Satira sui medici.

feste galanti Festa dell'amore

Jean Antoine Watteau, meglio conosciuto come Antoine Watteau pittore francese e pittore, fondatore e massimo maestro dello stile rococò. Watto appartiene a artisti famosi nella storia dell'arte mondiale. Grazie agli sforzi dei fratelli Goncourt, Baudelaire e Verlaine, prese un posto prima nella collezione Wallace, poi nel Louvre (nel 1869 c'erano 8 dei suoi dipinti) e, infine, nella storia dell'arte.

Jean Antoine Watteau nacque il 10 ottobre 1684 nella città di Valenciennes nella famiglia di un falegname. IN gioventù Watteau fu allievo del pittore Jacques-Albert Guérin. Watteau arrivò a Parigi nel 1702 da Francia settentrionale, di Valenciennes. Dal 1703 al 1708 Watteau lavorò nello studio di Claude Gillot, copiando e raffigurando scene Commedia italiana. Da questa pietra miliare della formazione creativa dell'artista è sopravvissuta solo una prova pittorica: un dipinto di Mosca Satira sui medici.

Negli anni seguenti, Watteau si cimentò generi diversi, la controversa cronologia delle poche opere superstiti di questo periodo non consente di trarre conclusioni certe circa l'evoluzione dei suoi interessi, ma la sua maniera diventa più libera, la pennellata più fresca e leggera.

Nel 1717 Watteau ottenne il titolo di accademico. Nel 1719-1720 l'artista visita l'Inghilterra. Alla fine del 1717 Watteau si ammalò di tubercolosi. Antoine Watteau trascorse i suoi ultimi giorni in casa di campagna suo amico, morì di tubercolosi il 18 luglio 1721. Durante i suoi 36 anni, ha lasciato ai suoi discendenti circa ventimila dipinti.

Watteau è stato il creatore di un genere particolare, tradizionalmente chiamato feste galanti. L'essenza di queste scene si rivela non tanto nel loro significato diretto della trama, ma nella poesia più sottile di cui sono intrise. Festa dell'amore(1717), come altri dipinti di Watteau, contiene una ricca gamma di sfumature emotive, a cui fa eco il suono lirico dello sfondo del paesaggio. Watteau ha aperto valore artistico sfumature fragili, sentimenti, che si sostituiscono sottilmente l'un l'altro. La sua arte per la prima volta ha sentito la discordia tra sogno e realtà, e quindi è segnata dal sigillo della malinconica tristezza.

Il 10 ottobre 1684, nella città di Valenciennes, nacque un ragazzo nella famiglia del falegname Watteau, che si chiamava Antoine. La sua infanzia difficilmente può essere definita felice, perché il futuro artista aveva un carattere piuttosto complicato e parecchi disaccordi con suo padre, che non capiva veramente gli hobby artistici di suo figlio.

Nonostante ciò, un normale falegname, che era il padre di Antoine, permise a suo figlio di diventare uno studente dell'artista cittadino Jacques-Albert-Grerin. Come educazione artistica ha permesso al bambino di acquisire le competenze necessarie per guadagnare un reddito. Tuttavia, all'età di diciotto anni, nel 1702, Antoine Watteau lasciò la casa paterna e andò direttamente a Parigi.

Inizialmente, Antoine ha ottenuto un lavoro piuttosto difficile e, tra l'altro, non molto ben pagato come copista. I soldi guadagnati gli bastavano appena per mangiare.

La sua vita ha fatto brusca svolta quando, nel 1703, il giovane artista conobbe Claude Gillot. Lo stesso ha visto in Antoine insolitamente artista di talento e gli ha offerto la formazione. Dal 1708 al 1709 Watteau fu allievo di Claude Audran e fu a stretto contatto con questi artisti eccezionali sviluppò in lui un interesse per il teatro e le arti decorative.

Creatività Watteau

I dipinti di Rubens hanno avuto un enorme impatto su molti artisti e Antoine Watteau non ha fatto eccezione. Ha studiato il suo lavoro nel Palazzo del Lussemburgo. Uno dei desideri dell'artista era quello di visitare Roma e, per questo, poté entrare accademia d'arte.

Tuttavia, Parigi ha restituito il suo già maturo e artista esperto nel 1710. Un gran numero di Le opere di Antoine sono dedicate a temi militari. Una delle sue opere più straordinarie, "Pellegrinaggio all'isola di Citera", fu scritta nel 1717 e portò a Watteau l'insolito titolo di "Artista delle feste galanti".

