Venere di Milo (Foto: Mark / flickr.com) Venere di Milo (Foto: Rodney / flickr.com) Venere di Milo (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Mona Lisa (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Mona Lisa al Louvre (Foto: Marcus Meissner / flickr.com) Monna Lisa al Louvre (Foto: Bryan Allison / flickr.com) Nike di Samotracia (Foto: faungg's photos / flickr.com) Nike di Samotracia (Foto: SpirosK photography / flickr.com) Zattera della Medusa (Foto: ru.wikipedia.org) Giuramento degli Orazi (Foto: KCC246F / flickr.com) Grande odalisca(Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Schiavi (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Schiavi (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Amore e Psiche (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Amore e Psiche (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) : Connie Ma / flickr.com) Amore e Psiche (Foto: Joseph Kranak / flickr.com) Statua di Ramesse II (Foto: Ivo Jansch / flickr.com)
La prima visita al Louvre spesso prende il percorso più accessibile. I turisti tendono a visitare le "tre famose dame del Louvre": Venere di Milo, Nike di Samotracia e Monna Lisa.
più breve percorso escursionistico ti permette di vedere i capolavori più suggestivi del museo:
- Venere di Milo;
- Monna Lisa;
- Nike di Samotracia;
- Zattera della Medusa;
- Giuramento degli Orazi;
- Grande odalisca;
- Schiavi;
- Amore e Psiche;
- Statua di Ramesse II.
Conoscenza di arte antica Per uno spettatore inesperto è molto difficile. Gli originali conservano le tracce delle distruzioni lasciate dal tempo, dalle guerre, dai vandali. La Venere di Milo è un magnifico esempio di originale ben conservato. La statua fu rimossa da terra nel 1820 e presto portata al Louvre. Il nome le è stato dato dal nome dell'isola su cui è avvenuta la scoperta.
Il busto nudo ha permesso agli scienziati di riconoscere Venere, la divinità romana dell'amore. La forma allungata della statua, la posizione del corpo di Venere, la sensuale nudità testimoniano la creazione in Età ellenistica. Il volto neutro della Venere di Milo, senza emozioni, è un segno che lo scultore stava cercando di creare l'immagine di una dea che sta al di sopra delle passioni umane. L'artista ha donato il volto e il corpo di Venere proporzioni ideali.
Esistono diverse versioni che spiegano l'assenza di mani su Venere. Storici dell'arte e archeologi sostengono che la statua fosse già stata rimossa in forma danneggiata. Confuta leggenda romantica, raccontando l'amore dello scultore per la ragazza modella. Presa dalla passione per l'artista, la ragazza lo strinse così forte tra le braccia che lo strangolò. La dea è rimasta incompiuta, senza mani.
La Venere di Milo è al Louvre da 195 anni. Puoi trovare il capolavoro al primo piano nella stanza 74.
Monna Lisa (La Gioconda)
Acquistato dal re Francesco I nel inizio XVI secolo, la tela divenne famosa solo nel XX secolo. Ritratto di Lisa Gherardini, moglie di Francesco del Giocondo, diventata la "star" del Louvre dopo il rapimento lavoratore del museo. Per due anni, mentre la polizia indagava, la foto venne pubblicata su giornali e riviste di tutto il mondo. Questa situazione rese celebre la Gioconda che, al suo ritorno al Louvre nel 1913, divenne oggetto di adorazione del grande pubblico.
"Mona Lisa" è un dipinto con una tecnica pittorica abbagliante. Leonardo da Vinci utilizzava strati di colore altamente diluiti, quasi trasparenti. Il gioco del chiaroscuro e dei contorni sfocati crea l'impressione di irrealtà. Monna Lisa, una normale signora medievale, appare quasi magica.
L'identità del modello è diventata oggetto di speculazioni stravaganti. La Gioconda era chiamata un messaggio cifrato per l'umanità. Alcuni ricercatori hanno sostenuto che la tela sia un autoritratto dello stesso Leonardo. Altri hanno affermato che l'artista ha catturato i lineamenti di sua madre nell'immagine di Monna Lisa. Informazioni ufficiali dice che Mona (cioè "signora") portava il nome di Lisa Giocondo, ed era la moglie di uno dei mercanti fiorentini.
Il sorriso di Monna Lisa è un simbolo di mistero bellezza femminile e fascino. Puoi vedere la Gioconda al primo piano del Louvre, nella Grande Galleria.
Nike di Samotracia
L'antico originale della statua fu, secondo gli storici, distrutto da un terremoto. L'esemplare presentato al Louvre è stato ritrovato tra innumerevoli statue sull'isola egea di Samotracia. I ricercatori ritengono che la statua raffiguri l'antica dea ellenica della vittoria, Nike, con il suo gesto caratteristico che annuncia la vittoria delle navi greche in battaglia navale nel 190 a.C
Nel corso dei secoli Nike perse la testa e le braccia. L'ala destra è stata oggi riprodotta realizzando un calco in gesso dell'ala sinistra superstite. Oggi è realizzata anche la piattaforma su cui è fissata la statua. Nonostante la distruzione, la statua impressiona per l'accuratezza delle proporzioni, l'autenticità della postura del corpo e le pieghe degli abiti che riflettono realisticamente il movimento del vento. Il culturologo francese Malraux definì la Nike di Samotracia un simbolo senza tempo Arte occidentale, "un capolavoro del destino".
