Conquiste della cultura della Rus' medievale. Cultura russa medievale. Cultura della Rus' di Kiev

Nei secoli XI-XII, quando le tradizioni dell'antichità e del cristianesimo si unirono alla vita spirituale del popolo dell'antica Rus'. Grazie a Bisanzio, la Rus' ebbe l'opportunità di conoscere la cultura cristiana nella sua forma classica, di percepire le tecniche mature dell'architettura sacra e della pittura di icone. Tuttavia, l'antica Rus' riuscì ben presto a sviluppare un proprio stile, che rifletteva chiaramente le peculiarità dell'identità nazionale.

Appello all'arte russa dei secoli XII-XIII. ha permesso ai ricercatori culturali di affermare che la vita spirituale dell'antico popolo russo e le varie forme artistiche della sua espressione portavano l'impronta di un'esperienza originale e unica del cristianesimo.

La cultura della Bisanzio matura è caratterizzata da un severo ascetismo, mentre l'antica arte russa è caratterizzata da armonia e umanità. La cultura della Rus' è dipinta con colori diversi, più tenui e più chiari. Ciò è dovuto alle peculiarità dello sviluppo culturale.

In primo luogo, era la cultura dei popoli recentemente entrati nella scena della storia mondiale.

In secondo luogo, questa cultura si è inizialmente sviluppata come una cultura sintetica, che ha assorbito e fuso in un unico insieme le tradizioni culturali di varie tribù e gruppi etnici, popoli agricoli e nomadi.

Antica arte russa fa parte dell'arte cristiana medievale.

Caratteristica è una duplice percezione del mondo, un noto dualismo tra terreno e celeste, divino e mondano. Allo stesso tempo, le cose terrene sono fragili e transitorie. Tuttavia, il dualismo non impedisce affatto alla visione del mondo medievale di rimanere insolitamente integra, poiché il superiore e l'inferiore non sono solo gerarchici, ma anche inseparabili. La cultura è dominata dalla sintesi, dal desiderio di unità e armonia.

L'artista medievale e il suo contemporaneo percepivano il mondo in modo molto diverso da come lo percepiamo noi.

Ad esempio, la gerarchia e l'unità del mondo celeste e del mondo terreno incoraggiavano una diversa espressione dello spazio circostante. L'icona e il mosaico mancano della familiare profondità tridimensionale.

L'antica arte russa è profondamente simbolica. Il simbolismo era uno dei mezzi principali per risolvere il compito più importante della cultura medievale: raggiungere l'unità spirituale, l'unione del divino e dell'umano, del mondano e del celeste. Ogni dettaglio dell'icona, ogni elemento del tempio era pieno di significato profondo per il popolo dell'antica Rus'. L'arte stessa era un segno, un simbolo, un'espressione di ciò che è più alto e sacro. Da qui l'anonimato dei più antichi monumenti d'arte russi, così incomprensibili per noi e così naturali per i loro autori.

Scrittura e illuminazione. L'adozione del cristianesimo contribuì alla diffusione della scrittura e della cultura scritta. È significativo che l'Ortodossia consenta i servizi nelle lingue nazionali. Ciò ha creato condizioni favorevoli per lo sviluppo della scrittura. Insieme alla letteratura liturgica, la Rus' adottò anche la sua prima lingua letteraria: lo slavo ecclesiastico. culturale russo medievale

L'educazione della popolazione urbana è testimoniata dalle lettere in corteccia di betulla - fonti uniche per lo studio dell'antica Rus'. La loro diversità è una prova indiscutibile che l'alfabetizzazione era diffusa tra vari segmenti della popolazione cittadina, inclusi non solo gli uomini, ma anche le donne. Perfino i "quaderni" degli scolari di Novgorod caddero nelle mani degli archeologi.

In uno strato culturale che risale ai secoli XI-XII, diversi anni fa è stata ritrovata una lettera d'amore, la più antica della nostra storia.

"Che razza di male hai contro di me per non essere venuta da me questa settimana?...", scriveva con malinconia un'abitante di Novgorod in un messaggio al suo volubile fidanzato. "Ti ho davvero offeso mandandoti da te?" Ma vedo che non ti piace. Se ti fosse importato, saresti fuggito dagli occhi umani e saresti venuto..."

La diffusione dell'alfabetizzazione può essere giudicata anche da una fonte così unica come i graffiti: iscrizioni scarabocchiate sui muri delle chiese.

C'erano varie istituzioni educative. Naturalmente l'istruzione era nelle mani della Chiesa e le scuole sorsero soprattutto nei monasteri e nelle chiese.

La passione per i libri, in quanto grande virtù, veniva incoraggiata e glorificata. Le fonti menzionano i nomi di scribi come Yaroslav il Saggio e suo figlio Vsevolod, Yaroslav Osmomysl.

Il libro era destinato a una lettura salva-anima; non lo hanno letto: lo hanno “mangiato”. L'atteggiamento dell'antico scriba nei confronti del libro era altrettanto riverente: il lavoro sul libro iniziava e si concludeva con il lavarsi le mani e la lettura di una preghiera.

Antica letteratura russa. Nonostante le perdite irreparabili, la letteratura dell'antica Rus' stupisce per la sua ricchezza e diversità. Un enorme strato di esso è rappresentato dalla letteratura tradotta, principalmente bizantina, in particolare dalle vite dei santi e dalle opere storiche.

Anche la letteratura russa antica originale raggiunse grandi vette. All'inizio del XII secolo. è stata creata la famosa "Storia degli anni passati", una raccolta di cronache tutta russa. La maggior parte degli storici considera il monaco Nestore il suo creatore. Successivamente si svilupparono anche le cronache locali. Appare la letteratura agiografica - interi cicli agiografici dedicati ai santi russi - Boris e Gleb, Teodosio di Pechersk.

I lettori hanno adorato vari insegnamenti e istruzioni, tra cui particolarmente interessante è l '"Insegnamento di Vladimir Monomakh", apparso intorno al 1117.

L’apice dell’antica letteratura russa è il famoso “Racconto della campagna di Igor”, che racconta la campagna infruttuosa del principe di Novgorod-Seversk Igor Svyatoslavich contro i Polovtsiani nel 1185. Architettura.

La città russa è prevalentemente una città di legno. Lo studio delle miniature dei libri e gli scavi archeologici hanno permesso di ricrearne parzialmente l'aspetto. Si estende un po' più ampia della sua città gemella europea. Case con cortili. La nobiltà ha una torre di due, tre o anche quattro piani.

Nell'architettura ecclesiastica l'influenza di Bisanzio è particolarmente evidente. L'antica Rus' adottò il tipo bizantino di chiesa con cupola a croce. Allo stesso tempo, ben presto iniziarono a essere costruite chiese con un complesso sistema di soffitti a volta e a cupola, che conferiva loro una particolare monumentalità.

Tali edifici includono il famoso Cattedrale di Santa Sofia a Kiev, coronata da 13 cupole.

Ben presto, l'antica architettura russa acquisì caratteristiche originali e uniche. Subito dopo la costruzione della Cattedrale di Kiev, a Novgorod apparve la Cattedrale di Santa Sofia. La festività e l'armonia della Sofia di Kiev erano in contrasto con la maestosa severità e il laconicismo della Sofia settentrionale di Novgorod.

L'architettura di terre diverse, pur mantenendo la loro comunanza, acquisisce la propria tratti della personalità. L'architettura sta ricevendo nuovi impulsi di sviluppo, il cui risultato è la creazione di monumenti architettonici di livello mondiale.

Nella seconda metà del XII secolo. Sotto Andrei Bogolyubsky e Vsevolod il Grande Nido, fu costruita la Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir. Il tradizionale design a cupola incrociata riceve qui un nuovo sviluppo: l'elegante facciata è decorata con una serie di piccoli archi: una cintura di rinforzo, pilastri e semicolonne conferiscono all'edificio una solennità speciale. Sulla terra di Vladimir c'è un'altra perla dell'antica architettura russa, che colpisce per la sua straordinaria semplicità e armonia delle proporzioni: la Chiesa dell'Intercessione a Nerli.

La Cattedrale Dmitrievskij, costruita nel centro di Vladimir, accanto alla Cattedrale dell'Assunzione e alle camere principesche, era una cattedrale del palazzo, progettata per esaltare il pio potere principesco nella persona di Vsevolod Yuryevich. La cattedrale stupisce con il suo splendore e le sofisticate sculture in pietra bianca. Sulla facciata settentrionale è raffigurato lo stesso principe Vladimir, circondato dai suoi numerosi figli.

Arte.. Ruolo da protagonista nella recitazione occupato dalla pittura monumentale e da cavalletto, che si sviluppò sotto una forte influenza bizantina. Le tecniche del mosaico, dell'affresco e della pittura da cavalletto giunsero in terra russa da Bisanzio.

Il mosaico più completo è stato conservato a Santa Sofia di Kiev. L'interno è organizzato da due composizioni, al centro delle quali si trova l'immagine del Cristo onnipotente e trionfante, che travolge lo spettatore con il suo potere e forza interiore, e l'intercessore della Madre di Dio.

Molti storici dell'arte attribuiscono il Salvatore non fatto da mani del XII secolo alla scuola dell'antica Russia. con la sua combinazione espressiva di profonda pensosità dello sguardo con espressività nata dall'asimmetria del viso. L’aspetto dell’icona “Angelo dai capelli d’oro” è altrettanto espressivo.

L'arte applicata dell'antica Rus' raggiunse un livello elevato. Gli oggetti d'arte decorativa stupiscono ancora per la loro bellezza, varietà di materiali e la più alta tecnologia: filigrana, grana, smalto. Erano decorazioni realizzate con la tecnica della granulazione modelli fantasiosi, creato da migliaia di minuscole sfere saldate. La tecnica della filigrana richiedeva al maestro di creare motivi da sottili fili d'oro e d'argento; a volte gli spazi tra queste partizioni di filo erano riempiti con smalto multicolore, una massa vetrosa opaca.

L'eterogeneità di classe inerente alla società feudale rendeva eterogenea anche la cultura. Spiccava la cultura degli strati colti e d'élite, ai quali si possono classificare parte del clero, dei signori feudali secolari e dei cittadini. I ricercatori del Medioevo europeo chiamano tale cultura “alta”. Non c'è dubbio che Kiev e la Rus' appannaggio abbiano fornito molti esempi di tale cultura “alta”.

La cultura “alta” è permeata di valori cristiani. In questo senso la cultura delle “classi inferiori” ne è l’opposto. Questa cultura popolare preservava e combinava in modo intricato elementi cristiani e pagani; contiene sia sentimenti di opposizione alla Chiesa e allo Stato, sia ricordi di ordini tribali e identità etnica. Il culto della spiritualità e dell'ascetismo della cultura cristiana convivevano con vigorose manifestazioni della cultura popolare.

L'antica Rus' - la Rus' di un semplice contadino e cittadino, lavoratore e difensore - appare nell'arte popolare orale. Monumenti culturali folcloristici del lontano passato. Ciò è particolarmente evidente nei poemi epici: racconti epici dell'antica Rus'.

I ricercatori attribuiscono all'era di Kiev poemi epici come "Dobrynya e il serpente", "Alyosha e Tugarin", ecc .. Nei poemi epici è chiaramente visibile quali principi e quali intercessori-eroi sognavano le persone, quali ideali e idee vivevano di.

Psicologia popolare, immagini, idee e stereotipi - tutto questo è palpabile in molte antiche opere letterarie russe e nelle belle arti - questo è un terreno fertile per lo sviluppo culturale.

Vita Passando alla storia della vita quotidiana, gli storici trovano naturalmente caratteristiche che uniscono e dividono allo stesso tempo gli abitanti dell'antica Rus'. Il primo è legato alla comunità etnica, religiosa, storica e culturale della popolazione della Rus', sia essa un principe o un contadino. Le differenze nella vita quotidiana sono generate dall’appartenenza sociale, dalla natura del lavoro, dallo stile di vita, dalle condizioni naturali e climatiche. Pertanto, il lavoro rurale, commerciale e artigianale ha diviso gli abitanti della Rus' in popolazioni urbane e rurali. Questa differenza ha lasciato il segno nella vita di tutti i giorni.

La vita di un cittadino era più varia, soprattutto se si svolgeva in grandi città, come Kiev.

La capitale dell'antica Rus' stupì i suoi contemporanei con le sue dimensioni. Già nell'XI secolo. era chiamato "il rivale di Costantinopoli". L'altezza dei bastioni della “città di Yaroslav” raggiungeva i 16 metri. I bastioni erano coronati da un muro di fortezza in legno con porte di passaggio in pietra. I palazzi principeschi e boiardi erano affollati in aree montuose e pesantemente fortificate: la preoccupazione per la sicurezza esterna ed interna era un aspetto integrante dell'esistenza di allora.

Le tenute erano abitate da giovani guerrieri ed erano affollate da numerosi servi, il cui numero aumentava man mano che il proprietario avanzava. Le dimore solitamente consistevano in un intero complesso di edifici in legno collegati da passaggi, vestiboli e gallerie. Alcuni di loro raggiungevano i 2-3 piani.

Dimore principesche. Qui si riversarono tributi e tributi, qui furono eseguite punizioni e processi.

Il passatempo del principe e dei boiardi è la guerra, la caccia, il governo, le feste. Le feste erano una delle forme di comunicazione più comuni e svolgevano importanti funzioni sociali: cementavano la pace, rafforzavano i legami del principe con i suoi boiardi e guerrieri, ecc. Le donne spesso sedevano ai tavoli insieme agli uomini.

Non è stato un caso. Lo status della donna era piuttosto elevato. Hanno preso parte attiva all'agricoltura e all'educazione dei figli. La legge e la consuetudine non facevano una netta distinzione nei diritti dei genitori, e spesso una donna vedova gestiva una famiglia numerosa finché i suoi figli non raggiungevano la maggiore età.

La maggior parte dei residenti di Kiev viveva a Podol, un sobborgo vicino al fiume Pochayna. Qui gli archeologi hanno contato maestri di quasi sei dozzine di specialità. Le abitazioni molto spesso dipendevano dalla fortuna e dall'abilità dei loro proprietari. Qui c'erano semi-piroghe e capanne.

Il taglio degli abiti per tutti i segmenti della popolazione era lo stesso e differiva principalmente per la qualità del tessuto e delle decorazioni. Il tipo di abbigliamento principale è la camicia, più lunga per le donne e corta per gli uomini. Per la nobiltà era realizzato con tessuti costosi, spesso importati; la gente comune indossava camicie tessute in casa. Le donne li decoravano con ricami. Indossavano gonne sopra le camicie. Gli uomini indossavano "porti": pantaloni lunghi.

Il capospalla della gente comune è una veste lunga e attillata, un seguito. La nobiltà indossava mantelli realizzati con tessuti costosi, foderati di pelliccia, con fibbie d'oro e d'argento. C'erano molti gioielli in generale: collane, orecchini, braccialetti, anelli, catene. Erano amati sia dalle donne che dagli uomini, ricchi e poveri. Le scarpe da città, soprattutto dove c'erano pavimenti in legno, erano fatte di cuoio. Lapti - "lychenitsy" erano scarpe da contadino. I ritmi di vita qui erano più subordinati ai ritmi del ciclo agricolo e più dipendenti dalla natura. Da qui il grande impegno verso le idee pagane. Il cattivo raccolto e la fame sono compagni inseparabili della vita. Le risorse della famiglia contadina erano scarse e in tempi di carestia la gente mangiava foglie di tiglio, corteccia di betulla e pula. La cronaca del 1127 racconta di un terribile fallimento del raccolto, che costrinse i genitori a affidare i propri figli a mercanti di passaggio: i mercanti li salvarono dalla fame vendendoli... all'estero.

Rispetto alla città, la vita e lo stile di vita del villaggio erano più poveri e modesti.

Le compagne di vita a quel tempo erano le epidemie che non si diffondevano né in città né in villaggio. Nel 1093 a Kiev morirono 7mila persone a causa di una malattia sconosciuta. Nel 1158 la peste colpì Novgorod tanto che non ebbero il tempo di rimuovere i morti dalle strade e dai cortili.

Gli incendi erano una vera piaga. Notizie di grandi e piccoli incendi riempiono le cronache. Persone e proprietà sono andate perdute nell'incendio. Di conseguenza, la vita sembrava mutevole, instabile anche nelle menti dei ricchi: oggi sono vivi, domani sono morti. Questa instabilità ha incoraggiato tutti a cercare principi forti nella vita quotidiana: non solo la protezione di Dio, meritata da una vita diligente e pia, ma anche quella del principe, boiardo, uomo forte. Le relazioni erano costruite gerarchicamente e incoraggiavano il comportamento in accordo con la gerarchia.

D’altronde, questa stessa vita ci ha insegnato ad essere parsimoniosi, perfino avari. La vita era rigorosamente strutturata, verificata e funzionale, e questa funzionalità si basava sull'esperienza degli antenati e col tempo acquisiva caratteristiche conservatrici. Ecco perché i cambiamenti nella vita quotidiana non solo sembravano indesiderabili, ma venivano anche condannati.

