Miti e leggende sono strettamente intrecciati con la vita quotidiana della persona media. Per uno spettatore moderno, la narrazione di storie mitologiche nei dipinti sembra un luogo comune, ma gli intenditori che conoscono le radici storiche dell'emergere di un genere come la mitologia antica nella pittura apprezzano con particolare riverenza l'arte con cui gli artisti mondiali si sono avvicinati alla creazione di immagini e scene di vita di personaggi fiabeschi della mitologia antica.
Peter Paul Rubens, Pan e Syringa, 1617. Museo statale, Kassel, Germania
Il significato del mito in lingua russa è "leggenda". E così, mitologia antica. Perché antico? Perché antigues significa “antico” dal latino. Perché nella pittura? Sì, perché le immagini vivide e la fantasia dell’artista conferiscono ai personaggi immaginari una certa fisicità e una maggiore fantasia. Sin dal Rinascimento, i maestri hanno tratto idee dalle trame dell'antica mitologia della Grecia e di Roma. Oltre alle tendenze ben note, qui c'era un altro ramo: il panteismo. Inoltre, quest'ultimo è più caratteristico dei maestri ellenici (greci antichi). Il "Panteismo" prende il nome dal nome di Pan, il dio della natura, simile a una capra ed eccessivamente lussurioso. Le sue immagini erano sempre dotate, senza imbarazzo, di un fallo eretto e si ritrovavano in amuleti, rilievi e statue di palazzi greci. Il più familiare ai contemporanei era il dipinto “Pan” di Vrubel. Tuttavia, quei dipinti che si avvicinano al “vero” Pan provengono dai pennelli di Poussin Nicolas (“Pan e Syringa”), Frans Snyders (“Cerere e Pan”) e molti altri autori.
Passando alle leggende mitologiche più comuni, con eroi ripetutamente presenti nei libri per bambini e scolastici: Ercole, Medea e Perseo, Pandora e le Sirene, lo spettatore ha l'opportunità e una certa emozione di contemplare trame basate su antiche storie greche e romane. Questo tema è apprezzato nelle opere del Rinascimento e del Barocco ed è particolarmente espressivo nei motivi caravaggeschi e nelle opere degli studenti e seguaci del grande maestro. La tecnica con cui vengono dipinte le creature fiabesche si basa sul gioco di luci e ombre, con uno sfondo tenue e audaci tratti di luce dei personaggi principali. Questa tecnica ti consente di "tirare" i personaggi in primo piano e creare un'atmosfera ancora più deprimente. Ma all'inizio del XIX secolo, quando il classicismo prese il controllo della tavolozza, l'atmosfera dei dipinti con temi mitologici cambiò verso colori chiari e caldi (Gustave Moreau - "Apollo e le nove muse" e "Ragazza tracia con la testa di Orfeo" sulla sua lira”, Gustav Klimt - “Pallade Atena”, Hans Makart - “Il trionfo di Arianna”, ecc.).
Le tele diventano davvero favolose e color arcobaleno. L'erotismo penetra in alcune opere, un certo infantilismo in altre e l'allegorismo in altre. Inoltre, l'allegoria e la personificazione nelle storie mitologiche sono spesso utilizzate dai maestri per trasmettere le proprie percezioni. Per creare tali trame, gli artisti hanno dovuto studiare la letteratura antica, cercare i tratti caratteristici dei personaggi e combinare le immagini con le narrazioni dei libri. E inoltre, gli abitanti dell'epoca in cui venivano dipinti i dipinti avevano una forte richiesta di tali soggetti. Gli artisti non sempre creavano a beneficio delle proprie passioni, ma piuttosto contrariamente ad esse, combinando minuziosamente creature mitologiche con abitanti dei villaggi terreni e natura, intrecciando la loro abilità e il desiderio dello spettatore di vedere quella che viene chiamata una fiaba nella realtà.
Sezione VI. Genere storico e sue varietà
Argomento 27. Genere mitologico
Miti, leggende e tradizioni sono un'importante fonte di creatività artistica dei popoli nelle prime fasi della loro storia. Questa è una leggenda sulle antiche credenze delle persone sull'origine della Terra, sui fenomeni naturali, sugli dei, sugli eroi e sull'Universo.
Le opere di narrativa del genere mitologico raffigurano eventi ed eroi non reali, ma immaginari dotati di abilità straordinarie.
Genere mitologico: immagini di eventi ed eroi di miti e leggende di vari popoli del mondo nelle belle arti.
Nicola Roerich. Svyatogor
Il genere mitologico cominciò a distinguersi tra gli altri generi di belle arti quando i miti si trasformarono da credenze in opere letterarie, le cui immagini furono rappresentate da artisti. I miti antichi riflettono la vita e le avventure degli dei e le imprese degli eroi.
Il genere mitologico fiorì durante il Rinascimento, quando antiche leggende incoraggiavano gli artisti a creare dipinti e sculture con soggetti corrispondenti. Le opere del genere mitologico personificavano gli alti ideali dell'arte dell'antichità. Successivamente, agli antichi miti dell'arte furono aggiunti temi tratti dai miti di diversi popoli: scandinavo, slavo, indiano e simili.
Confronta la rappresentazione di un'immagine mitologica nella scultura e nella pittura.
Diana di Versailles. Copia romana dall'originale greco di Leochares
Walter Gru. Diana ed Endimione
Le trame degli antichi miti si diffusero nella pittura, nella scultura e nella grafica dei libri.
Considera le opere del genere mitologico. Scopri quali antichi miti illustrano.
Orfeo, frammento di un antico mosaico di Tarso
Scultura di Nettuno (m. Copenhagen, Danimarca)
Edward Burne-Jones. Specchio di Venere
In tempi diversi, le immagini mitologiche hanno attratto artisti da molti paesi, che le hanno incarnate a modo loro.
Considera le opere del genere mitologico nella grafica e nella pittura. Con quale mezzo di espressione artistica gli artisti hanno svincolato l'episodio dal mito?
Michail Pikov. L'addio di Ettore ad Andromaca
Angelina Kaufmann. L'addio di Ettore ad Andromaca
Confronta l'immagine mitologica dell'Europa interpretata da vari artisti (composizione, colore, decoratività, ecc.).
Virginia Sterett. L'Europa su un toro
Valentino Serov. Il rapimento di Europa
Confronta l'immagine del leggendario eroe troiano Enea nei dipinti murali e nella grafica dei libri. Presta attenzione a vestiti, cappelli, armi. Riuscite a notare motivi nazionali nelle illustrazioni del grafico ucraino?
Enea ferito. Pittura murale a Pompei
Giovanni Battisto Tiepolo. Venere appare ad Enea al largo di Cartagine (dietro Virgilio)
Georgy Narbug. Illustrazione per la poesia “Eneide” di I. Kotlyarevskij
Compito pratico
Disegna un'illustrazione dell'antica storia mitologica che ti interessa di più (materiali artistici a tua scelta).
