Una mostra intermuseale anniversario dedicata al 200 ° anniversario di Ivan Aivazovsky inizia i suoi lavori nell'edificio Benois. La grande esposizione occupava entrambe le ali e conteneva 250 opere: dipinti, incisioni e opere applicate, nonché gli effetti personali dell'artista. Tra questi ci sono dipinti precedentemente inaccessibili al grande pubblico dell'Ammiragliato e opere della Galleria di Feodosia. Memore dell'entusiasmo per la mostra Aivazovsky a Mosca, il Museo Russo si è preparato accuratamente per l'inaugurazione, tanto che la "paglia" spunta da ogni parte.
I primi visitatori non solo non hanno ancora minacciato di sfondare le porte, ma non sono nemmeno riusciti a raggiungere il museo, poiché la mostra per il grande pubblico sarà aperta solo il 22 dicembre. Ma all'ingresso dell'edificio Benois sono già comparse delle recinzioni metalliche gialle.
Anche all'interno del museo stesso c'era eccitazione. I dipendenti hanno affrettato la stampa ad entrare nei corridoi, l'addetto al guardaroba, prendendo i vestiti, non ha avuto il tempo di finire il suo panino, e la commessa di souvenir ha lampeggiato con rabbia gli occhi in risposta alle osservazioni ironiche sulle custodie del telefono con dipinti di Aivazovsky e sull'impermeabile " La Nona Onda" esposto in vetrina per meno di tremila rubli.
"Non importa dove ci sono più visitatori e dove ce ne sono meno", ha detto Vladimir Gusev, direttore del Museo Russo, sollevando per lui l'ingrato argomento del confronto tra Mosca e San Pietroburgo. “È importante che vinca l’artista che attira l’attenzione del pubblico, e vincono i visitatori, perché hanno l’opportunità di vedere Aivazovsky in modi diversi – nella Galleria Tretyakov e qui”.
È improbabile che tra i visitatori della mostra, tranne forse alcuni critici d'arte, ci siano tali amanti di Aivazovsky che viaggeranno di città in città per visitare le sue mostre e possano confrontare quali dipinti sono stati rimossi e quali sono stati aggiunti, e come sono stati posizionati gli accenti. Ma è stata questa storia a suscitare particolare entusiasmo tra i lavoratori dei musei (e, su loro suggerimento, tra i giornalisti).
Un altro argomento di discussione è stata la portata della personalità creativa dell'autore, che, a giudicare dalle frasi ascoltate, qualcuno avrebbe voluto sminuire.
Il vicedirettore del museo per il lavoro scientifico, Yevgenia Petrova, ha iniziato a spiegare che Aivazovsky è stato rimproverato per il carattere saloon e commerciale della sua arte, sebbene siano presenti anche nel lavoro di altri autori. Mentre i capolavori da lui realizzati “giustificano tutto”.
"Non siate snob nei confronti di questo artista!" ha concluso. Ma per qualche motivo sembrava che ciò avrebbe portato all’effetto opposto.
O dopo una simile introduzione, o per ragioni oggettive, ma in qualche modo non ha funzionato senza snobismo. Ma non si preoccupava dell'artista, ma dell'organizzazione della mostra. Il fatto è che, oltre al dipinto di Aivazovsky, presenta articoli di equipaggiamento navale del Museo Navale Centrale e dell'Ammiragliato: campane, lanterne, bandiere e ancore, nonché modelli di navi. Tutte queste testimonianze dell'epoca, con le loro dimensioni impressionanti, una discreta quantità e, sostanzialmente, una disposizione primitiva (lungo le pareti) spingono i dipinti stessi in secondo piano e ne provocano la percezione troppo letterale. Cominciano a essere percepiti come illustrazioni, ma non come trame allegoriche. E il vero mare si affaccia altrettanto letteralmente e concretamente nel video nell'ultima sala dell'esposizione, distruggendo, anziché integrare con nuovi significati, la realtà artistica.
