12 aprile 1938, Parigi) - Cantante d'opera e da camera russo (basso acuto), in vari periodi solista dei teatri Bolshoi e Mariinsky, nonché del Metropolitan Opera, il primo artista popolare della Repubblica (1918), nel 1918 -1921 - direttore artistico del Teatro Mariinsky. Ha la reputazione di artista che ha combinato nel suo lavoro "musicalità naturale, capacità vocali brillanti e straordinarie capacità di recitazione". Si dedicò anche alla pittura, alla grafica e alla scultura. Ha avuto una grande influenza sull'opera mondiale.
Biografia
Fyodor Ivanovich Chaliapin è nato nel febbraio 1873 a Kazan. Suo padre, un funzionario minore, prestava servizio come archivista nel governo del distretto zemstvo. L'infanzia di Chaliapin è stata povera e affamata. Ha ricevuto l'istruzione più senza pretese: si è diplomato (e anche allora con difficoltà) alla scuola parrocchiale locale. Suo padre gli procurò un lavoro come scriba, prima nel consiglio distrettuale zemstvo, poi presso un usuraio e infine nella camera del tribunale. Tuttavia, Chaliapin non rimase in nessuno di questi posti. Inoltre, non gli piaceva l'impiegato. Ha perseguito la sua vocazione in una direzione completamente diversa. Un vicino gli ha insegnato le basi della notazione musicale. Dopodiché Chaliapin, che naturalmente aveva dei bellissimi acuti, iniziò a cantare nel coro della chiesa suburbana. Lo notarono, iniziarono a invitarlo in altre chiese, a cantare ai matrimoni e ai funerali, poi lo portarono nel coro vescovile del monastero Spassky. Quando la mia voce ha cominciato a rompersi, ho dovuto smettere di cantare. Per qualche tempo Chaliapin lavorò come scriba in un concistoro e nel 1890 riuscì a ottenere un lavoro nella compagnia d'opera Ufa di Semenov-Samarinsky (a questo punto la sua voce era tornata, ma non acuta, ma baritonale).
Una volta, quando Chaliapin era già famoso, in una delle taverne durante un'esibizione dell'orchestra di balalaika, iniziò a cantare tranquillamente insieme al solista: "Steppa e steppa tutt'intorno..." E poi dal tavolo accanto un certo gentiluomo gli fece un'osservazione. Di conseguenza, entrambi si sentivano a disagio. Allo sconosciuto fu immediatamente detto a chi aveva fatto l'osservazione. Chaliapin non era meno imbarazzato, perché per la prima volta nella sua vita gli fu chiesto di smettere di cantare.
Come cantante era praticamente un autodidatta. Ma il caso lo ha portato insieme al famoso insegnante, insegnante di canto, ex artista dei teatri imperiali Usatov. Ciò è accaduto a Tiflis, dove Chaliapin rimase mentre vagava in cerca di lavoro. Come ha ricordato in seguito lo stesso cantante, Usatov ha iniziato l'audizione con le parole: “Ebbene, cosa? Gridiamo." Chaliapin ha cantato, il professore lo ha accompagnato. Alla fine, incapace di sopportarlo, Chaliapin chiese: “Cosa? Posso imparare a cantare? Usatov ha risposto: “Dovrebbe! Resta qui e impara da me. Non prenderò soldi da te." "Allora ero trasandato e sporco, avevo solo una maglietta, che mi sono lavata a Kura", scrive il cantante nelle sue memorie. Ben presto Usatov gli fornì della biancheria e alcuni vestiti.
Lì, nel settembre 1893, ebbe luogo la prima rappresentazione di Chaliapin sul palco del Teatro dell'Opera di Tiflis. Un anno dopo cantava già l'intero repertorio destinato alla sua voce. Fu a Tiflis che gli arrivò il riconoscimento, anche se a quel tempo era ancora abbastanza locale. Tuttavia, la comunità lirica della capitale conosceva già il talentuoso basso.
Il 5 aprile 1895, Chaliapin fece il suo debutto al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo e nel 1896 all'Opera russa privata di Mosca di Savva Mamontov, dove i talenti musicali e di recitazione del cantante furono pienamente rivelati. Nelle rappresentazioni dell'opera Mamontov, rappresentate prima alla Fiera di Nizhny Novgorod e poi a Mosca, Chaliapin ha cantato i suoi ruoli migliori. Il debutto di Chaliapin a Mosca ebbe luogo alla fine di settembre 1896. Ha interpretato il ruolo di Susanin nell'opera di Glinka. La stampa ha subito notato il suo straordinario talento. Pochi giorni dopo interpretò il ruolo di Mefistofele nel Faust e ottenne un grande successo. Due mesi dopo, il suo nome era già sulla bocca di tutti gli spettatori di Mosca. Ma la vera fama arrivò a Chaliapin alla fine dell'anno, quando Mamontov mise in scena "La donna di Pskov" di Rimsky-Korsakov. Chaliapin si è esibito qui per la prima volta nei panni di Ivan il Terribile.
Nel 1899 fu invitato al Teatro Bolshoi con il diritto di selezionare e mettere in scena spettacoli. La sua prima apparizione sul palco del Bolshoi è stata accolta con una fantastica ovazione. Si trasformò in un trionfo completo, simile a quello che, secondo i contemporanei, le pareti di questo teatro non vedevano da molto tempo. I critici hanno scritto che l'apparizione di Chaliapin aveva un significato enorme, poiché simboleggiava il completamento di un lungo e complesso processo di creazione dell'opera nazionale russa. E questo era effettivamente vero. Con l'arrivo di Chaliapin, il repertorio del teatro cominciò ad essere aggiornato con opere di compositori russi, che Chaliapin considerò sempre capolavori dei classici musicali mondiali. L'amore per l'opera russa e la musica da camera era il credo creativo del cantante. Quelle opere in cui Chaliapin ottenne il maggior successo furono introdotte nel repertorio. Nel 1901, il Bolshoi mise in scena "Boris Godunov", "La donna di Pskov", "Mozart e Salieri" - tutte quelle cose che in precedenza erano state arrogantemente respinte dal palcoscenico ufficiale. Dopo che Chaliapin ha brillato in loro, sembravano già dei classici riconosciuti, per nulla inferiori ai capolavori dell'opera europea.
A quel punto era già una megastar. Una volta Chaliapin viaggiava in un taxi, che era ubriaco e urlava canzoni per tutto il percorso. "Perché stai cantando questa cosa?" – chiese Chaliapin. "E canto sempre quando sono ubriaco", rispose il vetturino. "Guarda", disse Chaliapin, "ma quando sono ubriaco, Vlasov canta per me." Stepan Grigorievich Vlasov è stato solista del Teatro Bolshoi e spesso ha fatto la controfigura di Chaliapin...
Dal 1899 prestò nuovamente servizio all'Opera Imperiale Russa di Mosca (Teatro Bolshoi), dove ottenne un enorme successo. Fu molto acclamato a Milano, dove si esibì alla Scala nel ruolo principale di Mefistofele.
Durante la rivoluzione del 1905, si unì ai circoli progressisti e donò i proventi dei suoi discorsi ai rivoluzionari.
Dal 1914 si esibisce nelle compagnie d'opera private di S. I. Zimin (Mosca) e A. R. Aksarin (Pietrogrado).
Dal 1918 - direttore artistico del Teatro Mariinsky. Ha ricevuto il titolo di Artista popolare della Repubblica.
Nel 1927, Chaliapin donò ai figli degli emigranti il ricavato di uno dei suoi concerti, che fu interpretato e presentato come sostegno alle Guardie Bianche. Nel 1928, con una risoluzione del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR, fu privato del titolo di Artista popolare e del diritto di tornare in URSS.
Alla fine dell'estate del 1932 interpretò il ruolo principale nel film Don Chisciotte del regista austriaco Georg Pabst.
Nella primavera del 1937 gli fu diagnosticata la leucemia e il 12 aprile 1938 morì tra le braccia della moglie. Fu sepolto nel cimitero di Batignolles a Parigi.
Nel 1956, il Comitato Centrale del PCUS e il Consiglio Supremo della RSFSR presero in considerazione “le proposte per ripristinare postumo il titolo di Artista Popolare della Repubblica a F. I. Chaliapin”, ma non furono accettate. La risoluzione del 1928 fu abrogata dal Consiglio dei Ministri della RSFSR solo il 10 giugno 1991.
Il cantante d'opera e da camera russo Fyodor Ivanovich Chaliapin è nato il 13 febbraio (1 febbraio, vecchio stile) 1873 a Kazan. Suo padre, Ivan Yakovlevich Chaliapin, proveniva dai contadini della provincia di Vyatka e serviva come scriba nel governo zemstvo del distretto di Kazan. Nel 1887, Fyodor Chaliapin fu assunto per la stessa posizione con uno stipendio di 10 rubli al mese. Nel tempo libero dal servizio, Chaliapin cantava nel coro vescovile e amava il teatro (partecipava come comparsa a spettacoli drammatici e operistici).
La carriera artistica di Chaliapin iniziò nel 1889, quando si unì alla compagnia teatrale di Serebryakov. Il 29 marzo 1890 ebbe luogo la prima esibizione da solista di Fyodor Chaliapin, che interpretò il ruolo di Zaretsky nell'opera "Eugene Onegin", messa in scena dalla Kazan Society of Performing Art Lovers.
Nel settembre 1890, Chaliapin si trasferì a Ufa, dove iniziò a lavorare nel coro di una compagnia di operetta sotto la direzione di Semyon Semenov-Samarsky. Per coincidenza, Chaliapin ha avuto l'opportunità di interpretare il ruolo di solista nell'opera "Pebble" di Moniuszko, sostituendo un artista malato sul palco. Successivamente, a Chaliapin iniziarono ad essere assegnati piccoli ruoli operistici, ad esempio Fernando ne Il Trovatore. Quindi il cantante si è trasferito a Tbilisi, dove ha preso lezioni di canto gratuite dal famoso cantante Dmitry Usatov e si è esibito in concerti amatoriali e studenteschi. Nel 1894, Chaliapin andò a San Pietroburgo, dove cantò in spettacoli tenuti nel giardino di campagna dell'Arcadia, poi al Teatro Panaevskij. Il 5 aprile 1895 fece il suo debutto nel ruolo di Mefistofele nell'opera Faust di Charles Gounod al Teatro Mariinsky.
Nel 1896, Chaliapin fu invitato dal filantropo Savva Mamontov all'opera privata di Mosca, dove occupò una posizione di primo piano e rivelò pienamente il suo talento, creando negli anni di lavoro in questo teatro un'intera galleria di immagini vivide che divennero classiche: Ivan il Terribile in "Pskovita" Korsakov di Nikolai Rimsky (1896); Dosifey in Khovanshchina di Modest Mussorgsky (1897); Boris Godunov nell'opera omonima di Modest Mussorgsky (1898).
Dal 24 settembre 1899, Chaliapin è il principale solista del Bolshoi e allo stesso tempo dei teatri Mariinsky. Nel 1901, la tournée trionfante di Chaliapin ebbe luogo in Italia (al Teatro La Scala di Milano). Chaliapin ha partecipato alle “Stagioni russe” all'estero, organizzate da Sergei Diaghilev.
Durante la prima guerra mondiale i tour di Chaliapin si interruppero. Il cantante ha aperto a proprie spese due ospedali per i soldati feriti e ha donato ingenti somme in beneficenza. Nel 1915, Chaliapin fece il suo debutto cinematografico, dove interpretò il ruolo principale nel film drammatico storico "Lo zar Ivan Vasilyevich il Terribile" (basato sull'opera di Lev Mei "La donna di Pskov").
Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, Fëdor Chaliapin fu coinvolto nella ricostruzione creativa degli ex teatri imperiali, fu eletto membro dei direttori dei teatri Bolshoi e Mariinsky e diresse il dipartimento artistico di quest'ultimo nel 1918. Nello stesso anno fu il primo artista a ricevere il titolo di Artista Popolare della Repubblica.
Nel 1922, essendo andato in tournée all'estero, Chaliapin non tornò in Unione Sovietica. Nell'agosto 1927, con una risoluzione del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR, fu privato del titolo di Artista popolare e del diritto di tornare nel Paese.
Alla fine dell'estate del 1932, Chaliapin interpretò il ruolo principale nel film Don Chisciotte del regista austriaco Georg Pabst, basato sull'omonimo romanzo di Miguel Cervantes.
Fyodor Chaliapin era anche un eccezionale cantante da camera: eseguiva canzoni popolari russe, romanzi e opere vocali; Ha anche lavorato come regista: ha messo in scena le opere "Khovanshchina" e "Don Chisciotte". Chaliapin è l'autore dell'autobiografia “Pages from My Life” (1917) e del libro “Mask and Soul” (1932).
