L'Italia è un paese straordinario. O la natura è speciale o le persone che la abitano sono straordinarie, ma le migliori opere d'arte del mondo sono in qualche modo collegate a questo stato mediterraneo. La musica è una pagina a parte nella vita degli italiani. Chiedi a qualcuno di loro come si chiamava il grande compositore italiano Rossini e otterrai immediatamente la risposta corretta.
Cantante di Bel Canto di talento
Sembra che il gene della musicalità sia incorporato in ogni abitante dalla natura stessa. Non è un caso che tutte le partiture utilizzate nella scrittura provengano dalla lingua latina.
È impossibile immaginare un italiano che non sa cantare magnificamente. Il bel canto, bel canto in latino, è un modo veramente italiano di eseguire opere musicali. Il compositore Rossini divenne famoso in tutto il mondo per le sue deliziose composizioni, create in questo modo.
In Europa, la moda del bel canto arrivò alla fine del Settecento e dell'Ottocento. Possiamo dire che l'eccezionale compositore italiano Rossini è nato al momento giusto e nel posto giusto. Era un beniamino del destino? Dubbioso. Molto probabilmente, la ragione del suo successo è il dono divino del talento e dei tratti caratteriali. Inoltre, il processo di composizione della musica non è stato affatto stancante per lui. Le melodie sono nate nella testa del compositore con incredibile facilità: basta avere il tempo di scriverle.
L'infanzia del compositore
Il nome completo del compositore Rossini suona come Gioacchino Antonio Rossini. Nacque il 29 febbraio 1792 nella città di Pesaro. Il bambino era incredibilmente adorabile. "Little Adonis" era il nome del compositore italiano Rossini nella prima infanzia. L'artista locale Mancinelli, che in quel periodo dipinse le pareti della chiesa di Sant'Ubaldo, chiese ai genitori di Gioacchino il permesso di raffigurare il bambino su uno degli affreschi. Lo ha catturato sotto forma di un bambino, a cui un angelo mostra la via per il paradiso.
I suoi genitori, sebbene non avessero un'istruzione professionale speciale, erano musicisti. La madre, Anna Guidarini-Rossini, aveva un bellissimo soprano e cantava in spettacoli musicali del teatro locale, e suo padre, Giuseppe Antonio Rossini, vi suonava anche la tromba e il corno.
Figlio unico della famiglia, Gioacchino era circondato dalle cure e dalle attenzioni non solo dei suoi genitori, ma anche di numerosi zii, zie, nonni.
Prime opere musicali
Ha fatto i suoi primi tentativi di comporre musica non appena ha avuto l'opportunità di prendere in mano strumenti musicali. I punteggi di un ragazzo di quattordici anni sembrano abbastanza convincenti. Tracciano chiaramente le tendenze della costruzione dell'opera di trame musicali - sono accentuate frequenti permutazioni ritmiche, in cui predominano le caratteristiche melodie del canto.
Sei partiture con sonate per quartetto sono conservate negli Stati Uniti. Sono datate 1806.
"Il barbiere di Siviglia": la storia della composizione
In tutto il mondo, il compositore Rossini è conosciuto principalmente come l'autore dell'opera buff Il barbiere di Siviglia, ma pochi possono dire quale sia stata la storia della sua apparizione. Il titolo originale dell'opera è "Almaviva, o vana precauzione". Il fatto è che a quel tempo esisteva già un "Barbiere di Siviglia". La prima opera basata su una commedia divertente di Beaumarchais è stata scritta dal venerabile Giovanni Paisiello. La sua composizione con grande successo è andata sui palcoscenici dei teatri italiani.
Il Teatro Argentino commissiona al giovane maestro un'opera buffa. Tutti i libretti proposti dal compositore furono respinti. Rossini chiese a Paisiello di permettergli di scrivere la sua opera basata sull'opera di Beaumarchais. Non gli importava. Rossini ha composto il famoso Barbiere di Siviglia in 13 giorni.
Due anteprime con risultati diversi
La prima è stata un clamoroso fallimento. In generale, molti incidenti mistici sono collegati a quest'opera. In particolare, la scomparsa della partitura con l'ouverture. Era un pot-pourri di diverse allegre canzoni popolari. Il compositore Rossini ha dovuto trovare frettolosamente un sostituto per le pagine perdute. Nelle sue carte sono state conservate le note all'opera da tempo dimenticata Strange Case, scritta sette anni fa. Dopo aver apportato piccole modifiche, ha incluso nella nuova opera melodie vivaci e leggere di sua composizione. La seconda rappresentazione è stata un trionfo. Fu il primo passo verso la fama mondiale del compositore, ei suoi melodiosi recitativi deliziano ancora il pubblico.
Non aveva preoccupazioni più serie per le produzioni.
La fama del compositore raggiunse rapidamente l'Europa continentale. Informazioni sul nome del compositore Rossini sono state conservate dai suoi amici. Heinrich Heine lo considerava il "Sole d'Italia" e lo chiamava il "Maestro Divino".
Austria, Inghilterra e Francia nella vita di Rossini
Dopo il trionfo in patria di Rossini con Isabella Colbrand andò alla conquista di Vienna. Qui era già ben noto e riconosciuto come un eccezionale compositore contemporaneo. Schumann lo applaudì e Beethoven, ormai completamente cieco, espresse ammirazione e gli consigliò di non lasciare la strada della composizione agli appassionati di opera.
Parigi e Londra hanno incontrato il compositore con non meno entusiasmo. In Francia Rossini rimase a lungo.
Durante il suo lungo tour, ha composto e messo in scena la maggior parte delle sue opere sui migliori palcoscenici della capitale. Il maestro fu favorito dai re e fece conoscenza con i personaggi più influenti del mondo dell'arte e della politica.
