Il completamento della reconquista e l'unificazione di Castiglia e Aragona diedero un potente impulso allo sviluppo della cultura spagnola. Nei secoli XVI-XVII visse un periodo di prosperità, conosciuto come “l'età dell'oro”. Anche se il periodo favorevole allo sviluppo delle città e di parte dei contadini spagnoli fu molto breve, l'eredità dei tempi eroici continuò a vivere nella mente del popolo spagnolo. Questa è stata una fonte importante delle alte conquiste della cultura spagnola classica. Tuttavia, il Rinascimento in Spagna fu più controverso che in altri paesi europei. In Spagna non si verificò una rottura così netta con l’ideologia feudale-cattolica del Medioevo, come avvenne, ad esempio, nelle città italiane all’epoca dell’ascesa della loro vita economica e cultura. Ecco perché anche così persone avanzate La Spagna, come Cervantes e Lope de Vega, non rompe completamente con la tradizione cattolica. Poesia popolare Il XV secolo fu per la Spagna il periodo di massimo splendore dell'arte popolare. Fu in questo periodo che apparvero molti romanzi. Una storia d'amore spagnola è un breve poema lirico o lirico-epico. I romanzi cantavano le gesta degli eroi, episodi drammatici della lotta con i Mori. Sono stati rappresentati romanzi lirici luce poetica amore e sofferenza degli innamorati. I romanzi riflettevano il patriottismo, l'amore per la libertà e una visione poetica del mondo, caratteristica del contadino castigliano. Poesia umanistica In Spagna, come in altri paesi, la letteratura rinascimentale si è sviluppata sulla base di una sintesi di arte popolare nazionale e forme avanzate di letteratura umanistica Romanzo spagnolo Dall'inizio del XVI secolo. diffuso in Spagna romanzi cavallereschi. La fantasia sfrenata di queste ultime creazioni della letteratura feudale corrispondeva ad alcuni aspetti della psicologia dei popoli del Rinascimento, che intrapresero viaggi rischiosi e vagarono per terre lontane. Nella seconda metà del XVI secolo. il motivo pastorale, introdotto nella letteratura spagnola da Garcilaso de la Vega, venne sviluppato anche in forma di romanzo. Qui è necessario citare la "Diana" di Jorge de Montemayor (scritta intorno al 1559) e la "Galatea" di Cervantes (1585). In questi romanzi, il tema dell '"età dell'oro" viene rifratto a modo suo, il sogno di vita felice nel grembo della natura. Tuttavia, il tipo di romanzo spagnolo più interessante e originale era il cosiddetto romanzo picaresco. Questi romanzi riflettevano la penetrazione delle relazioni monetarie nella vita spagnola, la disintegrazione dei legami patriarcali, la rovina e l'impoverimento delle masse. L'inizio di questa tendenza della letteratura spagnola fu posto dalla tragicommedia Celestina (circa 1492) scritta da Fernando de Rojas. 60 anni dopo la sua comparsa, uscì il primo esemplare completo di romanzo picaresco, che aveva grande influenza sullo sviluppo della letteratura europea, il famoso "Lazarillo di Tormes". Questa è la storia di un ragazzo, servitore di tanti padroni. Difendendo il suo diritto di esistere, Lazaro è costretto a ricorrere ad astuti trucchi e gradualmente si trasforma in un completo ladro. L'atteggiamento dell'autore del romanzo nei confronti del suo eroe è ambivalente. Vede nell'astuzia una manifestazione di destrezza, intelligenza e ingegnosità, inaccessibile alle persone del Medioevo. Ma in Lazaro, il qualità negative nuovo tipo umano. La forza del libro sta nella franca descrizione delle relazioni sociali in Spagna, dove sotto la tonaca e il mantello nobiliare si nascondevano le passioni più vili, animate dalla febbre del profitto.
Miguel de Cervantes Il romanzo picaresco rappresenta quella linea nello sviluppo della letteratura spagnola, che con particolare forza preparò il trionfo del realismo di Cervantes, il quale si pose il modesto compito di distruggere l'influenza dei romanzi cavallereschi fantastici e lontani dalla vita, ormai scomparsi da tempo. . Solo lui non capisce che la cavalleria è sopravvissuta al suo tempo e, come l'ultimo cavaliere, è una figura comica. In epoca feudale tutto veniva costruito sulla base del primo diritto. E ora Don Chisciotte vuole, contando sulla forza della sua mano, cambiare l'ordine esistente, proteggere le vedove e gli orfani, punire i delinquenti. Infatti crea disordini, provoca male e sofferenza alle persone. Ma allo stesso tempo, i motivi delle azioni di Don Chisciotte sono umani e nobili. Questo cavaliere è un vero umanista. I suoi ideali progressisti sono nati nella lotta contro la disuguaglianza di classe, contro le forme di vita feudali obsolete. Ma nemmeno la società che venne a sostituirla riuscì a realizzare questi ideali. Il vecchio contadino ricco, gli avari locandieri e i mercanti deridono Don Chisciotte, la sua intenzione di proteggere i poveri e i deboli, la sua generosità e umanità. La dualità dell'immagine di Don Chisciotte sta nel fatto che i suoi ideali umanistici progressisti appaiono in una forma obsoleta forma cavalleresca Accanto a Don Chisciotte, nel romanzo recita uno scudiero contadino Sancho Panza. La limitatezza delle condizioni di esistenza rurale ha lasciato il segno su di lui: Sancho Panza è ingenuo, l'unica persona che ha creduto alle sciocchezze cavalleresche di Don Chisciotte. Ma Sancho non è privo di buone qualità. Non solo rivela la sua ingegnosità, ma si rivela anche un portatore saggezza popolare che espone in innumerevoli proverbi e detti. Sotto l'influenza del cavaliere umanista Don Chisciotte, Sancho si sviluppa moralmente. Le sue straordinarie qualità si rivelano nel famoso episodio del governatorato, quando Sancio rivela la sua saggezza mondana, il suo