La lingua è, prima di tutto, un mezzo di comunicazione tra le persone. Collega l'individuo con un gruppo sociale: sia con l'ambiente immediato - famiglia o amico, sia con un gruppo sociale più ampio - clan, tribù, nazione. Nella società, la lingua svolge varie funzioni ufficiali, al servizio della Chiesa, dello Stato e della giustizia. Sul palco " lingua letteraria“Diventa uno strumento di educazione, scienza, letteratura.

Prima di raggiungere questo stadio culturale finale, la lingua subisce un lungo processo sviluppo interno, essendo un mezzo di autoespressione per individui e gruppi durante il lavoro e il tempo libero. Di solito chiamiamo "folklore" i prodotti di tale espressione di sé. Echi di questo antico tradizione poetica si sono conservati prevalentemente nell'ambiente contadino, almeno in Russia, e quindi il termine "folclore" è divenuto quasi sinonimo del concetto " letteratura popolare", indicando Lavori letterari classi inferiori. IN periodo antico la situazione era diversa, a partire dallo sviluppo creatività nel campo della letteratura si basava sulla collaborazione di tutti gruppi sociali. Durante il periodo di Kiev, dopo l'introduzione del cristianesimo nella Rus' e la comparsa di testi scritti, arte letterariaè emerso una sorta di dualismo. Come afferma magistralmente Roman Jakobson:

“Per molti secoli, la letteratura scritta russa è rimasta quasi interamente prerogativa della Chiesa: nonostante tutta la sua ricchezza e il suo alto livello artistico, l'antico patrimonio letterario russo è costituito quasi interamente da biografie di santi e persone pie, leggende religiose, preghiere, sermoni, discussioni teologiche e cronache in stile monastico. Tuttavia, l'antico popolo russo possedeva una letteratura ricca, originale, varia e altamente artistica, ma l'unico mezzo per diffonderla era la presentazione orale. estraneo alla tradizione russa, e mezzi di espressione questa poesia era inseparabile dall'eredità orale e dalla tradizione orale" Rybakov B.A. Rus' nell'era de "Il racconto della campagna di Igor". - Nel libro: Storia della Russia: dai tempi antichi ai giorni nostri. M., 2006, volume 1, pagina 575.

Casa parte integrale Il folklore russo è una canzone: lingua e ritmo, parola e melodia sono strettamente intrecciati in essa. Un proverbio russo dice in modo abbastanza caratteristico: “Non puoi cancellare una parola da una canzone”. Si diceva anche che “La Canzone è una cronaca vivente del popolo russo”. Da tempo immemorabile, i russi hanno catturato nella canzone l'intero corso della loro vita: lavoro e divertimento, gioia e tristezza, incidenti minori e grandi. eventi storici.

Il folklore russo ha accompagnato il popolo russo durante tutta la sua storia, e solo in quel momento Ultimamente le fonti del folklore cominciarono a prosciugarsi sotto l'influenza della civiltà industrializzata e meccanizzata. Nei villaggi, soprattutto nella Russia settentrionale, i narratori di antichi poemi epici sono ancora molto apprezzati.

A parte il "Racconto della campagna di Igor", che, ovviamente, non è stato creato dal "popolo", ma da un creatore individuale appartenente alla classe aristocratica, il primo testo scritto di una poesia popolare russa, un verso spirituale, risale al al XV secolo. Il più antico manoscritto russo conosciuto ballate popolari, apparentemente creato nel 1619 per Richard James, un laureato di Oxford che prestò servizio come cappellano presso i mercanti inglesi in Russia. L'inglese ha quindi l'onore di essere un pioniere nello studio del folklore russo. Il manoscritto di James contiene solo sei canzoni.

Molti di noi opere famose Il folklore russo, inclusa la prosa popolare come le fiabe, è stato registrato per iscritto o, più recentemente, in forma audio durante i secoli XVIII, XIX e XX. Pertanto, non esiste alcuna prova formale per datare questi materiali oltre alla data di registrazione, che nella maggior parte dei casi è relativamente recente.

Per alcune canzoni epiche, la prima data di composizione può essere determinata dal contesto. Pertanto, la canzone sulla morte del voivoda Skopin-Shuisky, una di quelle registrate per James, non poteva certamente essere apparsa prima del 1610, data della morte del voivoda. Nella maggior parte dei casi, tuttavia, questo metodo non è affidabile. Alcune canzoni epiche che glorificano il principe Vladimir potrebbero essere state create ai suoi tempi, ma non possiamo essere sicuri di avere il testo originale.

Pertanto, cercare di selezionare dal fondo generale dell'antico folklore russo una parte che può essere attribuita con sicurezza al periodo di Kiev è davvero estremamente compito difficile. Possiamo essere sicuri che questo o quello canzone folk molto antico, ma difficilmente saremo in grado di dimostrarlo in ogni caso specifico. Tuttavia, è ovvio che le radici del folklore, incluso il russo arte popolare, vai in profondità nella storia, in molti casi molto più in là Periodo di Kiev. Di conseguenza, il quadro della civiltà di quel periodo risulterà incompleto se si prescinde dal folklore, ed è meglio anche una ipotetica datazione di alcuni canti che ignorare l'argomento.

È ovvio che alcuni dei canti rituali che originariamente accompagnavano o simboleggiavano le varie fasi del ciclo agricolo sono molto antichi. In molti di essi sono visibili tracce di credenze pagane, del culto del Sole e della Terra. Questo gruppo comprende canti eseguiti durante le festività in occasione del solstizio d'inverno (carol), dell'equinozio di primavera (Maslenitsa), del solstizio d'estate (semik o rusalya) e del solstizio d'autunno. Dopo l'introduzione del cristianesimo nella Rus', le antiche feste pagane furono unite a quelle cristiane, e i testi di alcune canzoni cambiarono di conseguenza; i vecchi canti natalizi ora svolgevano il ruolo di inni natalizi. In molti casi, prove origine antica la canzone, oltre al suo contenuto, è un'antica forma melodica. In generale, ci sono prove indirette sufficienti che molti canti rituali russi si siano sviluppati nel periodo di Kiev, se non prima. Parte importante i canti rituali costituiscono un ciclo di canti nuziali, che corrisponde alle complesse cerimonie che accompagnavano gli antichi cerimonia matrimoniale, ancora eseguito tra i contadini. Ogni azione del rituale corrisponde a una canzone speciale. Alcuni sono molto allegri, altri sono tristi e persino tristi.

Le canzoni epiche (antichità, poemi epici), che in termini di contenuto possono essere datate al periodo di Kiev, sono piuttosto numerose. Queste poesie sono solitamente dedicate a atti gloriosi potenti eroi che difendeva la terra russa dai nomadi della steppa. In alcuni casi, l'avversario dell'eroe è un ebreo (ebreo). Naturalmente, questo si riferisce alla lotta dei russi con i cazari. In molti casi, però, il nemico nelle varie letture dei testi sopravvissuti è un tartaro, il che per il periodo di Kiev, ovviamente, sarebbe un anacronismo, poiché i tartari - come venivano chiamati i mongoli nella Rus' - apparivano solo in tredicesimo secolo.

I Bogatiri furono glorificati poemi epici, per lo più guerrieri di Vladimir il Santo. Sebbene siano sempre pronti a difendere il principe e il suo stato, non c'è servilismo in loro, comunicano con lui in modo amichevole, a volte rimproverano persino il principe e sua moglie. Non erano soldati disciplinati, ma robusti individualisti e, infatti, ognuno di loro è ritratto come un individuo con le proprie caratteristiche proprio carattere. Il maggiore di loro è Ilya Muromets, grande uomo potente di origine contadina, propositivo e impavido, ma senza tracce di civiltà. Il suo principale collaboratore è Alyosha Popovich, figlio di un prete, che fa affidamento sulla sua astuzia. Dobrynya Nikitich è un boiardo, una persona nobile e generosa. Un altro personaggio popolare dalla galleria di ritratti di eroi - Churilo Plenkovich, a cui nessuna ragazza poteva resistere.

