Cantante d'opera russo e abkhazo (soprano). Solista del teatro musicale Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko di Mosca, artista onorato della Russia (2006), artista popolare della Repubblica di Abkhazia (2006).
Nel 1994 si è diplomata al Conservatorio di Mosca (facoltà di canto, insegnanti - Professore I. I. Maslennikova, Professoressa E. M. Arefieva), nel 1996 - studi post-laurea al Conservatorio di Mosca nella classe della Professoressa Maslennikova. Ha anche studiato nella classe dell'organo.
Dal 1995 - solista del Musical Theatre. KS Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Nel corso della sua carriera, Khibla Gerzmava si è esibita sui palcoscenici del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, del Teatro Comunale di Firenze, del Grand Teatro de Liceu di Barcellona, dell'Opera Nazionale di Sofia in Bulgaria, del Teatro degli Champs-Elysées di Parigi , la Royal Opera House Covent Garden di Londra, il Palau de climbed Art Reina Sofía di Valencia, ecc.
Nel 2001 ha organizzato il festival musicale annuale "Khibla Gerzmava invita ..." in Abkhazia. Negli ultimi anni il festival si è svolto in 3 parti: "Concerto di giovani musicisti", "Improvvisazioni jazz" e "Serata di musica classica". Al festival hanno partecipato Vladimir Spivakov con i Moscow Virtuosos e Daniil Kramer con il suo Trio.
Titoli e premi
1993 - Concorso "Voci Verdiani" (Italia), 3° premio
1994 - Francisco Viñas International Vocal Competition (Barcellona), 2° Premio
1994 - Concorso vocale internazionale N. A. Rimsky-Korsakov (San Pietroburgo), 2° premio
1994 - X Concorso Internazionale Tchaikovsky (Mosca), Gran Premio
2001 - Premio teatrale "Golden Orpheus" nella nomination "Miglior cantante"
2006 - Artista onorato della Russia
2006 - Artista popolare della Repubblica di Abkhazia
2010 - Premio Nazionale del Teatro "Maschera d'oro" nella nomination "Miglior attrice"
Gerzmava Khibla è una famosa cantante lirica domestica dell'Abkhazia. Canta soprano. Attualmente è solista del Teatro Musicale Nemirovich-Danchenko di Mosca. Ha il titolo di People's Artist of Abkhazia e People's Artist of Russia. È ben noto non solo nel nostro paese, ma in tutto il mondo. Si è esibita al Teatro Mariinsky, al Metropolitan Opera, all'Opera di Roma, alla Royal Opera House "Covent Garden" di Londra, i più grandi e famosi teatri del mondo.
Biografia del cantante
Gerzmava Khibla è nata nel 1970. È nata nella località turistica della città abkhaza di Pitsunda. Tradotto dalla lingua locale, il suo nome significa "dagli occhi d'oro".
Un padre premuroso ha portato un pianoforte dalla Germania a un'altra Khibla Gerzmava di tre anni. Fin dall'infanzia, ha iniziato a cantare e alla fine a suonare il piano. L'infanzia dell'eroina del nostro articolo è trascorsa sotto le mura di una chiesa ortodossa a Pitsunda, ascoltava costantemente musica d'organo proveniente da lì. Anche in età scolare, ha iniziato a esibirsi in gruppi pop. Ha ottenuto il suo primo successo nell'ensemble di canto e danza "Sharatyn" a Pitsunda.
La sua giovinezza è stata tragica. All'età di 18 anni, suo padre e sua madre erano morti. Ciò ha avuto una forte influenza sulla sua visione del mondo.
Per ricevere un'educazione musicale, ha frequentato una scuola di musica a Gagra. A Sukhumi, si è diplomata alla scuola di musica nella classe di pianoforte. Fin dall'infanzia sognava di diventare organista, colpita da ciò che aveva sentito durante l'infanzia nella cattedrale.
Nel 1989 Khibla Gerzmava, la cui foto è in questo articolo, andò alla conquista della città di Mosca. Entrò al Conservatorio di Mosca, dove si diplomò con successo nel 1994.
Carriera professionale
Gerzmava Khibla non solo si è diplomata con successo alla facoltà di canto, ma ha anche frequentato corsi opzionali per tre anni per imparare a suonare l'organo.
Ha attirato l'attenzione di esperti stranieri quando si è classificata terza al concorso italiano di Busseto, e poi seconda al prestigioso festival vocale in Spagna a Viñas e al concorso Rimsky-Korsakov, che si è svolto a San Pietroburgo.
Nei suoi anni da studente, l'eroina del nostro articolo ha ottenuto una vittoria importante al concorso internazionale Tchaikovsky, che si è svolto nella capitale russa nel 1994. Ha eseguito le arie di Snow Maiden e Rosina, vincendo meritatamente il Grand Prix.
Nel 1995, ha iniziato a esibirsi al Nemirovich-Danchenko Musical Theatre. Fino ad ora rimane il suo solista. Anche se nel 1998 ha ricevuto un invito ad esibirsi al Teatro Bolshoi, è stata costretta a rifiutare a causa di un fitto programma di tournée.
Creatività del cantante
Durante la sua carriera, la cantante Khibla Gerzmava ha interpretato dozzine di ruoli in famose produzioni del teatro musicale della capitale.
Tra gli esperti di maggior successo si segnalano Lyudmila in Ruslan e Lyudmila di Glinka, la principessa del cigno in The Tale of Tsar Saltan di Rimsky-Korsakov, Rosina in Il barbiere di Siviglia di Rossini, Adele in Die Fledermaus di Strauss, Medea nell'omonima opera di Cherubini. .
Partecipazione a festival e concorsi
Gerzmava Khibla ha molte vittorie in prestigiose competizioni. Ad esempio, nel 2008 si è esibita trionfalmente al festival musicale Crescendo. Nello stesso anno interpreta la parte di Tatiana nell'Eugene Onegin di Ciajkovskij al Covent Garden di Londra. Durante la sua carriera, ha visitato i teatri più famosi del mondo.
Ha fatto il suo debutto al Metropolitan Opera di New York nel 2010. Lì ha ottenuto il ruolo incredibilmente difficile di Antonia in un'opera scritta da Jacques Offenbach intitolata The Tales of Hoffmann. Poche star dell'opera mondiale osano eseguirlo, perché questa è l'unica rappresentazione sul palcoscenico dell'opera mondiale in cui, nell'ambito di un'opera, un soprano deve essere eseguito contemporaneamente in quattro voci diverse. L'eroina del nostro articolo è riuscita brillantemente, dopo di che si è guadagnata il titolo di una delle più grandi cantanti d'opera del mondo. Oggi, solo un'altra interprete d'opera, la tedesca Diana Damrau, implementa con successo tali esperimenti.
Dal 2011 Gerzmava si esibisce all'Opera di Roma. Lì canta il ruolo di Mimi ne La bohème di Puccini, così come la parte di Liu in un'altra opera di Puccini chiamata Turandot.
Nel 2012, Hybla è tornata sul palco del Covent Garden come Donna Anna. Il "Don Giovanni" di Mozart in quella stagione si tenne a Londra col botto. Parallelamente, la cantante ha interpretato la parte di Liu da "Turandot" al Metropolitan Opera.
Quindi i suoi esperimenti con una voce unica sono continuati. È apparsa sul palcoscenico dell'Opera di Vienna in "La misericordia di Tito" con il complesso ruolo di Vitelia, che oggi, in generale, poche persone si impegnano a recitare. In questo pezzo di Mozart, ha introdotto i suoi caratteristici recitativi e lunghe arie con una gamma vocale varia. Ha interpretato lo stesso ruolo quella stagione nella Grand Opera francese.
