Fernando Botero Angulo(Spagnolo) Fernando Botero Angulo, R. 1932) è un artista colombiano contemporaneo.
Biografia, creatività
Fernando Botero Angulo nato il 19 aprile 1932 a Medellin (Colombia). Suo padre era un venditore e morì di infarto quando il ragazzo aveva solo quattro anni. La madre del futuro artista ha lavorato come sarta e ha cresciuto tre figli. Lo zio Fernando aiutava la famiglia, ma non c'erano ancora abbastanza soldi. Inoltre, l'educazione dei bambini era basata sulle tradizioni cattoliche e sul duro lavoro, il cui risultato può essere considerato il fatto che Botero non visitava i musei e non aveva familiarità con le principali tendenze dell'arte moderna, ma visitava spesso chiese cattoliche, dove ha avuto l'opportunità di conoscere le opere dei maestri medievali.
Fernando Botero ha ricevuto la sua educazione prima presso la scuola dei Gesuiti, e poi presso la scuola di corrida, dove è entrato su insistenza di suo zio. Tuttavia, la carriera da matador del giovane Botero fu letteralmente interrotta nei primissimi giorni, quando il ragazzo rimase ferito in uno dei combattimenti di allenamento. Nei due anni successivi dipingeva già acquerelli, anche se continuò a studiare per diventare matador: l'influenza di suo zio era ancora grande. Nel 1946 Fernando lasciò la scuola e nel 1948, insieme ad altri artisti colombiani, espose per la prima volta al pubblico le sue opere.
Botero continuò a ricevere l'istruzione secondaria nella terza scuola, mentre lavorava come illustratore per il quotidiano El Colombiano (spagnolo: El Colombiano) e talvolta pubblicava articoli su altri artisti, tra cui Picasso. Trovando una risposta tra i giovani, Bogotá alienò i circoli conservatori, il che lo portò ad essere nuovamente espulso dalla scuola e alla sua formazione presso il Liceo dell'Università di Antioquia, dove spese tutti i soldi guadagnati in tasse universitarie. Nel 1951 Botero si trasferì a Bogotà, dove nello stesso anno ebbe luogo la sua prima mostra personale. Divenuto sempre più famoso negli ambienti artistici di quella che allora era la Colombia, nel 1952, insieme ad un gruppo di artisti, fece una tournée in Spagna, visitando Madrid e soggiornando a Barcellona.
La Spagna impressionò Fernando Botero e nello stesso 1952 entrò alla Scuola d'Arte San Fernando di Madrid. Ben presto, però, l'artista si trasferì a Firenze, dove studiò con il professor Bernard Berenson all'Accademia di San Marco (1953-1954). Lì continuò a studiare pittura classica e conobbe l'arte del Rinascimento italiano e la tecnica di realizzazione degli affreschi. Successivamente, tornato per qualche tempo in Colombia, Botero organizzò la sua prima giornata di apertura personale presso la galleria Leo Matis. Ricordando la sua vita in Europa in quel periodo, Botero disse: “Ho speso gli ultimi soldi in musei e album d'arte, dimenticandomi del cibo. L’ammirazione per i grandi maestri italiani mi ha cambiato la vita da un giorno all’altro”.
Allo stesso tempo, nel 1952, l'artista partecipò al concorso del Salone Nazionale d'Arte della Colombia, presentando alla giuria il suo dipinto “By the Sea” e alla fine classificandosi al secondo posto. Le opere di Botero di quel periodo sono estremamente eterogenee; l'artista non aveva ancora trovato il proprio stile e continuava a sperimentare le forme. Inoltre, è difficile individuare diversi maestri che lo hanno influenzato. Tra i suoi maestri può annoverare sia pittori rinascimentali che suoi contemporanei. La critica d'arte Roberta Smith, criticando l'arte figurativa di Botero (descrisse le sue opere successive come "bambole di gomma gonfiate"), vide nei primi lavori dell'artista prestiti completi, senza alcuna struttura, imitazione di tutti, da Paul Gauguin a Diego Rivera e Jose Orozco. Va detto che quando conosce i dipinti di nuovi artisti, usa il seguente approccio come metodo: cerca di capire quali opere classiche le ricorda la nuova opera e in cosa si incarna esattamente. Quindi “cancella” mentalmente tutto ciò che ha preso in prestito e cerca di analizzare il resto, ad es. qualcosa che è teoricamente nuovo e quindi rappresenta un certo “valore artistico”. Nel caso del primo Botero era quasi impossibile trovare qualcosa di “nuovo”, ma il numero di prestiti e di determinanti era anormalmente alto.