Rossini tornerà in Francia alla fine della sua vita per essere curato per disturbi gastrici. A Parigi, il compositore morirà. Ciò avverrà il 13 novembre 1868.
"William Tell" - l'ultima opera del compositore
A Rossini non piaceva dedicare troppo tempo al lavoro. Spesso nelle nuove opere usava gli stessi motivi inventati da tempo. Ogni nuova opera raramente gli prendeva più di un mese. In totale, il compositore ne ha scritti 39.
"William Tell" ha dedicato tutti i sei mesi. Ha scritto di nuovo tutte le parti, senza utilizzare i vecchi spartiti.
La rappresentazione musicale di Rossini dei soldati-invasori austriaci è volutamente emotivamente povera, monotona e spigolosa. E per il popolo svizzero, che ha rifiutato di sottomettersi agli schiavisti, il compositore, al contrario, ha scritto parti diverse, melodiche e ricche di ritmo. Ha usato i canti popolari dei pastori alpini e tirolesi, aggiungendovi flessibilità e poesia italiana.
Nell'agosto 1829 ebbe luogo la prima dell'opera. Il re Carlo X di Francia fu felicissimo e conferì a Rossini l'Ordine della Legion d'Onore. Il pubblico ha reagito freddamente all'opera. In primo luogo, l'azione è durata quattro ore e, in secondo luogo, le nuove tecniche musicali inventate dal compositore si sono rivelate difficili da percepire.
Nei giorni successivi la direzione del teatro interruppe lo spettacolo. Rossini era indignato e offeso fino in fondo.
Nonostante quest'opera abbia avuto un enorme impatto sull'ulteriore sviluppo dell'arte operistica, come si può vedere in opere simili del genere eroico di Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi e Vincenzo Bellini, oggi Guglielmo Tell è messo in scena estremamente raramente.
Rivoluzione nell'opera
Rossini ha compiuto due passi importanti per modernizzare l'opera moderna. Fu il primo a registrare in partitura tutte le parti vocali con gli opportuni accenti e grazie. In passato, i cantanti improvvisavano con le loro parti come volevano.
La successiva innovazione fu l'accompagnamento dei recitativi con accompagnamento musicale. Nella serie dell'opera, ciò ha permesso di creare attraverso inserti strumentali.
Completamento dell'attività di scrittura
I critici e gli storici dell'arte non sono ancora giunti a un consenso, che ha costretto Rossini a lasciare la sua carriera di compositore di opere musicali. Lui stesso ha detto di essersi completamente assicurato una vecchiaia confortevole ed era stanco del trambusto della vita pubblica. Se avesse avuto figli, avrebbe sicuramente continuato a scrivere musica ea mettere in scena le sue esibizioni sui palcoscenici dell'opera.
L'ultima opera teatrale del compositore è stata la serie d'opera "William Tell". Aveva 37 anni. In futuro, a volte ha diretto orchestre, ma non è mai tornato a comporre opere.
Cucinare è il passatempo preferito del maestro
Il secondo grande hobby del grande Rossini era la cucina. Ha sofferto molto a causa della sua dipendenza da cibi deliziosi. Ritiratosi dalla vita musicale pubblica, non divenne un asceta. La sua casa era sempre piena di invitati, i banchetti abbondavano di piatti esotici che il maestro inventava personalmente. Si potrebbe pensare che comporre opere gli abbia dato l'opportunità di guadagnare abbastanza soldi per dedicarsi con tutto il cuore al suo hobby preferito nei suoi anni di declino.
Due matrimoni
Gioacchino Rossini è stato sposato due volte. La sua prima moglie, Isabella Colbran, proprietaria del divino soprano drammatico, ha eseguito tutte le parti soliste nelle opere del maestro. Aveva sette anni più di suo marito. Suo marito, il compositore Rossini, l'amava? La biografia del cantante tace su questo, e per quanto riguarda lo stesso Rossini, si presume che questa unione sia stata più un affare che un amore.
La sua seconda moglie, Olympia Pelissier, divenne la sua compagna per il resto della sua vita. Conducevano un'esistenza pacifica ed erano abbastanza felici insieme. Rossini non scrisse più musica, ad eccezione di due oratori, la messa cattolica "L'addolorata madre si alzò" (1842) e "Una piccola messa solenne" (1863).
Tre città italiane, le più significative per il compositore
I residenti di tre città italiane affermano con orgoglio che il compositore Rossini è il loro connazionale. La prima è la città natale di Gioacchino, la città di Pesaro. La seconda è Bologna, dove visse più a lungo e scrisse le sue opere principali. La terza città è Firenze. Qui, nella Basilica di Santa Croce, fu sepolto il compositore italiano D. Rossini. Le sue ceneri furono portate da Parigi e il meraviglioso scultore Giuseppe Cassioli realizzò un'elegante lapide.
Rossini in letteratura
La biografia di Rossini, Gioacchino Antonio, è stata descritta dai suoi contemporanei e amici in diversi libri di narrativa, oltre che in numerosi studi d'arte. Aveva poco più di trent'anni quando fu pubblicata la prima biografia del compositore, descritta da Frederik Stendhal. Si intitola "La vita di Rossini".
Un altro amico del compositore, scrittore-romanziere, lo descrisse in un romanzo breve "Cena da Rossini, ovvero Due studenti bolognesi". L'indole vivace e socievole del grande italiano si coglie in numerosi racconti e aneddoti conservati dai suoi amici e conoscenti.
Successivamente, sono stati pubblicati libri separati con queste storie divertenti e divertenti.
Anche i cineasti non hanno ignorato il grande italiano. Nel 1991, Mario Monicelli ha presentato al pubblico il suo film su Rossini con Sergio Castellito nel ruolo del protagonista.