Partecipazione a produzioni moderne
È interessante notare che l'eroina del nostro articolo prende regolarmente parte non solo a produzioni sperimentali classiche, ma anche moderne. Ma sottolinea sempre che accetta di cantare solo in opere con gusto, in cui i creatori non oltrepassano il limite della convenzionalità teatrale.
Durante le esibizioni all'estero, rende popolare con successo la cultura abkhaza. Le sue canzoni in questa lingua sono sempre richieste per essere ripetute per il bis. Secondo le sue stesse stime, il pubblico più esigente ed esperto si riunisce per spettacoli d'opera a New York e Mosca.
Per molti anni Gerzmava ha collaborato fruttuosamente al progetto con il regista Alexander Titel. Si è esibita più volte sullo stesso palco con Denis Matsuev, l'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia.
Vita privata
Alla cantante non piace parlare della sua vita personale. È comprensibile. Il marito di Khibla Gerzmava vive da tempo separatamente dalla famiglia. Sono divorziati. Informazioni dettagliate su chi fosse questa persona non sono state ottenute dai giornalisti.
Si sa che nel 1999 hanno avuto un figlio, subito dopo le loro strade si sono divise. Ora Sandro, come veniva chiamato il ragazzo, viene allevato dalla stessa Khibla. Lo coinvolge attivamente nella creatività. Suo figlio si esibisce nel coro dei bambini del musical della capitale e Nemirovich-Danchenko.
È interessante notare che, dopo la nascita di suo figlio, la voce della cantante è cambiata. Secondo gli esperti, è diventato molto più morbido e più lirico. Il tremore, che spesso le impediva di esibirsi, è scomparso. Le note romantiche si sono intensificate, a cui aspirava fin dall'inizio della sua carriera.
Ho sentito i cambiamenti timbrici più evidenti in meglio anche dopo la nascita di mio figlio, cioè 12 anni fa. Sono stato contento che la mia voce sia diventata più morbida, meno appiattita, il più piccolo tremore, che a volte interferiva con me stesso, è scomparso. Il processo di "arrotondamento" può essere in corso, ma ora mi considero un soprano lirico-coloratura, con un'enfasi sul "lirismo". Questo comporta alcuni aggiustamenti in termini di repertorio, non canterò più Shemakhanskaya o la regina della notte ne Il flauto magico. Ma non passerò ancora a parti molto “forti” come “Madama Butterfly”, “Tosca”, “Norma” o anche Elizabeth in “Don Carlo”. Sono uno di quei cantanti attenti alla scelta del repertorio, alla mia età è particolarmente importante mantenere fresca la voce. Gilda o Giulietta non servono più, ma Lucia, Violetta o Mimì adesso sono mie.
- L'ultima prima nel suo teatro natale - solo tre ruoli in "The Tales of Hoffmann" di J. Offenbach. Tale "sfacciataggine": la tua iniziativa o l'intenzione del regista?
Pochi cantanti al mondo osano interpretare questi tre ruoli in una sera, anzi quattro, considerando la scena finale di Stella, tanto diversi sia nel suono che nei compiti recitativi. Tra i colleghi contemporanei, viene subito in mente Diana Damrau, che ha cantato meravigliosamente tutte queste eroine nell'esibizione dell'Opera bavarese. Inoltre non ho covato un'idea del genere, suggerito, persino convinto, Alexander Borisovich Titel, grazie a lui.
Olympia non è al 100% il mio ruolo. Ma più lo canto, meglio diventa, perché la gamma lo consente, e mi piace davvero fare una bambola così infantile e commovente.
- Sì, l'ho notato nella recensione della premiere, l'evidente dono comico di Khibla, che purtroppo è stato poco realizzato. Non ti piacerebbe provare qualcosa di ancora più malizioso: Don Pasquale, o Figlia del reggimento?
Mi piacerebbe davvero cantare Norina in Don Pascual, ma non penso a Daughter of the Regiment, lei è per una voce leggermente diversa. Ma, è vero, non ho abbastanza ruoli comici, voglio davvero scherzare e ridere sul palco. Mi dispiace che tolgano dal repertorio al Musical Theatre "The Bat", la sorniona Adele mi era molto vicina.
- Parliamo del tuo ultimo lavoro importante: il ruolo di Vitellia nella "Misericordia di Tito" di Mozart, che hai eseguito alla Grand Opera di Parigi a settembre. I francesi ei nostri revisori sono unanimi nella loro valutazione entusiastica di te personalmente. È il tuo primo incontro con la musica di Mozart sul palcoscenico dell'opera?
Sì, Vitellia è la mia prima parte importante di Mozart. Ho letto parecchia letteratura storica sulla storia dell'antica Roma, sul regno dell'imperatore Tito Flavio. Ma la cosa principale, ovviamente, è la brillante musica di Mozart, che sembra essere "al di sopra della trama". Sono venuto a Parigi non solo con un gioco appreso, ma con un ruolo preparato. Sia il regista che il direttore d'orchestra hanno capito molto subito, alla primissima prova.
- Con chi prepari e impari nuove parti, chi è il tuo "orecchio esterno", così necessario per un cantante?
Ho ricevuto dalla mia professoressa Irina Ivanovna Maslennikova una solida base vocale, che mi consente di esibirmi attivamente con un repertorio diversificato e sopportare un programma di tournée impegnativo, al Conservatorio di Mosca. Dal terzo anno sono entrato nella classe di ensemble da camera con la professoressa Evgenia Mikhailovna Arefyeva. Mi ha preparato per il Concorso Čajkovskij, che è diventato un trampolino di lancio nella mia biografia creativa, con lei, principale accompagnatrice e insegnante-ripetitore del nostro Teatro, lavoro ancora con lei, preparando ruoli in spettacoli. La sua opinione e il suo "orecchio" sono molto preziosi per me, mi fido completamente di lei.
- Ti ascolteremo nel repertorio russo nel prossimo futuro?
In generale, mi sembra che i classici dell'opera russa siano avari nelle parti per il soprano lirico-coloratura.
- Ma per quanto riguarda Rimsky-Korsakov, se non Shemakhanskaya, allora la sua Martha in The Tsar's Bride o Volkhova in Sadko si adattano abbastanza bene a questa categoria!
Alcune arie le canto nei concerti con grande piacere. Sfortunatamente, molte delle sue opere hanno lasciato da tempo il cartellone di Mosca. E in Occidente, le opere di Rimsky-Korsakov sono una rarità. È successo così che i miei contratti all'estero sono legati esclusivamente alla musica occidentale, mi ascoltano e ora mi invitano al repertorio europeo.
- Una domanda indispensabile sul nostro portale riguarda la regia operistica moderna, il tuo rapporto con essa. La tua formazione come attrice d'opera è avvenuta per mano di A. Titel - il regista è per molti aspetti controverso, ambiguo. Ma tutte le sue produzioni, grazie a Dio, non consentono il naturalismo e la maleducazione insiti nelle novità occidentali, per le quali sarebbe un peccato di fronte ai padri fondatori del tuo Teatro, Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. E anche Adolph Shapiro, invitato dal dramma, che ha messo in scena Lucia di Lammermoor al MAMT, è rimasto fedele ai principi di convenzionalità del genere operistico. Contrariamente ai timori della critica, Vasha Lucia è arrivata in finale con un vestito pulito e non insanguinato. Questo fantastico "vestito da bara" bianco come la neve ha un effetto molto forte e inaspettato.