Nel 1955 accadde un evento significativo nella vita di Fernando Botero. Mentre lavoravo ad un altro dipinto ( "Natura morta con mandolino"), modificò leggermente la forma dell'oggetto raffigurato, rendendolo volutamente grande. Questo “errore”, tuttavia, divenne il punto di partenza per la formazione dello stile originale dell’artista e segnò l’inizio delle sue infinite figure “volumetriche”, che gli hanno portato fama mondiale.
Sempre nel 1955, Boreto sposò Gloria Zea (inglese: Gloria Zea; in seguito prestò servizio come direttrice del Museo di Arte Moderna di Bogotà (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) e Ministro della Cultura della Colombia). Nel 1958, l'artista vinse il premio principale al SALON DE Artistas Colombianos di Bogotà, dopo di che la sua carriera decollò bruscamente. Ben presto iniziò a definirsi "il più colombiano degli artisti colombiani", cosa che trovò sostegno (soprattutto fuori dalla Colombia), e le sue mostre iniziarono ad essere allestite in Europa e negli Stati Uniti.
Nonostante il matrimonio con Cea abbia prodotto tre figli (Fernando, Lina e Juan Carlos), la coppia si sciolse nel 1960 e dopo il divorzio, Fernando stesso si trasferì a New York, dove visse per i successivi 14 anni. Nei primi anni non c'erano abbastanza soldi e l'artista non conosceva bene l'inglese, il che non faceva che aumentare i problemi. Ad un certo punto Boreto scoprì che c'era richiesta di dipinti “nello stile degli antichi maestri” e adattò il suo stile pittorico alla scuola “classica” dell'Europa occidentale.
Nel 1964 Botero iniziò a convivere con Cecilia Zambrano. Nel 1974 nacque il figlio Pedro, ma già nel 1975 si separarono. Nel 1979 Botero fu coinvolto in un incidente stradale mentre suo figlio era a bordo. Quello. All'età di cinque anni, il ragazzo morì, il che fu un duro colpo per l'artista.
Nel 1970 Fernando Botero riuscì a far sì che alcuni dei suoi dipinti fossero esposti alla Marlborough Gallery. Queste opere divennero estremamente popolari in brevissimo tempo e quando Botero tornò in Europa scoprì di essere un artista di grande successo. Va detto che i temi delle opere di Botero sono diversi. Molti dei suoi dipinti sono in un modo o nell'altro dedicati alla Colombia. Ritrae sia persone comuni ("La cameriera", 1974), sia politici ("Il presidente", 1987), mafiosi ("La morte di Pablo Escobar", 1999), ecc. Colpiscono anche le sue opere anticlericali (“I Walk in the Hills”, 1977). Nella seconda metà degli anni '70, Botero creò le proprie versioni di alcuni dipinti classici ("Mademoiselle Rivière Ingres", "Mona Lisa", "Girasoli").
Alla fine degli anni '90, Botero ha creato una serie di film dedicati ai problemi della criminalità in Colombia ("La strage degli innocenti", "Massacro in Colombia"). "L'artista più colombiano" solleva argomenti rilevanti, e quindi interessanti e comprensibili per la persona media. Anche una serie di dipinti sugli abusi da parte dei militari sui prigionieri nella famigerata prigione è piena dello stesso tema “civile”. "Abu Ghraib".
Fernando Botero si distinse anche come scultore, realizzando molte delle sue “voluminose” figure in bronzo (“Gatto” a Barcellona). Stilisticamente, queste opere possono essere considerate immagini scultoree di immagini tipiche del maestro. Uno di questi (“Natura morta con anguria”, 1976-1977) è stato donato dall'artista all'Hermitage ed è attualmente esposto nella Sala dell'arte europea e americana del XX secolo.
Nel 1992, l'allora sindaco di Parigi, Jacques Chirac, permette a Botero di organizzare una mostra personale direttamente sugli Champs-Elysees. Va notato che nessun artista straniero aveva ricevuto fino a quel momento un simile onore.
Attualmente diverse città invitano Fernando Botero a creare opere per alcune festività cittadine. L'artista ha lavorato in questo modo a Madrid, New York, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlo, Firenze, ecc. Inoltre, i suoi dipinti e le sue sculture sono molto popolari e vengono acquistati per una cifra considerevole ("Colazione sull'erba" è stata venduta per un milione di dollari).
L'ultima moglie di Botero fu l'artista franco-greca Sophia Vari. La coppia attualmente vive in Italia. È anche interessante notare che nella sua vita personale Botero non preferisce le donne in sovrappeso. In un'intervista, il maestro dichiarò di "amare tre donne, ed erano tutte magre". Inoltre, l’artista ha sempre negato di raffigurare “persone grasse”, sostenendo che stava semplicemente “dipingendo in modo tridimensionale”.