Chaliapin era anche un meraviglioso disegnatore e si cimentò nella pittura. Le sue opere "Autoritratto", sono state conservate dozzine di ritratti, disegni e caricature.
Nel 1935-1936, il cantante fece la sua ultima tournée in Estremo Oriente, tenendo 57 concerti in Manciuria, Cina e Giappone. Nella primavera del 1937 gli fu diagnosticata la leucemia e il 12 aprile 1938 morì a Parigi. Fu sepolto nel cimitero di Batignolles a Parigi. Nel 1984, le ceneri del cantante furono trasportate a Mosca e sepolte nel cimitero di Novodevichy.
L'11 aprile 1975 fu inaugurato a San Pietroburgo il primo in Russia dedicato alla sua opera.
Nel 1982, nella patria di Chaliapin, a Kazan, è stato fondato un festival dell'opera, dal nome del grande cantante. L'iniziatore della creazione del forum è stato il direttore del Teatro dell'Opera Tatar Raufal Mukhametzyanov. Nel 1985, il Festival Chaliapin ricevette lo status tutto russo e fu pubblicato nel 1991.
Il 10 giugno 1991, il Consiglio dei ministri della RSFSR adottò la risoluzione n. 317: "Annullare la risoluzione del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR del 24 agosto 1927" Sulla privazione di F. I. Chaliapin del titolo di "Artista popolare" come infondato”.
Il 29 agosto 1999, a Kazan, vicino al campanile della Cattedrale dell'Epifania, nella quale Fyodor Chaliapin fu battezzato il 2 febbraio 1873, le autorità cittadine eressero un monumento dedicato al cantante dallo scultore Andrei Balashov.
I successi e i contributi di Fyodor Chaliapin all'opera sono stati notati anche negli Stati Uniti, dove l'artista ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame. Nel 2003, sul Novinsky Boulevard a Mosca, accanto alla casa-museo intitolata a Fyodor Chaliapin, è stato eretto un monumento alto circa 2,5 metri in onore del grande artista. L'autore della scultura era Vadim Tserkovnikov.
Fyodor Chaliapin era proprietario di numerosi premi e titoli diversi. Così, nel 1902, l'emiro di Bukhara assegnò al cantante l'Ordine della Stella d'Oro di terzo grado; nel 1907, dopo un'esibizione al Teatro Reale di Berlino, il Kaiser Guglielmo convocò il famoso artista nel suo palco e gli regalò la croce d'oro dell'aquila prussiana. Nel 1910, Chaliapin ricevette il titolo di Solista di Sua Maestà e nel 1934 in Francia ricevette l'Ordine della Legione d'Onore.
Chaliapin si sposò due volte e da entrambi i matrimoni ebbe nove figli (uno morì in tenera età).
Il materiale è stato preparato sulla base delle informazioni di RIA Novosti e di fonti aperte
"Il grande Chaliapin era un riflesso della realtà russa divisa: un vagabondo e un aristocratico, un padre di famiglia e un corridore, un vagabondo, un frequentatore abituale dei ristoranti..." - questo è ciò che disse il suo insegnante dell'artista di fama mondiale Dmitri Usatov. Nonostante tutte le circostanze della vita, Fëdor Chaliapin entrato per sempre nella storia dell'opera mondiale.
Vasily Shkafer nel ruolo di Mozart e Fyodor Chaliapin nel ruolo di Salieri nell'opera Mozart e Salieri di Nikolai Rimsky-Korsakov. 1898 Foto: RIA Novosti Fyodor Ivanovich Chaliapin è nato il 13 febbraio (vecchio stile - 1 febbraio) 1873 a Kazan da una famiglia di contadini della provincia di Vyatka. Vivevano male, il padre prestava servizio come scriba nel consiglio zemstvo, spesso beveva, alzava la mano contro moglie e figli e nel corso degli anni la sua dipendenza peggiorava.
Fedor ha studiato alla scuola privata di Vedernikova, ma è stato espulso per aver baciato un compagno di classe. Poi ci furono le scuole parrocchiali e quelle professionali, da queste abbandonò a causa della grave malattia della madre. Questa fu la fine dell'istruzione governativa di Chaliapin. Anche prima del college, Fyodor fu assegnato al suo padrino per imparare a fare le scarpe. "Ma il destino non mi ha destinato a fare il calzolaio", ha ricordato il cantante.
Un giorno Fëdor ascoltò il canto corale in una chiesa e ne rimase affascinato. Ha chiesto di unirsi al coro e al reggente Shcherbinin l'ho accettato. Chaliapin, 9 anni, aveva un orecchio e una bella voce - acuta, e il reggente gli insegnò la notazione e gli pagò uno stipendio.
All'età di 12 anni, Chaliapin andò per la prima volta a teatro: al matrimonio russo. Da quel momento in poi il teatro “fece impazzire Chaliapin” e divenne la sua passione per la vita. Già durante l'emigrazione parigina nel 1932 scrive: “Tutto ciò che ricorderò e racconterò sarà ... collegato alla mia vita teatrale. Giudicherò le persone e i fenomeni... come attore, dal punto di vista di un attore..."
Attori dello spettacolo lirico “Il barbiere di Siviglia”: V. Lossky, Karakash, Fyodor Chaliapin, A. Nezhdanova e Andrei Labinsky. 1913 Foto: RIA Novosti / Mikhail Ozersky
Quando l'opera arrivò a Kazan, Fyodor ammise di averlo stupito. Chaliapin voleva davvero guardare dietro le quinte e si è fatto strada dietro il palco. È stato assunto come comparsa "per un centesimo". La carriera di un grande cantante lirico era ancora lontana. Davanti a lui c'era la rottura della sua voce, il trasferimento ad Astrakhan, una vita affamata e un ritorno a Kazan.
La prima esibizione da solista di Chaliapin - il ruolo di Zaretsky nell'opera "Eugene Onegin" - ebbe luogo alla fine di marzo 1890. A settembre si è trasferito a Ufa come membro del coro, dove è diventato solista, in sostituzione di un artista malato. Il debutto del diciassettenne Chaliapin nell'opera Pebble fu apprezzato e occasionalmente gli furono assegnate piccole parti. Ma la stagione teatrale finì e Chaliapin si ritrovò di nuovo senza lavoro e senza soldi. Ha interpretato ruoli di passaggio, ha vagato e, disperato, ha persino pensato al suicidio.
Il cantante russo Fyodor Ivanovich Chaliapin nel ruolo dello zar Ivan il Terribile sul manifesto del Teatro Chatelet di Parigi. 1909 Foto: RIA Novosti / Sverdlov
Gli amici mi hanno aiutato e consigliato di prendere lezioni Dmitri Usatov- ex artista dei teatri imperiali. Usatov non solo imparò con lui opere famose, ma gli insegnò anche le basi dell'etichetta. Ha introdotto il nuovo arrivato nel circolo musicale e presto all'Opera Lyubimov, già sotto contratto. Dopo aver eseguito con successo oltre 60 spettacoli, Chaliapin andò a Mosca e poi a San Pietroburgo. Dopo il ruolo di successo di Mefistofele in Faust, Chaliapin è stato invitato a fare un'audizione per il Teatro Mariinsky ed è stato iscritto alla troupe per tre anni. Chaliapin ottiene la parte di Ruslan nell'opera Glinka"Ruslan e Lyudmila", ma i critici hanno scritto che Chaliapin ha cantato "male" ed è rimasto a lungo senza ruoli.
Ma Chaliapin incontra un famoso filantropo Savva Mamontov, che gli offre un posto come solista all'Opera privata russa. Nel 1896, l'artista si trasferì a Mosca e si esibì con successo per quattro stagioni, migliorando il suo repertorio e le sue capacità.
Dal 1899 Chaliapin fa parte della compagnia dell'Opera Imperiale Russa a Mosca e riscuote successo di pubblico. Viene accolto con gioia al Teatro alla Scala di Milano, dove Chaliapin si esibisce nei panni di Mefistofele. Il successo fu strepitoso, iniziarono ad arrivare offerte da tutto il mondo. Chaliapin conquista Parigi e Londra con Diaghilev, Germania, America, Sud America, e diventa un artista di fama mondiale.
Nel 1918, Chaliapin divenne direttore artistico del Teatro Mariinsky (dopo aver rifiutato la posizione di direttore artistico al Teatro Bolshoi) e ricevette il primo titolo russo di "Artista popolare della Repubblica".
Nonostante Chaliapin simpatizzasse con la rivoluzione fin dalla giovane età, lui e la sua famiglia non sfuggirono all'emigrazione. Il nuovo governo confiscò la casa, l’auto e i risparmi bancari dell’artista. Ha cercato di proteggere la sua famiglia e il suo teatro dagli attacchi e ha incontrato ripetutamente i leader del paese, inclusi Lenin E Stalin, ma questo ha aiutato solo temporaneamente.
Nel 1922, Chaliapin e la sua famiglia lasciarono la Russia e girarono l'Europa e l'America. Nel 1927, il Consiglio dei commissari del popolo lo privò del titolo di Artista del popolo e del diritto di tornare in patria. Secondo una versione, Chaliapin ha donato i proventi del concerto ai figli degli emigranti, e in URSS questo gesto era considerato un sostegno alle Guardie Bianche.
La famiglia Chaliapin si stabilisce a Parigi, ed è lì che il cantante lirico troverà il suo ultimo rifugio. Dopo una tournée in Cina, Giappone e America, Chaliapin tornò a Parigi nel maggio 1937, già malato. I medici fanno una diagnosi di leucemia.
“Sono sdraiato... a letto... leggo... e ricordo il passato: teatri, città, fatiche e successi... Quanti ruoli ho interpretato! E non sembra male. Ecco il contadino di Vjatka...", scriveva Chaliapin nel dicembre 1937 figlia Irina.
Ilya Repin dipinge un ritratto di Fyodor Chaliapin. 1914 Foto: RIA Novosti
Il grande artista morì il 12 aprile 1938. Chaliapin fu sepolto a Parigi e solo nel 1984 suo figlio Fyodor ottenne la sepoltura delle ceneri di suo padre a Mosca, nel cimitero di Novodevichy. Nel 1991, 53 anni dopo la sua morte, Fyodor Chaliapin è stato restituito al titolo di People's Artist.
Fyodor Chaliapin ha dato un contributo inestimabile allo sviluppo dell'opera. Il suo repertorio comprende oltre 50 ruoli interpretati in opere classiche, oltre 400 canzoni, romanzi e canzoni popolari russe. In Russia, Chaliapin divenne famoso per i suoi ruoli da basso di Borisov Godunov, Ivan il Terribile e Mefistofele. Non è stata solo la sua magnifica voce a deliziare il pubblico. Chaliapin ha prestato grande attenzione all'immagine scenica dei suoi eroi: si è trasformato in loro sul palco.
Vita privata
Fyodor Chaliapin è stato sposato due volte e da entrambi i matrimoni ha avuto 9 figli. Con la prima moglie, una ballerina italiana Ioloi Tornaghi— il cantante si incontra al Teatro Mamontov. Nel 1898 si sposarono e in questo matrimonio Chaliapin ebbe sei figli, uno dei quali morì in tenera età. Dopo la rivoluzione, Iola Tornaghi visse a lungo in Russia, e solo alla fine degli anni '50 si trasferì a Roma su invito del figlio.
Fyodor Chaliapin al lavoro sul suo autoritratto scultoreo. 1912 Foto: RIA Novosti
Mentre era sposato, nel 1910 Fyodor Chaliapin si avvicinò Maria Petzold, che ha cresciuto due figli dal suo primo matrimonio. Il primo matrimonio non era ancora stato sciolto, ma in realtà il cantante aveva una seconda famiglia a Pietrogrado. In questo matrimonio, Chaliapin ebbe tre figlie, ma la coppia riuscì a formalizzare la loro relazione già a Parigi nel 1927. Fyodor Chaliapin trascorse gli ultimi anni della sua vita con Maria.
Fyodor Ivanovich Chaliapin ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame per i suoi successi e i suoi contributi alla musica.
Chaliapin era un meraviglioso disegnatore e si cimentò nella pittura. Molte delle sue opere sono sopravvissute, incluso “Autoritratto”. Si è cimentato anche nella scultura. Si esibì a Ufa all'età di 17 anni nel ruolo di Stolnik nell'opera Moniuszko"Pebble" Chaliapin cadde sul palco e si sedette davanti alla sedia. Da quel momento in poi tenne d'occhio i posti sul palco. Lev Tolstoj dopo aver ascoltato la canzone popolare “Nochenka” eseguita da Chaliapin, ha espresso le sue impressioni: “Canta troppo forte...”. UN Semyon Budyonny dopo aver incontrato Chaliapin in carrozza e aver bevuto una bottiglia di champagne con lui, ha ricordato: "Il suo basso potente sembrava scuotere l'intera carrozza".
