Da bambino, una volta chiesi a mio padre: “Dio esiste?” La sua risposta fu per me una rivelazione. "Per un non credente - no, per un credente - sì!" Questo è molto problema importante. Il punto è che il film può essere interpretato in diversi modi. Quindi, ad esempio, per gli spettatori interessati a vari fenomeni soprannaturali, la cosa più importante nel film sarà il rapporto tra il postino e la strega, vedranno in loro l'azione principale. I credenti percepiranno innanzitutto la preghiera di Alessandro rivolta al Signore, per loro tutto il film si svilupperà attorno a questo tema, e infine gli spettatori della terza categoria, che non hanno certe convinzioni, diranno semplicemente che Alessandro è un malato, mentalmente persona squilibrata. Così, gruppi diversi gli spettatori capiranno il film in modo diverso.
Credo che lo spettatore abbia il diritto di percepire ciò che vede sullo schermo secondo il proprio mondo interiore, e non secondo il punto di vista che vorrei imporgli. Il mio obiettivo è mostrare la vita, creare un'immagine: drammatica e immagine tragica uomo moderno. Ebbene, dopo tutto, potete immaginare un film del genere realizzato da un non credente? Non posso!
- Alcuni spettatori dubitano della fede dei tuoi personaggi. Qual è l'essenza delle loro convinzioni? Diciamo, qual è il difetto della fede che fa impazzire Alexander?
“Non mi sembra che Alexander sia pazzo, anche se probabilmente ci sono persone che la pensano diversamente”. È solo che si trova in una situazione molto difficile. stato psicologico. Penso che Alessandro lo sia certo tipo. Il suo mondo interiore è il mondo di un uomo che non va in chiesa da molto tempo. Forse è cresciuto in una famiglia di credenti, ma la sua fede, le sue convinzioni religiose sono “non convenzionali”... forse non crede affatto? Posso facilmente immaginare il suo disinteressato armeggiare con le idee di Rudolf Steiner e le questioni dell'antroposofia. Altrettanto facilmente lo vedo come un uomo che si rende conto che il mondo materiale non è tutto, che esiste una realtà trascendentale che resta da scoprire. Quando si verifica una tragedia e una catastrofe è inevitabile, lui, secondo la sua logica mondo interiore si rivolge a Dio come unica speranza. Questo è un momento di disperazione.
— Sembra che i tuoi eroi siano soltanto sulla soglia della vera vita spirituale, in uno stato peculiare di inesperienza...
- Secondo me, Alexander, nonostante il tormento che sta vivendo, uomo felice, perché nella sofferenza acquista la fede. Dopo tutto quello che ha vissuto, difficilmente si può dire che sia sulla soglia di qualcosa. L'aspetto più importante e difficile del problema religioso è la fede stessa.
- Ma una tale convinzione in un certo senso rasenta l'assurdità?
- E 'normale! Penso che una persona pronta a sacrificarsi possa essere considerata un credente. Naturalmente è strano. Alexander si sacrifica, ma allo stesso tempo costringe gli altri a fare lo stesso. Questa è una follia! Dunque, cosa puoi fare? Naturalmente per loro è un uomo perduto, anche se in realtà è abbastanza chiaro che è lui quello che si è salvato.
— Secondo alcuni spettatori, “Sacrifice” ha un’atmosfera ispirata a Bergman. Puoi dire che il regista svedese ha avuto una certa influenza su di te, oppure questa sensazione è legata alla location del film?
- Quando Bergman parla di Dio è solo per dire che la sua voce non si sente nel mondo, che Egli non esiste... Quindi non può esserci paragone tra noi. I critici convinti del contrario sono molto superficiali, e se lo dicono solo a causa dell'esecutore ruolo di primo piano Anche “Sacrifice” è stato girato da Bergman e il fatto che il mio film utilizzi il paesaggio di un villaggio svedese dimostra solo che non capiscono né Bergman né l'esistenzialismo. Bergman è più vicino a Kierkegaard che al problema della fede stessa.
— Di tutti i tuoi film, “Sacrifice” dà l’impressione di essere il più “teatrale”. Potresti immaginare di mettere in scena alcune scene in un teatro?
"Penso che questo potrebbe essere fatto, anche se sarebbe più facile mettere in scena Solaris o Stalker in teatro." Dubito che queste sarebbero produzioni di successo... sarebbero pretenziose. Per me è più facile lavorare nel cinema, perché qui non devi tenere conto del tempo o del ritmo dello spettatore: il film ha il suo ritmo. Se fosse necessario trasferire il film sulla scena, si distruggerebbe la sua atmosfera temporanea, e questo è molto importante. Altrimenti tutto è perduto.
— A quanto pare, le questioni che sollevi dovrebbero essere personalmente vicine all'attore protagonista Erland Yousefson.
— I ruoli principali del film sono stati scritti per Erland Yusefson e Alan Edwal. Il resto è nato dopo.
— Alla fine del “Sacrificio”, l’albero brucia insieme alla casa. Ne sei rimasto sorpreso?
“Niente accade per caso nei miei film. Perché l'albero brucia insieme alla casa? Se una casa bruciasse, sarebbe solo un altro “incendio cinematografico”... non reale... non speciale...
"Non pensi che sia piuttosto crudele?"
— L'albero era morto, fu trapiantato e servì solo come elemento decorativo.
— Nel film “Nostalgia” hai messo in bocca all’eroe le parole: “Ai nostri tempi, l’uomo dovrebbe costruire piramidi”. Senza entrare nei dettagli, che tipo di piramidi avevi in mente?
— Una persona deve lottare per la grandezza spirituale. altri si sgretoleranno milioni di anni dopo, e non rovine che saranno ricordate come conseguenza di disastri... non lo so... almeno non Chernobyl, ma qualcosa di opposto.