Presta attenzione alla creazione di un'immagine espressiva e caratteristica del personaggio principale. Disegna vestiti, cose inerenti a un'epoca lontana.
Esempi di abiti antichi, armi, ornamenti
Domande e compiti
1. Quali miti antichi sono comuni nelle belle arti?
2. Nomina i tipi di belle arti in cui il genere mitologico ha guadagnato popolarità.
Lavoro indipendente per i curiosi
1. Scopri quali opere di scultura dedicate ai personaggi mitologici dell'antichità esistono sul territorio dell'Ucraina.
2. Guarda i cartoni animati basati sui miti dell'antica Grecia.
I gufi, ovviamente, ti accompagnano (le immagini sono cliccabili :)
Circe, lei è la stessa Scegliere
...In bellissime trecce - una dea terribile con un linguaggio umano.
Eet, pieno di pensieri insidiosi, era suo fratello.
Da Helios nacquero, splendenti per i mortali,
La madre di Persian era una ninfa nata in riva all'oceano...
Omero. Odissea. Canzone decima.
La maga, figlia di Helios e delle oceanidi Perseidi, sorella del re colchiso Eeto e moglie di Minosse Pasifae, zia di Medea, vive nell'isola di Eya, in un lussuoso palazzo tra le foreste, dove si rifugiò dopo aver avvelenato il suo primo marito, il re dei Sarmati.
Gli animali selvatici che popolano l'isola sono persone che hanno sperimentato la magia di Circe.
Circe trasforma i compagni di Ulisse in maiali dando loro una bevanda stregonesca. Ulisse parte per salvare i suoi compagni. Riceve da Hermes l'erba magica "falena", che deve essere gettata nella bevanda preparata da Piccone e, estraendo una spada, distrugge il suo malvagio incantesimo. Ulisse sconfigge con successo Cerceo e i suoi compagni riacquistano la forma umana. Ulisse trascorse un anno intero sull'isola con la maga.
E, se riassumiamo le varie fonti, la continuazione del racconto “Circe - Ulisse” si presenta così:
- Odisseo e Cercea ebbero un figlio, Telegono (letteralmente, “nato lontano”), che successivamente uccise accidentalmente suo padre e poi sposò la sua vedova Penelope. E la stessa Circe sposò il figlio maggiore di Ulisse e Penelope, Telemaco, ma fu uccisa da lui quando si innamorò di sua figlia Cassifona.
Oh, come gli antichi greci intrecciavano le trame! :)))
Dosso Dossi(Italiano: Dosso Dossi, in realtà italiano: Giovanni di Niccolò de Luteri, 1490 circa, Mantova - 1542, Ferrara) - Pittore e incisore italiano.
Studiò presso la bottega di C. Costa e Giorgione, e si sviluppò sotto l'influenza dei maestri veneziani. Ha lavorato con Bellini, Tiziano, Romanino. Dal 1516 - pittore ufficiale della corte ferrarese. Trascorse quasi tutta la sua vita al servizio dei duchi d'Este, Alfonso I, Ercole II, dove si dedicò non solo alla pittura, ma svolse anche incarichi diplomatici. Nel 1520 visitò Roma con suo fratello e incontrò Raffaello. Lavora poi agli altari per le cattedrali di Modena e Ferrara. Negli anni Trenta del Cinquecento si dimostrò un maestro del paesaggio. Uno dei rappresentanti della scuola ferrarese. Illustrò l'Ariosto, lasciò il suo ritratto e fu menzionato da lui nella poesia "Rolando Furioso".
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Un altro Circe
Antonio Maria Vassallo(nato intorno al 1620 a Genova, in Liguria e morto a Milano tra il 1664 e il 1673) - Pittore barocco italiano di scuola genovese.
Pochissime notizie sono arrivate fino a noi sulla vita e l'opera di Vassallo, che appartiene ai pittori più talentuosi e brillanti della scuola genovese.
Di famiglia benestante, ricevette una buona educazione prima di iniziare la sua formazione artistica presso il pittore fiammingo Vincent Malo (a Genova nel 1634 - Venezia, 1649). Vassallo divenne ampiamente noto come pittore di animali, autore di pastorali e storie mitologiche.
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Fortuna
L'antica Fortuna romana, o, di conseguenza, l'antica Tyche greca (Fortuna, greco Τύχη) è la dea del caso e della fortuna. Veniva raffigurata in vari modi: a volte con una cornucopia come donatrice di felicità; a volte con il volante a condurre i destini; poi con una palla come segno della mutevolezza della felicità. Tyukhe veniva talvolta classificato tra i Moire.
Allegoria "Fortuna", 1658 
Museo Paul Getty, Los Angeles.
Salvatore Rosa(1615, Napoli - 1673, Roma) - 1615, Napoli - 1673, Roma. Pittore, attore, musicista e poeta italiano. Maestro della scuola napoletana.
Nato nel piccolo paese di Arnella vicino Napoli nella famiglia di un geometra. Fin dall'infanzia fu mandato a crescere nel collegio della congregazione dei gesuiti di Somaska. Lo studio del latino, della Sacra Scrittura, della letteratura italiana e della storia antica presso il Collegio dei Gesuiti aiutò in futuro Salvatore Rosa, quando divenne pittore. Studiò pittura con suo cognato, l'artista F. Fracanziano, così come con suo zio, l'artista A. D. Greco, forse visitò la bottega di H. Ribera e conobbe il famoso pittore di battaglie napoletano A. Falcone , uno dei primi maestri di questo genere.
Il nome di Salvatore Rosa è circondato da leggende, poiché si distingueva per il suo carattere ribelle, il coraggio e il grande temperamento pittoresco. Non fu solo pittore e incisore, ma anche poeta, musicista, attore, e la passione della sua natura era evidente in ogni cosa. Il talento pittorico dell'artista si è concretizzato in paesaggi, ritratti, scene di battaglia e dipinti storici.
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Aurora
Aurora (dal latino aura - “brezza prima dell'alba”, tra i greci Eos) è la dea dell'alba, figlia di Iperione e Theia, sorella di Helios e Selene e moglie del titano Astraea.
La dea Aurora diede alla luce il titano Astraea Zefiro, Borea e Noto, nonché Espero e altre costellazioni. Nella mitologia romana, è la dea dell'alba, che porta la luce del giorno agli dei e alle persone.
"Aurora o Stella del Mattino", 1814 
Castello di Compiègne - Castello di Compiègne, Francia. Soffitto nella camera da letto dell'Imperatrice.
Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson(1767-1824) - Pittore storico francese, ritrattista, litografo e scrittore.
Ha ricevuto un'educazione umanitaria approfondita. Uno dei migliori studenti di David, con il quale studiò dal 1785. All'inizio della sua carriera artistica, era interessato alla mitologia greca e, nello pseudoclassicismo che dominava l'arte francese a quel tempo, divenne un presagio di romanticismo , che presto sostituì questa direzione.
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Ecate
Ecate è la figlia di Asteria e del Persiano, una dea non olimpica della stregoneria e dei poteri soprannaturali.
