"Il teatro d'arte è il teatro più serio, con tensione eroica, nel ribollire delle forze creative, risolvendo i problemi scenici più complessi". "Il pipistrello" dovrebbe diventare un luogo di riposo costante per il popolo del teatro, il regno degli "scherzi liberi, ma belli, e lontano dal pubblico esterno". Così scriveva il critico N. Efros, vicino al Teatro d'Arte, che divenne testimone e consigliere dei primi passi ancora preparatori del cabaret. "Lontano dal pubblico esterno" - queste parole, una sorta di motto di The Bat, sono diventate il primo e principale punto della sua Carta, che proclamava la più rigorosa intimità e non pubblicità del cabaret degli attori del Moscow Art Theatre.
“Sarà”, condiviso N. Baliev poco prima dell'apertura del "Bat", una specie di club dell'Art Theatre, inaccessibile agli altri. È estremamente difficile entrare in un cerchio". I membri fondatori di The Bat - ed erano tutti i principali attori dell'Art Theatre: O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, V. V. Luzhsky, G. S. Burdzhalov, N. F. Gribunin, N. G. Alexandrov e, inoltre, N. F. Baliev e N. L. Tarasov - sviluppò un sistema di scrutinio molto complicato per gli "estranei" che potevano essere inclusi nei membri del circolo solo per elezione unanime. "Al primo scrutinio non è stato eletto un solo nuovo membro, perché tutti avevano almeno un "chernyak"". Questo sistema doveva essere rapidamente abbandonato.
La ristretta cerchia di "artisti" è stata ampliata solo da musicisti, artisti, scrittori, persone vicine al teatro. Dopo il primo "incontro esecutivo" - come venivano chiamate le serate di cabaret - la cronaca del giornale riportava che L. Sobinov, V. Petrova-Zvantseva, direttore del Teatro Maly N. Popov e artista del Nuovo Teatro A. Kamionsky erano tra i "estranei".
Il mistero di ciò che stava accadendo nel circolo chiuso del Teatro d'Arte ha infiammato la curiosità del pubblico intorno al teatro. Le voci - una più allettante dell'altra - stuzzicavano l'immaginazione ed eccitavano "l'intera Mosca". Le esibizioni nel pub notturno degli attori erano come nient'altro.
Si diceva che lo stesso Stanislavskij stesse ballando il can-can con Moskvin; dicevano che lì il maestoso Knipper canticchiava una frivola canzonetta, e Nemirovich-Danchenko, che prima non aveva mai tenuto la bacchetta di un direttore d'orchestra, guida una piccola orchestra, alla quale ballano una polka o una tempestosa mazurka Alisa Koonen con Kachalov ...
"Jokes of the Gods" - così chiamerà la sua nota un corrispondente che ha ammesso un anno dopo l'apertura nel cabaret dell'Art Theatre.
Gli attori custodivano gelosamente la loro intimità.
La recitazione è la più pubblica delle professioni, inoltre, tutta la sua essenza, tutto il suo significato è nella pubblicità - e all'improvviso sbatte le porte davanti al pubblico! Il pubblico di Mosca non poteva comprendere questo paradosso.
Nel frattempo, gli attori del Teatro d'Arte, forse senza sospettarlo, stavano in qualche modo facendo rivivere l'idea che un tempo aveva ispirato i creatori dei primi cabaret in Francia. Gli organizzatori di cabaret, diversi nello stile, distanti da decine di anni e migliaia di chilometri, erano riuniti da obiettivi comuni: creare il proprio mondo speciale nel mondo della civiltà commerciale, dove nascondersi dall'intollerabile volgarità e prosaismo della vita.
La "uscita" degli artisti nel mondo che hanno creato è stata effettuata nel modo più letterale. Il "Pipistrello" non avrebbe dovuto entrare dalla porta principale Pertsova a casa , che iniziava con un lussuoso salone in murales e stucchi, dove si aprivano le porte dell'ascensore, rifinite con legno scuro e specchi, e dal vicolo, attraverso una stretta porta di forma gotica, si scendeva per le scale. Dieci gradini che conducevano alla prigione separavano il rifugio degli attori dalla vita "terrena". Il seminterrato si animava dopo mezzanotte. Il congresso degli invitati era previsto per le dodici di sera. La vita notturna - del tutto naturale per gli attori (per loro le ore diurne e serali sono impegnate) - aveva anche un significato nascosto, comprensibile solo agli iniziati. La notte misteriosa, opposta al giorno razionale, noioso e prosaico, è stata a lungo conosciuta come alleata degli artisti.
Volare in giro come un pipistrello
Tra le luci notturne
Ricameremo un motivo eterogeneo
Sullo sfondo di giorni noiosi, -
Così cantata per metà sul serio e per metà ironicamente nell'inno "The Bat". Non a caso gli attori prendevano il pipistrello come patroni delle loro veglie notturne (come non è casuale gatto nero sull'insegna del cabaret di Montmartre Rudolf Saly o un gufo nero in una delle taverne letterarie di San Pietroburgo) - una creatura dalla reputazione piuttosto dubbia, come sanno le persone sane. "Sane" nel cabaret non aveva niente a che fare.
Il giorno di Kasyanov è stato deliberatamente scelto per l'apertura del Pipistrello, il 29 febbraio, un giorno "extra", un giorno dell'anno non proprio legale e poco serio (l'anniversario è stato quindi celebrato solo negli anni bisestili. L'ultimo anniversario del Pipistrello è stato organizzato nel 1920, quando non c'era tempo per gli scherzi con il "reverendo" Kasyan).
Nel club degli "artisti" tutto si sforzava di apparire diverso rispetto alla vita di tutti i giorni, tutto sottolineava la particolarità, l'esclusività del mondo creato per se stessi dai creatori: pareti dipinte dagli artisti K. Sapunov (fratello del famoso Nikolai Sapunov) e A. Klodt, dal pavimento al soffitto ricoperto da uno squisito ornamento a motivi geometrici. E la casa stessa - la famosa Casa Pertsov a Mosca, recentemente ricostruita vicino alla Cattedrale di Cristo Salvatore sull'argine del fiume Moscova, era un'architettura bizzarra e molto alla moda a quel tempo, che ricordava un castello medievale e un'antica torre russa al contemporaneamente.
Il culto della raffinata decorazione imperante nel cabaret aveva poco in comune con il lusso arrogante dei salotti borghesi russi di inizio secolo. Il penetrante spirito cabaret della composizione è stato ironicamente sfumato - e integrato! - l'utilità di un pesante tavolo non dipinto, che si estende per l'intera lunghezza della cantina, panchine strettamente accostate, su cui si affollavano i fratelli notturni - l'atmosfera della taverna ricordava vividamente la bottega di un artista.
C'era un bancone da buffet contro il muro di fronte al palco. Non c'erano camerieri nell'osteria artistica. Tutti si sono avvicinati al bancone, hanno messo i panini nel piatto, hanno lasciato i soldi e sono tornati al tavolo comune.
Ogni sorta di polemica nascosta e palese con la vita che si svolgeva fuori dalle mura del cabaret conferiva alla sua atmosfera un'attrazione e un'intensità speciali: alla comunità di poliziotti e cittadini si opponeva qui la comunità degli artisti, la confraternita artistica; rigidità burocratica, noiosa decenza dell'ufficialità burocratica: la naturalezza e la facilità di comportamento, la libertà e l'autenticità della comunicazione tra le persone.
Invitato al "Pipistrello" ha certamente superato il rito di iniziazione al "cabarete": il fondatore del cabaret di turno, "indossando", osservava di sfuggita N. Efros, "a proposito, il nome tutto russo" (di a proposito, quella sera era Kachalov), gli issò addosso un berretto di carta. Il berretto da giullare - segno di coinvolgimento in un mondo speciale - sembrava liberare chi lo indossava dalle norme stabilite nella vita "sopra". Colui che ne era incoronato fece così voto di lasciare tensione, serietà, vana vanità oltre la soglia del "Pipistrello" - il cabaret aveva le sue leggi speciali sancite nella Carta del "Pipistrello". Il testo di questo peculiare documento non ci è pervenuto, ma si può presumere che in esso abbia preso vita lo spirito della carta Abbazia di Theleme detto questo, fai quello che vuoi.
Nel cabaret sono crollate le barriere gerarchiche che separavano le persone nella vita ufficiale e qui sono volate via le maschere necessarie per la vita di tutti i giorni. “Facce che siamo abituati a vedere importanti e professionali, gemevano da uno spasmo di risate incontrollabili. Tutti furono presi da una sorta di spensierata frenesia di risate: il professore di pittura cantava come un gallo, il critico d'arte grugniva come un maiale. Questo può essere trovato solo in un esuberante carnevale in Italia o in Francia, che è allegro nella sua specialità ", ha scritto N. Efros. secolo, incarnato principalmente nel cabaret - si è rivelato essere una delle poche forme nel 20 ° secolo in cui, di Naturalmente, in una forma ristretta e impoverita, sono stati preservati i resti della cultura carnevalesca.
Gli "oltraggi" gratuiti non esaurivano il contenuto del passatempo del cabaret. La gioia illimitata degli artisti, la loro completa libertà interiore si coloravano di uno speciale lirismo, poesia nascosta di libera comunicazione spirituale. Lo spirito del cabaret dell'Art Theatre è stato determinato da persone vicine che si capivano perfettamente, persone di talento, significative, unite dal servizio dell'arte genuina. Forse per questo la loro allegria era particolarmente sincera e accattivante. "Abbiamo passato la notte nel pipistrello", scrisse O. Knipper a M. Lilina, "c'erano solo i nostri, hanno onorato Vladimir Ivanovich ... Dalla vecchia guardia c'erano Luzhsky, Moskvin, Alexandrov, Burdzhalov e io - solo . Suonava una banda militare... un trono per gli eroi del giorno era stato eretto nell'angolo vicino al sipario... L'assenza di estranei era piacevole. Ha cantato la gloria. Baliev con successo. Zvantsev ha letto poesie su "Karamazovs". Tutti si sono riscaldati, dispersi, hanno detto parole gentili, hanno ricordato Konstantin Sergeevich; Vladimir Ivanovich ha prestato la sua attenzione a tutti, si è seduto con tutti, ha parlato, si è ubriacato, era dolce, poiché non si vedeva da molto tempo, dirigeva un'orchestra, camminava persino su una lezginka ... Un bulgaro cantava alcune canzoni native selvagge, un altro suonava il piano, sussurrava in un angolo Koreneva con Luzhsky su un nuovo ruolo, Deykarkhanova flirtava con Tarasov, Koonen con Tezavrovsky ballavano l'oira, Bravich la mazurca...”.
Infatti quello che è successo in pipistrello ”, non c'erano rappresentazioni nel senso comune. Le esibizioni per loro, di regola, non erano preparate in modo speciale; le improvvisazioni leggere - compagne di raduni e feste di attori - non erano pensate per gli estranei. Qui tutti - o quasi - un secondo prima della sua esibizione non sospettavano di lui, elettrizzato dall'esecutore precedente, è volato sul palco leggermente sollevato dal pavimento, così che poi, dopo la sua improvvisazione, sarebbe tornato al comune tavolo. Nel cabaret riviveva lo spirito della competizione artistica, quell'eccitazione di allegra rivalità, che un tempo riuniva antichi cantanti, musicisti, narratori per battaglie creative. Il kabotin, selvaggiamente espulso dalle mura del teatro-tempio, rinasceva negli attori. (Questo era l'atteggiamento dei registi e degli attori nei confronti del Moscow Art Theatre.) Il concerto qui è tornato al suo significato originario: competizione.