— Hai affermato di amare moltissimo Robert Bresson. Ma i tuoi film non sono l'opposto del suo lavoro? Bresson taglia la scena senza fornire una soluzione alle questioni principali, ma soltanto indicandole, accennandole...
- Per me Robert Bresson - miglior regista nel mondo. Provo qualcosa per lui rispetto più profondo. Tuttavia non vedo molta somiglianza tra noi. Sì, taglia la scena, cosa che non farei mai... per me è come uccidere Essere vivente.
“Recentemente mi è stato detto di un uomo che soffriva di mania suicida. Ha guardato "Sacrifice" e si è immerso in alcuni pensieri per due ore. Gli tornò la voglia di vivere.
- Questo per me è più importante di qualsiasi valutazione e giudizio critico... Qualcosa di simile è successo dopo il film "L'infanzia di Ivan": un criminale che prestava servizio in un campo mi ha scritto che il film ha avuto una tale influenza su di lui che ora avrebbe mai più potrà uccidere una persona.
— Perché introduci così spesso nei tuoi film scene di levitazione - un corpo che si solleva nell'aria?
— Semplicemente perché queste sono scene potenzialmente molto potenti. Alcune cose sono più cinematografiche o fotogeniche di altre. L'acqua, ad esempio, per me è molto importante: vive, ha profondità, si muove, cambia, si specchia, ci puoi annegare, nuotarci dentro, puoi berla, e così via, per non parlare del fatto che è costituito da una molecola indivisibile. Questa è una monade.
Allo stesso modo, quando immagino una persona che fluttua nell'aria, mi fa piacere... ci vedo un certo significato. Se qualche stupido mi chiedesse perché nel mio ultimo film gli eroi - Alessandro e Maria - si alzano in aria, risponderei: perché Maria è una strega! Se una persona più sensibile, capace di percepire la poesia delle cose, mi facesse questa domanda, risponderei che per questi due eroi l'amore non è lo stesso che per uno sceneggiatore che si sveglia la mattina con la febbre a trentasette e due.
Per me l'amore è la più alta manifestazione di comprensione reciproca, non può essere trasmesso dalla semplice riproduzione di un atto sessuale sullo schermo. Se fosse altrimenti, perché non andare nei campi e filmare i tori che inseminano le mucche? Al giorno d'oggi, quando in un film non ci sono scene esplicite di “amore”, tutti credono che questo sia il risultato della censura. Tuttavia, questo tipo di scena non ha nulla a che fare con l'amore, è solo una forma di sesso. In realtà, l'atto d'amore di ogni coppia è unico e irripetibile. Se viene mostrato sullo schermo, porterà all'effetto opposto.
— In “Il Sacrificio”, i dubbi di Alessandro alla vigilia della visita di Maria sono dubbi sulla sua stessa fede; I dubbi di Maria, che esita ad arrendersi ad Alessandro, riguardano la verità dell’amore. Eppure, possiamo dire che stiamo parlando dello stesso dubbio?
— L'unico modo mostrare la sincerità di questi due personaggi significa superare l'impossibilità iniziale della loro relazione. A tal fine ciascuno di loro ha dovuto superare tutte le differenze.
— Il film “Sacrifice” è uno sviluppo della tua ricerca artistica?
— Scherzi a parte, in questo film ho potuto rivelare più pienamente la mia comprensione del mondo dell'uomo moderno. Naso punto artistico Dal mio punto di vista, metto “Nostalgia” al di sopra di “Sacrificio”, poiché non è costruito sullo sviluppo di alcuna idea o tema. Il suo unico obiettivo è immagine poetica, mentre "Sacrifice" è basato su dramma classico. Per questo preferisco il film “Nostalgia”. Ho sempre ammirato Bresson per il senso di continuità o di connessione logica che si crea da un film all'altro. Questa sensazione nasce dalla regolarità di episodi come versare un bicchiere d'acqua nel lavandino ogni mattina. Lo considero molto punto importante. Io stesso odio le cose casuali nel film. L'immagine più poetica, per quanto insignificante e infondata, è sempre naturale e non casuale.
— Sembra che il film “Stalker” sia più vicino a “Sacrifice”.
- Giusto. Per me, Sacrifice è il film con più coerenza interna. Riguarda sull'ossessione per la purezza e la sovranità del proprio sé, che può portare una persona alla follia.
— Perché hai scelto Sant'Antonio come immagine centrale uno dei tuoi prossimi film?
— Ora, mi sembra, è molto importante pensare alla contraddizione che è sempre esistita nel cuore umano: cos'è la santità e cos'è il peccato? È bello essere un santo? Per Chiesa ortodossa il concetto di comunità con altre persone è uno di quelli centrali. Per i cristiani ortodossi, la Chiesa è un'unione di persone legate dagli stessi sentimenti con la stessa fede. Quando un santo lascia il mondo umano e va nel deserto, ci chiediamo naturalmente perché lo ha fatto? La risposta suggerisce da sola: perché voleva salvare propria anima. Ha pensato al resto dell'umanità in questo caso? Sono costantemente tormentato dalla questione del rapporto tra la salvezza dell'anima e la partecipazione alla vita della società.
—Ma perché hai scelto Sant'Antonio?
-Potrebbe essere stato qualcun altro... in questo caso Ciò che mi interessa di più è il costo per raggiungere l’equilibrio tra il materiale e lo spirituale. Temo che chi pensa di aver trovato una via d'uscita non dica tutta la verità.
— Cosa puoi dire della tua idea per un film su Hoffmann?
- A proposito di Hoffmann! Questo vecchia storia. Voglio davvero usare questo argomento per parlare del romanticismo in generale e per me stesso per mettervi fine per sempre. Se ricordi la storia della vita e della morte di Kleist e della sua sposa, capirai cosa intendo. I romantici cercavano di immaginare la vita come diversa da come era realmente. Ciò che li spaventava di più era la routine, le abitudini acquisite e il loro rapporto con la vita come qualcosa di predeterminato e prevedibile. I romantici non sono combattenti. Quando muoiono è a causa dell'impossibilità del sogno creato dalla loro immaginazione. Mi sembra che il romanticismo come stile di vita sia molto pericoloso, poiché attribuisce un'importanza fondamentale al talento personale. Ci sono cose più importanti nella vita del talento personale.
