29.08.2010 12:04
Questo articolo è dedicato al 450° anniversario dell'ingresso volontario della Bashkiria in Russia. Destino determinato Popolo baschiro, questo evento storico ha influenzato in modo significativo il corso di sviluppo della cultura generale della repubblica, la cui ricchezza e diversità si è formata sulla base dell'interazione e dell'influenza reciproca delle culture nazionali e dei popoli che vivono in Bashkortostan.
Un riflesso sorprendente di questa sintesi fu l'arte, che fino all'inizio del XX secolo esisteva solo sotto forma di arte popolare.
L'emergere del primo esibizione artistica a Ufa risale agli anni '10 ed è associato ai nomi della prima generazione di pittori baschiri K. S. Devletkildeev, M. N. Elgashtina, A. P. Lezhnev, A. E. Tyulkin, I. I. Uryadov. Basato sull'esperienza russa scuola d'arte, la loro pittura ha assorbito l'estetica della vita popolare, il patrimonio letterario e folcloristico e le tradizioni culturali dei Bashkir. Per diversi decenni, queste componenti principali determinarono i temi e formarono le qualità principali della scuola d'arte locale. Apparso nella repubblica solo a metà del XX secolo stampe, sculture e ceramiche ereditato questi tratti fondamentali.
Dipinti di R. M. Nurmukhametov, B. F. Domashnikov, A. F. Lutfullina, A. D. Burzyantsev, A. V. Panteleev, A. Kh. Sitdikova, opere scultoree di A. P. Shutov, B. D. Fuzeev, Z. R. Basyrov, pannelli in ceramica, sculture da cavalletto e piccole opere plastiche di T. P. Nechaeva, una serie di acqueforti e litografie di E. M. Saitov. .. L'esposizione della sezione baschirica alle mostre russe e di tutta l'Unione dalla metà del secolo è diventata sempre più completa nella composizione del genere e delle specie, e le opere sono diventate più estese e più interessanti nei contenuti e nelle immagini artistiche.
Negli anni '60 Belle arti baschiriche Nel contesto generale dell'arte del Paese, è diventato un fenomeno notevole e originale, le cui specificità sono state determinate non solo dal contenuto nazionale, ma anche dall'umore ottimista delle opere, assicurato dalla gentilezza sincera, dall'aperta spontaneità delle immagini e brillante ricchezza di colori.
Furono queste qualità a determinare l’originalità unica che permise il termine “ Scuola baschirica" Una piccola sezione retrospettiva, che comprende opere di artisti che rappresentarono l'arte della repubblica nelle mostre tutta russa e tutta sindacale dell'epoca, dà un'idea generale delle principali caratteristiche di questa scuola.
Nel corso di diversi decenni, si è sviluppato entro i confini di un solo stile tradizionalmente realistico, come tutti cultura visiva Russia del periodo socialista, l'arte baschirica degli anni '60 -'70 è stata in grado di presentare allo spettatore eccellenti capacità prestazionali e profondamente individuali struttura pittorica lavori. Diversità nel genere e nelle specie, sono delineati da una certa gamma di argomenti: la natura, la vita quotidiana e le persone, la partecipazione della Bashkiria alla vita sociale vita politica Paesi.
Ramil Abdullin. Primavera. Versare. 2005. Carta. Acquerello. 41X56.
A cavallo tra il XX e il XXI secolo, la generazione più giovane di artisti ha introdotto nell’arte baschira una visione diversa del mondo, questioni più ampie e nuove visioni artistiche. Le opere cominciarono a suonare sempre più insistentemente riflessioni filosofiche sul mondo, sull'uomo e sull'umanità, riflettendo le posizioni ideologiche degli autori. Nel nuovo condizioni storiche la libertà di creatività è diventata la tendenza principale nella visione del mondo degli artisti.
arte Le repubbliche del periodo 1990-2000, rispetto ai periodi precedenti del suo sviluppo, sono un fenomeno stilisticamente più eterogeneo e multistrato, non limitato dal quadro rigoroso di alcun sistema visivo o problematica specifica. Incarnava anche l'elaborazione creativa dell'esperienza artistica degli anni precedenti (interesse per la storia, atteggiamento attento al patrimonio dell'arte popolare, proveniente da esso qualità pittoriche– suono decorativo del colore, schema ritmico delle composizioni). Oltre alla tradizione realistica, che dimostra il suo carattere resiliente, è caratterizzato anche da una continua ricerca attiva di un nuovo linguaggio. Una delle tecniche di costruzione delle forme più comuni in questa ricerca è diventata la stilizzazione. Sottostanti molti pittoreschi e opere grafiche capaci nel loro valore artistico competere con i migliori esempi ha dato origine all'arte realistica tradizionale, il principio della stilizzazione della forma, unito alla scoperta di nuove soluzioni spaziali tutta la linea direzioni artistiche.
Akhmat Lutfullin. Tre donne. 1969. Tela. Olio. 142 X 167. Dalla collezione del Museo d'arte statale bielorusso da cui prende il nome. MV Nesterova.
La base della creatività di molti maestri baschiri moderni era la conservazione delle qualità raggiunte come eredità della tradizione cultura popolare, e l'esperienza artistica dell'avanguardia russa della prima ondata. Questo è esattamente il modo in cui la direzione del neo-primitivismo è apparsa nella pittura baschira negli anni '90, e negli anni 2000 ha preso una posizione stabile, producendo molti artisti interessanti e sinceri nella loro arte.
I tentativi di utilizzare in un modo nuovo le qualità decorative del colore, che hanno caratterizzato la pittura realistica dei decenni precedenti, nelle opere di singoli autori moderni hanno portato alla comparsa di composizioni semi-astratte espressive nel colore, in cui sono presenti elementi dell'ornamento nazionale baschiro spesso usato. Queste tendenze influenzarono ugualmente la pittura, gli acquerelli e i tessuti artistici.
Nell'arte plastica, il ritratto occupa ancora una posizione stabile, ma il desiderio di riflettere il mondo oggettivo e vivente in un modo più ampio ha aiutato gli scultori baschiri a padroneggiare magistralmente il genere animalesco. Anche il linguaggio visivo sta diventando sempre più diversificato: insieme a quelli realistici tradizionali, forme stilizzate e forme - segni, il cui contenuto metaforico amplia significativamente la gamma di temi e immagini della scultura, appaiono sempre più nelle mostre.