Qualcuno ha portato i frutti di sforzi creativi indipendenti sul palco di The Bat, trovando una via d'uscita per quelle possibilità artistiche che non sono state utilizzate nelle esibizioni.
Qui sono stati scoperti talenti che nessuno sospettava nemmeno, spesso i loro stessi proprietari, autori di improvvisazioni di talento.
La vita degli estemporanei, nati in un cabaret, durava solo quei pochi istanti mentre venivano eseguiti. Qualcosa è stato risolto in seguito, ma si è rivelato completamente diverso: le improvvisazioni erano vive solo nell'atmosfera del cabaret e sono morte con essa.
Ma agli attori poco importava dell'effimero della loro creatività da cabaret. Non perché fosse per loro qualcosa di frivolo, non degno di attenzione. L'improvvisazione ha contribuito a creare quella che era l'anima del cabaret: l'atmosfera di una vacanza diffusa in tutta la sala, la libertà di una facile comunicazione.
Eppure, per molti attori, The Bat era qualcosa di molto più importante di un semplice passatempo spensierato. Scherzi creativi, gioco libero di forme hanno portato gli attori oltre i limiti dei soliti mezzi espressivi, tecniche professionali consolidate. Qui L. Sobinov, l'idolo di Mosca, il romantico Lensky, cantava comiche piccole canzoni russe, vestite e truccate in modo divertente, suonate giocosamente nel popolare duetto popolare di Dargomyzhsky "Vanka-Tanka"; qui V. Luzhsky si è esibito con versi, O. Gzovskaya - con chansonettes, I. Moskvin ha diretto scioccamente il comico coro russo, e K. Stanislavsky, fingendosi un prestigiatore, ha mostrato le meraviglie della magia bianca e nera - con l'aiuto delle sue mani si è tolto la camicia a "chiunque volesse" senza sbottonarsi giacca e gilet . Naturalmente, questi numeri sono stati eseguiti in parodia e un'intensità speciale è nata dal fatto che il grande Stanislavsky ha dimostrato i semplici trucchi di un mago provinciale e una delle migliori e più significative attrici del teatro d'arte, O. Knipper, ha interpretato un canzoncina frivola.
attori , tuttavia, non solo prendevano in giro semplici distici pop o trucchi farsa - si abbandonavano con piacere alla recitazione sfrenata, si immergevano in un'arte senza arte, ma che richiedeva un virtuosismo speciale - diverso dal moderno teatro psicologico quotidiano. L'improvvisazione ha riportato gli attori alle radici dell'arte teatrale.
Il mondo del cabaret è un mondo speciale, dove regnano le sue stesse leggi, che regolano il comportamento delle persone, i loro rapporti tra loro, dove ognuno recita in un ruolo insolito, in un ruolo insolito per lui; mondo, sottolineando in modo dimostrativo la sua differenza dalla vita esterna. Eppure il cabaret è legato in modo speciale alla vita "diurna", all'arte. Speciale -perché questa connessione è negativa, parodica.
In The Bat, quasi tutti i "grandi" teatri d'arte, a partire da Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Knipper, scoprono il dono della caricatura scenica. V. Luzhsky possedeva un talento eccezionale. I suoi famosi "spettacoli" di parodia di F. Chaliapin, L. Sobinov, K. Khokhlov sono stati descritti da V. Kachalov, lui stesso un eccezionale parodista. “Vasily Vasilyevich”, scrive Kachalov, “ovviamente, non aveva il basso Chaliapin, nessun tenore Sobinov, nessun baritono Khokhlovsky, in generale non c'era una vera voce che canta. Ma con quale entusiasmo abbiamo ascoltato questi cantanti dalle labbra di Luzhsky, nel suo programma. In che modo straordinariamente meraviglioso è stato in grado di trasmettere sia il potere di Chaliapin, sia la tenerezza di Sobin e la bellezza del timbro di Khokhlov. E poi non abbiamo più riso, qui abbiamo solo ringraziato Vasily Vasilyevich con sorrisi entusiasti e cenni di approvazione con la testa. Non abbiamo riso perché è successo che, su nostra richiesta, ai nostri "ordini" V.V. iniziasse a "dare" Chaliapin - in "Boris Godunov" o "Mefistofele", o Sobinov in "Lohengrin", o Lensky.
Inizierà, scherzando e ridacchiando, esagerando leggermente la dolcezza del pianissimo di Sobinov, agganciando improvvisamente il "Sobinov dal vivo", dando un accenno al suono del suo timbro unico - e immediatamente tutti intorno tratterranno il respiro e Vasily Vasilyevich continua a cantare seriamente ed eccitato "Sobinov al muto". Allo stesso modo, scherzoso e malizioso, inizierà a parodiare Chaliapin - "E tu, fiori, con il tuo fragrante-m, sottile veleno-m-m", enfatizzando parodicamente queste doppie e triple "m" alla fine delle parole - questo famoso "timbro" di Chaliapin, ma quando V.V., dopo aver raggiunto "e versato nel cuore di Margarita", iniziò a gonfiarsi nel "seeeeerd" alla maniera di Chaliapin, fu improvvisamente catturato dal temperamento di Chaliapin, un'ondata di potere spontaneo di Chaliapin rotolò .
L'unicità del "Pipistrello" era che ridicolizzava, prima di tutto, il teatro in cui era nata. Lo "Specchio storto" del Moscow Art Theatre - il cosiddetto "Bat" - è stato inviato al suo teatro. "Questo animale semi-misterioso", scrisse uno dei revisori costanti di The Bat, qualche anno dopo, "addestrato dal giovane attore del Moscow Art Theatre N.F. Baliyev, scoprì i suoi denti aguzzi e, in malvagie parodie, velenoso e ben - battute mirate, prese in giro il suo mecenate: il teatro d'arte.
Le "Serate di spettacolo" del cabaret del Teatro d'arte di Mosca si aprivano sempre con le parodie degli spettacoli del Teatro d'arte: "L'uccello azzurro" (1909), "Anatema" (1909), "I fratelli Karamazov" (1910), "Il Living Corpse" (1911), "Hamlet" (1911) ) e altri. Inoltre, le anteprime dei cabaret "satire drama" seguirono immediatamente i loro prototipi. Accadde persino che le parodie venissero suonate la sera dopo la prima rappresentazione. Nel 1909, Russkoye Slovo riferì: "Il 19 settembre, il Moscow Art Theatre aprirà con Anatema di Leonid Andreev, in The Bat la stessa sera dopo lo spettacolo principale, Anatema andrà alla rovescia" (questa volta l'intenzione non è stata portata avanti out: the premiere of Anathema ", come sapete, dovette essere cancellato su richiesta del Sinodo. Nell'anno precedente, 1908, The Bat ha suonato il suo Blue Bird una settimana (5 ottobre) dopo la prima dell'opera di Maeterlinck (settembre 30).
Secondo tutte le regole della parodia e del burlesque, il "sostituto comico" ha ripreso dal suo originale tutto ciò che era possibile: nel suo "Blue Bird" gli stessi 7 dipinti, disposti nello stesso ordine della performance del Moscow Art Theatre (ha anche restaurato la scena "nel cimitero ", accorciata nella versione teatrale dello spettacolo del Teatro d'Arte); la parodia di Anatema, come lo spettacolo stesso, consisteva in un prologo, cinque scene e un epilogo, ripetendo, ovviamente, in una riflessione grottescamente invertita, la struttura, i dettagli, la struttura ritmica dell'originale.
I testi di queste parodie non sono stati conservati, il che non è casuale. Non pretendevano di essere letterari. Questi sono improvvisati fissati all'istante, pieni di spirito di improvvisazione, battute raccolte frettolosamente dall'interno del folklore teatrale, risposte a eventi che stavano attualmente occupando la Mosca teatrale e vicina al teatro. Sono andati subito dopo la vita del Moscow Art Theatre e sono stati progettati per un'unica rappresentazione.
Eppure nelle parodie di "The Bat" si può rilevare la determinazione. Una delle principali "linee" del Moscow Art Theatre in quegli anni - "la linea del simbolismo e dell'impressionismo", come la definì Stanislavskij, che trovò attuazione negli spettacoli "L'uccello azzurro", "Anatema", "Amleto" - divennero gli oggetti delle loro rivisitazioni comiche.
"The Bat" è nato in un periodo piuttosto difficile nella storia del Moscow Art Theatre. La regia teatrale ha fatto esperimenti nel campo di una diversa espressività teatrale, cercando di portare il teatro oltre i già familiari metodi "cechoviani" di recitazione e decisioni di messa in scena o di ampliare la portata della loro influenza su forme di teatro non domestiche. Molti attori non hanno capito e non hanno accettato queste ricerche.
Qui, in una certa misura, si sono rivelati il \u200b\u200bconservatorismo dell'attore, il desiderio di prendere piede nei metodi abituali e la resistenza abbastanza comprensibile dell'attore "Cechov" alle richieste a volte aliene dei registi. “La compagnia X.T. ha incontrato la produzione di "The Blue Bird" in modo molto ostile, - ha ricordato A. Mgebrov, - gli attori erano arrabbiati per essere stati costretti a interpretare alcuni oggetti inanimati. Ironia, il ridicolo non era la fine. Ma erano di nascosto, in qualche modo dietro l'angolo. Gli attori erano infastiditi dalla natura estaticamente intensa delle rappresentazioni simboliste: Amleto, Anatema.
Le parodie di The Bat hanno svolto una sorta di ruolo di "drammi satirici", fungendo da valvola attraverso la quale è uscita l'energia distruttiva del malcontento.
Una delle serate di cabaret, organizzata nell'autunno del 1909, era interamente dedicata ad Anatema. Innanzitutto, “sotto forma di introduzione, N. Zvantsev ha letto il “libretto” dell'opera, composto con grande arguzia. La risata omerica rimase nella taverna tutto il tempo mentre veniva letto questo scherzo. La parodia dello spettacolo, che dopo l'introduzione è stata interpretata in marionette dal suo autore e unico interprete N.Baliev, è stata costruita su alcuni dettagli e frasi dell'opera di Andreev abilmente tradotti in una caricatura - nell'ultima immagine della parodia, il ombre di Byron, Goethe, Hugo, Lermontov, Voltaire strisciano verso Andreev e molti altri (da cui, come suggerisce la parodia, l'autore prende in prestito) "e gridano: restituiscici ciò che è nostro, restituisci ciò che è stato tolto ." Dopo lo spettacolo della parodia, i narratori hanno parlato: l'attore del Maly Theatre V. Lebedev "ha riassunto l'idea dell'opera dal punto di vista di un mercante che ha visto Anatema:" E questo è il tipo di lisurtat che ho ricevuto ", il il mercante filosofeggiava, “non dovresti mai dare ai poveri” ”; scrittoreV. Gilyarovsky, che ha trasmesso le impressioni di un contadino che, per caso, grazie alla sua conoscenza con l'operaio di scena, è arrivato alle prove di "Anatema": "E proprio questo Anatema è in piedi, enorme, tutto ferro, terribile", l'uomo , che scambiò l'angelo custode per Anatema, narrato con sacro orrore. Gilyarovsky, tuttavia, ha parodiato non solo lo spettatore inesperto, al contrario: la sanità mentale ingenua ha ironicamente messo in risalto la magniloquenza, il pretenzioso misticismo della tragedia di Andreev.
