Il marito di Frida Kahlo. L'artista messicana Frida Kahlo. Attraverso il dolore e le lacrime

11.03.2019

Biografia

Frida Kahlo de Rivera è un'artista messicana nota soprattutto per i suoi autoritratti.

La cultura messicana e l'arte dei popoli dell'America precolombiana hanno avuto una notevole influenza sul suo lavoro. Stile artistico Frida Kahlo è talvolta caratterizzata come arte naif o arte popolare. Il fondatore del surrealismo, André Breton, la classificò tra i surrealisti.

È stata in cattive condizioni di salute per tutta la vita: ha sofferto di poliomielite dall'età di sei anni e ne ha anche sofferto di gravi incidente d'auto V adolescenza, dopo di che dovette sottoporsi a numerose operazioni che segnarono tutta la sua vita. Nel 1929 sposò l'artista Diego Rivera e, come lui, mantenne partito Comunista.

Frida Kahlo è nata il 6 luglio 1907 a Coyoacan, un sobborgo di Città del Messico (in seguito ha cambiato il suo anno di nascita in 1910, l'anno della rivoluzione messicana). Suo padre era il fotografo Guillermo Calo, originario della Germania. Una versione ampiamente accettata, basata sulle affermazioni di Frieda, era che fosse di origine ebraica, ma ricerche successive suggeriscono che provenisse da una famiglia luterana tedesca le cui radici possono essere fatte risalire al XVI secolo. La madre di Frida, Matilda Calderon, era messicana con radici indiane. Frida Kahlo era la terza figlia della famiglia. All'età di 6 anni, soffrì di poliomielite; la malattia la lasciò zoppicante per il resto della sua vita, e la sua gamba destra divenne più sottile della sinistra (che Kahlo nascose sotto lunghe gonne per tutta la vita). Un’esperienza così precoce della lotta per il diritto a una vita piena ha rafforzato il carattere di Frida.

Frida era coinvolta nella boxe e in altri sport. All'età di 15 anni entrò nella "Preparatoria" (Scuola Preparatoria Nazionale), una delle migliori scuole Messico per studiare medicina. Dei 2.000 studenti di questa scuola, c'erano solo 35 ragazze. Frida ha subito acquisito autorevolezza creando il gruppo chiuso “Cachuchas” con altri otto studenti. Il suo comportamento veniva spesso definito scioccante.

Nel Preparatorio ebbe luogo il suo primo incontro con il suo futuro marito, il famoso artista messicano Diego Rivera, che lavorò alla Scuola Preparatoria al dipinto “Creazione” dal 1921 al 1923.

All'età di diciotto anni, il 17 settembre 1925, Frida rimase coinvolta in un grave incidente. L'autobus su cui viaggiava si è scontrato con un tram. Frida ha riportato ferite gravi: una tripla frattura della colonna vertebrale (nella regione lombare), una clavicola fratturata, costole rotte, una tripla frattura del bacino, undici fratture delle ossa della gamba destra, un piede destro schiacciato e lussato, e una spalla lussata. Inoltre, il suo stomaco e il suo utero furono trafitti da una ringhiera di metallo, che danneggiò gravemente la sua funzione riproduttiva. Rimase costretta a letto per un anno e i problemi di salute rimasero per il resto della sua vita. Successivamente, Frida dovette sottoporsi a diverse decine di operazioni, senza lasciare l'ospedale per mesi. Nonostante il suo ardente desiderio, non riuscì mai a diventare madre.

Fu dopo la tragedia che chiese per la prima volta a suo padre pennelli e colori. Per Frida è stata realizzata una barella speciale, che le ha permesso di scrivere stando sdraiata. Un grande specchio era attaccato sotto il baldacchino del letto in modo che potesse vedersi. Il primo dipinto era un autoritratto, che determinò per sempre la direzione principale della creatività: "Dipingo me stesso perché passo molto tempo da solo e perché sono l'argomento che conosco meglio".

Nel 1928 aderì al Partito Comunista Messicano. Nel 1929 Frida Kahlo divenne la moglie di Diego Rivera. Lui aveva 43 anni, lei 22. I due artisti erano accomunati non solo dall'arte, ma anche da un comune credo politico: comunista. Il loro tempestoso vivendo insieme divenne una leggenda. Molti anni dopo, Frida disse: "Ci sono stati due incidenti nella mia vita: uno è stato quando un autobus si è schiantato contro un tram, l'altro è stato Diego". Negli anni '30 Frida visse per qualche tempo negli Stati Uniti, dove lavorava suo marito. Questo lungo soggiorno forzato all'estero, in un paese industriale sviluppato, la rese più consapevole delle differenze nazionali.

Da allora Frida nutre un amore speciale per la cultura popolare messicana, collezionando antiche opere d'arte applicata, anche in Vita di ogni giorno indossavano costumi nazionali.

Un viaggio a Parigi nel 1939, dove Frida divenne una sensazione in una mostra tematica di arte messicana (uno dei suoi dipinti fu addirittura acquisito dal Louvre), sviluppò ulteriormente i sentimenti patriottici.

Nel 1937, il leader rivoluzionario sovietico Leon Trotsky si rifugiò brevemente nella casa di Diego e Frida; lui e Frida iniziarono una relazione. Si ritiene che la sua infatuazione troppo evidente per il capriccioso messicano lo abbia costretto a lasciarli.

Negli anni '40 i dipinti di Frida apparvero in numerose mostre importanti. Allo stesso tempo, i suoi problemi di salute stanno peggiorando. Medicine e farmaci progettati per ridurre la sofferenza fisica cambiano il suo stato d'animo, cosa che si riflette chiaramente nel Diario, diventato un cult tra i suoi fan.

Nel 1953, il suo primo mostra personale a casa. A quel punto Frida non poteva più alzarsi dal letto e fu portata all'inaugurazione della mostra in un letto d'ospedale e presto, a causa dell'inizio della cancrena, la sua gamba destra fu amputata sotto il ginocchio.

Frida Kahlo morì il 13 luglio 1954 di polmonite. Poco prima della sua morte, lasciò l'ultima annotazione nel suo diario: "Spero che la mia partenza abbia successo e non tornerò più". Alcuni amici di Frida Kahlo hanno suggerito che sia morta per overdose e che la sua morte non avrebbe potuto essere accidentale. Tuttavia, non ci sono prove per questa versione e non è stata eseguita alcuna autopsia.

L'addio a Frida Kahlo è avvenuto al Palazzo belle arti. Oltre a Diego Rivera, alla cerimonia hanno partecipato il presidente messicano Lazaro Cardenas e numerosi artisti.

Dal 1955, la Casa Blu di Frida Kahlo è diventata un museo in sua memoria.

Carattere

Nonostante la sua vita di dolore e sofferenza, Frida Kahlo aveva una natura vivace, estroversa e libera, e il suo discorso quotidiano era pieno di parolacce. Un maschiaccio in gioventù, non ha perso il suo entusiasmo anni dopo. Kahlo fumava molto, beveva alcol in eccesso (soprattutto tequila), era apertamente bisessuale, cantava canzoni oscene e raccontava di lei agli ospiti feste selvagge battute altrettanto indecenti.

