L'indubbio risultato del Rinascimento fu il design geometricamente corretto dell'immagine. L'artista ha costruito l'immagine utilizzando le tecniche da lui sviluppate. La cosa principale per i pittori di quel tempo era osservare le proporzioni degli oggetti. Anche la natura rientrava nei metodi matematici per calcolare la proporzionalità dell'immagine con altri oggetti nell'immagine.
In altre parole, gli artisti del Rinascimento cercavano di trasmettere un'immagine accurata, ad esempio, di una persona sullo sfondo della natura. Se confrontato con i metodi moderni di ricreare un'immagine vista su una sorta di tela, molto probabilmente, una fotografia con successivo aggiustamento aiuterà a capire a cosa cercavano gli artisti del Rinascimento.
I pittori del Rinascimento credevano di avere il diritto di correggere i difetti della natura, cioè se una persona aveva tratti del viso brutti, gli artisti li correggevano in modo tale che il viso diventasse dolce e attraente.
Leonardo Da Vinci
Il Rinascimento divenne tale grazie a numerose personalità creative vissute in quel periodo. Il famoso Leonardo da Vinci (1452-1519) ha creato un numero enorme di capolavori, il cui costo è stimato in milioni di dollari, e gli intenditori della sua arte sono pronti a contemplare i suoi dipinti per molto tempo.
Leonardo iniziò i suoi studi a Firenze. La sua prima tela, dipinta intorno al 1478, è la Madonna Benois. Poi c'erano creazioni come la “Madonna nella Grotta”, la “Gioconda”, l'“Ultima Cena” di cui sopra e una miriade di altri capolavori scritti dalla mano di un titano del Rinascimento.
La severità delle proporzioni geometriche e l'esatta riproduzione della struttura anatomica di una persona: questo è ciò che caratterizza il dipinto di Leonardo da Vinci. Secondo le sue convinzioni, l'arte di rappresentare determinate immagini su tela è una scienza, e non solo una sorta di hobby.
Raffaele Santi
Raffaello Santi (1483 - 1520) conosciuto nel mondo dell'arte come Raffaello creò le sue opere in Italia. I suoi dipinti sono intrisi di lirismo e grazia. Raffaello è un rappresentante del Rinascimento, che raffigurava un uomo e il suo essere sulla terra, amava dipingere le pareti delle cattedrali vaticane.
I dipinti tradivano l'unità delle figure, le corrispondenze proporzionali di spazio e immagini, l'eufonia del colore. La purezza della Vergine fu la base di molti dipinti di Raffaello. La sua primissima immagine della Madre di Dio è la Madonna Sistina, dipinta da un famoso artista nel 1513. I ritratti creati da Raffaello riflettevano l'immagine umana ideale.
Sandro Botticelli
Anche Sandro Botticelli (1445 – 1510) è un pittore rinascimentale. Una delle sue prime opere fu il dipinto "L'Adorazione dei Magi". La sottile poesia e il sogno erano i suoi modi originali nel campo del trasferimento di immagini artistiche.
All'inizio degli anni '80 del XV secolo, il grande artista dipinse le pareti della Cappella Vaticana. Gli affreschi da lui realizzati sono ancora sorprendenti.
Nel tempo, i suoi dipinti si caratterizzarono per la calma degli edifici dell'antichità, la vivacità dei personaggi raffigurati, l'armonia delle immagini. Inoltre, è noto il fascino di Botticelli per i disegni di famose opere letterarie, che hanno anche aggiunto solo gloria al suo lavoro.
Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarotti (1475-1564) fu un pittore italiano che lavorò anche durante il Rinascimento. Ciò che solo questa persona conosciuta da molti di noi non ha fatto. E scultura, pittura, architettura e poesia. Michelangelo, come Raffaello e Botticelli, dipinse le pareti dei templi del Vaticano. Dopotutto, solo i pittori più talentuosi di quei tempi erano coinvolti in un lavoro così responsabile come disegnare immagini sui muri delle cattedrali cattoliche. Ha dovuto ricoprire più di 600 metri quadrati della Cappella Sistina con affreschi raffiguranti varie scene bibliche. L'opera più famosa in questo stile ci è nota come Il giudizio universale. Il significato della storia biblica è espresso in modo completo e chiaro. Tale accuratezza nel trasferimento delle immagini è caratteristica dell'intera opera di Michelangelo.