"Hamlet" di Nikita Baliyev, suonato in un altro "performing meeting", ha toccato quei punti chiave attorno ai quali sono divampate controversie sia nello stesso Art Theatre che sulle pagine dei giornali: i famosi schermi di Craig, il cortile di Claudio inondato d'oro e V. Kachalov - Amleto. La serata è iniziata con un'introduzione scritta da Lolo (L. G. Munshtein, direttore del settimanale Rampa and Life). Vakhtangov, travestito da Kachalov-Amleto, imitando la sua voce con incredibile somiglianza, ha letto il monologo "Essere o non essere" ... sugli schermi di Craig. "Kachalov si è lamentato di dover interpretare Amleto in stile Crag sugli schermi, ha ricordato con amarezza come ha suonato a Kazan, come si sentiva, come voleva". Dopo l'esibizione di Vakhtangov in The Bat, è iniziata una performance comica (a differenza delle precedenti, che erano messe in scena in marionette, Amleto è stato interpretato da giovani artisti del Moscow Art Theatre e della scuola Adashev). Claudio (interpretato da un attore travestito da Stanislavskij) e Gertrude (attore A. Barov nelle vesti di Nemirovich-Danchenko) sedevano su un minuscolo palcoscenico, vestiti con abiti scintillanti e corone a forma di samovar e caffettiera. Lo scoppio di risate di cui scrive il recensore è abbastanza comprensibile: in uno degli articoli su Amleto al Moscow Art Theatre, è stato scritto che Claudio e Gertrude nelle loro vesti dorate assomigliano ai suddetti oggetti domestici. Con la stessa tecnica della metafora realizzata, i manifesti sono stati appesi, come sempre, alle pareti del cabaret. Rappresentavano la successiva trasformazione del samovar e della teiera di Tula nel re e nella regina. Gli schermi di Craig sono stati parodiati con cubi di tela: le comparse erano sedute al loro interno e nei momenti più inopportuni hanno iniziato a muoversi casualmente sul palco. La parodia era molto malvagia. "Craig ha avuto abbastanza tempo per sentire le ali del pipistrello, ferendolo dolorosamente." La parodia si è conclusa con una "parola sepolcrale", pronunciata dall'attore che ha interpretato Fortinbras - A. Stakhovich. Dopo la parodia, c'erano, come al solito, numeri separati, V. Lebedev, a nome del suo costante eroe - il mercante - condivideva le sue impressioni su Amleto; B. Borisov e N. Baliev in costume e trucco di un ragazzo e una ragazza hanno cantato versi su Amleto al motivo della canzone per bambini "Ci sono due galline per strada".
Naturalmente, il tema delle parodie del pipistrello non è stato esaurito dalla presa in giro del simbolismo. Con allegra passione, i cabareteur si sono lanciati contro tutti gli oppositori espliciti e impliciti del Teatro d'Arte. In uno dei dipinti del "volante" "The Blue Bird", vagando nella "terra dei ricordi", Tiltil e Mitil si sono ritrovati nel ... Teatro Maly. "Come state, ragazzi?" - chiesero i nonni del "malo-teatro". "Sì, ogni sera una casa piena", hanno risposto i bambini "MKhAT". “Cosa c'è, ragazzi? Non ce lo ricordiamo". Nel film "Night" tra tutti gli orrori, la più terribile è stata la critica teatrale. I giornali di Mosca erano rappresentati da "alberi della foresta" ostili all'uomo, i cui tronchi - nastri con titoli di periodici - terminavano con corone - ritratti di osservatori teatrali di questo giornale. (Gli spettatori li riconoscono all'istante: ognuno di quelli seduti nella sala conosce qualcuno di loro di vista.) Gli alberi ondeggiano e fanno rumore, discutono sui meriti del Moscow Art Theatre "The Blue Bird", costruiscono vari intrighi con i revisori penne, rivelando i loro temperamenti bestiali; spiegano la loro riluttanza a dare successo a Tiltil e Mitil, sulla base di considerazioni molto volgari e banali - "perché allora non ci sarà dolcezza con loro".
Spettacoli parodici iniziati dopo mezzanotte, con sfrenata malizia, hanno ribaltato ciò che era circondato da riverenza e riverenza durante il giorno - qui le autorità, dedite a rimproveri blasfemi e allegri, sono volate a capofitto. Personaggi famosi e rispettati sono diventati gli eroi comici delle recensioni di parodie, citazioni di drammi simbolisti, tragedie filosofiche sono state utilizzate per discutere di questioni puramente mondane, umane, troppo umane.
Nella parodia "I fratelli Karamazov" (composta da episodi con lo stesso nome del Moscow Art Theatre), nella scena "Per il cognac" invece dei personaggi di Dostoevskij (ma nelle loro sembianze), hanno bevuto pacificamente il cognac, discutendo del diritto a prima tappa il "cadavere vivente" (questa delicata questione a quel tempo esagerata ovunque), A. Yuzhin e Vl. Nemirovich-Danchenko; la scena "Un'altra reputazione perduta", in cui Chaliapin era raffigurato nel costume di Mefistofele, che inseguiva le "mucche tirolesi" - le ragazze del coro del Teatro Bolshoi che stavano scappando da lui, alludeva all'incidente accaduto a F. Chaliapin e divenne una parabola di giornale.
Le grottesche, le parodie e le burlesche di The Bat, che hanno capovolto le esibizioni del Moscow Art Theatre, hanno dato al loro mecenate una prova spietata: una prova di fattibilità. Dopotutto, la "scoperta del dispositivo", avvenuta involontariamente nella parodia, per il teatro d'arte come teatro psicologico avrebbe dovuto equivalere alla morte. Ma una parodia dell'arte del Moscow Art Theatre non potrebbe causare alcun danno. L'essenza dell'arte del Teatro d'Arte, il suo nucleo è rimasto intatto. Inoltre, la costante presenza all'interno del teatro del suo doppio parodia, il sornione beffardo, dimostrava che si trattava di un teatro vivo e capace di rinnovarsi costantemente, che i suoi corefei erano giovani e pieni di forze creative. Ridere di se stessi è un segno della loro salute spirituale. Al teatro d'arte, come notava astutamente V. Shverubovich, a loro non piaceva nulla di cui non si potesse ridere.
Lo spirito del fumetto in "The Bat" è stato determinato dall'atmosfera di festa, piena di gioia creativa e libertà.
Il “topo” non si è posto al di fuori del fenomeno deriso, non ha perso il contatto spirituale con esso. È proprio in questo che le sue parodie si differenziano da molte altre forme parodistiche emerse rapidamente sul suolo russo all'inizio del secolo.
Nel seminterrato della casa di Pertsov, "Mouse" non è rimasto a lungo. L'alluvione primaverile del 1908 fu tempestosa. Il fiume Moscova straripò dagli argini e inondò il rifugio dei cabareteur. Quando l'acqua si placò, videro che il dipinto, il palcoscenico e i mobili erano periti. Il seminterrato doveva essere abbandonato. "The Bat" si è trasferito in un nuovo edificio in Milyutinsky Lane.
Il 5 ottobre 1908 qui ebbe luogo l'"apertura ufficiale" del cabaret del Teatro d'Arte.
La serata è iniziata con la famosa parodia dello "stupido circo", descritta da K. Stanislavsky nel libro "My Life in Art". Lo stesso Stanislavsky ha interpretato il ruolo di un regista di circo in esso. “Sono apparso in frac”, ha scritto Stanislavsky, “con un cappello a cilindro indossato su un lato per essere chic, in leggings bianchi, guanti bianchi e stivali neri, con un naso enorme, folte sopracciglia nere e un ampio pizzetto nero. Tutti i servi in livrea rossa si sono allineati in arazzi, la musica ha suonato una marcia solenne, sono uscito, mi sono inchinato al pubblico, poi il capo maestro del cavallo mi ha consegnato, come previsto, una frusta e una frusta (ho studiato quest'arte per tutta la settimana in tutti i giorni liberi dalle esibizioni), e uno stallone addestrato è volato sul palco, interpretato da A. L. Vishnevsky.
Ma la partitura del ruolo del regista, conservata nel Moscow Art Theatre Museum, scritta dalla mano di Stanislavsky, ci permette di vedere che questo numero non riguardava il circo, che era solo un espediente comico della parodia, ma lo stesso Art Theatre : le barriere su cui saltava il cavallo addestrato - Vishnevsky, indicava i nomi degli spettacoli del Moscow Art Theatre .
La commedia della parodia è nata dalla farsa paragonando il teatro d'arte a un circo, i suoi spettacoli a barriere circensi, gli attori a stupidi animali ammaestrati, il capo del teatro a un formidabile regista. Non c'era in questo un accenno nascosto alla "tirannia e al borbonismo" del capo del teatro, contro il quale gli attori mormoravano "tranquilli, da dietro l'angolo"?
Le parodie cabarettistiche del Teatro d'Arte hanno quindi un effetto terapeutico: fanno emergere - e quindi filmano - conflitti nascosti.
Si può dire che le parodie - senza alcuna consapevole intenzione dei loro autori - mirassero a preservare e conservare l'anima viva del Teatro d'Arte, così come al termine dei cortei trionfali degli antichi generali romani c'erano soldati che sgridavano e ha preso in giro gli eroi in ogni modo - l'unica cosa da maledire con una risata e salvarli dall'invidia degli dei. Che questo paragone non sembri violento e troppo accademico, lontano dai divertimenti senza pretese del teatro di recitazione. Perché nell'intima arte del cabaret - ci riferiamo ancora una volta a M. M. Bakhtin - paradossalmente sono risorse le antiche tradizioni della risata rituale, secondo la quale la bestemmia festosa fa parte del rito sacro.
Solo in questo contesto si può intendere la parodia dell'anniversario del Moscow Art Theatre, proiettata due settimane dopo (27 ottobre 1908) dopo le celebrazioni dedicate al decennale del Moscow Art Theatre. L'anniversario della parodia del Moscow Art Theatre in "The Bat" ha ripetuto passo dopo passo quasi parola per parola quello che si è svolto sul palco di Kamergersky il 14 ottobre.
Una copia esatta del palcoscenico dell'Art Theatre in quel giorno significativo è stata presentata sul palcoscenico in miniatura del cabaret. Inoltre, il sipario grigioverde, spinto indietro nelle profondità del palcoscenico, ha fatto da sfondo all'azione dell'anniversario. Inoltre, vicino al palco sono state collocate sedie per Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko.
Solo l'atmosfera che regnava qui era completamente diversa. Il 14 ottobre, M. Savitskaya ha scritto della celebrazione dell'anniversario, quando Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko “sono apparsi nella sala, il nostro coro e quasi tutti quelli che erano lì hanno iniziato a cantare Gloria e inondarli di fiori. E una tale tremenda eccitazione ci prese che piangemmo come bambini. Vladimir Ivanovich e Konstantin Sergeevich hanno baciato e abbracciato tutti e non hanno potuto trattenere le lacrime.