Ma nei dipinti di Aivazovsky sono sempre nascosti un'immagine e un significato aggiuntivi: fede nel meglio, speranza per la salvezza. Non c'è da stupirsi che la stessa Evgenia Petrova abbia raccontato come nel 2003, dopo aver inviato La Nona Onda a una mostra temporanea in Giappone, lei e i suoi colleghi furono testimoni dell'adorazione letterale di questo dipinto da parte degli abitanti di un paese che aveva vissuto più di un disastro naturale nella sua vita. storia.
Semplicemente non ci sono "pretese" nei confronti dell'artista: il successo commerciale ha cessato da tempo di essere una caratteristica negativa del lavoro di qualcuno, e la magia dell'arte è la magia dell'arte. Le onde trasparenti del mare invitano ancora all'abisso, la vista di Costantinopoli sotto il sole stanco è ancora languida, le "notti al chiaro di luna" sono altrettanto pacifiche, indipendentemente dal paese su cui sorge la luna. E oltre a tutto il resto, i colori sono sorprendenti: nessuna riproduzione (inclusa nel catalogo della mostra) trasmette le loro sfumature, profondità e ricchezza.
Sono rimasto piacevolmente sorpreso dai dipinti della collezione Feodosia. Sebbene gli specialisti guidati dal capo del dipartimento di pittura del XVIII - inizio XIX secolo del Museo Russo Grigory Goldovsky considerassero i paesaggi "Cascate del Niagara" e "Montagne di ghiaccio" più preziosi nella collezione della Crimea, il dipinto "Camminando sul Waters" (1897) lascia l'impressione più forte. Così come il dipinto allegorico “L’affondamento della nave Lefort” situato accanto, proveniente dalla collezione del Museo Navale Centrale. Le immagini luminose e traslucide di Cristo in entrambe le opere trasmettono la sensazione di un miracolo in atto.
Sì, l'artista – da solo o con l'aiuto di colleghi – ha scritto ben seimila opere. Sì, da qualche parte nei suoi dipinti la luce cade dall'angolazione sbagliata e l'immagine delle persone non è affatto il suo forte (come ha ammesso lo stesso Aivazovsky). Sì, qualcuno non vedrà l'arte alta nei suoi mini-paesaggi donati incorporati nei ritratti fotografici dell'artista stesso. E qualcuno racconterà o una bicicletta, o una storia vera, che Aivazovsky aveva scritto in anticipo un intero "rotolo" di "mare", che srotolava secondo necessità e aggiungeva una nave, montagne o qualsiasi altra cosa la musa o il cliente volessero. chiedere.
Oggi, le opinioni sull'arte sono diventate molto più ampie, una persona di talento è accettata nel suo insieme, con peccati molto più grandi dell'avidità. E anche allora, come si può definire avido Aivazovsky se, dopo aver raccolto tutti i tipi di premi e occupando il secondo posto nella classifica (a livello di ammiraglio), non ha rinunciato all'arte. E, cosa più importante, si occupò della protezione dei monumenti della Crimea, costruì con i propri soldi l'edificio del Museo delle antichità di Feodosia, iniziò la costruzione di una sala da concerto, di un porto marittimo e della ferrovia Feodosia-Dzhankoy e gestì persino una conduttura dell'acqua a Feodosia dalla fonte Subashsky che gli apparteneva, che non è lontana dall'Antica Crimea... Gli abitanti della città iniziarono a ricevere acqua gratuita, e la fontana (sul modello di quella di Costantinopoli) fu costruita allora nel parco vicino al l'argine ora porta il nome di Aivazovsky.
Considerare il suo lavoro sarebbe utile nel contesto della sua personalità - la cui portata ci permette di apprezzare i numerosi premi di cui divenne proprietario (la mostra non presenta quegli ordini specifici che portava sul petto l'artista, che fungeva da pittore dello Stato Maggiore della Marina russa, ma i loro campioni). E anche - il dipinto “Navi sulla rada di Feodosia. In onore di Aivazovsky in occasione del suo 80esimo compleanno”, dove il visitatore della mostra vede molte navi allineate nel porto davanti al più grande cantante del mare.
A proposito, come è stato annunciato nel Museo Russo, questa sfilata in Crimea dovrebbe essere ripetuta il 29 luglio 2017, quando a Feodosia verrà celebrato il 200 ° anniversario della nascita di Ivan Konstantinovich Aivazovsky.