Le origini della cultura medievale della Rus' risalgono alla cultura originaria dei popoli slavi orientali. Allo stesso tempo, la Rus' ha interagito nel corso della storia con le culture di altri popoli e paesi. Attraverso il suo territorio correvano rotte commerciali di transito che collegavano l'Europa con Bisanzio e i paesi dell'Est. I più intensi e diversi furono i legami culturali con Bisanzio.
Tradizioni folcloristiche. Le fonti scritte testimoniano la ricchezza e la diversità del folclore della Rus' di Kiev. Un posto significativo in esso era occupato dal calendario poesia rituale, racconti mitologici, tradizioni orali, proverbi, detti. Tali leggende includono le leggende su Kiy, Shchek e Khoriv, ​​sulla morte del principe Oleg, sulla vendetta di Olga sui Drevlyan e molti altri. L'apice dell'arte popolare orale erano i poemi epici: opere poetiche sul passato. Le storie epiche più sorprendenti raccontate sul regno di Vladimir Svyatoslavovich e sul potere del suo stato.
Scrittura e letteratura. Una pietra miliare importante nella storia è stata l'adozione del cristianesimo da parte della Russia, che ha avuto una grande influenza sull'intera cultura medievale. Nella scienza storica, l'adozione del cristianesimo è valutata come un fenomeno progressivo. Il merito della Chiesa nello sviluppo della scrittura e della “librezza”, nella creazione di importanti tesori letterari e artistici e nella diffusione della scrittura e dell’istruzione è innegabile. Di notevole importanza era il fatto che il cristianesimo fosse accettato nella sua versione orientale, che, a differenza del cattolicesimo, consentiva il culto nella lingua nazionale. Ciò ha creato condizioni favorevoli per lo sviluppo della scrittura nella lingua madre. Già nel IX secolo. L'alfabeto creato dai monaci Cirillo e Metodio si diffuse tra gli slavi meridionali e orientali.
Lo sviluppo della scrittura nella lingua madre non ha reso la Chiesa un monopolista nel campo dell'istruzione. Un esempio è l'attività di Yaroslav il Saggio, che creò una scuola a Novgorod per i figli degli anziani e del clero. Nel monastero di Kiev-Pechersk si formavano statisti; vi si insegnavano filosofia, retorica, grammatica e altre scienze. Molti principi erano istruiti e colti: Vladimir Monomakh, Yaroslav Osmomysl e la monaca illuminatrice Euphrosyne di Polotsk "era intelligente nello scrivere libri" e scriveva libri lei stessa.
Insieme al cristianesimo arrivò in Rus' anche la letteratura tradotta di contenuto religioso e secolare. Le opere di Giovanni Crisostomo, la raccolta di detti “L'ape” e le vite dei santi erano molto popolari tra i lettori russi. Di particolare interesse erano opere storiche come
"Storia della guerra giudaica" di Giuseppe Flavio e "Alessandria".
La letteratura scritta russa è nata sulla base delle ricche tradizioni dell'arte popolare orale. Uno dei suoi principali generi originali era la scrittura di cronache. Le cronache incarnavano una vasta gamma di idee e concetti di quel tempo, riflettendo la diversità dei fenomeni nella vita sociale. Il monumento più significativo di questo genere è "Il racconto degli anni passati", compilato intorno al 1113 dal monaco del monastero Pechersk di Kiev Nestore. Uno dei monumenti più antichi, un trattato politico, era il "Sermone sulla legge e la grazia", ​​scritto dal metropolita Hilarion. Riflette i problemi attuali della realtà russa. Vladimir Monomakh, uno dei primi scrittori laici, nei suoi “Insegnamenti” ha evidenziato importanti problemi sociali, politici e morali. Un capolavoro di importanza mondiale, un eccezionale monumento dell’antica narrativa russa, è stato “Il racconto della campagna di Igor”.
Lo sviluppo dell'architettura e della pittura fu decisamente influenzato dall'adozione del cristianesimo. I principi di costruzione furono presi in prestito da Bisanzio. Il primo edificio in pietra fu la Chiesa delle Decime, eretta a Kiev alla fine del X secolo. L'apice dell'antica architettura russa era la Cattedrale di Santa Sofia a Kiev, costruita nel 1037-1054. La cattedrale del monastero di Spaso-Eufrosine a Polotsk è stata costruita in modo originale, in contrasto con le tradizioni bizantine. Le cattedrali costruite a Novgorod, Pskov e Smolensk si distinguevano per le loro piccole dimensioni e la semplicità nel design delle loro facciate, che testimoniavano l'influenza dell'architettura romanica. A poco a poco, nell'antica architettura russa iniziarono a formarsi scuole di architettura con le proprie tradizioni e tecniche. Pertanto, i monumenti del principato Vladimir-Suzdal sono unici: le cattedrali dell'Assunzione e di Dmitrov a Vladimir, la Chiesa dell'Intercessione sul Nerl, il Palazzo Bogolyubov, che si distinguevano per la perfezione delle forme architettoniche e le originali sculture in pietra.
Da Bisanzio alla Rus' arrivarono nuovi tipi di pittura monumentale: mosaici e affreschi, così come la pittura da cavalletto (pittura di icone). Un monumento unico della pittura secolare sono gli affreschi sulle pareti della chiesa di Santa Sofia a Kiev, dove i membri della famiglia di Yaroslav il Saggio sono raffigurati tra una varietà di soggetti religiosi e secolari.
L'uso di tecnologie costose e ad alta intensità di manodopera - i mosaici - indicava ricchezza Vecchio stato russo. Un esempio lampante di questo tipo di arte è l'immagine di Dmitrij di Salonicco nella cattedrale di San Michele del Monastero dalle cupole dorate a Kiev.
La cultura nel periodo dei “tempi duri”. A metà del XIII secolo. La Rus' è stata sottoposta all'invasione mongolo-tartara, che ha avuto un impatto estremamente negativo sulla sua economia e cultura.
Una delle conseguenze più gravi dell'invasione e dell'instaurazione del giogo fu la distruzione delle città, portatrici di progresso sociale nell'era feudale. Anche la cultura subì gravi danni. Molte tecniche e abilità nella costruzione della pietra furono dimenticate e perse, e alcuni tipi di arte applicata andarono perduti per sempre.
Dalla seconda metà del XIV secolo. iniziò l'ascesa della cultura russa, grazie alla restaurazione vita economica e la prima grande vittoria militare e politica sul campo di Kulikovo.
Il tema centrale della letteratura era la rappresentazione della lotta dei popoli della Rus' contro gli invasori stranieri, e uno dei generi comuni era la storia militare. Un monumento eccezionale dell’antica letteratura russa di questo genere è stato “Il racconto della rovina di Ryazan di Batu”. Sotto l'influenza della vittoria sul campo di Kulikovo, sorsero una serie di opere, unite da un'idea: l'unità della terra russa e la vittoria sul nemico. "Zadonshchina", "Il racconto del massacro di Mamaev" sono i più sorprendenti e opere popolari questo ciclo.
Già dalla fine del XIII secolo. Ripresa la costruzione in muratura. Novgorod divenne il più grande centro per lo sviluppo dell'architettura. La Chiesa di Fyodor Stratelates e la Chiesa del Salvatore in via Ilyin sono monumenti di un nuovo stile e tradizioni nazionali, caratterizzati da un'elegante decorazione esterna. Nel 1367 a Mosca iniziò a costruire un Cremlino in pietra, che indicò il rafforzamento del potere politico di Mosca.
Seconda metà del XIV – inizi del XV secolo. chiamata l'età d'oro della pittura murale nell'antica Rus'. Feofan il greco ha dato un grande contributo al suo sviluppo. Dipingendo chiese a Novgorod e Mosca, ha incarnato con coraggio ed emozione nei suoi personaggi il desiderio umano del sublime.
Alla fine del XIV – inizio del XV secolo. La scuola di pittura di Mosca raggiunge il suo apice. Il suo rappresentante più importante era Andrei Rublev. L'opera più famosa di Rublev è l'icona della Trinità. In esso con un raro potere artistico si esprime l'idea umanistica di armonia e filantropia.
Sviluppo culturale nei secoli XIII - XV. fu una tappa estremamente importante nella formazione della cultura tutta russa, che assorbì le conquiste delle culture locali.
Cultura durante la formazione dello stato russo. La fine dei secoli XV-XVI. caratterizzato da significativi fenomeni interconnessi: la formazione di uno stato russo unificato, la liberazione dal giogo mongolo-tartaro e il completamento della formazione della nazionalità russa. Tutti hanno avuto un impatto diretto sullo sviluppo della cultura, sulla natura e sulla direzione del processo storico e culturale.
L'evento più importante nella storia della cultura russa è stato l'emergere della stampa. L'iniziativa nel campo della stampa dei libri apparteneva allo Stato ed è stata attivamente sostenuta dalla Chiesa. Le prime edizioni erano anonime, cioè non conteneva i nomi degli editori e delle sigle. Nel 1563 fu creata a Mosca una tipografia con i fondi del tesoro reale, guidata da Ivan Fedorov e Pyotr Mstislavets. Il 1 marzo 1564 fu pubblicato il primo libro stampato russo, "L'Apostolo".
Sviluppo del pensiero socio-politico nel XVI secolo. fu dovuto ad un’acuta lotta ideologica e politica. La questione del posto della Chiesa nello Stato è diventata una delle più urgenti. La comparsa delle eresie nella Russia medievale era un riflesso della lotta per un certo libero pensiero nella letteratura e nella scienza, la negazione della gerarchia ecclesiastica e dei dogmi teologici fondamentali.
Idee degli eretici del XV secolo. trovò una continuazione tra i “non possessori”. I loro ideologi Nil Sorsky e Vassian Patrikeev hanno chiesto la riforma della chiesa, l'ascetismo di preti e monaci. Le idee dei "non possidenti" trovarono sostegno tra i boiardi, la nobiltà in servizio e il Granduca. Dalla posizione opposta, giustificando la presenza di ricchezza materiale nella chiesa, parlò Joseph Volotsky (l'ideologo dei “Giosefiti”), che raggiunse un'alleanza con il potere granducale, a condizione di mantenere le sue posizioni. I Giuseppini svilupparono la teoria dell'assolutismo teocratico, secondo la quale il potere del Granduca era di origine divina. Le visioni fondamentali dei “Giosefiti” divennero l’insegnamento ufficiale della chiesa. I “non avidi” venivano condannati dalla chiesa come eretici.
La diversità delle idee sociali nelle nuove condizioni socio-politiche, che esprimevano l'atteggiamento di vari strati nei confronti degli eventi attuali, si rifletteva nel giornalismo secolare. Rappresentanti del clero hanno preso parte alla formulazione della teoria della monarchia feudale (la teoria di "Mosca - la terza Roma" del monaco Filoteo, che ha parlato con la tesi del regno eletto di Dio e la giustificazione del significato globale della stato russo), nobili (petizioni di I.S. Peresvetov, contenenti un programma per la costruzione di uno stato nobiliare guidato dall'autocrate) e infine rappresentanti dell'aristocrazia principesco-boiardo (la corrispondenza di Ivan il Terribile con il principe Andrei Kurbsky dimostra opinioni inconciliabili sul potere statale). Questi concetti politici riflettevano le principali tendenze nello sviluppo dello stato russo emerse nel XVI secolo.
L'ideologia della monarchia feudale, così attivamente discussa nel giornalismo, nella letteratura storica e ecclesiastica, fu applicata dall'arciprete Silvestro a privacy nel celebre saggio “Domostroy”, dedicato alla vita quotidiana di una ricca famiglia russa.
Architettura e pittura a cavallo tra il XV e il XVI secolo. stanno vivendo una nuova fase del loro sviluppo. I maestri russi nelle loro creazioni monumentali riflettevano gli importanti cambiamenti in atto nel paese. Associato alla trasformazione di Mosca nella capitale di uno stato unificato indipendente e alla formazione dell'idea di essa come roccaforte dell'Ortodossia è il desiderio di elevare il livello artistico e tecnico della costruzione di Mosca. I migliori maestri italiani Aristotele Fioravanti, Aleviz New Marco Ruffo e Antonio Solari sono stati invitati a rinnovare il Cremlino di Mosca. Sotto la loro guida, sulla piazza della Cattedrale del Cremlino furono costruite le cattedrali dell'Assunzione, dell'Arcangelo e dell'Annunciazione e la Camera delle Sfaccettature. I maestri Petrok Maly e Fyodor Kon eressero nuove fortificazioni in pietra: le mura di Kitay-Gorod e la Città Bianca. L'insieme del Cremlino di Mosca è stato completato dal campanile della chiesa di San Giovanni Climaco (Ivan il Grande).
Monumenti eccezionali del nuovo stile architettonico - lo stile a tenda - sono la Chiesa dell'Ascensione nel villaggio di Kolomenskoye e la Cattedrale di San Basilio, costruita sulla Piazza Rossa dai maestri russi Barma e Postnik Yakovlev. Tra tutti i tipi di arte, l'architettura nel XVI secolo. ricevuto massimo sviluppo, fece un enorme passo avanti, che determinò il successivo sviluppo dell'architettura russa nel XVII secolo.
Situazione politica e ideologica alla fine dei secoli XV-XVI. si rifletteva anche nello sviluppo della pittura. Il più grande rappresentante della scuola di pittura di Mosca dell'ultimo quarto del XV e dell'inizio del XVI secolo. era Dionisio. I suoi affreschi festosi e solenni erano in sintonia con lo spirito dei tempi e riflettevano la forza e il potere dello stato russo.
Cultura della Russia XVII-XVIII secoli. Nel XVII secolo La storia dell'antica cultura russa, permeata di una visione del mondo ecclesiale, sta volgendo al termine, è in corso il processo di “secolarizzazione”, conferendole un carattere secolare. Nella scienza, ciò si è manifestato nel desiderio di studiare e generalizzare l'esperienza con l'obiettivo di applicarla nella vita, nella letteratura - nella formazione di una direzione democratica e secolare, nell'emergere del genere della satira, nell'architettura - nella convergenza dell'aspetto degli edifici religiosi e civili, nella pittura - in un progressivo allontanamento dai canoni iconografici e nell'emergere di tendenze realistiche.
Illuminismo e letteratura XVII V. La diffusione dell'alfabetizzazione e dell'istruzione determinò il progressivo sviluppo della cultura nel XVII secolo. Il crescente desiderio di padroneggiare l'alfabetizzazione è evidenziato dall'uso diffuso di libri di testo stampati e scritti a mano. Nel 1634 fu pubblicato il sillabario di Vasily Burtsev, nel 1648 fu pubblicata la Grammatica di Meletiy Smotritsky e la tavola pitagorica fu stampata nel 1682. L'alfabetizzazione veniva insegnata in famiglia e dal clero. La necessità di persone istruite portò alla nascita di necessità di creare scuole. In Russia si utilizzò l'esperienza dell'organizzazione di scuole simili in Ucraina e Bielorussia, dove esistevano da molto tempo. Anche i primi insegnanti provenivano da lì. Così, nel 1649, i monaci eruditi di Kiev Epiphany Slavinetsky e Arsenij Satanovsky furono invitati a Mosca, che iniziò a lavorare presso la scuola del Monastero della Trasfigurazione.Nel 1664, uno degli educatori più importanti del XVII secolo, Simeone di Polotsk, venne a Mosca e divenne insegnante dei bambini reali. anno dopo, nel 1665, diresse una scuola aperta nel monastero Zaikonospassky, dove formarono impiegati istruiti per le agenzie governative. Infine, nel 1687, fu aperto il primo istituto di istruzione superiore in Russia: la scuola slava-greco-latina (in seguito Accademia), che giocò un ruolo importante nello sviluppo dell'illuminazione e dell'istruzione in Russia tra la fine del XVII e la prima metà del XVIII secolo.
Nel XVII secolo la conoscenza scientifica in Russia era prevalentemente di natura pratica. La conoscenza accumulata durante i lavori di costruzione è stata formalizzata nel “Libro delle lettere di Soshnogo”. La conoscenza medica veniva riassunta in “Erboristi” e “Guaritori”.
Cambiamenti significativi si sono verificati nello sviluppo della conoscenza storica e del pensiero storico. Basato su numerosi documenti storici di SU. Remezov ha scritto “Storia siberiana”. Di tutta la letteratura secolare, le opere storiche erano le più popolari. Tra questi, "Il racconto della sede di Azov", che racconta l'eroica impresa dei cosacchi del Don, si distingue per i suoi meriti letterari. Un passo importante nello sviluppo della letteratura è stato l'emergere di un nuovo genere: la satira democratica. Opere satiriche("La storia della corte di Shemyakin", "La storia di Ersha Ershovich") ha esposto i vizi delle persone, ridicolizzato vita indegna monaci e preti. I cambiamenti avvenuti nella coscienza, nella moralità e nella vita delle persone, la lotta tra “vecchio e nuovo” si riflettevano chiaramente nella storia quotidiana. "La storia della sfortuna" e "La storia di Frol Skobeev" erano molto popolari tra i lettori russi. Gli interessi e i gusti dei lettori sono gradualmente cambiati. Apparvero molti romanzi tradotti: romanzi cavallereschi, storie d'avventura (La storia di Bova il principe, ecc.).
"La mondializzazione dell'arte". Nell'architettura del XVII secolo. Si intensificarono anche le motivazioni secolari e le tendenze alla “secolarizzazione” e al rifiuto dei rigidi canoni della chiesa. "Modello meraviglioso": è così che i contemporanei hanno definito l'essenza delle nuove tendenze. Commercianti e cittadini divennero sempre più clienti per la costruzione di chiese. Fu su loro richiesta che il principio secolare si manifestò più chiaramente nelle chiese costruite. I gusti dei clienti si riflettevano chiaramente nell'architettura di monumenti come la Chiesa della Trinità a Nikitniki, la Chiesa dell'Ascensione a Ustyug e la Chiesa della Trinità a Murom. Anche ricchi mercanti e nobili cercarono di costruirsi case in pietra con facciate "decorate" in modo decorativo. Lo sviluppo dell'architettura russa portò all'emergere alla fine del XVII secolo. il cosiddetto “stile Naryshkin” (o “barocco moscovita”). Uno dei monumenti notevoli di questo stile è la Chiesa dell'Intercessione a Fili, costruita da un architetto sconosciuto su commissione di L.K. Naryshkina.
Il processo di “secolarizzazione” investì anche la pittura. Il centro artistico dove si formarono le nuove tendenze realistiche fu l'Armeria. Il più grande artista ed esponente delle nuove tendenze della pittura è stato il maestro Simon Ushakov. Nelle sue opere (“Il Salvatore non fatto da mani”, “Trinità”, ecc.) ha cercato di combinare tradizioni iconografiche con nuove idee sulla bellezza.