Creazione

Nelle opere di Frida Kahlo è molto evidente forte influenza Arte popolare messicana, la cultura delle civiltà precolombiane d'America. Il suo lavoro è pieno di simboli e feticci. Tuttavia c’è anche un’influenza notevole Pittura europea- La passione di Frida, ad esempio, per Botticelli era chiaramente evidente nei suoi primi lavori. L'opera contiene lo stile dell'arte naif. Grande influenza Lo stile pittorico di Frida Kahlo è stato influenzato da suo marito, l'artista Diego Rivera.

Gli esperti ritengono che gli anni Quaranta siano il periodo di massimo splendore dell’artista, il periodo delle sue opere più interessanti e mature.

Il genere dell'autoritratto domina nell'opera di Frida Kahlo. In queste opere l’artista riflette metaforicamente gli eventi della sua vita (“Ospedale Henry Ford”, 1932, collezione privata, Città del Messico; “Autoritratto con dedica a Leon Trotsky”, 1937, Museo Nazionale Donne nelle arti, Washington; “Le due Frida”, 1939, Museo arte contemporanea, Città del Messico; “Il marxismo guarisce i malati”, 1954, Casa Museo Frida Kahlo, Città del Messico).

Mostre

Nel 2003 si è tenuta a Mosca una mostra delle opere e delle fotografie di Frida Kahlo.

Il dipinto “Radici” è stato esposto nel 2005 a Galleria di Londra La "Tate" e la mostra personale di Kahlo in questo museo sono diventate una delle più riuscite nella storia della galleria: è stata visitata da circa 370mila persone.

Costo dei quadri

All’inizio del 2006, l’autoritratto di Frida “Roots” (“Raices”) è stato valutato dagli esperti di Sotheby’s 7 milioni di dollari (la stima originale all’asta era di 4 milioni di sterline). Il dipinto è stato dipinto dall'artista ad olio su lamiera nel 1943 (dopo il suo nuovo matrimonio con Diego Rivera). Nello stesso anno, questo dipinto fu venduto per 5,6 milioni di dollari, un record per un'opera latinoamericana.

Il record per il costo dei dipinti di Kahlo rimane un altro autoritratto del 1929, venduto nel 2000 per 4,9 milioni di dollari (con una stima iniziale di 3 - 3,8 milioni).

Casa-museo

La casa a Coyoacan fu costruita tre anni prima della nascita di Frida su un piccolo pezzo di terra. Spessi muri sulla facciata esterna, tetto piano, un solo piano abitativo, una disposizione in cui le stanze rimanevano sempre fresche e tutte aperte al cortile, - quasi un esempio di casa in stile coloniale. Si trovava a pochi isolati dalla piazza centrale della città. Dall'esterno, la casa all'angolo tra Londres Street e Allende Street sembrava proprio come le altre di Coyoacan, un'antica zona residenziale nella periferia sud-occidentale di Città del Messico. Per 30 anni l'aspetto della casa non è cambiato. Ma Diego e Frida l'hanno realizzata come la conosciamo noi: una casa in stile prevalente colore blu con eleganti finestre alte, decorate in stile tradizionale indiano, casa pieno di passione.

L'ingresso della casa è sorvegliato da due Giuda giganti, le loro figure di cartapesta alte sei metri che fanno gesti come se si invitassero a vicenda alla conversazione.

All'interno, le tavolozze e i pennelli di Frida giacciono sul tavolo da lavoro come se li avesse appena lasciati lì. Accanto al letto di Diego Rivera c'è il suo cappello, la sua veste da lavoro e i suoi enormi stivali. La grande camera da letto angolare ha una teca in vetro. Sopra è scritto: "Frida Kahlo è nata qui il 7 luglio 1910". L’iscrizione è apparsa quattro anni dopo la morte dell’artista, quando la sua casa divenne un museo. Purtroppo l'iscrizione è imprecisa. Come mostra il certificato di nascita di Frida, è nata il 6 luglio 1907. Ma scegliendo qualcosa di più significativo dei fatti insignificanti, decise di non essere nata nel 1907, ma nel 1910, anno in cui iniziò la rivoluzione messicana. Fin da quando era bambina durante il decennio rivoluzionario e viveva tra il caos e le strade insanguinate di Città del Messico, decise che anche lei sarebbe nata insieme a questa rivoluzione.

Un’altra iscrizione adorna le pareti blu e rosse del cortile: “Frida e Diego vissero in questa casa dal 1929 al 1954”. Riflette un atteggiamento sentimentale e ideale nei confronti del matrimonio, che ancora una volta è in contrasto con la realtà. Prima del viaggio di Diego e Frida negli Stati Uniti, dove trascorsero 4 anni (fino al 1934), vivevano in questa casa in modo trascurabile. Nel 1934-1939 vissero in due case costruite appositamente per loro nella zona residenziale di San Angel. Seguirono poi lunghi periodi in cui, preferendo vivere in modo indipendente in un monolocale a San Angel, Diego non visse affatto con Frida, per non parlare dell'anno in cui entrambi i River si separarono, divorziarono e si risposarono. Entrambe le iscrizioni abbellivano la realtà. Come il museo stesso, fanno parte della leggenda di Frida.

Commercializzazione del nome

IN inizio XXI secolo, l'imprenditore venezuelano Carlos Dorado creò la Fondazione Frida Kahlo Corporation, i cui parenti grande artista concesso il diritto di utilizzare commercialmente il nome di Frida. Nel giro di pochi anni apparve una linea di cosmetici, una marca di tequila, scarpe sportive, gioielli, ceramiche, corsetti e lingerie, oltre alla birra con il nome di Frida Kahlo.

Nell'art

La personalità brillante e straordinaria di Frida Kahlo si riflette nelle opere letterarie e cinematografiche.

Nel 2002 è stato realizzato il film “Frida”, dedicato all'artista. Il ruolo di Frida Kahlo è stato interpretato da Salma Hayek.

Nel 2005 è stato girato il film d'arte non-fiction “Frida contro lo sfondo di Frida”.

Nel 1971 è uscito il cortometraggio "Frida Kahlo", nel 1982 - un documentario, nel 2000 - documentario dalla serie “Great Women Artists”, nel 1976 - “La vita e la morte di Frida Kahlo”, nel 2005 - il documentario “La vita e i tempi di Frida Kahlo”.

Il gruppo Alai Oli le ha dedicato una canzone “Frida”.

Eredità

L'asteroide 27792 Fridakahlo, scoperto il 20 febbraio 1993 da Eric Elst, è stato chiamato così in onore di Frida Kahlo il 26 settembre 2007. Il 30 agosto 2010, la Banca del Messico ha emesso una nuova banconota da 500 pesos, che raffigurava Frida e il suo dipinto del 1949, L'abbraccio d'amore di l'universo, Terra, (Messico), io, Diego e Mr. Xólotl, e sul cui fronte era raffigurato suo marito Diego. Il 6 luglio 2010, in occasione dell'anniversario della nascita di Frida, è stato pubblicato uno scarabocchio in suo onore.