I critici d'arte hanno posizionato la statua all'angolo delle scale, dove la posa sorprendente di Nike sembra migliore.
"La zattera della Medusa"
Questa tela di Theodore Géricault è definita il manifesto del romanticismo. Presentato per la prima volta al pubblico nel 1819, il dipinto suscitò uno scandalo pubblico. Gli eventi rappresentati nella foto non erano tradizionali per quel tempo, religiosi o trama mitologica, ma sono state aspre critiche alle autorità.
La morte della nave "La Medusa", avvenuta per l'incompetenza del capitano, non ha comportato per lui alcuna punizione. Il capitano tornò al suo posto, poiché aveva protezione, e 149 passeggeri, che non avevano abbastanza barche, andarono alla deriva per 12 giorni su una zattera improvvisata. A seguito del massacro, del cannibalismo e della follia, sulla zattera sopravvissero 15 sfortunati.
La tela di Géricault raffigura una zattera instabile e un'onda enorme che può capovolgerla. L'artista ha trasmesso vari stati psicologici passeggeri della zattera: la disperazione di un uomo che abbraccia il figlio morto, la rabbia e lo sconforto, l'instancabile speranza di coloro che salutano i soccorritori sconosciuti. Personaggio principale immagini: l'umanità nel suo insieme, che cerca di scappare, nonostante il terribile destino.
Il Louvre ricevette il dipinto nel 1824. La Zattera della Medusa è esposta nella sala 77, che ospita le mostre romantiche, al secondo piano del museo.
"Giuramento degli Orazi"
Molte mostre del Louvre evocano ricordi di libri di testo scolastici. Questo è anche il dipinto di Jacques-Louis David "Il giuramento degli Orazi". Raffigura un episodio eroico dell'antica storia romana. I fratelli della famiglia Orazi giurarono di vincere o morire in un duello con i nemici di una famiglia ostile.
L'artista ha mostrato il momento della solenne finale del giuramento, quando il padre mette le spade nelle mani solennemente alzate dei suoi figli. L'immagine illustra più dell'eroismo e sentimenti elevati epoca antica. Jacques-Louis David ha preso un esempio storico per propagare l'ideologia del suo tempo.
Il dipinto divenne un capolavoro del genere neoclassico. Combina linee rette, colori caldi, pose espressive di uomini con l'immobilità delle colonne scure sullo sfondo. Spettatori contemporanei affermare che la tela di David dà l'impressione di una fotografia della scena di eventi inquietanti, è così realistica. Il Louvre espone reperti della scuola neoclassica, tra cui il Giuramento degli Orazi al primo piano.
"Grande Odalisca"
L'autore della tela "La Grande Odalisca", Jean Ingres, si è commosso tema antico"nudo" femminile in Oriente. I viaggi mentali dell'artista verso lontani paesi caldi sono diventati la ragione della creazione immagine sensuale donna dell'harem. Ingres ha completato il nudo con decorazioni esotiche.
restare artista classico, Ingres si allontana dalla tradizione a favore della sensualità del disegno. Distorce intenzionalmente i dettagli anatomici. L'odalisca nel suo dipinto ha una colonna vertebrale innaturalmente lunga. La sua gamba sinistra e il seno destro in un modo strano attaccato al corpo. Ma il pesante drappeggio blu, il turbante e il narghilè sono rappresentati in modo abbastanza realistico. Il lavoro di Ingres ha un'enorme influenza su artisti contemporanei soprattutto Picasso. "La Grande Odalisca" è riconosciuta come la sua tela più grande. Il Louvre presenta il dipinto al piano terra, nella sala 75.
"Schiavi"
Fuori dall'Italia le opere di Michelangelo Buonarotti vengono raramente esposte. Il Louvre possiede due statue contemporaneamente, appartenenti a un unico insieme di sculture conservate a Firenze. Mostre al Louvre, "Schiavo ribelle" e "Schiavo morente" - lavoro incompiuto artista geniale. Gli esperti traggono questa conclusione sulla base delle tracce esterne degli strumenti che non possono trovarsi sulle opere finite.
Secondo la concezione dell'artista, gli "schiavi" sono simboli passioni umane. "The Dying Slave" è l'incarnazione della debolezza spirituale, della disperazione. Il suo antagonista è lo "schiavo ribelle", che esprime il desiderio dell'anima di libertà, ribellione.
Le sculture di Michelangelo stupiscono invariabilmente il pubblico con il realismo dell'immagine. corpo umano, spiritualità, significato profondo.
Gli "Schiavi" di Michelangelo si trovano al piano terra nella Galleria della scultura italiana.
"Amore e Psiche"
La scultura, realizzata nel XVIII secolo dallo scultore veneziano Canova, finì al Louvre solo cento anni dopo. Fu acquistato dal maresciallo napoleonico e parente Murat.