L'attenzione all'uomo e al suo mondo interiore ha portato alla nascita della “pittura parsun”, cioè la pittura genere del ritratto futuro. Nella prima metà del XVII secolo. I parsun furono dipinti secondo l'antica maniera della pittura di icone; più tardi, alla fine del XVII secolo, iniziarono ad apparire ritratti, dipinti secondo il modello occidentale - con colori ad olio su tela.
Nel XVII secolo La cultura russa ha ottenuto un grande successo; in essa sono emersi fenomeni qualitativamente nuovi, stabiliti nella lotta contro la visione religiosa del mondo. Il loro sviluppo ha creato i presupposti per il passaggio dalla cultura medievale alla cultura secolare della New Age.
Cultura russa del primo quarto del XVIII secolo. Primo quarto del XVIII secolo nello sviluppo economico, politico e culturale della Russia è considerato un punto di svolta. Un ruolo importante in questo processo è stato svolto dalle riforme di Pietro I. Una serie di fattori determinarono le caratteristiche dello sviluppo storico e culturale della Russia all'inizio del XVIII secolo: l'ulteriore secolarizzazione della cultura e il più rapido sviluppo del razionalismo; approvazione di una nuova visione della personalità di una persona; superare l’isolamento nazionale.
L'instaurazione dell'assolutismo con il suo enorme apparato burocratico, la creazione di un esercito e di una marina regolari e i cambiamenti nel modo di vivere aumentarono drasticamente la necessità di specialisti che potessero essere formati da un certo sistema educativo. L'inizio dell'istruzione secolare fu posto con l'apertura nel 1701 della “Scuola di scienze matematiche e della navigazione” e della scuola “Pushkar” a Mosca. In breve tempo apparvero scuole di ingegneria, medicina e estrazione mineraria, sulla base delle quali furono successivamente formati istituti di istruzione superiore. Nel 1714 furono aperte le “scuole numeriche”, nelle quali il decreto reale ordinava di studiare ai bambini di tutte le classi, ad eccezione dei figli dei contadini. Nuova scuola per molti versi conservava le caratteristiche di un'istituzione educativa medievale: il sistema di lezione in classe non si era ancora sviluppato, la formazione era individuale; l'ammissione degli studenti non era contemporanea, la loro età variava dai 7 ai 20 anni; La giornata scolastica durava 6 ore. Gli stranieri di solito lavoravano come insegnanti.
Le esigenze pratiche dello Stato russo hanno suscitato interesse per le scienze, principalmente naturali. Spedizioni private e governative esplorarono nuove teorie, raccolsero raccolte di mineralogia, botanica, materiali di etnografia e per la stesura di carte geografiche (le prime etnografiche e descrizione geografica La Kamchatka fu compilata da V. Atlasov nel 1720, la prima mappa affidabile del Mar Caspio fu pubblicata da F. Saimonov e K. Verdun; la prima spedizione scientifica governativa guidata da D. Messerschmid nel 1720 esplorò la Siberia, ecc.).
Pietro I era anche interessato alle scienze storiche. È noto che il re si occupò personalmente della compilazione di un libro di testo di storia popolare. Su sue istruzioni furono raccolti materiali sulla scienza domestica, furono create le prime opere storiche, che riflettevano gli eventi turbolenti del nostro tempo (“Diario o nota quotidiana di Pietro il Grande dal 1698 alla conclusione del Trattato di Nystad”, “Riflessioni su le cause della Guerra del Nord” di P. Shafirov). Il risultato delle riforme di Pietro il Grande nel campo dell'educazione e della scienza fu l'apertura nel 1725 dell'Accademia delle Scienze, la cui peculiarità era l'unificazione della ricerca scientifica e funzioni pedagogiche(il suo sistema comprendeva un'università e una palestra). L'Accademia aveva anche una propria biblioteca, un museo, una tipografia, un giardino botanico, laboratori fisici e chimici. L'Accademia di San Pietroburgo è stata mantenuta a spese dello Stato.
La diffusione della conoscenza e dell'istruzione scientifica è stata facilitata dallo sviluppo della stampa a Mosca e San Pietroburgo. Libri di testo ("Primo insegnamento ai giovani" di F. Prokopovich, "Aritmetica" di L. Magnitsky, ecc.), Dizionari e vari manuali speciali furono ampiamente pubblicati. L'introduzione di un nuovo carattere più semplice (1710) portò alla separazione dell'ambito dei libri secolari e ecclesiastici e contribuì alla diffusione dell'alfabetizzazione.
Nel 1702 iniziò la pubblicazione del primo giornale stampato, Vedomosti, che pubblicava una cronaca della vita domestica e copriva eventi all'estero.
I cambiamenti nella coscienza pubblica associati alle riforme di Pietro portarono alla discussione di una serie di importanti questioni politiche, il posto principale tra cui fu occupato dal problema dell'ideologia dell'assolutismo. I suoi principi di base furono sviluppati in modo più completo da Feofan Prokopovich, scrittore-pubblicista di livello europeo, chiesa e personaggio pubblico, che la pensava allo stesso modo di Pietro I ("La verità della volontà dei monarchi", "Regolamenti spirituali"). Le idee di Prokopovich sostenevano ideologicamente il legislativo e attività pratiche Pietro I.
L'idea della necessità di istruzione penetrò sempre di più nella coscienza pubblica e fu espressa un'opinione sull'opportunità di diffondere l'alfabetizzazione anche tra i contadini (I.T. Pososhkov, V.P. Tatishchev). L'ideologo mercantile I.T. Pososhkov, che ha considerato monarchia assoluta perfetto sistema statale, in "Il libro della scarsità e della ricchezza" avanza idee economiche originali.
In generale, nella coscienza pubblica si sono verificati cambiamenti significativi dovuti a una nuova comprensione della personalità umana, il cui valore è stato determinato dai benefici apportati alla patria. Ciò è dovuto in gran parte all'eliminazione del monopolio della Chiesa nella vita spirituale della società.
Nella storia della letteratura del primo quarto del XVIII secolo. Il genere principale era il racconto storico. Molto popolare era la "Storia del marinaio russo Vasily Kariotsky", in cui il destino dell'eroe era determinato dalle sue qualità personali. Trame secolari, spesso avventurose, erano inerenti anche ad altre storie di questo tempo ("La storia di un certo nobile figlio"). Molto spesso imperfette dal punto di vista artistico, queste storie raccontavano di giovani energici della New Age che, grazie alla loro intelligenza, raggiunsero il successo nella vita.
Nel primo quarto del XVIII secolo. L'arte russa aveva un carattere decisamente secolare e si sviluppò in linea con l'arte europea della New Age. I principi dell'architettura si riflettevano più pienamente nella costruzione della nuova capitale della Russia - San Pietroburgo, dove si incarnava l'idea di un insieme pianificato razionalmente.
I primi edifici monumentali a San Pietroburgo furono eretti dall'architetto D. Trezzini, originario della Danimarca: Cattedrale di Pietro e Paolo e la Porta di Pietro della Fortezza di Pietro e Paolo, l'edificio dei Dodici Collegi (con la partecipazione dell'architetto russo M.G. Zem-Tsov), il Palazzo Estivo di Pietro I nel Giardino Estivo.
Un fenomeno nuovo nelle belle arti dell'inizio del XVIII secolo. divenne un'incisione. Il maestro più famoso in questo campo fu A.F. Zubov. L'artista era solitamente attratto da temi moderni: battaglie militari, vedute della nuova capitale, ecc.
Nell'era di Pietro il Grande cominciò ad emergere l'arte della ritrattistica. Per tutto il XVIII secolo. pittura di ritrattoè rimasto il genere principale delle belle arti russe. Creatività I.N. Nikitin (ritratto del cancelliere G.I. Golovkin), A.M. Matveev ("Autoritratto con sua moglie") è intriso di interesse per il mondo interiore di una persona, per il suo carattere.
I nuovi fenomeni nella vita quotidiana e nella vita sociale erano molto evidenti e significativi. Nel 1702 fu aperto a Mosca il primo teatro pubblico. Sulla Piazza Rossa, nella Sala della Commedia, una troupe di attori stranieri ha eseguito spettacoli secolari. Pietro I attribuiva grande importanza al ruolo educativo del teatro nella vita della società. Le assemblee in cui le persone ballavano, conversavano e giocavano a scacchi divennero una nuova forma di comunicazione.
Cultura russa della metà e della seconda metà del XVIII secolo. sviluppato in condizioni politiche difficili (colpi di stato di palazzo, bironovismo, ecc.), che hanno influenzato negativamente lo sviluppo di vari rami della cultura. Le condizioni più favorevoli per le trasformazioni culturali si crearono durante il regno di Elisabetta, figlia di Pietro I.
Nel sistema educativo, il posto principale era occupato dalla scuola tenuta. A San Pietroburgo iniziarono ad aprire istituzioni educative per nobili (il Corpo dei nobili terrieri, il Corpo dei paggi, la "Società educativa delle nobili fanciulle" presso il monastero Smolny con un dipartimento per ragazze della classe borghese). Pertanto, la scuola di classe consolidò la posizione dominante della nobiltà nelle principali aree di attività amministrativa e militare.
L'evento più importante nello sviluppo socio-culturale della Russia fu l'apertura nel 1755 dell'Università di Mosca e di due palestre per nobili e popolani con lo stesso curriculum. Successivamente è stata aperta una palestra a Kazan. L'università è diventata un centro nazionale di istruzione e cultura; incarna i principi democratici dello sviluppo dell'istruzione e della scienza, perseguiti con insistenza da M.V. Lomonosov.
Nella seconda metà del XVIII secolo. In Russia ha cominciato a prendere forma un sistema scolastico completo. Sono stati aperti mercati popolari piccoli, medi e grandi
scuole, in ogni parrocchia: furono introdotte scuole parrocchiali annuali, programmi di studio unificati e un sistema di lezioni in classe.
La scienza russa nel XVIII secolo. sviluppato nella corrente principale generale delle scienze naturali europee. IN Accademia di San Pietroburgo molti scienziati europei lavorarono nelle scienze: D. Euler, D. Bernoulli, G. Miller e altri, insieme all'Accademia delle Scienze, l'Università di Mosca e la Società economica libera divennero centri scientifici. Il brillante rappresentante della scienza nazionale russa fu M.V. Lomonosov - scienziato enciclopedista, il primo accademico russo. Un importante contributo allo sviluppo della scienza russa è stato dato dalle spedizioni accademiche di I.I. Lepechina, P.S. Pallade, S.G. Gmelina, I.F. Krusenstern, Yu.F. Lisyansky. Sono stati fatti grandi passi avanti nell’invenzione tecnica. I.I. Polzunov fu il primo a utilizzare la forza del vapore come motore, I.P. Kulibin ha inventato molti dispositivi e strumenti originali (ascensore nel Palazzo d'Inverno, telegrafo semaforico, ecc.). Nel campo delle discipline umanistiche, il lavoro di V.N. La “Storia russa dai tempi più antichi” di Tatishchev è stato il primo tentativo di copertura scientifica della storia russa.
Per il pensiero socio-politico della seconda metà del XVIII secolo. riflette tipicamente la vita scientifica e spirituale più complessa della società. La questione principale che preoccupava la società era il problema del potere statale. Sotto l'influenza delle idee del razionalismo e dell'Illuminismo, iniziarono a prendere forma le idee sul potere statale e il suo ruolo nel processo storico. Questa ideologia di “assolutismo illuminato” si formò ai tempi di Caterina II come un sistema di visioni socio-politiche che predicavano la fede in un monarca saggio che governa in modo equo e saggio. Questa ideologia fu condivisa da A.P. Sumarokov, M.M. Shcherbatov, N.I. Novikov, D.I. Fonvizin e altri.
A fine del XVIII V. grazie ad A.N. Radishchev ha avuto un'idea che condanna l'autocrazia e promuove la necessità di rovesciare questo governo con mezzi armati. Per la prima volta nel pensiero pubblico venne sollevata la questione dei contadini. N.I. Novikov, A.Ya. Polenov, S.E. Desnitsky, D.I. Fonvizin e altri criticarono aspramente la servitù della gleba.
Nella letteratura russa, il classicismo (dal latino classi-cus - esemplare) divenne la tendenza dominante in questo periodo. I suoi principi estetici furono espressi nel suo lavoro da A.D. Kantemir, V.K. Tre-Diakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov. Il personaggio principale della letteratura russa è un uomo per il quale il dovere pubblico è soprattutto subordinare il personale al pubblico. A poco a poco, cominciò ad emergere una nuova finzione con una caratteristica trama fittizia, un certo sistema di generi (ode, elegia, tragedia, commedia, racconto, romanzo).
La vita della società russa si riflette vividamente nelle opere di D.I. Fonvizina. Le sue opere satiriche denunciavano la servitù della gleba, l'avidità e la stupidità dei proprietari terrieri. La commedia "Nedorosl" ha segnato l'inizio della commedia nazionale russa. La poesia di G.R. si distingueva per la ricchezza e l'espressività del suo linguaggio. Derzavina. Primo e unico scrittore XVIII c., che approfondì le contraddizioni sociali della società e le valutò nelle sue opere fu A.N. Radishchev. Nell'ode "Libertà" e nel libro "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca", non solo ha descritto un quadro terribile della situazione dei contadini in Russia, ma ha anche chiesto la lotta contro la schiavitù e l'autocrazia.
A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. Nella letteratura russa si sta formando il sentimentalismo, una direzione caratterizzata da una percezione emotiva del mondo circostante e da un crescente interesse per i sentimenti umani. Il fiorire del sentimentalismo russo è associato al lavoro di N.M. Karamzin. La sua storia più famosa, “Povera Liza”, era molto popolare tra i lettori russi.
La cultura teatrale e musicale della metà del XVIII secolo. ha ottenuto un notevole successo. Nel 1756 fu fondato a San Pietroburgo il primo teatro statale in Russia. Era basato su una troupe di attori di Yaroslavl guidata da F.G. Volkov. I teatri dei servi si diffusero, lasciando un segno evidente nella storia della cultura teatrale russa. Il migliore di loro - il Teatro del Palazzo Ostankino - apparteneva a N.P. Sheremetev. Sul suo palcoscenico venivano rappresentate opere, drammi e commedie. Gli artisti e i registi erano servi. Tra questi, il cantante lirico A.I. divenne famoso. Kovaleva-Zhemchugova e la ballerina T.V. Shlykova-Granatova, meravigliosa musicista e compositrice I.E. Khandosh-kin.
Nell'ultimo terzo del XVIII secolo. cominciò a prendere forma la scuola domestica di composizione, apparvero i primi compositori russi, generi complessi musica lirica, corale, strumentale, da camera. Maestri eccezionali della cultura musicale nazionale furono E.I. Fomin e V.A. Pashkevich. L'opera "Il mugnaio, lo stregone, l'ingannatore e il sensale", la cui musica è stata scritta da M.M., era molto popolare. Sokolovskij. Il melodramma "Orfeo" sulla musica di E. Fomin, così come l'opera di V.A., furono un enorme successo. Pashkevich "Sfortuna dalla carrozza".
Dipinto russo della seconda metà del XVIII secolo. presentava una varietà di generi. La pittura di ritratti fiorì. Artisti di spicco DG Levitsky, V.L. Borovikovsky, A.P. Antropov, I.P. Argunov e altri crearono un'intera galleria di ritratti dei suoi contemporanei. Il loro lavoro si distingueva per una grande abilità artistica, la capacità di trasmettere le più sottili esperienze emotive di una persona, il suo carattere e il suo umore. Il ritratto più famoso è N.I. Novikova, appartenente al pennello DG Levitsky, ritratto di M.I. Lopukhina V.L. Borovikovsky, “Contadina in costume russo” di I.P. Argunov, ritratto di TA. Trubetskoy - A.P. Antropova. Il più grande rappresentante del genere storico fu A.P. Losenko (“Vladimir e Rogneda”), in pittura di genere- M. Shibanov (“Pranzo contadino”), in paesaggio - S. Shchedrin (“Ponte di pietra a Gatchina”).
Durante questo periodo furono gettate le basi della scultura secolare. F.I. è giustamente considerato il fondatore di questo tipo di arte. Shubin. Ritratti scultorei di A.M. Golitsyna, M.V. Lomonosov, Paolo I ci porta un'immagine pura e storicamente accurata di personaggi famosi di quell'epoca.
Il periodo di massimo splendore dell'architettura russa nella metà e nella seconda metà del XVIII secolo. rappresenta il risultato naturale dello sviluppo precedente. Il barocco (dal barocco italiano - pretenzioso, strano) come movimento artistico ha determinato l'unità di architettura, scultura, pittura monumentale e decorativa. Un esempio lampante di questo stile è il Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo, costruito da V. Rastrelli. Il barocco è sostituito dal classicismo. I fondatori di questa direzione furono V.I. Bazhenov (casa di Pashkov a Mosca), I.E. Starov (Palazzo Tavrichesky a San Pietroburgo), M.F. Kazakov (edificio del Senato a Mosca), che ha creato classici dell'architettura basati sulle tradizioni nazionali.
Le conquiste dello sviluppo culturale della Russia nel XVIII secolo prepararono la brillante fioritura della cultura russa nel XIX secolo.