Gioachino Rossini è un compositore italiano di ottoni e musica da camera, il cosiddetto "ultimo classico". Come autore di 39 opere, Gioachino Rossini è conosciuto come uno dei compositori più produttivi con un approccio unico alla creatività: oltre a studiare la cultura musicale del paese, lavora anche con la lingua, il ritmo e il suono del libretto. Rossini è stato notato da Beethoven per l'appassionato d'opera "Il barbiere di Siviglia". Le opere "William Tell", "Cenerentola" e "Mosè in Egitto" sono diventate dei classici dell'opera mondiale.
Rossini nacque nel 1792 nella città di Pesaro da una famiglia di musicisti. Dopo che suo padre fu arrestato per aver sostenuto la Rivoluzione francese, il futuro compositore dovette vivere girovagando per l'Italia con sua madre. Allo stesso tempo, il giovane talento cercava di padroneggiare gli strumenti musicali e si dedicava al canto: Gioacchino aveva un forte baritono.
Le opere di Mozart e Haydn, che Rossini imparò mentre studiava nella città di Lugo dal 1802, ebbero una grande influenza sul lavoro di Rossini. Lì ha fatto il suo debutto come interprete d'opera nella commedia "Gemini". Nel 1806, trasferitosi a Bologna, il compositore entrò al Liceo Musicale, dove studiò solfeggio, violoncello e pianoforte.
Il debutto del compositore avvenne nel 1810 al Teatro San Moisè di Venezia, dove fu messo in scena un appassionato d'opera basato sul libretto "La cambiale di matrimonio". Ispirato dal successo, Rossini scrisse la serie di opere Ciro in Babilonia, o la caduta di Baldassarre, e nel 1812 l'opera La pietra di paragone, che portò a Gioacchino il riconoscimento del teatro alla Scala. Le seguenti opere "L'italiano in Algeria" e "Tancred" portano a Rossini la gloria del maestro della buffoneria, e Rossini ha ricevuto il soprannome di "Mozart italiano" per la sua inclinazione per le armonie melodiose e melodiche.
Trasferitosi a Napoli nel 1816, il compositore scrisse la migliore opera della buffoneria italiana: l'opera Il barbiere di Siviglia, che oscurò l'opera omonima di Giovanni Paisiello, considerata un classico. Dopo un clamoroso successo, il compositore si è rivolto al dramma operistico, scrivendo The Thieving Magpie e Othello, opere in cui l'autore ha lavorato non solo alle partiture, ma anche al testo, ponendo severi requisiti per gli interpreti solisti.
Dopo aver lavorato con successo a Vienna e Londra, il compositore conquista Parigi con l'opera L'assedio di Corinto nel 1826. Rossini adattò abilmente le sue opere per il pubblico francese, studiando le sfumature della lingua, il suo suono, nonché le peculiarità della musica nazionale.
La carriera creativa attiva del musicista terminò nel 1829, quando il classicismo fu sostituito dal romanticismo. Inoltre Rossini insegna musica e ama la cucina gourmet: quest'ultima provocò un mal di stomaco che causò la morte del musicista nel 1868 a Parigi. La proprietà del musicista fu venduta per testamento e con il ricavato fu fondato nella città di Pesaro il Conservatorio Didattico che oggi forma musicisti.
Gioacchino Rossini è giustamente considerato uno dei più grandi compositori della storia. Probabilmente ogni persona che ha familiarità con la musica ricorda la sua famosa opera "Il barbiere di Siviglia". Questo articolo descriverà in dettaglio la vita di Gioacchino Rossini e i suoi brani musicali più famosi.
L'infanzia di Rossini
Su Rossini sono stati scritti molti libri e pubblicazioni. Il più comune tra loro è l'opera biografica del 1973 di Elena Bronfin. Questo libro descrive in dettaglio tutti quegli eventi che, in un modo o nell'altro, erano legati alla vita e all'opera del compositore Rossini. Elena Bronfin descrive in dettaglio gli anni dell'infanzia del piccolo Gioacchino, tracciando il suo percorso verso l'apice creativo.
Gioacchino Antonio Rossini nacque il 29 febbraio 1792 nella piccola città italiana di Pesaro. I genitori di Gioacchino erano musicisti. Suo padre suonava strumenti a fiato e sua madre aveva una bella voce con un soprano espressivo. Naturalmente i genitori hanno cercato di far innamorare il piccolo Gioacchino della musica.
L'infanzia spensierata di Gioacchino fu oscurata dalla Rivoluzione francese. Inoltre, il futuro compositore stesso, secondo molte fonti, era un ragazzino molto pigro e persino cattivo. I genitori salvarono in tempo la situazione affidando a Gioacchino lo studio presso un parroco locale. Fu il prete a insegnare a Rossini tutte le lezioni di composizione necessarie.
I primi tentativi creativi del giovane Gioacchino
All'inizio dell'Ottocento la famiglia Rossini si trasferì a Lugo. Fu in questa città che il giovane Gioacchino tenne il suo primo concerto d'opera. Dotato di acuti molto alti, il futuro grande compositore suscitò notevole interesse tra il pubblico.
Alcune fonti indicano che Rossini iniziò a pubblicare i suoi primi lavori come compositore all'età di 12 anni. In quelle piccole sonate scritte dal giovanissimo Gioacchino, si possono rintracciare inclusioni molto competenti di tendenze operistiche.
Di grande importanza per le future manifestazioni creative di Gioacchino fu l'amicizia con il famoso tenore italiano Mombelli. Insieme hanno scritto brani musicali, composto il libretto e sviluppato produzioni teatrali. Nel 1808 il compositore Rossini scrisse un'intera messa. Era un coro maschile, accompagnato da un vibrante accompagnamento di organo e orchestra.