R. Ataulin. Akmululla. 2006-2007. Tela. Olio. 118X137.
All'inizio del terzo millennio anche la grafica repubblicana raggiunge un nuovo livello di sviluppo. Il più mobile per la sua specificità, ogni anno partecipa sempre più a numerose mostre e concorsi internazionali. Alimentato tendenze moderne, caratteristico dell'arte grafica sia straniera che russa, nel suo desiderio di uscire dal quadro ristretto dell'arte tipografica tradizionale, intensifica la sua ricerca nel campo della tecnologia, padroneggia fogli di grande formato e si allontana sempre più dalle forme realistiche. Ma sia nei temi, sia nelle immagini, sia nel prendere in prestito arte popolare principi ed elementi di ornamento, i tentativi degli artisti grafici baschiri di preservare la loro originalità e non perdersi nello spazio mondiale si manifestano con insistenza.
Non tutto ciò che è apparso nella cultura Russia centrale e le sue regioni a cavallo tra il XX e il XXI secolo, in un momento difficile per il Paese periodo storico, è stato sviluppato nell'arte del Bashkortostan. Opere che si sono riversate in un'onda enorme, escludendo l'importanza del disegno come base, composizioni casuali, prive di armonia cromatica e, infine, ignorando qualsiasi contenuto o immagine artistica e costruito sull'unico desiderio di oltraggiosità, già dall'inizio degli anni '90 ha cominciato a riempire la Russia padiglioni espositivi. Come esperimenti individuali, opere simili ebbero luogo nel lavoro di alcuni artisti baschiri, ma ben presto scomparvero dalle mostre repubblicane. A inizio XXI secoli, gli artisti del Bashkortostan si sono avvicinati con un desiderio chiaramente formato di realizzare proprio posto nello spazio del mondo, spostando sapientemente l'accento nell'arte dalla ricerca di un linguaggio visivo originale al contenuto dell'opera e al carattere emozionale delle immagini, e scegliendo significato artistico opere e meriti professionali.
Belle arti del Bashkortostan- un articolo sulle belle arti della Repubblica del Bashkortostan: pittura, grafica, scultura e arti decorative.
Pitture rupestri nella grotta di Kapova
La pittura del Bashkortostan può giustamente rivendicare un posto speciale nell'arte: è molto prima rispetto ad altri tipi di professionisti creatività artistica, si è affermato sulla scena russa e mondiale e nella sua evoluzione riflette in modo particolarmente chiaro l'originalità della visione del mondo nazionale nelle diverse fasi storiche. Diverse generazioni di artisti, non solo Bashkir per nazionalità, divennero i creatori della pittura Bashkir.
Arte preistorica
Antichi disegni rupestri Le grotte di Shulgan-tash (Kapovaya), la cultura di Arkaim, l'arte sarmata dello “stile animale”, l'arte popolare baschirica determinano il contenuto più ricco della cultura materiale e spirituale degli Urali meridionali.
La grotta Shulgan-Tash (o grotta Kapova) si trova negli Urali meridionali nella valle del fiume Belaya, nel territorio della Riserva naturale federale Shulgan-Tash. La grotta si è formata nei calcari chemogenici del Carbonifero in un massiccio carsico alto circa 140 m.Nel 1959 furono scoperte pitture rupestri di mammut, cavalli, rinoceronti lanosi e bisonti, realizzate con ocra rossa più di 13mila anni fa.
Periodo pre-rivoluzionario
Prima della rivoluzione vedute pittoriche le arti sul territorio del Bashkortostan avevano una distribuzione limitata. A Ufa c'erano laboratori d'arte e di incisione, che lavoravano per le necessità quotidiane, producendo insegne, pubblicità e sigilli. Le arti grafiche e il disegno venivano insegnati nelle palestre, nelle università e nei seminari. C'erano studi d'arte privati dell'artista P.M. Lebedev e N.A. Protopopov. Presso la società pedagogica familiare si tenevano corsi di educazione pedagogica e artistica. Per ricevere un'istruzione artistica superiore, le persone andavano a studiare a Mosca o San Pietroburgo, come fece M.V. Nesterov.
Così, a Ufa si radunò una cerchia di artisti destinati a stare all'origine delle belle arti del Bashkortostan. Si è sviluppata una situazione che ci consente di parlare dell'emergere delle belle arti nella regione.
L’era della costruzione del socialismo
Dopo la rivoluzione vita culturale la città tacque, la devastazione e la fame travolsero Ufa. Dopo la liberazione di Ufa dai governi di Kommuch, Kolchak e cechi bianchi e l’instaurazione del potere sovietico in essa, gli artisti che si radunarono nuovamente a Ufa circolo artistico, hanno esercitato tutte le loro forze e capacità per ripristinare la vita culturale a Ufa.
Kasim Saliaskarovich ha lavorato molto e fruttuosamente al Museo d'arte proletaria, fondato a Ufa nel 1919. Per la prima volta nella storia della città, i suoi residenti hanno avuto l'opportunità di comunicare con l'arte, con capolavori di grandi maestri.
Grazie a gruppo creativo Yu.Yu. Blumenthal, K.S. Devletkildeev, V.S. Syromyatnikov, nel museo d'arte viene organizzata una sezione di arte decorativa e applicata baschirica. Viaggiando attraverso villaggi e frazioni, raccolsero poco a poco oggetti domestici baschiri, decorati con motivi intricati. La prima spedizione ebbe luogo nel 1928 nei cantoni Beloretsky e Talian-Kataysky, Devletkildeev e Blumenthal vi andarono. L'anno prossimo, Kasim Saliaskarovich si recherà con Syromyatnikov nel cantone di Argayash (ora regione di Chelyabinsk). Ci furono spedizioni negli anni successivi.
Anni Sessanta - studenti di A. Tyulkin: B. Domashnikov, A. Panteleev, M. Nazarov, A. Lutfullin, A. Burzyantsev, P. Salmasov, V. Pozdnov, G. Pronin, A. Sitdikova e gli artisti B. Palekh , N Russkikh, P. Lebedev, I. Uryadov, V.P. Andreev, N.N. Anisiforova, Z.R. Basyrov, V.B. Domashnikov, R.G. Gumerov, A.P. Shutov, E.M. Saitov, A.G. Korolevskiy, I.I. Gayanov, V.P. Pustarnakov, L.Ya. Krul, A.T. Platonov, V.I. Plekunov, A.V. Khramov, A.A. Stabel, A.S. Arslanov, V.N. Pegov, R.U. Ishbulatov, L.Z. Rakhmatullina e altri hanno sviluppato le possibilità della pittura di paesaggio basate sulla ricchezza, bellezza e potenza della natura della regione baschirica. E negli anni '70 e '80, i critici d'arte di Mosca (Yu. Nekhoroshev, G. Kushnerovskaya, O. Voronova, A. Pistunova) iniziarono a chiamare la tradizione pittorica nell'arte baschira la "scuola di pittura di paesaggio di Ufa", definendola anche "la scuola di A.E. Tyulkina. Dopo gli anni Sessanta, questa tradizione fu ripresa e sviluppata ulteriormente dagli artisti della successiva, nuova generazione degli anni Settanta e Novanta, incarnata concretamente nei dipinti di paesaggi: Anvar Kashaev, Mikhail Kuznetsov, Mikhail Spiridonov, Evgeny Vinokurov, Vladimir Panchenko, Rafael Burakanov, in fogli ad acquerello Vasily Lesin, Viktor Suzdaltsev, Ildus Valitov (1947-2000).