Alina Tsiopa, Fontanka.ru
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) è un pittore marino russo di fama mondiale, uno dei pittori russi di maggior successo del XIX secolo, le cui opere adornano le collezioni dei musei in Russia e all'estero e godono di costante attenzione e successo di pubblico. La collezione del Museo Russo contiene 54 dipinti del grande pittore marino. Insieme a queste opere, l'esposizione giubilare dedicata al 200 ° anniversario del maestro comprendeva tele provenienti dalla collezione del Museo-Riserva di Peterhof, del Museo-Riserva di Tsarskoye Selo, del Museo Navale Centrale e del Corpo dei Cadetti della Marina. Una sezione speciale della mostra, che presenta circa 200 opere, era costituita da materiali commemorativi e fotografie che introducono all'iconografia di I.K. Aivazovsky. L'esposizione si è basata sia su opere famose di alto livello artistico, sia su opere di Aivazovsky provenienti da collezioni private poco conosciute dallo spettatore, nonché su vari ambienti che compongono il contesto dell'attività di I.K. Aivazovsky come pittore del Stato Maggiore della Marina. La mostra occupa l'intero spazio delle sale espositive dell'ala Benois e in termini di composizione, design e accenti semantici la mostra al Museo Russo differisce significativamente dalla mostra inaugurata in luglio-novembre alla Galleria Tretyakov di Mosca.
La mostra è stata organizzata con il sostegno della Fondazione Sistema Charitable.
Riprese video:
Video promozionale della mostra
Installazione della mostra nell'ala Benois
L'agenzia di stampa TASS si è preparata video dedicato all'anniversario di I.K. Aivazovsky, con il sostegno della Galleria Statale Tretyakov e del Museo Russo
I dipinti di Aivazovsky dalla collezione del Museo Russo sono in preparazione per la spedizione a Mosca - riferisce il canale televisivo Kultura
Mossa artistica: i musei di San Pietroburgo inviano i dipinti di Aivazovsky a una mostra a Mosca - rapporto dal canale televisivo di San Pietroburgo
Aivazovsky va a Mosca - rapporto del canale televisivo "Mir 24"
I capolavori di Aivazovsky si spostano temporaneamente da San Pietroburgo a Mosca - riferisce il canale NTV
11:29 — REGNUM
Oggi, 22 dicembre, ha iniziato i suoi lavori a San Pietroburgo una mostra dedicata al 200 ° anniversario del più famoso pittore marino russo Ivan Aivazovsky. È collocato nell'ala Benois del Museo di Stato russo.
Natalia Streltsova © IA REGNUM
Nella mostra dell'anniversario intitolata “Ivan Konstantinovich Aivazovsky. In occasione del 200° anniversario della nascita” comprende circa duecento dipinti dalla collezione del Museo Russo, del Museo Navale Centrale, del Corpo dei Cadetti della Marina, della Galleria Statale Tretyakov, delle riserve museali di Peterhof e Tsarskoe Selo, nonché come altri musei e collezioni private.
Oltre ai dipinti, la mostra presenta materiali commemorativi e fotografie relativi alla vita e all'opera creativa di Aivazovsky. Ricordiamo che Ivan Aivazovsky era un pittore del quartier generale navale principale dell'Impero russo.
Il costo dei biglietti per la mostra: (senza visitare l'esposizione principale del Museo Russo) per i visitatori adulti sarà di 300 rubli, per scolari e studenti di istituti specializzati secondari (oltre 16 anni), studenti e pensionati - 150 rubli.
I bambini sotto i 16 anni e le categorie privilegiate di cittadini avranno il diritto di visitare la mostra gratuitamente, ha riferito il Museo Russo.
Sfondo
Il 26 aprile 1986, presso la centrale nucleare di Chernobyl (ChNPP) vicino alla città di Pripyat, nella regione di Kiev, nella SSR ucraina, si verificò un incidente con la distruzione del nocciolo di uno dei reattori e il rilascio di sostanze radioattive nell'aria. l'atmosfera.