Ecate aveva tre corpi collegati tra loro, sei paia di braccia e tre teste.
Ha ricevuto da Zeus il potere sui destini della terra e del mare, Urano la ha dotata di un grande potere. Dopo la vittoria degli Olimpi sui Titani, Ecate riuscì a mantenere la sua influenza, sebbene gli abitanti dell'Olimpo considerassero la sua presenza spietata. Anche lo stesso Zeus rispettava così tanto Ecate che non mise mai in discussione il suo diritto di soddisfare o meno i desideri più profondi dei mortali.
Ecate patrocinava la caccia, la pastorizia, l'allevamento di cavalli, le attività sociali delle persone (in tribunale, l'assemblea nazionale, la guerra) e proteggeva bambini e giovani. La cupa dea della stregoneria notturna, Ecate causava terrore, vagando nell'oscurità nei luoghi di sepoltura e apparendo agli incroci con una torcia fiammeggiante in mano e serpenti tra i capelli. Si sono rivolti a lei per chiedere aiuto, ricorrendo a speciali manipolazioni misteriose. Ha fatto emergere i fantasmi dei morti e ha aiutato gli amanti abbandonati. Fu Ecate a chiedere aiuto a Demetra, costringendo l'onniveggente Helios ad ammettere che Persefone era stata rapita da Ade.
Aiuta le maghe che, come Circe e Medea, imparano da lei la loro arte. A volte Ecate aiutava le persone, ad esempio, era lei che aiutava Medea a raggiungere l'amore di Giasone.
Orfeo fu il fondatore dei Misteri di Ecate ad Egina, fu lei a dirgli come restituire Euridice quando Orfeo fece appello alla dea.
"Ecate", intorno al 1795 
La Galleria Tate.
William Blake(inglese William Blake, 1757-1827) - Poeta e artista inglese, mistico e visionario.
Durante la sua vita, Blake non ottenne alcuna fama al di fuori di una ristretta cerchia di ammiratori, ma fu “scoperto” dopo la sua morte. Ha avuto un'influenza significativa sulla cultura del 20 ° secolo. Si ritiene che il 1863 abbia segnato l'inizio del riconoscimento di William Blake e la crescita dell'interesse per lui.
Attualmente, William Blake è giustamente considerato uno dei grandi maestri dell'arte e della letteratura inglese, uno dei pittori più brillanti e originali del suo tempo.
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Era/Giunone
Giunone è una dea romana, corrispondente alla greca Hera, la moglie di Giove, che godeva di un potere ancora maggiore in cielo rispetto alla greca Hera. Insieme a Minerva e Giove fu onorata in Campidoglio. Sul Campidoglio fu eretto un tempio a Giunone Moneta (persuasore). C'era anche una zecca dello stato romano, alla quale, secondo la leggenda, garantiva il mecenatismo.
Anche la regina del cielo Giunone, così come suo marito Giove, che dona alle persone condizioni meteorologiche favorevoli, temporali, piogge e raccolti e conferisce successo e vittorie, era venerata come patrona delle donne, in particolare delle donne sposate. Giunone era custode dei matrimoni e assistente durante il parto. Era anche venerata come una grande dea della fertilità. Il culto di Giove era affidato al sacerdote - il Flamino, e il culto di Giunone - la moglie del Flamino. Le donne sposate celebravano ogni anno i cosiddetti matronalia il primo marzo in onore di Giunone. Con le ghirlande in mano, marciarono verso il Tempio di Giunone sul colle Esquilino e, insieme alle preghiere per la felicità nella vita familiare, sacrificarono fiori alla dea. Allo stesso tempo, alla celebrazione prendevano parte anche gli schiavi.
Il mese di giugno prende il nome da Giunone.
"Dea Giunone nella Casa del Sonno", 1829 
Museo Nazionale del Prado
Bozzetto ad olio per l'affresco del soffitto del Salone di Carlo III nel Palazzo Reale di Madrid.
Luis Lopez Picker- Pittore spagnolo.
Nato a Valencia nel 1802, morto a Madrid il 5 giugno 1865. Figlio del famoso artista Vincent Lopez e fratello dell'artista Bernardo Lopez Piquera.
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Estate/Latona
Latona nella mitologia romana / Leto nella mitologia greca è la figlia dei titani Coy e Febe, la sorella di Asteria, che diede alla luce i gemelli Apollo e Artemide da Zeus.
Secondo il mito, la gelosa Era/Giunone maledisse la terra affinché nessun singolo pezzo di terra potesse accettare Latona come sollievo dal fardello. Solo la piccola isola di Delo accettò di accoglierla, e lì diede alla luce i gemelli Artemide e Apollo. Secondo una versione del mito, la moglie di Zeus/Giove trattenne la dea della nascita Elitia sull'Olimpo, e Leto/Latona soffrì il travaglio per 9 giorni finché le altre dee che simpatizzarono con lei non corruppero Elitia con una collana trasmessa attraverso Iris, la dea dell'arcobaleno.
Stanca del lungo viaggio, Latona voleva bere in un lago della Licia, ma i contadini locali che lì estraevano salici, canne e carici non le permettevano di farlo. Per punizione li trasformò in rane.
Questo tema si ritrova sia nella pittura che nella scultura da giardino, soprattutto nella Francia del XVII secolo. Latona è raffigurata (di solito con bambini) vicino a un lago, dove si dibattono un misto di contadini ed enormi rane.
Latona e i contadini della Licia, OK. 1605 
Rijksmuseum, Amsterdam.
(1568-1625) - famoso artista fiammingo.
Nato a Bruxelles. Discendeva dalla grande dinastia dei pittori fiamminghi Bruegel, suo padre era Pieter Bruegel il Vecchio. Ha lavorato a Roma, Anversa, Praga, Bruxelles. Il patrimonio creativo di Jan Brueghel il Vecchio comprende molti magnifici paesaggi con piccole figure umane che animano i dipinti, basati su soggetti biblici e allegorici. Jan Brueghel il Vecchio è famoso per le sue rappresentazioni dettagliate di fiori sotto forma di nature morte o ghirlande floreali. Jan Brueghel dipinse anche un gran numero di dipinti con temi mitologici e allegorie, spesso in collaborazione con il suo amico Peter Paul Rubens.
Morì di colera e insieme a lui rimasero vittime dell'epidemia anche i suoi tre figli (Pietro, Elisabetta e Maria).
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Orfeo
Orfeo era un tracio, della regione dei Ciconi, che viveva nel villaggio di Pimpleya vicino all'Olimpo. Il figlio del dio fluviale della Tracia Eagr (opzione - Apollo) e della musa Calliope. Orfeo era famoso come cantante e musicista, dotato del potere magico dell'arte, che non solo le persone, ma anche gli dei e persino la natura conquistarono. Uno dei preferiti di Apollo, che gli regalò una lira d'oro. Prese parte alla campagna degli Argonauti, suonando lo strumento della formazione e pregando per calmare le onde e aiutando i rematori della nave Argo.