Nel 1994, il flautista e compositore jazz americano James Newton pubblicò un album ispirato a Kahlo, intitolato Suite for Frida Kahlo, su AudioQuest Music.

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (6 luglio 1907, Coyoacan, Città del Messico, Messico - 13 luglio 1954, ibid.) - Artista messicana, nota soprattutto per i suoi autoritratti, moglie di Diego Rivera.

Biografia
Kahlo Frida, artista e grafica messicana, moglie di Diego Rivera, maestro del surrealismo. Frida Kahlo nasce a Città del Messico nel 1907, nella famiglia di un fotografo ebreo, originario della Germania. La madre è spagnola, nata in America. Ha sofferto di poliomielite all'età di sei anni e da allora la sua gamba destra è diventata più corta e più sottile della sinistra. All'età di diciotto anni, il 17 settembre 1925, Kahlo ebbe un incidente d'auto: una sbarra di ferro rotta dell'attuale esattore di un tram le si conficcò nello stomaco e le uscì dall'inguine, frantumandole l'osso dell'anca. La colonna vertebrale era danneggiata in tre punti, due anche e una gamba erano rotte in undici punti. I medici non potevano garantire per la sua vita. Sono iniziati i mesi dolorosi altra inazione. Fu in quel momento che Kahlo chiese a suo padre un pennello e dei colori. Per Frida Kahlo hanno realizzato una barella speciale che le ha permesso di scrivere stando sdraiata. Un grande specchio era attaccato sotto il baldacchino del letto in modo che Frida Kahlo potesse vedersi. Ha iniziato con gli autoritratti. "Scrivo da sola perché passo molto tempo da sola e perché sono l'argomento che conosco meglio". Nel 1929, Frida Kahlo entrò nel Istituto Nazionale Messico. Durante un anno trascorso nella quasi completa immobilità, Kahlo si interessò seriamente alla pittura. Ripreso a camminare, frequentò la scuola d'arte e nel 1928 si iscrisse al Partito Comunista. Il suo lavoro è stato molto apprezzato dal già famoso artista comunista Diego Rivera. A 22 anni Frida Kahlo lo sposò. Loro la vita familiare ribollente di passioni. Non potevano stare sempre insieme, ma mai separati. Condividevano una relazione appassionata, ossessiva e talvolta dolorosa. Un antico saggio disse riguardo a tali relazioni: "È impossibile vivere con te o senza di te". La relazione di Frida Kahlo con Trotsky è avvolta in un’aura romantica. L'artista messicano ammirava la “tribuna della rivoluzione russa”, era molto turbato per la sua espulsione dall'URSS ed era felice di aver trovato rifugio, grazie a Diego Rivera, a Città del Messico. Soprattutto nella vita, Frida Kahlo amava la vita stessa - e questo attraeva magneticamente uomini e donne. Nonostante la straziante sofferenza fisica, poteva divertirsi di cuore e fare baldoria. Ma la colonna vertebrale danneggiata ricordava costantemente se stessa. Di tanto in tanto, Frida Kahlo doveva andare in ospedale e indossare quasi costantemente corsetti speciali. Nel 1950 subì 7 operazioni alla colonna vertebrale, trascorse 9 mesi in un letto d'ospedale, dopodiché poté muoversi solo in sedia a rotelle. Nel 1952, la gamba destra di Frida Kahlo fu amputata all'altezza del ginocchio. Nel 1953 si tenne a Città del Messico la prima mostra personale di Frida Kahlo. In nessun autoritratto Frida Kahlo sorride: un viso serio, persino triste, sopracciglia folte fuse, baffi appena percettibili sopra labbra sensuali strettamente compresse. Le idee dei suoi dipinti sono criptate nei dettagli, negli sfondi, nelle figure che appaiono accanto a Frida. Il simbolismo di Kahlo si basa su tradizioni nazionali ed è strettamente legato alla mitologia indiana del periodo preispanico. Frida Kahlo conosceva brillantemente la storia della sua terra natale. Nel giardino della Casa Blu si trovano molti monumenti autentici della cultura antica, che Diego Rivera e Frida Kahlo collezionarono nel corso della loro vita. Frida Kahlo morì di polmonite una settimana dopo aver festeggiato il suo 47esimo compleanno, il 13 luglio 1954. La cerimonia d'addio per Frida Kahlo si è svolta al Bellas Artes, il Palazzo delle Belle Arti. IN ultimo modo Frida, insieme a Diego Rivera, è stata scortata dal presidente messicano Lazaro Cardenas, artisti, scrittori - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor e altri personaggi famosi Messico.

Creazione
Il lavoro di Frida Kahlo ha sempre gravitato verso il surrealismo. Il fondatore del surrealismo, Andre Breton, viaggiando attraverso il Messico nel 1938, rimase affascinato dai dipinti di Kahlo e classificò definitivamente i dipinti di Frida Kahlo come surrealismo. Andre Breton propose di organizzare una mostra a Parigi, ma quando Frida Kahlo, che non parlava francese, arrivò a Parigi, ebbe una spiacevole sorpresa: Breton non si prese la briga di ritirare le opere dell'artista messicano dal servizio doganale. L'evento è stato salvato da Marcel Duchamp, la mostra ha avuto luogo 6 settimane dopo. Non ha avuto successo finanziario, ma le recensioni critiche sono state favorevoli, i dipinti di Frida Kahlo sono stati elogiati da Picasso e Kandinsky e uno di questi è stato acquistato dal Louvre. Frida Kahlo, con un carattere irascibile, si offese e non nascose la sua antipatia per i "pazzi, pazzi figli di puttana surrealisti". Non abbandona il surrealismo subito, nel gennaio 1940. partecipò (insieme a Diego Rivera) all'Esposizione Internazionale del Surrealismo, ma in seguito sostenne di non essere mai stata una vera surrealista. “ Pensavano che fossi un surrealista, ma non lo ero. Frida Kahlo non ha mai dipinto i sogni, ho dipinto la mia realtà", ha detto l'artista.

Arte America Latina e i dipinti di Frida
I motivi nazionali sono di particolare importanza nell'opera di Frida Kahlo. Frida Kahlo conosceva bene la storia della sua terra natale. Frida aveva un amore speciale per la cultura popolare messicana, collezionava antiche opere d'arte applicata e indossava persino costumi nazionali nella vita di tutti i giorni. I dipinti di Frida sono molto influenzati dall'arte popolare messicana e dalla cultura delle civiltà precolombiane americane. Il suo lavoro è pieno di simboli e feticci. Le idee dei suoi dipinti sono criptate nei dettagli, nello sfondo, nelle figure che appaiono accanto a Frida, e il simbolismo si rivela attraverso le tradizioni nazionali ed è strettamente connesso con la mitologia indiana del periodo preispanico. Eppure nei dipinti di Frida è evidente l’influenza della pittura europea. Gli esperti ritengono che gli anni Quaranta siano il periodo di massimo splendore della creatività di Frida Kahlo.