I primi precursori dell'arte rinascimentale apparvero in Italia nel XIV secolo. Artisti di questo tempo, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) e (soprattutto) Giotto
(1267-1337), quando realizzavano dipinti di soggetti religiosi tradizionali, iniziarono a utilizzare nuove tecniche artistiche: costruire una composizione tridimensionale, utilizzando un paesaggio sullo sfondo, che consentiva loro di rendere le immagini più realistiche e vivaci. Ciò distingueva nettamente il loro lavoro dalla precedente tradizione iconografica, piena di convenzioni nell'immagine.
Il termine è usato per riferirsi al loro lavoro. Protorinascimento (1300 - "Trecento")
.
Giotto di Bondone
(c. 1267-1337) - Pittore e architetto italiano dell'era proto-rinascimentale. Una delle figure chiave della storia dell'arte occidentale. Dopo aver superato la tradizione della pittura di icone bizantina, divenne il vero fondatore della scuola di pittura italiana, sviluppando un approccio completamente nuovo alla rappresentazione dello spazio. Le opere di Giotto furono ispirate da Leonardo da Vinci, Raffaello, Michelangelo.
Primo Rinascimento (1400 - "Quattrocento").
All'inizio del XV secolo Filippo Brunelleschi
(1377-1446), studioso e architetto fiorentino.
Brunelleschi voleva rendere più visiva la percezione dei termini e dei teatri da lui ricostruiti e cercò di creare immagini geometricamente prospettiche dai suoi progetti per un certo punto di vista. In queste ricerche, prospettiva diretta.
Ciò ha permesso agli artisti di ottenere immagini perfette dello spazio tridimensionale sulla tela piatta dell'immagine.
_________Un altro passo importante verso il Rinascimento fu l’emergere dell’arte non religiosa e secolare. Ritratto e paesaggio si affermarono come generi indipendenti. Anche i soggetti religiosi acquisirono un'interpretazione diversa: gli artisti del Rinascimento iniziarono a considerare i loro personaggi come eroi con tratti individuali pronunciati e motivazione umana per le azioni.
Gli artisti più famosi di questo periodo sono Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - il famoso pittore italiano, il più grande maestro della scuola fiorentina, il riformatore della pittura del Quattrocento.
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| Affrescare. Miracolo con lo statere. |
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| Pittura. crocifissione. |
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| Affrescare. Storia della regina di Saba. Chiesa di San Francesco ad Arezzo |
Sandro Botticelli(1445-1510) - grande pittore italiano, rappresentante della scuola di pittura fiorentina.
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| Primavera. |
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| Nascita di Venere. |
Alto Rinascimento ("Cinquecento").
Venne la massima fioritura dell'arte rinascimentale per il primo quarto del XVI secolo.
Lavori Sansovino (1486-1570), Leonardo Da Vinci (1452-1519), Raffaele Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tiziano (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) costituiscono il fondo d'oro dell'arte europea.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenze) (1452-1519) - Artista italiano (pittore, scultore, architetto) e scienziato (anatomista, naturalista), inventore, scrittore.
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| auto ritratto |
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| Dama con l'ermellino. 1490. Museo Czartoryski, Cracovia |
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| Monna Lisa (1503-1505/1506) |
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| Madonna Litta. 1490-1491. Museo dell'Ermitage. |
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| Madonna Benois (Madonna con un fiore). 1478-1480 |
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| Madonna con un garofano. 1478 |
Durante la sua vita, Leonardo da Vinci fece migliaia di appunti e disegni sull'anatomia, ma non pubblicò il suo lavoro. Facendo un'autopsia dei corpi di persone e animali, ha trasmesso accuratamente la struttura dello scheletro e degli organi interni, compresi piccoli dettagli. Secondo il professore di anatomia clinica Peter Abrams, il lavoro scientifico di Da Vinci era in anticipo di 300 anni sui tempi e per molti versi superò il famoso Grey's Anatomy.