disinteresse e la sua purezza morale. Nell'arte di rappresentare questa vita quotidiana, Cervantes non ha eguali. Lope de Vega Il fondatore del dramma nazionale spagnolo fu il grande drammaturgo Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635), che rimase un uomo religioso per tutta la vita. In questa dualità, Lope de Vega incide tratti caratteriali Rinascimento spagnolo. Lope de Vega fu un artista di rara prolificità creativa, scrisse 1.800 commedie e 400 drammi cult allegorici in un atto. Scrisse anche poesie eroiche e comiche, sonetti, romanzi, racconti, ecc. Gli piaceva varie fonti- Romanzi e cronache popolari spagnole, romanzi italiani e libri di storici antichi. Nelle sue opere, Lope de Vega raffigura il rafforzamento del potere reale, la lotta dei re spagnoli contro i signori feudali ribelli e le orde moresche. Descrive il significato progressivo dell'unificazione della Spagna. In questo modo, le commedie del mantello e della spada descrivono la lotta dei giovani nobili spagnoli - persone di un nuovo tipo - per la libertà dei sentimenti, per la felicità, contro il potere dispotico di padri e tutori. Lope de Vega costruisce la commedia sull'intrigo, sulle coincidenze e sugli incidenti. In queste commedie, che glorificano l'amore e il libero arbitrio dell'uomo, il legame di Lope de Vega con il movimento letterario umanistico del Rinascimento era più evidente. Ma in Lope de Vega, il giovane del Rinascimento non ha quella libertà interiore come in Shakespeare. Gli eroi di Lope de Vega sono fedeli al nobile ideale dell'onore. Nel loro aspetto ci sono caratteristiche crudeli e poco attraenti legate al fatto che condividono i pregiudizi della loro classe.
Una nuova fase nello sviluppo del Rinascimento spagnolo, il cosiddetto Alto Rinascimento, risale alla seconda metà del XVI - inizio XVII secolo. Agendo secondo i rigidi principi della Controriforma (dal 1545), Filippo II (1527-1598) perseguitò i pensatori progressisti, incoraggiando allo stesso tempo lo sviluppo culturale, fondando una biblioteca all'Escorial e sostenendo numerose università. Le persone creative e pensanti, private dell'opportunità di esprimersi nella filosofia e nel giornalismo, si sono rivolte all'arte, a seguito della quale è sopravvissuta nella seconda metà dei secoli XVI-XVII. una fioritura senza precedenti, e quest'epoca fu chiamata "l'età dell'oro". Le idee secolari dell'umanesimo in alcuni poeti e scrittori erano intrecciate con motivi religiosi.
Nella seconda metà del XVI secolo fino agli anni '30 del XVII secolo. prevale la poesia: lirica ed epica. Inoltre, i romanzi pastorali erano popolari e nacquero romanzi e drammi realistici. in spagnolo lirica c'erano due scuole poetiche opposte: Siviglia e Salamanca. Fernando de Herrera (1534-1597) e altri poeti della scuola di Siviglia preferivano testi d'amore, terrosi e sensuali, in cui spesso risuonavano e risuonavano motivi civili.
A capo della scuola di Salamanca fu il monaco agostiniano e professore di teologia Luis de Leon (1527-1591), il fondatore della poesia dei "mistici". In opposizione alla Chiesa cattolica, sostenevano i mistici percorso individuale conoscenza di Dio, fondendosi con Lui. Maggior parte rappresentanti di spicco di questa corrente - Teresa de Zepeda y Aumada (1515-1582), conosciuta come Santa Teresa de Jesus, e Juan de la Cruz (1542-1591), che apparteneva all'ordine carmelitano. Ai "mistici" si unì anche il domenicano Luis de Granada (1504-1588), che scrisse in latino, portoghese e spagnolo.
L'ammirazione per la poesia antica, considerata uno standard elevato, ha suscitato il desiderio di creare opere nello spirito di poemi epici Omero e Virgilio. Il tentativo più riuscito fu fatto da Alonso de Ercilla i Zúñiga (1533-1594), autore di Araucan.
Seconda metà del XVI secolo segnata dalla fioritura del romanzo pastorale. L'antenato del genere in Spagna fu il portoghese Jorge de Montemayor (c. 1520-1561), che scrisse I sette libri di Diana (1559), seguito da molti seguiti, ad esempio Diana in Love (1564) di Gaspar Gil Polo (1585), così come Galatea (1585) di Cervantes e Arcadius (1598) di Lope de Vega.
Allo stesso tempo apparvero romanzi "moreschi", vita dedicata Mori: la storia anonima di Abenserrach e Fair Kharifa e Guerre civili a Granada (parte I - 1595, parte II - 1604) di Gines Perez de Ita. Grazie all'opera di Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), che si dimostrò in vari generi letterari, la letteratura spagnola ottenne fama mondiale. La sua scrittura immortale è un romanzo astuto hidalgo Don Chisciotte della Mancia, concepito come una parodia dei romanzi cavallereschi dell'epoca, è diventato uno dei monumenti più sorprendenti della letteratura mondiale.
In quest'epoca si completa la formazione del dramma nazionale spagnolo. I suoi tratti caratteristici furono pienamente incarnati nell'opera di Lope F. de Vega Carpio (1562-1635). La visione del mondo di Lope de Vega, un innovatore nel campo della drammaturgia, combinava idee umanistiche e patriarcali. Ha delineato le sue opinioni sul dramma nel trattato La nuova arte di comporre commedie nel nostro tempo (1609). Lope de Vega - il creatore del dramma d'onore, nelle sue opere appare anticipando il classicismo del XVII secolo. l'idea della mancanza di libertà di una persona, poiché l'onore per lui risulta essere più importante delle passioni. Le sue commedie possono essere suddivise condizionatamente in tre gruppi: "commedie di corte", "commedie con mantello e spada" e "commedie di cattiva morale". Influenzò drammaturghi come Guillen de Castro y Belvis (1569-1631), Antonio Mira de Amescua (1574-1644), Luis Vélez de Guevara (1579-1644).