All'anniversario in The Bat, le lacrime sono uscite dalle risate incessanti. Tutto ciò che è stato commovente, spiritualmente sublime in quell'anniversario è stato poi notato dai parodisti e ripetuto con risate beffarde. Invece di un gabbiano in volo, hanno messo un pipistrello nero tentacolare sulla tenda. Invece di rappresentanti solenni e rispettabili di teatri e varie istituzioni culturali, davanti agli eroi del giorno si sono tenute "deputazioni" da ... "l'Unione degli addetti allo stabilimento balneare di Mosca", che ha riconosciuto i loro fratelli nei leader del Teatro d'Arte , che si preoccupano della purezza dell'anima così come si preoccupano della purezza del corpo; dalla Society of Poultry Breeding, che ha molto apprezzato le attività del teatro nel campo degli uccelli da riproduzione - l'addomesticamento di un uccello così delicato come il "Gabbiano", la cattura dell '"Uccello azzurro", sebbene abbia notato il fallimento di trasformando l '"anatra selvatica" in una domestica.
Se nel solenne anniversario gli attori di diversi teatri leggevano poesie e prose serie, i cantanti d'opera cantavano un'intera cantata in coro, allora qui il famoso dottore eseguiva un'affascinante chansonette. Invece di Chaliapin, che in quel giorno solenne ha cantato uno scherzo musicale scritto appositamente da S. V. Rakhmaninov per l'anniversario, in cui il motivo della chiesa "Molti anni" è stato elegantemente combinato con l'accompagnamento della polka di I. A. Sats a "The Blue Bird", l'attore N. A. Znamensky e, copiando in modo esilarante il grande cantante, ha eseguito una divertente lettera di saluto musicale all'eroe del giorno da Sats. "C'erano molte cose ben mirate e persino malvagie", ha ricordato N. Efros, "ma il talento e l'abilità artistica rendevano tutte le pillole così dorate che la loro amarezza sembrava piacevole".
Gli anniversari della parodia "Bat" organizzeranno nel corso della sua breve storia.
Qui l'eroe del giorno non è stato glorificato, non hanno fumato incenso per lui, anzi, lo hanno maltrattato, lo hanno inondato di scherno e battute familiari. Alla celebrazione di L. Sobinov (1909) - uno dei partecipanti abituali alle serate di "The Bat", - V. Luzhsky ha letto un saluto dal Moscow Art Theatre, scritto in uno stile volutamente brutto sotto Trediakovsky. La serata in onore di B. Borisov - artista del Teatro Korsh e partecipante permanente agli "incontri di spettacolo" del "Pipistrello" - è iniziata con l'apertura di un monumento all'artista.
Quando, al suono della carcassa, hanno tolto il coperchio, sotto di esso è stata rivelata un'immagine enorme, in tutta la scena ... la testa calva dell'eroe del giorno.
Lungi dall'essere solennità, l'atmosfera che regnava negli anniversari parodici non toglieva minimamente i meriti dell'eroe dell'occasione. Contro. Il declino parodico a brandelli ha strappato l'uniforme ufficiale degli anniversari di stato. Parole solenni e sentimenti alti, “consumati e compromessi”, come scriveva in altra occasione B. I. Zingerman, “nella loro esistenza seria e ufficiale, dopo essere passati attraverso il sistema dei buffoni colpi di bastone”, rinascevano a nuova vita, “ringiovaniti e più carina.” Uno dei giornalisti ha scritto sull'onore parodico di O. O. Sadovskaya: “Attraverso lo scherzo e le risate, un'ammirazione calda e profonda per il grande artista (o meglio, si scriverebbe così: grazie allo scherzo e alle risate), espressa in parole velate giocose, musiche ironiche, si sono fatte strada più piene che in tutte le solenni dossologie. Parodia distrutta, sfatata non veri idoli, ma caduta su cliché e falsità, su spavalderia gonfiata. Un sentimento sincero, sottoposto a una prova di risate, ha rilasciato, i valori reali, passandoli attraverso il crogiolo del fumetto, hanno restituito il loro antico splendore.
L'anima del cabaret era uno dei suoi principali fondatori, Nikita Fyodorovich Baliev, intrattenitore e cabaret nato.
“Il viso tondo sorrideva ampiamente, mescolando da vicino la bontà con l'ironia, e si sentiva in esso la gioia di ciò che era ancora nuovo per lui, conservando tutto il fascino eccitante della creatività originale.
Felici quelli che hanno indovinato la loro vocazione”, ha scritto di lui N. Efros. Baliyev, tuttavia, non ha intuito immediatamente la sua vocazione.
Dilettante di talento, ardente ammiratore del Teatro d'Arte, amico dei suoi attori, nel 1907 fu accettato nella compagnia del Teatro d'Arte di Mosca. Anche la storia del suo invito all'Art Theatre è insolita. Quando il teatro fece la sua prima tournée europea nel 1906, due giovani - il ricco moscovita N. Tarasov e il suo lontano parente N. Baliyev - seguirono il loro teatro preferito, spostandosi con esso di città in città. E la sera, insieme agli attori, si sedevano nel famoso cabaret. Il successo artistico del teatro di Mosca è stato enorme. Ma le tasse non sono state in grado di recuperare i giganteschi costi associati al tour. Per tornare a casa, il teatro aveva bisogno di una somma che non si trovava da nessuna parte. E poi Tarasov ha dato a tempo indeterminato e senza interessi 30mila rubli. In segno di gratitudine, i dirigenti del teatro gli hanno offerto di unirsi agli azionisti del Moscow Art Theatre, e Baliyev è stato prima accettato come segretario della direzione e, dopo un po ', nella compagnia.
Tuttavia, il suo destino di recitazione a teatro non era felice. Ha fallito uno dopo l'altro i piccoli ruoli che gli erano stati affidati, "avendo scoperto, come considerava V. Luzhsky a proposito di Kister interpretato da Baliev in Brand, una totale mancanza di talento drammatico". Il suo talento non si adattava davvero al teatro, non solo all'artistico, a tutti. Il suo talento era esclusivamente pop. Il suo aspetto non ha ceduto a nessun trucco. Attraverso uno qualsiasi dei suoi strati, si intravedeva una fisionomia completamente rotonda e astuta con fessure per gli occhi astuti, che a malapena guardavano, il pubblico, qualunque cosa accadesse sul palco, stava già iniziando a divertirsi. "La mia faccia è la mia tragedia", ha scritto Baliyev disperato a V. I. Nemirovich-Danchenko, cercando il ruolo di Purikes in "Anatem" di Andreev, "sta arrivando una commedia - dicono che Baliev non può essere dato (Bobchinsky) - metterà tutto teatro giù, c'è il dramma - Lo stesso. Comincio a pensare tragicamente perché Dio mi ha punito così<...>. Interpreterò il ruolo di Purikes<...>e forse posso: mostrarti un umorismo tragico in questo ruolo. Credimi una volta nella vita, caro Vladimir Ivanovich, altrimenti, per Dio, la mia situazione è tragica. O un accento del sud, o una faccia troppo comica. Cosa fare? Sparare? Soprattutto se ami il teatro. Credo, Vladimir Ivanovich, che quest'anno mi darai un ruolo. Oh mio Dio, è necessario. Non ti disonorerò, caro, caro Vladimir Ivanovich. Inoltre, un buon ruolo episodico è tuo. Me l'hai promesso e so che mantieni la parola. Una lettera come questa farebbe tremare il cuore a chiunque. E in ogni altro caso, il cuore di Nemirovich-Danchenko probabilmente tremerebbe se non fosse per l'arte del teatro d'arte. Se Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko fossero stati un po' meno esigenti e severi, il teatro avrebbe acquisito per molto tempo un attore drammatico mediocre e il palcoscenico avrebbe perso per sempre uno dei suoi registi più talentuosi, l'artista che divenne il fondatore del intrattenitore russo.
Il ruolo di Purikes, su cui Baliyev ha lavorato sodo, non ha mai ottenuto. In "Anatem" ha suonato un suonatore di organo. "Lamp and Life" ha immediatamente pubblicato una foto di Baliyev in questo ruolo. Lo ha fatto, molto probabilmente, non perché il suonatore di organo fosse un grande risultato per l'artista, ma perché a quel punto Baliev, come intrattenitore e capo cabarettista di The Bat, stava diventando una delle persone più popolari a Mosca.
Luzhsky, in risposta alle lamentele di Baliev su Purikes, gli ha promesso che sarebbe stato impegnato nello spettacolo in cui "il suo dono comico, le battute intraprendenti e la pancia sarebbero stati adatti". Avendo già imparato abbastanza bene le lezioni di teatro d'arte, Baliyev capisce che si tratta di un rifiuto diplomatico. A poco a poco, inizia a rendersi conto che non ha niente da fare al Moscow Art Theatre. Ha avuto un ruolo in cui ha già utilizzato i suoi dati: Bread in "The Blue Bird" (è curioso che tra molti anni un altro futuro intrattenitore - M.N. Garkavy) interpreterà lo stesso ruolo. Il pane divertente e poco bonario rotolava sul palco come un kolobok su gambe corte. Il suo ruolo si è trasformato in un numero di inserto, nella performance generale ha interpretato la sua piccola performance, uscendo irrimediabilmente dall'ensemble. Ha cercato di attirare l'attenzione su di sé con ogni sorta di trucchi, vari trucchi divertenti, cercando di dimostrare che il suo "dono comico, battute intraprendenti e pancia" potrebbe essere utile nell'Art Theatre. Ha discusso così diligentemente che Stanislavsky, come ricorda L. M. Leonidov, “una volta, come per caso, ha chiesto a Baliyev se gli piaceva il circo.
Oh sì, risponde Baliyev.
E i pagliacci? - chiede Stanislavskij.
Lo adoro, - continua Baliev.
Si vede, hai una solida farsa ... ".
Ma questa caratteristica, micidiale per un attore drammatico, era quasi un elogio per un attore di varietà. Il teatro non era la vocazione di Baliyev. È nato per il palcoscenico. Solo qui si è rivelato talentuoso, brillante e interessante. Non poteva interpretare ruoli diversi. Ma poi per tutta la vita ha interpretato brillantemente uno e solo: il proprietario e intrattenitore del "Pipistrello" Nikita Baliyev. Tutto ciò che ha interferito con lui nel teatro è diventato qui non solo appropriato, ma necessario. E un volto caratteristico che è stato immediatamente ricordato e una personalità peculiare.