La statua in marmo raffigura antico dio romano l'amore di Cupido, che risvegliò la sua amata Psiche dal sonno della morte con un bacio. L'artista ha trasmesso nel marmo i movimenti naturali dei corpi, ha mostrato proporzioni ideali ed espressioni facciali autentiche. La scultura è considerata un simbolo d'amore.
Per questa scultura ce n'era una coppia (Canova ne fece due su ordinazione). Copie di entrambe le sculture sono contenute in Eremo di Stato. La mostra di proprietà del Louvre è più famosa.
Statua di Ramesse II
Grazie alla campagna d'Egitto di Napoleone, iniziò la Francia 19esimo secolo diffondere la moda Antico Egitto. Come risultato di questa moda, furono raccolte molte copie dell'antica arte egizia. È stato creato un dipartimento nel Palazzo del Louvre Antichità egiziane.
Uno degli esempi più interessanti di arte di 2.000 anni è la statua di un faraone seduto, Ramesse II. Realizzata in pietra scura, la scultura riproduce in modo sorprendentemente accurato i tratti del viso del faraone conquistatore e riflette l'atmosfera della dinastia orientale: solennità e severità. Il Dipartimento delle Antichità Egizie si trova al primo piano del museo.
Il Louvre è unico complesso museale, uno dei più grandi al mondo. Le esposizioni ne occupano 58.470 metri quadrati, UN area totale museo - 160 106 m². La storia del Louvre è ricca di eventi, che abbracciano circa 700 anni. Inizialmente era una fortezza, poi trasformata in palazzo reale.
Il Louvre fu fondato nel XII secolo da Filippo Augusto (re di Francia). Dalla sua fondazione, il Louvre ha subito numerose ricostruzioni e ristrutturazioni. Tutti i re francesi, che non vivevano nemmeno permanentemente al Louvre, cercarono di apportare qualcosa di nuovo all'aspetto dell'edificio.
Per il re Filippo Augusto il Louvre era una fortezza, il compito principale che consisteva nel proteggere gli accessi occidentali a Parigi, quindi il Louvre era un edificio potente con una torre centrale.
Sotto il regno di Carlo V la fortezza fu trasformata in residenza reale. Fu questo re che iniziò la ricostruzione della fortezza in un edificio adatto al soggiorno del re. L'idea fu realizzata dall'architetto Reymond de Templelu, che si occupò anche della protezione affidabile del re, circondando l'edificio con potenti mura della fortezza.
Circa a fine XVIII secolo, tutti i lavori per la costruzione del Louvre furono completati con successo.
Il museo ricevette i suoi primi visitatori nel novembre 1793. Inizialmente, la principale fonte di ricostituzione dei fondi del Louvre furono le collezioni reali raccolte da Francesco I, Luigi XIV. Al momento della fondazione del museo la collezione contava già 2.500 dipinti.
Ad oggi, il Louvre conta 350.000 reperti, alcuni dei quali sono conservati in deposito.
Programma:
Lunedì - 9:00-17:30
Martedì - Chiuso
Mercoledì - 9:00-21:30
Giovedì - 9:00-17:30
Venerdì - 9:00-21:30
Sabato - 9:00-17:30
Domenica - 9:00-17:30
Sito ufficiale del museo: louvre.fr
La maggior parte dei parigini considera il Louvre la loro più grande attrazione. Ma la piramide di vetro di un architetto americano Origine cinese Yeo Ming Peo, secondo i cittadini, non è molto compatibile con il palazzo rinascimentale. Questo edificio ha gli stessi parametri di Piramide egiziana Cheope. Crea una sensazione di spazio e luce e svolge anche il ruolo di ingresso principale al museo.
Storia
Storicamente, l'architettura del Louvre ha sempre combinato molti stili. Ciò fu avviato dal re Filippo Augusto, che costruì una fortezza difensiva sul confine occidentale di Parigi nel XII secolo. Per prima cosa, fungeva da depositaria degli archivi reali e del tesoro.
Inoltre, sotto il re Carlo V, fu trasformato in appartamenti reali. Gli architetti del Rinascimento ricostruirono complesso del palazzo, cercando di raggiungere un obiettivo praticamente impossibile: soddisfare i gusti di due re: Francesco Primo ed Enrico Quarto, la cui statua ora si trova sul Ponte Nuovo. La parte principale delle mura della fortezza fu distrutta e fu costruita un'enorme galleria che collegava il Louvre con il Palazzo delle Tuileries, che all'epoca esisteva ancora.
All'inizio del XVII secolo, Enrico IV, che aveva una grande simpatia per l'arte, invitò gli artisti a vivere nel palazzo. Promise loro ampi saloni per officine, abitazioni e il grado di pittori di palazzo.
Luigi XIV pose praticamente fine al prestigio del Louvre come residenza dei re. Si trasferì a Versailles, insieme a tutta la corte, e artisti, scultori e architetti si stabilirono al Louvre. Tra loro c'erano Jean-Honore Fragonard, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Guillaume Coustout. Fu allora che il Louvre cadde in un tale declino che iniziarono a fare progetti per la sua demolizione.