Nel 1718 Antoine ne dipinse un altro, che divenne non meno popolare, il dipinto "Capricious". L'azione nei dipinti di Watteau è rivelata non così direttamente dalla trama, ma piuttosto dalla poesia sottile e appena percettibile di cui sono sature tutte le sue opere. Questo artista è diventato il padre del genere, che di solito viene chiamato "feste galanti".

Il dipinto “Feasts of Love”, dipinto nel 1717, come molti altri dipinti dell'autore, è saturo di una gamma di sfumature emotive, questo può essere colto guardando lo sfondo paesaggistico del dipinto. Antoine Watteau ha aperto la strada al valore artistico di sfumature e sentimenti fragili e sottili. La sua arte per la prima volta, per così dire, ha sentito la divergenza, o discordia, di sogno e realtà. Molto spesso è contrassegnato dal sigillo della tristezza malinconica che evoca.

Già alla fine del 1717 l'artista si ammalò di una tubercolosi mortale, per quei tempi. La malattia potrebbe penetrare anche nei suoi quadri. Watteau cercò di combatterlo e alla fine del 1719 fece una visita speciale in Gran Bretagna per cambiare la situazione e il clima, ma non ebbe successo. Loro Gli ultimi giorni trascorse nella sua casa di campagna buon amico e morì il 18 luglio 1721. Lascerà circa ventimila dipinti per i suoi discendenti.

Antoine Watteau era piuttosto famoso e viveva nel lusso. Non apprezzava il denaro e lo disperdeva facilmente. Un giorno venne a trovarlo un parrucchiere, che gli offrì la più bella parrucca fatta di capelli umani naturali. L'artista è rimasto sbalordito: “Che bellezza! Che naturalezza!

Watteau voleva pagare il parrucchiere per i suoi sforzi, ma non ha preso i soldi, e in cambio ha chiesto solo uno o pochi schizzi, se Antoine non sarebbe stato difficile. L'artista ha disegnato volentieri schizzi per lui, ma dopo che il parrucchiere se n'è andato, non riusciva ancora a calmarsi. Watteau credeva di aver ingannato il pover'uomo.

Una settimana dopo, un suo amico venne a trovarlo. Vide che Antoine, nonostante tutti gli ordini, iniziò a lavorare a un nuovo quadro, che voleva regalare al parrucchiere, perché sentiva ancora di aver ingannato il poveretto. È costato molto lavoro a un amico convincere l'Artista, ma ci è riuscito.

Jean-Antoine Watteau (fr. Jean Antoine Watteau; 10 ottobre 1684, Valenciennes - 18 luglio 1721, Nogent-sur-Marne; in letteratura è menzionato con il secondo nome - Antoine Watteau) - un pittore francese del primo terzo del XVIII secolo, la cui opera divenne il prologo dello stile rococò paneuropeo.

Jean Antoine Watteau fu battezzato il 10 ottobre 1684 nella provincia di Valenciennes, entrata nei confini della Francia poco prima della nascita del futuro pittore. Il padre di Antoine, Jean Philippe Watteau (1660-1720), un roofer ereditario diventato appaltatore, aveva un carattere maleducato, per il quale fu processato più di una volta. Sull'origine della madre dell'artista - Michel Lardenois (1653-1727), nessuna informazione è stata conservata. Antoine era il secondo di quattro figli della famiglia. CON prima infanzia divenne dipendente dal disegno e suo padre lo fece apprendista presso il pittore locale Jacques-Albert Gerin (1640-1702), un maestro di talento insignificante. Secondo Jean de Julien, uno degli amici e primi biografi dell'artista, “Watto, che a quel tempo aveva dieci o undici anni, studiava con tale entusiasmo che dopo pochi anni il mentore aveva già cessato di essergli utile, perché non poteva guidarlo correttamente. ". Secondo altre fonti, la permanenza nella bottega di Zherin non durò a lungo a causa del fatto che dopo poco il padre si rifiutò di pagare l'istruzione del figlio.