La formazione dello stato russo ha contribuito all'ulteriore accumulo di conoscenze sulla natura e alla formazione di una visione del mondo razionalistica. Nello sviluppo delle conoscenze scientifiche nel XVII secolo hanno avuto un ruolo anche l'inizio dell'indebolimento della posizione della Chiesa, lo sviluppo della produzione artigianale e del commercio e l'aumento dei collegamenti con l'estero. Naturalmente anche in questo periodo continuava a diffondersi l'antica letteratura sulla natura con la sua interpretazione teologica e mistica di vari fenomeni. Ma insieme a questo c'è un interesse per la letteratura scientifica del Rinascimento dell'Europa occidentale con il suo approccio razionalistico ai fenomeni naturali. Fu in questo periodo che in Russia apparvero le traduzioni di una serie di opere, che ebbero un impatto significativo sulla formazione e sulla diffusione di opinioni scientifiche nel campo dell'astronomia, matematica, chimica, geografia, biologia, ecc. lo stato russo nel XVII secolo. richiedeva una transizione verso uno studio più concreto e realistico della natura, un rifiuto della sua interpretazione teologica, simbolica e mistica. Allo stesso tempo, si è sviluppato il lato puramente pratico della conoscenza scientifica, mentre il suo lato teorico è rimasto in uno stato completamente sottosviluppato, il che è in gran parte spiegato dalla posizione ostile della chiesa alla conoscenza scientifica. Eppure, lo sviluppo del pensiero razionalistico ha minato le basi della cultura religiosa russa e ha contribuito alla sua secolarizzazione.

Nel corso del suo sviluppo fiorì l'antica arte russa. Nella seconda metà del XIV - prima metà del XV secolo. hanno lavorato due grandi artisti russi: Feofan il greco e Andrei Rublev. Teofane, originario di Bisanzio, nella seconda metà del XIV secolo. ha lavorato a Novgorod e poi a Mosca. Lo stile degli affreschi di Feofan e delle sue icone è caratterizzato da espressività ed emotività speciali. Non sempre disegnava con attenzione le sue immagini, ma raggiunse un enorme potere di influenza sui sentimenti dello spettatore. Questa natura del dipinto corrispondeva anche al temperamento dell’artista, che si diceva fosse “un isografo deliberato e un pittore elegante nell’iconografia”. Un contemporaneo racconta che mentre lavorava non stava mai fermo (“disturbandosi con le gambe stando in piedi”): probabilmente per vedere sempre come appariva la pennellata da lontano. Senza interrompere il suo lavoro, Feofan ha avuto conversazioni con gli amici, sia sull'arte che sulla filosofia.

Il dipinto di Andrei Rublev (1360-1430 circa) ha un carattere diverso. Un eccellente colorista, Andrei Rublev ha creato composizioni pacifiche. Durante gli anni di sanguinose guerre civili feudali e di incursioni nemiche, ha riflesso nella pittura il sogno della gente di pace, tranquillità, prosperità e vicinanza umana. Queste caratteristiche si sono manifestate particolarmente chiaramente nell'opera più famosa che ha creato insieme ai suoi studenti: "La Trinità". L'icona raffigura tre bellissimi giovani che conducono una conversazione piacevole, amichevole e allo stesso tempo triste. Andrei Rublev ha lavorato anche nel campo delle miniature di libri; in un'epoca in cui l'arte era in gran parte senza nome, ha lasciato un ricordo indelebile. Anche a metà del XVI secolo. in uno dei testamenti, tra le tante icone senza indicazione degli autori, spicca l'immagine della “lettera di Ondreev a Rublev”. Le tradizioni di Andrei Rublev continuarono nella pittura della seconda metà dei secoli XV-XVI. Particolarmente degni di nota sono gli affreschi di Dionisio (sono meglio conservati nel monastero di Ferapontov nella regione di Belozersky), non solo unici nella composizione, ma anche con una colorazione unica e delicata. L'arte della pittura di icone ha conservato per noi non solo il nome di Dionisio; ma anche i nomi di Prokhor di Gorodets, Daniil Cherny, Prokopiy Chirin, Istoma Savin, Simon Ushakov. Riguardo al loro livello di pittura di icone, il diacono greco Pavel Alepsky, che visitò la Russia nel 1666, scrisse: “I pittori di icone di questa città non hanno pari sulla faccia della terra nella loro arte, finezza di scrittura e abilità nell'artigianato. ... È un peccato che le persone con queste mani siano deperibili. Nella seconda metà del XVI secolo. Immagini di ritratti con caratteristiche di reale somiglianza compaiono già nella pittura. Le conquiste dell'arte della Rus' medievale divennero parte integrante della cultura russa nei secoli XVIII-XIX.

Nella vita delle persone dell'antica Rus' bel posto era occupato da musica, canti e danze. La canzone accompagnava il lavoro, con essa si facevano le escursioni, era parte integrante delle vacanze e faceva parte dei rituali. Danze e musiche strumentali accompagnavano le “feste tra i borghi”, intrattenimenti principeschi. Un'immagine colorata della descrizione della festa di un uomo ricco è fornita in "Il racconto dei ricchi e dei poveri", che descrive l'esibizione di artisti-musicisti "con arpa e flauto", cantanti, ballerini e giullari. Gli artisti buffoni occupavano un posto speciale tra gli antichi artisti professionisti russi. Viaggiavano di città in città, di villaggio in villaggio e si esibivano alle aste, alle fiere o ai festival. I buffoni erano artisti: ballerini professionisti, acrobati, maghi e guidavano orsi e altri animali addestrati. Gli ambienti ecclesiali avevano un atteggiamento negativo nei confronti di tutti questi divertimenti, vedendo in essi “sporchi”, “demoniaci”, associati a visioni religiose pagane che distraggono le persone dalla chiesa.

La scoperta di documenti sulla corteccia di betulla a Novgorod appartiene giustamente alle conquiste archeologiche più notevoli del nostro tempo. Nella Rus' la corteccia di betulla svolgeva lo stesso ruolo del papiro in Egitto o delle tavolette cerate a Roma. Gli atti feudali, soggetti a conservazione eterna, venivano scritti su pergamena, ma i bisogni quotidiani della parola scritta venivano soddisfatti con l'aiuto della corteccia di betulla. Era su di esso che venivano registrati ordini commerciali, cambiali, note di memoria e lettere private. I loro autori e destinatari erano persone di diversa dignità e appartenenza di classe: boiardi, rappresentanti della nobiltà, artigiani comuni, contadini e personale di servizio.

Caratteristiche caratteristiche della vita russa nel XVI secolo. rimaneva un conservatorismo maggiore rispetto ai periodi precedenti, ma una differenziazione ancora insignificante: la differenza di vita tra la classe dirigente e il popolo “nero” era ancora più quantitativa che qualitativa. Le abitazioni urbane e rurali in questo momento differivano poco l'una dall'altra. La città era un complesso di tenute; le strade e i vicoli non erano fiancheggiati da case, ma da recinzioni alte e cieche. Ogni podere aveva una capanna, annessi agricoli e un piccolo orto con giardino. La tenuta boiardo era di grandi dimensioni e gli annessi erano vari: oltre alla casa padronale, c'erano capanne “umane” in cui vivevano gli schiavi. I cittadini allevavano anche il bestiame, e quindi i pascoli erano sempre sistemati fuori dai confini della città.

La vita familiare è stata costruita sulla base della sottomissione incondizionata al capofamiglia di tutti i membri della famiglia: moglie e figli. La disobbedienza era punibile con punizioni corporali. Ciò non sorprende: le punizioni corporali erano ampiamente utilizzate, anche i boiardi vi venivano sottoposti, non erano considerati disonorevoli. Eppure sarebbe sbagliato considerare una donna russa dei secoli XV-XVI. assolutamente impotente. Naturalmente, i matrimoni avvenivano per volontà dei genitori; i documenti “organizzati” e “in linea” di un futuro matrimonio non venivano conclusi dagli sposi, ma dai loro genitori o parenti più anziani. Ma nelle famiglie feudali prevalevano considerazioni materiali e di prestigio, dove un matrimonio vantaggioso prometteva un aumento dei possedimenti o l'istituzione buoni rapporti con persone influenti. Tra i contadini e i cittadini, dove, inoltre, il lavoro precoce aiutava la comunicazione di ragazzi e ragazze, le basi del matrimonio erano diverse. Responsabilità importanti risiedono nella moglie; era l'amministratore dell'intera famiglia; nelle case ricche, tutte le domestiche erano subordinate a lei. Non è un caso che "Domostroy" includa un capitolo speciale "Lode alle mogli", dove si afferma che una buona moglie è più preziosa di "una pietra preziosa", che "le mogli sono felici, un buon marito è benedetto".

LETTERATURA

    Millennio della cultura scritta russa (988-1988), M., 1989.

    Leontyev K. Preferiti. M., 1993.

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    Muravyov A.V., Sakharov A.M. Saggi sulla storia russa culture IX-XVII secoli M., 1984.

    Rybakov V.A. Paganesimo dell'antica Rus'. M., 1986.

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introduzione

Compito n. 1

Compito n. 2

Compito n.3

Compito n. 4

Conclusione

Bibliografia

introduzione

Durante il periodo di formazione e fioritura del feudalesimo nella Rus' (secoli X-XVII), l'arte si formò sulla base dei risultati della cultura artistica delle tribù slave orientali e degli Sciti e Sarmati che vivevano su queste terre prima di loro . Naturalmente, la cultura di ciascuna tribù e regione aveva le sue caratteristiche distintive ed era influenzata dalle terre e dagli stati vicini. L'influenza di Bisanzio fu particolarmente evidente dal momento in cui la Russia adottò il cristianesimo (988). Insieme al cristianesimo, la Rus' adottò le tradizioni della cultura antica, principalmente greca.

Compito n. 1. Copri il problema: “I più alti risultati artisticicultura del Medioevo russo"

Cultura della Rus' di Kiev

Gli slavi orientali, a differenza di molti popoli europei, non ricevettero l'eredità culturale diretta del mondo antico. Ma dall'era primitiva hanno ereditato sia un ricco vocabolario che una mitologia. Nei tempi antichi, i vicini Sciti e le colonie greche sulle rive del Mar Nero, visitate dagli slavi per scopi commerciali, avevano una certa influenza sugli slavi. Sullo sviluppo della cultura nei secoli IX-XII. Gli affollati viaggi annuali della nobiltà e dei mercanti russi a Bisanzio, nell'Europa orientale e occidentale hanno avuto un impatto positivo. Qui hanno conosciuto navi, fortezze, laboratori artigianali, beni vari, armi, costumi e leggi locali.

1. Illuminismo

I centri dello sviluppo culturale nella Rus' erano le città, il cui numero cresceva di secolo in secolo. Alcune città russe come Kiev, Novgorod, Galich divennero uno dei centri di importanza europea.

L'artigianato si sviluppò in modo significativo nelle città e apparvero maestri di varie specialità. I loro prodotti venivano venduti non solo nelle città, ma andavano anche nei villaggi. Le scuole furono aperte nelle città. A Kiev le scuole per giovani esistono già dal X secolo. E alla fine dell’XI secolo, la sorella di Vladimir Monomakh aprì una scuola per ragazze a Kiev. I monasteri, allora situati principalmente nelle città, divennero i centri spirituali e culturali più importanti.

Gli orizzonti dei cittadini, dei comuni cittadini, erano incomparabilmente più ampi di quelli degli aratori rurali, legati alla loro piccola comunità. I cittadini vedevano mercanti stranieri, viaggiavano essi stessi in altre terre, di solito erano alfabetizzati, conoscevano i segreti di vari mestieri e sapevano contare bene. L'alfabetizzazione dei cittadini è confermata da un gran numero di nuovi reperti archeologici.

Lettere di corteccia di betulla dei novgorodiani dell'XI-XIII secolo. Parlano dell'uso diffuso della scrittura: scrivevano reclami, inviti, ordini per piccole imprese, avvisi di arrivo, prezzi e molto altro. Oltre alle lettere sulla corteccia di betulla, numerose iscrizioni su oggetti della città parlano dell'alfabetizzazione dei cittadini. diverse città Rus'. I vasai scrivevano sull'argilla bagnata sui loro prodotti, un fabbro ha forgiato il suo nome su una spada da lui realizzata, le ragazze scrivevano le spire dei loro fusi per non confonderle durante le riunioni.

Molte iscrizioni furono fatte dai cittadini sui muri delle chiese. Tra le iscrizioni incise sui muri di antichi edifici ci sono autografi di personaggi storici: Vladimir Monomakh, boiardo Stavr Gordyatinich, su cui è stata scritta l'epopea. Particolarmente preziosa è un'iscrizione del 1054 sulla morte di Yaroslav il Saggio: testimonia che Yaroslav aveva il titolo di "cesar" - "re".

2. Architettura. Pittura

A Kiev, a metà del X secolo, apparvero palazzi in pietra e con l'adozione del cristianesimo iniziarono a costruire chiese in pietra, dipinte con affreschi multicolori. Gli insegnanti russi erano maestri bizantini. Le tradizioni dell'architettura in legno slava hanno avuto un'enorme influenza sull'architettura.

Quelli che seguono sono entrati nella cultura mondiale magnifici edifici, come le cattedrali di Santa Sofia di Kiev e Novgorod, la Chiesa dell'Intercessione sul Nerl, la Cattedrale di Demetrio di Vladimir e tante altre opere.

Nei secoli XII - inizi XIII. In tutte le principali città russe vi fu un'ampia costruzione di mura, torri, torri e chiese. Gli architetti eressero edifici alti e magnifici con ricche decorazioni scultoree e pittoriche. I contemporanei ammirarono gli edifici in mattoni o pietra bianca, registrandone la data di costruzione nelle cronache; li ammirano anche i discendenti.

La crescita delle città e la nascita di edifici a due o tre piani costrinsero gli architetti a costruire chiese di maggiore altezza rispetto a prima. A cavallo tra il XII e il XIII secolo. apparve un nuovo tipo di edificio ecclesiastico a forma di torre. Di queste maestose chiese, le uniche sopravvissute sono Mikhailovsky a Smolensk, Pyatnitsky a Chernigov e Novgorod.

3. Cronache. Pensiero sociale

Ogni grande città principesca conservava la propria cronaca, in cui venivano registrati gli eventi accaduti. Poiché i principi erano spesso in ostilità tra loro, i cronisti principeschi inserirono nelle loro cronache copie dei documenti originali dell'archivio principesco per rendere i loro documenti più convincenti.

Invece delle precedenti brevi note (a volte una riga all'anno), i cronisti ora scrivono rapporti dettagliati su battaglie, trattative diplomatiche e costruzione di templi, spesso descrivendo gli eventi giorno per giorno, ora per ora.

Storici dei secoli XII - XIII. Vivevano secondo gli interessi del loro tempo ed erano spesso parziali e soggettivi. Le cronache sono per noi una fonte storica estremamente importante: ci forniscono informazioni su eventi e personaggi storici e ci rivelano il pensiero sociale di quel tempo.

Un interessante esponente delle speranze di un militare fu Daniil Zatochnik, che scrisse una petizione (lettera di richieste) al principe di Novgorod alla fine del XII secolo. La "Preghiera di Daniele il Prigioniero" consiste tutta in detti saggi sapientemente selezionati dalla Bibbia e da altri libri religiosi. Parla positivamente del potere principesco: “La quercia è forte e ha molte radici; Allo stesso modo, la nostra città è il tuo potere”. Dice di sé che è “povero di vestiti, ma ricco di mente, che svetta col pensiero come un'aquila...”.

4. Poesia

L'opera poetica più significativa dell'antica Rus' fu "Il racconto della campagna di Igor", scritta nel 1185 a Kiev in occasione dell'attacco del polovtsiano Khan Konchak.

"Il racconto della campagna di Igor" è un bellissimo appello patriottico e saggio rivolto ai principi russi in giorni di grande pericolo. Dal 1180 al 1185, Konchak portò ogni anno enormi orde di nomadi della steppa nella Rus'. Il principe Igor Svyatoslavich Seversky non si oppose ai Polovtsiani, evitando la partecipazione a campagne difensive tutta russe. Nel 1185, il “grande e formidabile” principe di Kiev Svyatoslav concepì una campagna comune di tutti i principi russi per difendere la Rus'. Il principe Igor sfuggì di nuovo e fece frettolosamente un piccolo viaggio indipendente nella steppa, interrompendo così il piano per la campagna generale. Igor fu sconfitto e catturato, e il vittorioso Konchak entrò in guerra contro Kiev.