Baliyev non rientrava nella rigida struttura di una performance provata, verificata e costruita per sempre. Una forza sconosciuta lo ha strappato dal corso misurato della performance, lo ha spinto in prima linea, faccia a faccia con il pubblico, uno contro uno con il pubblico. Era per natura un attore-solista, un "unico proprietario", qui, sul posto, davanti al pubblico, creando la propria performance, indipendente da nessuno e non collegata con nessuno, le cui parti sono tutte fluidamente mutevoli, sottilmente mobile. Performance-improvvisazione. Non è un caso che il suo dono di intrattenitore si sia rivelato in improvvisate serate allegre. Ha sostenuto, dirigendo leggermente, il corso generale del divertimento, dissolvendosi allo stesso tempo in esso. Fu in queste serate che nacquero spontaneamente quelle tecniche che verranno inserite nell'arsenale di mezzi artistici del futuro intrattenitore. “Il suo inesauribile divertimento, intraprendenza, arguzia - sia nell'essenza che nella forma di presentare le sue battute, il coraggio, che spesso raggiunge l'impudenza, la capacità di tenere il pubblico tra le mani, il senso delle proporzioni, la capacità di stare in equilibrio al confine di sfacciato e allegro, offensivo e giocoso, la capacità di fermarsi nel tempo e dare allo scherzo una direzione completamente diversa e bonaria - tutto ciò lo ha reso una figura artistica interessante di un nuovo genere per noi ", ha scritto di lui K. Stanislavsky. Il successo di Baliyev come intrattenitore è cresciuto in modo inversamente proporzionale al suo successo come attore drammatico. È passato a malapena il giorno della "riunione esecutiva" del cabaret o della "scenetta" annuale, che, come ha scritto L. Leonidov, N. Baliyev ha inventato lunedì nella prima settimana della Grande Quaresima per organizzare al Moscow Art Theatre , dove "ha mostrato molta arguzia, ingegnosità, gusto", dove "Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko con tutta la troupe e le officine si sono dati sotto il suo controllo", Baliyev si è ritrovato di nuovo senza lavoro. La sua posizione a teatro peggiorava sempre di più, nelle rappresentazioni non era quasi occupato - nella stagione 1911/12 interpretava due piccoli ruoli episodici, uno senza parole. Non c'era speranza di alcun cambiamento. “Forse, infatti”, ha scritto Baliyev poco prima della sua partenza per Nemirovich-Danchenko, “The Art Theatre, dove il destino mi ha spinto, non è il mio teatro. Sono scortese, poco intelligente per lui. E poi, non importa quanto sia difficile, non importa quanto crollino gli ideali, devi prendere una decisione e andartene - finché non dicono: vattene, non abbiamo bisogno di te, ma può anche essere così.
Baliyev ha da tempo piani legati al "Pipistrello". Restava da fare l'ultimo passo. E Baliyev lo fa. Nella primavera del 1912, i giornali riportarono per la prima volta che dalla stagione successiva Baliyev avrebbe lasciato la compagnia del Moscow Art Theatre e avrebbe organizzato un grande cabaret con diritto di ampio accesso al pubblico.
Questo è fondamentalmente ciò a cui è arrivato tutto. Nel 1910, il cabaret iniziò a emettere i biglietti, si chiamavano biglietti mercantili: costavano dai 10 ai 25 rubli e fino a quel momento venivano timidamente richiamati, e venivano distribuiti secondo le note tra gli amici. Ma il guaio è l'inizio: all'inizio, aprendo solo leggermente le porte al pubblico esterno, fu presto costretto a spalancarle. E già nel 1911 il giornalista osserva mestamente che “i posti migliori sono occupati dai rappresentanti delle più grandi aziende commerciali di Mosca. Ma non c'è né Stanislavsky, né Nemirovich-Danchenko, né Knipper. Da rifugio di artisti, il Pipistrello si trasformò in un'impresa commerciale. L'evoluzione del cabaret di Mosca non ha fatto eccezione. Era un percorso naturale e logico che tutti i cabaret, russi ed europei, prima o poi attraversavano.
La storia del cabaret artistico del Teatro Artistico è giunta al termine.
Inizia la storia del teatro delle miniature "Bat".
Il teatro di cabaret nacque nel 1908 dalle "scenette" del Moscow Art Theatre, originariamente esisteva come club di attori di questo teatro. Organizzatori - N.F. Baliev e N.A. Tarasov (insieme a O.L. Knipper, V.I. Kachalov, I.M. Moskvin e altri). Le "serate di spettacolo" del club erano di natura improvvisativa, progettate per il "loro" pubblico, comprese le esibizioni comiche di K.S. Stanislavsky, Knipper, Kachalova e altri, parodie degli spettacoli del Moscow Art Theatre. Dal 1910 il circolo iniziò a dare spettacoli a pagamento, che influenzarono la composizione del pubblico e il repertorio; nel 1912 fu trasformato in un teatro di cabaret commerciale indipendente, rivolto a un pubblico benestante e colto. Il regista, direttore artistico e intrattenitore era Baliyev. Autori permanenti - B.A. Sadovskaya e T.L. Shchepkina-Kupernik.
I generi delle serate amatoriali sono stati utilizzati attivamente: balli quotidiani, barzellette, giochi di parole, sciarade, canzoni intime. Nel teatro si è formato un tipo di attore sintetico, capace di unire lettore, ballerino, cantante, improvvisatore. La troupe includeva V.A. Podgorny, Ya.M. Volkov, V.Ya. Khenkin, K.E. Gibshman, E.A. Marsheva, AF Geints, E.A. Khovanskaya e altri Diretto da V.V. Luzhsky, Moskvin, Baliev, E.B. Vachtangov e altri.
Dal 1914 il Bat Theatre, senza cambiare nome, si avvicinò gradualmente al teatro delle miniature nel tipo. I tavoli furono sostituiti da file di poltrone, il genere principale era la miniatura scenica, costruita sulla base dell'operetta classica, vaudeville ("Sei spose e niente sposo" di F. Zuppe, "Matrimonio di lanterne" di J. Offenbach) , drammatizzazione delle opere dei classici ("The Queen of Spades" A.S. Pushkin, "The Treasurer" di M.Yu. Lermontov, "The Nose", "The Overcoat" e "Carriage" di N.V. Gogol, "The Complaint Book ", "Camaleonte" di A.P. Cechov, ecc.). Dal 1908 il club si trovava nel seminterrato della casa di Pertsov; dopo l'alluvione, si è trasferito in Milyutinsky Lane. Dal 1915 nel seminterrato della casa Nirnsee (10 Bolshoy Gnezdnikovsky Lane). Nel 1920, parte della compagnia teatrale, guidata da Baliyev, emigrò e iniziò un nuovo palcoscenico europeo di The Bat. Il resto della troupe entrò a far parte del Satir Agitation Theatre.
"- un teatro di miniature pre-rivoluzionario, uno dei primissimi e migliori teatri da camera in Russia, nato dalla parodia e dalle esibizioni comiche degli attori del Moscow Art Theatre sotto la direzione di Nikita Baliyev.
Inizialmente, "The Bat" è stato concepito come un circolo artistico intimo di artisti del Moscow Art Theatre e dei loro amici, la comunità di attori del Moscow Art Theatre.
Le imprese teatrali dovrebbero concentrarsi sul pubblico e vendere i biglietti, altrimenti falliranno. Ma gli attori del Moscow Art Theatre volevano nascondersi da occhi indiscreti in un luogo accogliente dove poter venire dopo lo spettacolo e rilassarsi dalle tradizioni teatrali accademiche e dal mondo esterno. La creazione di questo tipo di club è diventata una necessità per recitare in solitudine, dove in una cerchia ristretta era possibile analizzare spettacoli e, con gentile ironia, comporre un paio di sketch sul proprio teatro preferito.
L'idea di creare un club di recitazione non è stata pensata per il pubblico, ma per la sua totale assenza. In realtà, il pubblico non dovrebbe vedere i propri eroi teatrali nella vita di tutti i giorni.
Il club "chiuso" comprendeva attori dell'Art Theatre: Olga Leonardovna Knipper-Chekhova, Vasily Ivanovich Kachalov, Ivan Mikhailovich Moskvin, Georgy Sergeevich Burdzhalov e Alisa Koonen.
La carta del circolo "Bat" è stata presentata per la registrazione alla presenza della città, che è stata successivamente riportata dal quotidiano "Russian Word".
Tale carta è stata firmata da Nikita Baliev, Nikolai Tarasov e Vasily Kachalov. 25 attori sono diventati co-fondatori e altri 15 membri del club sono stati proposti per essere eletti tramite votazione. Ma questo piano "fallì". È stata la vicinanza ad attirare l'attenzione, non appena Baliyev ha annunciato che "sarebbe stato un club dell'Art Theatre, inaccessibile agli altri, e sarebbe stato follemente difficile diventarne membro", presto "si sono riversati elementi completamente estranei ” e la “presunta” intimità del teatro fu distrutta. Il seminterrato era pieno di musicisti bohémien, artisti, scrittori e frequentatori abituali dei teatri di Mosca.
“Quando è diventato chiaro che c'era bisogno di una sala speciale per i giovani, è stato annesso un seminterrato, in cui un tempo si trovava un circolo di artisti del Moscow Art Theatre chiamato "The Bat", che organizzava i loro incontri intimi chiusi la sera dopo la fine degli spettacoli. L'anima di questi incontri era N. F. Baliev, che in seguito organizzò la propria compagnia per spettacoli pubblici di The Bat, che presto divenne così popolare a Mosca. Per la sistemazione della sala da ballo, la stanza è stata approfondita da me con arshin e il parquet di quercia è stato posato per la preparazione dell'asfalto ". Il proprietario della casa ha poi ricordato"
Il 29 febbraio 1908, Baliev e Tarasov scesero nel seminterrato poco illuminato della casa di Pertsov (di fronte alla Cattedrale di Cristo Salvatore). Un pipistrello svolazzò verso di loro. È così che è nato il nome del teatro e il pipistrello ne è diventato l'emblema, parodiando il gabbiano del Moscow Art Theatre sul sipario.
Quindi, c'era bisogno della nascita di un circolo teatrale, e la prospettiva del suo sviluppo è stata rivelata in seguito. I creatori del teatro non ci hanno nemmeno pensato.
Nel teatro delle miniature, il tempo dell'azione è calcolato in minuti, non in ore, e nella sua biografia decennale, Nikolai Efimovich Efros ha portato ai nostri giorni la storia dell'evoluzione del teatro da camera "The Bat" dal momento in cui idea di creare un circolo di recitazione nel 1908 al suo massimo splendore, quando divenne attrazione artistica e teatrale della città soffocata nel caos rivoluzionario.
“Il teatro d'arte è il teatro più serio, con tensione eroica, nel ribollire di forze creative, risolvendo i problemi scenici più complessi. Ma gli attori di questo teatro hanno un grande amore per l'umorismo, un grande gusto per gli scherzi. Hanno sempre amato le risate. Il pipistrello dovrebbe dare una via d'uscita per questo, questi sono gli stati d'animo, i pensieri e gli obiettivi con cui N. F. Baliyev e N. L. Tarasov, raggruppando i loro compagni nel teatro intorno a sé, hanno affittato uno scantinato e hanno appeso un pipistrello al suo soffitto a volta grigio. Un luogo di riposo per le persone è il regno di uno scherzo gratuito, ma bello, e lontano dal pubblico esterno.
Scrive N. E. Efros nella biografia del teatro, pubblicata per il suo decimo anniversario, 1918.
Le forme eclettiche condensate della "piccola arte" erano particolarmente vicine al gusto estetico di Tarasov. Comproprietario brillantemente istruito di giacimenti petroliferi e di una fabbrica di cotone ad Armavir, era un aristocratico nello spirito e Tarasov era un poeta nella sua anima. Amava le sale luminose, nelle quali sicuramente si sceglieva un angolo buio. Amava la guerra delle battute, ma lui stesso era avaro di parole. Questo giovane combinava contemporaneamente sarcasmo, tenerezza e tristezza, piccantezza e understatement. Ma non poteva conoscere la gioia della vita e apprezzare la generosità di tutti questi doni. Tarasov potrebbe facilmente abbozzare distici e mettere insieme una "canzone sull'argomento del giorno" o un acuto epigramma. Ha composto una parodia ben mirata della produzione di "Mary Stuart" al Maly Theatre ed è stato autore di buffonate sul grande Napoleone e sul suo autista scomparso. La miniatura comica, in cui il pubblico è stato abilmente ingannato, si chiamava "Lo scandalo con Napoleone, o un episodio sconosciuto accaduto a Napoleone a Mosca". Napoleone aveva freddo, voleva andarsene e chiese: - Dov'è il mio autista? Gridarono dalla sala: - Sotto Napoleone non c'erano macchine!