Elenco delle invenzioni, sia reali che a lui attribuite:
paracadute, acastello di olescovo,bicicletta, tankh, lponti portatili leggeri per l'esercito, pproiettore, aatapult, robot, dtelescopio Vohlenz.
Successivamente, queste innovazioni furono sviluppate Raffaele Santi (1483-1520) - un grande pittore, grafico e architetto, rappresentante della scuola umbra.
| Auto ritratto. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - Scultore, pittore, architetto, poeta, pensatore italiano.
Dipinti e sculture di Michelangelo Buonarotti sono pieni di pathos eroico e, allo stesso tempo, di un senso tragico della crisi dell'umanesimo. I suoi dipinti glorificano la forza e il potere dell'uomo, la bellezza del suo corpo, sottolineando allo stesso tempo la sua solitudine nel mondo.
Il genio di Michelangelo ha lasciato un'impronta non solo nell'arte del Rinascimento, ma anche in tutta l'ulteriore cultura mondiale. Le sue attività sono principalmente legate a due città italiane: Firenze e Roma.
Tuttavia, l'artista ha potuto realizzare i suoi progetti più grandiosi proprio nella pittura, dove ha agito come un vero innovatore del colore e della forma.
Per ordine di papa Giulio II, dipinse il soffitto della Cappella Sistina (1508-1512), rappresentando la storia biblica dalla creazione del mondo al diluvio e comprendendo più di 300 figure. Nel 1534-1541, nella stessa Cappella Sistina, eseguì per Papa Paolo III il grandioso e drammatico affresco Il Giudizio Universale.
Cappella Sistina 3D.
L'opera di Giorgione e Tiziano si distingue per l'interesse per il paesaggio, la poeticizzazione della trama. Entrambi gli artisti hanno raggiunto una grande abilità nell'arte della ritrattistica, con l'aiuto della quale hanno trasmesso il carattere e il ricco mondo interiore dei loro personaggi.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - Artista italiano, rappresentante della scuola di pittura veneziana.
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| Venere dormiente. 1510 |
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| Giuditta. 1504 |
Tiziano dipinse quadri su soggetti biblici e mitologici, divenne famoso come ritrattista. Fu commissionato da re e papi, cardinali, duchi e principi. Tiziano non aveva nemmeno trent'anni quando fu riconosciuto come il miglior pittore di Venezia.
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| Auto ritratto. 1567 |
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| Venere Urbinskaja. 1538 |
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| Ritratto di Tommaso Mosti. 1520 |
Tardo Rinascimento.
Dopo il sacco di Roma da parte delle truppe imperiali nel 1527, il Rinascimento italiano entrò in un periodo di crisi. Già nell'opera del compianto Raffaello si delinea una nuova linea artistica, denominata manierismo.
Quest'epoca è caratterizzata da linee tese e spezzate, figure allungate o addirittura deformate, spesso nude, tensione e pose innaturali, effetti insoliti o bizzarri associati alle dimensioni, all'illuminazione o alla prospettiva, all'uso di una scala cromatica caustica, alla composizione sovraccarica, ecc. primo maestro del manierismo Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
visse e lavorò alla corte dei duchi di casa Medici a Firenze. Successivamente la moda manierista si diffuse in tutta Italia e oltre.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- "abitante di Parma") (1503-1540,) artista e incisore italiano, rappresentante del manierismo.
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| Auto ritratto. 1540 |
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| Ritratto di una donna. 1530. |
Pontormo (1494-1557) - Pittore italiano, rappresentante della scuola fiorentina, uno dei fondatori del manierismo.
Il manierismo fu sostituito dall'arte negli anni Novanta del Cinquecento barocco (dati transitori - Tintoretto E El Greco ).
Jacopo Robusti, meglio conosciuto come Tintoretto (1518 o 1519-1594) - pittore della scuola veneziana del tardo Rinascimento.