Tra il 1700 e il 1702, Antoine Watteau, contro la volontà del padre, lascia segretamente Valenciennes e, non avendo mezzi, si reca a piedi a Parigi. Forse la sua fuga a Parigi è stata facilitata dalla sua conoscenza a Valenciennes con l'artista decorativo Meteillet. Secondo questa versione, Meteillet si è presentato come un abile decoratore teatrale, e durante la prima volta del suo soggiorno a Parigi, Watteau ha lavorato sotto la sua direzione per il teatro. Tuttavia, Meteye non ha avuto successo e pochi mesi dopo è stato costretto a tornare in patria. Si sa solo per certo che poco dopo essere arrivato a Parigi, Watteau, non avendo soldi per esistere, è impiegato in un laboratorio di pittura sul ponte di Notre Dame, il cui proprietario ha organizzato la produzione in serie di copie economiche di dipinti nel "comune gusto" per gli acquirenti all'ingrosso. Watteau molte volte ha copiato meccanicamente lo stesso quadri popolari(ad esempio, "The Old Woman" di Gerard Dow), e tutto il resto tempo libero si dedicò al disegno dalla natura, che testimoniava la sua eccezionale diligenza.

Intorno al 1704, Watteau trovò i suoi primi mecenati nella persona di Pierre Mariette (1630-1716) e di suo figlio Jean, incisori e collezionisti, titolari di una grande ditta che commerciava stampe e dipinti. Alle Mariettes Watteau ha avuto modo di conoscere le incisioni di Rembrandt, i disegni di Tiziano, le stampe di Rubens e per la prima volta si è immerso in un'atmosfera di genuina professionalità. Attraverso la mediazione delle Mariettes, Watteau diventa allievo dell'artista Claude Gillot, maestro scenografia teatrale e l'autore di piccoli quadri raffiguranti scene della commedia all'italiana. Svolti diversi anni di apprendistato con Gillo ruolo importante nella formazione di Watteau. Qui si è confrontato con il tema, che poi è diventato uno dei fondamenti del suo lavoro, e ha avuto l'opportunità di vedere vita teatrale dall'interno. È possibile che lo studio con Gillo non abbia avuto un'influenza decisiva sulla formazione pittorica di Watteau, ma ha arricchito notevolmente il gusto artistico del recente provinciale e lo ha portato a realizzare la propria individualità. Secondo un altro amico e biografo dell'artista, Edme-Francois Gersin, “da questo maestro, Watteau percepiva solo il gusto per il grottesco e per il comico, così come il gusto per soggetti moderni a cui si dedicò in seguito. Eppure bisogna ammettere che Gillo Watteau ha finalmente capito se stesso e che da allora i segni del talento che doveva essere sviluppato si sono fatti più marcati.

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Jean Antoine Watteau, meglio conosciuto come Antoine Watteau (fr. Jean Antoine Watteau, 10 ottobre 1684, Valenciennes - 18 luglio 1721, Nogent-sur-Marne) - Pittore e artista francese, fondatore e più grande maestro dello stile rococò.

Biografia di Antoine Watteau

Antoine Watteau nacque il 10 ottobre 1684 nella città di Valenciennes. L'infanzia di Watteau fu infelice, in parte a causa della sua natura difficile, e in una certa misura a causa di suo padre. Suo padre era un normale falegname e non aveva simpatia per le inclinazioni artistiche di suo figlio, sebbene gli permettesse di essere uno studente del pittore cittadino Jacques-Albert Guérin.

Quando Antoine aveva diciotto anni, nel 1702, lasciò la casa e andò a Parigi, dove trovò lavoro come copista. Era un duro lavoro, per una piccola paga, i soldi guadagnati erano appena sufficienti per il cibo.

La biografia di Antoine Watteau cambiò rotta nel 1703 grazie alla sua conoscenza con Claude Gillot. L'ultimo ha visto il potenziale giovane artista e gli ha offerto lo status di apprendista.

Tra il 1708 e il 1709 Watteau studiò con Claude Audran. La comunicazione con questi artisti ha suscitato interesse per il teatro e le arti decorative.

Creatività Watteau

Le opere di Rubens, che Antoine ha studiato al Palazzo del Lussemburgo, hanno avuto una grande influenza sulla creatività. Volendo arrivare a Roma, Antoine Watteau decide di entrare all'accademia d'arte. Nel 1710 tornò a Parigi come artista creativamente maturo. Il maestro dedica molte delle sue opere a soggetti militari.

Nel 1717 Antoine scrisse uno dei suoi i migliori lavori- "Pellegrinaggio all'isola di Citera". Per quest'opera riceve il titolo speciale di "artista di feste galanti".