Chaliapin raccolse armi. Vecchie pistole, fucili da caccia, lance, per lo più donati SONO. Gorkij, appeso alle sue pareti. Il comitato interno gli portò via la collezione, poi, su indicazione del vicepresidente della Čeka, la restituì.
Lo scrittore Alexei Maksimovich Gorky e il cantante Fyodor Ivanovich Chaliapin. 1903 Foto:
Il grande cantante russo Fyodor Ivanovich Chaliapin ha unito due qualità nel suo lavoro: recitazione e capacità vocali uniche. È stato solista con i teatri Bolshoi e Mariinsky, nonché con il Metropolitan Opera. Uno dei più grandi cantanti lirici.L'infanzia di Fëdor Chaliapin
Il futuro cantante nacque a Kazan il 13 febbraio 1873. I genitori di Fyodor Chaliapin si sposarono nel gennaio 1863 e 10 anni dopo nacque il loro figlio Fyodor.Mio padre lavorava come archivista nel governo zemstvo. La madre di Fyodor, Evdokia Mikhailovna, era una normale contadina del villaggio di Dudintsy.
Già durante l'infanzia divenne chiaro che il piccolo Fedor aveva talento musicale. Possedendo bellissimi acuti, cantava nel coro della chiesa suburbana e alle feste paesane. Successivamente il ragazzo iniziò ad essere invitato a cantare nelle chiese vicine. Quando Fedor si diplomò in 4a elementare con un certificato di merito, fu apprendista presso un calzolaio, poi presso un tornitore.
All'età di 14 anni, il ragazzo iniziò a lavorare come impiegato nel governo zemstvo del distretto di Kazan. Guadagnavo 10 rubli al mese. Tuttavia, Chaliapin non si è mai dimenticato della musica. Avendo imparato a leggere la musica, Fyodor ha cercato di dedicare tutto il suo tempo libero alla musica.
L'inizio della carriera creativa del cantante Fyodor Chaliapin
Nel 1883, Fyodor venne per la prima volta a teatro per la produzione dell'opera teatrale di P.P. Sukhonin "Russian Wedding". Chaliapin si "ammalò" del teatro e cercò di non perdere nemmeno uno spettacolo. Soprattutto al ragazzo piaceva l'opera. E la più grande impressione sul futuro cantante è stata fatta dall'opera di M. I. Glinka "A Life for the Tsar". Il padre manda il figlio a scuola per studiare come falegname, ma quando sua madre si ammalò, Fedor fu costretto a tornare a Kazan per prendersi cura di lei. Fu a Kazan che Chaliapin iniziò a cercare di trovare un lavoro in teatro.Alla fine, nel 1889, fu accettato come comparsa nel prestigioso coro Serebryakov. Prima di questo, Chaliapin non era stato accettato nel coro, ma era stato assunto un giovane allampanato e dagli occhi terribili. Alcuni anni dopo, dopo aver incontrato Maxim Gorky, Fyodor gli raccontò del suo primo fallimento. Gorky sorrise e disse che era questo giovane affascinante, anche se fu rapidamente espulso dal coro a causa della sua totale mancanza di voce.
E la prima esibizione del extra Chaliapin si è conclusa con un fallimento. Gli è stato assegnato il ruolo senza parole. Il cardinale, interpretato da Chaliapin, e il suo seguito dovevano semplicemente attraversare il palco. Fedor era molto preoccupato e ripeteva costantemente al suo seguito: "Fai tutto come me!"
Non appena è entrato sul palco, Chaliapin è rimasto impigliato nella veste rossa del cardinale ed è caduto a terra. Il suo seguito, ricordando le istruzioni, lo seguì. Il cardinale non è riuscito ad alzarsi e ha strisciato per tutto il palco. Non appena il seguito strisciante guidato da Chaliapin fu dietro le quinte, il regista diede un calcio al “cardinale” con tutto il cuore e lo gettò giù dalle scale!
Chaliapin eseguì il suo primo ruolo da solista - il ruolo di Zaretsky nell'opera "Eugene Onegin" - nel marzo 1890.
Nel settembre dello stesso anno, Chaliapin si trasferì a Ufa e iniziò a cantare nella compagnia locale di operetta di Semenov-Samarsky. A poco a poco, a Chaliapin iniziarono ad essere assegnati piccoli ruoli in molte esibizioni. Dopo la fine della stagione, Chaliapin si unì alla compagnia itinerante di Derkach, con la quale visitò le città della Russia, dell'Asia centrale e del Caucaso.
Vita di Fëdor Chaliapin a Tiflis
Come molti altri grandi rappresentanti della letteratura e dell'arte russa, Tiflis ha avuto un ruolo molto importante nella vita di Chaliapin. Qui ha incontrato un ex artista dei teatri imperiali, il professor Usatov. Dopo aver ascoltato il cantante, Usatov ha detto: “Resta per imparare da me. Non accetterò soldi per i miei studi”. Usatov non solo ha dato a Chaliapin la sua voce, ma lo ha anche aiutato finanziariamente. Nel 1893, Chaliapin fece il suo debutto sul palco del Teatro dell'Opera di Tiflis.EHI, CHE CAZZO! Canzone popolare russa. Eseguito da: FEDOR SHALYAPIN.
Un anno dopo, tutte le parti di basso dell'opera di Tiflis furono eseguite da Chaliapin. Fu a Tiflis che Chaliapin ottenne fama e riconoscimento e da cantante autodidatta si trasformò in un artista professionista.
Il periodo di massimo splendore della creatività di Fyodor Chaliapin
Nel 1895, Fyodor Chaliapin venne a Mosca, dove stipulò un contratto con la direzione del Teatro Mariinsky. Inizialmente, sul palco del Teatro Imperiale, Fyodor Ivanovich ha interpretato solo ruoli minori.Un incontro con il famoso filantropo Savva Mamontov ha segnato l'inizio della fioritura della creatività di Chaliapin. Mamontov ha invitato il cantante a lavorare all'Opera privata di Mosca con uno stipendio tre volte superiore allo stipendio al Teatro Mariinsky.
Nell'opera privata, il talento poliedrico di Chaliapin è stato veramente rivelato e il repertorio è stato arricchito con molte immagini indimenticabili delle opere dei compositori russi.
Nel 1899, Chaliapin fu invitato al Teatro Bolshoi, dove ottenne un successo straordinario. La vita scenica del cantante si è trasformata in un grandioso trionfo. È diventato il preferito di tutti. I contemporanei del cantante hanno valutato la sua voce unica in questo modo: a Mosca ci sono tre miracoli: la campana dello zar, il cannone dello zar e il basso dello zar - Fyodor Chaliapin.
Fëdor Chaliapin. Elegia. Romanza. Antico romanzo russo.
I critici musicali hanno scritto che, a quanto pare, i compositori russi del 19 ° secolo "previdero" l'emergere di un grande cantante, motivo per cui scrissero così tante parti meravigliose per basso: Ivan il Terribile, Varangian Guest, Salieri, Melnik, Boris Godunov, Dosifey e Ivan Susanin. In gran parte grazie al talento di Chaliapin, che ha incluso arie di opere russe nel suo repertorio, i compositori N.A. Rimsky-Korsakov, A.S. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, M. Glinka hanno ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo.
Durante questi stessi anni, il cantante ha guadagnato fama europea. Nel 1900 fu invitato alla famosa Scala milanese. L'importo pagato a Chaliapin in base al contratto era inaudito in quel momento. Dopo il soggiorno in Italia, il cantante veniva invitato ogni anno in tournée all'estero. La guerra rivoluzionaria mondiale e la guerra civile in Russia posero fine alle tournée all'estero del cantante per 6 lunghi anni. Nel periodo dal 1914 al 1920 Chaliapin non lasciò la Russia.
Periodo di emigrazione
Nel 1922 Chaliapin andò in tournée negli Stati Uniti. Il cantante non è mai tornato in Unione Sovietica. Nella loro terra natale, a loro volta, decisero di privare Chaliapin del titolo di People's Artist. La strada verso la Russia è stata completamente interrotta.
All'estero, Chaliapin si cimenta in una nuova arte: il cinema. Nel 1933 recitò nel film "Don Chisciotte" diretto da G. Pabst.
Vita personale di Fëdor Chaliapin
Fyodor Chaliapin è stato sposato due volte. Il cantante incontrò la sua prima moglie, la ballerina italiana Iona Tornaghi, nel 1898 a Nizhny Novgorod. In questo matrimonio nacquero sette figli contemporaneamente. 
Successivamente, senza sciogliere il suo primo matrimonio, Chaliapin si avvicinò a Maria Petzold. A quel tempo, la donna aveva già due figli dal suo primo matrimonio. Si sono incontrati segretamente per molto tempo. Il matrimonio fu registrato ufficialmente solo nel 1927 a Parigi.
Memoria
Chaliapin morì nella primavera del 1938 a Parigi. Il grande cantante fu sepolto nel cimitero di Batignolles a Parigi. Solo quasi mezzo secolo dopo, nel 1984, suo figlio Fëdor ottenne il permesso di seppellire le ceneri del padre a Mosca, nel cimitero di Novodevichy.Il secondo funerale si svolse con tutti gli onori.
E 57 anni dopo la morte dell’artista, il titolo di Artista popolare dell’URSS gli è stato restituito postumo.
Così, finalmente, il cantante è tornato in patria.
Cantante lirica e da camera
Artista Popolare della Repubblica
Fyodor Chaliapin è nato il 13 febbraio 1873 a Kazan nella famiglia di un contadino del villaggio di Syrtsovo, provincia di Vyatka, Ivan Yakovlevich Chaliapin.
Sua madre Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nata Prozorova) era del villaggio di Dudinskaya, nella provincia di Vyatka. Il padre di Chaliapin prestò servizio nel governo zemstvo. I genitori mandarono presto Fedya per imparare il mestiere di calzolaio e poi di tornitore. Chaliapin riuscì anche a portare Fedya nella sesta scuola quadriennale della città, dalla quale si diplomò con un diploma di encomio.
Interessanti le caratteristiche che Chaliapin diede in seguito a suo padre, Ivan Yakovlevich, e ai parenti: “Mio padre era un uomo strano. Alto, con il petto infossato e la barba curata, non sembrava un contadino. I suoi capelli erano morbidi e sempre ben pettinati; non avevo mai visto un'acconciatura così bella su nessun altro. Era piacevole per me accarezzargli i capelli nei momenti del nostro rapporto affettuoso. Indossava una maglietta cucita da sua madre. Morbidi, con il colletto risvoltato e un nastro al posto della cravatta... Sopra la camicia c'è una “giacca”, ai piedi ci sono degli stivali unti...”
A volte, in inverno, venivano da loro persone barbute con scarpe di rafia e zipun; odoravano fortemente di pane di segale e qualcos'altro di speciale, una specie di odore di Vyatka: può essere spiegato dal fatto che i Vyatichi mangiano molta farina d'avena. Questi erano i parenti di suo padre: suo fratello Doridonto e i suoi figli. Mandarono Fedka a prendere la vodka, bevvero a lungo il tè, parlando senza pretese in Vyatka patois dei raccolti, del sudore e di quanto sia difficile vivere nel villaggio; A qualcuno è stato rubato il bestiame per mancato pagamento delle tasse, è stato portato via un samovar...
Dorimedon Chaliapin aveva una voce potente. La sera, di ritorno dai campi coltivati, gridava: "Moglie, mettiti il samovar, torno a casa!" - tutto il vicinato poteva sentirlo. E anche suo figlio Mikhei, cugino di Fëdor Ivanovic, aveva una voce forte: arava, e quando si metteva a gridare o a cantare, sentiva tutto da un'estremità all'altra del campo, e poi attraverso la foresta fino al villaggio .
Nel corso degli anni, le bevute di suo padre divennero sempre più frequenti; in uno stato di torpore da ubriaco, picchiò duramente sua madre fino a farla perdere i sensi. Poi iniziò la “vita ordinaria”: il padre sobrio si recò di nuovo con attenzione alla “Presenza”, la madre filava il filo, cuciva, rammendava e lavava i vestiti. Mentre lavorava, cantava sempre le canzoni in modo particolarmente triste, premuroso e allo stesso tempo professionale.
