchestra

Sinfonie D-dur, 1808 e Es-dur, 1809, Serenata, 1829, Marcia militare, 1853.

Per strumenti con orchestra

Variazioni per strumenti obbligati F-dur, 1809, Variazioni C-dur, 1810.

Per banda di ottoni

Fanfara a quattro trombe, 1827, tre marce, 1837, Corona d'Italia, 1868.

Complessi strumentali da camera

Duetti per corni, 1805, 12 valzer per due flauti, 1827, sei sonate per due violini, violoncello e contrabbasso, 1804, cinque quartetti d'archi, 1806-1808, sei quartetti per flauto, clarinetto, corno e fagotto, 1803-1809, tema con variazioni per flauto, tromba, corno e fagotto, 1812.

per pianoforte

Valzer, 182-3, Congresso di Verona, 1823, Palazzo di Nettuno, 1823, Anima del Purgatorio, 1832.

Per solisti e coro

Cantata "Denuncia d'armonia sulla morte di Orfeo", 1808, "Morte di Didone", 1811, cantata per tre solisti, 1819, "Partenope ed Egea", 1819, "Gratitudine", 1821.

Cantata "L'offerta del pastore" (per l'apertura solenne del busto di Antonio Canova), 1823, "Cantico dei Titani", 1859.

Cantate Elie e Irene, 1814, Giovanna d'Arco, 1832, Serate musicali, 1835, tre quartetti vocali, 1826-1827, Esercizi per soprano, 1827, 14 album di brani vocali e strumentali e ensemble, riuniti sotto il titolo "Sins of old età", 1855-1868.

Musica spirituale

Graduale, 1808, Messa, 1808, Laudamus, 1808, Qui tollis, 1808, Messa solenne, 1819, Cantemus Domino, 1832, Ave Maria, 1832, Quoniam, 1832, Stabat mater, 1831-1832, seconda edizione 1841-1842, tre cori "Fede, Speranza, Misericordia", 1844, Tantnm ergo, 1847, O Salutaris Hoslia, 1857, Piccola Messa Solenne, 1863, lo stesso per solisti, coro e orchestra, 1864, Requiem Melody, 1864.

Musica per spettacoli teatrali

"Edipo in Colon" (alla tragedia di Sofocle, 14 numeri per soli, coro e orchestra) 1815-1816.

Dal libro di Tukay autore Nurullin Ibragim Zinnyatovich

Le opere di I. Tukay In Tatar Gabdulla Tukay. Opere in 2 volumi Edizione accademica. T. 1, 1943; v. 2, 1948. Tatknigoizdat.Gabdulla Tukay. Opere in 4 volumi Tatknigoizdat, 1955-1956 Gabdulla Tukay. Opere in 4 volumi Kazan, Tatknigoizdat. TI, 1975; vol.II, 1976; vol.III,

Dal libro Pisemsky autore Plekhanov Sergey Nikolaevich

I. Opere di AF Pisemsky Romanzi e racconti, parti I-III. M., 1853. Ed. MP Pogodina Opere, voll. I-III. SPb., 1861. Ed. F. Stellovsky Opere, voll. I-XX. Edizione completa di MO Wolf. SPb. - M., 1883-1886. Opere complete, voll. I-XXIV. SPb.-M., MO Wolf, 1895-1896 Opere complete, voll.

Dal libro Dostoevskij autore Seleznev Yury Ivanovic

I. Opere di Dostoevskij Opere complete in 13 volumi San Pietroburgo, 1895 Opere complete in 23 volumi Pb., "Illuminazione", 1911-1918 Collezione completa di opere d'arte in 13 volumi - L., GIZ, 1926-1930 Opere raccolte in 10 volumi M., Goslitizdat, 1956-1958 Collezione completa

Dal libro Un piccolo racconto di un grande compositore, o Gioacchino Rossini autore Klyuykova Olga Vasilievna

Dal libro Denis Davydov autore Serebryakov Gennady Viktorovich

Opere di DV Davydov Poesie di Denis Davydov. M., 1832. Davydov D. Note sul necrologio di H. H. Raevsky con l'aggiunta delle proprie note su alcuni eventi della guerra del 1812, a cui partecipò. M., 1832. Opere in versi e prosa di Denis Vasilyevich Davydov.

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Opere letterarie 1975 "Venti giorni senza guerra" K Simonov.1976 "Lillà" Y. Nagibin. “Nikita”, “The Light of Life” di A. Platonov. 1977 “Pedagogical Poem” di A. Makarenko (6 parti). 1978 “The Tale of the Fisherman and the Fish”, “The Tale of the Golden Cockerel”, “Il racconto della principessa morta e dei sette