Non meno famoso è il dipinto "The Capricious", scritto nel 1718. L'essenza delle scene dei dipinti dell'artista è rivelata non solo da una trama diretta, ma principalmente dalla più sottile poesia di cui sono intrise.

Watteau è stato il creatore di un genere particolare, tradizionalmente chiamato "feste galanti". L'essenza di queste scene si rivela non tanto nel loro significato diretto della trama, ma nella poesia più sottile di cui sono intrise. "Feast of Love" (1717), come altri dipinti di Watteau, contiene una ricca gamma di sfumature emotive, a cui fa eco il suono lirico dello sfondo del paesaggio.

Watteau ha scoperto il valore artistico di sfumature fragili, sentimenti che si sostituiscono sottilmente. La sua arte per la prima volta ha sentito la discordia tra sogno e realtà, e quindi è segnata dal sigillo della malinconica tristezza.

Alla fine del 1717 Watteau si ammalò di tubercolosi, a quei tempi era una condanna a morte. La malattia si rifletteva come una manifestazione di tristezza nelle sue opere. Cercò di resistere per un po', visitando anche la Gran Bretagna alla fine del 1719 per cambiare il clima.

Gli ultimi giorni di Antoine Watteau trascorsi nella casa di campagna del suo amico, morì di malattia il 18 luglio 1721. Durante i suoi 37 anni, ha lasciato ai suoi discendenti circa ventimila dipinti.

Watteau era un pittore molto popolare e visse abbastanza bene. Non apprezzava i soldi e non li contava, un giorno un parrucchiere andò da lui e gli offrì una nuova parrucca, fatta di capelli umani naturali.

- Che bellezza! — ammirato l'artista. - Che naturalezza! Voleva ripagare il parrucchiere, ma rifiutò cortesemente il denaro, dicendo che sarebbe stato onorato di regalare questa parrucca al grande pittore se avesse ricevuto almeno uno o forse un paio dei suoi bozzetti. Watteau gli ha subito consegnato un pacchetto di schizzi con una generosità senza precedenti e, soddisfatto dell'affare, il parrucchiere se n'è andato.

Ma Watteau non riusciva a calmarsi. Gli sembrava di aver ingannato il pover'uomo. Una settimana dopo questo incidente, un amico, venuto nel suo studio, trovò Watteau al cavalletto: iniziò nuova foto intorno a tutti gli ordini. "Voglio darlo a quel povero parrucchiere", ha detto a un amico. “Mi sento come se l'avessi tradito. Ci sono voluti molti sforzi perché un amico dissuadesse l'artista da questa lodevole intenzione.

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Watteau, Jean-Antoine

Watteau, Jean-Antoine

Il nome Watteau (1684-1721) è associato all'idea di una sorta di passeggiate, mascherate, giochi, balli, commedie, qualche favolosa nonchalance. In effetti, Watteau ha creato un tipo speciale di pittura, che, forse, può essere lasciato con il divertente soprannome di "feste galanti". I discepoli ei successori si misero allora a diffondere questo nuovo genere. Tuttavia, la personalità artistica e "umana". maestro del genio troppo sminuito se vedi in lui solo una persona così divertente. La natura di Watteau era, al contrario, orgogliosa e litigiosa, dolorosamente sensibile e profondamente triste. Sapeva sognare le feste, queste feste venivano poi riprodotte esteriormente dai suoi quadri, ma lui stesso non si divertiva mai, perché i suoi ideali erano irrealizzabili e l'ironia era incurabile.

L'Hermitage rende un'idea eccellente di Watteau. I dipinti qui raccolti sono in grado di offrire un piacere eccezionale. Particolarmente buono "Innamorato di Mezzetin"(O "Serenata") E "Riposo militare"), segnando la fine e l'inizio della sua attività.