All'inizio del XVII secolo. La Spagna mantenne la sua posizione di leader mondiale, ma la situazione economica peggiorò drasticamente, nonostante l’enorme afflusso di oro dall’America coloniale. IN La fase finale Il Rinascimento, spesso indicato come un periodo particolare del Barocco, fu dominato dalla tendenza a interpretare ciò che accadeva nel paese come una conseguenza dell'inclinazione al male dell'uomo, idea consonante con la dottrina cristiana del peccato. La via d'uscita è stata vista in un appello alla mente, aiutando una persona a trovare la via verso Dio, cosa che si riflette anche nella letteratura, che presta attenzione a Attenzione speciale contrasto tra natura umana e la sua mente, tra il bello e il brutto, mentre il bello veniva percepito come qualcosa di effimero e praticamente inaccessibile.
Due stili dominavano la poesia: il "gongorismo", dal nome del più grande poeta dell'epoca, Luis de Gongora y Argote (1561-1627), e il "concettismo", dalla parola concepto, che significa "pensiero". Il "gongorismo" era chiamato anche "culteranismo", dalla parola culto ("colto"), poiché questo stile era destinato a un pubblico selezionato e colto. Gongora era un poeta secolare e nel suo lavoro faceva appello ai generi poesia popolare(Romanzi e letrilla) si combinano con squisito tecniche artistiche. Il "concettismo", il cui fondatore è A. de Ledesma, che pubblicò la raccolta di poesie Pensieri spirituali (1600), si oppose al "gongorismo". Allo stesso tempo, nel "concettismo", come nel "gongorismo", è stata prestata grande attenzione alla forma, alla creazione di concetti complessi, ai giochi di parole, all'arguzia.
Uno dei rappresentanti del "concettismo", Quevedo si è cimentato in generi diversi, ma massimo sviluppo questo stile raggiunse nei suoi saggi satirici, Dreams, (1606-1622). Un filosofo, moralista e scrittore eccezionale fu Baltasar Gracian y Morales (1601-1658), membro dell'ordine dei gesuiti, che parlava sotto pseudonimi. In Wit, or the Art of the Sophisticated Mind (1648), formula i principi del concettismo.
Quindi: le singole fasi del Rinascimento in Spagna non coincidono con le corrispondenti fasi del Rinascimento in altri paesi.
- - Il XV secolo nell'arte spagnola rappresenta il periodo della nascita di una nuova visione artistica del mondo.
- - Nei primi decenni del XVI secolo sorsero fenomeni stilistici legati all'Alto Rinascimento, ma le tradizioni del primo Rinascimento risultarono comunque predominanti.
- - Il periodo delle più alte conquiste della cultura spagnola è la seconda metà del XVI secolo. Basta citare il nome del grande Cervantes per immaginare quali profondi e sfaccettati problemi della realtà fossero incarnati nella letteratura di quell'epoca. Risultati artistici significativi caratterizzano l'architettura e la pittura.
Entro il secondo trimestre XVI secolo include la costruzione di un insieme maestoso come l'Escorial; a quel tempo lavorava in Spagna l’artista greco Domenico Theotokopuli, detto El Greco. Ma a differenza dei maestri italiani (in particolare veneziani) del tardo Rinascimento, la cui opera esprimeva chiaramente il collegamento e la continuità con il cerchio idee artistiche fasi precedenti del Rinascimento, le caratteristiche della tragica crisi del tardo Rinascimento furono incarnate più acutamente nella pittura spagnola.
Revisione generale
Rinascimento, o Rinascimento, come fenomeno sviluppo culturale presente in tutti i paesi dell’Europa occidentale. Naturalmente, la cultura di questo periodo si distingue però per la sua originalità in ogni paese disposizioni generali, su cui si basa la cultura del Rinascimento, può essere ridotto a quanto segue: la filosofia dell'umanesimo, "conformità alla natura", cioè. comprensione materialistica delle leggi della natura, razionalismo.
Osservazione 1
Il Rinascimento stabilì un nuovo sistema di valori per l'intera civiltà moderna dell'Europa occidentale.
La specificità del Rinascimento spagnolo sta nel fatto che al momento del suo inizio, l'Inquisizione "infuriava" nel paese, su cui si basava l'ideologia cattolica. In queste condizioni era impossibile criticare attivamente i dogmi religiosi. Tuttavia, dopo il completamento dell'unificazione di Castiglia e Aragona, o la reconquista, la cultura spagnola decollò nel $XVI$ - la prima metà del $XVII$ secolo.
Umanisti spagnoli
Innanzitutto all'umanesimo spagnolo è associato il nome di Erasmo da Rotterdam, che visse alla corte di Carlo di Spagna e le cui idee umanistiche erano conosciute in tutta Europa, i suoi seguaci spagnoli sono addirittura chiamati “erasmisti”. I più famosi e significativi furono Alfonso de Valdes, Juan Luis Vives e Francisco Sanchez.
Valdes, nei suoi dialoghi caustici, denuncia l'avidità e la licenziosità dei rappresentanti della Chiesa cattolica e del papato. Vives critica la scolastica di Aristotele e dà priorità nella scienza all'osservazione e alla sperimentazione scientifica, con l'aiuto della quale non solo si può penetrare profondamente nella natura, ma anche trovare un modo per conoscere il mondo.