- Qual è esattamente il tuo atteggiamento nei confronti della Chiesa ortodossa?
– È difficile dirlo nello specifico. Ho vissuto in Unione Sovietica, sono venuto in Italia e ora sono in Francia, non ho avuto l'opportunità di stabilire rapporti normali con la Chiesa. Se andavo a una messa a Firenze, veniva celebrata in greco, altre volte in italiano e mai in russo. Sto parlando, ovviamente, della Chiesa greco-ortodossa. Recentemente sono rimasto profondamente scioccato da un incontro con il vescovo Anthony (Bloom) a Londra. I rapporti con la Chiesa presuppongono uno stile di vita relativamente consolidato. Sono nella posizione di una persona che sta vivendo un bombardamento, quindi è difficile aspettarsi che io abbia rapporti normali con la chiesa.
— C'è un'opinione secondo cui Lunacarskij, scrittore e bolscevico, si riferiva al carattere religioso della rivoluzione del 1917. Cosa puoi dire a riguardo?
-Dove ha detto questo? Senza senso! Forse così voleva sottolineare la sua ammirazione per la rivoluzione. Ma dubito che abbia espresso una simile opinione, anche se quando era necessario guadagnare popolarità, i commissari di alcune persone hanno detto e ammesso qualcosa.
— Sembra che tu sia affascinato dal tema dell'Apocalisse, come se volessi avvicinarlo.
- No, sto solo cercando di capire il nostro posto nel mondo di oggi, e l'Apocalisse riguarda la fine di tutto...
— Nel suo libro “Gli spiritisti” Olivier Clément scrive che il filosofo Fedorov voleva trasformare il tradizionale tema individuale dell’ascetismo in un tema collettivo; questo, a suo avviso, dovrebbe portare a cambiamenti radicali nella cultura. Cosa ne pensi?
- Se l'ascetismo e gli sforzi spirituali interni potessero influenzare il mondo, allora perché lo sviluppo della società nel corso di quattromila anni ha portato a risultati così catastrofici? Duemila anni fa ci volle il Golgota per avviare l’umanità sulla via della verità. Ma neanche questo ha aiutato. È triste rendersi conto dell'inutilità di quanto accaduto, sebbene in un certo senso il Golgota abbia aiutato le persone ad acquisire aspirazioni ad altezze spirituali. Se non ci fosse, non ci sarebbe nulla.
- Diverse volte ho visto che leggi Berdyaev. Ti consideri un suo follower?
- Ovviamente no! Non condivido tutte le sue opinioni. A volte pone un problema in modo tale da farti pensare che conosca la soluzione. Non mi fido di persone come Steiner o Berdyaev. Altrimenti dovremmo ammettere che ci sono persone con conoscenze predeterminate, ma questo è impossibile!
Perché i cristiani a volte dicono: "Cristo è l'unica risposta"?
“L’unica cosa che abbiamo veramente è la fede. Voltaire disse: "Se Dio non esistesse, bisognerebbe inventarlo", e non perché non ci credesse, anche se questo era vero. Non è questo il motivo. I materialisti e i positivisti hanno interpretato completamente male le sue parole. La fede è l’unica cosa che può salvare una persona. Questa è la mia convinzione più profonda. Altrimenti cosa potremmo fare? Questa è l'unica cosa che una persona ha senza dubbio. Tutto il resto non è importante.
- Come interpreteresti le parole di Dostoevskij: "La bellezza salverà il mondo"?
— Questa affermazione è stata soggetta a numerose interpretazioni, talvolta volgari e primitive. Naturalmente, quando Dostoevskij parlava di bellezza, intendeva la purezza spirituale, che, per esempio, possedevano il principe Myshkin o Rogozhin, e non la bellezza fisica, per esempio, di Nastasya Filippovna, che era essenzialmente una normale donna caduta...
- Hai detto che una persona dovrebbe creare a immagine e somiglianza del suo Creatore ...
- Questo è importante e non importante... Per me è come respirare aria pulita...
- Distingui tra i concetti di artista e di santo, monaco?
- Naturalmente, questi sono diversi percorsi di vita. Un santo o un monaco non creano perché non sono direttamente collegati al mondo. L'atteggiamento abituale di un santo o di un monaco è la non partecipazione. Questa idea ha molto in comune con credenze orientali qualcosa di simile nel Buddismo. Mentre l'artista... il povero sfortunato artista... deve armeggiare nel fango, al centro di tutto ciò che accade intorno a lui. Ricordiamo Poeta francese Rimbaud, che non voleva essere poeta. Puoi trovare molti esempi simili.
Provo compassione per il monaco perché vive una vita a metà, realizza solo una parte di sé. Un artista deve disperdere il suo talento, può confondersi, lasciarsi ingannare, la sua anima è sempre in pericolo.
Allo stesso tempo, non si può contrapporre un santo a un poeta, così come un angelo non può essere contrapposto al diavolo. Tutto dipende dalla situazione in cui si trova una persona. Il santo troverà la salvezza, l’artista forse no. Credo nella predestinazione divina.
Hermann Hesse disse: “Per tutta la vita ho desiderato diventare santo, ma sono un peccatore. Posso solo confidare nell’aiuto del Signore”. Inoltre non sono sicuro che le mie azioni porteranno ai risultati desiderati...