Circa il primo periodo creativo
Nel 1810 il destino di Gioacchino cambiò radicalmente: fu notato da due famosi musicisti italiani dell'epoca: Moranli e Morolli. Questa coppia ha scritto una lettera a Rossini esprimendo il desiderio di vedere il giovane Gioacchino a Venezia. L'aspirante compositore acconsentì immediatamente. Il compito di Gioacchino era quello di scrivere un tema musicale per il libretto teatrale. La produzione si chiamava "Matrimonio in bolletta". Fu questo lavoro che divenne il debutto più brillante di Rossini come compositore.
La qualità principale posseduta dal compositore Rossini era l'incredibile velocità e facilità di scrittura della musica. Questo è stato notato da molti contemporanei del musicista: Gioacchino sembrava sapere e capire da tempo esattamente come dovrebbe essere allineata questa o quella composizione. Allo stesso tempo, il musicista stesso, secondo molte fonti, conduceva uno stile di vita molto disordinato e ozioso. A Venezia camminava molto e si divertiva, ma allo stesso tempo riusciva sempre a scrivere puntualmente l'ordine giusto.
"Il barbiere di Siviglia"
Nel 1813, il compositore Rossini scrisse un'opera davvero grandiosa che capovolse tutta la sua vita: questo è "L'italiano in Algeria". La musica eccellente, il contenuto profondo del libretto, il brillante stato d'animo patriottico che l'opera ha creato: tutto ciò ha avuto l'effetto migliore sulla futura carriera del compositore.
Tuttavia, il musicista ha iniziato qualcosa di più grandioso. Un'opera monumentale in due atti che sarebbe diventata la perla della musica italiana: ecco a cosa aspirava Gioacchino Rossini. Il barbiere di Siviglia è diventato un'opera del genere. L'opera era basata sulla famosa commedia ottocentesca di Beaumarchais.
La caratteristica principale del lavoro di Gioacchino sull'opera era, ancora una volta, un'incredibile leggerezza. Scritto in meno di un mese, "Il barbiere di Siviglia" divenne la prima opera di Rossini, famosa fuori dall'Italia. Così, a Gioacchino accadde un incidente straordinario nell'impero austriaco: fu lì che il compositore conobbe lo stesso Beethoven, che parlò positivamente del "barbiere".
Le nuove idee di Rossini
La principale specializzazione di Gioacchino era la commedia. Il compositore Rossini ha composto temi musicali appositamente per libretti leggeri e comici. Tuttavia, nel 1817 il musicista andò oltre il genere comico, così spesso associato al nome di Gioacchino Rossini. L'opera "The Thieving Magpie" è stata una delle prime opere del compositore, che era piuttosto di natura alquanto drammatica. Scritta nel 1816, l'opera Otello era una tragedia shakespeariana.
Gioacchino era sempre più invaso da idee e idee nuove. La pietra miliare più importante nel percorso creativo di Gioacchino è stata la monumentale serie di opere, chiamata "Mosè in Egitto". Rossini ha lavorato a questo lavoro per un mese e mezzo. La prima di "Moses" si è svolta a Napoli, dove è stata accompagnata da un enorme successo.
Il compositore Rossini si è allontanato sempre di più dai generi "leggeri", componendo opere più pesanti e monumentali. Serie storiche famose come "Maometto II", "Zelmira", "Semiramis" hanno riscosso un grande successo sia in Italia che all'estero.
Vienna, Londra e Parigi
I periodi austriaco, inglese e parigino hanno giocato un ruolo importante nella vita di Rossini. Il motivo dell'invio del compositore a Vienna fu il clamoroso successo dell'opera Zelmira. In Austria il compositore incontrò per la prima volta critiche di massa sfavorevoli: molti compositori tedeschi ritenevano che nessuna opera di Rossini meritasse il successo che accompagnò Gioacchino in quasi tutta Europa. Tuttavia, Beethoven non era tra gli odiatori. Già completamente sordo, Ludwig seguì da vicino il lavoro di Rossini, leggendo la sua musica, letteralmente, dalla carta musicale. Beethoven mostrò grande interesse per Gioacchino; era estremamente lusinghiero per quasi tutte le sue opere.
Nel 1823 il compositore ricevette un invito al Royal London Theatre. L'opera di Rossini "L'italiano ad Algeri" e alcune delle sue altre opere sono state rappresentate qui. Fu in Inghilterra che Gioacchino acquisì sia devoti ammiratori che feroci nemici. Rossini ricevette ancora più odio a Parigi: musicisti invidiosi cercarono in tutti i modi di screditare il compositore. Per Rossini è giunto il momento di un'aspra polemica con la critica.
Quasi tutte le figure musicali del XIX, XX o XXI secolo parlano di una cosa: Rossini "ha sollevato dalle ginocchia" il livello insolitamente basso di creatività musicale in Inghilterra e Francia. Ispirati dalle opere di Gioacchino, i musicisti iniziarono finalmente a mostrarsi, regalando al mondo sempre più bellezza.
Avvicinarsi alla creatività
Alla fine degli anni venti del XIX secolo, Rossini accettò di lavorare come capo del Teatro dell'Opera italiano a Parigi. Tuttavia, non rimase a lungo in questa posizione: dopo un paio d'anni, l'opera di Rossini divenne ampiamente conosciuta in tutta Europa, e quindi il compositore decise di accettare il titolo di "Ispettore generale del canto e compositore Sua Maestà in Francia". Gioacchino ha ricevuto una posizione onoraria sotto il re.