L'immagine di Orfeo è presente in un numero significativo di opere d'arte, musica, poesia e pittura. Particolarmente popolare è la tragica storia d'amore del cantante Orfeo e di sua moglie, la ninfa Euridice. E la sua morte, e il tentativo di Orfeo di riportare sua moglie dal regno dei morti.
"O divinità, la cui dimora è per sempre sotterranea,
Qui, dove ci ritroveremo, tutti mortali creati! ...
Prego il caos dell'abisso e il silenzio del regno deserto:
Svela ancora il breve destino della mia Euridice! ...
Se la misericordia del destino mi nega una moglie, ritorna
Non lo voglio neanche per me: rallegrarmi della morte di entrambi”.
(Ovidio, “Metamorfosi”, traduzione di S. V. Shervinsky)
"Orfeo nel regno dei morti", 1594 
Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Firenze, Italia.
Jan Brueghel il Vecchio, Velluto
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"Orfeo ed Euridice nel regno dei morti", 1652 
Museo Nazionale del Prado
Pietro Libera(1627, Amsterdam – 1706, Delft), paesaggista del Secolo d'Oro olandese.
Rainer Maria Rilke
Sonetti a Orfeo
Oh albero! Alzati nei cieli!
Fiorisci, orecchie obbedienti! Orfeo canta.
E tutto tacque. Ma in una canzone silenziosa
erano previste una vacanza e un volo.
L'intera foresta divenne trasparente. La gente si accalcava verso il cantante
e le bestie delle tane e gli abitanti delle tane.
Non era più il loro intento predatorio ad attirarli,
e non era nel silenzio che gli animali si nascondevano, -
hanno ascoltato. Ruggito basso e ringhio
umiliati nei loro cuori. Dove recentemente
come un ospite non invitato, il suono sarebbe timido, -
in qualunque buco, al riparo dalle bufere di neve,
dove l'oscurità e l'avidità regnavano chiaramente, -
Hai eretto un tempio al canto senza precedenti.
Tradotto dal tedesco da Grainham Rathaus
1640 
La collezione Rose-Marie ed Eijk van Otterloo.
Albert Jacobs Cuyp(Aelbert (Aelbrecht) Jacobsz Cuyp, 1620 - 1691, Dordrecht) - Pittore, grafico e incisore olandese di epoca barocca.
Sia il nonno che lo zio di Albert erano artisti specializzati in vetrate; suo padre, Jacob Gerrits Kuyp, era un famoso ritrattista. Probabilmente fu da suo padre che Albert imparò a dipingere, e all'inizio degli anni Quaranta del Seicento. padre e figlio lavoravano insieme su commissione: Jacob dipingeva ritratti e Albert forniva loro sfondi paesaggistici.
Cuyp si è mostrato in una varietà di generi di pittura, i suoi pennelli includono dipinti biblici, mitologici e storici, nature morte, ritratti (questi ultimi testimoniano l'indubbia influenza di Rembrandt su di lui), ma sono stati i paesaggi a portarlo alla fama.
Le attività di Cuyp si sono svolte principalmente a Dordrecht. Dopo la morte di suo padre nel 1651 o 1652, Albert ereditò una fortuna significativa e divenne uno dei cittadini più rispettati. Fu un membro attivo della Chiesa riformata olandese e ricoprì importanti incarichi cittadini e ecclesiastici. Nel 1659 divenne decano.
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Un altro "Orfeo che incanta gli animali"
Lo sfortunato si nutriva di dolore, sofferenza dell'anima e lacrime.
E, rimproverando gli dei sotterranei per la mancanza di cuore, se ne andò
Sui Monti Rodopi, sul Gem, colpito dal vento del nord.
Ecco la terza costellazione marina dei Pesci
Il Titano aveva già completato l'anno, ma Orfeo lo evitò costantemente
L'amore delle donne. È perché ha perso il desiderio per lei?
Oppure è rimasto fedele, ma per molti la caccia era bruciante
Entra in contatto con il cantante e quelli respinti hanno sofferto molto.
Fu colpa sua se anche i Traci lo seguirono,
Avendo trasferito il sentimento dell'amore ai giovani immaturi,
La breve vita della primavera, i primi fiori vengono recisi.
Ovidio Publio Nasone, Metamorfosi, Libro decimo.
Per questo, secondo Ovidio, fu fatto a pezzi dalle menadi traci.
Giovanni Francesco Castiglione- Pittore italiano (1641 - 1710, Genova).
L'artista era figlio e allievo di Giovanni Benedetto Castiglione e studiò pittura nello studio del padre. Intorno al 1664 ricevette l'ordine da Ottavio Gonzaga il Vecchio, e dal 1681. divenne pittore di corte di Ferdinando Carlo Gonzaga. Dopo la morte del Duca nel 1708, Castiglione tornò a Genova. È lì sepolto nella chiesa di Santa Maria di Castello.
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C'è un altro eroe dell'antico greco che fece un'escursione nell'aldilà.
Enea
Enea, nella mitologia antica (e soprattutto romana), uno dei principali difensori di Troia e leggendario antenato dei romani. Secondo l'Iliade, Omero scampò alla morte nella guerra di Troia grazie all'intervento degli dei, poiché era destinato a continuare la dinastia dei re troiani e a far rivivere la gloria dei Troiani in un'altra terra. Questa versione costituì la base dell'Eneide di Virgilio, che è la fonte principale per la presentazione del mito di Enea.
I genitori di Enea, secondo Virgilio, erano Anchise, nipote del re troiano Ilo e cugino di Priamo, e Afrodite (Venere nella tradizione romana).
Enea sposò Creo (figlia di Priamo ed Ecuba), suo figlio Ascanio (Yul o Iul) sarebbe diventato, secondo Virgilio, il capostipite della famiglia patrizia romana dei Giuliani, alla quale appartenevano Giulio Cesare e Ottaviano Augusto.
Enea fu testimone della distruzione e della morte di Troia e dell'assassinio del re Priamo. Ettore gli ordina di rimuovere e conservare le statue degli dei troiani e di installarle nel luogo in cui Enea diventerà il fondatore della nuova città.
Su 20 navi salparono i Troiani sopravvissuti. Durante la navigazione attraverso il mare, Enea e i suoi compagni visitarono molti luoghi e cambiamenti, e solo pochi sopravvissuti arrivarono con Enea in Italia. Lì avviene l'incontro con la misteriosa profetessa Sibilla. La Sibilla scortò Enea nel Regno dei Morti, dove, dopo un viaggio difficile e pericoloso, Enea incontra suo padre, dal quale sente profezie sul grande futuro di Roma.
Enea sguainò la spada, fu preso da improvviso timore,
Ha tirato fuori una lama affilata per affrontare l'assalto dei mostri,
E la saggia fanciulla non gli ricorda questo
Uno sciame di ombre disincarnate conserva solo l'apparenza della vita,
Si scagliava contro di loro, tagliando il vuoto con la sua spada.
Virgilio, "Eneide", Libro VI.
"Enea e la Sibilla nel Regno dei Morti", 1630 
Il Museo Metropolitano d'Arte.