C'è una somiglianza tra un santo e un artista, ma è necessario vedere la differenza, ovvero che una persona o cerca di essere come il suo Creatore o si sforza di salvare la propria anima. Quindi la questione è o salvare se stessi o creare un’atmosfera spiritualmente più ricca in tutto il mondo. Chissà quanto tempo ci resta per esistere? Dobbiamo vivere con il pensiero che domani il Signore potrà chiamarci a Sé. Molti geni hanno passato la vita cercando di rispondere alla domanda che mi stai ponendo. Questo è un tema per un film! Se mi rivolgo all'immagine di Sant'Antonio, probabilmente la toccherò. Cercherò di capire e spiegare questa domanda dolorosa a tutte le persone. Alla fine, non importa se moriamo o no, perché moriremo tutti, insieme o individualmente.
“Il significato della verità religiosa è la speranza. La filosofia cerca la verità, determinando il significato dell'attività umana, i confini mente umana, il significato dell'esistenza, anche quando il filosofo stesso giunge alla conclusione sull'insensatezza dell'esistenza e sull'inutilità degli sforzi umani.
Il significato principale dell'arte non è, come spesso si crede, trasmettere idee, propagare pensieri, servire da esempio. Lo scopo dell'arte è preparare una persona alla morte, elevare la sua anima affinché possa volgersi al bene.
Un capolavoro colpisce una persona in modo tale che inizia a sentire dentro di sé la stessa chiamata alla verità che ha guidato l'artista nel crearlo. Quando si stabilisce il contatto tra un'opera d'arte e la persona che la percepisce, quest'ultima sperimenta uno shock di purificazione dell'anima.
Quando lo spettatore si ritrova nel campo emesso da una grande opera d'arte, i lati migliori la sua anima aspira alla liberazione. In tali momenti c'è la consapevolezza e la scoperta di se stessi come individuo, arriva una sensazione di illimitatezza. potenziale creativo, le profondità senza fondo dei nostri sentimenti"
Questa intervista è stata pubblicata per la prima volta in russo sulla rivista “Iskusstvo Kino” nel 1989 n. 2 con il titolo: “La bellezza salverà il mondo...”. L'intervista con Andrei Tarkovsky è stata condotta da Charles-Henry de Brunt. Traduzione di M. Chakovskaya dall'edizione inglese di “Month” (“Manf”). 1987 n. 8-9. Pubblicato qui sulla base della prima edizione russa con restauro titolo originale Edizione francese e Nomi francesi— Charles-Henri de Brantes, Olivier Clement — secondo le norme della trascrizione russa.
Tarkovsky A. Tempo catturato. Riflessioni sul cinema. Londra. Bodley Head, 1987, pag. 43.
Domanda: Le sarò molto grato se risponderà a questa domanda :) "La cultura", ha scritto il filosofo francese J.-P. Sartre, "non salva niente e nessuno né la giustifica. Ma è opera dell'uomo - in esso cerca il suo riflesso, in esso si riconosce, solo in questo specchio critico può vedere il suo volto”. Cosa intendeva l'autore? Puoi essere d'accordo con lui su tutto? La cultura è capace di salvare una persona? Per favore aiutami con questo compito :((
Ti sarò molto grato se rispondi a questa domanda :) "La cultura", ha scritto il filosofo francese J.-P. Sartre, "non salva niente e nessuno né la giustifica. Ma è opera dell'uomo - in essa cerca il suo riflesso, in esso si riconosce, solo in questo specchio critico può vedere il suo volto”. Cosa intendeva l'autore? Puoi essere d'accordo con lui su tutto? La cultura è capace di salvare una persona? Per favore aiutami con questo compito :((
Risposte:
La cultura è la creazione da parte dell'uomo di valori spirituali e culturali e qualsiasi creazione umana può essere percepita direttamente come tale punto critico visione, e percepisci in questo modo, trovando in questo tratti simili alla tua opinione interiore.Una persona si apre veramente perché l'ispirazione viene da dentro di sé!
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Non preoccuparti troppo, Zoya. Un gruppo etnico non si sta estinguendo a causa della sporcizia. La cultura è come un flusso. E non importa quanto lo trattenerai, si farà comunque strada. E più resisti, più forte sarà il flusso in seguito. La vera cultura ha sempre avuto un vettore ascendente. Ha sempre cercato di liberarsi dall'oppressione terrena e deperibile. Desiderava una svolta. Desideravo il raggiungimento più alto. E quanto più veniva oppresso dallo Stato, dalla società e dalla coorte dominante, tanto più forte si faceva strada il suo potente flusso dopo la distruzione della diga che lo tratteneva. È sempre stato così.
La corrente rinascimentale emerse come una liberazione dalle pressioni religiose del cattolicesimo medievale. La rivoluzione del 1917 spazzò via le basi apparentemente corrette della società classica. Ma in questa società, secondo L.N. Gumilyov, l'élite creativa ha già in gran parte perso la capacità di essere creativa, e i non creativi - la maggioranza inferiore - hanno guadagnato Abilità creative come risultato di uno sconvolgimento rivoluzionario, formando una cultura completamente diversa, e nell'arte - l'avanguardia. Lo stalinismo, che limitava ideologicamente la cultura, crollò e cedette il posto al flusso ottimisticamente ribollente del “disgelo”. Una cosa simile si osserva a livello di sottocultura. Nei luoghi di detenzione, dove sembra esserci una terribile pressione sull'individuo, una sottocultura fiorisce brillantemente, contenente chiari principi di comunicazione, una certa filosofia esistenziale, visione del mondo e diversi generi artistici accessibili ben sviluppati.
Inoltre, laddove una certa cultura incontra l'oppressione ed è costretta a manifestarsi come sottocultura - nascosta e sotterranea, ha una chiara delineazione e certezza, una vivida espressività, e anche per coloro che sono almeno in qualche modo orientati verso di essa - l'indiscutibilità della sua valori. Queste proprietà derivano dall’attenzione della cultura nel resistere alla sua oppressione. Questo è stato il caso, ad esempio, della cultura rock o, prima, del jazz nella società sovietica. Ma non appena questa cultura viene “permessa”, essa comincia subito ad assimilarsi, a perdere la sua vivacità, acutezza e fascino proibito, diventando prima moda e parte della cultura di massa, e poi quasi forma tradizionale e anche classici.