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| L'ultima Cena. 1592-1594. Chiesa di San Giorgio Maggiore, Venezia. |
El Greco ("Greco" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) - Artista spagnolo. Per origine: greco, originario dell'isola di Creta.
El Greco non aveva seguaci contemporanei e il suo genio fu riscoperto quasi 300 anni dopo la sua morte.
El Greco ha studiato nella bottega di Tiziano, ma la sua tecnica pittorica differisce notevolmente da quella del suo maestro. Le opere di El Greco sono caratterizzate da velocità ed espressività di esecuzione, che le avvicinano alla pittura moderna.
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| Cristo sulla croce. OK. 1577. Collezione privata. |
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| Trinità. 1579 Prado. |
In Italia ebbe inizio il Rinascimento. Ha acquisito il suo nome grazie alla forte fioritura intellettuale e artistica iniziata nel XIV secolo e che ha fortemente influenzato la società e la cultura europea. Il Rinascimento si espresse non solo nella pittura, ma anche nell'architettura, nella scultura e nella letteratura. I rappresentanti più importanti del Rinascimento sono Leonardo da Vinci, Botticelli, Tiziano, Michelangelo e Raffaello.
A quei tempi, l'obiettivo principale dei pittori era una rappresentazione realistica del corpo umano, quindi dipingevano principalmente persone e raffiguravano vari soggetti religiosi. È stato anche inventato il principio della prospettiva, che ha aperto nuove opportunità agli artisti.
Firenze divenne il centro del Rinascimento, seguita da Venezia e più tardi, più vicino al XVI secolo, da Roma.
Leonardo ci è noto come pittore, scultore, scienziato, ingegnere e architetto di talento del Rinascimento. Per gran parte della sua vita Leonardo lavorò a Firenze, dove creò numerosi capolavori conosciuti in tutto il mondo. Tra questi: "Mona Lisa" (altrimenti - "Gioconda"), "Dama con l'ermellino", "Madonna Benois", "Giovanni Battista" e "S. Anna con Maria e il Cristo Bambino.
Questo artista è riconoscibile per lo stile unico che ha sviluppato nel corso degli anni. Dipinse anche le pareti della Cappella Sistina su richiesta personale di papa Sisto IV. Botticelli dipinse dipinti famosi su temi mitologici. Tali dipinti includono "Primavera", "Pallade e il Centauro", "La nascita di Venere".
Tiziano era il capo della scuola di artisti fiorentina. Dopo la morte del suo maestro Bellini, Tiziano divenne l'artista ufficiale e generalmente riconosciuto della Repubblica di Venezia. Questo pittore è noto per i suoi ritratti su temi religiosi: "L'Ascensione di Maria", "Danae", "Amore terreno e Amore celeste".
Il poeta, scultore, architetto e artista italiano ha raffigurato numerosi capolavori, tra cui la famosa statua del "David" in marmo. Questa statua è diventata una delle principali attrazioni di Firenze. Michelangelo dipinse il soffitto della Cappella Sistina in Vaticano, un importante ordine di Papa Giulio II. Durante il periodo del suo lavoro prestò maggiore attenzione all'architettura, ma ci regalò la "Crocifissione di San Pietro", "La deposizione", "La creazione di Adamo", "L'indovino".
Il suo lavoro si è formato sotto la grande influenza di Leonardo da Vinci e Michelangelo, grazie ai quali ha acquisito un'esperienza e un'abilità inestimabili. Dipinse le sale di rappresentanza del Vaticano, rappresentando l'attività umana e raffigurando varie scene della Bibbia. Tra i dipinti famosi di Raffaello ricordiamo la "Madonna Sistina", "Le Tre Grazie", "San Michele e il Diavolo".
Ivan Sergeevich Tseregorodtsev
Rinascimento (Rinascimento). Italia. Secoli XV-XVI. primo capitalismo. Il paese è governato da ricchi banchieri. Sono interessati all'arte e alla scienza.
I ricchi e i potenti raccolgono attorno a sé i talenti e i saggi. Poeti, filosofi, pittori e scultori conversano quotidianamente con i loro mecenati. Per un momento sembrò che il popolo fosse governato dai saggi, come voleva Platone.