Nonostante la grande richiesta, Boreto dona spesso le sue opere. In Colombia, questo gli ha portato la fama e l'amore di tanti concittadini. L'influente rivista colombiana Semana lo ha addirittura inserito tra le dieci personalità più popolari del Paese. È noto che, ad esempio, donò una collezione di dipinti del valore di circa 60 milioni di dollari al Museo di Belle Arti di Bogotà (questa era la collezione personale di Botero, che conteneva opere di artisti dei secoli XIX-XX), e come dono alla sua città natale, Medellin, Botero ha donato 18 sculture e quasi un centinaio di dipinti, che hanno gettato le basi per la mostra nella Piazza delle Arti.
L'eredità creativa di Fernando Botero è enorme. Ha creato circa 3.000 dipinti e più di 200 sculture. Inoltre, possiede un numero enorme di schizzi, disegni e acquerelli diversi. Le opere di questo artista sono talvolta chiamate kitsch, ma, ovviamente, rimangono aperte le questioni sulla classificazione del genere. Va notato che l’opera di Botero è quasi impossibile da considerare nel contesto dello sviluppo dell’arte dell’Europa occidentale nella seconda metà del XX secolo, perché l'artista stesso, anche a New York, ha agito in isolamento, quasi insensibile alle sfide e alle risposte caratteristiche di quest'arte più moderna.
Sculture di Fernando Botero rus_lynx ha scritto il 23 agosto 2014
Originale tratto da rus_lynx in Sculture di Fernando Botero
Ho conosciuto il lavoro di Fernando Botero sei mesi fa, ritrovandomi nella hall del Four Seasons Hotel di Miami. Lo sguardo non è caduto casualmente sulle sculture in bronzo, ma ne è stato letteralmente catturato. Enormi figure monumentali erano la decorazione principale dell'atrio: maestose, calme, suscitando ammirazione. Hanno causato paura? Affatto. Al contrario, c'era un sentimento di tenerezza e simpatia.
Giudica tu stesso:
Non avevo mai visto nulla di simile prima e, preso dalla passione, cominciai a cercare informazioni sullo scultore.
Fernando Botero è uno scultore colombiano ancora vivo oggi. Ha studiato nelle scuole d'arte in Spagna e Italia, uno dei suoi artisti preferiti è stato Velazquez (forse è stato lui a influenzare il fatto che le sue sculture e i suoi dipinti esprimono moderazione, incoraggiandoci a rivelare a noi stessi ciò che è nascosto dietro l'involucro esterno).
Nelle prime fasi della sua carriera creativa, Botero non aveva uno stile specifico e dipingeva dipinti in stili diversi. La sua ricerca di se stesso mi ricorda il primo Picasso, quando, disegnando fin dalla prima infanzia, ha provato diverse direzioni stilistiche fino a trovare il proprio, uno stile così riconoscibile che gli ha portato fama mondiale. Così Botero, che proveniva da una famiglia povera, cercò la sua strada e trovò finalmente il suo stile inimitabile nel rappresentare persone e oggetti come gonfi, gonfiati, statici.
La fama mondiale arrivò a Botero quando, oltre alla pittura, iniziò a creare sculture “in stile Botero”: enormi statue in bronzo che esprimevano uno stato di pace. Ora le sue statue costano milioni di dollari e città famose in tutto il mondo fanno la fila per acquistare le sue sculture per decorare parchi e piazze cittadine.
Penso che sia proprio questo “marchio di fabbrica” di distacco e pace, insieme alle forme grottesche e sorprendenti, a rendere il suo lavoro così popolare. Ed è per questo che ha risuonato nella mia anima: le sue figure sembrano essere in uno stato di meditazione, che significa pace e armonia. Cioè, sono nello stesso stato per cui mi sforzo, ascoltando i miei sentimenti interiori, facendo yoga e cercando me stesso e il mio percorso. Se guardi queste statue, il tuo respiro diventa gradualmente regolare e calmo. E all'improvviso ti viene rivelato il significato della vita: è in armonia. E l'armonia è nella pace.
Mi sono venute in mente le battute di Omar Khayyam:
Chi capisce la vita non ha più fretta,
Assaporando ogni momento e guardando,
Mentre un bambino dorme, un vecchio prega,
Come piove e come si sciolgono i fiocchi di neve.
Vede la bellezza nell'ordinario,
Nella soluzione più semplice e aggrovigliata,
Sa come realizzare un sogno
Ama la vita e crede nella domenica
Capì che la felicità non viene dal denaro,
E il loro numero non ti salverà dal dolore,
Ma chi vive con una tetta in mano,
Sicuramente non troverà il suo uccello di fuoco
Chi ha capito la vita ha capito l'essenza delle cose,
Che solo la morte è più perfetta della vita,
Quello che sapere senza stupirsi è peggio
Perché non sapere o essere in grado di fare qualcosa?