Questo scienziato è considerato il precursore di Francis Bacon. Lo scienziato difende un sistema educativo progressivo con l'inclusione delle lingue classiche, così come educazione femminile. Sanchez era anche un critico della scolastica, ma era scettico riguardo alla libera indagine. Ha un lavoro sensazionale "Sul fatto che non esiste conoscenza", in cui lo scienziato giunge alla conclusione che tutta la nostra conoscenza è inaffidabile, relativa, condizionata, come il processo stesso.
Osservazione 2
Si noti che le idee degli umanisti spagnoli, a differenza di quelli italiani, non lasciarono un segno evidente nella ricerca filosofica di quell'epoca.
Letteratura e cultura artistica del Rinascimento spagnolo
La letteratura, la pittura e la scultura spagnola fiorirono in quest'epoca. Descriviamo brevemente ciascuna direzione.
La letteratura del Rinascimento spagnolo era una combinazione folclore nazionale con forme di letteratura umanistica. Ciò è particolarmente evidente nella poesia, i cui rappresentanti erano:
- Jorge Manrique,
- Luigi de Leon
- Alonso de Ercilla,
- e altri.
Tuttavia, il genere più popolare per descrivere la vita moderna era il romanzo. La Spagna è conosciuta per i suoi romanzi cavallereschi (Don Chisciotte di Cervantes) e picareschi. In quest’ultimo, gli autori (“Celestina” di Fernando de Rojas, “Le avventure e la vita del ladro Guzmán de Alfarache, La Torre di Guardia della vita umana” di Mateo Aleman) hanno mostrato come i rapporti monetari siano penetrati nella vita spagnola, i legami patriarcali si siano scomposti, le masse furono rovinate e impoverite.
Anche i drammi nazionali spagnoli hanno guadagnato fama mondiale. Il drammaturgo più famoso di quest'epoca è Lope de Vega, che scrisse più di 2.000 opere, di cui 500 conosciute, e molte di esse sono sul palco di tutti i principali teatri del mondo e girate, ad esempio, "Dog in il Presepe" e il "Maestro di danza".
Notiamo anche Tirso de Molina, sotto questo nome si nascondeva il monaco Gabriel Telles. La sua penna appartiene alla commedia "Seville Mischievous, or Stone Guest", che gli ha portato fama mondiale. La pittura del Rinascimento spagnolo è rappresentata dai nomi di El Greco e Diego Velázquez, le cui opere hanno un valore storico mondiale.
Osservazione 3
Le dolorose contraddizioni del tempo si riflettono con grande forza drammatica nei dipinti di Greco. I dipinti di Velasquez sono caratterizzati dall'audacia del romanticismo, dalla penetrazione nel carattere del personaggio, sentimento elevato armonia.
A inizio XVI V. La Spagna è diventata una delle potenze più forti del mondo, unendosi al enorme impero Asburgo. Tuttavia, non conosceva un processo rinascimentale così potente come in altri paesi europei.
Lo straordinario potere della Chiesa cattolica, che ha svolto un ruolo positivo durante il periodo della Riconquista - la riconquista del Paese dai Mori - ha lasciato un'impronta profonda nello sviluppo dell'intera cultura rinascimentale. Avendo ricevuto un potere illimitato, la chiesa si trasformò in una forza reazionaria che soppresse tutto ciò che era nuovo e progressista. Pertanto, il libero pensiero, così caratteristico degli italiani, non aveva quasi alcuna opportunità di manifestarsi qui, e un enorme strato di drammaturgia creato da scrittori umanisti consisteva in opere di contenuto religioso e morale. La moralità religiosa ha lasciato il segno anche nella pittura, dove la poeticizzazione di una persona non solo era impossibile, ma anche inappropriata.
Allo stesso tempo, il XVI secolo fu segnato dall'apparizione in Spagna di una galassia scrittori meravigliosi, architetti, scultori, pittori. Non per niente la seconda metà del XVI-inizi XVII secolo, quando crearono Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina, Gongora, Juan de Herrera, El Greco, è comunemente chiamata “l’età dell’oro” della cultura spagnola. , nonostante tutti gli orrori dell'Inquisizione e il dispotismo delle autorità.
La fase iniziale di sviluppo della nazionale Arte spagnola fu associata all'unificazione del paese nel 1479 sotto il dominio di Isabella di Castiglia e Ferdinando d'Aragona. Isabella invitò alla sua corte architetti stranieri, che lavorarono nel tardo gotico "fiammeggiante". Ma in Spagna incontrarono l'arte moresca del Mudéjar, a loro precedentemente sconosciuta. Il risultato è uno stile nuovo e originale. plateresco(da platero- argento, per associazione con i prodotti dei gioiellieri-cercatori d'argento). Le facciate e gli interni delle cattedrali e dei palazzi sembravano bizzarri gioielleria. Inoltre, l'effetto principale è stato ottenuto grazie al riempimento continuo del tappeto del piano della parete con ricche sculture, stucchi e giochi di luce luce del sole e ombre. Nell'architettura plateresca si diffuse l'arredamento sotto forma di sporgenze. varie forme- rombi, grandi conchiglie, ornamenti floreali, figurine di persone ed emblemi.
Stile plateresco. Frammento dell'interno della chiesa di S. Giacobbe. Toledo
Nella prima metà del XVI secolo. vi fu una diffusione di influenze rinascimentali in relazione all'eredità da parte del re spagnolo Carlo I della corona dell'imperatore tedesco sotto il nome di Carlo V. La Spagna divenne parte integrale il vasto impero asburgico, che possedeva la Germania, i Paesi Bassi, parte dell'Italia e terre coloniali in America.
Questo fatto ha portato all'emergere in Spagna di una sorta di Rinascimento "top". Le facciate degli edifici iniziarono ad essere decorate con elementi di ordini antichi, ghirlande, medaglioni, statue, busti ritratti.