Jean-Antoine Watteau.Mezzetino. Intorno al 1718. Olio su tela. 55.2x43.2. (Venduto dall'Hermitage nel maggio 1930. Metropolitan Museum of Art, New York. Munsey Foundation, 1934)

Jean-Antoine Watteau.Riposo militare. OK. 1715. Rame, olio. 21,5x33,5. inv. 1162. Dalla collezione. Crozat, Parigi, 1772

Nel "riposo" tutto ha ancora il carattere di un'allegra kermesse fiamminga (lo stesso Watto era per metà fiammingo, essendo nativo di Valenciennes, solo per tardo XVII secoli ereditati dai francesi); allegria e disinvoltura regnano in questa minuscola immagine di soldati che cenano sotto una tenda aperta. Watteau avrebbe potuto imbattersi in qualcosa di simile sulla sua strada quando viaggiò da Parigi alla sua terra natale nel 1709. Povero, poco esigente, poi ancora credulone "rapen", poteva chiedere un posto alla stessa tavola e cadere in quest'ombra seducente, sotto gli alberi che si allargavano, in compagnia di guerrieri banchettanti e sutokantes scherzosi e flessibili.

In “Mezzetin” regna uno stato d'animo diverso, “Mezzetin” è scritto l'anno scorso vita del maestro - è anche possibile che dopo un viaggio in Inghilterra, da dove l'artista sia tornato completamente malato. Questo dipinto apparteneva a un amico di Watteau - Julien e alla vendita della collezione di quest'ultimo nel 1767 fu lasciato dalla sua vedova (Julien si sposò poco prima del ritorno di Watteau). Il dipinto fu acquistato per Caterina II, probabilmente all'asta della collezione di Madame Julien nel 1778. "Riposo militare"("Les delasse ments de la guerre") è stato scritto in tandem con "I fardelli della guerra".] Questo è "detto non per scherzo, non sul serio". Ed è come se Watteau simpatizzasse con i sospiri del comico innamorato e, per così dire, li esponesse al ridicolo. Watteau durante questo periodo visse come un recluso spaventato, il suo morbido, anima tenera fu offeso dai litigi umani e chiese di riposare. Non si sa nulla delle sue relazioni amorose, ma non ebbe quasi successo in esse. Forse fu proprio l'eterna insoddisfazione di un'anima anelante all'amore che, insieme a un acuto senso di consumo crescente, fu la causa della sua delusione. Forse rifletteva con un sottile tocco di ironia in questo buffo amante i propri sentimenti. In ogni caso, Watteau ha trasmesso qui ciò che ha trasmesso più di una volta, che, accanto al regno dei colori, era il suo vero elemento: la musica.

Come Giorgione e Tiziano, Watteau non si è stancato di ritrarre virtuosi, cantanti, concerti. Ma quale abisso tra la sana sensualità dei veneziani e questo francese Regency nervoso e troppo raffinato!

Tuttavia, lasciamo i sentimenti e guardiamo la pittura, i colori, i disegni. Qui dovremmo rivolgerci a tutti i dipinti di Watteau nell'Ermitage. Alcuni ne aggiungono altri.

Jean-Antoine Watteau.Savoiardo con una marmotta. 1716. Olio su tela. 40,5x32,5. inv. 1148

Studio vivente “Savoiardo con marmotta” indica l'interesse di Watteau per la "strada".

Jean-Antoine Watteau. Una proposta imbarazzante. OK. 1716. Olio su tela. 65x84,5. inv. 1150. Dalla collezione. Brühl, Dresda, 1769

"Una proposta imbarazzante" bello nella distribuzione delle macchie colorate e nella sua tecnica semplice e ampia.

Jean-Antoine Watteau. Le difficoltà della guerra. OK. 1715. Rame, olio. 21,5x33,5. inv. 1159. Dalla collezione. Crozat, Parigi, 1772

Affascinante nel suo tono verdastro “piovoso”. "Riposo" immagine "I fardelli della guerra". La vera "delicatezza" è “La cucina del soldato” dove tutto è scritto con fantastica facilità, dove la grazia più disinvolta si combina con accurate osservazioni della realtà. Infine, entrambi i dipinti che abbiamo analizzato in termini di tecnologia sono perle incomparabili. Come è disegnata la prima posa di Mezzetin, com'è espressivo l'angolo del suo viso e il gioco convulso delle sue dita; che meravigliosa selezione di colori accarezzanti, caldi e per nulla stucchevoli: rosa, blu e verdi sporchi. E in "Razdykh", con quale geniale semplicità il paesaggio poetico, tutto tremante di vita, è disposto in una minuscola cornice; quanto sono affascinanti e caratteristiche le figure più piccole, come tutto è ridotto a un delizioso tono verdastro. E che quadro! Come se "ispirato", come se non valesse il minimo sforzo per il maestro, eppure nervosamente attento e coerente in tutti i dettagli.