La mia Lucia è generalmente un po' diversa da come sono abituati tutti. Ha anche una follia diversa: calma, silenziosamente contemplativa. Il fatto che lo spettacolo sia stato messo in scena dal maestro del teatro drammatico Adolf Shapiro ha salvato la produzione da cliché secolari. Ho grande rispetto per tutti i teatri dove va in scena Lucia di Lammermoor, e per tutti gli interpreti, perché il ruolo è davvero molto “cruento” nella sua severità per la cantante. Ma è proprio per questo che i veri dilettanti che vanno a teatro per la catarsi, e non per "trucchi" da quattro soldi, non hanno bisogno di macchie di sangue sui vestiti degli eroi. E per me è anche molto importante enfatizzare lo sviluppo dell'immagine con un suono, un timbro diverso. Non è un segreto, ci sono cantanti virtuosi che cantano il repertorio belkante tecnicamente in modo impeccabile, ma monotono dall'inizio alla fine dell'esibizione. È noioso per me ascoltare una performance del genere da solo, quindi cerco di essere il più espressivo possibile per mezzo della voce. Sento sempre se il cantante mette un pezzo del suo cuore e della sua anima nella performance. Se c'è, posso perdonare anche i difetti tecnici, siamo persone vive, ma evito in ogni modo le voci fredde e meccanicistiche, mi stanco di ascoltare voci del genere. Dai nuovi nomi emergenti mi aspetto, prima di tutto, bellezza e purezza di timbro, e calore.
- Torniamo alla regia dell'opera in quanto tale. A Mosca sei fortunato a trovare registi intelligenti che comprendono le specificità del genere. E che dire di Europa-America? Hai dovuto scavalcare alcuni principi morali ed etici?
Fino a quando, per non infastidirlo, è finita! Non so come reagirei all'offerta di partecipare a una produzione eccessivamente schietta. Forse accenderei la mia professionalità e proverei a trovare qualcosa di nuovo, interessante. Ma, francamente, ho paura, non ho sete. Amo gli spettacoli moderni, ma solo quelli dove c'è gusto e sul palco non oltrepassano la linea della convenzionalità teatrale.
- Da ciò segue la mia domanda più personale alla cantante Khibla Gerzmava, come alla madre di un figlio adolescente. Il tuo Sandro è già impegnato in teatro, canta nel coro di voci bianche del MAMT, partecipa a spettacoli. Com'è il suo rapporto con l'opera?
Ho portato mio figlio a teatro per "lavorare" principalmente per trascorrere più tempo insieme durante le mie ormai rare visite a Mosca. E poi, il programma teatrale, il processo delle prove è molto disciplinato, cosa che molte persone non conoscono nemmeno! Ora Sandro ha iniziato una mutazione della voce legata all'età, è stato trasferito in un altro gruppo corale. Ma corre sul palco con grande piacere, a volte partecipa anche alle stesse esibizioni con me. Devono cantare in lingue diverse, il che è positivo. Tutto ciò libera il bambino, ma allo stesso tempo educa. Mi sembra che la vita teatrale lo aiuti negli studi. È organizzato, sa che non bisogna arrivare in ritardo e deludere la "squadra": questa è una parte importante dell'educazione. Sono molto grato ai nostri insegnanti del coro dei bambini - Tatyana Leonova e Alla Baikova per il corretto lavoro con i bambini.
- Ma la "polvere delle tende" è un dolce veleno così contagioso! E se il ragazzo volesse seguire le orme, se non cantare, diventare un artista drammatico?
Sono quasi sicuro che il figlio non sarà un cantante. Sandro ha già parlato del campo drammatico, e io non sono contrario per principio, ma solo dopo la piena maturità. La cosa più importante è mandare il bambino, e lì penserà e sceglierà. Il ragazzo sta andando bene in matematica e la sua testa è incline alle scienze esatte - lo orienteremo verso questo.
- Cosa, secondo te, dovrebbe essere mostrato agli adulti, ma ancora bambini nel teatro musicale moderno, e da cosa dovremmo astenerci?
Sandrik ascolta buona musica a casa fin dalla tenera età: melodie classiche, jazz, folk. Ma non sono un sostenitore del mostrare ai bambini qualcosa di difficile per la percezione della loro psiche. Ha iniziato ad andare in tournée con me quando era piccolo, ora provo a portarlo quando le vacanze coincidono. E andiamo sempre a vedere le opere dal vivo nei migliori teatri adatti all'età del mondo. Ma, diciamo, fino a quando non lo porto a Salomè di R. Strauss, anche con un cast stellare.
Quando crescerà deciderà da solo cosa è più interessante per lui, fortunatamente la scelta di spettacoli d'opera in DVD di ottima qualità ora è enorme. La sua percezione di un adolescente sta cambiando radicalmente, tra due o tre anni guarderà già molte cose in modo diverso. Ci sono molti classici al di fuori del genere operistico, a cui vorrei presentare il bambino in questo momento: libri, film, spettacoli drammatici.
Ma, a proposito, Sandro ha guardato il nostro sensazionale con la sua "indecenza", cioè lo spogliarello maschile al ballo della Traviata e non è rimasto impressionato, non ha sottolineato questo punto. Molto più interessanti per lui dei torsi nudi erano le stecche da biliardo nelle mani dei ballerini. Il ragazzo ha appena iniziato ad andare al biliardo, era molto interessato e la prima cosa che ha notato è che i giovani stavano ballando con le stecche in mano.
Onestamente mi ha detto che non gli piacciono quelle esibizioni in cui le mie eroine muoiono alla fine. Pertanto, il mio miglior ruolo nella percezione di mio figlio è Adina in Love Potion. Desidero tanto che questa allegra e spiritosa rappresentazione riprenda al nostro Teatro Musicale, avendo finalmente imparato l'italiano ei recitativi.
- E che ne dici del figlio di "The Tale of Hoffmann" - hai visto la sua faccia intelligente con gli occhiali alla premiere?
Mi è piaciuto molto! Soprattutto Doll Olympia: “Mamma, sei così divertente, carina, cammini come un giocattolo. Ottime code di cavallo! Ma ha ammesso di essersi spaventato quando Olympia ha perso gli occhi, è saltata fuori con macchie nere sul viso nella finale del 1 ° atto.
- A questa età, la gelosia infantile nei confronti di qualsiasi maschio è molto naturale, in questo caso - i tuoi partner.
Questo, fortunatamente, non è il caso. Innanzitutto Sandro è a teatro fin dalla prima infanzia, e tutti i miei amanti dell'opera sono suoi conoscenti, comunica con tanti ragazzi su Facebook. Poi, ho spiegato anche prima che questo è il Teatro, tale lavoro. Ma se torno a casa, non continuo a recitare come il personaggio di Somerset Maugham, la grande attrice Julia Lambert, sono solo una madre amorevole. Chiudendo la porta, divento una donna normale: familiare, accogliente, calda.
- Ricordo che secondo il tuo primo diploma scolastico, sei un pianista e hai anche studiato facoltativamente l'organo al Conservatorio di Mosca. Riesci a trovare il tempo per il pianoforte adesso, per mantenere il livello?
Sono sempre grato ai miei insegnanti di pianoforte per il fatto che ancora oggi possiedo lo strumento. In generale, penso che i cantanti che suonano qualsiasi strumento siano fortunati, hanno una scienza del suono più significativa, una comprensione più profonda della musica. Adesso ho poco tempo per suonare il pianoforte, ma a casa o in una ristretta cerchia di amici posso suonare un po' di jazz.
- È molto interessante il jazz. Come riesci a combinare il canto lirico e jazz, questi modi sono così diversi e pochi anche i grandi cantanti osano farlo?
Ascoltando ed eseguendo musica jazz, mi rilasso. Le mie orecchie riposano! Lavorare con un microfono è un argomento a parte, devi conoscere molte sfumature, il messaggio della voce e le sensazioni sono diverse. Sono estremamente felice che ci siano amici come Daniil Kramer e Yakov Okun con i quali ci siamo esibiti insieme a Pitsunda in un programma jazz. Con Daniil Kramer c'è un programma solista, così esclusivo, "Opera, Jazz, Blues", che cantiamo sul palco del nostro teatro. Significa molto per me e gli sono molto grato.