Bellissimi esempi di architettura rinascimentale spagnola includono il palazzo di Carlo V a Granada e il cortile dell'Alcazar a Toledo.
Ma la maggior parte lavoro significativo nella storia dell'architettura rinascimentale spagnola, che non conoscevo Europa XVI secolo, si trova il famoso El Escorial, il palazzo-monastero, residenza di Filippo I, il re-monaco. Il grandioso edificio dedicato a S. Lawrence, fu eretto a 45 chilometri da Madrid come simbolo del potere della grande monarchia.
Fu costruito l'Escorial, che prese il nome dalla vicinanza delle miniere di ferro (da escoria - scorie), un famoso architetto spagnolo Juan de Herrera(1530-1597).
L'Escorial comprendeva un monastero, i locali del palazzo, la tomba dei re spagnoli, una biblioteca e un ospedale. La base del palazzo-monastero, a pianta assolutamente rettangolare, prese la forma di un reticolo, sul quale S. Lorenzo, celeste patrono del palazzo. Ai quattro angoli si innalzavano torri, che simboleggiavano le gambe di un reticolo rovesciato; abside dell'altare della Cattedrale di S. Lawrence, incorniciato da una sporgenza rettangolare in cui si trovavano gli appartamenti personali di Filippo II, somigliava a una maniglia a traliccio e numerose
Escorial. Spagna
nye claustro patios ne raffigurava le aste. L'aspetto architettonico dell'Escorial rifletteva tutte le caratteristiche inerenti agli edifici dell'antichità: simmetria, pianta rettangolare, elementi ordinati. Allo stesso tempo, Herrerauchel e le tradizioni nazionali dell'architettura ispano-moresca: mura inespugnabili che fungono contemporaneamente da alloggi, con torri angolari e guglie, caratteristiche delle fortezze dell'Alcazar, cortili con stagni, come era consuetudine tra i Mori.
L'Escorial segnò l'inizio di un nuovo stile classicista, che sostituì il plateresco e prese il nome dall'architetto - erreresco, la cui caratteristica era l'assenza di ornamenti decorativi, ad eccezione delle palline.
L'elemento dominante dell'intero insieme del monastero-palazzo è la maestosa cattedrale coronata da una cupola, la cui facciata occidentale è decorata con statue in marmo bianco dei re dell'Antico Testamento, che ha dato il nome al cortile antistante l'ingresso . La cattedrale è una basilica con cupola a croce e nartece. Il suo spazio interno è deciso in modo rigoroso Ordine dorico e, come tutti gli edifici dell'Escorial, è realizzato in granito locale grigio chiaro, che esalta l'aspetto austero e maestoso dell'insieme. L'unica decorazione sono gli affreschi sulle volte, la pittoresca immagine dietro l'altare è il retablo, statue di bronzo santi e re spagnoli ai lati dell'altare.
Le statue dei re svolgono un importante ruolo emotivo all'interno della cattedrale. Realizzate in bronzo dorato, in mantelli intarsiati con inserti in metallo colorato e smalto, le figure inginocchiate di Carlo V e Filippo II creano l'illusione della presenza eterna dei reali e delle loro famiglie alle messe che si svolgono nella cattedrale.
In relazione alla decorazione dell'Escorial con affreschi e dipinti presso la corte di Filippo II, sorse una scuola di pittori di corte, chiamata Romanesimo spagnolo. C'era una sorta di somiglianza con la scuola francese di Fontainebleau, ma meno
Pampeo Leoni. Statue di Filippo P, suo figlio Don Carlos e le mogli. Escorial
luminoso. La semplicità classica dell'Escorial determinava gli stessi standard nella pittura. Ma i maestri che decorarono l'Escorial appartenevano alla direzione artistica ufficiale che si sviluppò sotto l'influenza del manierismo italiano. Le opere create sembravano esteriormente eleganti, ma artisticamente erano insignificanti. Questi sono i dipinti delle volte della Cattedrale di S. Lawrence, eseguito Luca Cambiaso, meglio conosciuto in Spagna con il nome di Luca di Genova. Queste sono le opere del maestro più illustre dell'Escorial Tibaldi Pellegrino, che dipinse tele per il retablo, affreschi per la tribuna della Corte degli Evangelisti e il soffitto della biblioteca.
Biblioteca dell'Escorial - Tesoro vita intellettuale Spagna - occupava uno dei primi posti in Europa in termini di raccolta di manoscritti rari. Pertanto, Filippo II prestò molta attenzione alla sua decorazione. Tibaldi dipinse la volta, spogliandone 1 e le lunette, seguendo esattamente l'impianto compositivo dei dipinti del soffitto. cappella Sistina. Nella parte centrale della volta venivano presentate le allegorie delle sette arti liberali, ciascuna delle quali si ripeteva composizione pittorica sui ponti.
Ad esempio, la figura allegorica della Musica corrispondeva all'illustrazione del mito di Orfeo ed Euridice e all'immagine del salmista Davide, che ispiratamente si accompagnava sulla lira ed eseguiva salmi per il re dell'Antico Testamento Saul.
Questi murales, progettati per effetti esterni, erano disposti magistralmente e sembravano pieni di movimento. Ma in sostanza la pittura era un intreccio puramente decorativo di corpi nudi o drappeggiati in stoffa, assolutamente
1 Sformatura - una piccola volta formata da due costoloni curvilinei.
tipico Nonostante la tavolozza brillante e i toni velenosi del verde, blu, rosso e rosa che prevalgono in essa, il dipinto sembra stranamente scolorito. Tuttavia, non rappresenta in sé valore artistico la pittura della scuola del romanismo spagnolo corrispondeva soprattutto allo spirito dell'Escorial, fondendosi organicamente con la sua speciale atmosfera di artificialità, distacco, irrealtà.