A Parigi, Rossini scrisse un altro capolavoro musicale intitolato "Viaggio a Reims, o Hotel della linea d'oro". Quest'opera fu rappresentata in occasione dell'incoronazione di Carlo X. Tuttavia, l'opera non ebbe successo presso il grande pubblico.
Dopo il "Viaggio" Rossini ha ripreso lo sviluppo dell'opera monumentale "Mohammed II". Quest'opera eroico-tragica si distingueva per molti elementi innovativi, che molti critici non potevano non notare. Inoltre furono scritti "Mosè in Egitto" e "L'assedio di Corinto". Tutte queste opere hanno avuto una forte influenza sui giovani compositori francesi: Aubert, Boildieu, Herold e altri.
"Guglielmo Tell"
Rossini, lavorando contemporaneamente in due direzioni dell'opera francese - comica e tragica, ha concepito la produzione di una grande opera, completamente originale e innovativa. Qualcosa di nuovo, diverso da qualsiasi lavoro precedente: questo è ciò per cui Gioacchino Rossini si batteva. Le opere degli anni passati, sebbene considerate innovative, ma solo in alcuni punti. Ecco perché il compositore ha iniziato a comporre un'opera sul coraggioso pistolero Wilhelm, l'eroe di un'antica leggenda svizzera.
La caratteristica principale dell'opera era il prestito di elementi del sapore svizzero locale: melodie popolari, combinate con canzoni classiche italiane, costituivano un'opera insolitamente originale. Non sorprende che tutti non vedessero l'ora di "Wilhelm". Il prodotto è stato in fase di sviluppo per circa sei mesi. Quest'opera di quattro battute fu presentata per la prima volta nel 1828.
La reazione di pubblico e critica è stata molto fredda. Il lavoro sembrava a molti noioso, complesso e semplicemente noioso. Inoltre, la composizione è durata circa 4 ore. Quasi nessuno ha assistito all'opera. La direzione del teatro, cercando in qualche modo di salvare la situazione, ridusse notevolmente il lavoro e iniziò a presentarlo in forma distorta. Certo, a Rossini questo non piaceva. Ha lasciato il teatro, promettendosi di non continuare mai la sua carriera di compositore.
Tuttavia, non tutti erano indignati dall'opera. Molti compositori alle prime armi hanno visto in "Wilhelm" qualcosa di sorprendente e bello. Nel tempo l'opera ha comunque acquisito lo status di capolavoro, una delle opere cult di Gioacchino Rossini.
Biografia dell'ex compositore
Gioacchino "messo a tacere" a 37 anni. Dietro di lui c'erano circa 40 opere, grande fama e clamoroso successo. Il rapido sviluppo del romanticismo in Europa influenzò anche l'allontanamento di Rossini dall'arte.
Dopo aver trascorso diversi anni nell'oblio, Gioacchino iniziò comunque a scrivere piccole aperture. Tuttavia, non è rimasto quasi nulla dell'intensità precedente. Dopo essersi trasferito in Italia, il compositore si interessò all'insegnamento. Rossini diresse il Liceo di Bologna, di cui egli stesso era stato allievo nella sua infanzia. Fu grazie a Gioacchino che l'educazione musicale ricevette il suo sviluppo rapido e di alta qualità.
Nel 1855 Rossini decide nuovamente di tornare a Parigi. È qui che trascorre gli ultimi 13 anni della sua vita.
Cucina rossiniana
Cosa potrebbe affascinare Gioacchino Rossini? Ouverture, suite e opere sono già state lasciate indietro. L'ex grande compositore ha deciso di abbandonare fermamente la scrittura di musica. Tuttavia, ha infranto la sua promessa solo poche volte. Così, nel 1863, fu scritta "Una piccola messa solenne", un saggio piuttosto famoso fino ad oggi.
Gioacchino era un raffinato culinario. Lo spiritoso Rossini ha inventato un'incredibile quantità di un'ampia varietà di piatti. Il compositore era anche un grande appassionato di vinificazione. La sua cantina traboccava semplicemente di un'ampia varietà di vini, di tutti i tipi e varietà. Tuttavia, la cucina ha rovinato Rossini. L'ex compositore iniziò a soffrire di obesità e malattie allo stomaco.
Morte del compositore
Nessun altro a Parigi era famoso per una celebrità come Gioacchino Rossini. "Il barbiere di Siviglia", "Guglielmo Tell" - l'autore di tutte queste opere, sebbene in pensione, ebbe grande successo in Francia.
Rossini organizzò grandiosi ricevimenti. Le personalità e i politici più famosi hanno cercato l'opportunità di visitarli. A volte Rossini dirigeva, pur attirando l'attenzione della comunità musicale europea. La personalità di Gioacchino era veramente grande: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens e tanti altri grandi compositori del mondo comunicavano con lui.
Il compositore morì il 13 novembre 1868. Il compositore lasciò in eredità tutti i suoi beni alla città italiana di Pesaro, luogo di nascita del musicista.
Eredità
Gioacchino ha lasciato circa 40 grandi opere e ancora più ouverture con piccole composizioni. Rossini scrisse la sua prima vera opera, A Marriage Promissory Note, all'età di 18 anni. È impossibile non menzionare un'altra grandiosa opera creata nel 1817: l'opera Cenerentola. Gioacchino Rossini ha scritto una commedia divertente e leggera basata sulla famosa fiaba. L'opera ebbe un grande successo di critica e di pubblico.
Oltre alle opere, Gioacchino ha scritto una varietà di salmi, messe, canti e inni. L'eredità di Rossini è veramente grande. Il suo stile inventivo e innovativo è stato studiato da molti compositori per molti anni. La musica di Rossini rimane rilevante oggi.
Gioakkino Rossini nacque il 29 febbraio 1792 a Pesaro nella famiglia di un trombettista cittadino (araldo) e di un cantore.