Altri poemi epici furono successivamente aggiunti al ciclo epico di Vladimir, tra cui la leggenda di Volkh Vseslavich, che descrive le avventure del principe Vseslav di Polotsk, e la poesia sul duca Stepanovich, composta in Galizia nel XII secolo e riflette la chiusura legami di questo principato con impero bizantino. Poesia famosa"Sadko", la cui prima versione sembra sia stata creata anch'essa nel XII secolo, è un'opera tipicamente novgorodiana. Il suo eroe non è un eroe della steppa, ma un mercante viaggiatore; è la ricchezza, non il valore militare, a dare colore alla storia.

Altro Epica di Novgorod- su Vasily Buslaev - di tipo completamente diverso. Vaska (diminutivo di Vasily) è uno dei giovani sfrenati della città-repubblica; è sempre alla ricerca dell'avventura e non riconosce alcuna autorità. Libero pensatore, non venera la chiesa, non è superstizioso, come dice il poeta: “non crede ai sogni né soffoca”.

Tornando ai "epici della steppa", va sottolineato che alcuni di essi hanno paralleli con il folklore persiano e turco. Ad esempio, alcuni episodi della storia di Ilya Muromets ci ricordano il grande poema epico persiano "Shahnameh". Forse i circassi costituivano un collegamento tra la poesia russa e quella persiana; le stesse influenze circasse possono essere lette anche in alcune canzoni epiche russe. È interessante notare che l'eroe di uno degli antichi poemi epici russi si chiama Svyatogor ("principe delle sacre montagne"). Con queste montagne, a quanto pare, si intendeva la cresta caucasica.

In conclusione, è necessario spendere qualche parola sulla fiaba russa. La fiaba è stata estremamente popolare tra il popolo russo nel corso della storia del paese. Come parte integrante del folklore russo, è ricco e vario. Esistono due generi principali di fiabe: magiche e satiriche. Fiabe, con i loro tappeti volanti, tovaglie autoassemblate, ecc., le loro radici potrebbero risalire alla stregoneria pagana. La loro popolarità deriva dai sogni delle persone di cose che renderebbero la vita più facile.

I racconti satirici danno sfogo all'insoddisfazione popolare nei confronti della politica e ingiustizia sociale. È interessante che alcuni personaggi delle fiabe, ad esempio Baba Yaga, sono menzionati nelle cronache, il che indica la popolarità delle fiabe nel periodo di Kiev.

introduzione

La storia di Kievan Rus inizia con l'unificazione di Kiev e Novgorod da parte di Oleg. In generale, il periodo della sua esistenza è piuttosto misterioso e indefinito. Non possiamo sapere esattamente cosa stesse accadendo in quel momento, ma numerose fonti ci aiutano a comprendere e sfatare questo mistero. Proprio questo sarà il nostro obiettivo: creare, sulla base delle fonti, un quadro dello stato della cultura della Rus' e del suo sviluppo, o, per essere più precisi, di alcune delle sue categorie. In particolare prenderemo in considerazione il folklore e i suoi generi. Religione degli slavi (prima e dopo il battesimo). Letteratura: i generi principali, famosi dalle opere sopravvissute; architettura: tipi di edifici, strutture famose, stili in cui sono stati eseguiti. arte- le sue tipologie principali, monumenti unici; lingua e scrittura: loro formazione, caratteristiche; formazione scolastica. Considereremo tutto questo nel periodo che va dalla formazione dello stato all'invasione mongolo-tartara.

Folclore

Le fonti scritte testimoniano la ricchezza e la diversità del folclore della Rus' di Kiev. Ha occupato un posto significativo in esso poesia rituale: congiure, sortilegi, canti che erano parte integrante del culto agrario.

La componente principale del folklore russo è la canzone: in essa linguaggio e ritmo, parola e melodia sono strettamente intrecciati. Un proverbio russo dice in modo abbastanza caratteristico: “Non puoi cancellare una parola da una canzone”. Si diceva anche che “La Canzone è una cronaca vivente del popolo russo”. Da tempo immemorabile, i russi hanno catturato nella canzone l'intero corso della loro vita: lavoro e gioco, gioia e tristezza, incidenti insignificanti e grandi eventi storici.

Il folklore rituale comprendeva anche canti nuziali, lamenti funebri, canti durante feste e banchetti funebri. Erano molto diffusi anche i racconti mitologici, che riflettevano le idee pagane degli antichi slavi.

C'erano anche forme di folclore che non erano associate al culto pagano: proverbi, detti, indovinelli, fiabe, canti di lavoro.

I monumenti scritti ci hanno portato molte tradizioni e leggende sugli antenati delle tribù e delle dinastie principesche, sui fondatori delle città, sulla lotta contro gli stranieri. Racconti popolari sugli eventi del II-VI secolo. si riflette nel "Racconto della campagna di Igor": il suo autore menziona i "secoli di Troia" (II - IV secolo), il "tempo di Busov" (IV secolo), il movimento degli slavi nei Balcani nel VI secolo. Leggende sulla lotta degli slavi con gli Avari nel VII secolo. conservato "Il racconto degli anni passati" Racconti popolari sugli eventi del II-VI secolo. ... salvato "Il racconto degli anni passati" - Storia della cultura russa dei secoli IX-XX: libro di testo / L.V. Koshman et al.2006 - pagina 22..

Per molte generazioni, il popolo ha creato e conservato una sorta di "cronaca orale" sotto forma di leggende prosaiche e racconti epici sul passato terra natia. La “cronaca orale” ha preceduto la cronaca scritta e ne è stata una delle fonti principali. Tali leggende includono racconti su Kiy, Shchek e Khoriv e la fondazione di Kiev, sulla chiamata dei Varanghi, sulle campagne contro Costantinopoli, su Oleg e la sua morte per un morso di serpente, sulla vendetta di Olga sui Drevlyan, sulla gelatina di Belgorod, sulla singolar tenzone di Mstislav e Rededi e molti altri. Narrazione cronaca sugli eventi dei secoli IX-X. quasi interamente basato su materiale folcloristico.

L'emergere di una nuova era risale alla metà del X secolo genere epico- eroico epica epica, l'apice dell'arte popolare orale. Epica - orale opere poetiche sul passato. Si basano su eventi storici reali, i prototipi di alcuni eroi epici Sono persone reali.

Gli eroi glorificati nei poemi epici sono principalmente guerrieri di Vladimir Svyatoslavich. Sebbene siano sempre pronti a difendere il principe e il suo stato, non c'è servilismo in loro, comunicano con lui in modo amichevole, a volte rimproverano persino il principe e sua moglie. Non erano soldati disciplinati ma robusti individualisti e, infatti, ognuno di loro è ritratto come un individuo con il proprio carattere. Il maggiore di loro è Ilya Muromets, un uomo grande e potente di origine contadina, deciso e senza paura. È diventato il mio preferito eroe popolare. Il suo principale collaboratore è Alyosha Popovich, figlio di un prete, che fa affidamento sulla sua astuzia. Dobrynya Nikitich è un boiardo, una persona nobile e generosa. Un altro personaggio popolare della Galleria dei ritratti degli eroi è Churilo Plenkovich, a cui nessuna ragazza potrebbe resistere. La gente cantava anche le lodi del contadino Mikula Selyaninovich.

Il tema principale dei poemi epici è la lotta del popolo contro i conquistatori stranieri, sono intrisi dello spirito patriottico. Le idee della grandezza e dell'unità della Rus', del servizio alla madrepatria furono preservate nell'epica e nei tempi frammentazione politica, Giogo dell'Orda d'Oro. Per molti secoli, queste idee e immagini di eroi eroici hanno ispirato le persone a combattere il nemico, il che ha predeterminato la longevità dell'epopea epica.

Nell'ambiente principesco esisteva anche la poesia orale. I principi e le loro imprese venivano glorificati nelle canzoni della squadra. Echi di queste canzoni possono essere ascoltati, ad esempio, nella descrizione della cronaca del principe Svyatoslav e nella descrizione delle sue campagne. Le squadre principesche avevano i propri "cantautori" - professionisti che componevano canzoni - "gloria" in onore dei principi e dei loro guerrieri.