Funziona argomenti storici creato da Yezhov, Boris Dmitrievich, le illustrazioni dei libri sono state realizzate da artisti: Dianov, Valiakhmet Dianovich, Astrakhantsev, Alexander Alexandrovich, Gayanov, Zufar Gayanovich.
Le belle arti del Bashkortostan degli anni 80-90 (artisti Enikeev Tan, Gayanov Zufar, Farit Ergaliev, Saitov Ernst) possono essere combinate concetto generale“avanguardia”, “modernismo”, “movimenti informali”. I dipinti di giovani artisti a volte stupiscono per la loro insolita e inaspettata. Qui nei dipinti si riconoscono solo le sagome delle yurte e frammenti di oggetti. La direzione concettuale nella pittura è sviluppata dall'artista Ignatenko S.N.
Galleria fotografica di artisti
Galleria fotografica
L’era della costruzione del capitalismo
Alla fine del XX e all'inizio del XXI secolo, nella repubblica si svilupparono condizioni in cui, con un eccesso di capitale, i manager di successo iniziarono ad avere bisogno di investire nelle belle arti. Apparvero grandi collezionisti privati e aziendali di dipinti e arti decorative. Un esempio è Vostok Bank, Ural Leasing Center.
Nell'arte degli artisti baschiri contemporanei c'è un evidente attaccamento all'estetica modernista (artisti Gilmanov, Ildar Rashitovich), manifestato nelle opere dei classici del modernismo. La gamma di movimenti modernisti utilizzati come materiale per un’ulteriore “elaborazione” nei loro collage postmoderni è insolitamente ampia: ci sono elementi di astrattismo, primitivismo, cubismo, fauvismo, dadaismo, surrealismo e concettualismo.
Ufa ha la reputazione di un importante centro grafico. Attualmente, gli artisti grafici lavorano attivamente qui, partecipando a biennali grafiche internazionali sia in Russia che all'estero. Dal 1998 la città ospita la Triennale internazionale della grafica degli Urali, a testimonianza dell'alto grado di sviluppo di questo tipo di arte nella repubblica. Nel 2003 è stato aperto il Museo di arte contemporanea a Ufa. N. Latfullina. Nel 2005 il museo ha ospitato l'evento “Tomografia”, durante il quale giovani artisti della città hanno presentato le loro performance.
La prova dello sviluppo delle forme postmoderne nelle belle arti del Bashkortostan nel 21° secolo è la ricerca sperimentale degli artisti nel campo dell'oggetto. I primi esperimenti nella creazione di oggetti e installazioni furono condotti dagli artisti dell'Ufa (Rais Gaitov, Nail Bayburin) all'inizio degli anni '90. Composizioni montate secondo il metodo degli artisti italiani degli anni '50-'60. (il movimento “arte povera”), raccolto da tutti i tipi di rifiuti industriali e rifiuti domestici, divenne un evento notevole nella vita artistica di Ufa di quel periodo [vedi: Evseeva, 1998, 37-39]. Nel progetto “Object” (2005), a cui hanno preso parte Rais Gaitov, Nikolai Marochkin, Airat Teregulov, Rinat Minnebaev, Vladimir Lobanov e Firdant Nuriakhmetov, le opere realizzate dagli artisti hanno raggiunto un nuovo livello qualitativo e concettuale.
Pittura
I fondatori delle belle arti professionali baschiriche sono gli artisti della Repubblica del Bashkortostan K.S. Devletkildeev, A.E. Tyulkin, P.M. Lebedev, Yu.Yu. Blumenthal, A.P. Lezhnev, I.I. Uryadov, V.S. Syromyatnikov, M.N. Elgashtina, B.D. Ezhov, K.I. Gerasimov, A.V. Khramov, V.P. Andreev sono membri del primo “distaccamento” baschiro dell'Unione degli artisti.
La gloria dell'arte originale baschirica è stata portata da luminari il cui lavoro è tradizionalmente associato ai più grandi risultati: A.F. Lutfullin, B.F. Domašnikov, R.M. Nurmukhametov, Kuznetsov A.A., T.P. Nechaeva, M.N. Arslanov, d.C. Burzyantsev, A.Kh. Sitdikova, B.D. Fuzeev, E.M. Saitov, Z.R. Basyrov, V.P. Pustarnakov, V.I. Plekunov, S.A. Litvinov, N.A. Kalinushkin, K.A. Golovchenko, A.I. Platonov, F.A. Kashcheev, V.A. Pozdnov, P.P. Salmasov, M.A. Nazarov, V.N. Pegov e altri.
Arti grafiche
In Bashkortostan, l'arte della grafica si è sviluppata a metà degli anni '10. 20 ° secolo ed è associato ai nomi di Yu.Yu.Blumentol, K.S. Devletkildeev, M.N. Elgashina, nel cui lavoro le tradizioni dell'acquerello classico russo hanno ricevuto una nuova interpretazione. Opere liriche Elgashtina è dedicata alla natura del Bashkortostan (“Crepuscolo di primavera”, 1826), le opere di Devletkildeev sono profondamente nazionali sistema figurativo("Bashkir Bear Hunter"; entrambi - carta, acquerello) Blumenthal è conosciuto come un maestro dei ritratti ("Old Bashkir", carta, matita; entrambi - 1928). Durante questo periodo furono creati disegni di G.P. Cherkasheninova, Lezhneva, paesaggi ad acquerello e ritratti di PM Lebedev.
Un esempio di grafica unica di natura ausiliaria sono gli schizzi degli interni tradizionali, oggetti dell'arte decorativa e applicata tradizionale dei Bashkir (S. Sromyatnikov negli anni '30, G.I. Mukhametshin, M.D. Kuznetsov e altri nella seconda metà del 20 ° secolo) . La natura indipendente della grafica unica si è manifestata nell’opera di M. Piskunov “Transizione delle truppe baschiriche al fianco dell’Armata Rossa”, che è diventata una rara esperienza nella composizione storica realizzata con la tecnica dell’acquerello.