Avendo realizzato il suo sogno di possedere il proprio teatro, Nikita Baliyev ha trasformato il cabaret dell'attore, l'intimo club degli attori del Moscow Art Theatre, in un teatro commerciale pubblico, preservando allo stesso tempo l'atmosfera dell'ex paradiso della Boemia artistica. Le esibizioni iniziarono a frequentare Konstantin Sergeevich Stanislavsky. Baliyev era azionista dell'Art Theatre e segretario di Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Negli spettacoli teatrali, ha creato diverse immagini succose: il toro e il pane in "The Blue Bird" di M. Maeterlinck, Rosen in "Boris Godunov" di A. Pushkin, l'ospite dell'uomo nella commedia "The Life of a Man" di L. Andreev. Era molto artistico, ma per il suo tipo di recitazione non c'erano molti ruoli nel repertorio del teatro accademico.
Gli attori principali del teatro erano V.A. Podgorny e B.S. Borisov (Gurovich), così come Y.M. Volkov, K. I. Kareev, A.N. Salama, G.S., Doronin (1911/14).
Le attrici del teatro erano N. A. Khotkevich, A. K. Fekhtner, E. A. Khovanskaya, V. V. Barsova, E. A. Tumanova, Rezler, E. A. Marsheva (Karpova), T. Kh. N. V. Meskhiev-Kareeva (Alekseeva), Heinz, Vasilenko
Un mese e mezzo dopo, nell'aprile 1908, il livello dell'acqua nel fiume Moscova salì e l'acqua straripò dagli argini. In alcuni dei luoghi più bassi del centro cittadino, tutte le cantine sono state allagate dall'acqua.
"Due o tre giorni caldi di fila e diverse piogge contemporaneamente hanno favorito così all'unanimità lo scioglimento della neve e l'allentamento del ghiaccio che la rapida e alta piena del fiume Moscova era già fuori dubbio"
Dopo l'alluvione, l'accogliente seminterrato della casa di Pertsov ha dovuto essere restaurato e la compagnia di Baliyev ha ripreso le sue esibizioni.
"Il pipistrello è durato una breve stagione teatrale e mezza nei suoi locali originali, dopo aver subito la devastazione in primavera dalle acque impetuose del fiume Moscova"
Per la seconda stagione, il teatro ha iniziato le sue rappresentazioni alle 21:30 di sera.
L'apertura ufficiale del "seminterrato" ebbe luogo il 18 ottobre 1908, una parodia della prima (13 ottobre 1908) rappresentazione del Teatro d'arte di Mosca "L'uccello azzurro", in cui Konstantin Sergeevich Stanislavsky e Nemerovich-Danchenko stavano guardando per questo uccello. Il teatro era pronto a ricevere 60 ospiti, come annunciato dal quotidiano Russian Word:
"Intimo" zucchine "amici del teatro d'arte apre domenica". - "parola russa"
Devo dire che lo stesso spettacolo dell'Art Theatre è stato un enorme successo. Per un intero secolo, la leggendaria performance non ha lasciato il palco ed è stata proiettata almeno quattromila e mezzo volte. Il diritto del primo utilizzo della fiaba è stato concesso dall'autore a Stanislavskij; il design della performance aveva una partitura luminosa complessa.
Nell'aprile 1909, il teatro d'arte di Mosca "The Blue Bird" fu visto dal pubblico di San Pietroburgo sul palcoscenico del Teatro Mikhailovsky.
“Il teatro aveva un aspetto festoso. Ogni immagine della fiaba di Maeterlinck è stata accompagnata da applausi. "Land of Memories" e "The Kingdom of the Future" hanno superato tutte le aspettative e sono stati riconosciuti dagli spettatori più severi come l'apice dell'abilità e dell'arte scenica" - "Moskovskiya Vesti"
Il 14 gennaio 1909, il teatro ospitò una celebrazione del fondatore del "Topo" Baliyev. La signora Jan-Ruban e il signor Kamionsky hanno cantato nel programma della parodia di barzellette, la signora Balashova ha ballato e il signor Lebedev ha narrato scenette.
Il pipistrello ha celebrato il suo anniversario in un anno il 19 marzo 1909, contemporaneamente al 20 ° anniversario dell'anniversario teatrale di Alexander Leonidovich Vishnevsky. Nikita Baliev ha diviso la storia del teatro in periodi "antidiluviano" e "post-alluvione". Tra gli ospiti c'erano VA Serov, N.A. Andreev e AV Sobinov, che è stato scortato a Buenos Aires il giorno successivo.
Uno degli "alberi" allestiti nel cabaret "The Bat" il 23 dicembre 1909 fu ricordato a lungo dagli ospiti. Il programma della serata prevedeva L'ispettore generale, interpretato da una troupe di burattini, e per tre ore sono stati distribuiti doni e la festa è terminata alle sette del mattino.
Nella notte tra il 9 e il 10 febbraio 1910, il teatro diede la sua prima rappresentazione a pagamento. La prima rappresentazione a pagamento era a beneficio di artisti di teatro bisognosi. Da quel momento, "The Bat" è diventato un teatro di cabaret notturno per un pubblico a pagamento. Il repertorio del teatro comprendeva parodie, miniature, vari divertissement.
Nella notte tra il 5 e il 6 novembre 1910 si tenne una serata con l'esibizione della parodia di Tarasov dell'esibizione del Teatro Maly "Mary Stuart". Alexander Ivanovich Yuzhin, Vladimir Ivanovich Nemerovich-Danchenko e Felor Chaliapin nel costume di Mefistofele hanno preso parte alla messa in scena de I fratelli Karamazov. Il quartetto si è inserito nell'azione: Leonid Sobinov, Sergey Volgin, V.A. Lossky e Petrov. Ho letto storie di V.F. Lebedev.
In una cupa domenica pomeriggio, il 13 novembre 1910, Nikolai Tarasov si sollevò dal fardello del desiderio senza fine con un colpo al petto.
“Tarasov è un giovane aggraziato con occhi vellutati su un bel viso opaco. Aveva un gusto delicato e un aspetto allegro. Il destino è stato estremamente misericordioso e generoso con lui. Ma Tarasov portava in sé la sete della gioia della vita, ma non poteva mai placarla, non poteva sperimentarla.
NE Efros
Lo spettacolo all'Art Theatre è stato annullato.
Dopo la morte nel 1910 di Nikolai Tarasov, che ha finanziato The Bat, il teatro ha dovuto guadagnare i propri soldi.
Il 20 marzo 1911, l'opera di Humperdinck fu mostrata, tradotta e messa in scena da Nikolai Zvantsev. La notte è stata piena di divertimento. Al vernissage sono state presentate le nature morte di Vladimir Tezavrovsky: Baliyev sotto forma di anguria, Mardzhanov sotto forma di ananas, Leonidov è rappresentato da un melone. Sobinov ha dipinto un quadro con senape e semi di soia. "Cranberry Revolution" - scritto da Lebedev.
Dal 1912, The Bat è diventato un teatro di miniature con un vasto programma ogni sera, composto da caricature, drammatizzazioni di canzoni, romanzi, aforismi teatrali di Kozma Prutkov, miniature di T.L. Lermontov, Ivan Turgenev, Anton Cechov, Guy de Maupassant. Sono stati eseguiti estratti dalle opere di Mozart, Dargomyzhsky, Borodin, Ciajkovskij. Le esibizioni sono state brillantemente commentate dall'arguto "proprietario della serata" Baliyev, che ha conversato in modo ingegnoso con il pubblico e ha toccato innocuamente gli "argomenti del giorno".
Nell'agosto 1912, Baliyev presentò una versione dell'opera teatrale "Peer Gynt", il cui programma recitava: "Un poema drammatico e musicale in 36 scene, di cui, a causa della difficoltà di messa in scena, ne furono realizzate solo dieci, il resto o non hanno superato la censura, o erano già stati messi in scena nel teatro Artistico ”, e tra gli episodi della produzione c'erano i titoli“ Ai troll ”e“ In un manicomio ”.
Una delle parodie del cabaret era intitolata "Rassegna dei teatri: i più grandi fallimenti della stagione appena iniziata". Questa è stata seguita da una caustica parodia dell'opera teatrale di Leonid Andreev "Ekaterina Ivanovna" e una parodia di "Sorochinskaya Elena" - alle anteprime del Free Theatre "Sorochinskaya Fair", messa in scena da K. Mardzhanov e "Beautiful Elena", messa in scena di A. Tairov, 1913.
Nel tempo l'estetismo, il desiderio di raffinata raffinatezza, ha cominciato a manifestarsi sempre di più nei programmi teatrali.
Nel 1913, l'architetto FO Shekhtel progettò la costruzione dell'elettroteatro scientifico in Kamergerovsky Lane, che forniva i locali per il Bat. Tuttavia, il progetto non è stato realizzato.
Le pareti del teatro di cabaret erano tappezzate di caricature e caricature sui temi teatrali. Sopra l'ingresso del teatro era appesa la scritta "Tutti sono considerati familiari l'uno con l'altro", e gli ospiti graditi del "Pipistrello" potevano firmare il famoso libro accanto agli autografi dello stesso K.S. Stanislavsky, V.S. Kachalov, O.L. Knipper -Cechova, Rachmaninov e Isadora Duncan. "Vicino al pubblico teatrale" è subito caduto nel vivo della vita dietro le quinte piena di eventi. Come entrando in teatro dall'ingresso di servizio, lo spettatore ha compiuto un emozionante viaggio nel mondo delle scene teatrali, sentendosi intimamente coinvolto nella sfera artistica.
Gli spettacoli al Bat sono iniziati alle 23:30. Gli spettatori si sono seduti al loro posto, le luci si sono spente e gli attori si sono diretti furtivamente verso il palco dalla platea. Vestiti con felpe nere che svolazzavano come ali di pipistrello, loro, a tempo con lo sfarfallio delle luci rosse, cantavano in un sussurro: "Il topo è il mio animale volante, il topo è leggero come una brezza". Già coinvolto nel processo, il pubblico si è sentito su un “piano di parità” con artisti famosi. Le improvvisazioni di Vera Nikolaevna Pashennaya, Nikolai Fedorovich Monakhov e persino Marie Petipa, che "accidentalmente" si sono trovate nel seminterrato del Pipistrello, sono state effettivamente pensate e persino pagate da Baliyev. Pertanto, è stata raggiunta una fusione completa dell'auditorium e del palcoscenico. La Boemia era composta da mercanti, funzionari rispettabili e una prospera intellighenzia, che interpretava "artisti" e "attori".