A fine XVI secoli in Spagna si manifestavano già chiaramente tutti i segnali del declino economico, che portò alla disintegrazione politica della monarchia mondiale di Carlo V e Filippo II e alla perdita della posizione dominante che la Spagna occupava nel Europa occidentale. La disperazione e la disperazione, che colsero fasce sempre più ampie della popolazione, furono accompagnate da un aumento degli stati d'animo mistici, del fanatismo religioso e della percezione del mondo come una sorta di sogno.
L'incarnazione stessa della catastrofe che pose fine al Rinascimento in Spagna fu l'arte di Dominika Theotokopuli, soprannominato per la sua origine greca El Greco(1541-1614). Il lavoro di questo artista combina equamente le tradizioni dei tre grandi culture artistiche bizantino, italiano e spagnolo. Ma, forse, solo in Spagna, durante il crollo dell'impero mondiale e il trionfo della reazione feudale e cattolica, potrebbe svilupparsi un'arte così estremamente mistica-esaltata, in consonanza con il manierismo italiano.
Fu in Spagna che El Greco trovò il terreno più fertile per il fiorire della sua brillante arte.
Nella speranza di ricevere un ordine reale, El Greco dipinse per Filippo II una piccola tela “Il sogno di Filippo”, dove le immagini del cielo, della terra e dell'inferno erano combinate nello spazio. Il fatto che l'immagine abbia fatto l'impressione desiderata è dimostrato dalla commissione reale di una grande pala d'altare per la Cattedrale di San Pietro. Lawrence. Ma il dipinto, che non assomigliava ad esempi stereotipati di romanismo, non fu appeso nella cattedrale, El Greco si trasferì a Toledo, alla quale rimase legato fino alla sua morte. Toledo, un tempo "cuore della Spagna", famosa per le solenni processioni religiose, gli spettacoli teatrali, le luminarie, era soprattutto il centro della vita intellettuale. Tirso de Molina, Lope de Vega - i più grandi drammaturghi del "periodo d'oro" del teatro spagnolo - hanno creato qui le loro opere immortali.
Durante la sua vita a Toledo, El Greco scrisse un gran numero di dipinti: “San Martino e il mendicante”, “Crocifissione”, “Discesa dello Spirito Santo sugli apostoli”, “Trinità”, “Battesimo”, “Espolio” (“Strappatura dei vestiti”), “Esecuzione di San Maurizio ”. Molti di loro possono essere definiti grandi, ma il dipinto "La sepoltura del conte Orgaz" è l'apice dell'abilità e della gloria del maestro.
La trama è basata su una leggenda medievale sul nobile castigliano, eroe della reconquista, il conte Orgas, che donò grandi tesori alla chiesa dove desiderava essere sepolto. Durante il funerale avvenne il miracolo: S. Agostino e S. Stefano con le mie stesse mani seppellì il corpo del pio conte.
La scena lugubre della cerimonia funebre è data nella parte inferiore del quadro, e il miracolo che avviene sulla terra è in consonanza con il miracolo che avviene in cielo: Cristo, a capo di una schiera di santi, riceve l'anima di i morti. Ma i partecipanti al funerale, tra i quali l'artista ha dipinto ottimi ritratti dei suoi contemporanei, non vedono l'apoteosi mistica nel cielo, anche se le nuvole e le vesti svolazzanti dell'angelo che porta via l'anima del defunto quasi toccano le loro teste. Ciò che accade nella sfera celeste si rivela solo allo sguardo di un sacerdote, che è una sorta di anello di congiunzione tra i due piani della composizione.
Nella pittura di El Greco prevale l'inizio surreale. L'ambiente stesso in cui l'artista colloca ogni scena è un altro mondo fantastico.
I confini tra terra e cielo vengono spostati, i piani vengono spostati, il cielo viene percepito come la dimora di una divinità, alla quale sono diretti tutti i pensieri di chi vive sulla terra.
Ha anche creato la sua immagine unica di un uomo pieno di aristocrazia spirituale e illuminazione mistica, ma, ovviamente, privo di un inizio eroico. Le immagini esaltate di El Greco sono come ombre eteree. Hanno figure eccessivamente allungate, forme distorte, gesti convulsi, volti pallidi allungati con occhi spalancati.
Ma la cosa più importante nella sua sistema figurativo- è il colore. Tradizioni di pittura di icone, apprese da lui in gioventù, che lui, essendo originario di p. Creta, studiò con maestri bizantini e il suo lungo soggiorno a Venezia determinò le conquiste coloristiche dell'artista. El Greco raggiunse un'eccezionale luminosità dei colori, come se irradiasse una fiamma interiore. L'abbondanza di riflessi inaspettati - giallo su rosso, giallo su verde, rosa brillante su rosso scuro, verde su rosso, l'uso del bianco abbagliante e del nero profondo - conferiscono ai suoi dipinti un'enorme intensità emotiva.
El Greco non aveva seguaci, la sua opera servì come una sorta di spartiacque tra le due grandi epoche artistiche, quando le tradizioni sfuggenti del Rinascimento furono sostituite da una nuova. arte XVII V.
Un vivido riflesso delle tendenze rinascimentali nella cultura spagnola era il romanticismo classico. Nacque e si sviluppò dal poema lirico-epico e divenne il più comune genere letterario, perché il suo ritmo corrispondeva il più fedelmente possibile alla melodiosità della parlata spagnola.
Come genere, il romanticismo ha avuto origine durante la reconquista, riflettendo gli episodi della riconquista delle loro terre da parte degli spagnoli dai Mori. Nel Rinascimento, a causa del crescente interesse per l'inizio popolare, la popolarità dei romanzi raggiunse il suo apogeo. Penetrarono nella corte della regina Isabella, e non c'era angolo della penisola iberica dove le romanze non fossero cantate sotto la voce accompagnamento musicale. Questo è il più ricco e peculiare patrimonio letterario divisi in tre gruppi principali.