Nel 1974 e nel 1984 si sono svolte mostre di stampa a Ufa e nel 1995 e 1998 la 1a e la 2a Triennale di grafica stampata degli Urali. Le mostre presentavano opere degli artisti grafici del Bashkortostan R.R. Magliev (Old Ufa, litografia, 1996), Saitov ("Home", acquaforte), Korolevsky ("Salavat Yulaev", linoleografia), ecc. Dalla fine del XX secolo, gli artisti grafici baschiri hanno costantemente partecipato a mostre internazionali di arte grafica . Dal 2001 si tiene a Ufa la mostra internazionale "URAL PRINT TRENNIAL".
Scultura
Monumento a Salavat Yulaev a Ufa
Monumento a Salavat Yulaev a Salavat
La scultura baschirica è nata sotto l'influenza diretta della scuola realistica russa. Nel BASSR a metà del XX secolo, nella scultura, che era per lo più statue standard di leader e dei loro compagni d'armi, busti di monumenti dedicati a eroi storici e figure culturali (monumenti a S. Yulaev, A. Matrosov, M. Gorky, M. Gafuri, V. Lenin, ecc.). Fatto sulla base ritratti da cavalletto Le artiste russe Vera Morozova e Tamara Nechaeva si inseriscono nel programma plastico ufficiale dell'arte sovietica. All'inizio degli anni '60, nei ritratti dello “stile severo” dello scultore della scuola di Mosca Boris Fuzeev, l'arte baschirica trovò sviluppo, esaltata dal cavalletto e dalla creatività monumentale di Lev Kuznetsov, Zilfat Basyrov, Evgeny Tsibulsky, Boris Zamaraev, B. Fuzeev.
Negli anni '80 nell'arte baschirica furono posti i prerequisiti per lo sviluppo della scultura, l'emergere di nuovi nomi e modi creativi- questo è l'inizio della formazione indipendente nel laboratorio di N.A. Kalinushkina presso il dipartimento artistico dell'Istituto pedagogico statale bielorusso, il lavoro degli artisti in una dacia creativa a Pereslavl-Zalessky, dove sono stati fortemente influenzati dai maestri della scuola di Mosca. Con i processi di perestrojka nella società e la cessazione del controllo ideologico sulla vita artistica, la ricerca di nuovi mezzi di espressione plastica, diversi dal realismo tradizionale, si è svolta nel lavoro dei giovani scultori Yavdat Akhmetov, Vladimir Lobanov, Vladimir Antipin, Firdant Nuriakhmetov. Per la maggior parte, “crescendo” nel laboratorio di N.A. Kalinushkin, hanno continuato a comunicare a stretto contatto con l'insegnante, a lavorare fianco a fianco con lui e con i maestri del paese e all'estero nei simposi in Bashkiria e Russia.
Il Monumento a Salavat Yulaev (1967) dello scultore Soslanbek Dafaevich Tavasiev, il Monumento all'Amicizia dei Popoli (1965) degli scultori M.F. Baburin e G.P. Levitskaya a Ufa sono diventati il segno distintivo di Ufa, un tesoro nazionale.
Sei figure metaforiche inscritte nelle aperture ad arco create per loro nel Museo Salavat Yulaev nel villaggio di Maloyaz sono state create dallo scultore Ufa Khabibrakhmanov Hanif Mirzagitovich
arti e mestieri
L'arte decorativa e applicata pre-rivoluzionaria dei Bashkir era spesso limitata ai bisogni della famiglia. Un evento importante C'era il matrimonio nella vita di una donna. Ci stavamo preparando per il matrimonio un gran numero di capi tessuti e ricamati: sharshaw fantasia, abito da sposa per la sposa e lo sposo, asciugamani, tovaglioli, tovaglie, corredi foulard e regali di nozze. Durante il periodo di preparazione al matrimonio, si sono rivelati nel modo più completo. Abilità creative ragazze e le sue abilità di ricamatrice e tessitrice.
Tra i vari oggetti di artigianato artistico, un posto speciale tra i Bashkir è occupato dai prodotti realizzati in legno e materiali in legno: mestoli con manici traforati o selle per cavalli con bellissimi fiocchi. L'alta tecnica della loro finitura, la varietà di forme e soggetti attirarono l'attenzione di ricercatori russi e stranieri già nei secoli XVII e XVIII. I prodotti in legno sono stati realizzati utilizzando un minimo di strumenti: solo un'ascia e un coltello.
Il raro dono dell'intaglio divenne l'occupazione permanente di alcuni uomini. Mestoli intagliati, ciotole e vasche per kumiss, realizzati dalle loro mani d'oro, erano molto richiesti. Scultori esperti hanno preservato e tramandato con cura misteri e segreti creatività applicata di generazione in generazione. I giovani maestri lo hanno arricchito e migliorato. Le arti decorative e applicate dei Bashkir hanno attraversato periodi di ascesa e declino nella loro storia. Tuttavia, fino ad oggi ha trasmesso meravigliosi esempi di opere culturali create dalle mani di artigiani popolari dai Baschiri
Nell'arte popolare dei Bashkir non vi è alcuna rappresentazione a causa della forte influenza sulla vita spirituale della religione islamica, che proibiva immagini di ogni tipo. oggetti materiali, ma l'arte stessa è stata comunque preservata come "un ricco magazzino di ornamenti, materiali, tecniche di lavorazione e tecniche di produzione, che danno origine a una varietà di metodi combinatori e ad un'ulteriore stilizzazione e schematizzazione del lato tematico dell'arte"
Nell'arte popolare dei Bashkir, il principale tipo di arte è l'ornamento, che rappresenta uno strato unico e importante della memoria artistica delle persone. L'ornamento è una componente essenziale decorazione di cose. Tra i Bashkir, questo è un modello formato da una combinazione di figure ed elementi geometrici, zoomorfi e vegetali. A seconda dello scopo, l'ornamento veniva disposto come un bordo, singole rosette o una maglia continua.
Per decorare gli abiti sono stati utilizzati prevalentemente motivi geometrici e geometrici. elementi vegetali, situati come un bordo, meno spesso come rosette. Nell'ornamento baschiro ci sono i seguenti gruppi distinti di motivi: kuskar - un simbolo di corna di montone arricciate e un simbolo di erba - il tema dei nomadi allevatori di bestiame e le sue successive modifiche: riccioli a spirale e a forma di S, motivi curvilinei, spirali, figure a forma di cuore e di corno, onde.