L'impresa è passata a una base commerciale, i soldi si sono riversati nel bilancio come un fiume. I biglietti sono stati venduti, gli spettacoli sono stati annunciati, le recensioni sono state pubblicate su giornali e riviste. Da quel momento scomparve l'atmosfera del varietà, non c'erano tavoli, scomparvero il tintinnio dei bicchieri e il tintinnio dei coltelli sui piatti; e "The Bat" è stato trasformato in un teatro. Il biglietto d'ingresso, a quei tempi, era alto, al buffet veniva offerto champagne costoso. L'impresa di Baliyev ebbe molto successo e presto il capitale della società "Bat" ammontò a 100.000 rubli Grazie al gran numero di fan del teatro di cabaret e al successo degli spettacoli, nel 1915 "The Bat" si trasferì a un teatro appositamente adattato con un palcoscenico funzionale, un auditorium e un buffet. Gli spettacoli si sono svolti nel seminterrato del condominio n. 10 in Bolshoy Gnezdnikovsky Lane, chiamato "Prima casa di Nionese", che a quel tempo sembrava un grattacielo.
Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky ha incarnato le sue idee creative per le produzioni di balletto al teatro di cabaret The Bat, presentando i dipartimenti di divertissement.La prima produzione sul nuovo palcoscenico è stata l'opera comica Count Nulin su musica di Alexei Arkhangelsky. È stata seguita dalla produzione originale di The Queen of Spades, progettata in uno stile minimalista di simbolismo: un tavolo da gioco, leggero su seta da un candelabro solitario, poi una candela da lutto, un pezzo di broccato pesante e "la fantasia ha completato il carro funebre e una magnifica bara”; invece di una palla - ombre, sagome che ballano il valzer fuori dalla finestra, ricoperte di neve.
Il repertorio comprendeva operette e vaudeville. "Song of Fortunio" su musica di J. Offenbach (miniatura di 20 minuti, 1918); "Insalata italiana"; "About hetaera Melitis" (gioco di mistero stilizzato, 1919); "Lev Gurych Sinichkin" - vaudeville di D.T. Lensky; "Cosa è successo agli eroi de L'ispettore generale il giorno dopo la partenza di Khlestakov" (numero parodia); "Matrimonio di lanterne" (1919); "L'anatra con tre nasi" (operetta in tre atti di E. Jonas, (1920).
Ma il tempo ha dato origine a "uno stato d'animo di tristezza nostalgica per il passato che passa e confusione stanca davanti a un futuro incomprensibile".
Negli anni '20, Baliyev fece un tour europeo con una parte della compagnia "Bat". Fino al 1922 cercarono in qualche modo di preservare il repertorio, ma The Bat morì in Russia.
Già nel 1918, Efros scrisse un augurio per il decimo anniversario del teatro:
“Lascia che accada di nuovo quello che è successo. Lascia che la realtà superi di nuovo tutti i sogni e i desideri.
Efros, 1918
Il repertorio del cabaret era una versione umoristica delle produzioni dell'Art Theatre; nella sua posizione di “persona dall'esterno”, che consente di rilevare con particolare acutezza la natura comica di fenomeni e situazioni in cui la “persona dall'interno” potrebbe vedere un modello incrollabile. I poliedrici attori cambiavano immagini e personaggi più volte al giorno. In un primo momento, il repertorio del "teatro delle parodie improvvisate" comprendeva miniature e schizzi umoristici per le produzioni del Teatro d'Arte. Nikolai Baliyev è stato uno degli intrattenitori più spiritosi, le sue riprese hanno creato una luminosità speciale delle serate teatrali di The Bat. Quindi il repertorio si è riempito di spettacoli musicali e drammatici. Le esibizioni iniziarono a gravitare verso la raffinatezza e l'elitarismo, pensate per un pubblico ricco. Il teatro viveva nei propri locali con tutti i laboratori necessari per i decoratori, e il teatro aveva già una compagnia stabile.
Il repertorio del cabaret teatrale comprendeva miniature:
"The Blue Bird" (1908, una parodia dello spettacolo del Moscow Art Theatre)
"Orologio" in miniatura - dalla collezione di porcellane francesi eseguita da T. Oganesova e V. Seliverstova
"Sotto lo sguardo degli antenati" - una vecchia gavotta è stata eseguita da T. Oganesova, Y. Volkov, V. Selivestrova
"Cattedrale di Costanza" su musica di A. Arkhangelsky e parole di A. Maikov, eseguita da Y. Volkov, A. Karnitsky, M. Efremov, B. Vasiliev, A. Sokolov, N. Sokolov, B. Podgorny
"Tesoriere". Scene dopo M. Yu Lermontov. Partecipanti: Tesoriere - I. I. Lagutin, Capitano del personale - Y. Volkov, Tesoriere - E. A. Tumanova
"Zarya-Zaryanitsa" sui versi di Fyodor Sologub e musica di Suvorovsky. Eseguito da T. Oganesova, L. Kolumbova, N. Khotkevich, S. Tumanova, A. Sokolov, V.V. Barsova, N. Vesnina.
"Moon Serenade", attrice N. V. Meskhiev-Kareeva (N. V. Alekseeva - Meskhiev)
Dipinto in scena di Malyavin "Whirlwind". "Donne": E. A. Tumanova, T. Kh. Deykarkhanova, L. Kolumbova, V. V. Barsova, V. Seliverstova, A. Sokolova
L'ispettore generale, 1909 (breve, leggero, conciso, appropriato, malvagio, spiritoso)
"Mary Stuart" - La parodia di N. Tarasov dell'esibizione del Teatro Maly, 1910.
"Lo scandalo con Napoleone, o un episodio sconosciuto accaduto a Napoleone a Mosca" (sul grande Napoleone e il suo autista scomparso) - buffoneria di N. Tarasov, 1910.
Drammatizzazione de I fratelli Karamazov (nella commedia Nemerovich-Danchenko e Alexander Sumbatov si siedono a un tavolo e bevono cognac, con la partecipazione di Fyodor Chaliapin, 1910)
Scene basate sul poema di Pushkin "La fontana di Bakhchisaray" su musica di A. Arkhangelsky. I ruoli sono stati interpretati da: Maria - N. Khotkevich, Zarema - T.Kh Deykarkhanova, Khan - V.A. Podgorny
"Al chiaro di luna" (canzone francese), eseguita da A. K. Fekhtner, N. A. Khotkevich, V. Seliverstova, T. Oganesova, N. Vesnina
"Il cavaliere che ha perso sua moglie a causa del diavolo." Un'opera teatrale di M. Kuzmin, in cui questa moglie è stata interpretata da N. A. Khotkevich, L. A. Gatova, T. Kh. Deykarkhanova
"Giocattolo russo Posada Sergiev". Musica di A. Arkhangelsky. AK Fekhtner, M. Borin, K. Korinkt (?)
"Brigan Papa" o "malvagio misaliano sconfitto". Vaudeville M. Dolinova con canto. Interpreti: N. A. Khotkevich, I. Lagutin, A. Fekhtner, Y. Volkov
"La bottega di Madame Bourdieu" - scene dell'uscita da Mosca. Attori: N. Milatovich, A. Fekhtner, V. Barsova, I. Lagutin, T. Oganesova
"Concerto di beneficenza a Krutogorsk" - Interpreti: N.Baliev, E.Zhenin, N.Khotkevich
"Madre", scene dopo M. Gorky con la partecipazione di V. A. Podgorny nel ruolo di Timur Lench
"Capriccio di Vogdykhan". Secondo la storia di A. Ronye. Interpreti V. A. Podgorny, A. Sokolov, Y. Volkov
"Serenade of the Faun" alla musica di Mozart, i ruoli sono stati interpretati da V.V. Barsova, E.A. Tumanova e A. Sokolova
"Crocodile and Cleopatra", in cui il ruolo di Cleopatra è stato interpretato da E. A. Tumanova, poi N. M. Khotkevich, V. K. Seliverstova
"Katia". Polka dimenticata anni '80. I ruoli sono stati interpretati da V. V. Barsova, A. K. Fekhtner, M. Borin
Opera (?) di Humperdinck, tradotta e messa in scena da Nikolai Zvantsev, 1911
"Peer Gynt" (poesia drammatica e musicale di Baliyev in dieci scene, 1912)
"Sorochinsky Elena" - una parodia degli spettacoli "Sorochinsky Fair", K. Mardzhanova e "Beautiful Elena", A. Tairova, 1913
"Theatre Review: i più grandi fallimenti della stagione appena iniziata".
"Ekaterina Ivanovna" - una parodia dell'opera teatrale di L. Andreev, 1913
"Count Nulin" su musica di Alexei Arkhangelsky, 1915.
La dama di picche, 1915. Con la partecipazione di T. Kh. Deykarkhanova
"Soprabito" di Gogol, nel ruolo di Akaki Akakievich V. A. Podgorny, A. Sokolov, A. Milatovich, Efremov, I. Lagutin, E. Zhenin, M. Borin
G.S. Burdzhalov e altri attori dell'Art Theatre. Inizialmente esisteva come club di attori di questo teatro.
Le sere del pipistrello (prima parodia dell'opera Uccello blu ebbe luogo il 29 febbraio 1908 nel seminterrato della casa di Pertsov sull'argine Prechistenskaya) avevano la natura dell'improvvisazione e furono progettati per la Boemia artistica e artistica. Consistevano in spettacoli comici di K.S. Stanislavsky, O.L. Knipper-Chekhova, V.I. Kachalov, A.G. Koonen, parodie di spettacoli teatrali. Il pipistrello, creatura che né uccelli né animali riconoscono come propria, raffigurato sul sipario del teatro, fungeva anche da ironico riferimento al gabbiano simbolo del Teatro d'Arte.
Dopo la misteriosa morte di Tarasov nel 1910, anima e sponsor delle serate, Baliyev fu costretto a fare spettacoli a pagamento, che influirono sia sulla composizione del pubblico che sul repertorio (a quel tempo, a causa dell'alluvione del 1909, il teatro si era trasferito in via B. Milyutinsky, 14 , ora via Markhlevsky). Il night club degli attori, dopo essersi separato dal Moscow Art Theatre, si è trasformato in un teatro di repertorio indipendente, incentrato su un pubblico ricco e istruito. Il suo nuovo status prese finalmente forma nel 1912, quando N.F.Baliev, rimanendo un intrattenitore, servì sia come regista che come direttore artistico del teatro.
Gli anni '10 furono il periodo dell '"epidemia di cabaret" nella vita teatrale della Russia. Dopo il "pipistrello" vengono aperti i cabaret di B.K. Pronin "Lukomorye", "The Halt of Comedians" e "The Stray Dog", "The House of Interludes" di V. Meyerhold a San Pietroburgo. L'emergere del cabaret divenne un fenomeno nell'arte del teatro della Silver Age, animato dall'interesse per la parodia e la stilizzazione, sperimentato dai simbolisti, gli artisti del circolo della rivista "World of Art" . "Pipistrello" divenne la prima rondine. Il successo è stato apprezzato dalle miniature stilizzate del genere dei dipinti animati: Giocattoli Vyatka,Babà FAMalyavina,Tifoso giapponese,Porcellana cinese; melodeclamazione (versi di P. Beranger), romanzi messi in scena ( Non tentare,Com'erano buone, come erano fresche le rose), buffoneria ( Scandalo con Napoleone). Gli attori del teatro d'arte si esibivano ancora volentieri in un cabaret. Baliyev ha usato il genere delle serate amatoriali: balli, barzellette, giochi di parole, sciarade, canzoni. Il pubblico è stato attratto anche dall'arguto intrattenitore di Baliyev, che ha costruito le sue esibizioni su uno "scandalo", uno scontro di opinioni polari. I suoi sketch, le riprese, le parodie, gli arguti annunci di numeri sono stati il "momento clou" delle serate. Gli autori dei testi sono stati: A.Z. Serpoletti, L.G. Munshtein (direttore della rivista “Rampa and Life”), T.L. Tolstoy, I.G. Erenburg. Essendo un teatro di alto gusto, il cabaret ha colto facilmente la moda artistica, ha reso accessibili al pubblico scoperte di grande arte.