Il rilascio di sostanze radioattive a lunga vita ha portato alla contaminazione a lungo termine dell'area circostante. La città di Pripyat è stata completamente evacuata. Dei liquidatori dell'incidente, 134 persone hanno sofferto di malattie acute da radiazioni. Il numero delle vittime del disastro non può essere stimato a causa della complessità del rapporto tra il deterioramento della salute di ogni singola persona e le conseguenze dell'esposizione.
Le sostanze radioattive rilasciate nell'atmosfera durante l'esplosione sono state trasportate dal vento per lunghe distanze, provocando il superamento dei livelli consentiti di radioattività in vaste aree dell'Ucraina, della Russia e della Bielorussia. Prima degli eventi avvenuti presso la centrale di Fukushima in Giappone nel 2011, il disastro di Chernobyl era considerato il più grande incidente avvenuto in una centrale nucleare.
Per eliminare le conseguenze del disastro, le sostanze radioattive furono prima ricoperte con materiali inerti, dopodiché fu costruito il cosiddetto "sarcofago", un rifugio per impedire che ulteriori sostanze radioattive penetrassero nell'ambiente.
La commissione che indagava sul disastro giunse alla conclusione che la colpa era del personale e più tardi, già durante la distruzione dell'URSS, giunse a una conclusione politicizzata sulla progettazione non sicura del reattore. Allo stesso tempo, esiste un numero enorme di versioni alternative delle cause del disastro.
Ci sono molte voci, speculazioni politiche e teorie del complotto in relazione alla tragedia di Chernobyl. Il tema del disastro è ripreso nei libri, nei lungometraggi e nei videogiochi.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky è il più grande creatore del suo tempo, il famoso artista russo, che ha glorificato l'elemento mare come nessun altro. Un piccolo ragazzo armeno, nato nel porto di Feodosia, era condannato all'eterno amore per il mare. Il mare era tutto per lui: vita, destino, anima! Questo attaccamento infinito alle meraviglie naturali ha ispirato per molti secoli la scrittura di creazioni uniche progettate per deliziare l'umanità.
Cronologia delle mostre delle opere di Aivazovsky
Durante la vita dell'artista ebbero luogo numerose presentazioni pubbliche di capolavori. Molte delle mostre si sono svolte a San Pietroburgo, Mosca, Odessa. Aivazovsky era particolarmente preoccupato prima degli spettacoli nella sua nativa Feodosia. Dopotutto, i suoi connazionali venivano ad ammirare le sue opere, molti dei quali ricordavano Ivan da ragazzo che suonava il violino. E oggi i biglietti per il Museo Russo di Aivazovsky sono molto popolari. I residenti della città e i suoi ospiti si divertono a contemplare le esposizioni del grande pittore marino.
Aivazovsky era popolare non solo nella sua terra natale, ma anche in molti paesi europei. Molti proprietari di gallerie straniere consideravano un onore esporre le opere dell'artista nei loro saloni. Grazie alle esposizioni pubbliche di dipinti a Berlino, Roma, Londra, Amsterdam, Venezia, Nizza, Firenze, Vienna, sempre più intenditori d'arte hanno imparato a conoscere il creatore. Immagini insolite di energia marina conquistarono e ispirarono ammiratori di talento.
Uno sguardo moderno alle opere del pittore
Il 2017 è l’anno segnato dalla celebrazione del bicentenario della nascita dell’artista russo. Molti musei nel paese e all'estero celebrano la grande data esponendo mostre di opere del grande pittore. Ma lo spettacolo principale si svolgerà al Museo Russo. I dipinti di Aivazovsky sono rappresentati dalle opere più famose.
Il Museo Russo conserva 54 dipinti del grande pittore marino. Ma affinché la mostra copra tutti gli aspetti della vita e dell'opera di Aivazovsky, è integrata da esposizioni portate dalle riserve museali di Peterhof e Tsarskoye Selo, dal Museo navale centrale e dal Corpo dei cadetti navali.
Nel bicentenario della nascita dell'artista, molti proprietari hanno condiviso per tutta la durata della mostra i protagonisti delle loro collezioni private. Alcune opere sono state portate dall'estero, dai musei di Firenze, Roma, Berlino.