Gli artisti hanno lavorato molto nelle arti decorative e applicate: Yamaletdinov, Ilyis Miniakhmetovich, Gennady Nikolaevich Berezin (Belebey), Stanislav Aleksandrovich Lebedev (Ufa), ecc.
Arte decorativa e applicata dei Bashkir
La bellezza è insita nella stessa natura umana. Una persona si sforza di riempirlo il mondo, fornire strumenti e articoli che lo accompagnano Vita di ogni giorno. Quest'area della cultura materiale è chiamata arte decorativa e applicata. Le origini dell'arte decorativa e applicata baschirica si perdono nelle profondità dei secoli. Le esigenze dei nomadi per armi e attrezzature e degli agricoltori per gli strumenti hanno contribuito allo sviluppo diffuso dell'artigianato. Ciò, a sua volta, ha aperto un'ampia strada all'emergere delle arti decorative e applicate, che si è incarnata in lavori di tessitura, ricamo, lavorazione artistica e decorativa di legno e metallo, nella progettazione di costumi nazionali e decorazioni domestiche. Attraverso tutto ciò, i Bashkir hanno espresso il loro atteggiamento nei confronti della natura e della vita sociale.
Durante il Medioevo in Bashkortostan, tipi di belle arti come incisioni rupestri, scultura monumentale e architettura. Per l'esecuzione pitture rupestri sono stati utilizzati affioramenti rocciosi esposti. Figure di animali e uccelli venivano dipinte o incise sulla superficie liscia. Le più singolari tra queste sono le figure di un uomo con un arco. Nelle opere in miniatura dell'arte applicata dei nomadi, orsi e cavalli erano spesso raffigurati sotto forma di pendenti e amuleti. Gli orsi venivano solitamente raffigurati in piedi su tutte e quattro le zampe e con la testa abbassata. La raffigurazione dei cavalli esprimeva riverenza per questo nobile animale; con tanto amore e abilità hanno realizzato il contorno di un animale che riposa pacificamente. Alcuni maestri raffiguravano figure di cavalli in una doppia forma. Questo aveva un certo significato: sembrava rafforzare il significato protettivo dell'amuleto per il suo proprietario, da cui proteggersi forze del male da tutti i lati.
L'arte decorativa e applicata pre-rivoluzionaria dei Bashkir era spesso limitata ai bisogni della famiglia. Un evento importante nella vita di una donna era il matrimonio. Per il matrimonio sono stati preparati un gran numero di articoli tessuti e ricamati: sharshaw fantasia, abito da sposa per la ragazza e lo sposo, asciugamani, tovaglioli, sciarpe per la dote e per i regali di nozze. Durante i preparativi per il matrimonio, le capacità creative della ragazza e le sue abilità come ricamatrice e tessitrice furono rivelate in modo più completo. In tempi normali, circondati dalle preoccupazioni familiari, non c’era quasi tempo per la creatività. Solo poche, le artigiane più talentuose, continuarono a fare ciò che amavano. La loro fama spesso andava ben oltre i confini del villaggio.
Il raro dono dell'intaglio divenne l'occupazione permanente di alcuni uomini. Mestoli, ciotole e vasche intagliate per kumiss, realizzate dalle loro mani d'oro, erano molto richieste nei bazar e nelle fiere locali. Intagliatori esperti hanno conservato con cura e tramandato i segreti dell'arte applicata di generazione in generazione. I giovani maestri lo hanno arricchito e migliorato.
L'arte decorativa e applicata dei Bashkir ha attraversato periodi di ascesa e declino nella sua storia. Tuttavia, fino ad oggi ha trasmesso meravigliosi esempi di opere culturali create dalle mani degli artigiani popolari dei Bashkir. Una delle condizioni importanti per l'ulteriore sviluppo di successo dell'arte decorativa e applicata moderna è uno studio approfondito e completo dell'arte popolare. Pertanto, oggi gli scienziati stanno studiando l'arte applicata baschirica, scoprendone le origini e la storia dello sviluppo. Identificati, raccolti e pubblicati come album i migliori lavori artigiani popolari. E gli artisti sono lavoratori applicati e artigiani nella loro creatività si affidano a questa esperienza.
Baschiro ornamento popolare
Uno dei tipi più popolari di arte decorativa e applicata dei Bashkir è l'ornamento popolare. Tradotto dal latino, "ornamento" significa "decorazione, motivi". I Bashkir decorano da tempo finimenti per cavalli, utensili domestici, vestiti, scarpe e case con motivi vari e dai colori vivaci. Il primo regalo della sposa baschira allo sposo consisteva in magliette, bende per i piedi e fazzoletti ricamati con ornamenti su lino bianco. La dote della sposa comprendeva federe, una tovaglia e tende - sharshau, ricamate con ornamenti a motivi lussureggianti. Se la famiglia dello sposo aveva membri credenti anziani, la sposa ricamerebbe per loro un tappeto chiamato namazlyk su un tessuto blu scuro o verde scuro. Allo stesso tempo, i disegni degli ornamenti venivano creati secondo il gusto e la fantasia degli artisti e tramandati di generazione in generazione. Dal punto di vista tecnico, nella maggior parte dei casi erano manuali: questo era il metodo più accessibile alle donne.
Ornamento popolare baschiro reso grande influenza sugli ornamenti di altri popoli e si arricchì lui stesso di disegni trasferiti da altre culture. Oggi, l'ornamento baschiro viene padroneggiato con successo dagli artigiani locali per la produzione di tappeti, sciarpe, camicie, camicette, tovaglioli, utensili in legno e souvenir. I maestri intagliatori baschiri hanno contribuito alla decorazione delle case. Persiane di elementi condizionati dal tutto struttura interna cultura popolare. In questo caso, viene data preferenza agli ornamenti tradizionali, ad esempio, composizioni complesse da figure a forma di S, motivo “kuskar” a forma di corno. Nella decorazione domestica posto importante occupa anche il colore. Il colore utilizzato più spesso è il bianco, un po' meno spesso vengono utilizzati i toni del blu e dell'azzurro in combinazione con il bianco. Meno comune è l'uso del verde chiaro e del verde chiaro fiori gialli. Le fasce terminavano con cornici. Hanno ricevuto forme diverse. Ad esempio, la forma di un arco delicato, le cui estremità erano segmenti diritti curvati verso l'alto. Le tavole sottogronda erano decorate con sovrapposizioni figurate. È consuetudine posizionare sagome di uccelli sul davanzale della finestra e sopra il cornicione della piattaforma. Le finestre delle case sono dotate di persiane. Le persiane erano decorate con intagli o dipinti. I maestri intagliatori hanno realizzato un cerchio, un semicerchio, un rombo a poca profondità in combinazione con altre forme semplici.