Alla fine rivoluzione francese Il Louvre è stato nominato Museo Centrale arti. Allo stesso tempo, Napoleone Terzo realizzerà ciò che sognava Enrico Quarto: l'ala Richelieu era attaccata al Louvre. È diventata un'immagine speculare della galleria Hauts-Borde-de-l'Eau. Ma il Louvre non divenne affatto simmetrico per molto tempo: durante la Comune di Parigi, il Palazzo delle Tuileries bruciò e con esso la parte solida del Louvre.
Collezione
Oggi il Louvre conta più di 350mila opere d'arte e circa 1.600 dipendenti che organizzano il funzionamento del museo. La collezione è dislocata in tre ali del palazzo: lungo via Rivoli si trova l'ala Richelieu; l'ala Denon corre parallela alla Senna e un cortile quadrato circonda l'ala Sully.
Antico Oriente e Islam. Oggetti esposti nelle sale arte antica aree dal Golfo Persico al Bosforo, in particolare la Mesopotamia, i paesi del Levante e la Persia.
La collezione del Louvre contiene oltre 55.000 pezzi di antica arte egizia. L'esposizione mostra i risultati dell'artigianato degli antichi egizi: animali imbalsamati, papiri, sculture, talismani, dipinti e mummie.
Arte Grecia antica, Etruschi e antica Roma. Questo è il frutto ricerca creativa nella ricostruzione dell'uomo e in una speciale visione della bellezza. In realtà, sono queste sale che presentano il principale patrimonio scultoreo del Louvre, quello che i visitatori del museo di solito vogliono vedere in primo luogo. Si tratta delle statue di Apollo e Venere di Milo, risalenti al centesimo anno aC, così come la statua di Nike di Samotracia, ritrovata sotto forma di 300 frammenti mille anni dopo la sua creazione.
Al secondo piano vengono presentate le arti decorative e applicate. Vedrai tutti i tipi di oggetti: il trono di Napoleone I e arazzi unici, miniature, porcellane e gioielleria, bronzo pregiato e persino corone reali.
Il seminterrato e il primo piano dell'ala Richelieu e dell'ala Denon sono occupati da un'ampia collezione di opere. sculture francesi, oltre a un piccolo numero di mostre provenienti da Italia, Olanda, Germania e Spagna. Tra questi ci sono due opere del grande Michelangelo, chiamate "Lo Schiavo".
Il Louvre ospita una delle collezioni di dipinti più grandi al mondo e, naturalmente, scuola francese, è presentato nel museo nel modo più completo.
Monna Lisa
L'opera principale che i turisti vogliono vedere prima di tutto è la Gioconda di Leonardo da Vinci. Questo dipinto si trova nell'ala Denon, in una piccola stanza separata - Sal des Eta, a cui si può accedere solo dalla Grande Galleria.
Questa stanza è stata costruita di recente, appositamente per consentire ai turisti di vedere comodamente il dipinto più riconoscibile al mondo senza scontrarsi l'uno con l'altro, sebbene sia tenuto dietro due strati di vetro.
Il dipinto fu dipinto più di 500 anni fa ed era l'opera preferita di Da Vinci. C'è un'opinione secondo cui Leonardo ha dipinto un autoritratto Abbigliamento Donna e combina due principi: yin e yang. Se guardi Monna Lisa negli occhi, il mento si trova nella zona visiva distante, che dà l'impressione di un sorriso sfuggente. E se guardi le labbra, il sorriso scompare in questo e giace il suo mistero.
Nonostante la sua grandiosità, la Gioconda stessa è ancora più piccola delle sue riproduzioni nei negozi di souvenir del Louvre.
Affascinante è la più ricca collezione di dipinti del Louvre. E non solo la “Gioconda” del grande Leonardo. Ne parleremo più avanti. Ed ecco, ad esempio, il dipinto di Domenico Ghirlandaio “Il vecchio con il nipote”, molto apprezzato dalla critica d'arte. Guarda attentamente entrambi i personaggi e vedrai la stessa faccia. Presta attenzione al paesaggio fuori dalla finestra. Sembra che non ci sia nulla di straordinario, ma guardando più da vicino vedrai il percorso scodinzolante della vita, partendo dal vuoto. Inoltre, la giovinezza di un giovane albero, la casa, come simbolo di maturità e famiglia, e l'ascesa sempre più in alto... fino al cielo.
01. Domenico Ghirlandaio - "Il vecchio con il nipote"
È interessante notare che tra gli storici dell'arte il dipinto di Leonardo da Vinci "Giovanni Battista" (San Giovanni Battista) è posto molto più in alto della "Gioconda". E rivediamo sulla tela un sorriso misterioso evidenziato dalla luce. E qui Giovanni Battista non sembra un profeta asceta.
02. Leonardo da Vinci - "Giovanni Battista" (San Giovanni Battista) 
03. Leonardo da Vinci - "Mona Lisa" ("La Gioconda"), dove senza di essa. Intorno al ritratto si accalca sempre un gruppo di persone e i borseggiatori non dormono. Quindi prenditi cura dei tuoi portafogli al Louvre. 