Frida Kahlo e Diego Rivera
All'età di 22 anni, Frida Kahlo divenne la moglie del famoso artista messicano Diego Rivera. Diego Rivera all'epoca aveva 43 anni. I due artisti erano accomunati non solo dall'arte, ma anche dalle comuni convinzioni comuniste. La loro vita turbolenta insieme divenne una leggenda. Frida ha incontrato Diego Rivera da adolescente, quando dipingeva i muri della scuola dove Frida studiava. Dopo un infortunio e una temporanea reclusione forzata, Frida, che in questo periodo dipinse molti dipinti, decide di mostrarli a un maestro riconosciuto. I dipinti fecero una grande impressione su Diego Rivera: “ I dipinti di Frida Kahlo trasmettevano una sensualità vitale, completata da una capacità di osservazione spietata, ma molto sensibile. Per me era ovvio che questa ragazza fosse un'artista nata.».

Carattere
Nonostante la sua vita di dolore e sofferenza, Frida Kahlo aveva una natura vivace, estroversa e libera, e il suo discorso quotidiano era pieno di parolacce. Un maschiaccio in gioventù, ha mantenuto il suo entusiasmo negli anni successivi. Kahlo fumava molto, beveva alcol in eccesso (soprattutto tequila), era apertamente bisessuale, cantava canzoni oscene e raccontava barzellette altrettanto oscene agli ospiti delle sue feste sfrenate.

Creazione
Nelle opere di Frida Kahlo si nota una forte influenza dell'arte popolare messicana e della cultura delle civiltà precolombiane dell'America. Il suo lavoro è pieno di simboli e feticci. In esso si nota anche l'influenza della pittura europea: la passione di Frida, ad esempio, per Botticelli era evidente nei suoi primi lavori.
Mostre
Nel 2003 si è tenuta a Mosca una mostra delle opere e delle fotografie di Frida Kahlo. Il dipinto "Roots" è stato esposto nel 2005 alla Tate Gallery di Londra e la mostra personale di Kahlo in questo museo è diventata una delle più riuscite nella storia della galleria: circa 370mila persone l'hanno visitata.
Costo dei quadri
All’inizio del 2006, l’autoritratto di Frida “Roots” è stato valutato dagli esperti di Sotheby’s 7 milioni di dollari. Il dipinto è stato dipinto dall'artista ad olio su lamiera nel 1943 (dopo il suo nuovo matrimonio con Diego Rivera). Nello stesso anno, questo dipinto fu venduto per 5,6 milioni di dollari, un record per un'opera latinoamericana.

Casa-museo
La casa a Coyoacan fu costruita tre anni prima della nascita di Frida su un piccolo pezzo di terra. Con spessi muri esterni, un tetto piano, un piano di spazio abitativo e una disposizione che manteneva le stanze sempre fresche e tutte aperte sul cortile, era quasi l'epitome di una casa coloniale. Si trovava a pochi isolati dalla piazza centrale della città. Dall'esterno, la casa all'angolo tra Londres Street e Allende Street sembrava proprio come le altre di Coyoacan, un'antica zona residenziale nella periferia sud-occidentale di Città del Messico. Per 30 anni l'aspetto della casa non è cambiato.

Ma Diego e Frida l'hanno resa così come la conosciamo: una casa in cui predomina il colore blu con eleganti finestre alte, decorata in stile tradizionale indiano, una casa piena di passione. L'ingresso della casa è sorvegliato da due Giuda giganti, le loro figure di cartapesta alte sei metri che fanno gesti come se si invitassero a vicenda alla conversazione. All'interno, le tavolozze e i pennelli di Frida giacciono sul tavolo da lavoro come se li avesse appena lasciati lì. Accanto al letto di Diego Rivera c'è il suo cappello, la sua veste da lavoro e i suoi enormi stivali. La grande camera da letto angolare ha una teca in vetro. Sopra è scritto: "Frida Kahlo è nata qui il 7 luglio 1910". L’iscrizione è apparsa quattro anni dopo la morte dell’artista, quando la sua casa divenne un museo. Purtroppo l'iscrizione è imprecisa. Come mostra il certificato di nascita di Frida, è nata il 6 luglio 1907. Ma scegliendo qualcosa di più significativo dei fatti insignificanti, decise di non essere nata nel 1907, ma nel 1910, anno in cui iniziò la rivoluzione messicana. Fin da quando era bambina durante il decennio rivoluzionario e viveva tra il caos e le strade insanguinate di Città del Messico, decise che anche lei sarebbe nata insieme a questa rivoluzione. Un’altra iscrizione adorna le pareti blu e rosse del cortile: “Frida e Diego vissero in questa casa dal 1929 al 1954”. Prima del viaggio di Diego e Frida negli Stati Uniti, dove trascorsero 4 anni (fino al 1934), vivevano poco in questa casa. Dal 1934 al 1939 vissero in due case costruite appositamente per loro nella zona residenziale di San Angel. Seguirono poi lunghi periodi in cui, preferendo vivere in modo indipendente in un monolocale a San Angel, Diego non visse affatto con Frida, per non parlare dell'anno in cui entrambi i River si separarono, divorziarono e si risposarono.

Filmografia
Nel 2002 è stato realizzato il film “Frida”, dedicato all'artista. Il ruolo di Frida Kahlo è stato interpretato da Salma Hayek. Nel 1971 è uscito il cortometraggio "Frida Kahlo", nel 1982 - un documentario, nel 2000 - un film documentario della serie "Grandi Artisti", nel 1976 - "La vita e la morte di Frida Kahlo", nel 2005 - il documentario "La vita e i tempi di Frida Kahlo".

Il 6 luglio segnerà il 108° anniversario della nascita della donna messicana più famosa del XX secolo - Frida Kahlo/Frida Kahlo.

Famosa artista messicana Frida Kahlo, famosa per la sua eccentricità e talento unico, nato nel 1907 nella capitale del Messico. I genitori della ragazza erano un artista ebreo trasferitosi dalla Germania e una donna spagnola nata in America. Una combinazione così insolita di geni non poteva che influenzare il carattere di Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon.
Purtroppo molto presto, all'età di sei anni, si ammalò gravemente di poliomielite. La malattia ha compromesso lo sviluppo della bambina; la gamba destra della ragazza ha smesso di crescere e successivamente è diventata più corta e più sottile della sinistra.
Dodici anni dopo, alla futura artista accadde un'altra disgrazia: ebbe un incidente d'auto, durante il quale le guarnizioni di ferro di un tram le trafissero il corpo, passando attraverso lo stomaco e l'osso dell'anca. I medici non sono riusciti a indovinare immediatamente quale sarebbe stato il risultato del trattamento chirurgico della vittima, perché hanno identificato una lesione spinale in tre punti. L'infortunio ha portato all'immobilità, che ha costretto la giovane a letto per lungo tempo.
Frida Kahlo è costretta a letto