Arte decorativa e applicata del popolo russo
In una sincera canzone russa, in complesso architettonico pietra bianca Suzdal, dentro disegno colorato Ruota girevole Mezen, con motivo gelido Merletto di Vologda, nell'intaglio popolare del legno, nei colori ingenui e gioiosi del giocattolo Vyatka, le idee delle persone sulla vera bellezza, sull'artigianato generoso e di talento e sull'eterno desiderio di bellezza vengono catturate per noi. L'emergere dell'arte applicata popolare risale ai periodi iniziali dello sviluppo della produzione materiale. Quest'arte nasce dalla vita stessa delle persone, nel processo di travaglio, da un naturale desiderio di bellezza e creatività. Una caratteristica delle opere d'arte popolare russa è la loro vivacità e decoratività. Combinazioni di colori audaci e spesso specifiche contraddistinguono le opere dell'artista popolare e le rendono insolitamente attraenti. Il ricercatore di arte applicata popolare russa M.N. Kamenskaya osserva che nell'arte decorativa e applicata degli artigiani popolari si distinguono chiaramente due tipi di immagini: trama e ornamentale. Tra le immagini dei soggetti, segnaliamo innanzitutto le immagini di animali e uccelli. Spesso queste immagini avevano significato simbolico. Il leone, il leopardo e l'aquila simboleggiavano la forza, il potere, il falco personificava il coraggio e l'audacia, l'immagine di una giovane ragazza personificava la primavera, ecc. Oltre alle immagini simboliche, molto diffuse immagini di fiabe: Uccello Sirin, razza di balene - metà uomo - metà bestia, unicorno - un cavallo con un corno sulla fronte, bestia alata avvoltoio, ecc., Creato dalla fantasia popolare. Si trovano in tutti i tipi di arte popolare per molti secoli. Basate su immagini della natura vivente, queste immagini conservavano allo stesso tempo le caratteristiche delle convenzioni tradizionali. Grande sviluppo nell'arte popolare applicata del passato, l'ornamento arriva. Consiste principalmente in diverse forme vegetali, che spesso includono immagini di animali e uccelli. Ornamenti floreali decorativamente convenzionale. Riempiendo liberamente la superficie vari articoli e prodotti, l'ornamento non lascia quasi nessuno sfondo. Elementi individuali ornamento geometrico profondo radici storiche. Provengono dagli slavi, pagani che abitavano il territorio in passato Antica Rus'.
IN processo pedagogico l'arte, come nella vita, nasce dalla comunicazione tra le persone, dalla comunicazione con la natura. I lussuosi motivi di Khokhloma contengono le erbe e le bacche colorate della natura della Russia centrale. Fantastici mazzi di bagni Gorodets, margherite, che decorano scene ingenue della vita di mercanti signori e giovani donne, sembrano incarnare gli ideali morali ed estetici della gente comune della Rus'. Ecco perché arte decorativa Non è qualcosa di isolato, di speciale nella vita delle persone, esiste e si combina organicamente con la vita, il lavoro, le vacanze, la morale e le tradizioni delle persone. Pertanto, un genuino sentimento di amore per l'arte popolare non può essere allevato se i bambini non vengono introdotti alla natura, al folklore, alla vita, ai costumi e alle tradizioni di questo popolo. Ad esempio, non si può sentire e comprendere appieno la fama mondiale del giocattolo Dymkovo se non si conosce il villaggio russo, la sua storia e i suoi costumi. L'ideale di una bellezza rurale forte, abile, sana, dalle guance rosee era incarnato nell'immagine di una donna forte con un bambino, in una bellezza maestosa e orgogliosa: una portatrice d'acqua.
Le opere di arte decorativa popolare si distinguono per la loro vivacità e luminosità. Combinazioni di colori audaci e contrastanti e una speciale saturazione del colore sono caratteristiche della maggior parte dei dipinti popolari. L'arte decorativa e applicata russa è famosa per le sue tradizioni. È unico nella varietà di materiali, colori e motivi folcloristici: ci sono piatti, vestiti, giocattoli, biscotti di pan di zenzero, cornici e cancelli intagliati, griglie forgiate, sciarpe dipinte, Gioielleria- non puoi contare tutto.
Gli insegnanti domestici A.P. Usova, N.P. Sakulina, E.A. Flerina, N.S. Karpinskaya, V.M. Fedyaevskaya hanno notato che la familiarità con le opere d'arte popolare risveglia nei bambini le prime vivide idee fantasiose sulla Patria, sulla sua cultura, contribuisce all'educazione dei sentimenti patriottici e introduce il mondo della bellezza. Decoratività, espressività del colore e plasticità, ristrettezza dell'ornamento, varietà di trame dei materiali: questi sono i tratti caratteristici delle opere di arte applicata popolare che sono in sintonia con il senso estetico, la percezione e la comprensione dei bambini. Sia nelle opere d'arte popolare che nella creatività dei bambini, tutto è gioioso e colorato. Sia lì che qui la vita è percepita e rappresentata con toni elevati e maggiori.
Tessili nelle arti decorative dei Bashkir
Attualmente grande attenzioneè dedicato alla conservazione dell'arte popolare e dell'artigianato domestico. L'arte decorativa professionale, compresa quella basata sulle tradizioni popolari, si sta sviluppando attivamente nella Repubblica del Bashkortostan. Ciò vale anche per le tecniche tessili come ricamo, applicazioni e patchwork.
Le cose create nella vita popolare non avevano solo un significato pratico, ma anche estetico.
Un esempio di artigianato decorativo è la composizione interna “Song”, che riproduce un frammento della decorazione di una casa baschirica. Due ragazze baschiriche, avvolgendo il filo, canticchiano tranquillamente qualcosa di loro. Presenta quasi tutti i mestieri considerati occupazione femminile.
Particolare importanza è stata data all'organizzazione dello spazio interno della casa. Yurta, in cui per molto tempo vissuto dai Bashkir - nomadi, aveva un interno emisferico con un buco nella cupola. Era multifunzionale: era una fonte di luce, uno scarico fumi e una meridiana. Ad esso è associato anche il centro compositivo dell'interno - la parte tradizionale della decorazione - “uryn”. Una cassa era posta su uno speciale supporto di legno, sul quale c'era una pila di coperte e cuscini, fissati con un nastro speciale. È “uryn” che costituisce la base della nostra composizione.