04. Persone alla "Gioconda" 
05. Leonardo da Vinci - "Sant'Anna con la Madonna e il Bambino Gesù". Dipinto incompiuto 
06. Leonardo da Vinci "Ritratto di giovane donna" ("Bella Ferroniera"). Si ritiene che questo sia un ritratto di Lucrezia Crivelli, amante del duca di Milano Lodovico Sforza, mecenate di Leonardo da Vinci 
07. Lorenzo Lotto - Portare la Croce. Nella foto sono scritte in modo interessante le lacrime, come se fossero vive, e tre raggi di luce provenienti dalla testa. 
08. Alessandro Botticelli - "Venere e le tre Grazie presentano un dono ad una fanciulla" 
09. Dipinto sul soffitto 
10. L'opera di Guido di Petri Beato Angelico 
11. L'opera di Genny di Pepe 
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14. Alessandro Botticelli - "Madonna col Bambino e San Giovanni Battista" 
15. Francesco Botticini - "Madonna col Bambino in gloria con S. Maria Maddalena, S. Bernardo e Angeli" 
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17. Opera di Andrea Mantegna 
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19. Giovanni Bellini (?) - "Sant'Antonio" 
20. Bartolomeo di Giovanni - "Corteo di Teti" 
21.
22. Francesco Marmitta - "Madonna col Bambino tra i Santi Benedetto e Quintino e due angeli" 
23. Lorenzo Costa - "Allegoria della corte di Isabella d'Este" 
24. Antonio Giovanni Boltraffio - "Madonna col Bambino tra i Santi Giovanni Battista e Sebastiano e due donatori" 
25. 
26. Paolo Veronese - "Nozze di Cana" 
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28. 
29. Lorenzo Lotto - "Cristo e il peccatore" 
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31.
32. Jacques-Louis David - "Incoronazione dell'imperatore Napoleone I e dell'imperatrice Giuseppina" 
33. Pierre Paul Prudon - "Ritratto dell'imperatrice Giuseppina" 
34. Pierre Paul Prudhon - "Grande Odalisca" 
35. 
36. Antoine Jean Gros - "Napoleone sul campo di battaglia di Preuss-Eylau" 
37. Antoine Jean Gros - "Napoleone vicino agli appestati a Giaffa" 
38. Theodore Gericault - "La zattera della Medusa" 
39. Eugene Delacroix - "Donne algerine"
Certo, è semplicemente impossibile vedere tutto al Louvre. E nelle poche ore in cui ci è stato concesso il tour, abbiamo visto solo i punti salienti più famosi di questo museo unico.
Il Louvre mi ha creato impressione indimenticabile. Ma ci sono stati momenti che mi hanno colpito di più. Poiché è impossibile abbracciare l'immensità, mi concentrerò su ciò che ricordo di più.
Si scopre che la grande piramide di vetro del Louvre non è sola, ma è circondata da tre più piccole. Poiché il progetto per la loro costruzione è stato proposto dall'architetto di origine cinese Yo Ming Pei, ha naturalmente investito nella sua idea significato simbolico. Una grande piramide dovrebbe collegare la terra e il cielo, e tutte le piramidi, per così dire, rappresentano i principali organi umani, tra i quali i corridoi rappresentano i vasi sanguigni. Le persone camminano lungo i corridoi del Louvre, mentre il sangue scorre nelle vene di una persona.
Ingresso alla mostra dedicato alla storia e l'arte dell'Antica Macedonia. L'iscrizione recita: “Il regno di Alessandro Magno. Antica Macedonia. Ma non ci hanno portato lì.
E siamo subito entrati nelle sale dedicate alla scultura antica.
La prima statua alla quale ci siamo fermati è stata l'Ermafrodita dormiente.
Il soggetto dell'immagine non è qualcosa di osceno. Lo scultore ha raffigurato il figlio di Hermes e Afrodite. Questo giovane dai capelli d'oro di straordinaria bellezza, bagnandosi nelle acque della sorgente, suscitò l'amore appassionato di Salmakida, la ninfa di questa chiave, ma la sua preghiera di reciprocità non trovò risposta e l'inconsolabile ninfa chiese agli dei la grazia eterna. unità con il suo amato. E gli dei fusero la ninfa e l'ermafrodito in un'unica creatura bisessuale.
"Artemide con un cervo". Perché dentro mitologia greca l'animale era considerato un compagno o un aiutante di Dio, Artemide, in quanto dea della caccia, era raffigurata con una cerva.
E infine siamo arrivati alla famosa statua della Venere di Milo.
La statua fu ritrovata nel 1820 sull'isola di Melos nel Mar Egeo. Conosciuto scultura in marmo realizzato nello stile del tardo ellenismo. Presumibilmente fu creato nel 150-100 a.C. dallo scultore Alessandro (o Agesandro) di Antiochia sul Meandro.
Il contadino Georgeschi trovò Venere. Voleva vendere la sua scoperta a un prezzo più alto, quindi la nascose in un capannone per un po'. Lì, l'ufficiale francese Dumont-Durville notò le statue, che riconobbe immediatamente la dea nella donna di marmo. Ma il francese non aveva fondi sufficienti per acquistare Venere dal contadino. Poi è andato in cerca di soldi. E quando è tornato, Dumont-Durville ha scoperto che un certo funzionario turco aveva già acquistato la statua. Venere era pronta a partire. Quindi l'ufficiale comprò la statua e si affrettò con essa alla nave. Ma i turchi scoprirono la perdita e si precipitarono a inseguirla. Nello scontro Venere di Milo perse le braccia, che non furono mai ritrovate.