Con Yakov Okun suoniamo musica in uno stile folk leggermente diverso. Per la prima volta nel suo arrangiamento jazz, ho ascoltato il folk abkhazo "Song of the Rock", per il quale sono sinceramente grato.
Una pagina speciale è l'ensemble con Denis Matsuev, è un mio caro amico intimo. Uno dei nostri migliori pianisti accademici moderni suona perfettamente anche improvvisazioni jazz e vari successi. Con lui, abbiamo recentemente registrato diversi numeri per i programmi di Capodanno in televisione, pieni di malizia e umorismo. Si possono vedere la sera del 31 dicembre, ci sarà anche una sorpresa speciale, non dico ancora quale! Spero che a maggio andremo con Denis a Pitsunda, nell'ambito del mio festival jazz annuale, in una squadra con il bassista Andrei Ivanov e il batterista Dmitry Sevostyanov. Voglio continuare il mio "hobby" jazz.
- Khibla, non voglio usare ancora una volta la parola oscenamente logora e volgarizzata "Star" da tutti i tipi di "produttori". Ma, proprio come un fatto documentario. Ora sei a Mosca, forse il cantante d'opera più famoso. Hai il tuo pubblico permanente, raccogli spettacoli esauriti, puoi vederti spesso in televisione, che è il criterio principale per la popolarità per molti. Sono semplicemente in silenzio sulla tua nativa Abkhazia, probabilmente, anche nei villaggi di montagna sanno di te e sono meritatamente orgogliosi. E quando comunico, vedo una donna normale, senza fanabery, e una vocalist laboriosa che, senza esitazione, parla di una cadenza senza successo nell'ultima esibizione. Quando tutto intorno c'è l'entusiasmo della gente e gli epiteti pomposi, come si riesce a mantenere la testa "sobria", a non cadere nell'euforia del "divismo"?
Sono sempre grato per l'ondata positiva che arriva dal pubblico, dai tifosi. Ma io stesso capisco che il "cento per cento" non è mai perfetto, non importa quanto ci provi. Prendo le emozioni positive nel mio salvadanaio, ma so ancora cosa ha funzionato e cosa no. L'analisi funziona chiaramente per me e nessuno mi "mangia" più di me stesso.
- E se senti una nota stonata a caso?
Certamente! Sento e soffro se un tale "peccato" improvvisamente scivola via. Reagisco bruscamente all'intonazione imprecisa, di regola, discreta tra i partner. Il canto è lavoro mentale, mentale e fisico.
- Per quanto ne so, siete "amici" con un computer, Internet, Facebook. Cosa ne pensi dei caricamenti spontanei delle tue esibizioni su YouTube?
La cosa più fastidiosa è quando un certo utente è così intossicato dalla propria importanza e dal fatto di aver partecipato a un evento d'élite, che carica sul Web filmati assolutamente amatoriali di bassa qualità! Ebbene, come puoi ascoltarlo e guardarlo, se la fotocamera di un cellulare economico ti trema tra le mani, l'immagine salta, il suono è peggiore che da un disco di grammofono! No, se è registrato e filmato con alta qualità, sì, per l'amor di Dio, lascia che le persone ascoltino e guardino. Ma per caricare il tuo filmato affinché il pubblico possa vederlo, devi avere almeno abilità elementari, e non farlo con noncuranza, solo per essere notato.
- Quali sono le tue impressioni sul lavoro in studio sui CD audio?
La registrazione è sempre terribile, dura da morire. È più facile per me cantare alcune esibizioni dal vivo piuttosto che passare un turno in studio. Ci sono voci che suonano molto benefiche nella registrazione del suono, ma io non mi considero una di quelle. Non mi piaccio di lato e basta! Bene, tranne in rari casi.
Più di 10 anni fa ho registrato diversi programmi russi per una casa discografica giapponese. In particolare, ha praticamente riscoperto i cicli di romanzi di N. Myaskovsky e M. Ippolitov-Ivanov. Ora canto in modo diverso e sto pensando di ri-registrarle. Un altro programma è previsto dai nostri classici: Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Rachmaninoff. E ancora una cosa, vorrei pubblicare un disco - romanzi "quotidiani" del 19 ° secolo: Alyabyev, Varlamov, Gurilev, ecc. Abbiamo realizzato tutte le mie registrazioni di musica da camera insieme a una straordinaria pianista e amica intima Ekaterina Ganelina, e Pianifico progetti futuri con lei.
Il sogno principale è un disco solista di arie d'opera con NPR e l'amato maestro Vladimir Spivakov.
E, naturalmente, il jazz, la mia costante tenera "debolezza", si è accumulato parecchio materiale dai concerti dal vivo, dal mio festival a Pitsunda, ma alcune "pulci" - imperfezioni, mi tormentano continuamente, vorrei riscrivere tutto questo con alta qualità.
- Puramente femminile. Mi piacciono i tuoi abiti da concerto: sottolineano sempre solo il meglio della figura, interessanti nel colore, diversi, ma accomunati da un certo stile.
Ho stilisti che si occupano di costumi, capelli, trucco. Ma se personalmente non mi piace l'opzione proposta, allora non uscirò così a un concerto, anche se è super di moda. Penso che una donna sul palco debba semplicemente essere bella, elegante e ben curata. Un artista dovrebbe essere un sogno: impeccabile, nel vestito squisito più costoso. Un vestito di successo mi dà una sensazione di schiena dritta, quando mi sento bella - canto in modo diverso!
- Infine, non essere originale, sui piani creativi per la prossima stagione.
Proprio l'altro giorno sto volando a New York per un mese per cantare La bohème al Metropolitan Opera in un revival della produzione classica di F. Zeffirelli. Nel mio MAMT nativo, apparirò periodicamente in La Traviata, Lucia di Lammermoor e The Tales of Hoffmann. Il 21 dicembre, nello stesso luogo, al Teatro si terrà una serata dal titolo: “Opera, Jazz, Blues”. Il 13 febbraio si terrà il mio concerto da solista nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca.
E, forse, l'aspettativa principale al momento è l'imminente partecipazione al Don Giovanni di Mozart al Covent Garden di Londra nel gennaio 2012. Questa sarà la mia prima Donna Anna, ma la seconda, dopo la "Misericordia di Tito", un felice incontro con Genius in una stagione. Chi è interessato ai miei progetti e spostamenti nel mondo troverà sempre un programma sul sito ufficiale. Aggiungo solo che lì sono indicate le date per i prossimi sei mesi e che i miei tour sono programmati fino al 2014. Fondamentalmente è MET, Covent Garden, Opera di Vienna e altri importanti palcoscenici del mondo. Tuttavia, a Mosca, e in altre città della Russia, e nella mia nativa Abkhazia, canterò anche io, lo prometto.
P.S.
Nel processo di modifica del testo dell'intervista, si è saputo che Khibla Gerzmava è stata nominata per il più alto premio teatrale russo "Maschera d'oro" nel 2011 come miglior cantante d'opera per aver eseguito contemporaneamente tutte le principali parti femminili nella commedia del MAMT "The Racconti di Hoffmann". Scopriremo la decisione della giuria, come sempre, in primavera. Ma il fatto stesso della nomina dell'artista ispira ottimismo: raramente una voce "quasi un'impresa" evoca una risposta così calorosa da parte del pubblico.