I Bashkir, come molti popoli russi, svilupparono la tecnica per realizzare ornamenti da pezzi di tessuto. Tappeti, biancheria da letto e coperte erano decorati in modo simile.
Nella pratica baschirica, la composizione di motivi da scarti veniva eseguita in due modi: utilizzando la tecnica del mosaico e la tecnica dell'appliqué. Nei mosaici, i pezzi tagliati (quadrati, triangoli, rettangoli) venivano cuciti insieme secondo uno schema previsto. I Bashkir chiamavano prodotti simili "korama" - "cuciti da scarti". Nella nostra composizione la coperta che copre il petto è realizzata con la tecnica del patchwork. Il disegno è molto semplice. È costituito da quadrati di diversi colori, rifiniti lungo il bordo con bordi.
L'applicazione era vicina all'arte del mosaico. I triangoli sono diventati l'elemento principale in molti composizioni ornamentali. Da loro sono stati ricavati quadrati e rombi. I diamanti sono stati raccolti in stelle. Di tali cifre Colore diverso era disposto l'ornamento del copriletto, del tappeto, del tappeto.
La scelta del colore nel disegno dipendeva dalle tradizionali combinazioni di colori e dalle inclinazioni individuali dell'artigiano. Molti ornamenti a mosaico contengono rosso, che è combinato con blu, verde e viola. E anche con sfumature delicate: rosa, lilla, blu. Tradizionalmente una combinazione di rosso e nero. I colori scelti per il pannello sono stati quelli che hanno permesso di creare un certo sapore.
Il ricamo era un'attività tradizionale e preferita dalle donne. Ricamato su stoffa, velluto, tela. Per il ricamo venivano usati garus, seta, filati di lana e fili di cotone. Abbiamo iniziato a ricamare nella prima infanzia. Tovaglie, tovaglioli, asciugamani, tende, tappeti e vestiti erano decorati con ricami. Il ricamo Bashkir è originale con una combinazione di ornamento “cuskar” e tecnica del “doppio vestibolo”. L'ornamento fatto di riccioli era chiamato "kuskarny". Veniva utilizzato nella decorazione di prodotti in pelle e feltro e predominava nei ricami e nelle applicazioni. Le composizioni “Kuskar” erano caratterizzate da infinita variabilità. Le artigiane utilizzavano figure ben note, le complicavano o semplificavano e creavano tutti i tipi di combinazioni. Diversificato l'ornamento e la combinazione di colori.
Nella composizione, il ricamo viene utilizzato per decorare un nastro (“tushak tartma”), destinato a fissare i cuscini e decorare il letto piegato su una cassapanca. Intricate figure ornamentali ricamate su nastri non solo proteggevano dalla stregoneria e dai danni, ma assicuravano anche un'unione di successo tra un uomo e una donna.
La tecnica di ricamo del “doppio tamburo” o “capra nel bordo”, o “rete obliqua” è una delle preferite dalle artigiane baschiriche.
L'esecuzione dell'ornamento “cuskar” inizia con il delineamento del disegno sul tessuto. Successivamente il disegno viene riempito con un “doppio vestibolo” e, infine, il ricamo finito viene delineato con un vestibolo regolare. Il nastro era decorato con perline, monete, coralli e nappe. I colori saturi e luminosi su uno sfondo nero, rosso scuro o verde scuro, il contorno bianco o nero del disegno conferivano al nastro un aspetto elegante.
Conoscere cultura materiale terra natiaè parte integrante del lavoro dell'insegnante. Guardare bambole, vestiti, gioielli e ricami suscita un genuino interesse tra i bambini. Hanno il desiderio di cimentarsi in una tecnica o nell'altra. A poco a poco, passo dopo passo, padroneggiano le tecniche di realizzazione di oggetti popolari, entrando così in contatto con le origini della cultura popolare.
Questo articolo è dedicato al 450° anniversario dell'ingresso volontario della Bashkiria in Russia. Avendo determinato il destino del popolo baschiro, questo evento storico ha influenzato in modo significativo lo sviluppo della cultura generale della repubblica, la cui ricchezza e diversità si è formata sulla base dell'interazione e dell'influenza reciproca delle culture nazionali e dei popoli che vivono in Bashkortostan.
Un riflesso sorprendente di questa sintesi fu l'arte, che fino all'inizio del XX secolo esisteva solo sotto forma di arte popolare.
L'emergere delle prime mostre d'arte a Ufa risale agli anni '10 ed è associata ai nomi dei pittori baschiri di prima generazione K. S. Devletkildeev, M. N. Elgashtina, A. P. Lezhnev, A. E. Tyulkin, I. I. Uryadov. Basandosi sull'esperienza della scuola d'arte russa, la loro pittura ha assorbito l'estetica della vita popolare, il patrimonio letterario e folcloristico e le tradizioni culturali dei Bashkir. Per diversi decenni, queste componenti principali determinarono i temi e formarono le qualità principali della scuola d'arte locale. Apparso nella repubblica solo a metà del XX secolo stampe, sculture e ceramiche ereditato questi tratti fondamentali.
Dipinti di R. M. Nurmukhametov, B. F. Domashnikova, A. F. Lutfullina, A. D. Burzyantsev, A. V. Panteleev, A. Kh. Sitdikova, opere scultoree di A. P. Shutov, B. D. Fuzeev, Z. R. Basyrov, pannelli in ceramica, sculture da cavalletto e piccole opere plastiche di T. P. Nechaeva, una serie di acqueforti e litografie di E. M. Saitov. .. L'esposizione della sezione baschirica alle mostre russe e di tutta l'Unione dalla metà del secolo è diventata sempre più completa nella composizione del genere e delle specie, e le opere sono diventate più estese e più interessanti nei contenuti e nelle immagini artistiche.
Negli anni '60 Belle arti baschiriche Nel contesto generale dell'arte del Paese, è diventato un fenomeno notevole e originale, le cui specificità sono state determinate non solo dal contenuto nazionale, ma anche dall'umore ottimista delle opere, assicurato dalla gentilezza sincera, dall'aperta spontaneità delle immagini e brillante ricchezza di colori.
Furono queste qualità a determinare l’originalità unica che permise il termine “ Scuola baschirica" Una piccola sezione retrospettiva, che comprende opere di artisti che rappresentarono l'arte della repubblica nelle mostre tutta russa e tutta sindacale dell'epoca, dà un'idea generale delle principali caratteristiche di questa scuola.