Ma la guida ci ha incuriosito: da un lato, Venere ha caratteristiche femminili, ma dall'altro, guarda più da vicino: è visibile un maschio, un torso e persino un pomo d'Adamo.
Un'altra celebrità del Louvre è la statua di Nike di Samotracia. Questa è una scultura della dea della vittoria Nike in marmo.
Quest'opera d'arte fu ritrovata nel 1863 sull'isola di Samotracia dall'archeologo dilettante Charles Champoiseau. Ha immediatamente inviato il ritrovamento in Francia. Questa statua è adesso biglietto da visita Louvre, il suo gioiello e una delle migliori mostre. Nika di Samotracia si trova sulle scale che portano al Daru della Galleria Denon.
L'autore della statua è lo scultore Pitocrite, presumibilmente nel 190-180 a.C. Al momento della sua creazione simboleggiava la vittoria dei Rodi sulla flottiglia siriana. Gli abitanti dell'isola posizionarono Nika su una roccia sopra il mare su un piedistallo a forma di prua di una nave. La dea viene mostrata mentre avanza. Mancano la testa e le braccia della statua poiché non sono state ritrovate. La Nike di Samotracia è considerata lo standard della bellezza femminile.
Lasciando la sala sculture antiche, ci spostiamo nelle sale di pittura.
Il nostro gruppo era già così stanco che cadde letteralmente vicino ai dipinti.
Mi concentrerò su immagini più memorabili.
Ci siamo soffermati più in dettaglio sul grande artista Jacques Louis David. Questo è il suo autoritratto.
Incoronazione dell'imperatore Napoleone e dell'imperatrice Giuseppina nella cattedrale di Notre Dame.
"Giuramento degli Orazi" 1784 David Jacques Louis.
Ma uno dei più opere famose Jacques Louis David "Ritratto di Madame Récamier", scritto da lui nel 1800. La proprietaria di un brillante salone parigino, Julie Recamier, ha commissionato il suo ritratto a David. Si mise al lavoro, ma costantemente non era soddisfatto delle condizioni in cui doveva scrivere. Secondo lui o la stanza era troppo buia oppure la luce veniva anche da lì punto più alto. Quando finì, a Julie il ritratto non piacque, sembrò troppo frivola con se stessa e chiese al maestro di finirla, ad esempio, un libro. Ma l'artista non era d'accordo. L'immagine è rimasta la stessa. Julie si è rifiutata di comprarlo.
Secondo artista famoso Jean Auguste Dominique Ingres. Dai un'occhiata da vicino a quali intrighi in questa immagine?
Sproporzionalità nell'immagine. Lo sguardo cade subito sugli occhi della donna, poi striscia più in basso: petto, braccio... E in basso il braccio va sempre più giù... Questa sproporzione permette di creare l'effetto della carezza. Il dipinto si chiama "Ritratto di Madame Riviere".
Ma, forse, una delle sue opere famose è la “Grande Odalisca”. In questa tela ha aggiunto tre vertebre extra all'odalisca.
Come al solito con Ingres, la plausibilità anatomica è subordinata ai compiti artistici: il braccio destro dell'odalisca è incredibilmente lungo e la gamba sinistra è ruotata con un angolo anatomicamente impossibile. Allo stesso tempo, l'immagine dà l'impressione di armonia: creata dal ginocchio sinistro angolo acuto necessario all'artista per bilanciare la composizione costruita su triangoli.
Eugene Delacroix "La morte di Sardanapalo".
La trama dell'immagine è tratta da dramma poetico Byron "Sardanapal" (1821). Secondo la leggenda, l'ultimo re assiro, noto per la sua terribile dissolutezza, portò il paese alla ribellione. Sardanapal cercò di reprimere la ribellione, ma senza successo. Poi decise di suicidarsi trasformando il suo trono in una pira funeraria. Delacroix sostituì deliberatamente il trono con un letto lussuoso e cambiò in qualche modo la trama di Byron. Nella foto, Sardanapal, prima di suicidarsi, ordina di uccidere il suo amato cavallo e le donne del suo entourage davanti a lui, oltre a distruggere tutti i suoi tesori.
Nel catalogo del Salon, Delacroix osservava che l'immagine di Sardanapal da lui creata dovrebbe diventare un severo monito per tutti coloro che non lottano per la virtù nella propria vita. Allo stesso tempo, i contemporanei hanno scoperto che il Sardanapal di Delacroix sembra troppo calmo e non soffre affatto di rimorso, ma piuttosto si gode la sanguinosa performance che ha iniziato.