Jan Brueghel il Giovane(Olandese. Jan Bruegel de Jonge, 13 settembre 1601 - 1 settembre 1678) - un rappresentante della dinastia olandese meridionale (fiamminga) degli artisti Bruegel, nipote di Pieter Bruegel il Vecchio, Muzhitsky e figlio di Jan Bruegel il Vecchio , Velluto.
Jan era il figlio maggiore della famiglia. Due anni dopo la sua nascita, sua madre morì e suo padre sposò Katharina van Marienburg, dalla quale ebbe 8 figli. Essendo il primogenito, Jan continuò la dinastia paterna e divenne un artista. All'età di dieci anni fu apprendista presso suo padre. Nel corso della sua carriera, ha creato dipinti in uno stile simile. Insieme al fratello Ambrosius dipinse paesaggi, nature morte, composizioni allegoriche e altre opere ricche di piccoli dettagli. Ha copiato le opere di suo padre e le ha vendute con la sua firma.
Jan stava viaggiando attraverso l'Italia quando ricevette la notizia della morte di suo padre a causa del colera. Interruppe il viaggio e tornò subito a dirigere l'officina di Anversa. Ben presto raggiunse un incarico di rilievo e divenne decano della Gilda di San Luca (1630). Le migliori opere di Ian il Giovane sono grandi paesaggi.
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Prometeo
Prometeo è il figlio del titano Giapeto e cugino di Zeus nella mitologia greca. La madre di Prometeo è la dea della giustizia Themis (secondo altre opzioni: l'oceanide Climene o l'oceanide Assia). Fratelli di Prometeo: Menezio (gettato nel Tartaro da Zeus dopo la Titanomachia), Atlante (sostiene il firmamento come punizione), Epimeteo (marito di Pandora).
Chi non conosce il mito di Prometeo? Pertanto, preferirei pubblicarlo in poesia. Stavo scegliendo tra Eschilo, Goethe e Byron, e ho deciso Yune Moritz.:)
Prometeo
Un'aquila sul tetto del mondo, come un gatto,
Increspato dal vento che soffia dal Caucaso.
Il titano giustiziato guarda in entrambi gli occhi
al brutale Zeus. Ecco come appare la copertina
insonnia. E il succo della rivisitazione
Un cucchiaio d'argento volteggia nella luna.
I seni di Zeus si afflosciarono per la passione,
il feroce peritoneo è teso, -
dove alla gente piace riunirsi,
emette tuoni come una macchina.
Titano si sta aggrappando al fegato. Vertice
Il Caucaso cammina con lui in ampiezza.
Aquila, discendente di Echidna e Tifone
e il fratello della Chimera con la testa di capra,
si avvia come una scatola di grammofono,
e si nutre di fegato vivo.
Titan ci pensa: “Io padroneggerò
respirare pesantemente per evitare danni.
Frutti di limone nella cantina della valle
radunava la luce attorno all'ovile addormentato.
Pastore, prodotto fatto d'acqua e d'argilla,
La pastorella versa in un boccale il brodo bollente.
L'aquila titano mangia come una vera, e
schizza la saliva dell'aquila nel potente inguine.
Il Titano non vede né l'aquila né la prigionia,
si vede scendere dal pendio
Un centauro ferito a morte al ginocchio.
Oh diavolo! Nel nobile Chirone
la freccia trafisse come un'ascia un tronco,
diventò nero dal dolore, come un corvo,
e schiuma dal lussureggiante contorno nuvoloso
aggrava la longitudinalità della creatura.
Chiede la morte, ma è immortale per nascita -
Maledetto destino, schiavitù dell'immortalità!
C'è in lui una tale agonia, un tale dolore!...
Titano batte sulle volte del cielo, -
Zeus esce: - Cosa vuoi, ladro? -
Titano impone: - Ordine di distruzione
e trasferire la mia morte ad un amico,
affinché la sua partenza sia luminosa e dolce:
Sia il centauro il più tenero dei letti,
e per me - la sua centrifuga dell'immortalità, -
capisci? - Zeus gli fece un cenno involontariamente
e se ne andò per compiacere il titano.
Il centauro non soffriva più così tanto,
Ercole lo seppellì all'ombra di un platano.
L'aquila tormentava instancabilmente il titano,
mangiando il fegato. Ma proprio questo
lo sanno tutti ed è stato detto abbastanza.
1973
"Saga di Prometeo"(parte di un trittico), 1950 
Oskar Kokoschka(Tedesco Oskar Kokoschka, 1 marzo 1886, Pöchlarn, Austria-Ungheria - 22 febbraio 1980, Villeneuve, Svizzera) - Artista e scrittore austriaco di origine ceca, la più grande figura dell'espressionismo austriaco nella letteratura e nelle arti visive.
Da parte di padre apparteneva ad una famiglia di famosi gioiellieri praghesi. Ha studiato alla Scuola di Arti e Mestieri di Vienna, tra i suoi insegnanti c'era Gustav Klimt.
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Caronte
La barca di Caronte va avanti per sempre,
Ma prende solo ombre...
"Il reclamo di Cerere", V.A. Zhukovsky
Caronte, greco - il figlio del dio dell'eterna oscurità Erebus e della dea della notte Nikta, la portatrice dei morti nell'aldilà.
Con un'origine e un'occupazione così cupe, non sorprende che Caronte fosse un vecchio scortese e scontroso. Era impegnato nel trasporto attraverso il fiume Stige o Acheronte, e solo nell'aldilà, ma non nella direzione opposta. Caronte trasportava solo le anime dei morti, sepolte secondo tutte le regole; le anime degli insepolti erano condannate a vagare per sempre lungo le rive dei fiumi dell'aldilà o, secondo idee meno rigorose, per almeno cento anni. Per trasportare Ercole, che era uno dei pochi viventi andati nell'aldilà, Caronte lavorò in catene per un anno intero per ordine di Ade. Caronte chiese una ricompensa per aver consegnato le anime dei morti nell'Ade. Pertanto, i greci mettevano una moneta (un obolo) sotto la lingua del morto. Perché Caronte avesse bisogno di soldi nell'aldilà: nessuno lo sapeva. In ogni caso, tutti notano l'aspetto sporco e cencioso di questo strano dio (e Caronte era davvero un dio), la sua barba sfilacciata e non tagliata. L'usanza di fornire ai defunti denaro per il viaggio persistette nel mondo greco-romano molto tempo dopo la vittoria del cristianesimo e penetrò nelle usanze funebri di altri popoli.
La barca di Caronte, 1919 
Museo delle Belle Arti di Valencia
José Benlure e Gil(José Benlliure y Gil; 1855, Valencia - 1937, Valencia) - Artista spagnolo.