Potresti pensarlo società moderna, che è caratterizzato dal liberalismo culturale, niente e nessuno opprime la cultura. Ma non è vero. Il mondo è dominato da una forma di cultura kitsch. Questa falsa cultura sta soppiantando la Cultura lettere maiuscole. Questo nuovo tipo l’oppressione avviene non solo sulla base della compenetrazione delle culture, della “coltivazione” e dell’espansione, ma, prima di tutto, dalla penetrazione della cultura pop e dell’anticultura attraverso i mezzi mass-media a qualsiasi cultura.
Tutto ciò che è alto è sostituito dal basso, tutto è ispirato allo standard, logico, accessibile a qualsiasi mente e idea meschina. A livello delle emozioni, viene impiantato il culto dei “valori” replicati, il desiderio di possederli e la felicità viene imposta come insieme standard di questi “valori”. La volgarità e il cinismo, penetrando nelle menti deboli e nelle anime fragili delle persone, si moltiplicano e ricevono una catena di rinascite in ancora più volgari e cinici, sporcizia e decadenza. ...Ma questo è un terreno fertile per i nuovi germogli della Nuova Cultura.
Da un lato, moderno i paesi sviluppati avvicinarsi, trasformandosi in nuova uniforme cultura universale. D’altra parte, all’interno di ogni società esiste una stratificazione senza precedenti in sottoculture interne, a seconda degli interessi. Entrambi sono una conseguenza dell'alta comunicazione moderna. Queste due forme interagiscono tra loro, arricchendosi e alimentandosi a vicenda. Ad esempio, sviluppandosi rapidamente in Ultimamente Internet promuove sia la stratificazione basata sugli interessi sia l’unificazione attraverso i suoi contenuti di superinformazione. Di conseguenza, ogni individuo riceve la libertà di scegliere i propri interessi culturali, i propri sviluppo culturale e manifestazioni. Il mondo sta diventando culturalmente trasparente. Questa è una condizione completamente nuova nella storia dell’umanità. Questo è un enorme vantaggio culturale e storico.
Piccole, sparse per il momento, le fontanelle, che prendono origine dai cuori umani, si fondono in un unico potente flusso. E non può più essere trattenuto da nessuna forza. Diga
Paragrafo della soluzione dettagliata Domande per il capitolo 2 in studi sociali per studenti di 10a elementare, autori L.N. Bogolyubov, Yu.I. Averyanov, A.V. Beljavskij 2015
1. Ciò che rende possibile distinguere la cultura in una sfera indipendente vita pubblica? Dai un nome alle aree, agli elementi che formano la sfera della cultura, rivela le connessioni tra loro.
La cultura è un concetto che ha grande quantità significati nei vari ambiti della vita umana. La cultura è oggetto di studio di filosofia, studi culturali, storia, storia dell'arte, linguistica (etnolinguistica), scienze politiche, etnologia, psicologia, economia, pedagogia, ecc.
Fondamentalmente, la cultura si riferisce al massimo all’attività umana diverse manifestazioni, comprese tutte le forme e i metodi di espressione umana e di conoscenza di sé, l'accumulo di abilità e capacità da parte dell'uomo e della società nel suo insieme. La cultura appare anche come manifestazione della soggettività e dell'oggettività umana (carattere, competenze, abilità, abilità e conoscenze).
La varietà delle attività comprese nell’ambito culturale può essere suddivisa in quattro grandi gruppi:
Creatività artistica;
Conservazione del patrimonio culturale;
Attività di club e animazione;
Creazione e distribuzione di massa di beni culturali (industria culturale).
La base per distinguere questi quattro gruppi è la differenza nella composizione delle funzioni (creazione, conservazione, distribuzione dei beni) e delle tipologie di bisogni soddisfatti (estetici, di intrattenimento, di informazione), il cui orientamento è guida e fondamentale per le corrispondenti tipologie di bisogni. attività.
2. “Cultura”, scriveva il filosofo francese J.-P. Sartre, - non salva niente e nessuno e non giustifica. Ma lei è opera dell’uomo: in lei cerca il suo riflesso, in lei si riconosce, solo in questo specchio critico può vedere il suo volto”. Cosa intendeva l'autore? Puoi essere d'accordo con lui su tutto? La cultura è capace di salvare una persona?
Sartre ha assolutamente ragione quando vede la cultura come uno specchio critico in cui solo l'uomo può vedere il proprio volto. È molto o poco? Ovviamente non basta che una persona si accontenti semplicemente del fatto di essere riuscita a guardarsi allo “specchio”. E allo stesso tempo è molto se, dopo aver guardato da vicino, riesce a trarre una conclusione pratica: è capace o no, a causa del suo aspetto culturale, di realizzare i suoi piani? Quanto sopra vale per la società nel suo complesso. Di conseguenza, lo stesso Sartre ha torto quando assicura che la cultura non salva niente e nessuno. Salva, anche quando è in grado di aiutare una persona nelle sue azioni storiche; e poi quando, dopo aver valutato criticamente se stessa (che è senza dubbio anche un atto di alta cultura), la società si astiene da azioni che sono utopistiche e prive di significato nelle condizioni socioculturali date.
3. Secondo il pensatore franco-tedesco A. Schweitzer, la visione del mondo deve soddisfare tre requisiti: essere cosciente (“pensare”), etica, il cui ideale è la trasformazione della realtà su principi morali, ottimista. Qual è, secondo te, il contenuto dettagliato di ciascuno di questi requisiti? Condividi l'opinione dello scienziato o ritieni necessario rivedere o ampliare la gamma di questi requisiti? Giustifica la tua posizione.