Il dipinto "La libertà sulle barricate" o in altre parole "La libertà che guida il popolo" è uno dei più famosi in collezione museale Louvre. Il capolavoro appartiene al pennello artista francese Eugène Delacroix. Il tema del dipinto è la Rivoluzione di luglio del 1830, che segnò la fine del regime di Restaurazione della monarchia borbonica. La tela fu esposta al pubblico nella primavera del 1831 al Salon di Parigi. La foto è stata immediatamente acquistata dallo Stato. Al centro della tela vediamo una donna che è diventata un simbolo di libertà. Sulla sua testa c'è un berretto frigio, mano destra- lo stendardo dei repubblicani - tricolore, a sinistra - una pistola. Il petto della donna è piuttosto nudo, il che viene fatto appositamente per mostrare dedizione e coraggio. Attorno alla donna ci sono diversi uomini armati in borghese. Lo sfondo i dipinti sono nascosti dal fumo della polvere da sparo degli spari. Svoboda indica la strada ai ribelli, li guida.
E ora, finalmente, entriamo nella sala dove si trova LEI!
Lei è lì, in lontananza, sotto un vetro blindato!
Si può dire che siamo stati fortunati, siamo arrivati al Louvre quasi prima della chiusura, c'era meno gente, e siamo riusciti ad avvicinarci alla Gioconda con calma, senza fretta.
Naturalmente l'ho aggirata da entrambi i lati e ho verificato la correttezza dell'affermazione, lei ti guarda davvero da qualsiasi punto.
Il titolo completo del dipinto è "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo", che in italiano significa "Ritratto della signora Lisa Giocondo". Su una tela rettangolare, Leonardo raffigurò una donna con un sorriso errante, realizzata con la tecnica dello sfumato, vestita con abiti scuri. La Gioconda è seduta semigirata su una sedia. La donna ha i capelli lisci e lisci, con la riga e ricoperti da un velo trasparente. È interessante notare che le sopracciglia e la fronte di Gioconda sono rasate. Si siede su un balcone o una loggia, da dove si apre bella vista alle colline.
Di fronte alla Gioconda c'è il dipinto di Paolo Cagliari "Le nozze di Cana".
Naturalmente non si può andare in giro e vedere tutto. Inoltre, il Louvre dispone dello spazio espositivo più grande del mondo, poiché tutti i locali tecnici e di servizio con le casse sono stati sotterranei. Ma neanche questo aiuta, e solo il 5% delle opere vengono esposte, perché non ci stanno più. Pertanto, le sale del Louvre sono costantemente aggiornate con tele provenienti dagli archivi e il museo può essere visitato all'infinito, godendo di sempre più nuove opere.
Il visitatore medio del Louvre percorre decine di sale con 6.000 dipinti in 3-4 ore. Ed esce con la testa dolorante e le gambe che ronzano.
Propongo una variante con qualcosa in più risultato interessante: 1,5 ore di camminata facile attraverso i corridoi, che sicuramente non porterà all'esaurimento fisico. Ma ti darà piacere estetico.
Ho visitato molti musei in cinque paesi di due continenti. E so che 1,5 ore e 5-7 dipinti chiave con una preparazione preliminare possono portare molto più piacere e beneficio rispetto al classico correre secondo il principio “ero lì e ho visto qualcosa”.
Ti guiderò attraverso i principali capolavori, le principali tappe fondamentali della pittura dall'antichità al XVIII secolo.
Sì, non correremo subito con te alla Gioconda. E prima di tutto, diamo un'occhiata al III secolo d.C.
1. Ritratto Fayum di una giovane donna. 3 ° secolo
Fayum ritratto di una giovane donna. III secolo d.C Louvre, Parigi Un turista normale nel 98% dei casi non inizierà la sua corsa per il Louvre con questo "Ritratto di giovane donna". Ma non sospettano nemmeno quanto sia unico questo lavoro. Quindi non perdere l'occasione di dargli un'occhiata.
Nel III secolo d.C., una ragazza di nobile famiglia siede davanti a un artista. Indossava i gioielli più costosi. Pensa alla morte. Ma per lei non c'è niente di terribile alla fine della sua vita terrena. Continuerà a vivere aldilà.
Il ritratto serve nel caso in cui la sua anima voglia ritornare nel corpo. Pertanto, l'artista lo scriverà in modo realistico in modo che l'anima riconosca il suo involucro corporeo. Solo gli occhi saranno disegnati grandi, perché attraverso di essi l'anima volerà indietro.
Questo ritratto ti spingerà a pensare all'eterno. Dopotutto, la ragazza è riuscita a perpetuarsi. Le nostre fotografie non sono capaci di questo. Tra 1800 anni, di loro non rimarrà nulla.
2. Jan Van Eyck. Madonna del Cancelliere Rolin. 15 ° secolo
Jan Van Eyck. Madonna del Cancelliere Rolin. 1435 66 x 62 cm Louvre, Parigi Se hai visto una riproduzione della Madonna del Cancelliere Rolin davanti al Louvre, l'originale ti sorprenderà molto.
Il fatto è che Van Eyck ha elaborato attentamente tutti i dettagli. Come se non fosse una foto, ma gioielleria. Vedrai ogni pietra della corona della Madonna. Per non parlare delle centinaia di figurine e di case sullo sfondo.