Il colombiano Fernando Botero non nasconde la sua passione per le persone grasse, Botero ritrae esclusivamente persone grasse; tutti sono grassi: persone, cavalli, cani, persino mele. L’influente critica d’arte Roberta Smith le chiamava in modo sprezzante “bambole gonfiabili di gomma”.
“Con forme e volumi cerco di influenzare i sentimenti e la sensualità delle persone”, si giustifica l’artista, “intendendo per sensualità non solo voluttà ed erotismo
L'obesità è diventata per lui una misura di bellezza, un ideale, il suo credo creativo. Le opere di Botero, siano esse dipinti, sculture o grafica, sono facilmente riconoscibili e, una volta viste, non le dimenticherai mai.
La pittura e la scultura di Botero sono riconosciute nel mondo troppo seriamente, come si suol dire, "per un sacco di soldi". L'autore ne approfitta pubblicando un numero enorme di opere, tornando sempre alle stesse trame e temi. Per questo motivo nei suoi dipinti non è visibile la “crescita del maestro”; se non si conoscono gli anni di realizzazione di molte opere, allora i quadri dipinti con una differenza di 10-15 anni sembrano opere realizzate in lo stesso anno.
Artista colombiano, maestro della pittura in direzione grottesco-tradizionalista, vicino all’“arte naif”. Sulle sue tele colorate, kitsch e colori popolari convivono con il Rinascimento italiano e il barocco coloniale.
Autoritratto di Fernando Botero con bandiera
Fernando Botero è nato nella città di Medellin (Colombia), conosciuta nel mondo per il suo cartello della droga, nella famiglia di un uomo d'affari. La sua famiglia perse la fortuna e suo padre morì quando il futuro artista era ancora molto giovane. Frequentò la scuola dell'Ordine dei Gesuiti.
Il suo sogno da bambino era diventare un torero. Nel 1944 fu mandato per diversi mesi in una scuola di matador (registrando queste impressioni nei suoi primi disegni dedicati alla corrida).
F. Botero Lotta 1988
F. Botero I quattro toreri nani 1988
F. Botero Torrero 1991
F. Botero Picador 2002
F. Botero Corrida 1991
F. Botero Pica 1997
Tuttavia, all'età di 15 anni, sorprese tutta la sua famiglia con la notizia che intendeva diventare un artista, il che non rientrava nelle regole della sua famiglia conservatrice, dove l'arte poteva essere un hobby, ma non una professione. Arrivato a Bogotà (1951), incontrò artisti d'avanguardia locali che si ispirarono all'arte rivoluzionaria messicana.
Botero, come illustratore, riuscì gradualmente a utilizzare i suoi disegni su vari argomenti per illustrare articoli sul quotidiano El Colombiano. Ma poi ha deciso di partire per l'Europa alla ricerca di nuove conoscenze.
Viaggiato in Spagna (1952). Questo era il suo primo viaggio fuori dalla sua terra natale. Ha raggiunto la Spagna in nave. Già a Madrid si iscrisse alla scuola d'arte di San Fernando e rimase scioccato dai dipinti di D. Velazquez e F. Goya.
Nella sua opera sono presenti numerose reminiscenze di Velazquez e Goya.
F. Botero Autoritratto in costume di Velazquez 1986 Galleria Beyeler, Zurigo
Dopo qualche tempo si recò a Firenze, dove studiò all'Accademia di San Marco (1953-1954) con il professor Bernard Berenson. Lì conobbe l'arte rinascimentale italiana.
Successivamente, nel 1952, ritorna in patria e organizza la sua prima giornata di inaugurazione presso la Galleria Leo Mathis. Ma, in generale, il giovane artista non si è distinto molto tra centinaia di suoi talentuosi compatrioti. I suoi dipinti erano così diversi che inizialmente i visitatori pensavano che si trattasse di una mostra di diversi artisti. La gamma di artisti che influenzarono i suoi primi dipinti andava da Paul Gauguin ai pittori messicani Diego Rivera e José Clemente Orozco. È vero, il giovane autodidatta di una città delle Ande non aveva mai visto le opere originali di questi artisti, così come di altri. La sua conoscenza della pittura era limitata alle riproduzioni di libri.
Sempre nel 1952 partecipa al concorso Nazionale del Salone d'Arte, dove si classifica secondo con l'opera “By the Sea”. Nel 1956 visitò il Messico.