Ricordavano gli antichi romani e greci. Che ha costruito anche una società di cittadini liberi. Dove il valore principale è una persona (senza contare gli schiavi, ovviamente).
Il Rinascimento non è solo copiare l’arte delle antiche civiltà. Questa è una miscela. Mitologia e cristianesimo. Realismo della natura e sincerità delle immagini. Bellezza fisica e bellezza spirituale.
È stato solo un lampo. Il periodo dell'Alto Rinascimento è di circa 30 anni! Dal 1490 al 1527 Dall'inizio della fioritura della creatività di Leonardo. Prima del sacco di Roma.
Il miraggio di un mondo ideale svanì rapidamente. L’Italia era troppo fragile. Fu presto ridotta in schiavitù da un altro dittatore.
Tuttavia, questi 30 anni hanno determinato le caratteristiche principali della pittura europea per i prossimi 500 anni! Fino a .
Realismo dell'immagine. Antropocentrismo (quando una persona è il personaggio principale ed eroe). Prospettiva lineare. Dipinti ad olio. Ritratto. Scenario…
Incredibilmente, in questi 30 anni, diversi brillanti maestri hanno lavorato contemporaneamente. Che in altri tempi nascono uno ogni 1000 anni.
Leonardo, Michelangelo, Raffaello e Tiziano sono i titani del Rinascimento. Ma è impossibile non citare i loro due predecessori. Giotto e Masaccio. Senza il quale non ci sarebbe il Rinascimento.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Frammento del dipinto “Cinque maestri del Rinascimento fiorentino”. Inizio del XVI secolo. . XIV secolo. Protorinascimento. Il suo personaggio principale è Giotto. Questo è un maestro che da solo ha rivoluzionato l'arte. 200 anni prima dell'Alto Rinascimento. Se non fosse stato per lui, l'era di cui l'umanità è così orgogliosa difficilmente sarebbe arrivata.
Prima di Giotto c'erano icone e affreschi. Sono stati creati secondo i canoni bizantini. Facce invece di facce. figure piatte. Disadattamento proporzionale. Invece di un paesaggio, uno sfondo dorato. Come, ad esempio, su questa icona.
Guido da Siena. Adorazione dei Magi. 1275-1280 Altenburg, Museo Lindenau, Germania. E all'improvviso compaiono gli affreschi di Giotto. Hanno cifre importanti. Volti di persone nobili. Triste. Luttuoso. Sorpreso. Vecchi e giovani. Diverso.
Affreschi di Giotto nella Chiesa degli Scrovegni a Padova (1302-1305). A sinistra: Compianto di Cristo. Al centro: Bacio di Giuda (dettaglio). A destra: Annunciazione di Sant'Anna (madre di Maria), frammento.
La creazione principale di Giotto è un ciclo dei suoi affreschi nella Cappella degli Scrovegni a Padova. Quando questa chiesa fu aperta ai parrocchiani, vi si riversarono folle di persone. Perché non hanno mai visto niente del genere.
Dopotutto Giotto ha fatto qualcosa senza precedenti. In un certo senso ha tradotto le storie bibliche in un linguaggio semplice e comprensibile. E sono diventati molto più accessibili alla gente comune.
Giotto. Adorazione dei Magi. 1303-1305 Affresco nella Cappella degli Scrovegni a Padova, Italia. Questo è ciò che sarà caratteristico di molti maestri del Rinascimento. Laconismo delle immagini. Vivi le emozioni dei personaggi. Realismo.
Maggiori informazioni sugli affreschi del maestro nell'articolo.
Giotto era ammirato. Ma le sue innovazioni non furono ulteriormente sviluppate. La moda del gotico internazionale arrivò in Italia.
Solo dopo 100 anni apparirà un maestro, degno successore di Giotto.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Autoritratto (frammento dell'affresco “San Pietro sul pulpito”). 1425-1427 La Cappella Brancacci in Santa Maria del Carmine, Firenze, Italia. Inizio del XV secolo. Il cosiddetto Primo Rinascimento. Entra in scena un altro innovatore.