I soldati russi combatterono coraggiosamente, ma uno dei principi improvvisamente ritirò le sue squadre dalla battaglia e andò con loro a casa sua a Smolensk. A causa di tale “dissomiglianza” principesca con la causa comune, Konchak non fu sconfitto, ma fu solo respinto nelle steppe e avrebbe potuto riprendere l’attacco in qualsiasi momento. Igor in questo momento fuggì dalla prigionia e arrivò a Kiev per chiedere aiuto.

"Il racconto della campagna di Igor" è scritto in un linguaggio brillante e poetico. Il famoso "Lamento di Yaroslavna" è insolitamente espressivo e lirico: la principessa si trova sull'alto muro della fortezza della città di Putivl; Davanti a noi si estende una pianura steppa ben visibile, all'altra estremità della quale il principe Igor langue in cattività.

Yaroslavna implora il vento, il fiume e il sole di non danneggiare il principe ferito e di riportarlo nella sua terra natale. L'intero lamento è permeato di motivi di poesia popolare. L'autore fa ampio uso della natura, la spiritualizza, resuscita immagini di antichi dei pagani, utilizza l'antica epopea slava sulla lotta contro i Goti, l'epopea su Vseslav di Polotsk e le "vecchie parole" del cantante Boyan.

"La storia della campagna di Igor" ha superato la prova dell'immortalità. Nel XIV secolo, l'autore del poema "Zadonshchina" imitò apertamente il famoso poema del 1185.

Compito n. 2.Rispondi brevemente alle domande

B Quali sono le caratteristiche più importanti dell'Ortodossia?

Caratteristiche dell'Ortodossia

1. L'Ortodossia non ha un unico centro ecclesiastico ed è composta da 15 chiese autocefale e 3 chiese locali autonome. L'Ortodossia nega il dogma cattolico del primato del Papa e della sua infallibilità;

2. La base religiosa è la Sacra Scrittura (Bibbia) e la sacra tradizione (decisioni dei primi 7 concili ecumenici e le opere dei padri della chiesa del II - VIII secolo;

3. Il Credo obbliga a credere in un solo Dio, che appare in tre persone (ipostasi): Dio Padre, Dio Figlio, Dio Spirito (Santo). Si dichiara che lo Spirito Santo procede da Dio Padre;

4. Il dogma più importante dell'Incarnazione, secondo il quale Gesù Cristo, pur rimanendo Dio, è nato dalla Vergine Maria;

5. Il clero nell'Ortodossia è diviso in bianco (parroci sposati) e nero (monastici che fanno voto di celibato);

6. L'Ortodossia non riconosce il purgatorio;

7. Nell'Ortodossia si attribuisce importanza al rituale, al culto dei santi, si venerano le spoglie dei santi: reliquie, icone;

8. Nell'Ortodossia esiste il concetto di remissione dei peccati dopo la confessione e il pentimento;

9. L'Ortodossia nega la gerarchia ecclesiastica dei cattolici, la loro divinità e la successione dagli apostoli.

B Che ruolo ha avuto l'adozione del cristianesimo nella formazione della cultura russa?

L'adozione del cristianesimo da parte dell'antica Russia fu un passo significativo nello sviluppo della civiltà slava orientale. La conseguenza di ciò (così come di altri fattori) furono cambiamenti significativi, sebbene multitemporali, nello sviluppo etnico, socioeconomico, politico e culturale della Rus'. icona del cristianesimo ortodosso russo

In termini etnici, l’adozione del cristianesimo ha accelerato il consolidamento del popolo russo antico, antenato comune dei russi moderni, degli ucraini e dei bielorussi. Questo processo iniziò prima, ma fu rallentato dall'esistenza di associazioni politiche locali e di centri ideologici (pagani) locali. Negli anni '80 e '90 del X secolo. La cronaca russa opera con vecchi concetti etnopolitici locali: Radimichi, Vyatichi, croati, ecc. A quel tempo ce n'erano meno che, diciamo, nella prima metà del X secolo, ma esistevano ancora. Le radure scompaiono molto presto, al posto dei Drevlyan come gruppo etnico, il concetto territoriale di "albero", "terra di Drevlyan" appare quasi altrettanto presto, al posto degli slavi Ilmen - Terra di Novgorod. I concetti di Vyatichi e Dregovichi rimangono più a lungo nella mente dei cronisti di Kiev, il che può essere spiegato dalla loro relativa arretratezza rispetto a centri come Kiev, Novgorod e Polotsk. In generale, all'inizio dell'XI secolo. le unità etnopolitiche locali scompaiono quasi completamente, essendo coperte dai termini "Rus", "Terra russa", e i suoi abitanti sono chiamati Rusichs, Rusyns, in fonti straniere - Rus, Dews, Rutens. Ciò, senza dubbio, è stato facilitato dalla creazione di uno stato unificato e di un'organizzazione ecclesiastica unificata, che ha sostituito vari culti locali. Anche la differenziazione sociale dell’antica società russa e la formazione di uno strato dominante, raggruppato attorno al principe di Kiev e ai suoi rappresentanti locali, subirono un’accelerazione. Questa antica nobiltà russa in via di consolidamento poteva ora fare affidamento su canoni ecclesiastici secolari che provenivano da Bisanzio e ricevevano i loro duplicati nella Rus' (statuti ecclesiastici di Vladimir, Yaroslav, ecc.). L'influenza dell'adozione del cristianesimo su struttura politica Vecchio stato russo. Ma fu qui che emersero chiaramente le contraddizioni tra le misure dei principi di Kiev, che cercarono di rafforzare il potere centrale con l'aiuto della nuova religione, e, in definitiva, il vero corso dello sviluppo socio-economico, che portò il “Rurikovich stato” all’inevitabile vittoria della frammentazione su nuove basi. L'adozione del cristianesimo ha svolto un ruolo enorme nello sviluppo e nella formazione di un'antica cultura russa unificata. Si tratta innanzitutto della nascita, o meglio della diffusione della scrittura e della letteratura. Il fatto che la scrittura sia apparsa in Rus' anche prima è ormai improbabile che possa essere contestato. Le attività degli illuministi slavi Cirillo e Metodio a quel tempo avevano praticamente un significato pan-slavo, soprattutto perché il dialetto macedone in cui lavoravano i fratelli Salonicco era comprensibile a quel tempo a tutti gli slavi, e soprattutto a quelli meridionali e orientali. Ci sono isolati ritrovamenti di iscrizioni nella Rus' di epoca precristiana, e il bibliografo arabo an-Nadim, che scrisse letteralmente alla vigilia della riforma cristiana di Vladimir, menziona la corrispondenza di un principe russo con qualche sovrano caucasico, fornendo anche un campione di queste lettere.

B Quale sistema è stato utilizzato per firmare una chiesa ortodossa russa?

Forme architettoniche del tempio, alcune delle sue parti, l'altare, immagini iconografiche dell'Occhio che tutto vede in un triangolo, immagini di una scala, un cerchio, una spada, chiavi (nelle immagini di Pietro e Paolo), copricapi di clero, bastoni vescovili, dikiri e trikiri, orletti, candelieri, lampadari, tabernacoli, ostensori, funi con cui è cinto il trono, paramenti del trono e dell'altare, cortine delle porte reali, orithon, panni per asciugarsi le labbra dopo la comunione, coperture , aria, stella, cucchiaio. Il segno del Signore Gesù Cristo è l'agnello del pane preso dalla prosfora e il vino mescolato con l'acqua nella coppa prima della loro trasformazione nel Corpo e nel Sangue di Cristo, nonché le particelle prelevate in onore della Madre di Dio , santi e per la salute e il riposo delle persone. Le immagini sono immagini sacre e oggetti che incarnano non solo significato spirituale, ma anche la somiglianza più esterna delle persone e degli oggetti divini e celesti. Le immagini includono, prima di tutto, le icone: immagini del Signore Gesù Cristo, della Madre di Dio, della Croce del Signore con il Salvatore Crocifisso, angeli, persone sante, nonché immagini di eventi sacri. Le immagini includono un altare con porte reali . Un luogo alto con un seggio per il vescovo, un candelabro a sette bracci, un trono, una coppa, un turibolo, lampade e candele accese, carboni e incenso, fumo (incenso) dal turibolo. Questi oggetti furono rivelati nell'Apocalisse come componenti della struttura e accessori del tempio celeste, essendo allo stesso tempo entrambi segni di profonde verità spirituali e immagini della Divina Rivelazione. Le immagini includono una patena con l'immagine di angeli, una lancia, a ricordo della lancia con cui fu trafitto il Salvatore sulla Croce, una spugna, a immagine del labbro attraverso il quale al Salvatore fu dato l'aceto sulla Croce, una corda che circonda il trono, come immagine delle catene del Salvatore condotto al giudizio, tutti i paramenti liturgici e quotidiani e gli abiti del clero, corrispondenti nell'aspetto e tagliati agli abiti terreni di Gesù Cristo, o agli abiti in quale apparve nella sua gloria celeste, o nelle vesti degli angeli. Una posizione speciale nel simbolismo della chiesa è occupata dall'antimensione, dall'altare del Vangelo e della Croce e dalle reliquie dei santi. L'antimensione, di regola, raffigura la posizione del Signore Gesù Cristo nella tomba. La presenza delle reliquie dei santi nell'antimensione e sotto il trono è di così grande importanza che senza di essa l'Eucaristia, il sacramento del Sacrificio incruento, non viene celebrata sul trono. In questa sta l'armonia del terreno e del celeste, poiché al sacramento dell'Eucaristia partecipano la Chiesa terrena, nella persona del clero che svolge questo servizio, e dei credenti, e la Chiesa celeste, che è simboleggiata dai resti materiali dei santi persone, affinché il sacramento dell'Eucaristia, celebrato anche nella chiesa più remota e scarsamente popolata, acquisti il ​​significato e la forza di un evento universale. Naturalmente, nel suo punto più sacro, dove Gesù Cristo discende nel tempio e vengono presentati i Suoi Santi Doni, cioè sul trono, la Chiesa Ortodossa deve avere un collegamento che collega la terra con il cielo: la Chiesa terrena con la Chiesa Celeste. Un tale collegamento sono le reliquie dei santi santi di Dio. Le reliquie dei santi martiri sul trono del tempio testimoniano il legame inestricabile di Gesù Cristo con la Chiesa, come Suo Corpo mistico. I martiri, attraverso la loro sofferenza e morte per la fede, hanno partecipato alla sofferenza e alla morte del Signore Gesù Cristo e hanno testimoniato che Egli è veramente il Figlio di Dio. Le Sacre Reliquie e i Santi Doni, essendo in un unico luogo, significano la Chiesa Celeste Trionfante, che sulla terra è una realtà così visibile. Il Vangelo dell'Altare e la Croce significano che tutto ciò che avviene sul trono e nell'intero tempio e nella Chiesa si compie in compimento del Vangelo e dell'opera redentrice di Gesù Cristo, Figlio di Dio: il Vangelo è il segno di Gesù Cristo - insegnamento e predicazione, l'immagine di quell'eterno Vangelo e libro che Giovanni il Teologo vede nel tempio celeste, e la Croce dell'altare è un'immagine della Crocifissione del Signore.

Compito n.3. Spiegare i termini: “icona”, “abside”, “altare”, “vita”, “cronaca”

IcoSU(Greco medio ?????? da altro greco ????? “immagine”, “immagine”) - nel cristianesimo (principalmente nell'ortodossia, nel cattolicesimo e nelle antiche chiese orientali) un'immagine di volti o eventi della storia sacra o della chiesa , che è oggetto di venerazione tra ortodossi e cattolici, sancito nel decreto del settimo Concilio ecumenico del 787.

Apsi(dal greco antico ????, caso di genere ?????? - volta), absi(lat. abside) - una sporgenza di un edificio, a pianta semicircolare, sfaccettata o rettangolare, coperta da una semicupola o da una semivolta chiusa (conca).

Altary(lat. altario) -- altare (da altare- la parte superiore dell'altare, dispositivo per bruciare il sacrificio: altus-- alto, ara- un luogo elevato per il sacrificio; altare).

Vita(greco????, lat. vita) è un genere di letteratura ecclesiastica che descrive la vita e le azioni dei santi. La vita è stata creata dopo la morte del santo, ma non sempre dopo la canonizzazione formale. La vita è caratterizzata da rigide restrizioni sostanziali e strutturali (canone, etichetta letteraria), che la distinguono notevolmente dalle biografie secolari. L'agiografia è lo studio delle vite.

Leannegare(O cronachesez) è un genere storico dell'antica letteratura russa, che è una registrazione più o meno dettagliata anno per anno di eventi storici. La registrazione degli eventi di ogni anno nelle cronache di solito inizia con le parole: "in estate ..." (cioè "nell'anno ..."), da cui il nome - cronaca. A Bisanzio, gli analoghi della cronaca erano chiamati cronache, nell'Europa occidentale nel Medioevo, annali e cronache.

Compito n. 4.Esegui dei test

1. Quale famosa icona è la più antica e venerata nella Rus'?:

a) “Nostra Signora del Don”;

b) “Salvatore non fatto da mano d'uomo”;

c) “Capelli d'angelo d'oro”;

G ) "Nostra Signora di Vladimir"»;

d) “Nostra Signora di Smolensk”.

a) icona “Trinità dell'Antico Testamento”; a) Barma e Postnik;

b) affreschi della Chiesa del Salvatore b) Fioravanti a Novgorod; in via Ilyin;

c) Cattedrale di San Basilio a Mosca; c) Andrej Rublev;

d) Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca; d) Teofane il greco;

e) affreschi della Cattedrale della Natività d) Dionigi. Monastero di Ferapontov;

Risposta: a - c; b-d; in un; sol - b; d - d.

3. Il primo tempio con tenda nell'antica architettura russa era:

a) Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca;

b) Chiesa dell'Intercessione sul Nerl;

V ) Chiesa dell'Ascensione nel villaggio di Kolomenskoye;

d) Cattedrale di Santa Sofia a Novgorod;

e) Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir.

Conclusione

In conclusione, vorrei notare che in questo lavoro ho completato quattro attività. Nel primo compito è stato rivelato l'argomento principale "Le più alte conquiste della cultura artistica del Medioevo russo". Successivamente ho rivisto e risposto brevemente alle domande poste. Definire i termini e rispondere al test.

Bibliografia

1) Culturologia: libro di testo per scapoli / N.G. Bagdasaryan. - 2a ed., rivista. e aggiuntivi - M.: Casa editrice Yurayt; 2012. - 549 pag.

2) Culturologia / ed. AA. Radugina. - M., 2007

3) Studi culturali. Storia della cultura mondiale: libro di testo. per le università / ed. UN. Markova.-M., 2004.

4) Gurevich P.S. Culturologia. - M., 2009

5) Karmin A.S. Culturologia. - San Pietroburgo, 2007.

6) Karmin A.S., Novikova E.S. Culturologia. - San Pietroburgo, 2006.

7) Studi culturali. Ed. Solonina Yu.N., Kagana M.S. - M., 2008.

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Lo strato più antico della cultura russa è la cultura degli slavi orientali, sul livello di sviluppo di cui però non ci sono molte informazioni. Un'idea generale di esso è data dall'analisi delle caratteristiche arcaiche del folklore, conservate nella lingua sotto forma di canti rituali, lamenti funebri, enigmi e fiabe, nonché dati provenienti da scavi archeologici, che ne indicano l'originalità e l'indipendenza dell'arte applicata degli slavi.

L'arte e il folklore degli antichi slavi erano indissolubilmente legati al paganesimo. Paganesimo è un termine di origine teologica applicato alle credenze primitive e al politeismo: ogni tribù ha i propri dei, ogni lingua ha il proprio sistema di credenze. Basato su un antico monumento letterario del XII secolo. - "La storia degli idoli" - il famoso ricercatore domestico B.A. Rybakov ha identificato tre periodi nello sviluppo del paganesimo degli slavi orientali. Nella prima fase, le forze della natura furono divinizzate. Il tutto era abitato da molti spiriti che dovevano essere placati affinché non facessero del male a una persona e la aiutassero nelle sue attività lavorative. È noto che gli slavi pagani adoravano la terra (tracce di tale culto sono state conservate fino ad oggi nella formula folcloristica "madre della terra umida"), alberi, stagni e pietre. Secondo il "Racconto degli idoli", durante questo periodo gli slavi facevano sacrifici a ghoul e beregin (i ghoul sono sirene, goblin, lupi mannari, vampiri, ecc.; i beregin sono divinità buone).

Nella seconda fase, gli slavi iniziano a "preparare un pasto" per Rod e le donne in travaglio. Il culto della Famiglia e delle donne in travaglio, divinità della fertilità, è associato allo sviluppo del sistema clanico e dell'agricoltura tra gli slavi. La Verga personificava contemporaneamente le forze della fertilità della terra e l'unità di generazioni di persone. Secondo le credenze degli slavi, la fertilità della terra è assicurata dagli antenati e, se la terra non dà frutti, allora bisogna sacrificare loro. Pertanto, il culto degli antenati si sviluppò anche tra gli slavi.

Il terzo periodo nello sviluppo del paganesimo, secondo il "Racconto degli idoli", è caratterizzato dal predominio del culto di Perun come patrono degli strati principeschi guerrieri. A questo punto, gli slavi avevano sviluppato un pantheon di dei: Perun - il dio dei temporali; Veles è il dio protettore del bestiame e del commercio; Stribog: dio del vento; Khors e Dazhdbog sono divinità del sole; Semargl è una divinità degli inferi associata al culto degli antenati e alla fertilità della natura, così come Mokosh, una divinità che personifica il principio femminile nella natura e le responsabilità delle donne (tosatura delle pecore, filatura della lana, ecc.). La promozione di Perun in prima linea avvenne a seguito della complicazione dell'organizzazione sociale della società slava orientale e della separazione della nobiltà del servizio militare.