Ha sviluppato il suo stile caratteristico nella seconda metà degli anni '50. Fino al 1955 i suoi soggetti principali erano uomini comuni e cavalli; a quel tempo non aveva ancora scoperto né le “donne grasse” né le sculture monumentali, alle quali deve la sua fama mondiale. “Arrivarono” come per caso, quando un giorno a Bogotà, nella sua “Natura morta con mandolino”, lo strumento acquistò improvvisamente dimensioni inedite. E da quel momento Botero trovò il suo tema. Non sono riuscito a trovare un mandolino, quindi immagino lo stesso, ma con una chitarra e un’altra natura morta.
F. Botero Chitarra Su una sedia
F. Botero Natura morta con anguria
Elementi del barocco rinascimentale italiano e spagnolo, così come del barocco latinoamericano, uniti all’iso-folklore e al kitsch nello spirito dell’“arte ingenua” e persino a tratti del primitivismo, formarono una bizzarra fusione nell’opera di Botero.
Oggetti e figure appaiono nei suoi dipinti e nella sua grafica come enfaticamente lussureggianti, compiaciuti e gonfi, in una pace assonnata - questa trance magica ricorda l'atmosfera provinciale stagnante e allo stesso tempo "magica" delle storie di H. L. Borges e dei romanzi di G. G. Marquez.
F. Botero Amanti 1968
F. Botero Modello in studio 1972
F. Botero Fanciulla 1974
CICLO "STRADA"
Via F. Botero 1965
Via F. Botero 1979
Via F. Botero 2000
In nessun altro soggetto Botero manifesta forme tridimensionali in modo così aggressivo come nelle immagini femminili nude; nessun altro motivo del suo mondo artistico rimane così a lungo nella memoria come queste figure pesanti con fianchi e gambe esageratamente pieni. Sono quelli che suscitano nello spettatore i sentimenti più forti: dal rifiuto all'ammirazione.
Lettera F. Botero 1976
Spiaggia F.Botero
F. Botero Donna seduta 1976
F. Botero Nella camera da letto 1984
F. Botero Bagnante
F. Botero Nel bagno 1989
F. Botero Alla finestra 1990
F. Botero Donna seduta 1997
Nonostante Botero si rivolga più spesso alla ritrattistica di genere, nel suo lavoro appare anche il tema del crimine, dei conflitti militari e del bullismo.
L'umorismo gentile caratteristico della sua arte è talvolta sostituito dalla satira - anticlericale, ad esempio, Vescovi morti (1965, Galleria d'arte moderna, Monaco) o rivolta alle dittature militari latinoamericane, come Ritratto ufficiale di una giunta militare (1971) , collezione privata, New York). Non sono riuscito a trovare questi dipinti, ma le riproduzioni presentate di seguito riflettono il tema indicato.
F.Botero Cammino sulle colline 1977
Cardinale F. Botero 1998
DAI CICLI “DITTATURA MILITARE” E “MAFIA”
F. Botero Senza titolo 1978
F.Botero Morte di Pablo Escobar
Alla fine degli anni '90, Botero dipinse una serie di dipinti che affrontavano la spietatezza e la crudeltà delle bande di narcotrafficanti in guerra (ricordate che la Colombia è un paese in cui anche l'ingresso di un negozio di merceria è sorvegliato da un bell'uomo maculato e potente con una pistola).
DALLA SERIE "MAFIA".
F. Botero Strage degli Innocenti 1999
Massacro di F. Botero in Colombia 2000
F. Botero Hunter 1999
F. Botero Vedova 1997
Dimostrazione F. Botero 2000
F. Botero Consolazione 2000
Botero non ha ignorato le massime autorità della Colombia, affrontando questo argomento tre volte. Personalmente mi interessa il destino di questi dipinti e l’opinione delle persone ritratte riguardo al lavoro dell’artista.
F. Botero Presidente 1987
F.Botero First Lady 2000
F. Botero Presidente 1989
F.Botero First Lady 1989
Botero risponde sempre a ciò che accade nel mondo. Recentemente ha realizzato una serie di dipinti che raccontano gli abusi dei militari americani contro i prigionieri nella prigione irachena di Abu Ghraib. La serie Abu Ghraib, secondo Botero, continua il tema della crudeltà e della violenza nel mondo. Di seguito sono riportati alcuni lavori di questa serie.
Ma torniamo alla biografia dell'artista!
Nel 1964 Botero sposò Gloria Sea, dalla quale in seguito gli diede tre figli. Successivamente si trasferirono in Messico, dove incontrarono grandi difficoltà finanziarie. È opportuno collocare qui le opere dell’artista dedicate all’amore e alla famiglia.