Tornando ai "epici della steppa", va sottolineato che alcuni di essi hanno paralleli con il folklore persiano e turco. Ad esempio, alcuni episodi della storia di Ilya Muromets ci ricordano il grande poema epico persiano "Shahnameh". Forse i circassi costituivano un collegamento tra la poesia russa e quella persiana; le stesse influenze circasse possono essere lette anche in alcune canzoni epiche russe. È interessante notare che l'eroe di uno degli antichi poemi epici russi si chiama Svyatogor ("principe delle sacre montagne"). Con queste montagne, a quanto pare, si intendeva la cresta caucasica. - Georgy Vladimirovich Vernadsky, Mikhail Mikhailovich Karpovich: “Kievan Rus” p.155

Orale arte popolare continuò a vivere e svilupparsi anche dopo l'avvento della letteratura scritta, rimanendo elemento importante Cultura di Kiev.

In conclusione, è necessario spendere qualche parola sulla fiaba russa. La fiaba è stata estremamente popolare tra il popolo russo nel corso della storia del paese. Come parte integrante del folklore russo, è ricco e vario. Esistono due generi principali di fiabe: magiche e satiriche. Le fiabe, con i loro tappeti volanti, le tovaglie autoassemblate, ecc., potrebbero avere le loro radici nella stregoneria pagana. La loro popolarità deriva dai sogni delle persone di cose che renderebbero la vita più facile.

I racconti satirici forniscono uno sbocco al malcontento popolare nei confronti dell’ingiustizia politica e sociale. È interessante notare che alcuni personaggi delle fiabe, ad esempio Baba Yaga, sono menzionati nelle cronache, il che indica la popolarità delle fiabe nel periodo di Kiev.

Arte della Rus' di Kiev

introduzione

Folklore della Rus' di Kiev

Teatro della civiltà russa nel periodo di Kiev

Architettura e belle arti

Letteratura dell'antica Rus'

Conclusione

Bibliografia

Applicazioni

introduzione

Durante il periodo di formazione e fioritura del feudalesimo nella Rus' (X - XVII secolo), l'arte si formò sulla base delle conquiste della cultura artistica delle tribù slave orientali e degli Sciti e Sarmati che vivevano su queste terre prima di loro . Naturalmente, la cultura di ciascuna tribù e regione aveva le sue caratteristiche distintive ed era influenzata dalle terre e dagli stati vicini. L'influenza di Bisanzio fu particolarmente evidente dal momento in cui la Russia adottò il cristianesimo (988). Insieme al cristianesimo, la Rus' adottò le tradizioni della cultura antica, principalmente greca.

È importante notare che l'arte russa del Medioevo si è formata nella lotta tra due strutture: patriarcale e feudale, e due religioni: paganesimo e cristianesimo. E proprio come nell'arte della Rus' feudale si possono rintracciare tracce dello stile di vita patriarcale da molto tempo, così il paganesimo ricordava se stesso in quasi tutte le sue forme. Il processo di eliminazione del paganesimo fu spontaneo, ma furono comunque fatti dei tentativi per rafforzare rapidamente la nuova religione, per renderla vicina e accessibile alle persone. Non è un caso che le chiese siano state costruite sui siti di templi pagani; elementi di divinizzazione popolare della natura penetrarono in esso e ad alcuni santi cominciò ad essere assegnato il ruolo di antichi dei.

Avendo adottato il cristianesimo da Bisanzio, la Rus' naturalmente adottò alcuni fondamenti del linguaggio della cultura. Ma questi fondamenti furono rielaborati e acquisirono nella Rus' forme specifiche e profondamente nazionali. "Abbiamo preso il Vangelo e la tradizione da Bisanzio", ha scritto A.S. Puškin. Naturalmente, come ogni arte del Medioevo, l'art Antica Rus' segue un certo canone, che può essere rintracciato sia nelle forme architettoniche che nell'iconografia - nella pittura. Furono creati anche dei campioni – “proresi”, “originali”, facciali ed esplicativi (nel primo si mostrava come scrivere, nel secondo si “interpretava”, si raccontava), ma sia seguendo i canoni che contrariamente ad essi, il La ricca personalità creativa dell'artista ha potuto mostrarsi. Facendo affidamento sulle tradizioni secolari dell'arte dell'Europa orientale, i maestri russi furono in grado di creare la propria arte nazionale, arricchire la cultura europea con nuove forme di templi unici per la Rus', pitture murali e iconografie uniche, che non possono essere confuse con quelle bizantine, nonostante la comunanza dell'iconografia e l'apparente somiglianza del linguaggio visivo.

Nell'era pre-mongola, il centro politico e culturale della terra russa era Kiev, "la madre delle città russe", come la chiamavano i contemporanei nei tempi antichi, paragonandola per bellezza e significato a Costantinopoli. La crescita del potere di Kiev è stata facilitata dalla sua posizione geografica all'incrocio delle rotte commerciali dai paesi scandinavi a sud, a Zar Grad, da ovest, dalla Germania, a Khorezm. Sotto il principe Vladimir e suo figlio Yaroslav, Kievan Rus divenne uno stato forte, precedentemente sconosciuto agli slavi orientali. L'esercito russo tenne a bada sia i bizantini che i cazari. Gli slavi occidentali cercarono l'amicizia con la Russia e gli imperatori tedeschi strinsero alleanze. I principi russi diedero in sposa le loro figlie a sovrani stranieri. Ciò ha rafforzato la posizione internazionale di Kievan Rus.

Quest'opera riflette le principali direzioni artistiche della Rus' di Kiev: folklore, musica, teatro, architettura, belle arti (pittura di icone), letteratura.

A questo scopo è stata utilizzata la letteratura di autori come Barskaya N.A., Lebedeva Yu.L., Muravyov A.V. e altri.

Folklore della Rus' di Kiev

La lingua è, prima di tutto, un mezzo di comunicazione tra le persone. Collega l'individuo con un gruppo sociale: sia con l'ambiente immediato - famiglia o amico, sia con un gruppo sociale più ampio - clan, tribù, nazione. Nella società, la lingua svolge varie funzioni ufficiali, al servizio della Chiesa, dello Stato e della giustizia. Nella fase di “linguaggio letterario” diventa uno strumento di educazione, scienza e letteratura.

Prima di raggiungere questo stadio culturale finale, la lingua subisce un lungo processo di sviluppo interno, essendo un mezzo di autoespressione per individui e gruppi durante il lavoro e il tempo libero. Di solito chiamiamo "folklore" i prodotti di tale espressione di sé. Echi di questa antica tradizione poetica sopravvissero soprattutto nell'ambiente contadino, almeno in Russia, e quindi il termine “folklore” divenne quasi sinonimo del concetto di “letteratura popolare”, denotando le opere letterarie delle classi inferiori. Nell'antichità la situazione era diversa, poiché lo sviluppo delle capacità creative nel campo della letteratura si basava sulla cooperazione di tutti i gruppi sociali. Durante il periodo di Kiev, dopo l'introduzione del cristianesimo nella Rus' e la comparsa dei testi scritti, si formò una sorta di dualismo nell'arte letteraria. Come afferma magistralmente Roman Jakobson:

“Per molti secoli, la letteratura scritta russa è rimasta quasi interamente prerogativa della Chiesa: nonostante tutta la sua ricchezza e il suo alto livello artistico, l'antico patrimonio letterario russo è costituito quasi interamente da biografie di santi e persone pie, leggende religiose, preghiere, sermoni, discussioni teologiche e cronache in stile monastico. Tuttavia, "L'antico popolo russo possedeva una letteratura ricca, originale, varia e altamente artistica, ma l'unico mezzo di diffusione era la presentazione orale. L'idea di utilizzare le lettere per la poesia secolare era completamente estraneo alla tradizione russa, e i mezzi espressivi di questa poesia erano inseparabili dall'eredità orale e dalla tradizione orale"1.

La componente principale del folklore russo è la canzone: in essa lingua e ritmo, parole e melodia sono strettamente intrecciate. Un proverbio russo dice in modo abbastanza caratteristico: “Non puoi cancellare una parola da una canzone”. Si diceva anche che “La Canzone è una cronaca vivente del popolo russo”. Da tempo immemorabile, i russi hanno catturato nella canzone l'intero corso della loro vita: lavoro e gioco, gioia e tristezza, incidenti insignificanti e grandi eventi storici.