Gli slavi avevano forme di rituale abbastanza sviluppate. I luoghi del culto pagano erano santuari (templi), dove avvenivano preghiere e sacrifici. I templi erano strutture arrotondate in terra e legno su luoghi elevati o terrapieni, circondati da bastioni o fossati. Al centro del tempio c'era un'immagine antropomorfa in pietra o legno del dio, e attorno ad essa venivano bruciati fuochi sacrificali. Frutti della terra, animali e uccelli venivano sacrificati agli dei; erano conosciuti anche sacrifici umani. Gli slavi credevano nell'esistenza il dopo vita, e questo li costrinse a mettere nella tomba insieme al defunto tutto ciò che poteva essergli utile. Di solito veniva versato un tumulo sulla tomba; al funerale di un principe e di nobili, una delle sue mogli o uno schiavo veniva bruciato insieme al defunto. I Magi (altri nomi: stregoni, stregoni, stregoni, ecc.) Erano impegnati nel servizio del culto e nell'esecuzione di azioni rituali.

La mitologia slava non è stata scritta né formalizzata nella letteratura, ma le sue tracce sono rimaste sia nella lingua che nelle arti visive. Gli archeologi trovano antichi idoli slavi. Di solito erano pilastri di legno o di pietra, parte in alto che raffigurava una testa umana, spesso con indosso un cappello. L'idolo slavo orientale più famoso è Zbruchsky (dal nome del fiume Zbruch, un affluente del Dniester). L'idolo è un pilastro tetraedrico di pietra calcarea alto 2,7 metri, su ciascun lato del quale, diviso verticalmente in tre parti, sono poste una serie di immagini di figure umane. I dati sono interpretati dai ricercatori come:

1) dei situati nel mondo “superiore”, celeste;

2) persone - nel mondo “medio”, terreno;

3) divinità degli inferi, che sostengono con le mani la parte centrale della “terra”. Il personaggio con la sciabola e il cavallo è presumibilmente identificato con la divinità slava Perun. L’idolo Zbruch è considerato dai ricercatori un simbolo che sintetizza l’idea slava della struttura del mondo.

Gli slavi avevano una cultura abbastanza sviluppata nel campo dell'artigianato artistico. La Rus' precristiana conosceva la fusione e lo sbalzo, la ceramica e il ricamo e padroneggiava la raffinata lavorazione artigianale degli smalti. Gli artigiani creavano gioielli elaborati; Figure di uccelli, animali e persone erano intrecciate nei modelli di questi prodotti. Gli slavi erano eccellenti nella lavorazione del legno, dal quale costruirono templi pagani a più cupole, palazzi principeschi e capanne; fabbricavano barche, carri, slitte e utensili. L'intaglio del legno ha raggiunto un livello elevato.

Il battesimo della Rus' da parte del principe Vladimir nel 988 fu un evento importante sia nei suoi risultati immediati che nelle sue conseguenze, immediate e lontane.

La particolarità del battesimo della Rus' era il fatto che veniva effettuato “dall'alto”, spesso con metodi violenti. Il paganesimo resistette e continuò a vivere tra la gente. Il cristianesimo non ha mai ottenuto una vittoria completa sul paganesimo in Rus'. A poco a poco si sviluppò la doppia fede: elementi della vecchia e della nuova religione erano strettamente intrecciati nella coscienza delle persone; In questo caso non stiamo parlando dell'esistenza parallela di due religioni, ma della loro sincretizzazione. Ciò si è manifestato nella fusione di numerosi santi cristiani con divinità pagane. Così, San Biagio si fuse con il dio Veles e divenne il santo patrono del bestiame, il profeta Elia fu dotato delle funzioni di Perun. Le nuove festività cristiane hanno dato forma esterna e nome a una serie di festività slave. Ad esempio, la festa di Ivan Kupala, che ha segnato l'arrivo dell'estate, si è fusa con il giorno di San Giovanni Battista. La festa pagana di Maslenitsa (la festa dell'incontro del Sole) è stata preservata; la chiesa poteva portarlo fuori solo durante la Quaresima prima di Pasqua. Rimaneva la fede nei folletti, nei folletti dell'acqua, nei brownies e nelle sirene, che si trasformarono nell'esercito di Satana. Pertanto, il cristianesimo fu adottato dai russi in un modo davvero unico.

Considerando le caratteristiche del cristianesimo russo, va sottolineato che l'antica Rus' apparteneva al mondo cristiano orientale e ortodosso. Le caratteristiche della teologia e del culto nell'Occidente e nell'Oriente del mondo cristiano hanno svolto un ruolo significativo nell'emergere delle differenze tra la cultura europea e quella russa. Le differenze tra le chiese occidentale (cattolica) e orientale (ortodossa) apparvero abbastanza presto, nel IV-V secolo. Col tempo essi aumentarono, accompagnati da una lotta tra il Papa e il Patriarca di Costantinopoli in nome del primato politico e religioso. Nell'XI secolo si verificò una scissione (scisma), a seguito della quale le chiese cattolica e ortodossa si trasformarono in due rami indipendenti e persino ostili del cristianesimo.

Uno dei disaccordi più importanti tra i teologi occidentali e orientali è legato al rapporto delle persone che compongono la Divina Trinità. La Chiesa cattolica ha ritenuto necessario aggiungere al Credo (il Credo - redatto nel IV secolo riepilogo dogmi del cristianesimo, che ogni credente dovrebbe conoscere) la parola “filioque”, da cui consegue che lo Spirito Santo emana non solo da Dio Padre, come credevano i teologi orientali, ma anche da Dio Figlio. La Chiesa ortodossa era categoricamente in disaccordo con questo, accusando i cattolici di eresia.

Questo problema apparentemente puramente teologico ha dato origine a gravi conseguenze. L'attenzione dei credenti cattolici si è concentrata sul percorso di vita di Gesù Cristo, sulla sua sofferenza sulla croce. Nell'Ortodossia l'attenzione dei cristiani si è concentrata in gran parte sul racconto della discesa dello Spirito Santo sugli apostoli; si formò una convinzione nel ruolo effettivo della spiritualità, della purezza e dei pensieri umani. Nella Chiesa ortodossa sono venuti alla ribalta i momenti gioiosamente illuminati della vita di Cristo, della sua incarnazione e risurrezione. Di conseguenza, se immagine principale nel cattolicesimo è una crocifissione, poi nell'Ortodossia è il Salvatore non fatto da mani; La festa principale era percepita come: tra i cattolici - Natale, tra gli ortodossi - Pasqua.

Anche le differenze nel sistema di valori e negli standard di comportamento divennero significative. In Occidente, la Chiesa ha stabilito la sua autorità assoluta in tutto ciò che riguardava il destino postumo di una persona, cioè ha deciso con il suo potere la questione della salvezza. Era la chiesa che concedeva la remissione dei peccati, valutava virtù e difetti, guidava le persone sulla retta via e le allontanava dai peccati. Gli standard etici sviluppati dalla Chiesa cattolica coprivano letteralmente tutti gli aspetti della vita di una persona, a partire dalla sua vita intima al pratico.

Anche il desiderio di costruire la vita del gregge secondo le idee cristiane sui peccati e sulle virtù era caratteristico dell'Ortodossia. Ma, a differenza del cattolicesimo, consentiva un altro percorso verso Dio e la salvezza, senza la partecipazione della Chiesa come mediatore indispensabile. Questo è stato un percorso personale individuale, effettuato con l'aiuto di un tipo speciale di preghiera, che ha portato alla fusione mistica con Dio. Anche la corrente mistica in Occidente aveva i suoi aderenti, ma in generale non era molto incoraggiata dalla chiesa.

Cattolici e cristiani ortodossi differivano significativamente nella loro interpretazione della possibilità di una conoscenza razionale di Dio. Gli scolastici europei medievali, nella lotta contro numerose interpretazioni eretiche di questioni di fede, svilupparono problemi di logica (utilizzando i principi della logica antica), applicandoli allo studio delle Sacre Scritture. Il latino, la lingua comune del culto cattolico medievale, divenne la lingua unificata della scienza europea. La conoscenza del latino semplificò l'assimilazione delle conquiste degli antichi scienziati durante il Rinascimento.

Se per Chiesa cattolica caratterizzata dal razionalismo, da un approccio logico alla fede, la Chiesa ortodossa è caratterizzata da un approccio spiritualistico alla fede, la cui cosa principale è l'istruzione, la guida alla confessione della fede, la sua divulgazione retorica. Pertanto, il tipo principale di letteratura cristiana in Occidente erano le discussioni teologiche su Dio, e in Oriente - le vite dei santi. La teologia come dottrina su Dio è quasi completamente assente nell'Ortodossia. Ma l'ascetismo è molto sviluppato: preghiere, digiuno, liturgia.

Tutto quanto sopra deve essere tenuto presente quando si considera la questione delle conseguenze culturali dell'adozione del cristianesimo da parte della Russia. Divenuta parte della civiltà cristiana, si aprì la strada allo sviluppo dei valori religiosi e morali, della conoscenza delle scienze naturali accumulata da Bisanzio e dall'Europa. Tuttavia, il confronto tra il cristianesimo orientale e quello occidentale determinò immediatamente la posizione della Rus' nel mondo cristiano e la direzione dei contatti culturali. Trovandosi nella sfera d'influenza di Bisanzio e adottando il cristianesimo sotto forma di ortodossia, la Rus' in una certa misura si allontanò da Europa occidentale. Ciò non significa che non ci siano stati contatti. I legami culturali tra la Rus' e l'Europa occidentale si svilupparono già nel periodo pre-mongolo. Grazie allo sviluppo del commercio si scambiarono artigianato e arti decorative. erano molto apprezzati paesi europei prodotti di gioiellieri russi. Dalla metà dell'XI secolo singoli elementi cominciarono a penetrare nella Rus' Stile romanico. L'influenza dell'architettura romanica fu particolarmente evidente nell'architettura Vladimir-Suzdal del XII - prima metà del XIII secolo. Si possono fornire altri esempi dell'influenza benefica delle conquiste dell'architettura, dell'edilizia e dell'ingegneria europea sull'ambiente Architettura russa. Tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo, sotto la guida di eccezionali maestri italiani, furono erette strutture che costituivano l'insieme del Cremlino di Mosca (le Cattedrali dell'Assunzione e dell'Arcangelo, il Palazzo delle Sfaccettature, ecc.).

Tuttavia, l’influenza della cultura europea sulla cultura russa copriva in gran parte l’area dell’artigianato e della tecnologia, ma non la vita spirituale. In questo ambito culturale l'influenza di Bisanzio fu molto più grave, rispetto alla quale la Rus', soprattutto a partire dal XV secolo, si sentì un successore religioso.

Le differenze religiose erano così importanti per la coscienza medievale che l’Europa era percepita principalmente come il centro del “latinismo”, considerato quasi un’eresia. Pertanto, l'atteggiamento verso Cultura europea in generale, era colorato dall'ostilità religiosa, che non contribuì alla sua assimilazione. L'interesse per la cultura occidentale crebbe lentamente e solo a partire dal XVII secolo acquistò un carattere stabile e cominciò a coprire cerchie sempre più ampie di intellettuali.

Pertanto, un fattore molto importante nello sviluppo della cultura dell'antica Rus' dovrebbe essere considerato l'influenza di Bisanzio. Esattamente Letteratura bizantina era la fonte da cui gli antichi scribi russi traevano saggezza; I servizi divini venivano celebrati nelle chiese russe secondo il modello bizantino; le opere dei teologi bizantini furono la base su cui si sviluppò il pensiero filosofico originale dell'antica Rus'. I templi furono costruiti secondo modelli bizantini, furono create icone e le trame di molte leggende e vite bizantine entrarono nella poesia popolare e mantennero la loro popolarità fino al XX secolo. L'influenza della cultura bizantina sulla cultura russa continuò dopo la caduta di Costantinopoli; era la vita di una cultura dopo la morte della civiltà che l'ha fatta nascere.

Attraverso la cultura bizantina, la Rus' ha avuto l'opportunità di conoscere in forma indiretta le tradizioni della cultura antica. Il clero bizantino e russo, ovviamente, non erano interessati alle traduzioni di filosofi e scrittori pagani. Grandi ostacoli hanno dovuto affrontare coloro che volevano, indipendentemente dall'approvazione della chiesa, rivolgersi direttamente alle fonti antiche, poiché qui è sorta una barriera linguistica. Poiché il culto nell'antica Rus' veniva celebrato in slavo ecclesiastico, lo studio del latino e del greco non era obbligatorio. Di conseguenza, la stragrande maggioranza degli antichi lettori russi ha ricevuto informazioni sulla cultura antica dalle rivisitazioni di scrittori e storici bizantini che, essendo cristiani, hanno cercato di dare loro un'interpretazione speciale. Così, dalle cronache bizantine, gli antichi scribi russi appresero il contenuto degli antichi miti greci. Ma i cronisti, denunciando il paganesimo, diedero una copertura tendenziosa ai miti: attribuirono vari vizi agli dei (ad esempio Ares, il dio della guerra, l'omicidio personificato, Afrodite - adulterio, ecc.).

Estratti dalle opere degli antichi filosofi furono inseriti in raccolte di detti. Una di queste, detta “L'Ape”, fu molto apprezzata per tutto il Medioevo. Ma in esso è chiaramente visibile una rigorosa selezione: non l'immagine del mondo dei pensatori antichi, ma consigli pratici e raccomandazioni morali costituiscono il suo contenuto. I poemi e le tragedie antiche di Omero non furono tradotti; Solo nei secoli XV-XVII apparve un ciclo di romanzi sulla cattura di Troia ("Racconti di Troia"), ma avevano ben poco in comune con l'Iliade di Omero.

Pertanto, le traduzioni della letteratura antica non furono effettuate né durante l'era dell'adozione del cristianesimo né successivamente. In molti modi, ciò è probabilmente dovuto alla mancanza di un sistema educativo secolare e alla posizione della Chiesa russa, che condannava gli hobby per una cultura estranea e non cristiana. Sarebbe sbagliato affermare che nell’antica Rus’ l’istruzione non fosse incoraggiata. Al contrario, molti antichi insegnamenti russi contengono elogi per i libri e gli studi, ma studi che sono principalmente cristiani nello spirito.

Solo pochi intellettuali, soprattutto nel periodo pre-mongolo, comprendevano la “saggezza ellenica”. Uno di loro era il metropolita Kliment Smolyatich (metà dell'XI-metà del XII secolo), che i suoi contemporanei lodarono per la sua cultura senza precedenti, poiché lesse Omero, Platone e Aristotele. Tuttavia, il clero diffidava della cultura "eccessiva" di Kliment Smolyatich, e in seguito lo accusò di "fede disonesta" e condannò all'oblio tutte le sue opere religiose e filosofiche.

Successivamente dopo i secoli X-XII. Il periodo di significativa influenza di Bisanzio sull'antica cultura russa iniziò nei secoli XIV-XV. Come risultato dell'eliminazione del giogo mongolo-tartaro, aumentò l'interesse per la cultura antica (pre-mongola) e allo stesso tempo per la cultura di Bisanzio. Un flusso di letteratura si riversò nella Rus' attraverso i paesi slavi meridionali. Tuttavia, il ricorso a Bisanzio non ha introdotto nella cultura russa idee e valori fondamentalmente nuovi rispetto a quelli medievali.

L'esicasmo, che a quel tempo dominava la teologia bizantina, esprimeva un atteggiamento puramente medievale nei confronti del mondo. Gli ideologi dell'esicasmo credevano che lo scopo della vita umana fosse il raggiungimento della purezza primitiva, che Adamo possedeva in paradiso prima della Caduta. Per fare ciò, era necessario monitorare costantemente la propria vita interiore e spirituale, monitorarne la purezza ed espellere da essa tutti i desideri sensuali e carnali. La conoscenza di Dio attraverso la ragione veniva negata; invece gli esicasti proponevano un percorso diverso: la contemplazione di Dio attraverso la solitudine, l'egocentrismo, il silenzio o il silenzio (hesychia). Gregory Palamas (m. 1358), uno dei principali teorici dell’esicasmo, scriveva: “Il silenzio è l’abbandono della mente e del mondo, l’oblio dell’inferiore, la conoscenza segreta del superiore”, cioè Dio.

Così, proprio nell'epoca in cui l'Europa si separava dal sistema di valori medievale e affermava gli ideali dell'umanesimo e del razionalismo, la Rus' ricevette da Bisanzio idee che ravvivarono la direzione mistico-ascetica. Sotto l'influenza dell'esicasmo, apparve nella Rus' un movimento di persone non avide, guidato da Nil Sorsky (1433-1508), che, come Palamas, predicava "l'abbandono del mondo". L'esicasmo, con il suo alto contenuto morale e il desiderio di elevare e purificare al massimo la personalità, non indirizzava una persona ad attività mondane, per trasformare la realtà circostante. Del resto questa realtà stessa non aveva alcun valore agli occhi degli esicasti.