Nato in una famiglia di artisti, era figlio dell'artista Juan Antonio Benlure e fratello dello scultore Mariano Benlure e degli artisti Blas e Juan Antonio. Dimostrò presto il suo talento per la pittura e, dopo aver lavorato a Valencia e Madrid, si trasferì a Roma, dove visse per quasi vent'anni, ottenendo un successo internazionale e diventando il leader della colonia artistica spagnola a Roma. Fu nominato Officier de l'Academie in Francia, fu membro dell'Accademia di San Carlos a Valencia e di San Fernando a Madrid, e nel 1926 fu membro della Latin American Society of America a New York.
Dipinse principalmente scene di vita popolare spagnola e romana, e talvolta soggetti storici e quotidiani, caratterizzati da grande realismo, brillantezza dei colori e sottigliezza di esecuzione.
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Fetonte
Fetonte, figlio di Helios (il dio del sole), una volta ebbe una forte discussione con il suo amico perché dubitava della sua origine. Poi andò da suo padre e gli chiese un segno: una prova di parentela. Il padre si emozionò e promise di esaudire ogni suo desiderio, poi il fetonte chiese di poter guidare il carro del sole per un giorno. Il padre era contrario, ma non riuscì a dissuadere il figlio. Il padre diede istruzioni al figlio affinché trattenesse i cavalli e non li guidasse lungo la strada tortuosa e non scendesse troppo in basso (per non incendiare la terra: boschi, campi, montagne) e non salisse troppo in alto (per non incendiare il cielo).
Phaeton non riuscì a trattenere i cavalli, ma era troppo tardi, non importa quanto cercasse di moderare la corsa del carro, niente funzionò. I cavalli saltarono fuori dalla carreggiata e scesero troppo in basso e incendiarono il terreno, poi si alzarono bruscamente e incendiarono il cielo. Il dio Poseidone cercò di spegnere questo fuoco, ma il caldo intenso non gli permetteva di farlo. Quindi la dea Terra chiese a Zeus il Tonante di venire in soccorso.
Zeus colpì il carro con un fulmine e spense il fuoco solare con la sua fiamma. I cavalli scapparono e il Fetonte in fiamme sembrò alla gente come una stella cadente. Il corpo di Fetonte, avvolto dalle fiamme, fu portato nelle sue acque dal misterioso fiume Eridano, che gli occhi di nessun mortale avevano mai visto, e spense la fiamma. Le Naiadi, che rimpiansero Fetonte, così coraggioso e così giovane da morire, lo seppellirono e scolpirono versi sulla lapide:
Qui è sepolto Fetonte, il conducente dei carri di suo padre;
Il suo percorso non l'ha fermata, ma, osando fare grandi cose, è caduto.
Le sue sorelle Gelida, figlie di Helios, vennero alla sua tomba per piangerlo. Lì, sulle rive dell'Eridano, furono trasformati in pioppi.
Le lacrime stanno già scorrendo, scorrendo sui rami giovani
L'ambra ghiaccia sotto il sole...
Le ragazze trovano queste goccioline sulla riva e le indossano come decorazione.
Gli dei piangono Fetonte
Theodor van Thulden(Olandese. Theodoor van Thulden, 1606 o 1607 - 12 luglio 1669) - Pittore e incisore fiammingo.
Theodor van Thulden è nato nella città di 's-Hertogenbosch nel Brabante Settentrionale. Nel 1621 andò ad Anversa e studiò nella bottega di Bleijenberg. Ha lavorato nella sua città natale di Herzogenbusch, Anversa, Parigi e L'Aia.
Nel 1626 divenne maestro della Gilda di San Luca, dal 1631 al 1633 lavorò a Parigi, nel 1634 tornò ad Anversa, dove lavorò spesso con Rubens e lavorò su ordini di cittadini facoltosi. Nel 1640 tornò nel Brabante settentrionale, dove vinse un concorso per il diritto di creare allegorie politiche pittoriche su istruzioni del consiglio comunale.
Theodore van Thulden compose ed eseguì con grande abilità dipinti decorativi di contenuto allegorico e storico; Dipinse anche scene di vita quotidiana (in particolare feste di paese e matrimoni) e ritratti. Fu uno degli artisti più alla moda dell'epoca di Luigi XV. Era prestigioso avere i dipinti di un artista in una collezione.
Era sposato con la figlia dell'artista Hendrik van Balen.
Il genere mitologico della pittura è una sorta di direzione storica delle belle arti; i temi principali delle opere sono l'epica, i miti, le fiabe e la storia sacra delle persone. La narrazione non riguarda eventi contemporanei all'artista, non riguarda fenomeni realmente accaduti, ma leggende su cui si basa il sistema mitologico di un determinato popolo:
Storia
Si differenzia dal genere religioso per l'assenza di un elemento biblico nei temi dei dipinti. Trame epiche e fiabesche erano presenti nelle opere di artisti provenienti dall'Europa occidentale, dalla Russia e dagli Stati Uniti. La maggior parte degli esempi di dipinti del periodo medievale appartengono ai movimenti mitologici o religiosi della pittura storica. Caratteristiche caratteristiche sono anche la tendenza a saturare le trame reali con dettagli favolosi e mitologici.
Pittura storica
Rinascimento
Durante il Rinascimento la pittura acquisì un significato allegorico e i soggetti religiosi ed epici divennero simbolici. I rappresentanti del Rinascimento hanno messo al primo posto alcuni problemi morali ed etici, che hanno cercato di risolvere con l'aiuto della pittura, e hanno tentato di spiegare l'essenza di fenomeni e processi utilizzando temi epici di opere ed eroi mitologici. Durante il Rinascimento, il mito si trasforma da opera letteraria fiabesca in una narrazione significativa progettata per elevare il livello di moralità.
Nei secoli XVIII-XIX
È caratteristico che durante i secoli XVIII e XIX si verificò un forte aumento dell'interesse per la storia dell'antichità, in particolare per l'Impero Romano. Il genere fiabesco-mitologico acquisisce sfumature politiche e diventa parte dell'ideologia del sovrano di un certo stato. Ad esempio, durante il Terzo Reich, le leggende e i miti teutonici erano popolari. Napoleone era affascinato dalle imprese di Alessandro Magno e dall'arte militare dell'Antica Roma. Pertanto, la pittura ha acquisito un tema appropriato.
Caricatura nella pittura
Nel 20° secolo
All'inizio del XX secolo, l'interesse per l'arte popolare, i motivi etnici e le sfumature delle culture nazionali rinasce, così il genere epico divenne popolare. A cavallo tra il XIX e il XX secolo apparvero nuovi motivi: la cultura delle popolazioni indigene. Gli artisti erano interessati alla cultura degli indiani e degli africani.
I simbolisti e gli artisti d'avanguardia dell'inizio del XX secolo cercarono di ripensare il movimento, abbandonando il dogmatismo e l'accademismo a favore dell'individualismo e della modernità.
Caratteristiche del genere
I motivi fiabeschi e mitologici sono un tema importante nelle belle arti. Caratteristiche caratteristiche dei dipinti: 
- Trama dinamica;
- Realismo del trasferimento delle immagini;
- Luminosità, attenzione ai dettagli;
- Trama ricca, varietà di immagini;
- Particolare attenzione alla prospettiva, alla tridimensionalità dell'immagine.