Il folklore russo ha accompagnato il popolo russo nel corso della sua storia, e solo in tempi molto recenti le fonti del folklore hanno cominciato a prosciugarsi sotto l'influenza di una civiltà industrializzata e meccanizzata. Nei villaggi, soprattutto nella Russia settentrionale, i narratori di antichi poemi epici sono ancora molto apprezzati.

A parte il "Racconto della campagna di Igor", che, ovviamente, non è stato creato dal "popolo", ma da un creatore individuale appartenente alla classe aristocratica, il primo testo scritto di una poesia popolare russa, un verso spirituale, risale al al XV secolo. Il più antico manoscritto conosciuto di ballate popolari russe fu apparentemente creato nel 1619 per Richard James, un laureato di Oxford che prestò servizio come cappellano presso i mercanti inglesi in Russia. L'inglese ha quindi l'onore di essere un pioniere nello studio del folklore russo. Il manoscritto di James contiene solo sei canzoni.

La maggior parte delle opere del folclore russo che conosciamo, inclusa la prosa popolare come le fiabe, sono state registrate per iscritto o, più recentemente, in forma audio durante i secoli XVIII, XIX e XX. Pertanto, non esiste alcuna prova formale per datare questi materiali oltre alla data di registrazione, che nella maggior parte dei casi è relativamente recente.

Per alcune canzoni epiche, la prima data di composizione può essere determinata dal contesto. Pertanto, la canzone sulla morte del voivoda Skopin-Shuisky, una di quelle registrate per James, non poteva certamente essere apparsa prima del 1610, data della morte del voivoda. Nella maggior parte dei casi, tuttavia, questo metodo non è affidabile. Alcune canzoni epiche che glorificano il principe Vladimir potrebbero essere state create ai suoi tempi, ma non possiamo essere sicuri di avere il testo originale.

Pertanto, cercare di selezionare dal fondo generale dell'antico folklore russo una parte che possa essere attribuita con sicurezza al periodo di Kiev è davvero un compito estremamente difficile. Possiamo essere sicuri che questa o quella canzone popolare sia molto antica, ma è improbabile che saremo in grado di dimostrarlo in ogni caso specifico. Tuttavia, è ovvio che le radici del folklore, inclusa l'arte popolare russa, affondano nella storia, in molti casi molto più in là del periodo di Kiev. Di conseguenza, il quadro della civiltà di quel periodo risulterà incompleto se si prescinde dal folklore, ed è meglio anche una ipotetica datazione di alcuni canti che ignorare l'argomento.

È ovvio che alcuni dei canti rituali che originariamente accompagnavano o simboleggiavano le varie fasi del ciclo agricolo sono molto antichi. In molti di essi sono visibili tracce di credenze pagane, del culto del Sole e della Terra. Questo gruppo comprende canti eseguiti durante le festività in occasione del solstizio d'inverno (carol), dell'equinozio di primavera (Maslenitsa), del solstizio d'estate (semik o rusalya) e del solstizio d'autunno. Dopo l'introduzione del cristianesimo nella Rus', le antiche feste pagane furono unite a quelle cristiane, e i testi di alcune canzoni cambiarono di conseguenza; i vecchi canti natalizi ora svolgevano il ruolo di inni natalizi. In molti casi, testimonianza dell'antica origine di un brano, oltre al suo contenuto, è l'antica forma melodica. In generale, ci sono prove indirette sufficienti che molti canti rituali russi si siano sviluppati nel periodo di Kiev, se non prima. Una parte importante dei canti rituali è il ciclo dei canti nuziali, che corrisponde alle complesse cerimonie che accompagnavano l'antica cerimonia nuziale, che ancora oggi viene eseguita tra i contadini. Ogni azione del rituale corrisponde a una canzone speciale. Alcuni sono molto allegri, altri sono tristi e persino tristi.

Le canzoni epiche (antichità, poemi epici), che in termini di contenuto possono essere datate al periodo di Kiev, sono piuttosto numerose. Queste poesie sono solitamente dedicate alle gloriose gesta dei potenti eroi che difesero la terra russa dai nomadi della steppa. In alcuni casi, l'avversario dell'eroe è un ebreo (ebreo). Naturalmente, questo si riferisce alla lotta dei russi con i cazari. In molti casi, però, il nemico nelle varie letture dei testi sopravvissuti è un tartaro, il che per il periodo di Kiev, ovviamente, sarebbe un anacronismo, poiché i tartari - come venivano chiamati i mongoli nella Rus' - apparivano solo in tredicesimo secolo.

Gli eroi glorificati nei poemi epici sono principalmente guerrieri di San Vladimir. Sebbene siano sempre pronti a difendere il principe e il suo stato, non c'è servilismo in loro, comunicano con lui in modo amichevole, a volte rimproverano persino il principe e sua moglie. Non erano soldati disciplinati ma robusti individualisti e, infatti, ognuno di loro è ritratto come un individuo con il proprio carattere. Il maggiore di loro è Ilya Muromets, un uomo grande e potente di origine contadina, deciso e senza paura, ma senza tracce di civiltà. Il suo principale collaboratore è Alyosha Popovich, figlio di un prete, che fa affidamento sulla sua astuzia. Dobrynya Nikitich è un boiardo, una persona nobile e generosa. Un altro personaggio popolare della galleria dei ritratti degli eroi è Churilo Plenkovic, al quale nessuna ragazza potrebbe resistere.

Altri poemi epici furono successivamente aggiunti al ciclo epico di Vladimir, tra cui la leggenda di Volkh Vseslavich, che descrive le avventure del principe Vseslav di Polotsk, e la poesia sul duca Stepanovich, composta in Galizia nel XII secolo e riflette la stretta legami di questo principato con l'Impero bizantino. La famosa poesia "Sadko", la cui prima versione sembra sia stata creata nel XII secolo, è un'opera tipicamente novgorodiana. Il suo eroe non è un eroe della steppa, ma un mercante viaggiatore; è la ricchezza, non il valore militare, a dare colore alla storia.

Un'altra epopea di Novgorod - su Vasily Buslaev - è di tipo completamente diverso. Vaska (diminutivo di Vasily) è uno dei giovani sfrenati della città-repubblica; è sempre alla ricerca dell'avventura e non riconosce alcuna autorità. Libero pensatore, non venera la chiesa, non è superstizioso, come dice il poeta: “non crede ai sogni né soffoca”.

Tornando ai "epici della steppa", va sottolineato che alcuni di essi hanno paralleli con il folklore persiano e turco. Ad esempio, alcuni episodi della storia di Ilya Muromets ci ricordano il grande poema epico persiano "Shahnameh". Forse i circassi costituivano un collegamento tra la poesia russa e quella persiana; le stesse influenze circasse possono essere lette anche in alcune canzoni epiche russe. È interessante notare che l'eroe di uno degli antichi poemi epici russi si chiama Svyatogor ("principe delle sacre montagne"). Con queste montagne, a quanto pare, si intendeva la cresta caucasica.

In conclusione, è necessario spendere qualche parola sulla fiaba russa. La fiaba è stata estremamente popolare tra il popolo russo nel corso della storia del paese. Come parte integrante del folklore russo, è ricco e vario. Esistono due generi principali di fiabe: magiche e satiriche. Le fiabe, con i loro tappeti volanti, le tovaglie autoassemblate, ecc., potrebbero avere le loro radici nella stregoneria pagana. La loro popolarità deriva dai sogni delle persone di cose che renderebbero la vita più facile.

I racconti satirici forniscono uno sbocco al malcontento popolare nei confronti dell’ingiustizia politica e sociale. È interessante notare che alcuni personaggi delle fiabe, come Baba Yaga, sono menzionati nelle cronache, il che indica la popolarità delle fiabe nel periodo di Kiev.

Musica

Lo studio del folclore antico russo è importante tanto per comprendere le basi storiche della musica russa quanto per un approccio adeguato alla poesia russa.