Se chiedi alla gente per strada del più famoso Abkhaz, la risposta sarà la stessa: Fazil Iskander. La domanda sulla donna abkhaza più famosa può confondere i passanti, ma gli amanti dell'opera non esiteranno un secondo: ovviamente Khibla Gerzmava. E se una volta hanno scherzato su Dmitry Hvorostovsky dicendo che il pubblico occidentale lo ama così tanto da aver persino imparato a pronunciare il suo cognome, allora i fan della voce d'oro della star mondiale dell'opera chiamano semplicemente il loro idolo Khibla. Occhi d'oro, se tradotto dall'abkhazo.
Quindi, Khibla Gerzmava: figlia dell'Abkhazia e figlia dei suoi genitori, attrice del Teatro musicale di Mosca intitolato a Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, prima donna dell'opera mondiale, moglie, madre e organizzatrice del festival "Khibla Gerzmava invita". E solo una bellezza!
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FIGLIA DI ABKHAZIA E SEMPLICEMENTE FIGLIA |
Khibla nella traduzione dall'Abkhaz significa"occhi d'oro" Guarda i miei occhi: sono gialli. Dicono che sono nato con gli occhi "d'oro". I genitori hanno deciso: la ragazza sarà bellissima.
Sono nato in Abkhazia, in un posto meraviglioso e la soleggiata Pitsunda. Ha studiato alla Gagra Music School e poi alla Sukhumi School nella classe di pianoforte.
Fino all'età di 18 anni non ci pensavo nemmeno sulla sua carriera di cantante. Mi piaceva cantare e scrivere canzoni.
Mia madre ha sognato che io studiato al Conservatorio di Mosca.
Sono sempre stato un bambino musicale. Ma ha iniziato a cantare tardi, all'età di diciannove anni. Ho scoperto questo dono in me stesso dopo la morte di mia madre.
Mio padre mi ha portato al conservatorio. Era molto preoccupato per me quando ho superato gli esami di ammissione. Durante il terzo turno nell'Aula Magna del Conservatorio, papà mi ha ascoltato anche con le lacrime agli occhi. E non lo dimenticherò mai... Poi accadde una cosa terribile. Due anni dopo la morte di mia madre, è venuto a mancare anche mio padre. Avevamo una famiglia molto amichevole e bella. Mio fratello ed io siamo cresciuti in un'atmosfera d'amore.
Fin da piccolo ho ascoltato la polifonia. Il nonno amava le canzoni popolari. Ho cantato con i miei nipoti. Solo gli uomini si esibivano in pubblico. Ma le donne hanno sempre saputo cantare. E mia madre cantava. Amo molto la musica abkhaza. Niente senza di lei. Canzoni popolari, persistenti, tristi, sono il momento clou dei miei concerti da solista. Portano piccantezza e sapore al programma classico.
Dopo il Concorso Čajkovskij, dopo il Gran Premio, Ricordo che Japan Arts ha firmato un contratto con me e ho fatto il mio primissimo tour. E sono andato a cantare con l'orchestra. Sono stato chiamato per un bis così tante volte, e avevamo già finito i nostri bis, e non c'era assolutamente niente da cantare. E sono uscito e ho cantato una canzone popolare abkhazia a cappella. I giapponesi, a quanto pare, non si aspettavano che ciò potesse accadere e che li avrebbe toccati così tanto. A loro è piaciuto molto.
Parlo perfettamente l'abkhazo. Ma Sandrik non lo parla molto bene, perché ha studiato a Mosca, sia all'asilo che a scuola. Solo quando parte in estate per visitare i nonni in Abkhazia, lì cercano di insegnargli qualcosa e lui ricorda qualcosa. Penso che il mio svantaggio sia che non conosce la lingua e sono molto preoccupato per questo. La lingua abkhaza è molto difficile, quindi la prima cosa da fare, ovviamente, è parlarla in famiglia.
Nella lingua abkhaza c'è una tale parola "pkhasharop". Significa "vergogna". Per gli abkhazi, la mancanza di rispetto per gli anziani, alcune azioni sbagliate sono considerate "pkhasharop". O alcune cose inaccettabili, diciamo, in relazione alle donne. Ma fondamentalmente "phascharop" si dice quando c'è una certa mancanza di rispetto per qualcosa o qualcuno. La coscienza dell'Abkhazia, ovviamente, viene prima di tutto.
Abbiamo gruppi folk straordinari balli e canti popolari polifonici - quella che è considerata la cosa principale nella cultura abkhaza. Ci è dato dalla natura. Ha creato il popolo caucasico in modo tale che cantino tutti in modo sorprendente e con polifonia. Non tutti i russi saranno in grado di cantare una canzone che quasi tutti gli abkhazi canteranno a orecchio.
Ho sognato a lungo di fare una vacanza a Pitsunda per le persone. Amo questa città, questa terra, sono sempre attratta lì. L'aria di Pitsunda eccita: il mare, i pini, lo iodio. Sembra che io conosca ogni pietra del nostro antico tempio, pieno degli aromi dei secoli. A Mosca vado nelle chiese per sentire l'atmosfera di candele accese e icone antiche. Una volta nel nostro tempio c'era un festival "Serenate notturne". È stato diretto dalla famosa violinista Liana Isakadze. Ci sono cresciuto. E quando ero già diventato un cantante famoso, ho avuto l'idea di realizzare il mio interessante progetto nel tempio, legato alla musica classica.
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STRADA PER LA GLORIA |
Avevo 16 anni quando mia madre è morta. L'amavo moltissimo. Mia madre sognava che sarei diventato un musicista e avrei suonato l'organo. Ma un giorno improvvisamente ho sentito che cantavo in un modo speciale. Allora stavo già studiando al Sukhumi Musical College. La mia insegnante di pianoforte Karlen Yavryan, sentendomi cantare, mi portò da Josephine Bumburudi, capo del dipartimento vocale. Mi ha ascoltato e ha detto che avremmo lavorato con lei.
Abbiamo lavorato solo per un anno. Impegnato nella tecnica del canto, respiro, scienza del suono, parti d'opera apprese. E, soprattutto, Josephine ha mostrato tutto ai suoi studenti con la sua voce. Ci ha insegnato a capire l'essenza di ogni pezzo eseguito. Ha aperto il magico mondo dell'opera d'arte.
Vent'anni fa lo pensavo Sono arrivato a Mosca assolutamente preparato. Mi hanno accettato al conservatorio! Ma durante i miei studi mi sono reso conto di quanto ancora tutto debba essere appreso e quanti segreti della voce rimangano da scoprire.
Una solida base vocale che lo consente per esibirmi attivamente con un repertorio diversificato, per resistere a un duro programma di tournée, ho ricevuto al Conservatorio di Mosca dalla mia professoressa Irina Ivanovna Maslennikova. Dal terzo anno sono entrato nella classe di ensemble da camera con la professoressa Evgenia Mikhailovna Arefyeva. Mi ha preparato per il Concorso Ciajkovskij, che è diventato un trampolino di lancio nella mia biografia creativa.
Sono stato solo fortunato. È diventato il mio insegnante Irina Ivanovna Maslennikova. Ecco un nodulo! Grande cantante, grande personalità! Irina Ivanovna ha il suo sistema di insegnamento, la sua scuola. Sono venuto da lei come uno studente spigoloso, timido e insicuro. Irina Ivanovna mi ha insegnato tutto: vivere, fare amicizia, amare la musica, il teatro, la letteratura. Ha instillato un gusto, mi ha guidato. Abbiamo parlato molto.
Irina Maslennikova non sopportava quando venivo in classe con scarpe inadatte, perché ero convinta che un cantante dovesse sempre camminare con scarpe eleganti col tacco, elegante e vestito con stile. Irina Ivanovna mi ha liberato. Da ragazza di provincia, ha gradualmente scolpito una cantante. Ha dato esercizi speciali per lo sviluppo della mia voce, un soprano lirico-coloratura...