Il tragico evento aveva ancora risultato positivo, perché l'inazione divenne rapidamente insopportabile per Kahlo: prese il pennello. All'inizio, la ragazza dipingeva autoritratti. Sopra il suo letto era appeso uno specchio in modo che Frida potesse vedersi dentro.
Dopo un po', Kahlo decise di studiare; nel 1929 entrò all'Istituto Nazionale del Messico. energico, pieno d'amore La donna messicana fece ogni sforzo per riprendere a camminare. Ma anche dopo essersi liberata del letto-gabbia e aver ritrovato la libertà di movimento, Frida non si arrende passatempo favorito- pittura. Frequenta le lezioni di scuola d'arte, perfezionando il tuo stile unico.
Nel 1928, Kahlo si unì al Partito Comunista e presto il suo lavoro fu molto apprezzato da Diego Rivera, un famoso artista con idee comuniste in America Latina. La conoscenza continuò e la talentuosa coppia divenne marito e moglie.
Tra Diego e Frida c'era un rapporto appassionato, espressivo, avvolto da un'aura di romanticismo. La coppia amava la vita e ne aveva sempre una attiva posizione di vita, erano al centro vita pubblica. Anche le numerose infedeltà di Diego non sono riuscite a cambiare l’atteggiamento della sua amorevole moglie nei suoi confronti.
Le lesioni alla colonna vertebrale che subì non passarono inosservate; Frida soffriva spesso di dolori atroci e lancinanti. Ma questo non le ha impedito di comunicare attivamente con le persone, di divertirsi e di attirare l'attenzione di molti uomini. Periodicamente aveva bisogno di andare in ospedale per migliorare un po' le sue condizioni. Anche indossare un corsetto speciale rendeva la vita molto difficile, Frida se ne separava molto raramente. E nel 1952, purtroppo, a causa di complicazioni, le fu amputata la gamba all'altezza del ginocchio.
Frida Kahlo sulla copertina della rivista Vogue (1937)
Ma i problemi di salute non sono diventati un motivo per smettere di dipingere. Al contrario, nel 1953, Frida Kahlo offrì all'attenzione degli intenditori d'arte la sua prima mostra personale. I suoi dipinti, per lo più autoritratti, hanno permesso a molti di vedere la bellezza unica dell'artista. Forse non c'è un sorriso sul suo viso, ma attrae, ti fa fermare ed esaminare lentamente ogni caratteristica.
Un'altra passione della famosa artista è la storia del suo amato Messico. Lei, come suo marito Diego Rivera, ha collezionato vari monumenti culturali e artistici. Mostre raccolte su tempo a disposizione conservato nella Casa Blu.
La brillante vita dell'eccentrico artista, purtroppo, si concluse prematuramente. Quando Frida aveva solo 47 anni si ammalò di polmonite. Il corpo indebolito non poteva sopportare questa malattia e Frida morì in così giovane età. Questa è stata una grande perdita per il Messico, per i fan del talento di Kahlo in tutto il mondo. Vale la pena notare che al funerale dell'artista non c'erano solo i suoi amici, ma anche molti scrittori famosi, artisti, il presidente messicano Lazaro Cardenas.

La vita di Frida Kahlo nel diario dell'artista

IN l'anno scorso La vita di Frida Kahlo ha tenuto un diario, che sarà molto interessante da vedere per chi studia la sua biografia e il suo lavoro. Sulle pagine del suo diario annotava i suoi pensieri, realizzava schizzi e collage. Il nome che compare più spesso nei registri è Diego. L'artista amava moltissimo suo marito, lo considerava un amante, un fratello, un figlio, un collega creativo e un mentore. Numerose annotazioni del diario, composto da 170 pagine scritte, sono indirizzate a Diego. Puoi leggere in esso sia i ricordi dell'infanzia che le sue dolorose lamentele riguardo alla malattia e tutte le difficoltà ad essa associate. Kahlo ha conservato i suoi appunti sinceri per 10 anni, ma possono illustrare tutta la sua vita.

Frida Kahlo mentre lavora con un ragazzo messicano

Caratteristiche della creatività di Frida Kahlo e del suo legame con la cultura del Messico

Nozioni di base direzione dello stile I dipinti di Kahlo sono surrealismo, anch'esso pieno di colorati motivi messicani. È proprio così che André Breton, il fondatore della scuola surrealista, definiva lo stile messicano. Ma la stessa Frida aveva un atteggiamento molto negativo nei confronti di una simile valutazione delle sue opere, così come nei confronti di coloro che si consideravano surrealisti. Considerava tutto ciò che è raffigurato sulle sue tele come un'illustrazione della vita reale e reale.

Il lavoro di Kahlo è stato molto apprezzato da artisti famosi non solo in America Latina, ma anche negli Stati Uniti e in Europa. Le opere di Frida sono state esposte non solo nella sua terra natale, ma anche a Parigi. È vero, la mostra era mal organizzata. Quando, su invito di Andre Breton, Frida arrivò alla sua mostra nella capitale francese, si scoprì che i dipinti erano ancora alla dogana. E sono apparsi davanti al pubblico solo sei settimane dopo. Ma questo non ha impedito all'artista di ottenere un gran numero di recensioni fantastiche. Inoltre, uno dei dipinti è stato aggiunto alla sua collezione dal magnifico Louvre, e questo la dice lunga.

Se Frida Kahlo si è attentamente separata dal surrealismo, non ha mai nascosto l'influenza dell'arte popolare messicana sulle sue opere. Nei suoi dipinti questa influenza si manifesta in modo molto sottile ed elegante. È chiaro che Frida ama la sua terra natale, la sua storia e cultura. Indossava con piacere i costumi nazionali, questo può essere visto anche in numerosi ritratti. Spesso nei dipinti si possono vedere vari simboli caratteristici dell'arte applicata messicana. L'antica mitologia indiana e le tradizioni nazionali hanno influenzato la sua creatività. Ma, sullo sfondo di questi caratteristici motivi messicani, i dipinti illustrano anche l’influenza della pittura artisti europei. Combinazione scuole diverse e le tradizioni, moltiplicate per complesse tappe della vita, carattere espressivo e divennero la base stile unico.

Dipinti di Frida Kahlo

L'elenco dei dipinti dell'artista messicano è molto ampio. Molte delle opere sono autoritratti unici, che Frida iniziò a dipingere ancora immobile dopo un terribile incidente stradale. Nei suoi ritratti, Kahlo è spesso raffigurata in costumi nazionali messicani. Molte delle opere sono conosciute in tutto il mondo; furono esposte più volte sia durante la vita della Kahlo che dopo la sua morte. Tali dipinti includono la tela unica “Due Frida”, “Piccola cerva”, “Colonna spezzata”, “Autoritratto”. Capelli sciolti." Anche nell'elenco dei risultati creativi:

"Mosè" (1945)
"Il mio vestito lì o New York" (1933)
"Frutto della Terra" (1938)
"Il suicidio di Dorothy Hale" (1939)
"Ciò che mi ha dato l'acqua" (1947)
"Autoritratto" (1930)
"Autobus" (1927)
"La ragazza con la maschera della morte" (1938)
"Sogno" (1940)
"Natura morta" (1942)
"Maschera" (1945)
"Autoritratto" (1948)
"Magnolie 1945" e tanti altri.