Si innamora molto presto della musica, soprattutto del canto, ma inizia a studiare seriamente solo all'età di 14 anni, essendo entrato al Liceo Musicale di Bologna. Lì studiò violoncello e contrappunto fino al 1810, quando andò in scena a Venezia la prima opera degna di nota di Rossini, l'opera farsa in un atto La cambiale di matrimonio (1810).
Fu seguita da una serie di opere dello stesso tipo, tra cui due - "The Touchstone" (La pietra del paragone, 1812) e "The Silk Staircase" (La scala di seta, 1812) - sono ancora popolari.
Nel 1813 Rossini compose due opere che immortalarono il suo nome: "Tancredi" (Tancredi) del Tasso e poi l'opera buffa in due atti "L'italiana in Algeri" (L'italiana in Algeri), accolta trionfalmente a Venezia, e poi in tutto il Nord Italia.
Il giovane compositore ha cercato di comporre diverse opere per Milano e Venezia. Ma nessuno di loro (anche l'opera Il Turco in Italia, 1814, che mantenne il suo fascino in Italia - una sorta di "coppia" dell'opera L'italiano in Algeria) non ebbe successo.
Nel 1815 Rossini ebbe di nuovo fortuna, questa volta a Napoli, dove firmò un contratto con l'impresario del Teatro San Carlo.
Stiamo parlando dell'opera "Elizabeth, Queen of England" (Elisabetta, regina d'Inghilterra), composizione virtuosistica scritta appositamente per Isabella Colbran, prima donna (soprano) spagnola che godette del favore della corte napoletana (pochi anni in seguito Isabella divenne la moglie di Rossini).
Quindi il compositore si recò a Roma, dove progettò di scrivere e mettere in scena diverse opere.
Il secondo di loro - al momento della stesura - era l'opera "Il barbiere di Siviglia" (Il Barbiere di Siviglia), messa in scena per la prima volta il 20 febbraio 1816. Il fallimento dell'opera alla prima si è rivelato clamoroso quanto il suo trionfo in futuro.
Tornato, secondo i termini del contratto, a Napoli, Rossini vi mise in scena nel dicembre 1816 l'opera, forse la più apprezzata dai suoi contemporanei: "Otello" di Shakespeare. Ci sono dei frammenti davvero belli, ma l'opera è viziata dal libretto, che ha distorto la tragedia di Shakespeare.
Rossini compose di nuovo l'opera successiva per Roma. La sua "Cenerentola" (La cenerentola, 1817) fu successivamente accolta favorevolmente dal pubblico, ma la prima non diede motivo di speculare sul futuro successo. Tuttavia, Rossini ha vissuto questo fallimento molto più calmo.
Nello stesso anno, 1817, si recò a Milano per mettere in scena l'opera La gazza ladra, un melodramma elegantemente orchestrato ormai quasi dimenticato, fatta eccezione per la sua magnifica ouverture.
Al suo ritorno a Napoli, Rossini vi mise in scena alla fine dell'anno l'opera Armida, che fu accolta calorosamente ed è tuttora valutata molto meglio de La gazza ladra.
Nei quattro anni successivi, Rossini compose una dozzina di altre opere, per lo più non particolarmente conosciute al momento.
Tuttavia, prima della risoluzione del contratto con il Napoli, ha presentato alla città due opere eccezionali. Nel 1818 scrisse l'opera Mosè in Egitto (Mos in Egitto), che presto conquistò l'Europa.
Nel 1819 Rossini presentò La donna del lago, che ebbe un successo più modesto.
Nel 1822 Rossini, accompagnato dalla moglie Isabella Colbrand, lascia per la prima volta l'Italia: stipula un accordo con un suo vecchio amico, l'impresario del Teatro San Carlo, oggi direttore dell'Opera di Vienna.
Il compositore ha portato a Vienna il suo ultimo lavoro: l'opera "Zelmira" (Zelmira), che ha ottenuto un successo senza precedenti per l'autore. Sebbene alcuni musicisti, guidati da K.M. von Weber, abbiano criticato aspramente Rossini, altri, tra cui F. Schubert, hanno dato valutazioni favorevoli. Quanto alla società, si schierò incondizionatamente dalla parte di Rossini.
L'evento più notevole del viaggio di Rossini a Vienna fu il suo incontro con Beethoven.
Nell'autunno dello stesso anno il compositore fu convocato a Verona dal principe Metternich: Rossini avrebbe dovuto onorare con le cantate la conclusione della Santa Alleanza.
Nel febbraio 1823 compose per Venezia una nuova opera, Semiramida, di cui nel repertorio concertistico rimane solo l'ouverture. "Semiramide" può essere riconosciuta come il culmine del periodo italiano nell'opera di Rossini, se non altro perché fu l'ultima opera da lui composta per l'Italia. Inoltre, quest'opera fu eseguita con tale brillantezza in altri paesi che dopo di essa la reputazione di Rossini come il più grande compositore d'opera dell'epoca non fu più messa in dubbio. Non c'è da stupirsi che Stendhal abbia paragonato il trionfo di Rossini nel campo della musica alla vittoria di Napoleone nella battaglia di Austerlitz.
Alla fine del 1823 Rossini finì a Londra (dove rimase sei mesi), e prima trascorse un mese a Parigi. Il compositore fu accolto in modo ospitale dal re Giorgio VI, con il quale cantava duetti, Rossini era molto richiesto nella società secolare come cantante e accompagnatore.
L'evento più importante di quel tempo fu l'invito del compositore a Parigi come direttore artistico del Théâtre d'Italiane Opera House. Il significato di questo contratto è che ha determinato il luogo di residenza del compositore fino alla fine dei suoi giorni. Inoltre, ha confermato l'assoluta superiorità di Rossini come compositore operistico. (Va ricordato che Parigi era allora il centro dell '"universo musicale", un invito a Parigi era un altissimo onore per un musicista).