Sono sempre grato ai miei insegnanti pianoforte per il fatto che oggi possiedo lo strumento. In generale, penso che i cantanti che suonano qualsiasi strumento siano fortunati, hanno una scienza del suono più significativa, una comprensione più profonda della musica. Adesso ho poco tempo per suonare il pianoforte, ma a casa o in una ristretta cerchia di amici posso suonare un po' di jazz.
Nei miei anni da studente, un altro si è avverato il mio sogno. Il fatto è che a Pitsunda abbiamo un organo straordinario e ho sempre voluto imparare a suonarlo. Al conservatorio ho potuto realizzare il mio sogno studiando facoltativamente nella classe di organo per tre anni.
Tre anni nella classe d'organo sono un tributo il sogno di mia madre. E poi, sono cresciuto vicino al tempio, dove suonava l'organo.
Ho iniziato un'altra vita, sono una ragazza di provincia, casalingo, che non capiva cosa fosse un ostello, Mosca e il Conservatorio di Mosca. E all'improvviso tutto questo si è aperto per me, e ho iniziato a soffocare un po ', poi in qualche modo mi sono ripreso. Ho studiato molto bene, era una studentessa così brava, corretta, una tale pioniera.
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DIVA |
Siamo persone invitate, siamo invitati, veniamo, siamo obbligati ad innamorarci del pubblico, siamo obbligati ad innamorarci di noi stessi, il primo dovere, regista, direttore d'orchestra e incantare tutti, e rendere interessante per loro lavorare con te. Questo è un punto molto importante. Se questo limite viene raggiunto, è molto conveniente lavorare ulteriormente. Poi ti lasci andare e crei.
Penso che tu debba essere molto aperto, caldo, e mi sembra che qualsiasi teatro debba essere trattato con grande amore. Se c'è un sentimento d'amore, la voce suona sempre e il lavoro è sempre interessante. Andiamo da teatri diversi, questa è, per così dire, una troupe così combinata. E affinché possiamo avere un buon tandem e buone prestazioni per un mese e mezzo, devi essere molto aperto a questo.
È importante essere alla moda. Per apparire degni sul palco, per cantare senza snaturare i lineamenti del tuo viso. Essere in grado di "prendere" il tuo pubblico. Portagli amore e calore. L'energia che irradi è ciò che conta. Mi sembra che il cantante debba avere un'energia molto calda. Per essere una persona veramente interessante: un manichino è noioso da guardare.
I cambi di timbro più evidenti Mi sono sentito meglio dopo la nascita di mio figlio. Sono stato contento che la mia voce sia diventata più morbida, meno appiattita, il più piccolo tremore, che a volte interferiva con me stesso, è scomparso. Il processo di "arrotondamento" può continuare, ma ora mi considero un soprano lirico-coloratura, con un'enfasi sul "lirismo".
Sono uno di quei cantanti attenti alla scelta del repertorio., alla mia età questo è particolarmente vero per mantenere la voce fresca. Gilda o Giulietta non servono più, ma Lucia, Violetta o Mimì adesso sono mie.
Non so come reagirei all'offerta partecipare a una produzione eccessivamente esplicita. Forse accenderei la mia professionalità e proverei a trovare qualcosa di nuovo, interessante. Ma, francamente, ho paura, non ho sete. Amo gli spettacoli moderni, ma solo quelli dove c'è gusto e sul palco non oltrepassano la linea della convenzionalità teatrale.
Sono sempre grato per l'ondata di positività proveniente dal pubblico, dai tifosi. Ma io stesso capisco che il cento per cento non è mai perfetto, non importa quanto ci provi. Prendo le emozioni positive nel mio salvadanaio, ma so ancora cosa ha funzionato e cosa no. L'analisi funziona chiaramente per me e nessuno mi "mangia" più di me stesso.
Ho bisogno che la voce sia sempre bella suonava. So che non puoi confondere il suo timbro con quello di nessun altro. Ma devo trovare costantemente nuovi colori, sfumature. Mi sembra di essere cresciuta molto dopo il conservatorio, ho iniziato a cantare con un suono diverso, bellissimo. Un buon orecchio vocale mi aiuta.
Non mi interessa molto chi è in quale posto mi mette. Mi sento solo una brava cantante e una persona felice. Ma, ovviamente, è importante per me essere il primo nel mio teatro natale. Per questo lavoro sodo. Il pubblico, si sa, ha bisogno di essere conquistato, e soprattutto con la sua individualità. L'ho fatto per diversi anni dopo il conservatorio. Oggi, alle mie esibizioni e ai miei concerti, le sale sono sempre piene. Il nome funziona già.
Cerco di essere sempre interessante per il pubblico- squisito, bello, elegante. Per loro è importante l'aspetto dell'attore, come si comporta sul palco. Per gli amanti della musica trovo intonazioni fresche, colori, suoni nuovi... Giudico il successo dal silenzio della sala, dagli applausi, dalle emozioni dello spettatore.
Capisco tutto ciò di cui canto. Amo l'italiano. È melodioso, bello e molto capiente. Adatto per voci come nessun altro.
Nei partner apprezzo la sincerità e la sensibilità l'uno all'altro. Se non c'è contatto tra i partner, è impossibile suonare l'amore sul palco.
È difficile per me dormire dopo lo spettacolo. Tanta adrenalina nel sangue. Non canto mai superficialmente. Passo tutto attraverso me stesso, mi abituo al destino delle mie eroine. E questo non è facile. Poi mi riprendo per molto tempo. Dopo "Lucia di Lamermoor" o "La Traviata" torno in me per due o tre giorni. Sto sotto la doccia, nuoto. Ma non mi lamento: il Signore mi dà forza. Siamo come un vaso che lui riempie. A metà, o fino all'orlo. Come meriti.
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ATTRICE DEL TEATRO NATIVO |
Lavora con il regista Alexander Titel- per me è orgoglio, per me è felicità tremante. Credo che sia necessario amare la persona con cui lavori. Il primo dovere è il rispetto, il primo dovere è l'amore.
Attraverso l'amore puoi fare qualcosa. Pertanto, all'inizio ho capito da solo che amo questo teatro e, quindi, amo Titel. Lo amo come persona, lo amo come anziano, posso sempre consultarmi con lui, può prendermi per mano e guidarmi come durante l'infanzia. È l'unica persona che mi ha reso elegante, bello, interessante per gli altri.
Ero brutto, ero grasso Ero 25 chilogrammi in più, non sapevo vestirmi, non sapevo camminare sul palco, non sapevo saltare sul palco, "strizzavo". Non sapevo stare elegantemente sul tetto di un'auto e cantare magnificamente il valzer di Musetta. Non sapevo, non sapevo come, mi ha insegnato questo.
Una volta per amore di questo teatro, per amore di Titel, ho perso 25 chilogrammi, sono venuto e ho detto: "Voglio lavorare con te". E lui mi ha preso ... No, beh, certo, ho fatto il provino, a loro è piaciuto il modo in cui cantavo, è naturale, sono venuto come tutti gli altri. Non mi hanno nemmeno ascoltato con l'orchestra, ma hanno subito detto: "Porteremo questa ragazza senza orchestra!"
Non sono un gattino cieco che lo farà fare tutto come gli è stato detto. Sono maturata, sono diventata una donna adulta. Non mi piace imprecare, mi piace fare tutto questo in una forma molto corretta e gentile. A volte vengo nel suo ufficio, lo chiedo, dico: "Ne ho bisogno, urgentemente!" - "Va bene, vai." E ci sediamo, molto a lungo, a lungo, a volte in ritardo, in ritardo. Spiega cosa vuole e io spiego che è scomodo. E così fino ai costumi del nostro teatro ...