Masaccio fu il primo artista ad utilizzare la prospettiva lineare. È stato progettato dal suo amico, l'architetto Brunelleschi. Ora il mondo rappresentato è diventato simile a quello reale. L’architettura del giocattolo appartiene al passato.
Masaccio. San Pietro guarisce con la sua ombra. 1425-1427 La Cappella Brancacci in Santa Maria del Carmine, Firenze, Italia. Adottò il realismo di Giotto. Tuttavia, a differenza del suo predecessore, conosceva già bene l'anatomia.
Invece di personaggi a blocchi, Giotto è composto da persone meravigliosamente costruite. Proprio come gli antichi greci.
Masaccio. Battesimo dei neofiti. 1426-1427 Cappella Brancacci, Chiesa di Santa Maria del Carmine a Firenze, Italia. 
Masaccio. Esilio dal Paradiso. 1426-1427 Affresco nella Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenze, Italia. Masaccio visse una vita breve. Morì, come suo padre, inaspettatamente. A 27 anni.
Tuttavia aveva molti seguaci. I maestri delle generazioni successive si recarono alla Cappella Brancacci per imparare dai suoi affreschi.
Quindi le innovazioni di Masaccio furono riprese da tutti i grandi titani dell'Alto Rinascimento.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo Da Vinci. Auto ritratto. 1512 Biblioteca Reale di Torino, Italia. Leonardo da Vinci è uno dei titani del Rinascimento. Ciò ha influenzato enormemente lo sviluppo della pittura.
È stato lui a innalzare lo status dell'artista stesso. Grazie a lui, i rappresentanti di questa professione non sono più solo artigiani. Questi sono i creatori e gli aristocratici dello spirito.
Leonardo ha fatto una svolta soprattutto nella ritrattistica.
Credeva che nulla dovesse distrarre dall'immagine principale. L'occhio non deve vagare da un dettaglio all'altro. Ecco come apparivano i suoi famosi ritratti. Conciso. Armonioso.
Leonardo Da Vinci. Dama con l'ermellino. 1489-1490 Museo Chertoryski, Cracovia. La principale innovazione di Leonardo è che ha trovato il modo di rendere le immagini... vive.
Davanti a lui i personaggi dei ritratti sembravano manichini. Le linee erano chiare. Tutti i dettagli sono disegnati con cura. Un disegno dipinto non potrebbe essere vivo.
Ma poi Leonardo ha inventato il metodo dello sfumato. Ha offuscato le linee. Ha reso il passaggio dalla luce all'ombra molto morbido. I suoi personaggi sembrano avvolti da una foschia appena percettibile. I personaggi hanno preso vita.
. 1503-1519 Louvre, Parigi. Da allora lo sfumato entrerà nel vocabolario attivo di tutti i grandi artisti del futuro.
Si crede spesso che Leonardo, ovviamente, sia un genio. Ma non è riuscito a completare nulla. E spesso non finiva di dipingere. E molti dei suoi progetti sono rimasti sulla carta (a proposito, in 24 volumi). In generale, è stato gettato nella medicina, poi nella musica. E anche l'arte di servire un tempo era appassionata.
Tuttavia, pensa per te. 19 dipinti. Ed è il più grande artista di tutti i tempi e di tutti i popoli. Alcuni di loro non sono nemmeno vicini in termini di dimensioni. Allo stesso tempo, nella sua vita ha scritto 6.000 tele. Ovviamente, chi ha un'efficienza maggiore.
Leggi il dipinto più famoso del maestro nell'articolo.
4. Michelangelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (particolare). 1544 Museo Metropolitano d'Arte, New York. Michelangelo si considerava uno scultore. Ma era un maestro universale. Come gli altri suoi colleghi del Rinascimento. Pertanto, la sua eredità pittorica non è meno grandiosa.
È riconoscibile principalmente da personaggi fisicamente sviluppati. Perché ha ritratto l'uomo perfetto. In cui bellezza fisica significa bellezza spirituale.
Pertanto, tutti i suoi personaggi sono così muscolosi, resistenti. Anche donne e anziani.