Qualsiasi visione e visione del mondo di una persona deve avere delle basi, le convinzioni di una persona devono prima di tutto essere comprese da se stessa, e in alcuni momenti tutti devono ripensare le proprie opinioni per trovare alla fine la propria "verità" basata su esperienza di vita e osservazioni, ragionamenti, pensieri in quanto tali.
La visione del mondo deve rispettare gli standard etici generali e, soprattutto, essere finalizzata al miglioramento mondo esistente e ordini in conformità con i principi morali, la moralità, l'umanità: una persona non dovrebbe rimanere bloccata su ciò che è già stato raggiunto e deve guardare a un futuro luminoso, partecipando lui stesso alla sua "costruzione" e non aspettando che il mondo cambi si.
Condivido l'opinione del pensatore A. Schweitzer. Ora, questo è molto rilevante per la nostra società, perché la parola e il pensiero sono altamente inquinati e questo è ripugnante.
4. G. Hegel lo credeva personalità eccezionale, creando atti storici mondiali, non è soggetto alla moralità. Ciò che conta è la grandezza della causa, non la sua significato morale. Condividi questa posizione? Giustifica il tuo punto di vista.
La moralità è altamente media. Regole generali necessari per l’equilibrio sociale. E salvaguardia dello Stato. Qualsiasi nuova impresa richiede il superamento di questi confini. Il genio esce sempre dal flusso generale. Persino famosi riformatori religiosi violarono leggi scritte già stabilite, per le quali furono giustiziati. Solo la storia ha mostrato chi è grande e chi si è attribuito la gloria immortale di essere l'artefice della storia. L'opinione dei contemporanei è spesso ingannevole e affrettata. E quanto più si è lontani dall'evento, tanto più adeguata è la valutazione. I creatori della coscienza dell'umanità sono al di sopra della moralità media, ma ampliano solo la portata. Gli impostori si sono sempre distinti per la crudeltà ingiustificata e la mancanza di modestia.
5. Quale proverbi popolari e i detti condannano la pigrizia, l'indisciplina e l'irresponsabilità? Utilizza la raccolta di proverbi e detti raccolti da V. I. Dahl.
Vorrei ingoiarlo, ma sono troppo pigro per masticarlo.
Un uomo pigro in mezzo al fiume chiede da bere.
Mentre il pigro si riscalda, il diligente torna dal lavoro.
Madre Bradipo è nata prima di lui.
L'acqua non scorre sotto una pietra sdraiata.
Diventerai pigro, trascinerai i tuoi soldi in giro.
È troppo pigro per essere pigro.
Il lavoro nutre una persona, ma la pigrizia la rovina.
La giornata è lunga fino a sera, se non c'è niente da fare.
Per noia, prendi in mano la situazione.
Una piccola azione è meglio di un grande ozio.
Errore: la nave non partirà.
Non sveglierai quello assonnato e non prenderai quello pigro.
È sempre una vacanza per i pigri.
Rimanda l'ozio, ma non rimandare gli affari.
Bere il tè non è tagliare il legno.
Le mani bianche amano il lavoro degli altri.
Non prendono le città come sede.
Filo lungo: sarta pigra.
6. Lo scienziato russo, l'accademico premio Nobel Zh. I. Alferov, poco dopo il premio, dichiarò che se premio Nobel esisteva nel XVIII secolo, quindi il primo avrebbe dovuto essere dato a Pietro il Grande per costruire un sistema educativo secondo la triade: ginnasio - università - accademia. Giustificare in base a esperienza moderna, l'essenza e il significato di questa triade.
Triade: ginnasio - università - accademia, in mondo moderno riflette la continuità dell’istruzione.
La formazione continua è il processo di crescita del potenziale formativo (generale e professionale) di un individuo nel corso della vita, supportato a livello organizzativo da un sistema di tutela statale e professionale. istituzioni pubbliche e corrispondente ai bisogni dell’individuo e della società. L'obiettivo è la formazione e lo sviluppo della personalità sia durante i periodi della sua maturazione fisica e socio-psicologica, fioritura e stabilizzazione delle forze e delle capacità vitali, sia durante i periodi di invecchiamento del corpo, quando arriva il compito di compensare le funzioni e capacità perdute in primo piano. Il fattore di formazione del sistema è il bisogno sociale del costante sviluppo della personalità di ogni persona.
7. Trova nei libri di consultazione sugli studi religiosi, ad esempio, nel dizionario "Religioni dei popoli" Russia moderna", concetti legati agli insegnamenti morali del cristianesimo, dell'Islam, del buddismo e dell'ebraismo. Confrontali ed evidenzia i loro contenuti comuni o simili.
Cristianesimo - Abramitico religione mondiale, basato sulla vita e sugli insegnamenti di Gesù Cristo come descritti nel Nuovo Testamento. I cristiani credono che Gesù di Nazaret è il Messia, il Figlio di Dio e il Salvatore dell'umanità. I cristiani non dubitano della storicità di Gesù Cristo. Il cristianesimo è la più grande religione mondiale. I più grandi movimenti nel cristianesimo sono il cattolicesimo, l'ortodossia e il protestantesimo. Il cristianesimo sorse nel I secolo in Palestina e già nei primi decenni della sua esistenza si diffuse in altre province e tra altri gruppi etnici.
L'Islam è la religione monoteista abramitica più giovane e la seconda più grande al mondo dopo il cristianesimo. In 28 paesi l’Islam è la religione di stato o ufficiale. La maggioranza dei musulmani (85-90%) sono sunniti, il resto sono sciiti e ibaditi. Il fondatore dell'Islam è Muhammad (morto nel 632). libro sacro- Corano. La seconda fonte più importante della dottrina e del diritto islamico è la Sunna, che è un insieme di tradizioni (hadith) sui detti e le azioni del profeta Maometto. La lingua del culto è l'arabo. I seguaci dell'Islam sono chiamati musulmani.
