Programma aggiuntivo scuola di sviluppo iniziale in coreografia. Programma di lavoro per coreografia. Risultati pianificati della padronanza del programma

07.02.2019

AGGIUNTIVO

PROGRAMMA DI ISTRUZIONE GENERALE

BASI DI COREOGRAFIA

Il programma aggiuntivo di istruzione generale "Fondamenti di coreografia" ha direzione artistica. Il programma offre ampie opportunità per insegnare le basi dell'arte della danza, consente di introdurre i bambini di età compresa tra 6 e 9 anni nel mondo della coreografia e, con l'aiuto delle tecnologie di gioco, di introdurli ad alcuni generi, tipi e stili coreografici. Il programma aiuterà gli studenti ad esprimersi in modo creativo e ad esprimersi attraverso la plasticità, il ritmo e l'improvvisazione.

Qualsiasi coreografia è associata a un determinato allenamento del corpo. Pertanto, l'allenamento prevede esercizi di allenamento speciali che forniscono attività sportiva e fisica significativa. Una caratteristica della coreografia, in particolare moderna, è lo sviluppo armonioso dell'intero organismo. Si sviluppano abilità nel controllo cosciente dei muscoli del corpo, le tensioni vengono eliminate e orecchio per la musica, che rende possibile subordinare il tuo corpo a un certo ritmo musicale. Gli esercizi sistematici sviluppano la plasticità del corpo, aiutano ad eliminare una serie di carenze fisiche, sviluppano il corretto e bella postura, allegare aspetto una persona dotata di compostezza ed eleganza, cosa importante per un bambino. La coreografia insegna movimenti logici, opportunamente organizzati e aggraziati, la capacità di esprimere sentimenti ed emozioni con l'aiuto del corpo.

Le lezioni di ballo consentono ai bambini di imparare a muoversi magnificamente, dare libero sfogo alla propria immaginazione, l'opportunità di autorealizzarsi e imparare a liberarsi. L'atmosfera nelle classi è rilassata, non invadente, l'insegnante si limita ad accompagnare i bambini, suggerendo e correggendo in silenzio errori e mancanze, dando al bambino l'opportunità di esprimere se stesso e le proprie capacità al massimo.

La coreografia ha anche una grande influenza sulla formazione della cultura interna di una persona; le lezioni aiutano a sviluppare il carattere di una persona. Poiché il processo educativo si svolge in gruppo ed è di natura collettiva, le lezioni di coreografia sviluppano un senso di responsabilità nei confronti dei compagni e la capacità di tenere conto dei loro interessi.

I bambini sviluppano la capacità di trasmettere un'immagine musicale ascoltata nel disegno e nell'arte plastica. Per la prima volta i bambini potranno indossare un costume di scena preparato appositamente per uno spettacolo di danza. Con la partecipazione diretta dei genitori, i bambini si esibiranno nei loro primi concerti e concorsi. Tutto ciò contribuisce indubbiamente a rafforzare l'effetto educativo svolto nel complesso della famiglia e dell'istituzione educativa.

Cooperazione, mobilità, dinamismo, costruttività, responsabilità: queste sono proprio le qualità personali che si formano nei bambini come risultato di lezioni sistematiche di coreografia.

Periodo di attuazione del programma: 2 anni

Età dei bambini da 6 – 9 anni

Le lezioni si tengono 2 volte a settimana per 2 ore accademiche .

Nel processo educativo il ruolo principale dedicato all'educazione estetica.

Il programma è rivolto a:

introdurre i bambini dai 6 ai 9 anni alle basi dell'arte coreografica

identificare i bambini dotati al fine di sviluppare le loro capacità creative;

formazione di una personalità sviluppata in modo armonioso e completo nel processo di padronanza dell'arte della danza,

sviluppo del talento artistico nel campo della danza e delle arti dello spettacolo;

sviluppo e miglioramento di abilità musicali speciali.

Novità del programma è che, a differenza di quelli standard, questo programma mira non solo all'apprendimento di composizioni coreografiche, ma anche all'integrazione delle arti della danza e del teatro, per le quali il programma comprende lezioni sullo sviluppo della plasticità corporea, le basi dell'insegnamento della respirazione nella coreografia e la conoscenza le basi della recitazione, sviluppo della capacità di improvvisare e comporre movimenti di danza, combinazioni utilizzate nella danza.