Sicuramente hai pensato che la tela fosse enorme, altrimenti come si adattano tutti questi dettagli. In realtà è piccolo. Circa mezzo metro di lunghezza e larghezza.
Il cancelliere Rolin siede di fronte all'artista e pensa anche lui alla morte. Si dice di lui che rese povera tanta gente che nella sua vecchiaia costruì per loro un ricovero.
Ma crede di avere la possibilità di andare in paradiso. E Van Eyck lo aiuterà in questo. Lo scriverà accanto a Madonna, applicando tutte le sue innovazioni. E Dipinti ad olio, e l'illusione della prospettiva e paesaggi mozzafiato.
Nel tentativo di chiedere l'intercessione della Vergine Maria, il cancelliere Rolin si è immortalato.
Nel frattempo, tanto di cappello a Van Eyck. Dopotutto, è stato il primo dopo i ritratti di Fayum a iniziare a ritrarre i suoi contemporanei. Allo stesso tempo, non condizionalmente, ma con il loro trasferimento tratti individuali.
3.Leonardo da Vinci. Monna Lisa. 16 ° secolo
Leonardo Da Vinci. Monna Lisa. 1503-1519 Louvre, Parigi Se vai al Louvre una mattina nei giorni feriali, hai la possibilità di vedere la Gioconda da vicino. Ne vale la pena. Perché questa è la prima immagine che crea l'illusione di una persona vivente.
Una dama fiorentina siede di fronte a Leonardo. Parla con disinvoltura e scherza. Tutto per farla rilassare e almeno sorridere un po'.
L'artista assicurò al marito che il ritratto di sua moglie sarebbe stato difficile da distinguere da quello vivente. E la verità è che ha ombreggiato le linee in modo interessante, ha messo le ombre agli angoli delle labbra e degli occhi. Sembra che ora parlerà la signora del ritratto.
Spesso le persone sono perplesse: sì, sembra che ora la Gioconda respirerà. Ma tale ritratti realistici pieno. Prendi almeno il lavoro di Van Dyck o Rembrandt.
Ma vissero 150 anni dopo. E Leonardo fu il primo a "rinascere" immagine umana. Questa Monna Lisa è preziosa.
Pietro Paolo Rubens. Arrivo di Maria de' Medici a Marsiglia. 17 ° secolo
Pietro Paolo Rubens. Arrivo di Maria de' Medici a Marsiglia. Dal ciclo di dipinti "Galleria Medicea". 394×295 cm.1622-1625 Louvre, Parigi Al Louvre troverai la Sala dei Medici. Tutte le sue pareti sono tappezzate di enormi tele. Questa è una pittoresca memoria di Maria de Medici. Scritto solo sotto la sua dettatura dai grandi.
Maria de Medici sta di fronte a Rubens in un abito mozzafiato.
Oggi l'artista ha iniziato a scrivere un altro capitolo della sua vita: "Arrivo a Marsiglia". Una volta arrivata in nave nella patria di suo marito.
Maria de Medici aveva appena fatto pace con suo figlio, il re di Francia. E questo ciclo di dipinti dovrebbe elevarla agli occhi dei cortigiani.
E per questo la sua vita non dovrebbe sembrare ordinaria, ma degna degli dei. Solo Rubens può far fronte a un simile compito. Chi meglio di lui saprà ritrarre l'oro scintillante della nave e la pelle delicata delle Nereidi. La corte reale rimarrà stupita dall'immagine della madre del re riabilitata.
Ha l'odore di un romanzo scadente. L'artista era limitato nell'espressione di sé. Ma Maria Medici pose una condizione: il suo "romanzo" doveva essere scritto solo da Rubens. Nessun apprendista o apprendista.
Quindi se vuoi vedere la mano del maestro, vai alla Sala Medici.
Antonio Watteau. Pellegrinaggio all'isola di Citera. 18 secolo
Antonio Watteau. Pellegrinaggio all'isola di Citera. 1717 129 × 194 cm Louvre, Parigi "Pellegrinaggio all'isola di Citera" in cui Watteau vi immergerà polmone mondiale flirtare e amare la felicità.
Mai prima d'ora la pittura è stata così ariosa e vibrante come lo era in epoca rococò. E fu Watteau a gettare le basi di questo stile. Storie rilassate. Colori chiari. Tratti sottili e piccoli.
Una giovane coppia posa per un artista in un parco vicino. Chiede loro di abbracciarsi, di fingere di avere una bella conversazione o di fare una piacevole passeggiata. Watteau dice che rappresenterà 8 coppie innamorate.
Nonostante la leggerezza della trama e della tecnica, Watteau lavora sull'immagine da molto tempo. Lunghi 5 anni. Troppi ordini.
Scene galanti A Watteau piacevano molto i francesi. È così bello immergersi nell'atmosfera delle gioie semplici. Non pensare a salvare l'anima, né a colpire la discendenza. E vivi per oggi e goditi una conversazione facile.
Conclusione
Il Louvre è un luogo dove puoi intraprendere un affascinante viaggio attraverso la storia della pittura. Non solo otterrai piacere estetico, ma vedrai anche cosa compiti diversi eseguì il dipinto in epoche diverse.
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