Esteriormente, Avdotya Mikhailovna era una donna normale: bassa, con un viso morbido, occhi grigi, capelli castani, sempre pettinata dolcemente - e così modesta, impercettibile. Nelle sue memorie "Pagine della mia vita", Chaliapin scrisse che da bambino di cinque anni ascoltava come la sera sua madre e i suoi vicini "al ronzio dei fusi cominciavano a cantare canzoni dolorose sulla neve bianca e soffice, sulla fanciullesca malinconia e per una scheggia, lamentandosi che bruciava in modo poco chiaro. E davvero non bruciava chiaramente. Sotto le parole tristi della canzone, la mia anima sognava tranquillamente qualcosa, io... correvo attraverso i campi tra la soffice neve...”
Mi ha sorpreso la forza d’animo silenziosa della madre, la sua ostinata resistenza al bisogno e alla povertà. Ci sono donne speciali nella Rus': lottano instancabilmente contro il bisogno per tutta la vita, senza speranza di vittoria, senza lamentele, sopportando i colpi del destino con il coraggio di grandi martiri. La madre di Chaliapin era una di queste donne. Cuoceva e vendeva torte con pesce e frutti di bosco, lavava i piatti sulle navi e da lì portava gli avanzi: ossa non rosicchiate, pezzi di cotolette, pollo, pesce, ritagli di pane. Ma anche questo accadeva raramente. La famiglia stava morendo di fame.
Ecco un'altra storia di Fyodor Ivanovich sulla sua infanzia: “Ricordo che avevo cinque anni. In una buia sera d'autunno sono seduto nella tenda del mugnaio Tikhon Karpovich nel villaggio di Ometeva vicino a Kazan, dietro Sukonnaya Sloboda. La moglie del mugnaio Kirillovna, mia madre e due o tre vicini filano il filo in una stanza buia, illuminata dalla luce fioca e irregolare di una scheggia. La scheggia è conficcata in un supporto di ferro: una luce; i carboni ardenti cadono in una vasca d'acqua, e sibilano e sospirano, e le ombre strisciano lungo le pareti, come se qualcuno invisibile stesse appendendo una mussola nera. Fuori dalle finestre la pioggia batte forte; il vento sospira nel camino.
Le donne girano, raccontandosi in silenzio storie terribili su come i morti, i loro mariti, volano di notte dalle giovani vedove. Il marito defunto volerà dentro come un serpente ardente, si disperderà sul camino della capanna in un fascio di scintille e apparirà improvvisamente nella stufa come un passero, per poi trasformarsi in una persona amata per la quale la donna desidera.
Lo bacia, ha pietà di lui, ma quando vuole abbracciarlo, gli chiede di non toccargli la schiena.
Questo perché, miei cari", spiegò Kirillovna, non ha le spalle e al suo posto c'è un fuoco verde, tale che se lo tocchi brucerà insieme una persona e la sua anima...
Un serpente ardente volò a lungo verso una vedova di un villaggio vicino, così la vedova iniziò ad asciugarsi e a pensare. I vicini se ne sono accorti; Scoprirono cosa stava succedendo e le ordinarono di rompere la terra nella foresta e di attraversare con loro tutte le porte, le finestre e ogni fessura. Così ha fatto, dopo aver ascoltato la brava gente. È arrivato un serpente, ma non riesce ad entrare nella capanna. In preda alla rabbia, si trasformò in un cavallo di fuoco, e diede un calcio così forte al cancello da abbattere l'intero pannello...
Tutte queste storie mi hanno emozionato moltissimo: è stato allo stesso tempo spaventoso e piacevole ascoltarle. Ho pensato: che storie incredibili ci sono al mondo...
Seguendo i racconti, le donne, accompagnate dal ronzio dei fusi, iniziarono a cantare canzoni lugubri sulla neve bianca e soffice, sulla malinconia giovanile e sulla scheggia, lamentandosi che bruciava debolmente. E davvero non bruciava chiaramente. Sotto le tristi parole della canzone, la mia anima sognava tranquillamente qualcosa, ho volato sulla terra su un cavallo infuocato, mi sono precipitato attraverso i campi tra la soffice neve, ho immaginato Dio quanto presto al mattino libera il sole - un uccello infuocato - da una gabbia dorata alla distesa del cielo azzurro.
I balli rotondi che si svolgevano due volte all'anno mi riempivano di una gioia speciale: a Semik e a Spas.
Le ragazze arrivavano con nastri scarlatti, con prendisole luminosi, imbellettate e imbiancate. Anche i ragazzi si sono vestiti in modo particolare; tutti stavano in cerchio e, conducendo una danza rotonda, cantavano canzoni meravigliose. L'andatura, gli abiti, i volti festosi delle persone: tutto raffigurava una vita diversa, bella e importante, senza litigi, litigi, ubriachezza.
È successo che mio padre venne con me in città allo stabilimento balneare.
Era autunno inoltrato e c'era il ghiaccio. Il padre è scivolato, è caduto e si è slogato una gamba. In qualche modo siamo tornati a casa e la madre era disperata:
Cosa ci succederà, cosa succederà? - ripeté con il cuore spezzato.
Al mattino suo padre l'ha mandata al comune perché potesse dire alla segretaria perché suo padre non poteva venire al lavoro.
Mandi qualcuno a controllare che sto davvero male! Ti porteranno via, i diavoli, forse...
Avevo già capito che se mio padre fosse stato cacciato dal servizio, la nostra situazione sarebbe terribile, anche se andassi in giro per il mondo! E così ci rannicchiavamo in una capanna del villaggio per un rublo e mezzo al mese. Ricordo molto bene il timore con cui mio padre e mia madre pronunciarono la parola:
Ti cacceranno dal servizio!
La mamma invitò guaritori, persone importanti e inquietanti, schiacciarono la gamba di mio padre, la massaggiarono con pozioni dall'odore mortale e, ricordo, la bruciarono persino con il fuoco. Tuttavia mio padre non riuscì ad alzarsi dal letto per molto tempo. Questo incidente ha costretto i miei genitori a lasciare il villaggio e, per avvicinarci al luogo di servizio di mio padre, ci siamo trasferiti in città in via Rybnoryadskaya a casa di Lisitsyn, in cui vivevano prima mio padre e mia madre, e dove sono nato a 1873.
Non mi piaceva la vita rumorosa e sporca della città. Stiamo tutti in una stanza: mamma, papà, io, il fratellino e la sorellina. Allora avevo sei o sette anni. Mia madre andava a lavorare come lavoratrice a giornata, lavava i pavimenti, lavava i panni, e chiudeva me e i più piccoli nella stanza per l'intera giornata dalla mattina alla sera. Vivevamo in una baracca di legno e se ci fosse stato un incendio, rinchiusi, bruciavamo. Ma comunque sono riuscito a mettere una parte del telaio nella finestra, siamo usciti tutti e tre dalla stanza e abbiamo corso lungo la strada, senza dimenticare di tornare a casa a una certa ora.
Ho sigillato nuovamente con cura il telaio e tutto è rimasto cucito e coperto.
La sera, senza fuoco, in una stanza chiusa a chiave, faceva paura; Mi sentivo particolarmente male ricordando le terribili fiabe e le storie cupe di Kirillovna, sembrava che sarebbero apparsi Baba Yaga e la kikimora. Nonostante il caldo, ci rannicchiavamo tutti sotto la coperta e giacevamo in silenzio, timorosi di sporgere la testa, senza fiato. E quando uno dei tre tossiva o sospirava, ci dicevamo:
Non respirare, stai zitto!
Nel cortile si sentiva un rumore sordo, dietro la porta si udivano dei fruscii cauti... Ero terribilmente felice quando sentii le mani di mia madre aprire con sicurezza e calma la serratura della porta. Questa porta si apriva su un corridoio buio, che era la “porta di servizio” dell’appartamento della moglie di un generale. Un giorno, incontrandomi nel corridoio, la moglie del generale mi parlò gentilmente di qualcosa e poi mi chiese se ero alfabetizzata.
Ecco, vieni da me, mio figlio ti insegnerà a leggere e scrivere!
Sono andato da lei, e suo figlio, uno studente liceale di circa 16 anni, subito, come se lo aspettasse da molto tempo, ha cominciato a insegnarmi a leggere; Ho imparato a leggere abbastanza velocemente, con piacere della moglie del generale, e lei ha cominciato a costringermi a leggerle ad alta voce la sera.
Presto mi sono imbattuto in una fiaba su Bova Korolevich: sono rimasto molto stupito che Bova potesse semplicemente uccidere e disperdere centomila eserciti con una scopa. "Bravo ragazzo! - Ho pensato. "Se solo potessi farlo!" Eccitato dal desiderio di realizzazione, sono uscito in cortile, ho preso una scopa e ho inseguito furiosamente le galline, per le quali i proprietari delle galline mi hanno picchiato senza pietà.
Avevo circa 8 anni quando, a Natale o a Pasqua, vidi per la prima volta il clown Yashka in uno stand. Yakov Mamonov a quel tempo era famoso in tutto il Volga come "pagliaccio" e "Giorno di Carnevale".
Affascinato dall'artista di strada, sono rimasto davanti allo stand finché le mie gambe non sono diventate insensibili e i miei occhi sono rimasti abbagliati dagli abiti colorati degli addetti allo stand.
Questa è felicità essere una persona come Yashka! - Ho sognato.
Tutti i suoi artisti mi sembravano persone piene di gioia inesauribile; persone a cui piace fare clown, scherzare e ridere. Più di una volta ho visto che quando strisciavano sulla terrazza della cabina, da loro usciva vapore, come dai samovar, e, naturalmente, non mi era mai venuto in mente che si trattasse di sudore che evapora, causato da un lavoro diabolico, da una dolorosa tensione muscolare . Non presumo di dire con assoluta certezza che sia stato Yakov Mamonov a dare il primo impulso che, impercettibilmente per me, ha risvegliato nella mia anima l'attrazione per la vita di artista, ma forse è stato proprio quest'uomo, che ha dato se stesso fino al divertimento della folla, che devo il risveglio precoce dell'interesse per il teatro in me, ad una “percezione” così diversa dalla realtà.
Seppi presto che Mamonov era un calzolaio e che per la prima volta iniziò a “esibirsi” con la moglie, il figlio e gli studenti della sua bottega, con i quali formò la sua prima compagnia. Questo mi ha conquistato ancora di più a suo favore: non tutti possono strisciare fuori dal seminterrato e salire fino allo stand! Ho trascorso intere giornate vicino allo stand e mi è dispiaciuto terribilmente quando è arrivata la Quaresima, sono trascorse la Pasqua e la settimana di San Tommaso - poi la piazza è rimasta orfana e la tela è stata rimossa dagli stand, sono state esposte sottili stecche di legno e non c'erano persone sopra la neve calpestata, ricoperta di gusci di girasoli, gusci di noci, pezzi di carta di caramelle economiche. La vacanza è scomparsa come un sogno. Fino a poco tempo fa tutti vivevano qui rumorosamente e allegramente, ma ora la piazza è come un cimitero senza tombe e croci.
Per molto tempo ho fatto sogni insoliti: lunghi corridoi con finestre rotonde, dai quali ho visto città favolosamente belle, montagne, templi meravigliosi che non esistono a Kazan, e tanta bellezza che può essere vista solo in sogno e un panorama.
Un giorno io, che andavo raramente in chiesa, suonavo di sabato sera vicino alla Chiesa di S. Varlaamia, ci entrò. Ci fu una veglia tutta la notte. Dalla soglia sentivo un canto armonioso. Mi sono avvicinato ai cantanti: uomini e ragazzi cantavano nel coro. Ho notato che i ragazzi avevano in mano fogli di carta scarabocchiati; Avevo già sentito dire che ci sono note per cantare, e anche da qualche parte ho visto questo foglio a righe con scarabocchi neri, che, secondo me, erano impossibili da capire. Ma qui ho notato qualcosa di completamente inaccessibile alla ragione: i ragazzi tenevano tra le mani, sebbene grafite, carta completamente pulita, senza scarabocchi neri. Ho dovuto pensarci molto prima di realizzare che le note musicali erano posizionate sul lato del foglio rivolto verso i cantanti. Ho sentito per la prima volta il canto corale e mi è piaciuto molto.
Subito dopo ci trasferimmo di nuovo a Sukonnaya Sloboda, in due piccole stanze al piano seminterrato. Sembra che lo stesso giorno ho sentito la chiesa cantare sopra la mia testa e ho subito riconosciuto che c'era la chiesa che cantava sopra la mia testa e ho subito saputo che il reggente viveva sopra di noi e ora stava facendo le prove. Quando il canto si fermò e i cantanti si dispersero, coraggiosamente salii le scale e lì chiesi a quell'uomo, che vedevo a malapena per l'imbarazzo, se poteva prendermi come cantante. L'uomo in silenzio prese il violino dal muro e mi disse:
Tira l'arco!