Frida Kahlo dipinge un ritratto

L'ultima opera, la natura morta “Viva la vida” (tradotto come “Lunga vita alla vita!”) mostra perfettamente l'atteggiamento nei confronti del mondo attorno a questa donna straordinaria, il cui percorso è stato molto difficile e doloroso.
Alcuni dei dipinti di Kahlo necessitano non solo di essere guardati, ma anche risolti. Questo è un dipinto complesso, attraente e ammaliante. Puoi vedere i dipinti di Kahlo nei musei del Messico e di altri paesi, nonché in collezioni private.

Casa Museo Frida Kahlo

Nella casa dove sono nato artista famoso, organizzato interessante, museo affascinante. La stanza stessa fu eretta diversi anni prima della nascita di Frida a Coyocan (un sobborgo di Città del Messico). L'architettura dell'edificio è coerente con le tradizioni nazionali messicane. Questo, dopo aver organizzato il museo, è diventato un grande vantaggio e ha aggiunto un certo sapore alla mostra. Durante la sua vita, Frida e suo marito migliorarono significativamente sia l'esterno che l'interno. Decorarono la stanza in stile tradizionale indiano e la dipinsero di blu. Gli arredi della casa sono stati conservati così come erano ai tempi dell’artista.

Memoria dell'artista

La vita di una donna messicana unica ha ispirato molti lavoratori cinematografici e musicisti a creare opere d'arte dedicate a Frida.

Film "Frida" (2002). Il ruolo dell'artista è stato interpretato da un altro famoso rappresentante del Messico, Salma Hayek.
Film "Frida sullo sfondo di Frida" (2005). Striscia artistica di saggistica.
Film documentario “La vita e i tempi di Frida Kahlo” (2005).
Cortometraggio "Frida Kahlo" (1971).
"La vita e la morte di Frida Kahlo" (1976).

Nel 1994, il celebre flautista jazz statunitense pubblicò un intero album dedicato all'artista, Suite for Frida Kahlo. E nel 2007, un asteroide è stato chiamato in onore dell'artista.

L'immagine e lo stile di Frida Kahlo:

Salma Hayek nella foto del film "Frida".

Altre foto di Frida Kahlo

Frida Kahlo con la sua scimmia preferita

Frida Kahlo de Rivera(Spagnolo) Frida Kahlo de Rivera), O Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon(Spagnolo) Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon ; Coyoacan, Città del Messico, 6 luglio - 13 luglio), è un'artista messicana nota soprattutto per i suoi autoritratti.

La cultura messicana e l'arte dei popoli dell'America precolombiana hanno avuto una notevole influenza sul suo lavoro. Lo stile artistico di Frida Kahlo è talvolta caratterizzato come arte naif o arte popolare. Il fondatore del surrealismo, André Breton, la classificò tra i surrealisti.

Ha avuto cattive condizioni di salute per tutta la vita: ha sofferto di poliomielite dall'età di sei anni e da adolescente ha subito un grave incidente stradale, dopo di che ha dovuto sottoporsi a numerose operazioni che hanno influenzato tutta la sua vita. Nel 1929 sposò l'artista Diego Rivera e, come lui, sostenne il Partito Comunista.

YouTube enciclopedico

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✪ Frida Kahlo, “Frida e Diego Rivera”, 1931

✪ Frida Kahlo, artista messicana (narrata da Yuri Sokolov)

✪ Frida Kahlo-artista messicana del XX secolo. Galleria delle opere

✪ Frida Kahlo e Diego Rivera. Storia d'amore.

Sottotitoli

Siamo al Museo d'Arte Moderna di San Francisco e davanti a noi c'è un ritratto di Frida Kahlo - "Frida e Diego Rivera", dipinto nel 1931. Questa foto appartiene a primi lavori Frida Kahlo. Entrambi vivevano a San Francisco e questa immagine può essere visto in questo magnifico posto. Erano qui perché Diego era stato invitato a dipingere i muri. A quel punto lo era già artista famoso in Messico e fu invitato a lavorare negli Stati Uniti. Stava per aprire la sua mostra personale al Museum of Modern Art di New York. E, mi sembra, questa è stata solo la seconda mostra personale tenutasi in questo museo. Giusto. La prima mostra era dedicata alle opere di Matisse. Ed era una compagnia davvero insolita. Circa un anno dopo, Abbie Rockefeller, che ovviamente ha co-fondato il Museum of Modern Art, voleva che Picasso e poi Matisse realizzassero un enorme murale nel corridoio. Entrambi rifiutarono e la sua scelta ricadde su River. Questa era una compagnia davvero insolita. Ma non si tratta di Rivera. Parliamo di Frida. SÌ. Accanto a lui sembra così piccola, debole e tenera. Mi stupisce il modo in cui lei ci guarda con la testa chinata, e lui sembra così tozzo, e il suo sguardo è diretto direttamente su di noi. Il punto è che lei lo ha ritratto in modo tale da poter vedere la sua figura massiccia. E lei stessa, a differenza di lui, sembra fluttuare nell'aria. È così semplice. Quei suoi enormi stivali. Il vestito della ragazza non tocca il pavimento e questo le conferisce una certa leggerezza e ariosità. Si impartisce anche inclinando la testa, come hai già detto. SÌ. Possiamo vedere le curve ondulate nella sciarpa che indossa la ragazza, nella collana, nel nastro che ha in testa e nelle balze della gonna. Le sue curve femminili contrastano così tanto con la sua imponenza. E c'è del simbolismo in tutti i capi di abbigliamento che hai citato. Sia nel suo vestito che in quello di lei. Assolutamente. Il suo costume è un riflesso della sua eredità culturale messicana. si riflette tradizioni folcloristiche, cercando di farli rivivere, e denota l'orgoglio e l'importanza di questo patrimonio culturale. Questo doppio ritratto sullo sfondo dello spazio vuoto sullo sfondo ha anche le sue origini nelle tradizioni artistiche coloniali del Messico. Diego viene mostrato mentre indossa la sua camicia da lavoro sotto il vestito. E questa è una combinazione molto interessante, che, da un lato, indica l'appartenenza classe operaia, e dall'altro parla della sua serietà. La sua tradizione pittorica deriva da artisti messicani che, negli anni '20, dipinsero murales nel tentativo di costruire tradizioni artistiche, durante la rivoluzione messicana, e creò arte per il popolo. È raffigurato come un lavoratore. Le loro mani mi stupiscono. La sua mano sembra sospesa sopra quella di lui. È come se gli avesse lasciato andare la mano. La cosa curiosa è che lui tiene tra le mani una tavolozza e dei pennelli, nonostante questo sia il suo dipinto. Vive la sua vita nella foto e ci guarda. Mi sembra che sia così che l'artista esprime la sua indipendenza. Diego sta saldamente in piedi e non si muove. Le sue mani sono davanti a noi ed è aperto verso di lei. Ma questa inclinazione della testa le dà un po' di movimento. E lei alza semplicemente la mano, china la testa e il suo sguardo è rivolto a noi. Guarda in alto e vedrai un uccello in volo che porta uno stendardo. Lo staff del museo ha tradotto questa iscrizione in inglese e recita: “Qui mi vedi, Frida Kahlo, con il mio amato marito, Diego Rivera. Questo ritratto è stato dipinto da me in una città meravigliosa come San Francisco, in California, per il nostro amico Albert Bender. Questo accadde nell'aprile del 1931." Albert Bender è stato uno dei fondatori del Museo d'Arte Moderna di San Francisco. Sottotitoli a cura della comunità Amara.org

Biografia

Gli esperti ritengono che gli anni Quaranta siano il periodo di massimo splendore dell’artista, il periodo delle sue opere più interessanti e mature.