Il buddismo è un insegnamento religioso e filosofico (dharma) sul risveglio spirituale (bodhi), sorto intorno al VI secolo a.C. e. V Antica India. Il fondatore dell'insegnamento è considerato Siddhartha Gautama, che in seguito ricevette il nome di Shakyamuni Buddha. Questa è una delle religioni più antiche del mondo, riconosciuta dai più popoli diversi con tradizioni completamente diverse.
L'ebraismo è una visione del mondo religiosa, nazionale ed etica formatasi tra il popolo ebraico, una delle più antiche religioni monoteistiche dell'umanità e la più antica esistente fino ai giorni nostri. Gli ebrei sono un gruppo etnico-religioso che comprende coloro che sono nati ebrei e coloro che si sono convertiti al giudaismo. Circa il 42% di tutti gli ebrei vive in Israele e circa il 42% negli Stati Uniti e in Canada, mentre la maggior parte del resto vive in Europa. Il giudaismo rivendica una continuità storica che abbraccia più di 3.000 anni.
8. Come sono collegate cultura e religione? Mostrare con esempi specifici il rapporto tra principi secolari e religiosi nelle opere d'arte.
La religione è una delle forme di cultura. La religione forma una certa visione del mondo e fornisce risposte alle domande sul significato della vita e della morte. Nella sfera religiosa vengono creati monumenti culturali: templi, icone, composizioni musicali.
9. Come si conosce il mondo che ci circonda attraverso l'arte? Perché l’arte è chiamata “cognizione figurativa”?
La comprensione del mondo che ci circonda attraverso l'arte avviene nel momento in cui una persona lo percepisce. Facciamo un esempio. Diciamo quadri. Possono rappresentare persone, piante, natura, interni, paesaggi, qualsiasi cosa. Spesso l'arte si basa sulla realtà, ma ci sono delle eccezioni. Ma queste eccezioni sono la conoscenza del mondo della psicologia umana, che è anche il nostro ambiente. L'arte è chiamata “cognizione immaginativa” perché c'è un'assimilazione intuitiva di nuovi fenomeni.
Materiale aggiuntivo:
Tutti gli oggetti d'arte lo sono fonte storica. E attraverso lo studio di quest'arte, le persone comprendono il mondo del passato, lontano o meno, così come quello del presente. Dopotutto, diciamo, l'arte d'avanguardia contemporanea è un buon indicatore di ciò che preoccupa una persona moderna, quali forme di espressione trova, quali problemi lo perseguitano, ecc.
D'altra parte, creando, una persona impara anche il mondo innanzitutto attraverso la conoscenza di sé. Esprimersi nell'arte è uno dei modi di riflessione, un modo non solo per apprendere, ma anche per fare i conti con la realtà circostante.
Il tema dell'arte - la vita delle persone - è estremamente vario e si riflette nell'arte in tutta la sua diversità sotto forma di immagini artistiche. Questi ultimi, essendo frutto di finzione, riflettono tuttavia la realtà e portano sempre l'impronta di oggetti, eventi e fenomeni realmente esistenti. Immagine artistica svolge le stesse funzioni nell'arte di un concetto nella scienza: con il suo aiuto, il processo di generalizzazione artistica, isolamento caratteristiche essenziali oggetti conoscibili. Le immagini create sono eredità culturale società e sono capaci, divenuti simboli del loro tempo, di avere una seria influenza sulla coscienza pubblica.
10. Porta esempio specifico fenomeni cultura popolare. Evidenzia le caratteristiche rilevanti e spiega come influisce sul consumatore.
Esempio: palcoscenico moderno(musica pop, programmi TV).
Segni: la cosa più importante è accessibile alla maggioranza, non richiede spese monetarie, nata ai tempi della globalizzazione.
Influenza: positiva, intrattiene le persone, offre l'opportunità di conoscere la cultura di altri paesi (esempio: modo di cantare, ballare, parlare)
11. Prova a sviluppare te stesso modello specifico opere di uno dei generi della cultura di massa. Secondo le leggi del genere, determina cosa dovrebbe essere personaggio principale, cosa deve essere presente nella trama, quale dovrebbe essere il risultato, ecc.
Il personaggio principale deve prima essere un anonimo, perdente, 5/2 che lavora, che improvvisamente possiede superpoteri/fortuna/denaro/fama (e tutto ciò che un perdente della realtà sogna), quindi deve apparire qualsiasi prova (salva il mondo/sorella/ banca / amore, ecc.), e ovviamente il genio cattivo dell'LCD, che nessuno era riuscito a catturare fino a questo momento, ma poi appare, per lui non funziona la prima volta, ma l'eroe vince la seconda volta, ma deve essere ferito affinché ci fosse una scena di lacrime, un bacio alla fine
12. Dai un nome alle opere cultura d'élite. Spiega perché glieli hai assegnati. Mostra come interagiscono con la sfera della cultura popolare.
La cultura d'élite (alta) è un'avanguardia creativa, un laboratorio d'arte, dove vengono costantemente creati nuovi tipi e forme d'arte. Viene anche chiamata cultura alta, perché è creato dall'élite della società o, su sua richiesta, da creatori professionisti. Include belle Arti, musica classica e letteratura. Di norma, la cultura d'élite è in anticipo rispetto al livello di percezione di una persona moderatamente istruita e del pubblico in generale. I creatori della cultura d'élite, di regola, non contano pubblico vasto. Per comprendere queste opere è necessario padroneggiare il linguaggio speciale dell'arte. Pertanto, le opere di artisti astratti sotto forma di composizioni di colori sono difficili da percepire da una persona che non ha familiarità con le leggi della pittura e le immagini simboliche a colori. Il motto della cultura d’élite è “L’arte per l’arte”. IN cultura moderna La categoria elitaria comprende film di Fellini, Tarkovsky, libri di Kafka, Böll, dipinti di Picasso, musica di Duval, Schnittke. Tuttavia a volte opere d'élite diventare popolari (ad esempio, film di Coppola e Bertolucci, opere di Salvador Dalì e Shemyakin).