Michelangelo. Frammenti dell'affresco del Giudizio Universale nella Cappella Sistina, Vaticano.
Spesso Michelangelo dipingeva il personaggio nudo. E poi ho aggiunto dei vestiti sopra. Per rendere il corpo il più in rilievo possibile.
Dipinse lui stesso il soffitto della Cappella Sistina. Anche se si tratta di poche centinaia di cifre! Non permetteva nemmeno a nessuno di strofinare la vernice. Sì, era un solitario. Possedere un carattere ripido e litigioso. Ma soprattutto era insoddisfatto di... se stesso.
Michelangelo. Frammento dell'affresco "Creazione di Adamo". 1511 Cappella Sistina, Vaticano. Michelangelo visse una lunga vita. Sopravvivere al declino del Rinascimento. Per lui è stata una tragedia personale. Le sue opere successive sono piene di tristezza e dolore.
In generale, il percorso creativo di Michelangelo è unico. I suoi primi lavori sono l'elogio dell'eroe umano. Libero e coraggioso. Nelle migliori tradizioni dell'antica Grecia. Come il suo David.
Negli ultimi anni di vita: queste sono immagini tragiche. Una pietra volutamente sbozzata. Come se davanti a noi ci fossero monumenti alle vittime del fascismo del 20 ° secolo. Guarda la sua "Pietà".
Sculture di Michelangelo all'Accademia di Belle Arti di Firenze. A sinistra: Davide. 1504 A destra: Pietà di Palestrina. 1555
Com'è possibile? Un artista in una vita ha attraversato tutte le fasi dell'arte dal Rinascimento al XX secolo. Cosa faranno le prossime generazioni? Bene, vai per la tua strada. Sapendo che l’asticella è stata fissata molto in alto.
5. Raffaello (1483-1520)
. 1506 Galleria degli Uffizi, Firenze, Italia. Raffaello non è mai stato dimenticato. Il suo genio è sempre stato riconosciuto. E durante la vita. E dopo la morte.
I suoi personaggi sono dotati di bellezza sensuale e lirica. È lui che è giustamente considerato le immagini femminili più belle mai create. La loro bellezza esteriore riflette la bellezza spirituale delle eroine. La loro mitezza. Il loro sacrificio.
Raffaello. . 1513 Galleria dei Maestri Antichi, Dresda, Germania. Le famose parole “La bellezza salverà il mondo” dicevano proprio Fëdor Dostoevskij. Era la sua foto preferita.
Ma le immagini sensuali non sono l'unico punto di forza di Raffaello. Ha pensato molto attentamente alla composizione dei suoi dipinti. Fu un architetto insuperabile nella pittura. Inoltre, ha sempre trovato la soluzione più semplice e armoniosa nell'organizzazione dello spazio. Sembra che non possa essere altrimenti.
Raffaello. Scuola di Atene. 1509-1511 Affresco nelle stanze del Palazzo Apostolico Vaticano. Rafael visse solo 37 anni. È morto improvvisamente. Da raffreddori presi ed errori medici. Ma la sua eredità non può essere sopravvalutata. Molti artisti idolatravano questo maestro. Moltiplicando le sue immagini sensuali in migliaia di sue tele..
Tiziano fu un colorista insuperabile. Ha anche sperimentato molto con la composizione. In generale, era un innovatore audace e brillante.
Per un talento così brillante, tutti lo amavano. Chiamato "Re dei pittori e pittore dei re".
Parlando di Tiziano, voglio mettere un punto esclamativo dopo ogni frase. Dopotutto, è stato lui a portare dinamica nella pittura. Pathos. Entusiasmo. Colore brillante. Brillantezza dei colori.
Tiziano. Ascensione di Maria. 1515-1518 Chiesa di Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venezia. Verso la fine della sua vita sviluppò una tecnica di scrittura insolita. I tratti sono veloci e spessi. La vernice è stata applicata con un pennello o con le dita. Da questo, le immagini sono ancora più vive, respiranti. E le trame sono ancora più dinamiche e drammatiche.