Bisanzio trasferì all'antica Rus' un'enorme ricchezza culturale, il cui potenziale non fu pienamente sfruttato nel Medioevo. Filosofi e scrittori eccezionali V. Solovyov, K. Leontiev, F. Dostoevskij, L. Tolstoj si rivolsero a lui nel XIX secolo. Tuttavia, molti fenomeni nella vita spirituale di Bisanzio furono ignorati dagli scribi russi. Ciò accadde con il razionalismo bizantino dei secoli XIII-XIV, che non ebbe alcuna influenza sull'antica filosofia russa. In generale, l'isolamento dall'Europa ha privato la Rus' della fonte più importante che avrebbe potuto incoraggiare il suo pensiero a svilupparsi in una direzione diversa.

Come già notato, l'adozione del cristianesimo ebbe un impatto su tutti gli aspetti della vita nella Rus' e, in particolare, contribuì all'ampia diffusione e al rapido sviluppo della scrittura (sebbene l'esistenza della scrittura tra gli slavi orientali in epoca precristiana periodo è fuori dubbio tra i ricercatori moderni). Poiché l'Ortodossia, a differenza del cattolicesimo, consente il culto nelle lingue nazionali, si sono create condizioni favorevoli per lo sviluppo della scrittura nella lingua madre. È vero, la cosiddetta lingua "antico slavo ecclesiastico" (dialetto dell'antico bulgaro) divenne la lingua del culto e della letteratura religiosa, e l'antica lingua russa si formò sulla tradizione locale slava orientale, che divenne la lingua della letteratura, la lingua del lavoro degli uffici statali.

Nell'antica Rus' la scrittura veniva utilizzata non solo per creare libri, atti statali e giuridici, ma anche nella vita di tutti i giorni. Ciò è evidenziato dalle iscrizioni su prodotti artigianali, lettere di corteccia di betulla trovate a Novgorod e Pskov (su queste lettere si può trovare la corrispondenza di cittadini comuni, il taccuino di uno studente, ecc.). Sotto i principi Vladimir e Yaroslav il Saggio, nella Rus' apparvero scuole per i figli della nobiltà. La formazione è stata condotta nella lingua madre; Insegnavano a leggere, scrivere, aritmetica e le basi della dottrina cristiana. Furono aperte anche scuole di altissimo livello, che preparavano per le attività statali ed ecclesiastiche, una di queste era nel monastero di Kiev-Pechersk. Da esso emersero molte figure di spicco dell'antica cultura russa. Studiarono teologia, filosofia, retorica e grammatica. Persone istruite furono trovate non solo tra il clero, ma anche tra i principi: Yaroslav il Saggio, suo figlio Vsevolod e il nipote Vladimir Monomakh, Yaroslav Osmomysl, la principessa Eufrosina di Polotsk.

Va notato che nella Rus' medievale, a differenza dell'Europa, non esistevano istituzioni educative secolari. Nei secoli XIV-XV. la formazione era svolta soprattutto da “maestri di alfabetizzazione”, che aprivano scuole presso monasteri e parrocchie. I rappresentanti del basso clero agivano come tali “maestri di alfabetizzazione”.

Cambiamenti notevoli nell’istruzione si verificano solo nel XVII secolo. C'è un aumento dell'alfabetizzazione della popolazione urbana, dei cittadini e dei nobili. Questo processo fu stimolato dallo sviluppo della vita urbana, dalla ripresa delle attività commerciali e industriali, dall'emergere delle prime manifatture e dall'espansione e complessità del sistema dell'apparato statale. C'erano anche persone alfabetizzate tra i contadini seminatori neri, ma la maggior parte dei contadini servi continuava a rimanere analfabeta. L'alfabetizzazione era scarsamente diffusa tra la popolazione femminile, anche nelle famiglie della nobiltà e dei grandi mercanti le donne, di regola, erano analfabete.

L'alfabetizzazione veniva appresa in famiglia (se in essa c'era una persona alfabetizzata) o da “maestri”. Insegnavano a cantare, scrivere e contare. Nelle famiglie della nobiltà divenne comune che i bambini venissero istruiti da insegnanti stranieri, molto spesso bielorussi e ucraini, che potevano fornire un'istruzione più ampia. Allo stesso tempo, molti insegnavano ai propri figli lingue straniere (latino, polacco). La necessità di persone istruite ha portato alla necessità di creare scuole che potessero fornire un’istruzione più approfondita e sistematica. È stata utilizzata l'esperienza nell'organizzazione di tali scuole in Ucraina e Bielorussia. Da lì sono stati coinvolti persone educate che iniziò a lavorare in vari campi delle attività culturali ed educative: traduttori di libri stranieri, insegnanti nelle case private e nelle scuole di nuova apertura. Nel 1649, un eminente statista, il boiardo F.M. Rtishchev invitò una trentina di monaci dotti da Kiev a Mosca e organizzò una scuola nel monastero di Sant'Andrea, da lui fondato. Lì venivano insegnate le lingue slave e greche, la retorica, la filosofia e altre discipline.

Nel 1664 Simeone di Polotsk (1629-1680) venne a Mosca e divenne insegnante dei bambini reali. Una persona ampiamente istruita a quel tempo, autore di numerosi lavori scientifici, poeta, scrittore, traduttore, S. Polotsky diede un grande contributo allo sviluppo dell'istruzione in Russia. Diresse una scuola aperta nel 1665 presso il monastero Zaikonospassky, che formava impiegati istruiti per le istituzioni del governo centrale. Insegnava la grammatica russa, il latino e la retorica.

La questione della natura, degli obiettivi e dei contenuti dell'educazione, dei vantaggi dello studio del latino o del greco divennero oggetto di un vivace dibattito tra "latinisti" e "grecofili". Il primo sosteneva un’istruzione secolare più ampia, anche se nel quadro dell’ideologia ecclesiastica, e la familiarità con la cultura europea attraverso la diffusione della lingua e della letteratura latina. I loro avversari - i "grecofili" - erano guidati dai greci Cultura ortodossa, difese l'inviolabilità delle antiche tradizioni ecclesiastiche e sostenne una ristretta direzione teologica nell'educazione. Questa lotta si è particolarmente intensificata negli anni '80. I "latinisti" godevano del patrocinio della principessa Sophia e di V.V. Golitsyn e i “grecofili” facevano affidamento sul sostegno del patriarca Gioacchino.

Nel 1687 fu aperto il primo istituto di istruzione superiore in Russia: la Scuola slava-greco-latina (in seguito Accademia). Era guidato dai dotti fratelli greci Sofonio e Ioannikis Likhud, che furono educati in Italia. Questa istituzione educativa era aperta a persone di “ogni rango, dignità ed età” e aveva lo scopo di formare alti ecclesiastici e funzionari del servizio civile. Dalle sue mura uscirono molti eminenti scienziati che divennero l'orgoglio della scienza russa.

Nella sfera dello sviluppo della conoscenza delle scienze naturali, la Rus' medievale rimase indietro rispetto a Bisanzio, all'Europa e persino all'Oriente musulmano. La ragione più importante di ciò è la mancanza di contatti diretti e immediati con l'antico patrimonio scientifico e filosofico. Ma gli antichi lettori russi traevano informazioni sulla natura, la flora e la fauna da vari Lavori letterari, tradotto ("Fisiologo", "Topografia cristiana" di Kosma Indikoplov) e originale russo (le cronache, ad esempio, contenevano registrazioni di fenomeni naturali). A poco a poco, si verifica un accumulo di conoscenze applicate che sono state sviluppate empiricamente nel processo delle attività produttive.

Questo processo fu eseguito particolarmente attivamente nei secoli XVI-XVII. Appaiono manuali scritti che riassumono l'esperienza produttiva (misurazione di aree terrestri, fabbricazione di esplosivi, preparazione di inchiostri, vernici, ecc.). Tali manuali contenevano informazioni pratiche dai campi della matematica, della fisica e della chimica. Le conoscenze in medicina pratica, astronomia e geografia aumentarono. Vennero ampiamente distribuiti vari “Erboristici” e “Libri curativi”, originali e tradotti, contenenti descrizioni di varie erbe e delle loro proprietà medicinali, nonché istruzioni sulla loro raccolta e utilizzo. Di grande importanza nello sviluppo delle conoscenze mediche fu l'attività del Dipartimento di Farmacia, nel quale medici russi lavoravano insieme a medici stranieri. L'ordine era anche responsabile della formazione del personale medico e disponeva di una ricca biblioteca di letteratura medica e naturale.

Le esigenze pratiche di calcoli accurati del calendario necessari per le attività economiche e di determinazione del tempo delle festività religiose spiegavano l'interesse per l'astronomia. Le opere tradotte sull'astronomia allora diffuse si basavano sulla posizione tolemaica della Terra come centro dell'Universo. Ma a metà del XVII secolo. Cominciarono a penetrare anche in Russia le opere che introducono il sistema eliocentrico di Niccolò Copernico. Tuttavia, queste traduzioni non erano ampiamente conosciute. Il crescente interesse per l'astronomia fu testimoniato dalla diffusione in Russia di vari strumenti astronomici, tra cui il telescopio, inventato in Olanda nel 1608. Già nel 1614 apparve in Russia, dove veniva utilizzato per puntare i cannoni durante i tiri di artiglieria.

Il XVII secolo è il secolo delle grandi scoperte geografiche russe, che rappresentarono un grande contributo alla scienza mondiale. A cavallo tra il XVI e il XVII secolo. è stata compilata una mappa riassuntiva dello stato russo (Big Drawing), che non è sopravvissuta. Nel 1627 nell'Ordine di dimissione fu creato il "Grande libro da disegno", che era un commento alla mappa generale e conteneva un elenco di città che indicavano le distanze tra loro. Era molto popolare. Sono stati inoltre compilati “disegni” (mappe) di varie regioni dello Stato e vari elenchi geografici per scopi pratici.

Successi particolarmente grandi sono stati ottenuti nello studio della Siberia. Numerose informazioni raccolte dagli esploratori e registrate nei loro rapporti servirono come base per la successiva conoscenza della Siberia. Sulla base dei loro rapporti sono stati compilati disegni riassuntivi e panoramiche geografiche delle singole regioni e della Siberia nel suo insieme. Nel 1701 sud-ovest Remezov completò il lavoro sul "Libro da disegno della Siberia", che divenne un vero evento di geografia ed etnografia.

Inizialmente, i centri della “saggezza” e dell’“apprendimento librario” erano i monasteri, biblioteche che potevano contenere fino a diverse centinaia di libri. Già nel XIV secolo. i laboratori di scrittura di libri nascono quando corti principesche, allora la carta sostituisce la costosa pergamena. Nel XVI secolo iniziò la stampa di libri in Russia. Il XVII secolo è caratterizzato dall'uso diffuso della stampa e della scrittura a mano aiuti per l'insegnamento, l'emergere di biblioteche private, un crescente interesse per i libri secolari.

Un fenomeno unico nella cultura russa medievale è la letteratura scritta, che si è sviluppata sulla base delle ricche tradizioni dell'arte popolare orale. La poesia orale ha avuto una grande influenza sulle caratteristiche artistiche e sull'orientamento ideologico della letteratura, sulla formazione della lingua letteraria scritta dell'antica Russia. Sebbene l'emergere della cultura del libro nella Rus' fosse in gran parte dovuto all'adozione del cristianesimo e alla diffusione delle opere bizantine tradotte, la letteratura russa divenne rapidamente indipendente e originale.

Tutta la letteratura russa medievale fino al XVII secolo era caratterizzata da un profondo storicismo. La letteratura e la terra russa, la letteratura e la storia russa erano strettamente legate. L'argomento più importante letteratura: la terra russa, il suo destino, la sua unità, il suo posto nella storia del mondo. La letteratura assunse la funzione di educare le persone, motivo per cui non era di natura divertente. Fino al XVII secolo non conosceva quasi personaggi convenzionali, non parlava dell'immaginario, ma del reale. La letteratura insegnava, edificava, predicava.

Uno dei suoi generi più originali era la scrittura di cronache. Le cronache non sono solo monumenti della letteratura o del pensiero storico. Sono i monumenti più grandi dell'intera cultura spirituale della società medievale. Le cronache non erano solo registrazioni di eventi anno dopo anno. Le cronache includevano storie storiche, vite di santi, trattati teologici, documenti legali e registrazioni di fenomeni naturali. Le cronache sono un monumento sintetico della cultura medievale. Le cronache russe differivano dalle cronache bizantine. Le cronache erano la storia dei regni e dei re, e le cronache erano la storia del paese.

Il monumento della cronaca più significativo è "Il racconto degli anni passati", scritto nel 1113 dal monaco del monastero di Kiev-Pechersk Nestore (metà dell'XI - inizio del XII secolo) e che è giunto fino a noi come parte delle cronache successive (XIV -XV secoli). Tuttavia, "The Tale of Bygone Years" non è la prima opera di cronaca, è stata preceduta da altre raccolte di cronache che non sono sopravvissute.

Nei secoli XI-XII. Si formarono i principali generi della letteratura russa. Oltre alle cronache, si possono nominare generi come: "parole", insegnamenti e parabole (letteratura istruttiva ed edificante), vite di santi, "camminate".

Uno dei monumenti più antichi della letteratura russa è il "Sermone sulla legge e la grazia", ​​scritto negli anni '30 e '40 dell'XI secolo. sacerdote Ilarione, che in seguito divenne il primo Metropolita di Kiev dai russi. L'idea principale della "Parola" - l'uguaglianza di tutti i popoli cristiani indipendentemente dal momento del loro battesimo - è diretta contro l'insegnamento della Chiesa bizantina sul suo diritto esclusivo al dominio del mondo. Questa idea è sviluppata nel Laico con la massima espressività e abilità letteraria. Hilarion dimostra che la Rus', avendo adottato il cristianesimo, prese il posto che le spettava tra gli altri stati cristiani.

L'emergere della letteratura agiografica originale è associata alla lotta della Rus' per stabilire l'indipendenza della chiesa. Le idee politiche penetrano in questo genere tipicamente ecclesiale. "La storia di Boris e Gleb" (i primi santi russi) differisce in modo significativo dalla vita canonica di tipo bizantino. La sua idea principale non è il martirio dei santi per la fede, ma l'unità della terra russa.

Il genere istruttivo ed edificante comprende il famoso "Insegnamento" di Vladimir Monomakh (XII secolo), che tocca importanti questioni sociali, politiche e morali. Questo è il testamento politico e morale di uno statista eccezionale. La sua idea principale è un appello ai principi affinché siano guidati nelle loro attività dagli interessi nazionali.

L'opera più eccezionale dell'antica letteratura russa è "Il racconto della campagna di Igor" (1185-1188). Racconta la campagna infruttuosa dei principi guidati dal principe Novgorod-Seversk Igor Svyatoslavich contro i Polovtsiani nel 1185. La descrizione di questa campagna serve all'autore come motivo per pensare al destino della terra russa. Questo monumento letterario incarna i tratti caratteristici di tutta l'antica letteratura russa: una connessione vivente con la realtà storica, cittadinanza e patriottismo. "Il racconto della campagna di Igor" è strettamente connesso con l'arte popolare orale (ampio uso di immagini della mitologia pagana, simbolismo pagano, forme, ad esempio, pianto, tipiche del folklore).

Tutti i generi sopra discussi costituiscono la struttura della letteratura russa fino al XVII secolo. (compreso). Puoi aggiungere un altro genere: cronaca o storia di guerra, sorto durante la lotta della Rus' contro gli invasori stranieri. Maggior parte lavoro significativo Questo genere è "Zadonshchina", scritto da Sophony Ryazan poco dopo la battaglia di Kulikovo. L'autore non si è sforzato di fornire una rappresentazione coerente e approfondita degli eventi. Il suo obiettivo è cantare grande vittoria, glorificare i suoi organizzatori e partecipanti. Una caratteristica di "Zadonshchina" è la sua connessione con "Il racconto della campagna di Igor". Da lì sono state prese in prestito singole immagini letterarie, espedienti stilistici, espressioni, giri di parole e persino interi passaggi. Ma questa non è una semplice imitazione, ma un confronto completamente consapevole di eventi del passato e del presente, che evidenzia l'idea principale dell'autore: il disaccordo nelle azioni dei principi porta alla sconfitta, mentre unirli per combattere il nemico è la chiave per la vittoria.

Cambiamenti significativi nella letteratura russa e, in generale, nella cultura si verificano nel XVII secolo. Inizia il processo di "secolarizzazione" della cultura: la crescita in essa di caratteristiche "mondane" e secolari. Nella scienza, come è già stato mostrato, la secolarizzazione si è manifestata nella crescita dell'interesse per la generalizzazione dell'esperienza pratica. Nella letteratura, ciò si esprimeva nella formazione e nello sviluppo di contenuti democratici e secolari. C'è una transizione dagli eroi letterari storici a quelli di fantasia, alla creazione di immagini letterarie generalizzate; Gli eroi delle opere letterarie sono rappresentanti degli strati sociali inferiori: contadini, cittadini. Emergono e si sviluppano nuovi generi: satira, storie satiriche, in cui vengono esposti vari aspetti della vita della società feudale-serva, della chiesa e degli ordini giudiziari; storie quotidiane che pongono il problema attuale del rapporto tra vecchio e nuove generazioni, poesia (panegirico, satirico, lirico). Il primo poeta di corte fu Simeone di Polotsk. Altro segno della secolarizzazione è la scoperta del valore della personalità umana, della diversità, complessità e incoerenza dei caratteri umani.