La canzone russa ha le sue caratteristiche melodiche, armoniche e ritmiche. Alcune canzoni dell'antica Russia sono composte nella cosiddetta scala pentatonica, l'intervallo più breve in cui viene considerato "tono" o "intervallo intero". Come ha notato il principe N.S. Trubetskoy, una scala simile si trova nella musica popolare delle tribù turche dei bacini del Volga e di Kama: i Bashkir, i tartari siberiani, i turchi dell'Asia centrale, nonché tra gli aborigeni del Siam, della Birmania e dell'Indocina.

In questo senso, la musica di almeno un gruppo di antiche canzoni popolari russe può essere definita eurasiatica piuttosto che europea. In Ucraina la scala pentatonica si trova solo in un piccolo numero di canti molto antichi, e tra gli altri slavi il suo uso è ancora più raro. D’altronde è interessante notare che la scala pentatonica era conservata anche nel canto popolare celtico, tra gli scozzesi, gli irlandesi e in Gran Bretagna. Altre canzoni russe sembrano seguire le tradizioni dell'antica musica greca.

Si può aggiungere che la canzone popolare russa è prevalentemente diatonica; gli elementi di cromatismo sono molto rari. La maggior parte delle canzoni russe sono polifoniche. Ogni parte è indipendente e bella a modo suo, ma tutte servono l'insieme. La canzone inizia con un cantante che canta il tema. Altri cantanti lo modulano e lo impreziosiscono, creando originali contrappunti. Sotto questo aspetto, la canzone popolare russa differisce notevolmente dalle canzoni popolari dei popoli orientali, la maggior parte delle quali sono cantate all'unisono.

Il ritmo di una canzone russa è in parte determinato dalla natura della lingua viva, ma dipende in gran parte anche dall'intuizione artistica del creatore e dell'esecutore. Le dimensioni tipiche sono 5/4 e 7/42.

Oltre al canto corale, Kievan Rus amava anche il canto solista, soprattutto nelle feste principesche, dove venivano eseguite ballate eroiche come "La storia della campagna di Igor". Nella maggior parte dei casi il cantante si accompagnava con l'arpa. Nel Lay c'è una descrizione poetica di tale performance: "Non fu Boyan a mandare dieci falchi a uno stormo di cigni, ma pose le sue abili dita su corde viventi. E quelle corde, come se stesse, cantavano la gloria di i principi”.

Apparentemente c'erano molti cantanti professionisti. Si spostavano da una festa popolare all'altra, esibendosi non solo nelle dimore principesche, ma anche nelle zone commerciali delle città e nelle fiere rurali. Erano conosciuti principalmente come buffoni. I buffoni lavoravano in gruppi e, come classe, va loro riconosciuto il merito di aver preservato attraverso i secoli le tradizioni dell'antica arte popolare in Russia.

Oltre ai gusli, nell'antica Rus' venivano utilizzati diversi altri strumenti musicali: beccucci, tamburelli. Questi ultimi erano anche una parte obbligatoria delle bande militari, insieme ai surenki e alle trombe. Indubbiamente alcuni strumenti orientali erano molto conosciuti, ad esempio il surka (zurna) e la domra. Oltre alle bande militari, i principi mantenevano complessi speciali per le feste e le celebrazioni del palazzo.

Per quanto riguarda la musica religiosa, sappiamo poco dei rituali pagani. Masudi menziona melodie musicali che un viaggiatore poteva sentire avvicinandosi a certi templi pagani nella terra degli slavi. È noto che il clero pagano degli slavi baltici usava le trombe. Forse il rito pagano prevedeva anche qualche tipo di canto e musica.

Dopo il battesimo della Rus', il canto in chiesa divenne un elemento essenziale della cultura musicale russa. Secondo la tradizione bizantina, la Chiesa russa evitava la musica strumentale, ad eccezione delle campane delle chiese. D'altra parte, la musica vocale - e più specificamente il canto corale - raggiunse presto un livello elevato. La base del canto della chiesa ortodossa era il sistema di melodie bizantino. Questo sistema contiene otto voci, quattro principali ("autentiche") e quattro aggiuntive ("plagali"). Il sistema fu costruito per la musica sacra da San Giovanni di Damasco († 760) basato sull'antica armonia greca.

All'inizio, il canto della chiesa russa era all'unisono. Le sue annotazioni sono conservate in un piccolo numero di manoscritti, il più antico dei quali è il libro della chiesa di Novgorod dell'XI secolo. Contiene la notazione znamenny. Oltre ad esso, nella Rus' nel periodo dall'XI al XIV secolo esisteva un altro sistema di notazione, noto come kondakarny. Purtroppo non è stato ancora del tutto decifrato, ma da quanto già letto è chiaro che si tratta di una registrazione di canto polifonico.

Teatro della civiltà russa nel periodo di Kiev

Il teatro è una delle forme più importanti dell'arte moderna russa e si dice addirittura che i russi abbiano un talento innato per il palcoscenico. Tuttavia, il teatro in senso moderno apparve in Russia solo alla fine del diciassettesimo secolo. Durante il periodo moscovita, l'era di Shakespeare, in Russia non esisteva il teatro.

La situazione nel periodo di Kiev non è del tutto chiara. Innanzitutto dobbiamo considerare i fondamenti del folclore. Il rituale delle feste popolari, con le sue danze, i dialoghi ritmici, ecc., conteneva un elemento significativo dell'arte teatrale. Lo stesso si può dire della cerimonia nuziale e dei riti funebri.

Il complesso ciclo dell'antica cerimonia nuziale russa era un'azione in cui non solo gli sposi, ma anche i loro parenti e amici: ognuno aveva il proprio ruolo. Lo spettacolo consisteva in più atti e iniziava con l'arrivo dei parenti dello sposo a casa del padre della sposa, solitamente di notte, come prevedeva l'antico rituale. Lo spettacolo si è svolto nell'arco di diversi giorni nelle case dei parenti di ciascuna parte. Come già notato, una varietà di canti costituiva una parte essenziale delle cerimonie; ogni giorno e ogni scena aveva la propria canzone.

È interessante notare che anche adesso, quando parlano di matrimonio, i contadini russi usano il verbo "giocare" (giocare a un matrimonio). Anche i funerali venivano celebrati secondo un rituale prestabilito, in cui le persone in lutto professionali svolgevano un ruolo importante. In "Il racconto della campagna di Igor", la persona in lutto Karna lamenta il destino di tutta la Rus', tormentata dai nomadi della steppa.

È in questo contesto folcloristico che dobbiamo considerare le attività degli artisti erranti: i buffoni3. Si presume che la maggior parte dei buffoni fossero attori e musicisti di scena, come giocolieri e giullari. Tuttavia, va tenuto presente che le informazioni su di essi provengono principalmente da fonti ecclesiastiche.

Il clero russo considerava le esibizioni dei buffoni una manifestazione del paganesimo e tentava senza successo di prevenirle. In questo, il clero fu guidato dalla decisione del Concilio Ecclesiastico di Costantinopoli del 692, che condannò tutti i tipi di rappresentazioni teatrali. Ma la stessa Chiesa bizantina abbandonò il suo rigorismo durante l'iconoclastia (VIII secolo) e si spinse ancora oltre durante la dinastia macedone (dal IX all'XI secolo). Il teatro bizantino, nato dalla pantomima romana, sopravvisse fino all'ultimo giorno dell'Impero. A proposito, la pantomima bizantina ha dato vita al teatro popolare turco Orta Oyun, Karagöz e Meddahov.

Tenendo conto degli stretti legami culturali della Rus' di Kiev con Bisanzio, si può presumere che gli artisti bizantini abbiano visitato la Rus' e abbiano introdotto i buffoni locali agli inizi dell'arte teatrale. Come vedremo, sugli affreschi della Cattedrale di Santa Sofia a Kiev, attori bizantini sono raffigurati sullo sfondo di un ippodromo, ma le pantomime erano diverse nel contenuto e, oltre agli spettacoli sulla piazza pubblica, a Costantinopoli venivano rappresentati spettacoli più seri. .

Gli artisti bizantini, in alcuni casi, indossavano maschere e anche i buffoni avevano maschere. È alle esibizioni dei buffoni che si dovrebbe associare l'apparizione del teatro delle marionette nella Rus' medievale. La prima menzione conosciuta di esso è in un manoscritto del XV secolo.