Tiziano. Tarquinio e Lucrezia. 1571 Museo Fitzwilliam, Cambridge, Inghilterra. Questo non ti ricorda niente? Certo, è una tecnica. E la tecnica degli artisti del XIX secolo: Barbizon e. Tiziano, come Michelangelo, vivrà 500 anni di pittura in una sola vita. Ecco perché è un genio.
Leggi il famoso capolavoro del maestro nell'articolo.
Gli artisti del Rinascimento sono artisti di grande conoscenza. Per lasciare una tale eredità bisognava sapere molto. Nel campo della storia, dell'astrologia, della fisica e così via.
Pertanto, ciascuna delle loro immagini ci fa pensare. Perché viene mostrato? Qual è il messaggio crittografato qui?
Pertanto non sbagliano quasi mai. Perché hanno pensato a fondo al loro lavoro futuro. Utilizzando tutto il bagaglio delle loro conoscenze.
Erano più che artisti. Erano filosofi. Spiegarci il mondo attraverso la pittura.
Ecco perché saranno sempre profondamente interessanti per noi.
L’Italia è un Paese da sempre famoso per i suoi artisti. I grandi maestri che un tempo vivevano in Italia hanno glorificato l'arte in tutto il mondo. Possiamo dire con certezza che se non fosse stato per gli artisti, scultori e architetti italiani, il mondo oggi apparirebbe molto diverso. Il più significativo dell'arte italiana, ovviamente, è considerato. L'Italia nel Rinascimento o Rinascimento raggiunse un'ascesa e una prosperità senza precedenti. Artisti di talento, scultori, inventori, veri geni apparsi in quei giorni sono ancora noti a ogni scolaretto. La loro arte, creatività, idee e sviluppi oggi sono considerati dei classici, il nucleo su cui sono costruite l'arte e la cultura mondiale.
Uno dei geni più famosi del Rinascimento italiano, ovviamente, è il Grande Leonardo Da Vinci(1452-1519). Da Vinci era così dotato che ottenne un grande successo in molte aree di attività, comprese le arti visive e la scienza. Un altro artista famoso che è un maestro riconosciuto è Sandro Botticelli(1445-1510). I dipinti di Botticelli sono un vero dono per l'umanità. Oggi, i suoi densi sono nei musei più famosi del mondo e sono davvero inestimabili. Non meno famoso di Leonardo da Vinci e Botticelli Raffaele Santi(1483-1520), che visse per 38 anni, e durante questo periodo riuscì a creare un intero strato di pittura straordinaria, che divenne uno degli esempi più brillanti del primo Rinascimento. Un altro grande genio del Rinascimento italiano è senza dubbio Michelangelo Buonarroti(1475-1564). Oltre alla pittura, Michelangelo si dedicò alla scultura, all'architettura e alla poesia, ottenendo grandi risultati in queste arti. La statua di Michelangelo chiamata "David" è considerata un capolavoro insuperabile, un esempio del più alto risultato dell'arte della scultura.
Oltre agli artisti sopra menzionati, i più grandi artisti italiani del Rinascimento furono maestri come Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Tiziano, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi e altri. . Erano tutti un ottimo esempio della deliziosa scuola di pittura veneziana. La scuola fiorentina di pittura italiana comprende artisti come: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Beato Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.
Per elencare tutti gli artisti che lavorarono durante il Rinascimento, così come durante il tardo Rinascimento, e secoli dopo, che divennero noti in tutto il mondo e glorificarono l'arte della pittura, svilupparono i principi e le leggi di base che sono alla base di tutti i tipi e generi di belle arti, forse ci vorranno diversi volumi da scrivere, ma basta questo elenco per capire che i Grandi Artisti Italiani sono proprio l'arte che conosciamo, che amiamo e che apprezzeremo per sempre!
Dipinti di grandi artisti italiani
Andrea Mantegna - Affresco nella Camera degli Sposi
Giorgione - Tre filosofi
Leonardo da Vinci - Monna Lisa
Nicolas Poussin - La magnanimità di Scipione
Paolo Veronese - Battaglia di Lepanto