Ho tirato fuori con attenzione alcune note dal violino, poi il reggente ha detto: "C'è una voce, c'è un'udienza". Ti scriverò gli appunti, imparali!
Ha scritto le scale su righelli di carta e mi ha spiegato cosa sono il diesis, il bemolle e le chiavi. Tutto questo mi ha subito interessato. Ne ho subito colto la saggezza e dopo due veglie notturne stavo già distribuendo le note ai coristi per tonalità. Mia madre era terribilmente felice del mio successo, mio padre rimase indifferente, ma espresse comunque la speranza che se cantassi bene, forse avrei guadagnato almeno un rublo al mese per integrare i suoi magri guadagni. E così è successo: per tre mesi ho cantato gratuitamente, e poi il reggente mi ha dato uno stipendio: un rublo e mezzo al mese.
Il nome del reggente era Shcherbinin, ed era una persona speciale: portava lunghi capelli pettinati all'indietro e occhiali blu, che gli conferivano un aspetto molto severo e nobile, anche se il suo viso era brutto e butterato dal vaiolo. Indossava una specie di ampia veste nera senza maniche, un pesce leone, portava in testa un cappello da ladro ed era taciturno. Ma nonostante tutta la sua nobiltà, beveva disperatamente come tutti gli abitanti dell'insediamento di tessuti, e poiché prestava servizio come scriba presso il tribunale distrettuale, il 20 gli fu fatale. A Sukonnaya Sloboda, più che in altre parti della città, dopo il 20 la gente è diventata pietosa, infelice e pazza, producendo un caos disperato che ha coinvolto tutti gli elementi e l'intero bagaglio di parolacce. Mi è dispiaciuto per il reggente e quando l'ho visto completamente ubriaco, la mia anima ha sofferto per lui.
Nel 1883 Fyodor Chaliapin andò a teatro per la prima volta. Riuscì a ottenere un biglietto per la galleria per la produzione di “Russian Wedding” di Pyotr Sukhonin. Ricordando questo giorno, Chaliapin scrisse in seguito: “Avevo circa dodici anni quando andai a teatro per la prima volta. È successo così: nel coro spirituale dove ho cantato, c'era un bel giovane Pankratyev. Aveva già 17 anni, ma cantava ancora in soprano...
Allora un giorno durante la messa Pankratiev mi chiese se volevo andare a teatro? Ha un biglietto extra del valore di 20 centesimi. Sapevo che il teatro era un grande edificio in pietra con finestre semicircolari. Attraverso i vetri polverosi di queste finestre alcuni rifiuti si affacciano sulla strada. In questa casa difficilmente possono fare qualcosa che possa interessarmi.
Cosa succederà lì? - Ho chiesto.
- "Matrimonio russo" - uno spettacolo diurno.
Nozze? Cantavo così spesso ai matrimoni che questa cerimonia non poteva più stuzzicare la mia curiosità. Se fosse un matrimonio francese, sarebbe più interessante. Tuttavia, ho comprato un biglietto da Pankratiev, anche se non molto volentieri.
Ed eccomi nella tribuna del teatro. Era una vacanza. Ci sono molte persone. Dovevo stare con le mani sul soffitto.
Guardai con stupore in un enorme pozzo, circondato da posti semicircolari sulle pareti, sul fondo scuro, allestiti con file di sedie, tra le quali erano sparse le persone. Il gas bruciava e il suo odore rimase per me un odore molto gradevole per tutta la vita. Sulla tenda c'era un'immagine scritta: "Una quercia verde, una catena d'oro su quella quercia" e "un gatto erudito continua a camminare attorno alla catena" - la tenda di Medvedev. L'orchestra stava suonando. All'improvviso il sipario tremò, si alzò, e io rimasi subito sbalordito, incantato. Una specie di fiaba vagamente familiare ha preso vita davanti a me. Persone superbamente vestite giravano per la stanza, meravigliosamente decorata, parlando tra loro in un modo particolarmente bello. Non capivo cosa stessero dicendo. Sono rimasto scioccato nel profondo della mia anima dallo spettacolo e, senza battere ciglio, senza pensare a nulla, ho guardato questi miracoli.
Calato il sipario, e io ero ancora lì, incantato da un sogno a occhi aperti, che non avevo mai visto, ma che avevo sempre aspettato, e che aspetto ancora oggi. La gente gridava, mi spingeva, se ne andava e tornava di nuovo, ma io ero ancora lì. E quando lo spettacolo è finito, hanno cominciato a spegnere il fuoco, mi sono sentito triste. Non potevo credere che questa vita si fosse fermata.
Le mie braccia e le mie gambe erano insensibili. Ricordo che ero instabile quando uscii. Mi sono reso conto che il teatro è incomparabilmente più interessante dello stand di Yashka Mamonov. Era strano vedere che era giorno e il bronzo Derzhavin era illuminato dal sole al tramonto. Sono tornato di nuovo a teatro e ho comprato un biglietto per lo spettacolo serale...
Il teatro mi faceva impazzire, mi faceva quasi impazzire. Tornando a casa per le strade deserte, vedendo, come in sogno, i rari lampioni ammiccare l'uno all'altro, mi fermavo sui marciapiedi, ricordavo i magnifici discorsi degli attori, e li recitavo, imitando le espressioni facciali e i gesti di tutti.
Sono una regina, ma sono una donna e una madre! - esclamai nel silenzio della notte, con sorpresa delle sentinelle assonnate. Accadde che un cupo passante si fermò davanti a me e chiese:
Qual è il problema?
Confuso, sono scappato da lui, e lui, prendendosi cura di me, probabilmente pensava che fosse ubriaco, ragazzo!
...Io stesso non ho capito perché a teatro si parla di amore in modo bello, sublime e puro, ma in Sukonnaya Sloboda l'amore è una questione sporca e oscena che suscita un malvagio ridicolo? Sul palco l'amore provoca exploit, ma sul nostro provoca massacri. Allora ci sono due amori? Uno è considerato la più alta felicità della vita e l'altro è la dissolutezza e il peccato? Naturalmente, in quel momento non pensavo molto a questa contraddizione, ma, ovviamente, non potevo fare a meno di vederla. Mi ha davvero colpito negli occhi e nell'anima...
Quando ho chiesto a mio padre se potevo andare a teatro, non me lo ha permesso. Egli ha detto:
Dovresti andare dai bidelli, beh, dai bidelli, e non a teatro! Devi fare il custode e avrai un pezzo di pane, bastardo! Cosa c'è di bello nel teatro? Non volevi fare l'artigiano e marcirai in prigione. Come vivono ben nutriti, vestiti e calzati gli artigiani.
Vedevo gli artigiani per lo più vestiti di stracci, scalzi, mezzi affamati e ubriachi, ma credevo a mio padre.
Dopotutto, sto lavorando, copiando documenti," dissi. - Ho scritto così tanto...
Mi ha minacciato: se finisci di studiare ti sfrutterò per lavorare! Sappilo e basta, idiota!"
Una visita al teatro ha deciso il destino di Fyodor Chaliapin. Quando era molto giovane, voleva esibirsi nel coro di intrattenimento di Serebryakov, dove ha incontrato Maxim Gorky, che è stato accettato nel coro, ma Chaliapin no. Senza conoscersi, si separarono, solo per incontrarsi a Nizhny Novgorod nel 1900 e diventare amici per la vita. Il diciassettenne Chaliapin ha lasciato Kazan ed è andato all'Ufa, firmando un contratto per la stagione estiva con Semenov-Samarsky. Successivamente, mentre era a Parigi, Fyodor Chaliapin scrisse a Gorkij nel 1928: “Mi sono sentito un po' triste quando ho letto in una lettera del tuo soggiorno a Kazan. Come davanti ai miei occhi è cresciuta nella mia memoria la più bella (per me, ovviamente) di tutte le città del mondo: la città! Mi sono ricordato della mia vita varia, felicità e sfortuna... e ho quasi pianto, fermando la mia immaginazione al caro Teatro della città di Kazan...”
Il 30 dicembre 1890, a Ufa, Fyodor Chaliapin cantò per la prima volta la parte solista. Ha detto di questo evento: “A quanto pare, anche nel modesto ruolo di membro del coro, sono riuscito a mostrare la mia naturale musicalità e buone capacità vocali. Quando un giorno uno dei baritoni della troupe improvvisamente, alla vigilia dello spettacolo, per qualche motivo rifiutò il ruolo di Stolnik nell'opera di Moniuszko “Pebble”, e non c'era nessuno che potesse sostituirlo nella troupe, l'imprenditore Semyonov- Samarsky mi ha chiesto se sarei stato d'accordo a cantare questa parte. Nonostante la mia estrema timidezza, ho accettato. Era troppo allettante: il primo ruolo serio nella mia vita. Ho imparato velocemente la parte e mi sono esibita. Nonostante il triste incidente (ero seduto davanti a una sedia sul palco), Semenov-Samarsky era ancora commosso sia dal mio canto che dal mio coscienzioso desiderio di interpretare qualcosa di simile al magnate polacco. Aggiunse cinque rubli al mio stipendio e cominciò ad assegnarmi anche altri ruoli. Penso ancora in modo superstizioso: è un buon segno per un nuovo arrivato sedersi davanti alla sedia durante la prima rappresentazione sul palco davanti al pubblico. Durante tutta la mia carriera successiva, però, ho tenuto un occhio vigile sulla sedia e avevo paura non solo di sedermi, ma anche di sedermi sulla sedia di un altro... In questa mia prima stagione, ho anche cantato Fernando in “Troubadour” " e Neizvestny in "Askold's Grave". Il successo ha finalmente rafforzato la mia decisione di dedicarmi al teatro”.
Quindi il giovane cantante si è trasferito a Tiflis, dove ha preso lezioni di canto gratuite dal cantante Dmitry Usatov e si è esibito in concerti amatoriali e studenteschi. Nel 1894 cantò in spettacoli tenuti nel giardino di campagna di San Pietroburgo "Arcadia", poi al Teatro Panaevskij. Il 5 aprile 1895, Fyodor fece il suo debutto nel ruolo di Mefistofele nell'opera Faust di Charles Gounod al Teatro Mariinsky.
Nel 1896, Chaliapin fu invitato da Savva Mamontov all'Opera privata di Mosca, dove occupò una posizione di primo piano e rivelò pienamente il suo talento, creando negli anni di lavoro in questo teatro un'intera galleria di immagini indimenticabili nelle opere russe: Ivan il Terribile in “La donna di Pskov” di Nikolai Rimsky-Korsakov, Dosifey in Khovanshchina e Boris Godunov nell'opera omonima di Modest Mussorgsky. "Un altro grande artista", ha scritto V. Stasov riguardo al venticinquenne Chaliapin.
Chaliapin nel ruolo dello zar Boris Godunov.
"Mamontov mi ha dato il diritto di lavorare liberamente", ha ricordato Fyodor Ivanovich. “Ho cominciato subito a perfezionare tutti i ruoli del mio repertorio: Susanin, Miller, Mefistofele”.
Chaliapin, avendo deciso di mettere in scena l'opera di Rimsky-Korsakov “La donna di Pskov”, ha detto: “Per trovare il volto di Ivan il Terribile, sono andato alla Galleria Tretyakov per guardare i dipinti di Schwartz, Repin, una scultura di Antokolsky.. Qualcuno mi ha detto che l'ingegnere Chokolov ha un ritratto di Ivan il Terribile di Viktor Vasnetsov. Sembra che questo ritratto sia ancora sconosciuto al grande pubblico. Mi ha fatto una grande impressione. Mostra il volto di Ivan il Terribile di tre quarti. Il re guarda da qualche parte di lato con il suo ardente occhio scuro. Combinando tutto ciò che mi hanno dato Repin, Vasnetsov e Schwartz, ho realizzato un trucco abbastanza riuscito, la figura giusta, secondo me.
L'opera venne rappresentata per la prima volta al Teatro Mamontov il 12 dicembre 1896. Fëdor Chaliapin ha cantato Grozny. Le scene e i costumi per lo spettacolo sono stati realizzati secondo gli schizzi di Viktor Mikhailovich Vasnetsov. La “Pskovite” fece saltare in aria Mosca ed era in piena attività. “La decorazione principale dello spettacolo è stata Chaliapin, che ha interpretato il ruolo di Ivan il Terribile. Ha creato una figura molto caratteristica", ha ammirato il critico Nikolai Kashkin.