Mostre

Il dipinto "Roots" è stato esposto nel 2005 alla Tate Gallery di Londra e la mostra personale di Kahlo in questo museo è diventata una delle più riuscite nella storia della galleria: circa 370mila persone l'hanno visitata.

Costo dei quadri

Il record del costo dei dipinti di Kahlo resta un altro autoritratto del 1929, venduto nel 2000 per 4,9 milioni di dollari (con una stima iniziale di 3-3,8 milioni).

Casa-museo

La casa a Coyoacan fu costruita tre anni prima della nascita di Frida su un piccolo pezzo di terra. Con spessi muri esterni, un tetto piano, un piano di spazio abitativo e una disposizione che manteneva le stanze sempre fresche e tutte aperte sul cortile, era quasi l'epitome di una casa coloniale. Si trovava a pochi isolati dalla piazza centrale della città. Dall'esterno, la casa all'angolo tra Londres Street e Allende Street sembrava proprio come le altre di Coyoacan, un'antica zona residenziale nella periferia sud-occidentale di Città del Messico. Per 30 anni l'aspetto della casa non è cambiato. Ma Diego e Frida l'hanno resa così come la conosciamo: una casa in cui predomina il colore blu con eleganti finestre alte, decorata in stile tradizionale indiano, una casa piena di passione.

L'ingresso della casa è sorvegliato da due Giuda giganti, le loro figure di cartapesta alte sei metri che fanno gesti come se si invitassero a vicenda alla conversazione.

Commercializzazione del nome

All’inizio del 21° secolo, l’imprenditore venezuelano Carlos Dorado creò la Fondazione Frida Kahlo Corporation, alla quale i parenti della grande artista concessero il diritto di utilizzare commercialmente il nome di Frida. Nel giro di pochi anni apparve una linea di cosmetici, una marca di tequila, scarpe sportive, gioielli, ceramiche, corsetti e lingerie, oltre a una birra che portava il nome Frida Kahlo.

Nell'art

La personalità brillante e straordinaria di Frida Kahlo si riflette nelle opere letterarie e cinematografiche.

Eredità

L'asteroide 27792 Fridakahlo, scoperto il 20 febbraio 1993 da Erik Elst, è stato chiamato così in onore di Frida Kahlo il 26 settembre 2007. Il 30 agosto 2010, la Banca del Messico ha emesso una nuova banconota da 500 pesos, che raffigurava Frida e il suo dipinto del 1949 sul retro. Abbraccio d'amore dell'Universo, Terra, (Messico), io, Diego e Mr. Xólotl, e sul cui fronte era raffigurato il marito Diego. Il 6 luglio 2010, in occasione dell'anniversario della nascita di Frida, è stato pubblicato uno scarabocchio in suo onore.

Il 21 marzo 2001, Frida è diventata la prima donna messicana ad essere raffigurata su un francobollo statunitense.

Nel 1994, il flautista e compositore jazz americano James Newton pubblicò un album ispirato a Kahlo intitolato Suite per Frida Kahlo, su AudioQuest Musica.

Appunti

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RKDartisti
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Frida Kahlo (non definito) . Smithsonian.com. Estratto il 18 febbraio 2008. Archiviato il 17 ottobre 2012.(Inglese)
Frida- Nome tedesco dalla parola "pace", (Friede/Frieden); La "e" smise di apparire nel nome intorno al 1935
Herrera, Hayden. Una biografia di Frida Kahlo. - New York: HarperCollins, 1983. - ISBN 978-0-06-008589-6.(Inglese)
Frida Kahlo di Adam G. Klein (inglese)
Kahlo, Frida // Grande Enciclopedia russa. - 2008. - T. 12. - P. 545. - ISBN 978-5-85270-343-9.
Lozano, Luis-Martín (2007), pagina 236 (spagnolo)
Hayden Herrera: Frida. Biografia di Frida Kahlo.Übersetzt aus dem English von Philippe Beaudoin. Edizioni Anne Carrière, Parigi 1996, p. 20.
Dopotutto, il padre di Frida Kahlo non era ebreo
Frida Kahlo (1907–1954), pittrice messicana (non definito) . Biografia. Estratto il 19 febbraio 2013. Archiviato il 14 aprile 2013.
Andrea, Kettenman. Frida Kahlo: Dolore e passione. - Colonia: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1993. - P. 3. - ISBN 3-8228-9636-5.
Budrys, Valmantas (febbraio 2006). “Deficit neurologici nella vita e opera di Frida Kahlo” . Neurologia europea. 55 (1): 4-10. DOI:10.1159/000091136. ISSN (stampa), ISSN 1421-9913 (Online) 0014-3022 (stampa), ISSN 1421-9913 (Online) Controlla il parametro |issn= (aiuto in inglese). PMID . Estratto il 22-01-2008. Utilizza |mese= ( deprecato

Oggi leggiamo di Frida, di come ha creato il suo stile unico!

E alla fine dell'articolo proverò di nuovo lo stile della nostra icona, adattandolo alle mie esigenze. Guardando al futuro, dirò che mi è piaciuto molto e mi sono sentito incredibilmente a mio agio!

Sono passati 110 anni dalla nascita dell'artista messicana Frida Kahlo, ma la sua immagine continua ancora ad emozionare le menti di molte persone. Icona di stile, il massimo donna misteriosa l'inizio del XX secolo, Salvador Dalì in gonna, ribelle, comunista disperato e fumatore accanito: questi sono solo una piccola parte degli epiteti a cui associamo Frida.

Dopo aver sofferto di poliomielite da bambina, la sua gamba destra si è raggrinzita ed è diventata più corta della sinistra. E per compensare la differenza, la ragazza ha dovuto indossare diverse paia di calze e un tacco aggiuntivo. Ma Frida ha fatto tutto il possibile affinché i suoi coetanei non indovinassero la sua malattia: correva, giocava a calcio, boxava e se si innamorava, perdeva conoscenza.

L'immagine che immaginiamo mentalmente per noi stessi quando menzioniamo Frida sono fiori tra i suoi capelli, sopracciglia folte, colori vivaci e gonne vaporose. Ma questo è solo lo strato superiore più sottile dell'immagine di una donna magnifica, di cui qualsiasi persona media lontana dall'arte può leggere su Wikipedia.