Così chiamato annalistico(noticieri) romanzi sono sorti immediatamente dopo eventi reali ed erano una specie di cronaca letteraria. Uno dei cicli più brillanti furono i romanzi sul re Rodrigo, durante i quali ebbe luogo la conquista della Spagna da parte dei Mori.
Insieme ai romanzi di contenuto storico, un intero gruppo di romanzi selvaggi, che si distinguono per estrema concisione e semplicità.
A volte una storia d'amore terminava con un'edificazione, come, diciamo, una storia d'amore su un giovane che ha insultato le ceneri. Questa storia d'amore è servita come fonte per l'opera di fama mondiale di Tirso de Molina "L'uomo dispettoso di Siviglia", da cui è iniziata una galleria infinita di immagini di Don Juan nella letteratura mondiale:
Alla prima messa del caballero "Ti porto alle mie vacanze
Sono andato una volta al tempio di Dio, ti invito la sera.
Non per ascoltare la messa, - "Non ridere, caballero,
Per vedere le gentili signore, oggi sarò a una festa.
Signore più belle Nella casa di un caballero imbarazzato
E più fresco dei fiori. Restituito nello stesso momento.
Ma il teschio giallo senza occhi camminò a lungo cupo.
Sono in viaggio. Finalmente la giornata è passata.
Diede un calcio a questo teschio con il piede, e quando scese la sera,
Gli ho dato un calcio con il piede. Mandò dei servi ad apparecchiare la tavola
A denti scoperti dalle risate, non ho avuto il tempo di sorseggiare vino -
Fece girare il teschio, come se fosse vivo. Si udì bussare forte alla porta.
Qui manda una pagina,
Per aprire la serratura.
"Chiedilo, tuo padrone
Si ricorda del nostro accordo?
"Sì, pagina mia, dimmi cosa ricordo,
Lasciatelo entrare, così sia."
Il teschio sedeva su una sedia d'oro,
Ma non vuole mangiare né bere.
"Non mangiare la tua cena,
Mi sono ripreso ora della notte,
E poi, esattamente a mezzanotte
Sei venuto in chiesa con me."
È appena passata mezzanotte,
Nel cortile canta il gallo
E vanno al tempio
È solo mezzanotte.
C'è una tomba aperta
Vede un cavaliere nel mezzo
"Non aver paura, caballero,
Entra, entra. Dormirai accanto a me e mangerai il mio cibo”, “Dio non mi ha dato il permesso, non entrerò nella tomba”, “Se non fosse per il nome di Dio, cosa ti tiene lontano dal male, se l'amuleto attorno al tuo il collo non ti ha salvato l'anima, saresti entrato vivo nella tomba per cattive azioni. Quindi vattene indegno, torna di nuovo a casa tua. Se incontri un teschio, inchinati, inchinati. Dopo aver letto il "pater noster", lo seppellisci sotto terra, se vuoi che sia fatto lo stesso con te dopo la morte.
Il terzo gruppo era costituito da romanzi letterario, lirica,che i più grandi scrittori spagnoli cominciarono a comporreLope de Vega, Luis de Gongora, Francisco Quevedo.
caratteristiche generali Rinascimento spagnolo.
La letteratura del Rinascimento in Spagna si distingue per la sua grande originalità, che si spiega nelle caratteristiche sviluppo storico Spagna. Già nella seconda metà del XV secolo. qui vediamo l’ascesa della borghesia, la crescita dell’industria e del commercio estero, la nascita delle relazioni capitaliste e l’allentamento delle istituzioni feudali e della visione del mondo feudale. Quest'ultimo fu particolarmente minato dalle idee umanistiche che penetrarono dal paese più avanzato di quel tempo: l'Italia. Tuttavia, in Spagna questo processo si è svolto in un modo molto particolare, rispetto ad altri paesi, a causa di due circostanze specifiche della storia della Spagna di quell'epoca.
Il primo di essi è legato alle condizioni in cui si svolse la reconquista. Il fatto che le singole regioni della Spagna siano state conquistate separatamente, in tempi diversi e in condizioni diverse, ha portato al fatto che in ciascuna di esse sono state sviluppate leggi, usanze e costumi speciali. usanze locali. I contadini e le città basate sulle terre conquistate in luoghi differenti ha ricevuto vari diritti e libertà. Gli eterogenei diritti e libertà locali tenacemente detenuti dalle varie regioni e città furono causa di continui conflitti tra queste e il potere reale. Spesso accadeva addirittura che le città si unissero contro di essa con i feudatari. Pertanto, alla fine dell'alto medioevo in Spagna, non fu stabilita un'alleanza così stretta tra il potere reale e le città contro i grandi feudatari.
Un'altra caratteristica dello sviluppo storico della Spagna nel XVI secolo. è come segue. Il risultato dello straordinario afflusso di oro dall'America fu un forte aumento del prezzo di tutti i prodotti: una "rivoluzione dei prezzi" che colpì tutti paesi europei, ma si è manifestato con particolare forza in Spagna. Da quando divenne più redditizio acquistare prodotti stranieri, l'industria spagnola della seconda metà del XVI secolo. molto ridotto. Anch'esso cadde in rovina agricoltura- in parte per lo stesso motivo, in parte a causa della rovina di massa dei contadini e dell'impoverimento di un gran numero di piccoli nobili agricoltori che non sopportavano la concorrenza con i grandi proprietari terrieri che godevano di vari privilegi.
Tutte le caratteristiche della storia della Spagna sono determinate carattere generale la sua letteratura nei secoli XVI-XVII. La letteratura del Rinascimento spagnolo è chiaramente divisa in due periodi: 1). Primo Rinascimento(1475 - 1550) e 2). Rinascimento maturo (1550 - primi decenni del XVII secolo).