Una potente dissonanza con l'ottimismo degli illuministi del XVIII secolo. ci furono critiche ai fondamenti culturali società umana. L'ispirazione per questa critica fu Jean-Jacques Rousseau (1712-1778).
Il concetto di cultura di Rousseau si basa sulle seguenti idee:
1. La civiltà moderna (cioè la cultura) è il frutto e la fonte della disuguaglianza. E questo perché la scienza e l’arte “devono la loro origine ai nostri vizi”.
2. Il progresso sociale è in atto, ma è profondamente contraddittorio e non ideale. Lo sviluppo dell'illuminazione non è la stessa cosa di un aumento saggezza umana.
L'idea di Rousseau dell'incoerenza del progresso è associata alla consapevolezza dell'alienazione iniziata nella filosofia sociale. L'alienazione è un processo sociale caratterizzato dalla trasformazione dell'attività umana e dei suoi risultati in una forza indipendente che la domina e le è ostile. Sviluppo oggettivo La società e gli interessi degli individui non coincidono. A disposizione della società, invenzioni scientifiche E opere d'arte diventare strumenti di progresso sociale.
3. La natura dell'alienazione e il meccanismo del suo sviluppo sono determinati dal divario storicamente emergente tra il beneficio genuino e gli interessi personali distorti delle persone, che porta all'alienazione dei governanti dai loro sudditi e dai bisogni dello Stato. Oltre a questa alienazione politica, Rousseau sottolinea l’alienazione socioeconomica (la proprietà privata genera male sociale), morale (nel tentativo di vivere meglio, le persone sprofondano nell'impoverimento morale), psicologico (con lo sviluppo della società, le persone sono sopraffatte da un sentimento di solitudine) e culturale generale (la menzogna e la menzogna penetrano nell'arte, nella scienza e nelle relazioni tra le persone).
4. Si sviluppa l'impoverimento morale. L'egoismo naturale è sostituito dalla passione perversa dell'amor proprio dei vanitosi, assetati di potere e assetati di sangue.
“Il selvaggio vive in se stesso, ma l’uomo socievole è sempre fuori di sé; può vivere solo secondo le opinioni degli altri; e solo questa opinione gli dà, per così dire, il senso del suo essere... Tutto si riduce all'apparenza, tutto diventa artificiale e finto, e l'onore, e l'amicizia, e la virtù, e spesso anche i vizi stessi, come hanno fatto gli uomini. scoperto, alla fine, che è un segreto farli passare per meriti speciali... Ormai abbiamo, nonostante tutta la nostra filosofia, umanità ed educazione, nonostante tutti i nostri alti principi, solo un'apparenza ingannevole e vuota, onore senza virtù , ragione senza saggezza e piacere senza felicità... Soltanto la società e la disuguaglianza che essa genera hanno così cambiato e pervertito tutte le nostre inclinazioni naturali”.
5. L'impoverimento morale sfocia nel vuoto personale. Sentendosi duplice - sia libero che schiavo allo stesso tempo - una persona cerca di tornare a se stessa, alla natura, ma nelle condizioni di una civiltà perversa questo è impossibile
6. Il “crollo” generale della cultura come culmine dell'alienazione.
Questa è l'immagine che colpì uno degli eroi della “Nuova Eloisa” quando arrivò a Parigi: la polarizzazione tra lusso e povertà, ostentato splendore e dipendenza dal prestigio esterno, bugie e inganni ad ogni passo, l'anima senz'anima e un generale perdita di sincerità. Nel “vasto deserto” della capitale francese, le persone “diventano diverse da ciò che realmente sono, e la società dà loro, per così dire, un’essenza diversa dalla loro essenza”.
7. Un appello a “ritornare alle radici”, a fuggire da tutto ciò che è sociale, dal razionale al naturale, dal sentimentalmente sincero, a correre dalla cultura alla natura.
8. La tristezza per il passato non significa letteralmente un ritorno allo stato primitivo in cui le persone non avevano né scienze né arti. L'ideale è nel futuro. Questo futuro deve far rivivere una serie di caratteristiche del passato “stato di natura”.
9. Segni dello stato di natura: le persone sono uguali in termini di proprietà, vita politica assente; le persone sono libere, non hanno alcuna legalità proprietà privata e vivono indipendentemente l'uno dall'altro. O sono completamente isolati gli uni dagli altri, oppure si riuniscono, senza obblighi reciproci, in “unioni libere”. La rinascita del passato dovrebbe consistere nella naturalizzazione di una cultura che garantisca la felicità delle persone.
Secondo Sartre: La scienza è l'elemento dell'attività umana e della libertà. Filosofo francese J.-P. Sartre ha ripetutamente sottolineato l'idea che una persona deve essere libera per “farsi” con questa libertà. Aggiungiamolo non solo a te stesso, ma anche alla tua attività. Allo stesso tempo attività scientifica, come ogni altro, ha determinati standard morali che consentono ciò che è accettabile per uno scienziato nella sua ricerca scientifica e ciò che non lo è.
La cultura non salva niente e nessuno, né giustifica. Ma lei è creazione dell'uomo: egli si proietta in lei, si riconosce in lei; solo in questo specchio critico vede la propria apparenza." In generale, la parola "proiezione" è una delle preferite di Sartre, e involontariamente lo diventa tra coloro che incontrano il punto di vista di J.-P. Sartre. Alla teoria secondo cui l'esistenza precede l'essenza, l'uomo, secondo Sartre, diventa uomo dopo essersi fatto: l'uomo è un progetto, l'uomo si proietta nel futuro.