"La donna Pskov" mi ha avvicinato a Viktor Vasnetsov, che generalmente aveva per me un affetto cordiale", ha detto Chaliapin. Vasnetsov ha invitato l'artista a casa sua, in Meshchanskaya Street. Il cantante era deliziato dalla sua casa, costruita con grandi tronchi spessi, semplici panche di quercia, un tavolo e sgabelli. "È stato piacevole per me in un'atmosfera simile", ha continuato Chaliapin, "sentire da Vasnetsov un caloroso elogio per l'immagine di Ivan il Terribile che ho creato, che ha dipinto scendendo dalle scale in guanti e con un bastone".
Chaliapin e Vasnetsov sono diventati amici. Viktor Mikhailovich ha ricordato mentalmente la sua infanzia e la sua giovinezza a Vyatka. Chaliapin raccontò al suo amico dei suoi tristi e irrequieti vagabondaggi per la Russia, della vita errante e impoverita di un artista. Un giorno, Fyodor Ivanovich condivise i suoi pensieri sul ruolo del Mugnaio nell'opera "Rusalka" di Dargomyzhsky, nella quale presto si sarebbe esibito al Teatro Mamontovsky. L'artista, interessato a questo, ha realizzato uno schizzo del costume e del trucco per il ruolo del Mugnaio. In esso trasmetteva la compostezza, l'astuzia, la buona natura e l'acume del Miller. È così che Fyodor Chaliapin lo ha ritratto sul palco.
La performance si è rivelata estremamente riuscita e Viktor Mikhailovich era felice per l'artista. Successivamente, più di una volta ha ricordato Chaliapin nel ruolo del Mugnaio. Quando Vasnetsov acquistò una piccola vecchia tenuta nella regione di Mosca con un mulino ad acqua in stallo, disse ai suoi cari: “Ordinerò sicuramente di riparare il mulino e inviterò il miglior mugnaio della Russia: Fyodor Chaliapin! Macini egli stesso la farina e ci canti dei canti!».
Quando nel 1902 Chaliapin stava provando il ruolo di Farlaf nell'opera di Glinka "Ruslan e Lyudmila", su sua richiesta, Viktor Mikhailovich fece uno schizzo del costume e del trucco: in cotta di maglia fino alle ginocchia, con un'enorme spada, questo "impavido" il cavaliere sta in piedi, orgogliosamente sui fianchi e sporge la gamba. L’artista ha sottolineato l’ostentato coraggio di Farlaf, la sua arroganza e arroganza. Chaliapin ha sviluppato le caratteristiche delineate nello schizzo, aggiungendovi vanagloria e narcisismo sfrenati. In questo ruolo, l'artista ha avuto un successo clamoroso e colossale. "Nel mio glorioso e grande connazionale, il suo genio mi è caro e prezioso, affascinante per tutti noi", ha detto Viktor Mikhailovich.
"Ho sentito quanto Vasnetsov fosse spiritualmente trasparente, nonostante tutta la sua imponenza creativa", ha scritto Chaliapin. – I suoi cavalieri ed eroi, resuscitando l'atmosfera stessa dell'antica Rus', hanno instillato in me una sensazione di grande potere – fisico e spirituale. Il lavoro di Viktor Vasnetsov ricorda "Il racconto della campagna di Igor".
La comunicazione al teatro Mamontov con i migliori artisti russi V. Polenov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin ha dato al cantante potenti incentivi per la creatività: le loro scene e costumi hanno aiutato a creare un'immagine scenica convincente. Il cantante ha preparato una serie di ruoli d'opera in teatro con l'allora direttore d'orchestra e compositore alle prime armi Sergei Rachmaninov. L'amicizia creativa ha unito questi due grandi artisti fino alla fine della loro vita. Rachmaninov ha dedicato al cantante molti dei suoi romanzi: "Fate" alle parole di A. Apukhtin e "Lo conoscevi" alle parole di F. Tyutchev e altre opere.
Fyodor Chaliapin, Ilya Repin e sua figlia Vera Ilnichna.
L'arte profondamente nazionale del cantante ha deliziato i suoi contemporanei. "Nell'arte russa, Chaliapin è un'epoca come Pushkin", ha scritto Gorky. Basandosi sulle migliori tradizioni della scuola vocale nazionale, Chaliapin ha aperto una nuova era nel teatro musicale nazionale. Riuscì a combinare in modo sorprendentemente organico i due principi più importanti dell'arte operistica: drammatico e musicale, e subordinare il suo dono tragico, la performance scenica unica e la profonda musicalità a un unico concetto artistico. "Lo scultore del gesto operistico", così chiamava il cantante il critico musicale B. Asafiev.
Il 24 settembre 1899, Chaliapin divenne il principale solista del Bolshoi e allo stesso tempo dei teatri Mariinsky, e fece tournée all'estero con successo trionfante. Nel 1901, alla Scala di Milano, cantò il ruolo di Mefistofele nell'opera omonima di A. Boito con Enrico Caruso, diretta da Arturo Toscanini, con grande successo. La fama mondiale del cantante russo fu confermata dalle tournée a Roma nel 1904, Monte Carlo nel 1905, Orange in Francia nel 1905, Berlino nel 1907, New York nel 1908, Parigi nel 1908 e Londra nel periodo dal 1913 al 1914. La divina bellezza della voce di Chaliapin ha affascinato gli ascoltatori di tutti i paesi. Il suo basso naturalmente alto con un timbro morbido e vellutato suonava purosangue, potente e possedeva una ricca tavolozza di intonazioni vocali.
Chaliapin e lo scrittore A.I. Kuprin.
“Cammino e penso. "Cammino e penso - e penso a Fyodor Ivanovich Chaliapin", scrisse lo scrittore Leonid Andreev nel 1902. "Ricordo il suo canto, la sua figura potente e snella, il suo volto incomprensibilmente mobile, puramente russo - e strane trasformazioni avvengono davanti ai miei occhi... A causa della fisionomia bonaria e dolcemente delineata del contadino Vyatka, Mefistofele stesso guarda me con tutta la pungenza dei suoi lineamenti e la sua mente satanica, con tutta la sua diabolica malizia e il suo misterioso eufemismo. Lo stesso Mefistofele, ripeto. Non quel volgare beffardo che, insieme a un parrucchiere deluso, vaga invano per il palco del teatro e canta male alla bacchetta del direttore d'orchestra - no, un vero diavolo, da cui emana l'orrore.
...E alla regina stessa
E le sue damigelle d'onore
Niente più urina dalle pulci,
Non c'era più vita. Ah ah!
E hanno paura di toccarsi
Non è come colpirli.
E noi, che cominciammo a mordere,
Andiamo adesso, soffoca!
Ah ah ah ah ah ah ah ah ah.
Ah ah ah ah ah ah ah ah ah.
Cioè: “Scusate, fratelli, penso che stessi scherzando su una specie di pulce. Sì, stavo scherzando, dovremmo bere una birra: qui c'è della buona birra. Ehi cameriere! E i fratelli, guardando di traverso increduli, cercando silenziosamente la coda insidiosa dello sconosciuto, si strozzano con la birra, sorridono piacevolmente, uno dopo l'altro scivolano fuori dalla cantina e si dirigono silenziosamente verso casa lungo il muro. E solo a casa, dopo aver chiuso le persiane e separato dal mondo con il corpo corpulento di Frau Margarita, le sussurrano misteriosamente e con cautela: "Sai, tesoro, oggi penso di aver visto il diavolo"...
Cos'altro dire? Forse dovremmo scherzare alla fine della storia insieme a Chaliapin. Come scrisse Cechov: “Se un uomo non capisce una battuta, è perduto!” E tu sai: questa non è una vera mente, anche se una persona ha sette spanne sulla fronte”.
Un giorno un cantante dilettante venne a Chaliapin e chiese piuttosto sfacciatamente:
– Fëdor Ivanovic, devo noleggiare il tuo costume con cui hai cantato Mefistofele. Non preoccuparti, ti pagherò!
Chaliapin si trova in una posa teatrale, fa un respiro profondo e canta:
- La pulce ha un caftano?! Ha ha ha ha ha!"
L'effetto della trasformazione artistica ha stupito gli ascoltatori nel cantante, e il cantante ha stupito non solo con il suo aspetto esteriore (Chaliapin ha prestato particolare attenzione al trucco, al costume, alla plasticità e al gesto), ma anche al profondo contenuto interiore trasmesso dal suo discorso vocale. Nel creare immagini capienti e scenicamente espressive, il cantante è stato aiutato dalla sua straordinaria versatilità: era sia scultore che artista, scriveva poesie e prosa. Il talento così versatile del grande artista ricorda i maestri del Rinascimento. I contemporanei paragonarono i suoi eroi dell'opera ai titani di Michelangelo.
L'arte di Chaliapin ha oltrepassato i confini nazionali e ha influenzato lo sviluppo del teatro d'opera mondiale. Molti direttori d'orchestra, artisti e cantanti occidentali potrebbero ripetere le parole del direttore d'orchestra e compositore italiano D. Gavadzeni: “L'innovazione di Chaliapin nel campo della verità drammatica dell'arte operistica ha avuto un forte impatto sul teatro italiano... L'arte drammatica dei grandi L’artista russo ha lasciato un segno profondo e duraturo non solo nel campo dell’esecuzione delle opere russe da parte di cantanti italiani, ma anche in generale nell’intero stile della loro interpretazione vocale e scenica, comprese le opere di Verdi...”
Mosca ha cambiato la vita di Chaliapin in modo completo e irrevocabile. Qui Fyodor Ivanovich incontrò la sua futura moglie, la ballerina italiana Iola Lo-Presti, che si esibì sotto lo pseudonimo di Tornaghi. Perdutamente innamorato, il cantante ha confessato i suoi sentimenti nel modo più originale. Durante la riproduzione di "Eugene Onegin" nell'aria di Gremin si sentirono inaspettatamente le parole: "Onegin, lo giuro sulla mia spada, amo follemente Tornagi!" Iola era seduta in corridoio in quel momento.
Chaliapin e Iola Tornagi.
“Nell'estate del 1898”, ricorda Chaliapin, “sposai la ballerina Tornaghi in una piccola chiesa di campagna. Dopo il matrimonio, abbiamo organizzato una specie di divertente banchetto turco: ci siamo seduti sul pavimento, sui tappeti e ci siamo messi nei guai come bambini piccoli. Non c'era nulla di ciò che è considerato obbligatorio nei matrimoni: nessuna tavola riccamente imbandita con una varietà di piatti, nessun brindisi eloquente, ma c'erano molti fiori di campo e vino rosso.
Al mattino, verso le sei, un rumore infernale scoppiò alla finestra della mia stanza: una folla di amici guidati da S.I. Mamontov stava eseguendo un concerto su stufe, serrande di ferro, secchi e una sorta di fischi penetranti. Mi ha ricordato un po' Cloth Settlement.
- Perché diavolo dormi qui? - gridò Mamontov. – La gente non viene al villaggio per dormire! Alzati, andiamo nel bosco a raccogliere funghi. E non dimenticare il vino!
E ancora picchiavano sulle persiane, fischiavano e gridavano. E questo caos irrefrenabile è stato condotto da S.V. Rachmaninov”.
Dopo il matrimonio, la giovane moglie lasciò le scene, dedicandosi alla famiglia. Ha dato alla luce sei figli a Chaliapin.
La stampa amava calcolare i compensi dell'artista, sostenendo il mito della favolosa ricchezza e avidità di Chaliapin. Perfino Bunin, in un brillante saggio sul cantante, non ha potuto resistere al ragionamento filisteo: "Amava i soldi, non cantava quasi mai per scopi di beneficenza, amava dire: "Solo gli uccelli cantano gratuitamente". Ma sono note le esibizioni del cantante a Kiev, Kharkov e Pietrogrado davanti a un vasto pubblico di lavoratori. Durante la prima guerra mondiale i tour di Chaliapin si interruppero. Il cantante ha aperto a proprie spese due ospedali per i soldati feriti, ma non ha pubblicizzato le sue “buone azioni”. L'avvocato M.F. Volkenstein, che per molti anni ha gestito gli affari finanziari del cantante, ha ricordato: "Se solo sapessero quanti soldi di Chaliapin sono passati nelle mie mani per aiutare coloro che ne avevano bisogno!"
Così scrive lo stesso Chaliapin in una lettera a Gorkij da Monte Carlo nel 1912: “...il 26 dicembre, nel pomeriggio, ho dato un concerto a favore degli affamati. Ho raccolto 16.500 rubli puri. Ha distribuito questa somma tra sei province: Ufa, Simbirsk, Saratov, Samara, Kazan e Vyatka...”