La formazione delle basi dell'arte russa medievale fu effettuata in larga misura sotto l'influenza dei rappresentanti ideologici bizantini. Tuttavia, sotto l'influenza delle caratteristiche nazionali, dei rituali pagani e delle tradizioni artistiche degli slavi, il processo di russificazione dello stile bizantino ebbe luogo abbastanza rapidamente ed energicamente, e l'antica arte russa acquisì il suo volto originale.

All'inizio, ovviamente, le tradizioni bizantine erano forti. Per stabilire una nuova religione nell'XI secolo. furono erette le potenti e maestose chiese di S. Sofia a Kiev, Novgorod, Polotsk, che aveva una caratteristica distintiva proveniente dagli edifici russi in legno: la multicupola. La Cattedrale di Santa Sofia a Kiev aveva 13 cupole, e la Chiesa delle Decime, che non è arrivata fino a noi, ne aveva addirittura 25. La Cattedrale di Santa Sofia a Kiev era decorata con mosaici e affreschi eseguiti da maestri greci in visita, ma in Rus Nelle loro opere appariva più energia vitale, un appello più diretto alle persone. “Nostra Signora di Oranta”, raffigurata nell'abside dell'altare, sembra venire incontro a chi entra nel tempio. Era percepita come l'immagine del difensore della città, come la personificazione di Kiev.

Dall'XI secolo, le città russe iniziarono a svilupparsi ampiamente e riccamente. Il centro della città era il Cremlino (Detinets), circondato da una cinta muraria con torri. All'interno c'erano il palazzo del principe, la cattedrale e i cortili dei boiardi. C'erano Cremlini in molte città: Novgorod, Pskov, Mosca, Tula, Smolensk, ecc. Nel XII secolo l'arte russa divenne indipendente e matura. Come tutta l'arte medievale, era prevalentemente ecclesiastica, di culto ed era soggetta a canoni stabiliti. Ma allo stesso tempo, la cerimonia bizantina, lo sfarzo e il raffinato spiritualismo non trovarono terreno nella Rus'. La sua arte era più democratica, più semplice, più calma e chiara.

Tutto questo può essere chiaramente percepito nei monumenti architettonici. Nel 12 ° secolo. smisero di costruire potenti chiese a più cupole; Il tipo predominante divenne una chiesa a cupola singola, a quattro tavole, a cupola a croce con cupola a forma di elmo o di cipolla. Le pareti erano divise da pilastri (lame) in tre parti, corrispondenti alla divisione dello spazio interno, ciascuna parte terminava con un semicerchio di volta a botte - uno zakomara. La costruzione di un tempio nell'antica Rus' divenne una componente necessaria del paesaggio nazionale. Gli antichi architetti russi sapevano come scegliere il luogo più vantaggioso per erigere un tempio. Su una collina, incoronando lo spazio circostante con una candela bianca, sulle rive di un fiume o di un lago, la chiesa, ammirandone il riflesso, era in armonia con la natura circostante ed era a misura dell'uomo.

All'interno del tipo generale, il tempio di vari principati, città è inerente grande varietà. Le chiese del Principato Vladimir-Suzdal si distinguono per le loro proporzioni slanciate, la silhouette chiara e la ricca decorazione scolpita. Un carattere diverso avevano le chiese di Novgorod, la cui arte è primordiale principi popolari. I committenti per la costruzione delle chiese qui erano soprattutto boiardi e mercanti. Pertanto, hanno costruito a Novgorod in modo solido, completo, ma non lussuoso. Le chiese sono tozze, come se si allargassero leggermente nella parte inferiore, e spesso sono visibili dislivelli e rugosità nella muratura dei muri.

Hanno firmato all'interno della chiesa. Nella Rus', a differenza di Bisanzio, il mosaico non si sviluppò; qui l'affresco divenne la tecnica principale. Nei dipinti, che nell'XI secolo. Eseguito con la partecipazione o sotto l'influenza di maestri greci, i russi stanno rapidamente penetrando caratteristiche nazionali: ciò che diventa caratteristico non è l'ascetismo, la raffinatezza e l'aristocrazia, ma un'espressione di forza ed esperienza saggia, rigorosa semplicità, severo dramma. Nel XIV secolo. Da Bisanzio viene un artista dalla personalità forte e unica: Teofane il greco, che ha lasciato un segno profondo nell'arte russa. Creando ispirandosi, a volte si permetteva di oltrepassare i canoni che definivano l'opera dei maestri medievali. Giovani angeli ed eremiti dai capelli grigi sotto il suo pennello acquisiscono un carattere umano vivente. Nei suoi dipinti, i santi appaiono come persone piene di sentimenti appassionati, scioccati e illuminati. Una tecnica peculiare dello stile pittorico di Feofan era il tentativo di trasmettere volume con l’aiuto di tratti netti e radi di vernice bianca, che enfatizzavano le aree illuminate. “Squartando” la superficie rosso-marrone scuro del viso e delle mani con tratti bianchi, Feofan ha conferito all'immagine un'espressività senza precedenti per quel tempo.

La forma classica dell'arte medievale nella Rus' era l'icona. L'iconografia cristiana è estremamente diversificata: comprende varie immagini canoniche della Madre di Dio, Cristo, santi, profeti, arcangeli e numerosi soggetti evangelici. Le icone venivano dipinte su tavole di tiglio o talvolta di pino, appositamente preparate in anticipo. Erano ricoperti da uno strato di alabastro frantumato (poi gesso) mescolato con colla animale. Su questo terreno sono stati disegnati i contorni del disegno. Dipingeva con la tempera (vernice diluita con tuorlo d'uovo).

Le prime immagini di icone erano piene di profondità e vera grandezza; con la loro struttura monumentale ricordavano antichi mosaici e affreschi. A partire dalla seconda metà del XIII secolo, le caratteristiche bizantine divennero sempre meno evidenti nella pittura di icone dell'antica Russia. Sta iniziando a svilupparsi un nuovo tipo di icona: con colori aperti, combinazioni intense di punti colorati luminosi, narrativa e amore per i dettagli caratteristici. Le antiche icone russe combinavano la spiritualità delle immagini, i colori vivaci, la festività e la spontaneità con il classicismo della composizione e del design.

Il periodo di massimo splendore della pittura di icone cade nei secoli XIV-XV. Il maestro più eccezionale della pittura di icone è Andrei Rublev (anni '70 del XIV secolo - 1430). La creatività di Rublev è avvenuta durante un periodo di ripresa nazionale. Durante l’era della battaglia di Kulikovo, la Rus’ stava vivendo un periodo di prosperità e il lavoro di Rublev era una vivida incarnazione di questa impennata nazionale nell’arte. I contemporanei lo veneravano non solo come un abile artigiano, ma lo chiamavano "un uomo perfetto in virtù", "superando tutti in saggezza". La sua arte è luminosa e armoniosa, priva dell'espressione drammatica di Teofane il greco, ma con pacifica chiarezza, calma e sublimità delle immagini, divenne un simbolo dell'antica arte russa.

L'interesse per la personalità umana, per quanto possibile nell'ambito della pittura religiosa, caratterizza le opere di Andrei Rublev. Nel suo “Salvatore di Zvenigorod” non c’è nulla della tradizione dell’arte bizantina; l’apparizione di Cristo è nazionalmente russa. Il morbido ovale del viso, intento, ma senza severità, come se lo sguardo degli occhi castano chiaro fosse traslucido per l'anima: l'immagine è maestosa e allo stesso tempo profondamente lirica. Notevole in profondità caratteristiche psicologiche immagini dell'Arcangelo Gabriele e dell'Apostolo Paolo dall'iconostasi della Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio. Nell'opera più famosa di Rublev - l'icona della Trinità, dipinta per la stessa Cattedrale della Trinità - l'idea umanistica di concordia, armonia e filantropia è espressa con rara forza artistica.

Alcuni ricercatori moderni chiamano il periodo tra la fine del XIV e l'inizio del XV secolo. l'era del prerinascimento russo (D.S. Likhachev). Nella letteratura e nell'arte, nel quadro di una visione religiosa del mondo, si manifestano l'interesse per la personalità umana, lo psicologismo, il lirismo. Se nei secoli XI - XIII. al centro dell'attenzione degli scribi russi c'erano le azioni di una persona, gli eventi esterni della sua vita, in altre parole, una persona era considerata dal punto di vista della sua posizione ufficiale, quindi dalla fine del XIV secolo. gli autori di opere letterarie sono attratti dagli stati psicologici, dai sentimenti e dalle emozioni individuali di una persona. Ma questi sentimenti ed emozioni non sono ancora stati combinati nei personaggi. L'individualità umana era ancora limitata a una semplice classificazione in una delle due categorie: bene e male, positivo o negativo.

Il Prerinascimento russo non si è trasformato nell’attuale Rinascimento. Di solito vengono citate le ragioni di ciò: la mancanza di contatti diretti e immediati con le tradizioni della cultura antica, la forza e il potere dell'organizzazione ecclesiastica, lo sviluppo accelerato di un unico stato centralizzato, che eliminò tutte le manifestazioni dell'indipendenza delle città, in particolare Novgorod e Pskov, come base principale delle tendenze pre-rinascimentali.

Alla fine del XV secolo iniziò un'altra fase significativa nella storia dell'antica Rus'. Il processo di unificazione delle terre russe in un unico stato si sta completando, è in corso la liberazione dal giogo mongolo. Si sta svolgendo una grandiosa ricostruzione del Cremlino di Mosca, alla quale sono invitati artigiani di Pskov, Vladimir e dall'estero. I maestri italiani arrivati ​​​​a Mosca hanno introdotto gli architetti russi alle tecniche architettoniche e costruttive del Rinascimento italiano. La ricostruzione del Cremlino iniziò con la costruzione della Cattedrale dell'Assunta, affidata ad Aristotele Fioravanti. La Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir è stata presa come modello. Ma la Cattedrale dell’Assunzione di Mosca (1475-1479) non era una semplice imitazione di un modello. Le tradizioni dell'architettura russa furono arricchite di elementi Architettura italiana. La nobile semplicità della costruzione, la libertà insolita e la naturalezza nel combinare le tradizioni locali ed europee rendono la Cattedrale dell'Assunzione una delle i monumenti più belli fine del XV secolo. All'interno delle sue mura, i principi si sposavano per i loro grandi regni e, in seguito, i re venivano incoronati re.

Nel 1484-1489, gli artigiani di Pskov costruirono la Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino, il cui aspetto combina caratteristiche dell'architettura di Pskov e di Mosca. Nel 1505-1508, Aleviz il Nuovo eresse la Cattedrale dell'Arcangelo, che divenne la tomba dei Granduchi di Mosca e successivamente degli Zar di Mosca. Questo edificio, più di altri edifici del Cremlino, ricorda l'origine italiana dell'architetto che lo costruì. Come la Cattedrale dell'Assunzione, la Cattedrale dell'Arcangelo ha cinque cupole e ha divisioni murarie con sommità semicircolari e pareti laterali. Tuttavia, questi ultimi sono decorati con conchiglie decorative insolite per l'architettura russa; le facciate, interrotte da un ampio cornicione, si percepiscono come a due piani. Se rimuovi mentalmente le cupole dalla cattedrale, l'edificio assomiglierà ai palazzi del Nord Italia.

Oltre agli edifici religiosi, al Cremlino furono eretti anche edifici secolari. È in corso la costruzione del palazzo granducale, di cui è sopravvissuto fino ai giorni nostri il Palazzo delle Sfaccettature, costruito da Marco Ruffo e Pietro Antonio Solari nel 1487-1491.La Camera delle Sfaccettature era destinata ai ricevimenti cerimoniali e alle celebrazioni. Il suo nome è spiegato dal fatto che i due piani superiori dell'edificio sono rivestiti con lastre sfaccettate di pietra calcarea bianca, l'intero edificio sembra uno scrigno prezioso. Tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo. vengono costruite le mura e le torri esistenti del Cremlino che, insieme al resto dei suoi edifici, formano un unico insieme. Le cattedrali del Cremlino di Mosca divennero il modello seguito nella costruzione delle chiese in altre città russe. Così, Mosca divenne un centro artistico tutto russo.

Il dipinto dell'ultimo terzo del XV - inizio XVI secolo è associato al nome del pittore di icone e maestro della pittura monumentale - Dionisio (1440-1502/1503). Le sue opere sono caratterizzate da colori squisiti e design raffinato. Sono permeati di stati d'animo di gioia luminosa e di festa solenne. Dionisio è un successore delle tradizioni di Andrei Rublev, ma il lavoro di quest’ultimo aveva una maggiore profondità vitale e persuasività. Una certa raffinatezza e decoratività del dipinto di Dionisio corrisponde a una fase diversa nello sviluppo dell’arte. Se si parla dell’opera di Rublev come del periodo del proto-rinascimento russo, allora l’arte di Dionisio può essere definita manierismo nella cultura dell’antica Rus’.

Nel XVI secolo apparve un nuovo fenomeno nell'architettura russa: il tempio in tenda. Ha fatto rivivere le antiche tradizioni dell'architettura in legno. Un tempio di questo tipo veniva solitamente eretto in memoria di qualche evento o vittoria militare. Il primo e migliore esempio di tale struttura è la Chiesa dell'Ascensione nel villaggio di Kolomenskoye, costruita nel 1532 in onore della nascita di suo figlio Vasilij III, il futuro zar Ivan il Terribile. La sagoma a gradini della chiesa, come se crescesse dal terreno, dà l'impressione di leggerezza e rapidità. I maestri di Mosca iniziarono a sviluppare e complicare il tipo trovato. La Cattedrale dell'Intercessione sul Fossato, meglio conosciuta come Cattedrale di San Basilio (architetti Barma e Postnik, 1554-1560) non ha una, ma nove torri. Anche la Cattedrale dell'Intercessione fu eretta come monumento in memoria della cattura di Kazan. Il tempio è un insieme di nove edifici a forma di pilastro; quello centrale termina con un tetto a padiglione, mentre i restanti, più bassi, sono coronati da capitoli di varia forma (nessuno dei capitoli è simile a quello vicino). C'è qualcosa di favoloso nell'aspetto del tempio, insolitamente ricco e splendidamente decorato; questo è l'esempio più famoso, anche se non il più caratteristico, dell'architettura russa medievale.

L'arte russa, a causa delle peculiarità dello sviluppo storico del paese, ha seguito per molto tempo i principi artistici di base del Medioevo. Solo nel XVII secolo, quando l'Europa aveva già superato il Rinascimento e si era rivolta a nuovi ideali, iniziarono alcuni cambiamenti nell'arte russa. Architettura e pittura risentono dei processi di “secolarizzazione” della cultura. Nell'architettura c'è un allontanamento dal rigore e dalla semplicità medievali, si manifesta il desiderio di eleganza esterna e pittoresco e in esso si rafforza il principio decorativo. Il XVII secolo è chiamato il periodo dei “modelli meravigliosi”. Nell'architettura compaiono in abbondanza cornici intagliate, kokoshnik a più livelli, colonne tortili e ricchi ornamenti. Le chiese diventano simili a palazzi secolari dalle forme asimmetriche; sono costruiti come complessi di edifici di diverso carattere, ma collegati da un unico concetto. Esempi vividi tali edifici sono la Chiesa della Trinità a Nikitniki, la Natività della Vergine Maria a Putinki a Mosca; Elia il profeta e Giovanni Battista a Yaroslavl.

Alla fine del XVII secolo, nell’architettura russa emerse lo stile barocco “Naryshkin” (o “Mosca”). I tratti caratteristici del nuovo stile erano la chiarezza e la simmetria della composizione, una direzione enfatizzata verso l'alto, una struttura a più livelli e un trattamento decorativo multicolore degli edifici. Uno dei monumenti più notevoli di questo stile è la Chiesa dell'Intercessione a Fili (1690-1693).

Nel XVII secolo i dipinti delle chiese si trasformarono in un tappeto floreale continuo. Contengono molti dettagli, immagini di scene quotidiane, storie divertenti e istruttive e trame inaspettate. Questi sono, ad esempio, gli affreschi delle chiese di Yaroslavl. Gli artisti stanno iniziando a usare il chiaroscuro per trasmettere il volume del viso. Questo, in particolare, è fatto bene dal maestro dell'armeria, Simon Ushakov (1626-1686), il più famoso “isografo” del XVII secolo. Ushakov usa costantemente il chiaroscuro nella sua opera più famosa, "Il Salvatore non fatto da mani". Ma lo sfondo dell'immagine è ancora piatto.

Nel XVII secolo apparvero i primi ritratti: "parsuns" (dal latino persona - volto, personalità). Nella prima metà del XVII secolo. I parsun sono stati dipinti utilizzando l'antica tecnica delle icone: su una tavola, utilizzando colori all'uovo. Nella seconda metà del secolo, le immagini iniziarono a trasmettere in modo più accurato le caratteristiche individuali (ritratti degli zar Alexei Mikhailovich e Fyodor Alekseevich). La tecnica della pittura ad olio su tela viene dall'Occidente. Da lì nasce l'arte dell'incisione, che riceve non solo artistico, ma anche uso pratico o illustrare primer e altri libri.

La Rus' e l'Occidente, laico ed ecclesiastico: tutto questo era strettamente intrecciato nella cultura del XVII secolo. È molto diversificato, e nel profondo di questa diversità si stava preparando un salto in una qualità diversa, quando le riforme di Pietro aprirono la strada a una fase fondamentalmente nuova nello sviluppo della cultura russa.

Letteratura

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