La mostra delle opere di Aivazovsky nel Museo Russo è composta da diverse sale. La più grande contiene le tele del maestro. 200 opere, assegnate a un'esposizione separata, ci sono materiali commemorativi che fanno conoscere al contemplatore le immagini delle icone. Essendo profondamente devoto, Ivan Konstantinovich Aivazovsky non poteva ignorare l'impronta dei volti dei santi.
La base della presentazione del lavoro del pittore marino sono dipinti famosi, caratterizzati da un alto livello e dall'amore dei fan. Insieme alle famose tele per il bicentenario di Aivazovsky, sono esposte opere poco conosciute provenienti da collezioni private. L'esposizione è completata da oggetti che accompagnano il percorso creativo dell'artista. Le esposizioni occupano tutte le sale espositive del Corpo Benois. In termini di concetto di allestimento, differisce in modo significativo dalla mostra che si è svolta in estate alla Galleria Tretyakov di Mosca. I momenti chiave dell'apertura della mostra Aivazovsky al Museo Russo sono stati gestiti dalla Fondazione Sistema Charitable.
In viaggio tra gli showroom
Molti potenziali visitatori dell'esposizione si chiedono: "quali sono i dipinti di Aivazovsky nel Museo Russo?". La presentazione comprende numerosi dipinti del pittore.
Il posto centrale nell'esposizione dei dipinti di paesaggi marini è occupato da due dipinti monumentali: "" e "". Le opere sono giustamente considerate l'apice della creatività del pittore.
Nave che affonda. 1854
Un'altra tela dell'artista, presentata alla mostra dei dipinti di Aivazovsky al Museo Russo - "". Partecipante attivo alle battaglie navali, il pittore non poteva rimanere indifferente al destino delle navi russe. L'artista ha raffigurato realisticamente su tela il crollo di uno di essi. Con l'aiuto di una matita e di una tempera, Ivan Konstantinovich ha dipinto onde impetuose e un forte vento. L'atmosfera emotiva dell'immagine è enfatizzata dalle immagini dei membri dell'equipaggio che hanno subito un disastro. Le persone con le ultime forze stanno cercando di salvare la nave e le proprie vite. Se saranno in grado di farlo, lo sappiamo solo dalla condotta. Onde potenti e una nave inclinata evocano uno stato d'animo pessimistico nello spettatore. Dalla tela si respira rovina e disperazione. Il potere degli elementi che non obbediscono all'uomo condanna i personaggi a un triste finale. E solo i gabbiani che volteggiano sulla nave ispirano una timida speranza di una felicità illusoria. L'immagine è piena di tratti ampi, abbinati a dettagli scritti scrupolosamente. La scala grigio-bianca sottolinea il genio realistico del capolavoro. La coda al Museo Russo di Aivazovsky è dovuta all'interesse del pubblico per i famosi dipinti del maestro.
Oltre ai dipinti, il Museo Russo presenta documenti fotografici che testimoniano le fasi del lavoro dell'artista.
Duecento dipinti di Aivazovsky sono integrati con parti di navi vere: un globo, una campana, un pennone. Ciò enfatizza l'effetto del realismo dei paesaggi dipinti. Le foto dell'artista al lavoro accrescono l'emotività dei capolavori. Lo spettatore sente gli odori delle onde salate, degli alberi bruciati in fiamme, della sabbia bagnata. Lo stile del paesaggio marino di Aivazovsky è unico e facilmente riconoscibile. Ma ciò non gli impedisce di essere davvero un capolavoro.
Momenti organizzativi della mostra
Ivan Konstantinovich Aivazovsky ha dipinto più di seimila dipinti. La maggior parte delle tele erano immagini dell'elemento preferito del pittore: il mare. Ciascuno dei porti turistici è dotato di una trama unica, di una storia unica. L'artista ha scritto tutte le sue creazioni a memoria, considerando questo metodo il più alto segno di maestria.
Orari di apertura della mostra Aivazovsky al Museo Russo
Per i visitatori che desiderano conoscere la mostra, i biglietti verranno venduti e l'ingresso alla mostra avverrà attraverso l'edificio Benois (argine del canale Griboyedov, 2).