Le opere più sorprendenti del genere sono rappresentate dalle opere di Raffaello, Botticelli, Mantegna e Giorgione. Grazie a Poussin, Rubens, Velazquez, il movimento si sviluppò attivamente nei secoli XVII-XIX. Ogni maestro ha sottolineato un certo aspetto del trasferimento delle immagini:
- Rubens e Poussin hanno cercato di incarnare l'immagine idealizzata di un eroe, un vincitore, un dio.
- Velazquez e Rembrandt hanno posto l'accento sui tentativi di avvicinare l'immagine mitologica e fiabesca alla vita reale. Le immagini mitologiche ed epiche non sono ideali.
- Boucher si concentra sullo sfarzo, sulla ricchezza e sulla solennità dell'evento rappresentato sulla tela.
Pittura domestica
La base della regia è considerata l'idealizzazione delle immagini. Il genere mitologico è un'arte sublime, osservando principalmente le norme dell'estetica antica.
Artisti famosi
A. Lawrence
Pittore olandese, ha lavorato in Gran Bretagna. Ha ricevuto una buona educazione nel suo paese natale. Le caratteristiche e le caratteristiche delle sue opere si sono formate sotto l'influenza della pittura italiana. Il tema principale dei dipinti del genere mitologico è la cultura e i miti dell'antica Grecia e di Roma. Oltre alla pittura, Lawrence aveva conoscenze di archeologia. Grazie alla sua conoscenza della storia e dell'archeologia, l'artista ha trasmesso accuratamente gli abiti dei Greci e dei Romani, i miti e le armi. Dipinti: “Scapole e spugne”, “Nell'atrio della sauna”.
Rappresentante del rococò e del neoclassicismo italiano. Le peculiarità della sua pittura sono la minuzia e un alto livello di attenzione ai dettagli. Batoni è noto per i dipinti in direzione allegorica e mitologica: “Voluttuosità”, “Diana e Cupido”. 
Caratteristiche dell'antica pittura vascolare greca
E. Burne-Jones
Artista inglese che lavorò secondo il Rinascimento. La religione e la mitologia sono le principali aree di interesse del pittore. Opere: “La storia di Perseo”, “La storia di Pigmalione”, “La battaglia di Perseo con il drago”.
V.A. Bouguereau
Artista accademico francese. Ha avuto una buona educazione ed è stato influenzato dalla pittura italiana. Era impegnato nell'esecuzione di dipinti su ordinazione. I dipinti di Bouguereau hanno ricevuto costantemente voti alti dalla critica: "La giovinezza di Bacco", "Ninfe e satiri".
Maestro della pittura realistica russa, ha lavorato in direzione epica. Trame fiabesche e temi tratti dai miti dominano la sua opera: "Sirin e Alkonost", "Ivan Tsarevich e il lupo grigio", "Il cavaliere al bivio". I poemi epici, che divennero la base per le opere del pittore, sono esempi ben noti della mitologia e delle leggende slave.
GeN.
Artista russo, realista, ritrattista, maestro della pittura religiosa e mitologica. Il suo lavoro combinava caratteristiche accademiche e influenze simboliste. Dipinti: “La Corte di Re Salomone”¸ “Giardino delle Esperidi”. 
L'allegoria come genere nella pittura
G. Moreau
Famoso pittore francese, le sue opere sono il miglior esempio di arte della fine del XIX secolo nell'Europa occidentale. Opere: “Venere nata dalla schiuma”, “Edipo vagabondo”. 
Genere storico
Genere mitologico
Victor Vasnetsov."Cristo Pantocratore", 1885-1896.
Genere storico, uno dei principali generi di belle arti, dedicato alla ricreazione di eventi passati e presenti di significato storico. Il genere storico è spesso intrecciato con altri generi: il genere quotidiano (il cosiddetto genere storico-domestico), il ritratto (composizioni storico-ritratto), il paesaggio ("paesaggio storico") e il genere della battaglia. L'evoluzione del genere storico è in gran parte determinata dallo sviluppo delle visioni storiche, e alla fine si formò insieme alla formazione di una visione scientifica della storia (completamente solo nei secoli XVIII-XIX).
Victor Vasnetsov."La Parola di Dio", 1885-1896
I suoi inizi risalgono alle composizioni simboliche dell'Antico Egitto e della Mesopotamia, alle immagini mitologiche
L'antica Grecia, ai rilievi documentario-narrativi degli antichi archi e colonne trionfali romani. Il genere storico stesso cominciò a prendere forma nell'arte italiana del Rinascimento -
nelle opere storico-battaglia di P. Uccello, cartoni e dipinti di A. Mantegna su temi di storia antica, interpretati in modo idealmente generalizzato e senza tempo dalle composizioni di Leonardo da Vinci, Tiziano, J. Tintoretto.
Tiziano."Il Ratto d'Europa", 1559-1592
Jacopo Tintoretto."Arianna, Bacco e Venere."
1576, Palazzo Ducale, Venezia
Jacopo Tintoretto "Il bagno di Susanna"
Secondo piano. XVI secolo
Tiziano: "Bacco e Arianna". 1523-1524
Nei secoli XVII-XVIII. nell'arte del classicismo venne alla ribalta il genere storico, compresi soggetti religiosi, mitologici e storici; Nell'ambito di questo stile presero forma sia un tipo di solenne composizione storico-allegorica (C. Lebrun) sia dipinti pieni di pathos etico e nobiltà interiore raffiguranti le gesta degli eroi dell'antichità (N. Poussin).
Nicolas Poussin."Paesaggio con Orfeo ed Euridice", 1648
La svolta nello sviluppo del genere avvenne nel XVII secolo. opere di D. Velazquez, che ha portato profonda obiettività e umanità nella rappresentazione del conflitto storico tra spagnoli e olandesi, P.P. Rubens, che combinava liberamente la realtà storica con fantasia e allegoria, Rembrandt, che indirettamente incarnava i ricordi degli eventi della rivoluzione olandese in composizioni piene di eroismo e dramma interiore.
P. Rubens "Unione di terra e acqua"
1618, Ermitage, San Pietroburgo
P. Rubens."Diana va a caccia", 1615
P. Rubens."L'artista con la moglie Isabella Brant", 1609
Rubens."Venere e Adone", 1615
Metropolitana, New York
Nella seconda metà del XVIII secolo, durante l'Illuminismo, al genere storico fu attribuito un significato educativo e politico: i dipinti di J.L. David, raffigurante gli eroi della Roma repubblicana, divenne l'incarnazione dell'impresa in nome del dovere civico, suonava come un appello alla lotta rivoluzionaria; durante la Rivoluzione francese del 1789-1794, ne descrisse gli eventi con uno spirito eroicamente euforico, equiparando così la realtà e il passato storico. Lo stesso principio è alla base della pittura storica dei maestri del romanticismo francese (T. Géricault, E. Delacroix), così come dello spagnolo F. Goya, che ha saturato il genere storico con una percezione appassionata ed emotiva del dramma storico e moderno conflitti sociali.