Vedi, il nostro teatro è diverso in questo, cosa molto rara sul palco quando è conveniente per un cantante cantare. Una volta ho detto: "Noi", titki "che siamo cresciuti e siamo nati in questo teatro, presto canteremo con l'attrezzatura subacquea!" Ed è interessante per me. Cioè, non posso semplicemente stare sul palco e cantare. Ho bisogno di fare qualcosa, ho bisogno di muovermi, ho bisogno di saltare, ho bisogno di una sorta di brillante e vivace messa in scena.
Non mi vergogno di essere divertente sul palco brutto. Le ragazze sono preoccupate: "Dio, come posso averlo? Farei meglio a sottolineare la vita, ma qui lo farò in modo leggermente diverso, nascondiamo i difetti". Ma penso che sia divertente e ridicolo anche sul palco, devi essere in grado di esserlo.
Sono sul palco a casa. Ecco la scena del letto nel secondo atto de "La Traviata" - sono lo stesso a casa, posso dormire con una camicia da uomo, addormentarmi con la camicia della persona amata, svegliarmi, lavorare a maglia per me stesso e andare in giro, fare il caffè .. La cosa principale è che sono naturale sul palco. E se risulta vocalmente, risulta fluido, allora sono contento, per me è molto importante.
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MOGLIE E MADRE |
Di solito mi preparo per uno spettacolo a casa. Canto al pianoforte. È impossibile tacere. La persona principale della mia vita è mio figlio Alexander. A casa lo chiamiamo Sandro, torna a casa da scuola e naturalmente ha bisogno di comunicare con me. Bene, come farai a tacere? Devo dare a mio figlio tutto ciò di cui ha bisogno. A proposito, l'ho allattato al seno per un anno intero, cosa che di solito i cantanti non fanno.
Se il Signore mi desse la felicità di diventare madre poi devo dare al bambino tutto ciò che è in mio potere. È vero, nel primo anno di Sandrik, l'ho portato con me e insieme abbiamo volato in giro per il mondo. Per due mesi e mezzo ho lavorato al Covent Garden durante la preparazione di Onegin. E ho potuto fare in modo che mio figlio, già scolaro, volasse da me a Londra. E Sandro è cresciuto. Bello, intelligente, dotato. Penso che diventerà un artista. Ora è impegnata in un coro teatrale, sale sul palco con lui ...
Se torno a casa non continuo a giocare come il personaggio di Somerset Maugham, la grande attrice Julia Lambert, sono solo una mamma amorevole. Chiudendo la porta, divento una donna normale: familiare, accogliente, calda.
Ho portato mio figlio a teatro "per lavorare" prima di tutto trascorrere più tempo insieme durante le mie ormai rare visite a Mosca. E poi, il programma teatrale, il processo delle prove è molto disciplinato, cosa che molte persone non conoscono nemmeno!
Sono quasi sicuro che sia il figlio del cantante non sarà. Sandro ha già parlato del campo drammatico, e io non sono contrario per principio, ma solo dopo la piena maturità. La cosa più importante è mandare il bambino, e lì penserà e sceglierà. Il ragazzo sta andando bene in matematica e la sua testa è incline alle scienze esatte - lo orienteremo verso questo.
Il figlio mi ha onestamente detto che non gli piacevano spettacoli in cui le mie eroine muoiono alla fine. Pertanto, il mio miglior ruolo nella percezione di mio figlio è Adina in Love Potion.
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… E SEMPLICEMENTE BELLO |
Ho stilisti che realizzano costumi capelli, trucco. Ma se personalmente non mi piace l'opzione proposta, allora non uscirò così a un concerto, anche se è super di moda. Penso che una donna sul palco debba semplicemente essere bella, elegante e ben curata. L'attrice dovrebbe essere un sogno: impeccabile, nel vestito squisito più costoso. Un vestito di successo mi dà una sensazione di schiena dritta, quando mi sento bella - canto in modo diverso!
È importante per un cantante, ne sono certo, essere semplice donna felice. Quindi ha un buono stato interno. Gli occhi stanno bruciando. La schiena è dritta. Si sente una regina sul palco. Il pubblico è in balia del suo carisma e della sua energia.
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… UN PO' DI VITA |
Sono interessato ai Beatles, ma non sono un fan da loro. Altra musica è sufficiente per l'anima. Mai appartenuto alla maggioranza. Sono un individualista, un lupo solitario.
L'estensione è la via del populismo, della musica pop. Intensità, movimento in profondità: il percorso di un vero musicista.
Faccio solo quello che mi interessa. Non cerco soldi facili: il tenore di vita è abbastanza soddisfacente. Accetto solo progetti che mi danno vero piacere. E limousine bianche come la neve... Lascia che i papà lo prendano.
Ho sempre bisogno di essere migliore così posso cantare meglio. Non mi vergogno mai di imparare, non mi vergogno mai di avvicinarmi e chiedere: "Senti, come posso farlo?"
Sono molto felice di aver avuto luogo come madre... Il mio meraviglioso figlio sta crescendo - Sandrik ... Sogno la sua salute, prego per la sua salute, spero che cresca per essere un vero uomo. Voglio una buona carriera per me stesso, un buon lavoro...
E il fatto che oggi sono una persona ricercata, - Voglio tenerlo, perché essere richiesto è molto importante per me. E infine, voglio essere una donna molto felice.
FONDAZIONE DI RIFERIMENTO "ADYGI":
Artista popolare della Russia e Artista popolare della Repubblica di Abkhazia Khibla Levarsovna Gerzmavaè nato il 6 gennaio 1970 a Pitsunda, Abkhaz ASSR. Nel 1994 si è diplomata alla facoltà di canto del Conservatorio di Mosca. Nello stesso anno è stata insignita del Grand Prix all'International P.I. Čajkovskij a Mosca. Dal 1995 - solista del Teatro musicale accademico di Mosca intitolato a K.S. Stanislavskij e V.I. Nemirovich-Danchenko. Nel 2001 ha organizzato il festival musicale annuale "Khibla Gerzmava invita ..." in Abkhazia.
Khibla Gerzmava canta sui migliori palcoscenici del mondo: al Teatro Mariinsky, al Metropolitan Opera di New York, alla Royal Opera House Covent Garden di Londra, all'Opera di Roma, al Grand Teatro de Liceu di Barcellona, al Théâtre des Champs Elysées di Parigi e così via. Khibla Gerzmava è una vincitrice dei più prestigiosi premi teatrali "Golden Orpheus" e "Golden Mask", premi e riconoscimenti "Triumph"CastaDiva.
Registrato da Ilya Fedoseev.
Foto: Natalya Arefieva, Pavel Vaan, Leonid Semenyuk, Nino Dzyapsh-ipa
Khibla Gerzmava è nata nel 1970 a Pitsunda. Nel 1989 si è diplomata al Sukhum Music College in pianoforte, nel 1994 - al Conservatorio di Mosca in canto solista (con il professor I. Maslennikova e il professor E. Arefieva), nel 1996 - studi post-laurea con I. Maslennikova. Ha anche frequentato un corso facoltativo di organo per tre anni.
Durante gli studi ha vinto numerosi premi in prestigiosi concorsi internazionali: “Voci Verdiane” di Busseto (III premio), li. N.A. Rimsky-Korsakov a San Pietroburgo (II premio), loro. F. Viñas in Spagna (II premio). Il cantante ha ottenuto il maggior successo al X International Competition. PI Ciajkovskij a Mosca nel 1994, dopo aver vinto il Gran Premio, l'unico in oltre mezzo secolo di storia di questa competizione.