Lunedì – 10.00-20.00
Martedì - giorno libero
Mercoledì, venerdì, sabato, domenica: 10.00-18.00
Giovedì — 13.00-21.00
Alla mostra si possono ammirare anche i ritratti dei contemporanei dipinti da Ivan Konstantinovich. Un posto speciale nella collezione di ritratti è occupato dalle immagini del grande poeta russo Alexander Sergeevich Pushkin. Le celebrità erano familiari e ammiravano sinceramente il talento reciproco. Per tutta la sua vita, Aivazovsky ha ricordato la parola d'addio del genio: “Lavoro, lavoro, giovane. Il lavoro è la cosa più importante nella vita di una persona. Successivamente, il pittore ebbe una tenera amicizia con la vedova del poeta e il suo secondo marito, il generale Lansky. C'è una leggenda secondo cui nella sua giovinezza, volendo imitare il suo idolo, Aivazovsky indossava basette e un'acconciatura simile a quella del poeta. Molti paesaggi lunari ("", "", "" e altri) sono stati creati sotto l'impressione della poesia eterna. L'immagine del grande Orfeo è stata catturata in sei dipinti dell'artista su tela. Tutti possono essere visti all'esposizione dell'anniversario del Museo Russo.
Biglietti elettronici per la mostra di I.K. Aivazovsky non verrà venduto. Biglietto per la mostra di I.K. Aivazovsky può essere acquistato solo al botteghino dell'edificio Benois, al botteghino del Palazzo Mikhailovsky è possibile acquistare un biglietto unico (l'esposizione principale e la mostra di I.K. Aivazovsky).
L'esposizione, programmata per coincidere con una data memorabile: il bicentenario della nascita di Ivan Konstantinovich Aivazovsky, presenta anche dipinti provenienti da collezioni private. Ritratti di contemporanei famosi, paesaggi sconosciuti, oggetti personali dell'artista occupano l'intero spazio dell'ala Benois. Oltre alle creazioni del pittore, la mostra presentava oggetti provenienti dal Museo Navale Centrale e dall'Ammiragliato. Frammenti di alberi di navi, sartiame di navi, luci di coperta, stendardi, campane, globi e bussole riempiono gli spazi espositivi. A complemento dell'esposizione e dei modelli di navi contemporanee di Aivazovsky. Tuttavia, questi oggetti non solo creano le realtà dell'epoca del XIX secolo, ma distraggono anche abbastanza dalle mostre principali: porti turistici, ritratti e paesaggi.
Il feedback dei visitatori sulla presentazione dell'opera di Aivazovsky al Museo Russo testimonia alcune difficoltà di visione. Troppe informazioni raccolte in una stanza. Tuttavia, nulla può fermare i veri estimatori del talento del pittore.
Un posto speciale nella mostra è occupato dai dipinti portati dalla patria dell'artista: Feodosia. La collezione Feodosia contiene paesaggi "", "", ecc. La tela "" fa una forte impressione. Creato due anni prima della sua morte, il dipinto raffigura una storia biblica: uno dei miracoli di Gesù Cristo. La barca con gli apostoli segue la luce chiara emessa dal Salvatore che aleggia sopra le onde. L'apostolo Pietro fu il primo a credere nel Miracolo e osò incontrare il Maestro. Le onde lambiscono i piedi nudi del seguace, non osando inghiottirlo completamente. Il resto degli studenti, incantati, dirigono la fragile nave verso un sentiero luminoso che splende in mezzo a un mare oscuro. L'immagine creata dell'essere affascina lo spettatore, assorbendolo completamente con la sua profondità. Immagini schematiche degli apostoli, i loro volti oscurati sono progettati per non distrarre lo spettatore dal momento chiave della tela: la figura di Gesù. La luce che viene da Cristo porta la speranza della salvezza e della vita eterna.
Il programma dell'esposizione di Aivazovsky al Museo Russo è progettato in modo che il maggior numero possibile di spettatori possa godere del lavoro del pittore. Il giorno dell'inaugurazione della mostra, il 22 dicembre 2016, hanno visitato molti pietroburghesi e ospiti della capitale del Nord. Fino alla fine della fiera (03.10.2017) si prevede che riceverà diversi milioni di visitatori. L'idea monumentale di mostrare le opere del grande genio del pennello è l'illuminazione artistica dei contemporanei.
Elenco permanente delle opere