Nel teatro si è formato un tipo di attore sintetico: lettore, ballerino, cantante, improvvisatore. La troupe comprende: VA Podgorny, Y.M. Volkov, V.Ya. Khenkin, Y.D. Yuzhny, K.E. Gibshman, T.Kh. Heinz, E.A. Khovanskaya e altri, diretti da V.V. Luzhsky, I.M.
Dal 1914 il teatro, senza cambiare nome, si è avvicinato al teatro delle miniature nella sua tipologia. Da sciocchezze eleganti e altamente artistiche, il teatro è passato alla messa in scena di miniature teatrali basate sull'operetta classica, il vaudeville ( Sei spose e nessuno sposo F.Zuppe, matrimonio da lanterne J. Offenbach), alle drammatizzazioni delle opere dei classici: regina di spade E Fontana Bakhchisarai AS Pushkin, Tambov Tesoriere M.Yu Lermontov, Naso,cappotto,Passeggino,Mirgorod NV Gogol, libro dei reclami,Camaleonte A.P. Cechov, (direttore A.A. Arkhangelsky).
Nel 1915 il teatro si trasferì nel seminterrato di un nuovo condominio E. Nirnsee in vicolo B. Gnezdnikovsky, 10. Questo era il suo terzo indirizzo (ora sede del RATI Educational Theatre). L'atrio e il sipario del teatro furono dipinti da S. Sudeikin (in seguito, in esilio, continuò a collaborare con il teatro insieme a M. Dobuzhinsky, N. Annenkov, la cui moglie, la ballerina E. Halpern, era un'attrice di The Bat ). Qui la voce di V. Barsova suonò per la prima volta, apparve R. Zelenaya, I. Ilyinsky, si esibì la Cappella satirica diretta da I. V. Moskvin e V. I. Kachalov lesse poesie.
Nel febbraio 1917, la rivista divenne una risposta agli eventi politici. Pagine di storia russa, grottesco Alle 12 di sera. Operette di J. Offenbach Bella Elena E Orfeo all'inferno furono le ultime produzioni del teatro sotto Baliyev (1918). L'estetica del cabaret, elegante ma inconsonante con la rivoluzione, non si adattava bene ai tempi nuovi.
Nel 1919 Baliyev, diffidente nei confronti della rivoluzione, portò la compagnia in tournée a Kiev, poi tornò, ma nel 1920 partì con parte della compagnia per emigrare a Parigi, poi a New York, dove fece rivivere il teatro.
In Russia, il resto della troupe ha continuato a lavorare sotto la direzione del regista K. Kareev. Senza la guida e l'intrattenitore di Baliev, era già un teatro diverso, anche se il repertorio non è cambiato. I tentativi di far rivivere l'antico splendore del teatro sono stati l'invito dei registi A. Arkhangelsky, N. Evreinov, V. Mchedelov (quest'ultimo ha messo in scena la commedia di A. Remizov Zar Massimiliano, stagione 1921-1922). Lo spettacolo è stato il successo del teatro sullo sfondo di una serie di serate noiose e di un auditorium mezzo pieno. Il resto della troupe a Mosca è stato scherzosamente chiamato "topo candito". Nel 1922, per mancato pagamento dell'affitto dei locali, il teatro lasciò per sempre la casa Nirnsee, dove prese il suo posto il cabaret storto Jimmy (il futuro teatro moscovita della Satira). Parte della troupe "Bat" si è unita a questa squadra. E sebbene il genere del nuovo teatro fosse imparentato con il teatro di Baliev, il suo stile era più nitido, più ruvido, più primitivo del modo sottile, lirico e filigranato di The Bat, nato da un'idea del Moscow Art Theatre.
Nel 19892001 G. Gurvich fece rivivere il teatro delle miniature sotto il nome leggendario sul palcoscenico del Film Actor Studio (gli autori dell'idea erano M. Zakharov e G. Gorin).
Elena Yaroshevich
GRIGORY GURVICH E IL DESTINO DEL SUO TEATRO.
2003
Il periodo di massimo splendore del musical in Russia ebbe il suo inizio. E alle origini del revival del genere c'era una persona specifica. Ha avuto la sua tragedia: all'inizio era in anticipo sui tempi nella creatività, poi la vita lo ha trattato in modo crudele e ingiusto, non secondo il suo talento. Il nome di questa persona è Grigory Gurvich, Grisha Gurvich. Nel 1989 ha creato il teatro di cabaret "The Bat" a Mosca. Un tale teatro era all'inizio del secolo e morì sotto i sovietici. Quindi, Gurvich ha realizzato un fantastico teatro sintetico in cui tutti potevano parlare, cantare e ballare. In effetti, era un musical per se stesso: organizzava scenette, metteva in scena spettacoli e film ed era l'anima della società. Era rispettato come professionista e amato come persona. Ma si ammalò di una malattia del sangue e morì in Israele. Elena Polyakovskaya ti parlerà del nostro amico, che ricordiamo e amiamo, e della sua idea.
VMZ - Elena Polyakovskaya.
Corrispondente: Dopo la morte di Grigory Gurvich, si prevedeva che la sua progenie - il Bat Theatre - sarebbe morta presto. L'argomento principale: questo teatro poggiava su una persona.
Maya Gurvich, madre di Grigory Gurvich: Quando è successo tutto questo, una tragedia, Grigory Izrailevich Gorin ha detto che desiderava il teatro benessere, successo, felicità, estensione della vita, ma non l'ha visto. Lui, per così dire, per esperienza personale, credeva che quando il leader se ne va, il teatro di solito scompare silenziosamente.
Corrispondente: sono passati tre anni dalla morte di Grigory Gurvich. Non ci sono stati spettacoli del Bat Theatre per quasi un anno. Il teatro non è ufficialmente chiuso: i suoi artisti sono stati mandati in congedo non retribuito a tempo indeterminato. L'ordine emesso dalla vedova di Gurvich, Lyubov Shapiro, elenca due motivi: il primo è un aumento dell'affitto della sala da concerto Kosmos, e il secondo è la mancanza di professionalità e il comportamento non etico degli artisti. Per quanto riguarda la mancanza di professionalità, c'è una discussione speciale. Dopo l'effettiva chiusura di The Bat, la maggior parte degli artisti teatrali lavora con successo in molte compagnie, comprese produzioni di musical popolari. Ancora oggi parlano della fantastica scuola che hanno frequentato al Grigory Gurvich Theatre. Lamentandosi solo che con la morte del capo del "Pipistrello" l'atmosfera di amore e creatività se ne andò. Tuttavia, nonostante i diritti sul nome del teatro, delle scene e dei costumi appartengano per diritto ereditario alla vedova di Grigory Gurvich, gli artisti non perdono la speranza per il rilancio di alcune produzioni.
Margarita Eskina, direttrice dell'Actor's House: Quindi ci penso tutto il tempo - hai un terribile shock, da un lato, per averlo avuto - quanti di voi non hanno avuto niente del genere! E d'altra parte, ovviamente, questo è il momento migliore, che è già ... Ma sarà comunque necessario qualcosa.
Corrispondente: Per la madre di Grigory Gurvich, Maya Lvovna, la situazione con il "Pipistrello" è un dramma personale. Quando viene da Israele a Mosca, gli artisti si riuniscono sicuramente con lei. Queste sono riunioni di famiglia di persone vicine.
Maya Gurvich: Questi sono i miei parenti, questi sono i miei figli di Grishenka, Mosca. Mi sento molto a mio agio con loro. Sono tutti meravigliosi, non per niente li ha sempre ammirati.
Corrispondente: Abbiamo filmato questo materiale tre giorni dopo il compleanno di Grigory Gurvich. Avrebbero dovuto esserci il doppio degli artisti di The Bat in visita a Maya Lvovna, ma proprio in questi giorni è avvenuta la tragedia di Nord-Ost, e tra gli ostaggi nella sala di Dubrovka c'erano quelli che lavoravano nel teatro di Grigory Gurvich.
Maya Gurvich: Sono stata seduta davanti alla TV per giorni. Il primo che ho visto l'argomento è stato lo studente di Grishenka, ero felice. Ne erano rimasti ancora cinque. Poi mi hanno raccontato di un altro che è caduto sui loro cappotti, il che significa tre. Preoccupato per gli altri. Ma ora è solo in ospedale. Quindi il gruppo di recitazione, qui ci sono 6 persone, sono sopravvissute. Ma tra i musicisti abbiamo una tragedia: non riusciamo a trovarne uno e l'altro, purtroppo, è morto.
Corrispondente: Il 24 ottobre, gli artisti del Bat Theatre sono saliti sul palco dell'Actor's House, sapendo che i loro amici erano tenuti in ostaggio. Già una volta hanno dovuto esibirsi in uno stato simile - tre anni fa, mezz'ora prima dello spettacolo "100 anni di cabaret", la compagnia teatrale è stata informata della morte di Grigory Gurvich. Gli artisti lo adoravano e lui li adorava. Non c'erano stelle in The Bat, tutti qui erano molto belli e di grande talento, come disse lo stesso Grigory Efimovich. Lo spettatore non è sempre stato in grado di determinare dove cantano i ballerini e dove ballano i cantanti: Grigory Gurvich ha creato un teatro in cui gli attori erano professionalmente universali. Gurvich generalmente conosceva il valore del talento e, come una calamita, attirava persone di talento. Sognava il teatro fin dall'infanzia e credeva che un giorno avrebbe avuto la sua squadra.
Maya Gurvich: Certo, ricordo come mi disse: mamma, avrò un teatro - ci credi? E non potevo crederci. Mosca, solo relativamente di recente c'è stato GITIS, e tutti i fallimenti sono stati teatrali, qualcosa non ha funzionato, non ha funzionato con qualcuno. Hai il tuo teatro? Non ci credevo davvero. Ma si è scoperto che in effetti, qui a Gnezdikovskoye, nei vecchi locali del "Bat", tutto ha funzionato.
Corrispondente: Il teatro era la sua vita, ma il talento di Grigory Efimovich era sufficiente per tutto. La sua "Vecchia TV" è ancora ricordata e vengono costantemente citate scenette e battute eleganti. I film e i programmi televisivi rimangono su pellicola; gli spettacoli teatrali, anche catturati su pellicola e video, vivono finché vengono rappresentati sul palco. Purtroppo non ho avuto il tempo di vedere gran parte di ciò che Grigory Gurvich ha fatto a teatro, e quindi, come molti ammiratori di The Bat, vorrei che questo teatro rinascesse, contrariamente alle previsioni pessimistiche. Questo è ciò che vogliono gli artisti, il che significa che ne vale la pena. Almeno in memoria dell'uomo brillante e di talento Grigory Gurvich, la sua prole non dovrebbe morire.
Elena Polyakovskaya, Eduard Gorborukov, Echo TV Company, Mosca.
Gr. Gurvich e l'attore Valery Borovinsky. Archi. 
gr. Gurvich sul set del film "Starry Night in Kamergersky" 
sp. "Grande illusione"
Maya Lvovna, madre di Gr. Gurvich