Nella sua lettera a sua figlia Irina, Fyodor Chaliapin riferì che il 10 febbraio 1917 organizzò uno spettacolo al Teatro Bolshoi per beneficenza. Andava in onda l'opera “Don Carlos”. Ha distribuito i proventi dello spettacolo tra la popolazione povera di Mosca, i soldati feriti e le loro famiglie, gli esiliati politici, inclusa la Casa del Popolo nel villaggio di Vozhgaly (provincia e distretto di Vyatka) - 1800 rubli.
È nota la seguente storia. Il tempo di guerra del 1914 trovò Chaliapin fuori dalla Russia, in Bretagna. I moscoviti di ritorno dalla Bretagna hanno parlato del meraviglioso, meraviglioso concerto pomeridiano che Chaliapin ha tenuto lì all'aperto sulla spiaggia. Il tempo era fantastico. Chaliapin, tra gli altri, stava camminando sulla riva, aspettando i giornali freschi. All'improvviso sono comparsi i "camlots" con i volantini:
– Vittoria russa nella Prussia orientale!!!
Chaliapin si scoprì la testa. Tutta la folla seguì il suo esempio. All'improvviso si udirono i suoni della voce unica e potente di Chaliapin. Cantò molto e volentieri, poi prese il cappello e cominciò a raccogliere a beneficio dei feriti. Hanno dato generosamente. Chaliapin ha inviato questi soldi per i bisogni del fronte.
Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, Fyodor Chaliapin fu coinvolto nella ricostruzione creativa degli ex teatri imperiali, fu membro eletto dei direttori dei teatri Bolshoi e Mariinsky e diresse il dipartimento artistico del Teatro Mariinsky nel 1918. Nello stesso anno fu il primo artista a ricevere il titolo di Artista Popolare della Repubblica. Allo stesso tempo, il cantante cercò in tutti i modi di allontanarsi dalla politica; nel libro delle sue memorie scrisse: “Se ero qualcosa nella vita, era solo un attore e cantante; ero completamente devoto alla mia vocazione . Ma soprattutto ero un politico”.
Esternamente, potrebbe sembrare che la vita di Chaliapin fosse prospera e creativamente ricca. È stato invitato ad esibirsi in concerti ufficiali, si è esibito molto per il grande pubblico, gli sono stati conferiti titoli onorifici, è stato chiesto di dirigere i lavori di varie giurie artistiche e consigli teatrali. Ma poi ci sono stati forti appelli a "socializzare Chaliapin", a "mettere il suo talento al servizio della gente", e spesso sono stati espressi dubbi sulla "lealtà di classe" del cantante. Qualcuno ha chiesto il coinvolgimento obbligatorio della sua famiglia nello svolgimento delle mansioni lavorative, qualcuno ha minacciato direttamente l'ex artista dei teatri imperiali... “Ho visto sempre più chiaramente che nessuno aveva bisogno di quello che potevo fare, che non aveva senso il mio lavoro no”, ha ammesso l’artista. L'apice della popolarità del cantante coincise con l'avvento del potere sovietico. Lenin e Lunacarskij, rendendosi conto dell'influenza che Chaliapin aveva sulle menti degli ascoltatori, inventarono un modo per attirare l'artista dalla loro parte. Il titolo di “Artista popolare della Repubblica” fu assegnato appositamente a Chaliapin nel 1918. A questo punto, il cantante cantava nei teatri Bolshoi e Mariinsky, andava spesso in tournée e guadagnava molto. Ma anche le sue spese erano elevate: abitava infatti in due case. A San Pietroburgo, il cantante aveva una seconda famiglia: sua moglie Maria e tre figlie, senza contare le due ragazze di sua moglie dal suo primo matrimonio. Iola, che non ha divorziato, ei suoi cinque figli maggiori sono rimasti a Mosca. E si precipitò tra due città e due amate donne.
Il 29 giugno 1922 Fyodor Ivanovich Chaliapin lasciò la Russia per emigrare, ufficialmente in tournée. La decisione di lasciare la Russia non è arrivata subito a Chaliapin. Dalle memorie del cantante:
“Se dal mio primo viaggio all'estero sono tornato a San Pietroburgo con qualche speranza di liberarmi in qualche modo, dal secondo sono tornato a casa con la ferma intenzione di realizzare questo sogno. Mi sono convinto che all'estero avrei potuto vivere con più calma, con più indipendenza, senza dare a nessuno resoconti di nulla, senza chiedere, come uno studente della classe preparatoria, se posso uscire oppure no...
Non potevo immaginare di vivere all'estero da solo, senza la mia amata famiglia, e partire con tutta la famiglia era, ovviamente, più difficile: lo avrebbero permesso? E qui – lo confesso – ho deciso di tradire la mia anima. Cominciai a sviluppare l'idea che le mie esibizioni all'estero portassero benefici al governo sovietico e gli facessero grande pubblicità. “Ecco, dicono, il tipo di artisti che vivono e prosperano nei ‘soviet’!” Non lo pensavo, ovviamente. Tutti capiscono che se canto bene e suono bene, allora il presidente del Consiglio dei commissari del popolo non è da biasimare per questo, né nell'anima né nel corpo, che è così che il Signore Dio mi ha creato, molto prima del bolscevismo. L'ho appena aggiunto al mio profitto.
Tuttavia, hanno preso la mia idea sul serio e in modo molto favorevole. Presto avrei in tasca il prezioso permesso di viaggiare all'estero con la mia famiglia...
Tuttavia mia figlia, che è sposata, la mia prima moglie e i miei figli sono rimasti a Mosca. Non volevo esporli ad alcun problema a Mosca e quindi mi sono rivolto a Felix Dzerzhinsky chiedendogli di non trarre conclusioni affrettate da eventuali notizie su di me apparse sulla stampa straniera. Forse ci sarà un giornalista intraprendente che pubblicherà una mia intervista sensazionale, ma non me lo sarei mai sognato.
Dzerzhinsky mi ascoltò attentamente e disse: "Va bene".
Due o tre settimane dopo, in una mattina di inizio estate, un piccolo gruppo di miei conoscenti e amici si riunì su uno degli argini della Neva, non lontano dall'Accademia d'arte. Io e la mia famiglia eravamo sul ponte. Abbiamo sventolato i nostri fazzoletti. E i miei più cari musicisti dell'Orchestra Mariinsky, i miei vecchi colleghi di sangue, hanno suonato le marce.
Quando la nave si mosse, dalla poppa della quale io, dopo essermi tolto il cappello, lo agitai e mi inchinai davanti a loro - allora in questo momento triste per me, triste perché sapevo già che non sarei tornato in patria per molto tempo - i musicisti cominciarono a suonare “L'Internazionale”...
Così, davanti agli occhi dei miei amici, nelle acque fredde e trasparenti della Zarina Neva, l’immaginario bolscevico Fyodor Chaliapin si sciolse per sempre”.
Visita all'artista I. Repin a Penaty.
Nella primavera del 1922 Chaliapin non tornò dal suo viaggio all'estero, anche se per qualche tempo continuò a considerare temporaneo il suo mancato ritorno. L'ambiente domestico ha avuto un ruolo significativo in quanto accaduto. La cura dei bambini e la paura di lasciarli senza mezzi di sussistenza costrinsero Fyodor Ivanovich ad accettare tour infiniti. La figlia maggiore Irina rimase a vivere a Mosca con il marito e la madre, Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina. Altri figli del primo matrimonio - Lydia, Boris, Fedor, Tatiana e figli del secondo matrimonio - Marina, Marfa, Dassia e i figli di Maria Valentinovna (seconda moglie) - Edward e Stella vivevano con loro a Parigi. Chaliapin era particolarmente orgoglioso di suo figlio Boris, che, secondo N. Benois, ottenne "un grande successo come paesaggista e ritrattista".
Chaliapin con i figli Fëdor e Boris, 1928.
Fëdor Ivanovic posò volentieri per suo figlio; I ritratti e gli schizzi di suo padre realizzati da Boris divennero monumenti inestimabili per il grande artista.
Boris Shalyapin. Fëdor Ivanovic Chaliapin, 1934.
Ma più tardi, il cantante più di una volta si è posto la domanda: perché se n'è andato e ha fatto la cosa giusta? Ecco un frammento delle memorie di una delle persone più vicine a Fyodor Ivanovich, l'artista Konstantin Korovin:
“Un'estate siamo andati con Chaliapin sulla Marna. Ci siamo fermati sulla riva vicino a un piccolo bar. C'erano grandi alberi tutt'intorno. Chaliapin iniziò a parlare:
Ascolta, eccoci qui seduti accanto a questi alberi, gli uccelli cantano, è primavera. Beviamo il caffè. Perché non siamo in Russia? È tutto così complicato: non capisco niente. Non importa quante volte mi sono chiesto quale fosse il problema, nessuno riusciva a spiegarmelo. Amaro! Dice qualcosa, ma non riesce a spiegare nulla. Anche se finge di sapere qualcosa. E comincia a sembrarmi che non sappia niente. Questo movimento internazionale può abbracciare tutti. Ho comprato da diversi posti a casa. Forse dovrò scappare di nuovo.
Chaliapin parlava con preoccupazione, la sua faccia era come una pergamena, gialla, e mi sembrava che qualcun'altra persona mi stesse parlando.
"Vado in America per cantare concerti", ha continuato. - Yurok sta chiamando... Abbiamo bisogno di essere curati velocemente. Desiderio...".
All'estero, nel frattempo, i concerti di Fyodor Chaliapin hanno avuto un successo costante; è stato in tournée in quasi tutti i paesi del mondo: Inghilterra, America, Canada, Cina, Giappone e Isole Hawaii. Dal 1930, Chaliapin si esibì nella compagnia dell'Opera russa, le cui esibizioni erano famose per il loro alto livello di cultura produttiva. Le opere “Rusalka”, “Boris Godunov” e “Principe Igor” hanno avuto particolare successo a Parigi. Nel 1935 Chaliapin fu eletto membro della Reale Accademia di Musica insieme ad Arturo Toscanini e ottenne il diploma di accademico.
“Una volta”, ha detto Alexander Vertinsky, “eravamo seduti con Chaliapin in una taverna dopo il suo concerto. Dopo cena Chaliapin prese una matita e cominciò a disegnare sulla tovaglia. Ha disegnato abbastanza bene. Quando abbiamo pagato e siamo usciti dalla taverna, la padrona di casa ci ha raggiunto già per strada. Non sapendo che si trattava di Chaliapin, attaccò Fëdor Ivanovic, gridando:
-Mi hai rovinato la tovaglia! Paga dieci corone per questo!
pensò Chaliapin.
“Va bene”, disse, “pagherò dieci corone”. Ma porterò con me la tovaglia.
La padrona di casa ha portato una tovaglia e ha ricevuto i soldi, ma mentre aspettavamo l'auto le avevano già spiegato cosa stava succedendo.
"Sciocco", le disse una delle sue amiche, "dovresti mettere questa tovaglia in una cornice sotto vetro e appenderla nell'ingresso come prova che hai avuto Chaliapin." E tutti verrebbero da te e guarderebbero.
La padrona di casa è tornata da noi e ci ha offerto dieci corone scusandosi, chiedendoci di restituire la tovaglia.
Chaliapin scosse la testa.
"Mi scusi signora," disse, "la tovaglia è mia, l'ho comprata da lei." E adesso, se vuoi riprendertelo... cinquanta corone!
La padrona di casa pagò i soldi e prese la tovaglia.
Il repertorio di Chaliapin comprendeva circa 70 parti. Nelle opere dei compositori russi, ha creato le immagini del Mugnaio nella produzione di “Rusalka”, Ivan Susanin nella produzione di “Ivan Susanin”, Boris Godunov e Varlaam nella produzione di “Boris Godunov”, Ivan il Terribile nella produzione della "Donna Pskoviana", insuperabile in forza e verità di vita. Tra i suoi ruoli migliori nell'opera dell'Europa occidentale c'erano i ruoli di Mefistofele nelle produzioni di Faust e Mefistofele, Don Basilio nella produzione de Il Barbiere di Siviglia, Leporello nella produzione di Don Giovanni e Don Chisciotte nella produzione di Don Chisciotte.