Per diversi decenni, sviluppandosi entro i confini di un solo stile tradizionalmente realistico, come l'intera cultura visiva della Russia nel periodo socialista in generale, l'arte baschirica degli anni '60 -'70 è stata in grado di presentare allo spettatore opere magnifiche nella loro esecuzione competenze e profondamente individuali nella loro struttura visiva. Diversità di genere e specie, sono delineati da una certa gamma di argomenti: natura, vita quotidiana e persone, partecipazione della Bashkiria alla vita socio-politica del paese.
Ramil Abdullin. Primavera. Versare. 2005. Carta. Acquerello. 41X56.
A cavallo tra il XX e il XXI secolo generazione più giovane di artisti ha portato una visione diversa del mondo, questioni più ampie e nuove visioni artistiche all'arte baschira. Le riflessioni filosofiche sul mondo, sull'uomo e sull'umanità cominciarono a risuonare sempre più insistentemente nelle opere, riflettendo le posizioni della visione del mondo degli autori. Nelle nuove condizioni storiche, la libertà creativa ha acquisito il significato di tendenza principale nella visione del mondo degli artisti.
arte Le repubbliche del periodo 1990-2000, rispetto ai periodi precedenti del suo sviluppo, sono un fenomeno stilisticamente più eterogeneo e multistrato, non limitato dal quadro rigoroso di alcun sistema visivo o problematica specifica. Incarnava anche l'elaborazione creativa dell'esperienza artistica degli anni precedenti (interesse per la storia, atteggiamento attento al patrimonio dell'arte popolare, qualità visive che ne derivano - il suono decorativo del colore, il disegno ritmico delle composizioni). Oltre alla tradizione realistica, che dimostra il suo carattere resiliente, è caratterizzato anche da una continua ricerca attiva di un nuovo linguaggio. Una delle tecniche di costruzione delle forme più comuni in questa ricerca è diventata la stilizzazione. Alla base di molti dipinti e opere grafiche che possono competere nel loro valore artistico con i migliori esempi di arte realistica tradizionale, il principio della stilizzazione della forma, unito alla scoperta di nuove soluzioni spaziali, ha dato origine a una serie di tendenze artistiche.
Akhmat Lutfullin. Tre donne. 1969. Tela. Olio. 142 X 167. Dalla collezione del Museo d'arte statale bielorusso da cui prende il nome. MV Nesterova.
La base della creatività di molti maestri baschiri moderni era la conservazione delle qualità acquisite come eredità della cultura popolare tradizionale e dell'esperienza artistica dell'avanguardia russa della prima ondata. Questo è esattamente il modo in cui la direzione del neo-primitivismo è apparsa nella pittura baschira negli anni '90, e negli anni 2000 ha preso una posizione stabile, producendo molti artisti interessanti e sinceri nella loro arte.
I tentativi di utilizzare in un modo nuovo le qualità decorative del colore, che hanno caratterizzato la pittura realistica dei decenni precedenti, nelle opere di singoli autori moderni hanno portato alla comparsa di composizioni semi-astratte espressive nel colore, in cui sono presenti elementi dell'ornamento nazionale baschiro spesso usato. Queste tendenze influenzarono ugualmente la pittura, gli acquerelli e i tessuti artistici.
Nell'arte plastica, il ritratto occupa ancora una posizione stabile, ma il desiderio di riflettere il mondo oggettivo e vivente in un modo più ampio ha aiutato gli scultori baschiri a padroneggiare magistralmente il genere animalesco. Anche il linguaggio visivo sta diventando sempre più diversificato: insieme a quelli realistici tradizionali, forme stilizzate e forme - segni, il cui contenuto metaforico amplia significativamente la gamma di temi e immagini della scultura, appaiono sempre più nelle mostre.
R. Ataulin. Akmululla. 2006-2007. Tela. Olio. 118X137.
All'inizio del terzo millennio anche la grafica repubblicana raggiunge un nuovo livello di sviluppo. Il più mobile per la sua specificità, ogni anno partecipa sempre più a numerose mostre e concorsi internazionali. Alimentata dalle tendenze moderne caratteristiche sia dell'arte grafica straniera che russa, nel suo desiderio di uscire dagli schemi ristretti dell'arte tipografica tradizionale, intensifica la sua ricerca nel campo della tecnologia, padroneggia fogli di grande formato e si allontana sempre più dalla forme realistiche. Ma nei temi, nelle immagini e nel prendere in prestito principi ed elementi di ornamento dall'arte popolare, si manifestano persistentemente i tentativi degli artisti grafici baschiri di preservare la loro originalità e di non perdersi nello spazio mondiale.
Non tutto ciò che è apparso nella cultura della Russia centrale e delle sue regioni a cavallo tra il XX e il XXI secolo, in un periodo storico difficile per il paese, è stato sviluppato nell'arte del Bashkortostan. Opere che si riversarono in un'enorme ondata, escludendo l'importanza del disegno come base, composizioni casuali, prive di armonia cromatica e, infine, ignorando qualsiasi contenuto o immagine artistica e basate sull'unico desiderio di oltraggiosità, iniziarono a riempire la Russia. padiglioni espositivi già dall’inizio degli anni ’90. Come esperimenti individuali, opere simili ebbero luogo nel lavoro di alcuni artisti baschiri, ma ben presto scomparvero dalle mostre repubblicane. All'inizio del 21° secolo, gli artisti del Bashkortostan si sono avvicinati con un desiderio chiaramente formato di comprendere il proprio posto nello spazio mondiale, spostando saggiamente l'enfasi nell'arte dalla ricerca di un linguaggio visivo originale al contenuto dell'opera e alla natura emotiva delle immagini e scegliendo come priorità principali il significato artistico dell'opera e i meriti professionali.
Kamil Gubaidullin. Il mattino del poeta. 2006. Dalla serie "Akmulla" dal 2005. Acquaforte. 50X65.
Oggi le belle arti baschiriche rappresentano un sistema abbastanza sviluppato di movimenti artistici, basato sulle tradizioni lasciate in eredità dal realismo e dall'avanguardia russa dell'inizio del XX secolo e arte popolare. Solo una piccola parte di esso si concentra sull'esperienza dei maestri dell'Europa occidentale del XX secolo. Tuttavia, in unità con l'estetica della cultura nazionale, in un modo o nell'altro manifestata nel lavoro degli artisti baschiri, un appello a linguaggio figurativo Arte europea non causa associazioni con campioni specifici.
Irina Oskina, critica d'arte.