Oltre al teatro secolare, a Bisanzio si sviluppò il dramma religioso (mistero), come nell'Europa occidentale nel Medioevo. In un certo senso, il servizio bizantino è esso stesso un dramma spirituale, e l'elaborata cerimonia nella cattedrale di Santa Sofia è stata eseguita con effetti teatrali. Fu il momento teatrale del rito bizantino ad attirare più di ogni altra cosa gli ambasciatori di Vladimir verso il cristianesimo. Secondo la cronaca, durante il servizio nella cattedrale di Santa Sofia a Costantinopoli, non sapevano dove si trovassero, né sulla terra né in cielo. In seguito, i residenti rurali della Rus' devono aver provato una sensazione simile assistendo alle funzioni nella cattedrale di Santa Sofia a Kiev e in altre grandi chiese nelle città russe. Dipinti murali, mosaici e icone collocati in tutta la chiesa hanno creato l'ambientazione necessaria per il dramma spirituale del servizio religioso, il cui profondo simbolismo altrimenti non sarebbe stato percepito dai parrocchiani.

A Bisanzio, fin dai primi periodi della sua storia, furono sviluppati speciali servizi solenni con rituali complessi per celebrare i principali eventi ecclesiastici: la Domenica delle Palme, la Pasqua e la Natività della Vergine Maria. A poco a poco, attorno a ciascuno di questi servizi furono costruiti processioni e misteri ecclesiastici e, alla fine, da essi nacque il dramma religioso bizantino. È significativo che durante un ricevimento in onore della principessa russa Olga (957) nel palazzo imperiale sia stata rappresentata un'opera religiosa.

Pertanto, possiamo essere sicuri che anche prima dell'introduzione ufficiale del cristianesimo nella Rus', i russi avevano familiarità con le parti teatrali della funzione religiosa bizantina. Non ci sono prove che il dramma religioso in quanto tale esistesse in Russia prima del XVI o XVII secolo, ma servizi speciali nei giorni solenni e nella Settimana Santa venivano celebrati già nel periodo di Kiev, anche se forse non così magnificamente come in seguito.

Architettura e belle arti

La maggior parte dei monumenti dell'antica architettura e pittura russa a noi noti rappresentano l'arte sacra. Poiché la Chiesa russa faceva parte dell'ovile bizantino, l'arte ecclesiastica russa, ovviamente, dovette seguire i canoni bizantini, almeno nel periodo iniziale della diffusione del cristianesimo nella Rus'. Pertanto, si dice spesso che dal punto di vista della storia dell'arte, Kievan Rus facesse parte di Bisanzio.

È impossibile negare la forte influenza bizantina nell’architettura e nella pittura dell’antica Russia. Tuttavia, il vero processo dello sviluppo artistico russo era troppo complesso per essere descritto nel quadro della teoria della “bizantinizzazione” della Rus' o di qualsiasi altra dottrina rigorosa di questo tipo. Innanzitutto, la nostra conoscenza dell'antica arte russa è incompleta. Mentre alcuni edifici ecclesiastici sono sopravvissuti, i monumenti dell’architettura secolare no, poiché la maggior parte delle abitazioni erano costruite in legno e quindi erano meno durevoli degli edifici ecclesiastici. Inoltre, ad eccezione di poche fondazioni, non ci sono pervenuti edifici di epoca precristiana, per cui non abbiamo modo di tracciare il collegamento tra architettura pagana e cristiana. Inoltre, il concetto stesso di “arte bizantina” richiede interpretazione. Aveva diverse scuole e aveva bisogno di distinguere, ad esempio, tra lo stile architettonico di Costantinopoli e quello delle province bizantine come la Tracia e la Macedonia da un lato, e l'Anatolia dall'altro.

Cominciamo con il problema dell'architettura precristiana nella Rus'. Intorno al 1908, a Kiev, gli archeologi scoprirono le fondamenta di un edificio ovale, considerate i resti di un tempio pagano, sebbene non vi siano prove dirette di ciò. Su questa base è stato suggerito che i templi pagani nella Rus' avessero una forma ovale. Non esiste alcuna prova concreta per una conclusione così generale. Se guardiamo i paralleli in altri paesi slavi, vedremo che, ad esempio, il tempio di Svyatovit sull'isola di Rügen è di forma quadrata.

Apparentemente le prime chiese cristiane non furono costruite per i russi stessi, subito dopo il loro primo battesimo nell'866. Probabilmente una si trovava a Tmutarakan. Nel 1022 il principe Mstislav di Tmutarakan costruì lì un'altra chiesa, che servì da modello per la cattedrale di Chernigov, fondata dallo stesso principe. Al momento della sua morte, nel 1036, la cattedrale non era ancora terminata, ma venne successivamente completata.

Sebbene la cattedrale di Chernigov sia stata ricostruita più volte, le sue caratteristiche architettoniche originali sono state preservate. È organizzata secondo la pianta bizantina: una basilica a cinque navate; in esso è evidente anche una certa influenza dello stile architettonico dei templi transcaucasici.

La prima delle lussuose chiese di Kiev fu la cosiddetta chiesa della Decima, fondata da Vladimir il Santo e completata nel 1039. Secondo K. J. Conant, questa chiesa iniziò ad essere costruita secondo il progetto di una basilica bizantina a tre navate, ma più tardi il piano fu cambiato, e apparvero venti cinque volumi separati destinati alla costruzione di una volta, ma non venticinque cupole, come alcuni credono.

Anche prima, intorno al 989, Vladimir ordinò la costruzione di una cattedrale a Novgorod. Dalla cronaca apprendiamo che la prima Santa Sofia di Novgorod, costruita in legno, aveva tredici cime. Alcuni archeologi sono pronti a vedere le cupole in questo termine; sembra più plausibile che le “cime” possano essere spiegate semplicemente come elementi di copertura.

Secondo Conant, uno degli architetti di questa cattedrale apparentemente proveniva dall'Asia. Questo stile influenzò senza dubbio lo stile di altre prime chiese russe, sia a Novgorod che a Kiev.

I due monumenti più imponenti dell'architettura russa dell'XI secolo sono la Cattedrale di Santa Sofia, costruita a Kiev nel 1037-1100, e la seconda cattedrale di Novgorod con lo stesso nome, fondata nel 1045. La Cattedrale di Kiev è arrivata fino a noi in pessime condizioni , distorta da incendi e ricostruzioni. Novgorod era un po' meglio conservata prima dell'invasione tedesca, ma fu terribilmente danneggiata dai tedeschi prima della ritirata del 1944.

A quanto pare, Santa Sofia di Kiev nella sua forma originale era una maestosa cattedrale. A pianta era quadrata, il volume interno era diviso da colonne in navate. La cattedrale aveva cinque absidi – tutte sul lato est – e tredici cupole; uno enorme al centro e dodici più piccoli attorno ad esso. L'interno della cattedrale era magnificamente decorato con pitture murali, mosaici e icone.

Nel complesso, Santa Sofia di Kiev è un'opera eccezionale di stile bizantino, ma non era una semplice copia di alcun tempio allora esistente a Bisanzio. Si ritiene che la cosiddetta “Chiesa Nuova” (Nea Ecclesia) a Costantinopoli, completata nell’881, sia servita da modello iniziale per i creatori di Sophia e di alcune altre chiese di Kiev costruite sotto Yaroslav il Saggio. Tuttavia, la Santa Sofia di Kiev è molto più complessa nella sua architettura rispetto al suo prototipo. Mostra anche motivi artistici delle province bizantine (in questo caso, l'Anatolia). Inoltre, non si può escludere la possibilità di una certa influenza dell'architettura in legno di Novgorod, soprattutto se si tiene conto del numero di cupole, che coincide con il numero delle “cime” di Novgorod.

La seconda Santa Sofia di Novgorod fu eretta sul sito della prima in legno, distrutta da un incendio nel 1045. La Santa Sofia di Novgorod è più austera e meno lussuosa di quella di Kiev, ma bella a modo suo. Le sue proporzioni sono completamente diverse, le absidi sono allungate e, sebbene il volume principale del tempio sia rettangolare, non è quadrato. La cattedrale ha sei cupole.