F. Botero Amore 1982
F. Botero Nap 1982
F. Famiglia Botero 1989
F. Botero Coppia 1995
F. Famiglia Botero 1996
F. Botero Famiglia colombiana 1999
F. Botero Picnic 1999
F. Botero Coppia d'amore
Questo è stato seguito da un divorzio, e poi l'artista si è trasferito a New York, a volte visitando Parigi. I soldi finirono rapidamente e il suo inglese lasciava molto a desiderare. Poi l'artista si ricordò della sua esperienza “europea” e cominciò, come allora, a riscrivere grandi opere, che poi vendette ai visitatori di musei e gallerie.
Alcune delle sue opere sono più libere nello stile di scrittura, ma in ogni caso le trame si rifanno a immagini classiche e conosciute, sebbene acquisiscano invariabilmente un carattere parodico. Colloco appositamente gli originali con i dipinti di Botero in modo che tu possa sentire la differenza.
F. Botero Monna Lisa 1977
Leonardo da Vinci Monna Lisa 1503-05
F. Botero Mademoiselle Rivière Ingres 1979
Jean Dominique Ingres Mademoiselle Caroline Rivière 1805
F. Botero Imitazione di Piero della Francesca 1988
Piero della Francesca Ritratto di Federigo da Montefeltro seconda metà del XV secolo
F. Botero Girasoli 1977
Vincent van Gogh Girasoli 1888
Allo stesso tempo, Botero ha lavorato sulle proprie opere, cercando di essere accettato nella Galleria Malbrough, cosa avvenuta nel 1970, dove l'artista è apparso al mondo intero. Ben presto Botero tornò in Europa, e questa volta il suo arrivo fu trionfante. Dal 1983 vive nella cittadina toscana di Pietrasanta.
Ecco come erano i suoi temi e le sue trame negli anni '80.
Ballo di F. Botero in Colombia 1980
F. Botero Uomo che beve succo d'arancia 1987
F. Botero Ambasciatore britannico 1987
F. Botero Nel parco
F. Botero Adam 1989
F. Botero Eva 1989
F. Botero Melanconia 1989
F. Botero Ballerina alla sbarra
Botero crea in diversi paesi del mondo: nella sua casa di Parigi dipinge tele di grandi dimensioni, in Toscana (Italia) trascorre l'estate con i suoi figli e nipoti, crea le sue enormi sculture,
sulla Costa Azzurra a Monte Carlo realizza le sue opere più piccole con acquerello e inchiostro; a New York dipinge quadri più grandi con pastello e acquerello.
La sua conquista di Parigi pose fine a quindici anni di lotta per il successo e trasformò il Maestro Fernando Botero in uno degli artisti viventi più importanti del mondo.
Nel 1992, Jacques Chirac, allora sindaco di Parigi, durante le campagne per la gentrificazione di Parigi, scelse Botero, nemmeno francese, per comporre una mostra esclusiva sugli Champs Elysees. Nessun artista aveva mai ricevuto un simile onore prima.
Da allora, diverse città del mondo hanno invitato Fernando Botero a esporre le sue opere per arricchire le loro celebrazioni. Questo è successo a Madrid, New York, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlo, Firenze e molti altri. Altre città hanno acquistato le sue opere per somme molto ingenti, e altre sono in fila.
D'altronde come possono essere definiti i suoi ritratti di artisti famosi, se non caricature, o tutt'al più caricature amichevoli?
F. Botero Picasso. Parigi. 1930esimo anno. 1998
F. Botero Ritratto di P. Picasso 1999
F. Botero Ritratto di J. Ingres 1999
F. Botero Ritratto di E. Delacroix 1998
F. Botero Ritratto di G. Courbet 1998
F. Botero Ritratto di G. Giacometti 1998
Le sue opere sono considerate tra le più costose al mondo, come il dipinto “Colazione sull’erba”. Questa è una parafrasi del famoso dipinto omonimo del fondatore dell'impressionismo Edouard Manet, dipinto da Fernando Botero nel 1969. Solo che se nel caso di Manet gli uomini vestiti erano in compagnia di donne nude, in quello di Botero la dama monumentale è vestita e l'uomo giace nudo sull'erba e fuma una sigaretta. Da Sotheby's il dipinto è stato venduto per un milione di dollari USA.
F. Botero Colazione sull'erba 1969
A cavallo tra il XX e il XXI secolo. divenne il più famoso degli artisti latinoamericani della sua generazione. Il patrimonio creativo di Botero è già enorme: comprende quasi 3mila dipinti e più di 200 opere scultoree, oltre a innumerevoli disegni e acquerelli.
In Russia è presente la sua opera “Natura morta con anguria” (1976-1977), donata dall'autore al Museo statale dell'Ermitage ed esposta nella Sala dell'Arte dell'Europa e dell'America del XX secolo.