Ogni elemento del vestito, ogni gioiello, ogni fiore sulla sua testa: Frida ci ha messo dentro tutto significato più profondo, associato alla sua vita difficile.

Kahlo non è sempre stata la donna a cui associamo l'artista messicano. Nella sua giovinezza, le piaceva spesso sperimentare abiti da uomo e appariva ripetutamente nei servizi fotografici di famiglia nell'immagine di un uomo con i capelli lisci. Frida amava scioccare e negli anni '20 del secolo scorso una giovane donna in pantaloni e con una sigaretta pronta in Messico era scioccante della categoria più alta.

Successivamente ci furono esperimenti anche con i pantaloni, ma esclusivamente per infastidire il marito infedele.

Frida è di estrema sinistra

Il percorso creativo di Frida, che in seguito l'ha portata a un'immagine familiare a tutti, è iniziato con un grave incidente. L'autobus su cui viaggiava la ragazza si è scontrato con un tram. Frida è stata ricostituita, ha subito circa 35 operazioni e ha trascorso un anno a letto. Aveva solo 18 anni. Fu allora che prese per la prima volta un cavalletto e dipinge e iniziò a dipingere.

La maggior parte delle opere di Frida Kahlo erano autoritratti. Ha disegnato se stessa. C'era uno specchio appeso al soffitto della stanza dove giaceva l'artista immobilizzato. E, come scrisse poi Frida nel suo diario: “Scrivo di me perché passo molto tempo da sola e perché sono l’argomento che ho studiato meglio”.

Dopo un anno trascorso a letto, Frida, contrariamente alle previsioni dei medici, era ancora in grado di camminare. Ma da quel momento il dolore incessante diventa il suo fedele compagno fino alla morte. Innanzitutto quello fisico: spina dorsale dolorante, corsetto di gesso stretto e distanziatori di metallo.

E poi l'amore spirituale: l'amore appassionato per suo marito, il non meno grande artista Diego Rivera, che era un grande ammiratore della bellezza femminile e si accontentava non solo della compagnia di sua moglie.

Per distrarsi in qualche modo dal suo dolore, Frida si circonda di bellezza e colori luminosi non solo nei dipinti, ma lo trova anche in se stessa. Dipinge i suoi corsetti, intreccia nastri tra i capelli e decora le sue dita con enormi anelli.

In parte per compiacere il marito (Rivera amava moltissimo il lato femminile di Frida), in parte per nascondere i difetti del suo corpo, Frida inizia a indossare gonne lunghe e ampie.

L'idea originale di vestire Frida con un costume nazionale apparteneva a Diego; credeva sinceramente che le donne indigene messicane non dovessero adottare le abitudini borghesi americane. Frida è apparsa per la prima volta in costume nazionale al suo matrimonio con Rivera, prendendo in prestito un vestito dalla loro cameriera.

È questa l'immagine che Frida Kahlo farà propria in futuro. biglietto da visita, affinando ogni elemento e creando se stessa come oggetto d'arte come i suoi stessi dipinti.

Colori vivaci, stampe floreali, ricami e ornamenti erano intrecciati in filigrana in ciascuno dei suoi abiti, distinguendo la scandalosa Frida dalle sue contemporanee, che lentamente iniziarono a indossare minigonne, collane di perle, piume e frange (ciao dal grande Gatsby). Kahlo diventa un vero standard e trendsetter dello stile etnico.

Frida amava la stratificazione, combinava abilmente una varietà di tessuti e trame e indossava più gonne contemporaneamente (sempre per nascondere, tra le altre cose, l'asimmetria della sua figura dopo aver subito operazioni). Le ampie camicie ricamate che l'artista indossava nascondevano perfettamente il suo corsetto medico da occhi indiscreti, e gli scialli gettati sulle sue spalle erano il tocco finale per distogliere l'attenzione dalla sua malattia.

Sfortunatamente, questo non può essere verificato, ma esiste una versione secondo cui più forte era il dolore di Frida, più luminosi diventavano i suoi abiti.

Colori, strati, un'abbondanza di enormi accessori etnici, fiori e nastri intrecciati tra i capelli, nel tempo sono diventati gli elementi principali dello stile unico dell'artista.

Kahlo ha fatto di tutto affinché coloro che la circondavano non pensassero per un secondo alla sua malattia, ma vedessero solo un'immagine luminosa e piacevole. E quando le fu amputata la gamba malata, iniziò a indossare una protesi con uno stivale col tacco alto e dei campanelli in modo che tutti intorno potessero sentire i suoi passi avvicinarsi.

Per la prima volta, lo stile di Frida Kahlo fece scalpore in Francia nel 1939. In quel periodo venne a Parigi per l'inaugurazione di una mostra dedicata al Messico. La sua foto in abito etnico è stata inserita sulla copertina di Vogue stessa.

Per quanto riguarda il famoso “monociglio” di Frida, anche questo faceva parte della sua ribellione personale. Già all'inizio del secolo scorso, le donne cominciarono a liberarsi dei peli del viso in eccesso. Frida, al contrario, ha enfatizzato specificamente le sopracciglia e i baffi larghi vernice nera e li ha raffigurati con cura nei suoi ritratti. Sì, aveva capito di sembrare diversa da tutti gli altri, ma quello era esattamente il suo obiettivo. I peli del viso non le hanno mai impedito di restare desiderabile per il sesso opposto (e non solo). Irradiava sessualità e un'incredibile voglia di vivere con ogni cellula del suo corpo ferito.

Frida morì all'età di 47 anni una settimana dopo la sua mostra, dove fu portata in un letto d'ospedale. Quel giorno, come le si addice, indossava un abito luminoso, tintinnava i suoi gioielli, beveva vino e rideva, sebbene soffrisse insopportabilmente.

Tutto ciò che ha lasciato dietro di sé: Diario personale, abiti, gioielli - oggi fanno parte della mostra della loro casa-museo con Diego a Città del Messico. A proposito, furono proprio i suoi abiti che il marito di Frida proibì di esibire per cinquant'anni dopo la morte della moglie. L’umanità ha dovuto aspettare mezzo secolo per vedere dal vivo gli abiti dell’artista, di cui tutto il mondo della moda continua a parlare.

Il look di Frida Kahlo in passerella

Dopo la sua morte, l'immagine di Frida Kahlo è stata replicata da molti designer. Per creare le sue collezioni, Frida si è ispirata a Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino.

Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G

Anche i redattori di gloss hanno ripetutamente sfruttato lo stile di Frida nei servizi fotografici. A una scioccante donna messicana tempi differenti la reincarnazione di Monica Bellucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse e molti altri.

Una delle mie interpretazioni preferite è il ruolo di Salma Hayek nel film Frida.

Frida parla di amore, accettazione di se stessi e del proprio corpo, forza dello spirito e creatività. Frida Kahlo è la storia di una donna straordinaria che è riuscita a farsi propria mondo interiore un lavoro d'arte.

E ora tocca a me provare lo stile di Frida!