Secondo l'A.I. Nekrasov, alcune caratteristiche architettoniche di questo tempio appartengono allo stile romanico4. Nel corso del XII secolo, con la crescita dei centri culturali locali, la maggior parte delle capitali dei principati appannaggi furono decorate con chiese, ognuna delle quali, sebbene più piccola della Cattedrale di Santa Sofia di Kiev, aveva un suo stile particolare.

È significativo che nello stile artistico delle chiese sia dell'Ucraina occidentale (Galizia e Volinia) che della Rus' orientale (Suzdal e Ryazan), si intrecciano influenze stilistiche sia romaniche che transcaucasiche (georgiano e armeno). Come mostrano recenti ricerche archeologiche, la chiesa di Ryazan dell'inizio del XII secolo aveva la forma della cosiddetta "croce armena".

La seconda metà del XII e l'inizio del XIII secolo furono il periodo di massimo splendore dell'architettura di Suzdal.

Come sappiamo, in questo momento venne alla ribalta il principato Vladimir-Suzdal, guidato da governanti dotati come Andrei Bogolyubsky e Vsevolod III. Entrambi erano appassionati costruttori. È noto dalle cronache che Andrei invitò architetti di diversi paesi a Suzdal. Lo storico V.N. Tatishchev afferma che l'imperatore Federico Barbarossa una volta inviò i capomastri Andrei dalla Germania. Tatishchev non indica la fonte di questo messaggio, ma le sue informazioni sono generalmente affidabili. Sappiamo che i principi di Suzdal mantennero rapporti amichevoli sia con Bisanzio che con il Sacro Romano Impero. È possibile che Andrei Bogolyubsky abbia assunto alcuni architetti georgiani e armeni, nonché costruttori della Rus' occidentale (Galizia).

La presenza di un numero così elevato di architetti stranieri negli anni Cinquanta e Sessanta del XII secolo apparentemente stimolò l'attività artistica dei maestri locali di Suzdal, e nel 1194 il cronista nota che Vsevolod invitò solo artigiani russi a rinnovare le cattedrali di Suzdal e Vladimir.

Due eccezionali monumenti architettonici del regno di Andrei: la Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir (costruita nel 1158 - 1161, restaurata nel 1185 - 1189, ricostruita nel 1194) e la straordinaria chiesa in miniatura dell'Intercessione della Vergine sulle rive del fiume Nerl vicino a Bogolyubov (1165 G.). Durante il regno di Vsevolod, a Vladimir fu eretta la Cattedrale Dimitrievskij (1194-1197), famosa per la decorazione decorativa delle pareti esterne. Non meno notevole è la Cattedrale di San Giorgio a Yuryev-Polsky, costruita dal figlio di Vsevolod, Svyatoslav (1230-1234). Anche le sue facciate sono decorate con intagli, ancora più spettacolari di quelli di Dimitrievskij.

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Anteprima:

Cultura della Rus' di Kiev.

Cultura

Termini importanti

Scansione del grano ), smalto cloisonné nero

Folclore

Epiche- epica eroica

Cirillico, glagolitico(due alfabeti slavi)

Pergamena

Lettere di corteccia di betulla

Vite dei Santi

Chiesa con cupola a croce

Abside

Mosaico-

Affrescare

Abside

Navata

scapole

Zakomary

Personalità

Cirillo e Metodio -

Metropolita Ilarione

Nestore

Cultura della Rus' di Kiev

2Cultura della Rus' di Kiev

"Cronaca di Ipatiev"

Novgorod

c'era pietra calcarea grigia

pietra bianca

Terra di Galizia-Volyn

pietra bianca

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Cultura della Rus' di Kiev.

Cultura (coltivazione, educazione, educazione, sviluppo, riverenza)) è un livello di sviluppo della società e dell'uomo storicamente determinato, espresso nelle forme di organizzazione della vita e delle attività delle persone, nonché nei valori materiali e spirituali che creano.

L'antica cultura russa consisteva in due principi:

Cultura degli antichi slavi Influenza di Bisanzio

Le caratteristiche principali della cultura antica russa:

Visione del mondo religiosa (icone, templi, libri scritti a mano)

Doppia fede: cristianizzazione del paese preservando i resti del paganesimo

Unità culturale del popolo (non esiste una chiara divisione tra la cultura della classe dominante e la cultura delle masse)

Anonimato della maggior parte delle opere d'arte

Tradizionalismo (seguire le tradizioni, rispetto per l'antichità)

Accumulo di conoscenze, ma spiegazione scientifica molti fatti e fenomeni non sono ancora stati ricevuti.

Termini importanti

Cultura materiale e spirituale

Scansione - un modello di filo d'oro o d'argento, saldato su una base metallica, grano - un motivo di minuscoli granelli d'oro o d'argento saldati su una base metallica), smalto cloisonné- le celle tra le partizioni in filigrana erano riempite di smalto colorato, nero - riempimento dei tratti incisi con una speciale lega di niello, spesso decorata con armi

Folclore - arte popolare verbale (rituale, quotidiana), fonte - leggende pagane

Epiche- epica eroica

Cirillico, glagolitico(due alfabeti slavi)

Pergamena - pelle animale, conciata in modo speciale

Lettere di corteccia di betulla

Vite dei Santi (un altro nome è agiografia, dal greco agios - santo)

Chiesa con cupola a croce(base - diversi pilastri, che formano una croce in pianta)

Abside (semicerchio dell'altare - lato orientale del tempio)

Mosaico- immagine fatta di piccole pietre, smaltino, piastrelle di ceramica)

Affrescare -immagine realizzata su intonaco bagnato

Abside - ambienti semicircolari o sfaccettati adiacenti all'edificio sul lato est

Navata - lo spazio tra due file di pilastri;

scapole - proiezioni verticali piane sulle facciate, correlate ai pilastri;

Zakomary - semicerchi della parte superiore del muro, solitamente corrispondenti alla forma della volta interna

Personalità

Cirillo e Metodio -fratelli, illuministi slavi, creatori dell'alfabeto, l'863 (9c) è considerato l'inizio Scrittura slava. Nella scienza si discute su quale alfabeto - il Golgolitsa o l'alfabeto cirillico - sia stato creato dai fratelli. Fino all'XI secolo venivano usati in parallelo, mentre l'alfabeto glagolitico veniva utilizzato come scrittura crittografica

Metropolita Ilarione- Primo Metropolitana di Kiev, eletto tra i Russi (1051), scrittore, autore di “La Parola sulla legge e sulla grazia”

Nestore - Antico cronista russo dell'XI secolo. 12 ° secolo, monaco del monastero di Kiev-Pechersk, considerato l'autore del Racconto degli anni passati, la vita di Boris e Gleb, Teodosio di Pechersk. La tomba di Nestore si trova nella Pechersk Lavra di Kiev

Cultura della Rus' di Kiev

Nella cultura del periodo pre-mongolo si possono distinguere tre fasi:

1 Il periodo della cultura precristiana degli slavi orientali

2Cultura della Rus' di Kiev

3 L'inizio della formazione del locale caratteristiche di stile nei singoli principati e terre (a cavallo tra il XII e il XIII secolo)

Durante frammentazione feudale centri più grandi le cronache erano:

Terre di Novgorod, Vladimir-Suzdal e Galizia-Volyn.

La cronaca di Novgorod è nata nell'era di Kievan Rus. I suoi creatori riflettevano sempre principalmente gli affari locali e cittadini. Attenzione specialeè stato dedicato agli eventi del 1136 (l'espulsione del principe Vsevolod Mstislavovich), che segnò l'inizio dell'indipendenza politica di Novgorod. Le cronache di Novgorod non sono state create sotto corte principesca e non nei monasteri, ma tra il clero urbano bianco, quindi contengono molti dettagli quotidiani, il che non è tipico di altri paesi "Prima cronaca delle edizioni Elder e Younger di Novgorod"

La cronaca del Nord-Est ebbe origine sotto Andrei Bogolyubsky e rifletteva il desiderio di questo principe di stabilire il primato del principato Vladimir-Suzdal in tutta la terra russa. Le cronache descrivevano i principi Andrei Bogolyubsky e Vsevolod il Grande Nido come santi. Cronaca Laurenziana", "Cronaca di Pereyaslavl di Suzdal"

La cronaca galiziano-volyn è stata creata nell'ambiente principesco. Rifletteva l'acuto confronto tra il potere principesco e i boiardi, caratteristico della terra galiziana. Le cronache elogiavano i principi Romano e Daniele.