La generosità dell'artista è leggendaria in Colombia. Ad esempio, ha donato una collezione di dipinti del valore di 60 milioni di dollari al Museo di Belle Arti di Bogotà. In dono alla sua città natale, Medellin, l'artista ha donato 18 sculture tra quelle esposte nelle mostre di Madrid, Parigi, New York, Chicago e quasi un centinaio di dipinti che hanno costituito la base della mostra alla Place des Arts. In totale, la donazione dell'artista alle collezioni colombiane ha superato i 100 milioni di dollari. Non per niente l'influente rivista colombiana Semana ha nominato Fernando Botero tra le dieci personalità più popolari.
Quattro sere “trascorse” con la pittura di Botero mi hanno in qualche modo riconciliato con il lavoro dell’artista. O perché mi sono riconosciuto in alcuni degli eroi di Botero, o perché i dipinti erano così tanti che non suscitavano più sorprese e incomprensioni. Allo stesso modo, un tempo non mi innamoravo, ma accettavo con la mente le donne quadrate di Picasso. E vorrei concludere il post con la “serie” di quadri doppi raccolti da Botero, di cui ho parlato all'inizio.
F.Botero Il gatto sul tetto 1976
F. Botero Il ladro 1980
F. Botero Uomo a cavallo
F. Botero Uomo a cavallo 1998
F. Botero Il rapimento d'Europa 1995
F. Botero Il rapimento d'Europa 1998
Nel 2014, sul sito dell'ex impianto sperimentale Greyfer, è stato costruito un complesso di edifici del centro direzionale Port Plaza. E nel 2016, sui suoi edifici sono apparse sculture originali: figure di un cavallo e una giovane donna sdraiata sul dorso di un toro. La loro particolarità risiede nelle loro forme, che appaiono innaturalmente gonfie e arrotondate.
Si tratta di copie di opere del famoso scultore di origine colombiana Fernando Botero. È diventato famoso per le sue opere, in cui letteralmente tutto (dalle persone e dagli animali agli oggetti comuni) è esageratamente gonfiato. Questo vale sia per i dipinti che per le sculture.
È interessante notare che fino alla metà degli anni '50 Botero lavorava nel solito modo: le persone sono come le persone, gli animali sono come gli animali. Una brusca svolta è avvenuta quasi per caso mentre l’artista stava creando “Natura morta con mandolino”. Notò che lo strumento musicale era troppo gonfio. All'inizio sembrava solo divertente e divertente, ma di conseguenza è degenerato nella firma e nello stile unico di Botero.
I dipinti di Botero fanno parte delle collezioni di molti musei in tutto il mondo e le sue sculture sono installate in molte città. "Il cavallo" e "Il ratto d'Europa" a Mosca sono copie di sculture famose, e non le uniche. Pertanto, ora è difficile dire dove si trovino esattamente gli originali.
A proposito...
Botero non esita a dipingere non solo le sue opere originali nel suo stile, ma crea anche “copie” di dipinti famosi. Anche nei suoi autoritratti, raffigura se stesso in modo unico. Ad esempio, cito uno degli autoritratti e una copia della famosa "Mona Lisa".
In questo post voglio parlare di un artista molto particolare e talentuoso, che ho conosciuto relativamente di recente. Questo artista è piuttosto insolito e i suoi dipinti e le sue opere scultoree possono produrre un effetto insolito: alcune persone lo trovano volgare e grottesco, altri lo trovano un uomo a tutto tondo, risate, battute e satira spesso caustica. In una parola, l'artista è straordinario e spesso la gente non sa nemmeno come definire la sua arte, non rientrerebbe nei soliti schemi. Sia mia moglie che Amo davvero il suo lavoro e spesso il nostro umore è semplicemente sollevato quando guardiamo l'uno o l'altro dei suoi dipinti o sculture.
Fernando Botero è nato in Sud America, nella città di Medeyin, Colombia, nella provincia di Antigua, il 19 aprile 1932. Suo padre era un commerciante viaggiatore che spesso attraversava la regione montuosa e aspra della provincia su un asino, arrampicandosi nei suoi angoli più remoti. Quando Fernando aveva solo 2 anni, suo padre morì improvvisamente per un attacco di cuore, lasciando il piccolo Fernando e i suoi due fratelli alle cure di sua madre. Questa improvvisa e tragica perdita lasciò Fernando in uno stato di smarrimento, tristezza e vuoto che non è mai riuscito a riempire.