Eugene Delacroix: "Le donne d'Algeria nelle loro camere".
1834, Louvre, Parigi
Nel XIX secolo, l'aumento dell'autocoscienza nazionale e la ricerca delle radici storiche dei loro popoli portarono a sentimenti romantici nella pittura storica del Belgio (L. Galle), della Repubblica Ceca (J. Manes), dell'Ungheria (V Madaras) e Polonia (P. Michalovsky). Il desiderio di far rivivere la spiritualità del Medioevo e del Primo Rinascimento determinò il carattere retrospettivo dell'opera dei Preraffaelliti (D. G. Rossetti, J. E. Milles, H. Hunt, W. Morris, E. Burne-Jones, J. F. Watts, W. Crane e altri) in Gran Bretagna e Nazareni (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld, ecc.) in Germania.
George Frederick Watts."Arianna sull'isola di Naxos".1875
Edward Burne-Jones."Lo specchio di Venere", 1870-1876
Edward Burne-Jones."Stella di Betlemme", 1887-1890
Il genere mitologico (dal greco mythos - leggenda) è un genere di belle arti dedicato agli eventi e agli eroi di cui raccontano i miti dei popoli antichi. Tutti i popoli del mondo hanno miti, leggende e tradizioni e costituiscono la fonte più importante della creatività artistica. Il genere mitologico ha origine nell'arte tardoantica e medievale, quando i miti greco-romani cessarono di essere credenze e divennero storie letterarie con contenuto morale e allegorico. Il genere mitologico stesso si formò durante il Rinascimento, quando antiche leggende fornirono ricchi soggetti per i dipinti di S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione e per gli affreschi di Raffaello.
Sandro Botticelli."Calunnia", 1495
Sandro Botticelli."Venere e Marte", 1482-1483
Nel XVII secolo - All'inizio del XIX secolo, l'idea dei dipinti del genere mitologico si espanse notevolmente. Servono a incarnare un alto ideale artistico (N. Poussin, P. Rubens), avvicinare le persone alla vita (D. Velazquez, Rembrandt, P. Batoni) e creare uno spettacolo festoso (F. Boucher, G. B. Tiepolo). Nel XIX secolo, il genere mitologico fungeva da norma per l'arte alta e ideale (scultura di I. Martos, dipinti
J.-L. Davida, J.-D. Ingra, A. Ivanova).
Pompeo Batoni."Le nozze di Amore e Psiche", 1756
Pompeo Batoni."Chirone restituisce Achille a sua madre Teti"
1770, Ermitage, San Pietroburgo
Pompeo Batoni."La Temperanza di Scipione Africano"
1772, Ermitage, San Pietroburgo
Insieme ai temi della mitologia antica dei secoli XIX-XX. I temi dei miti germanici, celtici, indiani e slavi divennero popolari nell'arte.
Gustave Moreau."Notte", 1880
All’inizio del XX secolo, il simbolismo e lo stile Art Nouveau ravvivano l’interesse per il genere mitologico (G. Moreau, M. Denis,
V. Vasnetsov, M. Vrubel). Ha ricevuto un ripensamento moderno nella scultura di A. Maillol, A. Bourdelle,
S. Konenkov, grafica di P. Picasso.
Lawrence Alma-Tadema: "Il ritrovamento di Mosè"
1904, collezione privata
Victor Vasnetsov."Dio degli eserciti", 1885-1896
Preraffaelliti (dal latino prae - prima e Raffaello), gruppo di artisti e scrittori inglesi che si unirono nel 1848 nella "Confraternita dei Preraffaelliti", fondata dal poeta e pittore D.G. Rossetti, pittori J. E. Millais e H. Hunt. I preraffaelliti cercarono di far rivivere la religiosità ingenua dell'arte medievale e del primo Rinascimento (“preraffaelliana”), contrastandola con il freddo accademismo, le cui radici vedevano nella cultura artistica dell'Alto Rinascimento. Dalla fine degli anni '50 dell'Ottocento. Gli artisti W. Morris, E. Burne-Jones, W. Crane, J. F. Watts e altri si raggrupparono attorno a Rossetti.La pittura preraffaellita si sviluppò verso la stilizzazione, ornamenti planari più complessi e una colorazione mistica della struttura figurativa; Molto diffuse furono le attività dei preraffaelliti (principalmente Morris e Burne-Jones) per far rivivere le arti decorative e applicate inglesi. Le idee e la pratica dei Preraffaelliti influenzarono largamente lo sviluppo del simbolismo nelle arti visive e nella letteratura (J. W. Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) e lo stile Art Nouveau nelle belle arti (O. Beardsley e altri) in Gran Bretagna.
E. Burns-Jones."Rosa canina. La principessa addormentata", 1870-1890
Ew Burns-Jones."Afrodite e Galatea", 1868-1878
George Frederick Watts. "Orlando Inseguendo Fata Morgana"
1848, collezione privata
Nazareni (tedesco: Nazarener), soprannome semi-ironico per un gruppo di maestri tedeschi e austriaci del primo romanticismo che si unirono nel 1809 nella “Unione di San Luca”; deriva da "alla nazarena", il nome tradizionale dell'acconciatura con i capelli lunghi, noto dagli autoritratti di A. Dürer e riportato di moda da F. Overbeck, uno dei fondatori della confraternita dei Nazareni. Dal 1810 i Nazareni ( Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld e altri) lavorarono a Roma, occupando il monastero vuoto di San Isidoro e vivendo a immagine delle confraternite religiose e degli arteli artistici medievali. Avendo scelto come modello l'arte di Dürer, Perugino e del primo Raffaello, i Nazareni cercarono di far rivivere la spiritualità dell'arte, che, a loro avviso, era andata perduta nella cultura dei tempi moderni, ma le loro opere, comprese quelle collettive, (dipinti di casa Bartholdi a Roma, 1816–1817; ora alla Galleria Nazionale, Berlino). non senza un tocco di fredda stilizzazione.Negli anni venti e trenta dell'Ottocento, la maggior parte dei Nazareni tornò in patria. La loro attività pratica e soprattutto le loro affermazioni teoriche ebbero un certo impatto sui movimenti neoromantici della seconda metà del XIX secolo, tra cui i preraffaelliti in Gran Bretagna e i maestri del neoidealismo in Germania.
Ferdinand Hodler, "La ritirata di Marignan", 1898
A partire dal 1850 si diffusero anche composizioni storiche da salotto, che combinavano una lussureggiante rappresentatività con pretenziosità, e piccoli dipinti storici e quotidiani, ricreando nei minimi dettagli il “colore dell'epoca” (V. Bouguereau, F. Leighton, L. Alma-Tadema in Gran Bretagna, G. Moreau, P. Delaroche e E. Meissonnier in Francia, M. von Schwind in Austria, ecc.).
Lawrence Alma-Tadema."Saffo e Alkaes".1881
Gustave Moreau."Edipo e la Sfinge"
Gustave Moreau."Chimera", 1862