"Cronaca di Ipatiev"

La creazione dell'unità della terra russa è uno dei temi principali della letteratura dei secoli XII e XIII. Il più grande è "Il racconto della campagna di Igor", dedicato alla campagna del principe di Novgorod-Seversk Igor Svyatoslavovich contro i Polovtsiani nel 1185. .

Un tipo di lettura importante per i russi medievali erano le vite dei santi.

A cavallo tra il XII e il XIII secolo. È stata scritta la "Preghiera di Daniele l'imprigionatore", caratterizzata da un linguaggio in rima espressivo e poetico immagini artistiche. Daniel elogia il potere principesco ed esprime preoccupazione per il destino della terra russa, dilaniata dal conflitto principesco.

Architettura del periodo della frammentazione feudale.

B12-13 secoli La costruzione in pietra si sviluppò rapidamente poiché i principi cercavano di decorare città e monasteri, sottolineandone la ricchezza e la grandezza. Ma la maggior parte delle chiese in pietra erano inferiori per dimensioni e ricchezza di decorazioni alle cattedrali dell'era di Kiev. La chiesa a cupola singola con cupola a croce divenne tipica.

Due direzioni nell'architettura dei secoli XII-XIII. rappresentato dall'architettura di Novgorod e Vladimir.

Novgorod

A Novgorod, la costruzione principesca non fu eseguita; le chiese furono costruite a spese dei cittadini, destinate ai servizi quotidiani, e quindi erano relativamente piccole e semplici nella decorazione. Le chiese erano tozze e avevano mura robuste. Materiale da costruzionec'era pietra calcarea grigia, che si deteriora facilmente e si sbriciola, per questo gli artigiani coprivano le pareti con intonaco e le parti più complesse e gli elementi decorativi erano fatti di mattoni. stile architettonico c'era austerità, semplicità di forma e parsimonia di ornamenti decorativi. Templi del XII secolo: Natività della Vergine Maria del Monastero di Antonio (1117 Maestro Pietro), Cattedrale di San Giorgio del Monastero di Yuryev (1119), Salvatore su Nereditsa (1198) - eretto dai principi, monumento unico arte monumentale di livello mondiale sono gli affreschi, dove, insieme alle immagini canoniche dei ranghi divini, ci sono le figure dei primi santi martiri russi, i principi Boris e Glebavo, durante la processione dei santi alla Madre di Dio. XIII secolo - Chiesa di Paraskeva Pyatnitsa a Torg (1207). XIV secolo - Chiesa di Teodoro Stratilate sul ruscello, del Salvatore in via Ilyin.

Principato di Vladimir-Suzdal

Furono costruite solenni chiese cerimoniali, le cattedrali ricevettero decorazioni squisite. Il materiale da costruzione era pietra bianca ; Le sculture in pietra erano ampiamente utilizzate sulle facciate. Caratteristica distintiva Le cattedrali avevano una cintura arcuata-colonnare che correva lungo la parte centrale della facciata. Templi: Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir (1158-1161), Intercessione sul Nerl (1165, in onore della vittoria sui bulgari del Volga), Cattedrale di Demetrio (1194-1197), Cattedrale della Natività a Suzdal (1222-1225) San Giorgio Cattedrale di Yuryevo-Polsky (1230-1234)

Terra di Galizia-Volyn

Le pareti degli edifici erano costruite con blocchi di pietra forma corretta, disposto su due file, lo spazio tra le quali era riempito con pietre rotte e malta. La facciata era decorata con sculture in bassorilievo. I monumenti dell'architettura galiziana non sono sopravvissuti. Materiale da costruzione- pietra bianca

Le fonti scritte testimoniano la ricchezza e la diversità del folclore della Rus' di Kiev.

La componente principale del folklore russo è la canzone: in essa linguaggio e ritmo, parola e melodia sono strettamente intrecciati. Da tempo immemorabile, i russi hanno catturato nella canzone l'intero corso della loro vita: lavoro e gioco, gioia e tristezza, incidenti insignificanti e grandi eventi storici.

Il folklore rituale includeva incantesimi, incantesimi, canti nuziali, lamenti funebri, canti alle feste e feste funebri. Erano molto diffusi anche i racconti mitologici, che riflettevano le idee pagane degli antichi slavi. Queste sono le canzoni e le danze associate a Maslenitsa, al Giorno di Ivan Kupala e ai canti natalizi.

C'erano anche forme di folclore che non erano associate al culto pagano: proverbi, detti, indovinelli, fiabe, canti di lavoro.

I monumenti scritti ci hanno portato molte tradizioni e leggende sugli antenati delle tribù e delle dinastie principesche, sui fondatori delle città, sulla lotta contro gli stranieri. Racconti popolari sugli eventi del II-VI secolo. riflesso in “Il racconto della campagna di Igor. Leggende sulla lotta degli slavi con gli Avari nel VII secolo. conservato Il racconto degli anni passati.

Per molte generazioni, le persone hanno creato e conservato una sorta di "cronaca orale" sotto forma di leggende prosaiche e racconti epici sul passato della loro terra natale. Ha preceduto la cronaca scritta e è stata una delle sue fonti principali. Tali leggende includono racconti sulla fondazione di Kiev, sulla chiamata dei Variaghi, sulle campagne contro Costantinopoli, su Oleg e la sua morte per un morso di serpente, sulla vendetta di Olga sui Drevlyan e molti altri. Narrazione cronaca sugli eventi dei secoli IX-X. quasi interamente basato su materiale folcloristico.

Entro la metà del X secolo. si riferisce all'emergere di un nuovo genere epico: l'epica eroica, l'apice dell'arte popolare orale. Le epiche sono opere poetiche orali sul passato. Sono basati su eventi storici reali; i prototipi di alcuni eroi epici sono persone reali. Gli eroi sono sempre pronti a proteggere il principe e il suo stato, non c'è servilismo in loro, ognuno di loro è ritratto come un individuo con il proprio carattere. Il maggiore è Ilya Muromets, un uomo grande e potente di origine contadina, deciso e senza paura. Alyosha Popovich, figlio di un prete che fa affidamento sulla sua astuzia. Dobrynya Nikitich è un boiardo, una persona nobile e generosa.

Il tema principale dei poemi epici è la lotta del popolo contro i conquistatori stranieri, sono intrisi dello spirito patriottico. Le idee della grandezza e dell'unità della Rus', del servizio alla patria furono preservate nei poemi epici anche durante i tempi di frammentazione politica e del giogo dell'Orda d'Oro. Per molti secoli, queste idee e immagini di eroi eroici hanno ispirato le persone a combattere il nemico, il che ha predeterminato la longevità dell'epopea epica.

L'arte popolare orale continuò a vivere e svilupparsi dopo la comparsa della letteratura scritta, rimanendo un elemento importante della cultura di Kiev, ed è spesso difficile separare le prime basi opera folcloristica dagli strati successivi.

“Per molti secoli, la letteratura scritta russa è rimasta quasi interamente prerogativa della Chiesa: nonostante tutta la sua ricchezza e il suo alto livello artistico, l'antico patrimonio letterario russo è costituito quasi interamente da biografie di santi e persone pie, leggende religiose, preghiere, sermoni, discussioni teologiche e cronache in stile monastico. Tuttavia, l'antico popolo russo possedeva una letteratura ricca, originale, varia e altamente artistica, ma l'unico mezzo di diffusione era la presentazione orale. L'idea di utilizzare le lettere per la poesia secolare era assolutamente estranea alla tradizione russa, e i mezzi espressivi di questa poesia erano inseparabili dall'eredità orale e dalla tradizione orale." Rybakov B.A. Rus' nell'era della "Storia della campagna di Igor". - Nel libro: Storia della Russia: dai tempi antichi ai giorni nostri, 2006