L'odierna Medellin, una moderna grande metropoli, è significativamente diversa dalla piccola città di provincia in cui visse Fernando Botero. All'inizio degli anni '30, nella piccola città di Medellin, la chiesa e il cattolicesimo giocavano un ruolo forte nella vita quotidiana e nella moralità delle persone della città. Botero studiò in una scuola i cui insegnanti erano sacerdoti dell'Ordine dei Gesuiti. La disciplina severa e severa della scuola non concedeva troppo tempo allo svago e il piccolo Fernando cominciò a disegnare per allietare la sua vita e dare una svolta sfogo all'impulso creativo e all'immaginazione che sempre ribolliva in lui.Quando era ancora un adolescente, si innamorò per il resto della sua vita della corrida, così popolare in Sud America e, naturalmente, in Colombia. All'età di 13 anni Botero iniziò a disegnare le corride, i tori e tutti i toreri, matadores e picadori che vi prendevano parte. Il suo talento e la sua conoscenza dell'arte si manifestarono molto presto nel suo lavoro. A soli 17 anni scrisse un articolo nel quotidiano locale El Colombiano, che chiamava "Picasso e l'anticonformismo nell'arte", in cui scriveva di surrealismo e pittura astratta.
Nel 1951 Botero si trasferì nella capitale, nella città di Bogotà, e già all'età di 19 anni tenne la sua prima mostra personale e vendita di dipinti nella Galleria Leo Matiz, dove ciascuna delle sue opere fu venduta.
Stranamente, Botero fece fatica a separarsi dalle sue opere e divenne il più grande "collezionista" dei suoi dipinti e sculture, che non vendette nonostante le ingenti somme di denaro che collezionisti e musei gli offrivano. Come molti artisti, Botero decise recarsi in Europa per studiare le scuole europee di pittura e i loro maestri. Studiò a lungo presso l'Accademia d'Arte di Madrid, in Spagna, dove iniziò a realizzare opere nello stile di Velazquez e Francisco Goya. Studiò anche in Firenze, Italia, dove apprende le tecniche di pittura degli affreschi dei maestri italiani della pittura rinascimentale. Nel 1956 studiò alla Facoltà di Belle Arti dell'Università di Bogotà, viaggiò anche in Sud America e in Messico, dove studiò le opere di Diego Rivera e Orozco. la forte influenza dei grandi affreschi dipinti sulle pareti degli edifici. Lo stile di Botero, che oggi è associato al suo lavoro, prese forma intorno al 1964. Erano immagini di persone, animali, alberi, nature morte, personaggi
forme gonfiate e quasi invisibili, come la superficie verniciata dei quadri.
Nel 1969, Fernando Botero allestì una grande mostra delle sue opere, intitolata Bloated Images, al Museum of Modern Art di New York, che consolidò la sua reputazione di artista e lo fece entrare sulla scena internazionale. Le sue opere sono caratterizzate da forme esagerate ed esagerate e spesso appaiono come opere satiriche e umoristiche. Simboli di potere e forza sono spesso presenti nei suoi dipinti e i dipinti raffiguranti presidenti, soldati e sacerdoti sono spesso il bersaglio di Fernando Botero. ricorda alla gente l'opera del famoso colombiano -Gabriel García Márquez Ma nonostante il suo amore per il suo paese, molti dei temi dei suoi dipinti e sculture attraversano la storia europea. Crea opere che ci ricordano il Medioevo, il barocco italiano e il periodo coloniale dipinti dell'America Latina. Crea anche opere che parodiano e copiano in forme esagerate diversi periodi artistici, inclusi dipinti di Bonnard e Jacques-Louis David. In diversi periodi della sua arte, i suoi dipinti mostrano l'influenza di Gauguin e Pablo Picasso, come così come l'arte delle tribù indiane dell'America centrale e meridionale, in particolare la scultura olmeca. Ma molto spesso i suoi dipinti vengono confrontati con le opere di Peter Paul Rubens, i cui dipinti Botero ha sempre ammirato. Nelle opere di Rubens, Botero scrisse: "vediamo un mondo di esagerazione carnale, eccesso, splendore della vita, forma e contentezza, un mondo dove il sacro e il secolare coesistono fianco a fianco in modo blasfemo.."
Botero una volta disse: “Nell’arte, finché possiamo creare e pensare,
siamo costretti a distorcere la natura. L'arte è sempre una distorsione."
Fernando Botero a Bogotà, Colombia.
Fernando Botero, La donna che piange (1949).
Fernando Botero.Matador.
Fernando Botero Imitazione di Velazquez (ritratto dell'Infanta).
Fernando Botero Maria Antonietta.
Fernando Botero Maria Antonietta a Medein, Colombia.
Fernando Botero Imitazione di Leonardo da Vinci. Monna Lisa.
Fernando Botero. Imitazione di Piero della Francesca. (Ritratto del conte D'Urbino.)
Fernando Botero. Imitazione di Piero della Francesca. (Ritratto di Isabella D'Este.)