Dal 1995 Khibla Gerzmava è solista del Moscow Academic Musical Theatre. K.S.Stanislavsky e Vl.I.Nemirovich-Danchenko (ha debuttato come Musetta ne La bohème di Puccini). Il repertorio del cantante comprende ruoli nelle opere Ruslan e Lyudmila di Glinka, The Tale of Tsar Saltan, The Snow Maiden, The Golden Cockerel e The Tsar's Bride di Rimsky-Korsakov, Eugene Onegin di Tchaikovsky, The Moor di Stravinsky, The Betrothal in the Monastery” di Prokofiev, “Le nozze di Figaro” e “Don Giovanni” di Mozart, “Il barbiere di Siviglia” di Rossini, “Lucia di Lammermoor”, “Pozione d'amore” e “Don Pasquale” di Donizetti, “Rigoletto”, “La Traviata”, “Balmasquerade” e “Falstaff” di Verdi e numerosi altri, nell'operetta “Il pipistrello” di I. Strauss.
Con il teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, il cantante è stato in tournée in Corea, negli Stati Uniti e in altri paesi. Ha cantato sui palcoscenici del Teatro Mariinsky, del Teatro Comunale di Firenze, del Grand Teatro de Liceu di Barcellona, dell'Opera Nazionale di Sofia in Bulgaria, del Théâtre des Champs Elysées e del Théâtre du Châtelet di Parigi, del Covent Garden Theatre a Londra, il Palau de les Arts Queen Sofia a Valencia, Tokyo Bunka Kaikan in Giappone e altri.
Khibla Gerzmava si esibisce costantemente con programmi di concerti. Il repertorio concertistico del cantante comprende la nona sinfonia di Beethoven, i Requiem di Mozart e Verdi, gli oratori di Handel ("Giuda Maccabeo") e Haydn ("Creazione del mondo", "Le stagioni"), "Coffee Cantata" di Bach; cicli vocali di Schumann ("Love and Life of a Woman"), R. Strauss ("Four Last Songs"), Ravel ("Scheherazade"); romanzi di Glinka, Ciajkovskij, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Prokofiev, Myaskovsky, Ippolitov-Ivanov.
Il cantante è stato applaudito dalle sale di Russia, Svezia, Francia, Olanda, Belgio, Austria, Spagna, Grecia, Turchia, Stati Uniti, Giappone. Collabora con V. Spivakov e la National Philharmonic Orchestra of Russia e i Moscow Virtuosos, A. Rudin e la Musica Viva Orchestra, V. Gergiev, V. Fedoseev, A. Lazarev, M. Pletnev, V. Sinaisky, Y. Bashmet, L.Mazel. Ha partecipato a festival a Ludwigsburg (Germania; ha interpretato la parte di Eva ne La creazione del mondo di J. Haydn e la parte dell'Angelo custode nell'opera di E. de Cavalieri L'idea dell'anima e del corpo), a Colmar ( Francia), "Vladimir Spivakov invita ..." , "Dedica ..." nella Galleria Statale Tretyakov, ArsLonga e altri. Ha registrato diversi CD: Ave Maria, Khibla Gerzmava Performs Russian Romances, Oriental Romances of Khibla Gerzmava e altri.
Il cantante è uno degli organizzatori del Khibla Gerzmava Invites Classical Music Festival, che si tiene in Abkhazia dal 2001. È stata membro della giuria del Concorso Valeria Barsova a Sochi e del "Concorso dei Concorsi" al Festival Sobinov a Saratov.
L'arte di Khibla Gerzmava ha ricevuto molti premi. È la vincitrice del premio teatrale del Moscow Opera Festival (2000) nella nomination "Miglior cantante", la vincitrice del premio teatrale "Golden Orpheus" (2001) nella nomination "Miglior cantante dell'anno". Nel 2006 è stata insignita dei titoli di Artista Onorato della Federazione Russa e Artista del Popolo della Repubblica di Abkhazia.
Ha ricevuto il Russian Opera Prize Casta Diva e il National Theatre Prize "Golden Mask" per la sua interpretazione della parte di Lucia nello spettacolo del Teatro. K.S.Stanislavsky e V.I.Nemirovich-Danchenko "Lucia di Lammermoor", Premi della città di Mosca per l'interpretazione dei ruoli principali nelle opere "La Traviata", "Lucia di Lammermoor" e nello spettacolo-concerto "An Evening of Classical Operetta". A settembre e ottobre, Khibla Gerzmava ha fatto il suo brillante debutto al Metropolitan Opera di New York ne I racconti di Hoffmann (Antonia/Stella) di Offenbach.
Il cantante si esibisce costantemente con programmi di concerti. Il repertorio concertistico e da camera del cantante comprende la nona sinfonia di Beethoven, i Requiem di Mozart e Verdi, gli oratori di Handel ("Giuda Maccabeo") e Haydn ("Creazione del mondo", Le stagioni), "Coffee Cantata" di Bach; cicli vocali di Schumann ("Love and Life of a Woman"), R. Strauss ("Four Last Songs"), Ravel ("Scheherazade"); romanzi di Glinka, Ciajkovskij, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Prokofiev, Myaskovsky, Ippollitov-Ivanov.
Khibla Gerzmava è stata applaudita dalle sale di Russia, Svezia, Francia, Olanda, Belgio, Austria, Spagna, Grecia, Turchia, USA, Giappone. Collabora con V. Spivakov e i suoi Virtuosi di Mosca e la Filarmonica Nazionale, A. Rudin e l'orchestra Musica viva, V. Gergiev, V. Fedoseev, A. Lazarev, M. Pletnev, V. Sinaisky, Y. Bashmet, L . Mazel. Ha partecipato a festival a Ludwigsburg (Germania; ha interpretato la parte di Eva ne La creazione del mondo di J. Haydn e la parte dell'Angelo custode nell'opera di E. de Cavalieri L'idea dell'anima e del corpo), a Colmar ( Francia), "Vladimir Spivakov invita ..." , "Dedica ..." alla Galleria Statale Tretyakov, ArsLonga, ecc. Ha registrato diversi CD: Ave Maria, "Khibla Gerzmava esegue romanzi russi", "Romanzi orientali di Khibla Gerzmava ", eccetera.
Il cantante è uno degli organizzatori del Khibla Gerzmava Invites Classical Music Festival, che si tiene in Abkhazia dal 2001. Partecipa ai lavori della giuria dei concorsi internazionali: li. Barsova a Sochi, "Competition of Competitions" al festival Sobinovsky a Saratov, ecc.
L'arte di Khibla Gerzmava ha ricevuto molti premi. È vincitrice del premio teatrale del Festival dell'Opera di Mosca (2000) nella nomination "Miglior cantante"; vincitore del premio teatrale Golden Orpheus 2001 nella nomination come miglior cantante dell'anno. Nel 2006 è stata insignita dei titoli di Artista Onorata della Federazione Russa e Artista del Popolo dell'Abkhazia.
L'anno 2010 è stato particolarmente generoso per eventi memorabili nella biografia del cantante.
Ha ricevuto il Russian Opera Prize Casta diva e il National Theatre Prize "Golden Mask" per la sua interpretazione della parte di Lucia nello spettacolo del Teatro. KS Stanislavsky e Vl.I. Nemirovich-Danchenko "Lucia di Lammermoor", Premi della città di Mosca per l'interpretazione dei ruoli principali nelle opere "La Traviata", "Lucia di Lammermoor" e nello spettacolo-concerto "An Evening dell'operetta classica". A settembre-ottobre, Khibla Gerzmava ha fatto il suo brillante debutto al Metropolitan Opera di New York ne I racconti di Hoffmann di Offenbach (Antonia/Stella, 7 recite).