Chaliapin si è distinto anche nelle performance vocali da camera, dove ha introdotto un elemento di teatralità e ha creato una sorta di "teatro romantico". Il suo repertorio comprendeva fino a 400 canzoni, romanze e altri generi di musica da camera e vocale. I suoi capolavori della performance includono "La pulce", "The Forgotten", "Trepak" di Mussorgsky, "Night View" di Glinka, "The Prophet" di Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" di R. Schumann, "The Double" di F. Schubert, così come le canzoni popolari russe "Addio, gioia", "Non dicono a Masha di andare oltre il fiume", "A causa dell'isola al fiume". Negli anni '20 e '30 realizzò circa 300 registrazioni. "Adoro le registrazioni del grammofono...", ha ammesso Fyodor Ivanovich. "Sono emozionato e creativamente eccitato dall'idea che il microfono non simboleggia un pubblico specifico, ma milioni di ascoltatori." Il cantante stesso era molto esigente riguardo alle sue registrazioni; tra le sue preferite c'era la registrazione dell'"Elegia" di Massenet, canzoni popolari russe, che ha incluso nei suoi programmi di concerti durante tutta la sua vita creativa. Secondo le memorie di Asafiev: "Il respiro ampio, potente, inesorabile del grande cantante ha saturato la melodia, e si è sentito che non c'erano limiti ai campi e alle steppe della nostra Patria".
Il 24 agosto 1927, il Consiglio dei commissari del popolo adottò una risoluzione che privava Chaliapin del titolo di artista popolare. Gorkij non credeva nella possibilità di togliere a Chaliapin il titolo di Artista del popolo, su cui cominciarono a circolare voci già nella primavera del 1927: “Il titolo di “Artista del popolo” datovi dal Consiglio dei commissari del popolo non può che essere revocato dal Consiglio dei commissari del popolo, cosa che non ha fatto, sì, certo, e non lo farà. Tuttavia, in realtà, tutto è accaduto in modo completamente diverso da quello che Gorkij si aspettava... Commentando la risoluzione del Consiglio dei commissari del popolo, Lunacarskij ha respinto decisamente il contesto politico, sostenendo che “l'unico motivo per privare Chaliapin del suo titolo era la sua ostinata riluttanza di venire, almeno per breve tempo, nella sua patria e servire artisticamente quello stesso popolo, di cui fu proclamato artista."
La ragione di un così netto deterioramento dei rapporti tra Chaliapin e il governo sovietico è stata un atto specifico dell'artista. Ecco come ha scritto di lui lo stesso Chaliapin nella sua biografia:
“A questo punto, grazie al successo in vari paesi europei, e soprattutto in America, i miei affari finanziari erano in ottime condizioni. Avendo lasciato la Russia qualche anno fa come mendicante, ora posso costruirmi una bella casa, arredata secondo il mio gusto. Mi sono recentemente trasferito in questa mia nuova casa. Secondo la mia vecchia educazione, volevo trattare religiosamente questo piacevole evento e organizzare un servizio di preghiera nel mio appartamento. Non sono una persona così religiosa da credere che per aver servito un servizio di preghiera, il Signore Dio rafforzerà il tetto della mia casa e mi manderà una vita piena di grazia in una nuova casa. Ma in ogni caso sentivo il bisogno di ringraziare l’Essere Supremo familiare alla nostra coscienza, che chiamiamo Dio, ma in sostanza non sappiamo nemmeno se esista o meno. C'è una sorta di piacere nel sentimento di gratitudine. Con questi pensieri andai a prendere il prete. Il mio amico è venuto con me da solo. Era estate. Siamo andati sul sagrato della chiesa... abbiamo fatto visita al prete più dolce, più istruito e più toccante, padre Georgy Spassky. L'ho invitato a venire a casa mia per un servizio di preghiera... Mentre stavo uscendo da padre Spassky, proprio sotto il portico di casa sua alcune donne, cenciose, trasandate, si sono avvicinate a me, con bambini altrettanto cenciosi e scarmigliati. Questi bambini stavano su gambe storte ed erano coperti di croste. Le donne chiesero di dare loro qualcosa in cambio del pane. Ma è successo un incidente tale che né io né il mio amico avevamo soldi. Era così imbarazzante dire a queste persone sfortunate che non avevo soldi. Ciò ha rovinato l'atmosfera gioiosa con cui ho lasciato il prete. Quella notte mi sono sentito disgustoso.
Dopo il servizio di preghiera ho preparato la colazione. Sulla mia tavola c'erano caviale e buon vino. Non so come spiegarlo, ma per qualche motivo mi sono ricordato della canzone a colazione:
“E il despota festeggia in un palazzo lussuoso,
Spegnere l'ansia con il vino..."
La mia anima era davvero inquieta. Dio non accetterà la mia gratitudine, e questo servizio di preghiera era addirittura necessario, ho pensato. Ho pensato all’incidente di ieri sul sagrato e ho risposto a caso alle domande degli invitati. Naturalmente è possibile aiutare queste due donne. Ma sono solo due o quattro? Deve essere molto. E allora mi sono alzato e ho detto:
Padre, ieri ho visto sul sagrato donne e bambini infelici. Probabilmente ce ne sono molti in giro per la chiesa e tu li conosci. Lascia che ti offra 5000 franchi. Per favore distribuiteli a vostra discrezione."
Nei giornali sovietici, l’atto dell’artista era considerato un aiuto all’emigrazione dei bianchi. Tuttavia, l'URSS non ha rinunciato ai tentativi di restituire Chaliapin. Nell'autunno del 1928 Gorky scrisse a Fyodor Ivanovich da Sorrento: “Dicono: canterai a Roma? Verrò ad ascoltare. Vogliono davvero ascoltarti a Mosca. Questo me lo hanno detto Stalin, Vorosilov e altri: anche la “roccia” della Crimea e qualche altro tesoro vi saranno restituiti”.
L'incontro di Chaliapin con Gorky a Roma ebbe luogo nell'aprile 1929. Chaliapin ha cantato "Boris Godunov" con grande successo. Così ricorda questo incontro la nuora di Gorky: "Dopo lo spettacolo, ci siamo riuniti nella taverna della Biblioteca". Tutti erano di ottimo umore. Alexey Maksimovich e Maxim hanno raccontato molte cose interessanti sull'Unione Sovietica, hanno risposto a molte domande, in conclusione, Alexey Maksimovich ha detto a Fyodor Ivanovich: “Vai in patria, guarda la costruzione di una nuova vita, nuove persone, il loro interesse per te è enorme, quando lo vedrai vorrai restare lì, ne sono sicuro." In questo momento, la moglie di Chaliapin, che stava ascoltando in silenzio, dichiarò improvvisamente con decisione, rivolgendosi a Fyodor Ivanovich: "Andrai in Unione Sovietica solo per il mio cadavere". L’umore di tutti è crollato e si sono subito preparati per tornare a casa”.
Chaliapin e Maxim Gorkij.
Chaliapin e Gorky non si sono mai più incontrati. Chaliapin vide che il tempo crudele delle crescenti repressioni di massa stava spezzando molti destini, non voleva diventare né una vittima volontaria, né un araldo della saggezza di Stalin, né un lupo mannaro, né un glorificatore del capo del popolo.
Nel 1930 scoppiò uno scandalo per la pubblicazione di “Pagine della mia vita” da parte della casa editrice Priboi, per la quale Chaliapin chiese i diritti d'autore. Questo è stato il motivo dell'ultima lettera di Gorkij, scritta in tono aspro e offensivo. Chaliapin ha preso sul serio la rottura dei rapporti con Gorky. "Ho perso il mio migliore amico", ha detto l'artista.
Vivendo all'estero, Chaliapin, come molti dei suoi compatrioti, cercò di mantenere i legami con la famiglia e gli amici, condusse un'ampia corrispondenza con loro e si interessò a tutto ciò che accadeva in URSS. È del tutto possibile che a volte sapesse di più e meglio della vita in campagna rispetto ai suoi destinatari, che vivevano in condizioni di informazione molto limitata e distorta.
F.I. Chaliapin con K.A. Korovin nel suo laboratorio parigino. 1930
Lontano dalla sua terra natale, gli incontri con i russi - Korovin, Rachmaninov e Anna Pavlova - furono particolarmente cari a Chaliapin. Chaliapin conosceva Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin e H.G. Wells. Nel 1932, Fyodor Ivanovich recitò nel film "Don Chisciotte" su suggerimento del regista tedesco Georg Pabst. Il film è stato apprezzato dal pubblico.
Chaliapin e Rachmaninov.
Nei suoi anni di declino, Chaliapin desiderava ardentemente la Russia, perse gradualmente la sua allegria e ottimismo, non cantò nuovi ruoli d'opera e iniziò ad ammalarsi spesso. Nel maggio del 1937, dopo una tournée in Giappone e in America, il sempre energico e instancabile Chaliapin torna a Parigi esausto, pallidissimo e con uno strano grumo verdastro sulla fronte, sul quale scherza tristemente: “Un altro secondo e sarò un vero cornuto!” Il medico di famiglia, Monsieur Gendron, spiegò le sue condizioni come normale stanchezza e consigliò al cantante di riposarsi nell'allora popolare località di Reichenhall, vicino a Vienna. Tuttavia, la vita del resort non ha funzionato. Superando la sua crescente debolezza, Chaliapin tenne comunque diversi concerti a Londra in autunno, e quando arrivò a casa, il dottor Gendron fu seriamente allarmato e invitò i migliori medici francesi a un consulto. Il sangue del paziente è stato prelevato per essere analizzato. Il giorno dopo la risposta era pronta. La moglie del cantante, Maria Vikentievna, è stata informata: suo marito ha la leucemia - leucemia e gli restano quattro mesi di vita, cinque al massimo. Non erano ancora stati eseguiti trapianti di midollo osseo e non esistevano farmaci che sopprimessero la produzione di leucociti “maligni”. Per rallentare in qualche modo lo sviluppo della malattia, i medici raccomandavano l'unico rimedio possibile: una trasfusione di sangue. Il donatore si rivelò essere un francese di nome Chien, o Sharikov in russo. Chaliapin, ignaro della terribile diagnosi, fu estremamente divertito da questa circostanza. Ha affermato che dopo un ciclo di procedure, alla sua prima esibizione avrebbe abbaiato sul palco come un cane. Ma non si trattava di tornare a teatro. Il paziente peggiorava: a marzo non si alzava più dal letto.
La notizia della malattia del grande artista è trapelata alla stampa. I giornalisti erano in servizio giorno e notte alle porte della villa di Chaliapin e la sua interpretazione dell'aria finale del morente Boris Godunov è stata ascoltata su tutti i canali radio francesi e inglesi. Un conoscente che ha visitato Chaliapin nei giorni scorsi è rimasto scioccato dal suo coraggio: “Che grande artista! Immaginate, anche sull’orlo della tomba, rendendosi conto che la fine è vicina, si sente come se fosse su un palco: sta interpretando la morte!” Il 12 aprile 1938, prima della sua morte, Chaliapin cadde nell'oblio e chiese con insistenza: “Dammi dell'acqua! La gola è completamente secca. Dobbiamo bere acqua. Dopotutto, il pubblico sta aspettando. Dobbiamo cantare. Il pubblico non può essere ingannato! Hanno pagato..." Molti anni dopo, il dottor Gendron ammise: “Mai nella mia lunga vita di medico ho visto una morte più bella”.
Dopo la morte di Fyodor Ivanovich, non ci furono i famigerati "milioni di Chaliapin". La figlia della grande cantante russa, l'artista drammatica Irina Fedorovna, ha scritto nelle sue memorie: “Mio padre ha sempre avuto paura della povertà - ha visto troppa povertà e dolore nella sua infanzia e giovinezza. Spesso diceva con amarezza: “Mia madre è morta di fame”. Sì, mio padre, ovviamente, aveva soldi, guadagnati con grande difficoltà. Ma sapeva come spenderli: ampiamente, per aiutare le persone, per i bisogni pubblici”.
Fino alla fine della sua vita, Chaliapin rimase cittadino russo, non accettò la cittadinanza straniera e sognava di essere sepolto nella sua terra natale. A 46 anni dalla sua morte, il suo desiderio si avverò: le ceneri del cantante furono trasportate a Mosca e sepolte il 29 ottobre 1984 nel cimitero di Novodevichy.
Nel 1991 gli è stato restituito il titolo di “Artista popolare della Repubblica”.
È stato girato un programma televisivo della serie "More than Love" sulla relazione tra Fyodor Chaliapin e Iola Tornaghi.
Nel 1992 è stato realizzato il film documentario "The Great Chaliapin" su Fyodor Chaliapin.
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Testo preparato da Tatyana Halina
Materiali utilizzati:
Kotlyarov Yu., Garmash V. Cronaca della vita e dell'opera di FI Chaliapin.
FI Chaliapin. “Maschera e anima. I miei quarant'anni al cinema" (autobiografia)
Fëdor Ivanovic Chaliapin. Catalogo-album dalle collezioni del Museo statale del teatro centrale da cui prende il nome. A.A.Bakhrushina
Materiali dal sito www.shalyapin-museum.org
Igor Pound per il 140° anniversario della nascita di F.I. Chaliapin