All'inizio di questo periodo in Spagna, come nella maggior parte degli altri paesi, si osserva l'emergere di quel nuovo approccio critico e realistico alla realtà, caratteristico della visione del mondo rinascimentale. La Spagna vanta numerosi scienziati e pensatori eccezionali che hanno ribaltato vecchi pregiudizi e aperto la strada alla conoscenza scientifica moderna.
Ci sono tipografie, scrittori romani e greci intensamente tradotti. L'università fondata nel 1508 ad Alcalá de Henares diventa il centro del movimento umanistico. Tuttavia, le idee umanistiche non hanno ricevuto il loro pieno sviluppo filosofico in Spagna. Incontrando l'atteggiamento più ostile verso se stessi a corte e nell'aristocrazia, non trovando sostegno da parte della borghesia, furono messi a tacere dalla reazione cattolica.
Le idee umanistiche nella letteratura rinascimentale spagnola trovano espressione quasi esclusivamente in immagini poetiche piuttosto che scritti teorici. Per lo stesso motivo, l'influenza dei disegni antichi e italiani fu nel complesso molto meno significativa in Spagna che, ad esempio, in Francia o Inghilterra. Allo stesso modo, il culto della forma è meno caratteristico della letteratura spagnola del Rinascimento. Si caratterizza per mascolinità, rigore, sobrietà, grande concretezza di immagini ed espressioni, risalenti al medioevo. Tradizione spagnola. Sotto tutti questi aspetti la letteratura spagnola del Rinascimento ha un carattere peculiare, specificamente nazionale.
Le influenze religiose dell'epoca si riflettono chiaramente in questa letteratura. L'ideologia e la pratica del cattolicesimo hanno lasciato una forte impronta sia nella vita del popolo che in quella delle classi privilegiate.
Da nessuna parte nella letteratura del XVI-XVII secolo. i temi religiosi non occupano un posto così importante come in Spagna. Troviamo qui letteratura "mistica" estremamente diversa: poesie e testi religiosi ( Luigi de Leon, San Juan de la Cruz), descrizioni di "conversioni miracolose", estasi e visioni ( Teresa di Gesù), trattati teologici e sermoni ( Luisde Granada). I più grandi drammaturghi Lope de Vega, Calderon) insieme alle opere secolari, scrivono opere religiose, leggende drammatizzate e vite di santi, o "azioni sacre", che avevano come tema la glorificazione del sacramento della "comunione". Ma anche nelle opere secolari compaiono spesso temi religiosi e filosofici ( "Siviglia dispettosa" Tirso de Molina, Il risoluto principe Calderon).
Nonostante tutto il carattere doloroso che portava lo sviluppo della Spagna, il popolo ha mostrato il massimo dell'energia nazionale. Ha mostrato grande curiosità d'animo, determinazione e coraggio nel superare gli ostacoli. Le ampie prospettive che si aprivano davanti alla gente di quel tempo, la portata delle imprese politiche e militari, l'abbondanza di nuove impressioni e opportunità per varie attività vigorose - tutto ciò si rifletteva nella letteratura spagnola dei secoli XVI-XVII, che è caratterizzato da grande dinamica, passione e ricca fantasia.
Grazie a queste qualità, la letteratura spagnola del “Secolo d'oro” (come viene chiamato il periodo che va dal secondo terzo del XVI secolo alla metà del XVII secolo circa) occupa uno dei primi posti tra letterature nazionali Rinascimento. Mostrandosi brillantemente in tutti i generi, la letteratura spagnola ha dato standard particolarmente elevati nel romanzo e nel dramma, ad es. in quelle forme letterarie in cui i tratti tipici dell'allora Spagna potevano essere espressi più pienamente: l'ardore dei sentimenti, dell'energia e del movimento.
Creazione di un dramma nazionale spagnolo.
In Spagna e Portogallo, così come in altri paesi, esisteva un teatro medievale: in parte religioso (misteri e miracoli), in parte completamente secolare, comico (farse). Teatro religioso medievale in Spagna a causa dell'enorme ruolo che ha Chiesa cattolica giocato nella vita del paese, fu estremamente stabile: non solo non scomparve durante il Rinascimento, come accadde in Italia e in Francia, ma continuò a svilupparsi intensamente per tutto il XVI e anche XVII secolo; inoltre, opere di questo tipo furono scritte dai più grandi drammaturghi dell'epoca. Nel corso di questi secoli, i generi del teatro comico popolare, coltivati anche da grandi maestri, rimasero altrettanto popolari.
Tuttavia, insieme a questi vecchi generi drammatici entro la metà del XVI secolo. in Spagna si sta sviluppando un nuovo sistema drammaturgico rinascimentale, che influenza anche l'interpretazione dei vecchi generi sopra menzionati da parte degli scrittori rinascimentali. Questo nuovo sistema drammaturgico ebbe origine dalla collisione di due principi nel teatro della tradizione popolare o semipopolare medievale e delle tendenze scientifico-umaniste che provenivano dall'Italia o direttamente dall'antichità, ma per la maggior parte anche attraverso la mediazione italiana. Inizialmente i due tipi di drammaturgia, che esprimono queste due tendenze, si sviluppano parallelamente, separati l'uno dall'altro o entrando in lotta tra loro, ma ben presto tra loro inizia un'interazione e alla fine si fondono in un unico sistema drammatico. . In questo sistema del dramma nazionale del Rinascimento, il cui culmine va riconosciuto nell'opera di Lope de Vega, l'elemento principale è ancora il principio popolare, sebbene italiano e influenze antiche, originariamente masterizzato, suonato nella sua formazione Ruolo significativo. Quest'ultimo fu facilitato dall'apparizione nel XVI secolo. trasferimenti a spagnolo Plauto e Terenzio.