Riuscì a migliorare la gestione dell'Opera italiana, soprattutto in termini di direzione degli spettacoli. Le esecuzioni di due opere scritte in precedenza, che Rossini ha rivisto radicalmente per Parigi, sono state eseguite con grande successo. E, cosa più importante, ha composto l'opera comica "Count Ory" (Le comte Ory), che è stata, come ci si potrebbe aspettare, un enorme successo.
L'opera successiva di Rossini, apparsa nell'agosto 1829, fu l'opera "Guglielmo Tell" (Guillaume Tell), una composizione che è considerata il più grande successo del compositore.
Riconosciuta da interpreti e critici come un capolavoro assoluto, quest'opera, tuttavia, non suscitò mai tanto entusiasmo nel pubblico come Il barbiere di Siviglia, Semiramide o Mosè: gli ascoltatori ordinari consideravano Tell un'opera troppo lunga e fredda. Tuttavia, non si può negare che l'opera contenga la musica più bella e, fortunatamente, non è completamente scomparsa dal repertorio del mondo moderno. Tutte le opere di Rossini create in Francia sono scritte su libretti francesi.
Dopo "Guglielmo Tell" Rossini non scrisse più opere e nei quattro decenni successivi creò solo due composizioni significative in altri generi. Una tale cessazione dell'attività del compositore proprio all'apice della maestria e della fama è un fenomeno unico nella storia della cultura musicale mondiale.
Nel decennio successivo a Tell, Rossini, pur conservando un appartamento a Parigi, visse principalmente a Bologna, dove sperava di trovare il riposo di cui aveva bisogno dopo la tensione nervosa degli anni precedenti.
È vero, nel 1831 si recò a Madrid, dove apparve l'ormai noto "Stabat Mater" (nella prima edizione), e nel 1836 a Francoforte, dove conobbe F. Mendelssohn, grazie al quale scoprì l'opera di J.S. Bach.
Si può presumere che il compositore sia stato chiamato a Parigi non solo dai casi giudiziari. Nel 1832 Rossini incontrò Olympia Pelissier. Poiché il rapporto di Rossini con la moglie lasciava da tempo molto a desiderare, alla fine la coppia decise di andarsene e Rossini sposò Olimpia, che divenne una buona moglie per il compositore malato.
Nel 1855 Olimpia convinse il marito a noleggiare una carrozza (non riconosceva i treni) e ad andare a Parigi. Molto lentamente, le sue condizioni fisiche e mentali hanno cominciato a migliorare, il compositore è tornato a una parte di ottimismo. La musica, che per anni era stata un argomento tabù, cominciò a tornargli in mente.
Il 15 aprile 1857 - l'onomastico di Olimpia - divenne una sorta di svolta: in questo giorno Rossini dedicò alla moglie un ciclo di romanze, che compose di nascosto da tutti. È stata seguita da una serie di piccole commedie - Rossini le ha chiamate "Peccati della mia vecchiaia". Questa musica divenne la base per il balletto "Magic Shop" (La boutique fantasque).
Nel 1863 apparve l'ultima opera di Rossini: "Piccola messa solenne" (Petite messe solennelle). Questa messa, in sostanza, non è molto solenne e per niente piccola, ma un'opera bella in musica e intrisa di profonda sincerità.
Dopo 19 anni, su richiesta del governo italiano, la bara del compositore fu trasportata a Firenze e sepolta nella chiesa di Santa Croce accanto alle ceneri di Galileo, Michelangelo, Machiavelli e altri grandi italiani.
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Biografia, biografia di Rossini Gioacchino
ROSSINI Gioacchino (1792-1868), compositore italiano. La fioritura dell'opera italiana nel XIX secolo è associata all'opera di Rossini. La sua musica si distingue per l'inesauribile ricchezza melodica, accuratezza e caratteristiche spiritose. Ha arricchito l'opera buffa di contenuti realistici, il cui culmine è il suo Barbiere di Siviglia (1816). Opere: Tancredi, L'italiana ad Algeri (entrambe del 1813), Otello (1816), Cenerentola, La gazza ladra (entrambe del 1817), Semiramide (1823), Guglielmo Tell (1829), vivido esempio di opera eroico-romantica) .
ROSSINI Gioacchino (nome completo Gioacchino Antonio) (29 febbraio 1792, Pesaro - 13 novembre 1868, Passy, vicino a Parigi), compositore italiano.
Inizio burrascoso
Figlio di un suonatore di corno e cantante, fin dall'infanzia ha studiato suonando vari strumenti e cantando; cantò nei cori delle chiese e nei teatri di Bologna, dove la famiglia Rossini si stabilì nel 1804. All'età di 13 anni era già autore di sei affascinanti sonate per archi. Nel 1806, all'età di 14 anni, entrò al Liceo Musicale di Bologna, dove ebbe come insegnante di contrappunto l'illustre compositore e teorico S. Mattei (1750-1825). Ha composto la sua prima opera, la farsa in un atto The Marriage Promissory Note (per il teatro veneziano di San Moise), all'età di 18 anni. Seguirono ordini da Bologna, Ferrara, ancora da Venezia e da Milano. Scritta per il teatro La Scala, l'opera The Touchstone (1812) portò a Rossini il primo grande successo. In 16 mesi (nel 1811-12) Rossini scrisse sette opere, di cui sei di genere opera-buffa.
Primo successo internazionale
Negli anni successivi l'attività di Rossini non diminuì. Nel 1813 apparvero le sue prime due opere, che ottennero un successo internazionale. Entrambi sono stati creati per i teatri di Venezia. La serie operistica "Tancred" è ricca di melodie memorabili e svolte armoniche, momenti di brillante scrittura orchestrale; L'opera buffa The Italian Woman in Algiers combina grottesco comico, sensibilità e pathos patriottico. Meno riuscite furono due opere destinate a Milano (tra cui Il turco in Italia, 1814). A quel tempo si erano affermate le caratteristiche principali dello stile rossiniano, tra cui il famoso "crescendo rossiniano" che colpì i suoi contemporanei: la tecnica di aumentare gradualmente l'intensità ripetendo ripetutamente una breve frase musicale con l'aggiunta di strumenti sempre più nuovi, espandere la gamma, dividere le durate, variare l'articolazione.
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"Il barbiere di Siviglia" e "Cenerentola"
Nel 1815, su invito dell'influente impresario Domenico Barbaia (1778-1841), Rossini si recò a Napoli per assumere l'incarico di compositore stabile e direttore musicale del Teatro San Carlo. Per Napoli Rossini scrisse principalmente opere serie; allo stesso tempo eseguiva ordini da altre città, tra cui Roma. Era per i teatri romani che erano destinate le due migliori opere buffa di Rossini, Il barbiere di Siviglia e Cenerentola. Il primo, con le sue melodie aggraziate, i ritmi emozionanti e gli ensemble magistrali, è considerato l'apice del genere buffone nell'opera italiana. Alla prima del 1816, Il barbiere di Siviglia fallì, ma qualche tempo dopo conquistò l'amore del pubblico di tutti i paesi europei. Nel 1817 apparve l'affascinante e toccante fiaba "Cenerentola"; la festa della sua eroina inizia con una semplice canzone nello spirito popolare e termina con una lussuosa aria di coloratura degna di una principessa (la musica dell'aria è presa in prestito da Il barbiere di Siviglia).
maestro maturo
Tra le opere serie che Rossini realizzò nello stesso periodo per Napoli spicca Otello (1816); l'ultimo, terzo atto di quest'opera, con la sua solida, solida struttura, testimonia la sicura e matura abilità di Rossini come drammaturgo. Nelle sue opere napoletane, Rossini ha reso il necessario tributo alle "acrobazie" vocali stereotipate e allo stesso tempo ha notevolmente ampliato la gamma dei mezzi musicali. Molte scene d'insieme di queste opere sono molto estese, il coro svolge un ruolo insolitamente attivo, i recitativi obbligati sono saturi di dramma, l'orchestra è spesso messa in primo piano. Apparentemente, nel tentativo di coinvolgere il suo pubblico nelle vicissitudini del dramma fin dall'inizio, Rossini ha abbandonato la tradizionale ouverture in una serie di opere. A Napoli, Rossini iniziò una relazione con la primadonna più popolare, l'amico di Barbaia I. Colbran. Nel 1822 si sposarono, ma la loro felicità familiare durò poco (la rottura definitiva avvenne nel 1837).
A Parigi
La carriera di Rossini a Napoli si concluse con le serie operistiche Mohammed II (1820) e Zelmira (1822); la sua ultima opera creata in Italia fu Semiramide (1823, Venezia). Il compositore e sua moglie trascorsero alcuni mesi nel 1822 a Vienna, dove il Barbaia organizzò una stagione lirica; poi tornarono a Bologna, e nel 1823-24 si recarono a Londra ea Parigi. A Parigi, Rossini ha assunto la direzione musicale del Teatro Italiano. Tra le opere di Rossini realizzate per questo teatro e per la Grand Opera, ci sono edizioni di opere antiche (L'assedio di Corinto, 1826; Mosè e Faraone, 1827), composizioni parzialmente nuove (Comte Ori, 1828) e opere, nuove dall'inizio al fine (Guglielmo Tell, 1829). Quest'ultimo - il prototipo della grande opera eroica francese - è spesso considerato l'apice dell'opera di Rossini. Ha un volume straordinariamente grande, contiene molte pagine ispiratrici, piene di ensemble complessi, scene di balletto e processioni nel tradizionale spirito francese. La ricchezza e la raffinatezza dell'orchestrazione, l'audacia del linguaggio armonico e la ricchezza dei contrasti drammatici, "William Tell" supera tutte le precedenti opere di Rossini.
Di nuovo in Italia. Ritorno a Parigi
Dopo Guglielmo Tell, il compositore di 37 anni, che ha raggiunto l'apice della fama, ha deciso di rinunciare a comporre opere. Nel 1837 lasciò Parigi per l'Italia e due anni dopo fu nominato consigliere del Liceo Musicale di Bologna. Poi (nel 1839) si ammalò di una lunga e grave malattia. Nel 1846, un anno dopo la morte di Isabella, Rossini sposò Olimpia Pelissier, con la quale a quel tempo viveva da 15 anni (fu Olimpia a prendersi cura di Rossini durante la sua malattia). Per tutto questo tempo praticamente non compose (la sua composizione da chiesa Stabat mater, eseguita per la prima volta nel 1842 sotto la direzione di G. Donizetti, risale al periodo parigino). Nel 1848 i Rossini si trasferirono a Firenze. Il ritorno a Parigi (1855) ebbe un effetto benefico sulla salute e sul tono creativo del compositore. Gli ultimi anni della sua vita furono segnati dalla creazione di molti brani per pianoforte e voce eleganti e spiritosi, che Rossini chiamò "I peccati della vecchiaia" e "Una piccola messa solenne" (1863). Per tutto questo tempo Rossini è stato circondato da una riverenza universale. Fu sepolto nel cimitero di Pere Lachaise a Parigi; nel 1887 le sue ceneri furono traslate nella chiesa fiorentina di S. Croce (Santa Croce).