Rilevanza questo educativo programmi dovuto al fatto che attualmente l'interesse per l'arte della coreografia è in costante aumento. Stanno emergendo nuovi stili di danza moderna che sono molto attraenti per gli adolescenti. Questo programma mira non solo all'apprendimento di composizioni coreografiche, ma anche all'integrazione delle arti della danza e del teatro, per le quali il programma comprende lezioni sullo sviluppo della plasticità corporea, le basi dell'insegnamento della respirazione nella coreografia, l'introduzione delle basi della recitazione, lo sviluppo della capacità di improvvisare e comporre movimenti di danza, combinazioni usate nella danza.

La coreografia non solo ti insegna a comprendere e creare bellezza, ma sviluppa anche il pensiero fantasioso, l'immaginazione, immaginazione creativa. Le attività coreografiche contribuiscono allo stesso tempo allo sviluppo fisico e alla salute dei bambini; favorisce la bellezza dei movimenti, la plasticità del corpo, la corretta postura, i gesti e la cultura del comportamento. Attualmente esiste una grande richiesta sociale di servizi educativi nel campo della coreografia da parte di genitori e bambini.

Fattibilità pedagogica programma educativo dirette creare le condizioni per lo sviluppo degli studenti che apprendono le basi della coreografia, la formazione di una cultura della personalità creativa, per introdurre i bambini a valori umani universali attraverso la propria creatività, creando le condizioni per l’autodeterminazione sociale, culturale e professionale, l’autorealizzazione creativa. Il contenuto del programma amplia la comprensione degli studenti degli stili e delle tendenze della danza, crea un senso di armonia e aiuta a rafforzare la salute fisica.

C programmi di abete rosso – sviluppo armonico dei bambini attraverso l’arte della danza, attraverso l’acquisizione di conoscenze di base, qualità creative e capacità performative.

Compiti:

Educativo:

insegnare le basi della ginnastica a terra;

padronanza passo passo delle basi dell'esercizio classico al bastone e al centro della sala;

insegnare gli elementi più semplici della danza classica e popolare;

insegnare gli elementi di alfabetizzazione musicale;

introdurre i bambini alla storia dell'origine e dello sviluppo della danza.

Educativo:

aiuta ad alleviare l'inibizione muscolare e psicologica attraverso il movimento della danza;

formare una postura corretta, correggere la figura del bambino;

sviluppare l'interesse per l'arte della danza;

sviluppare musicalità, espressività e significato nell'esecuzione di movimenti di danza;

sviluppare l'immaginazione, la fantasia e la capacità di trovare i propri movimenti originali per esprimere il carattere della musica;

sviluppare l'interesse cognitivo, la curiosità e la capacità di pensare in modo creativo;

sviluppare il gusto artistico.

Educativo:

promuovere una cultura del comportamento e della comunicazione;

sviluppare la capacità del bambino di lavorare in gruppo;

gettare le basi per la formazione di una personalità esteticamente sviluppata;

coltivare il senso di responsabilità, il duro lavoro, la costruttività.

Caratteristica distintiva Il programma educativo della coreografia moderna si concentra sullo sviluppo negli studenti di una vasta gamma di competenze nel campo dell'arte della danza. La formazione delle capacità performative si basa su due tipi principali di attività studentesca: lo studio della teoria e pratica creativa.Il valore della conoscenza necessaria per la creatività è determinato, innanzitutto, dalla sua coerenza, l'elemento guida e di formazione della struttura che è la formazione coreografica classica. Altri elementi significativi sono la flessibilità del corpo e il senso del ritmo. .

L'età dei bambini che partecipano all'attuazione di questo programma educativo è di 6-9 anni. L’ammissione dei bambini avviene sulla base di una domanda scritta dei genitori e di un rapporto medico sullo stato di salute del bambino. È possibile trasferire gli studenti da un gruppo all'altro durante il processo di apprendimento e man mano che padroneggiano il materiale del programma, è anche possibile complicare o semplificare il materiale con un approccio individuale per ogni studente, ed è anche possibile spostare alcuni argomenti ad altre fasi della formazione.

Tempi di realizzazione del programma educativo- 2 anni.

Fasi del programma educativo

1° anno di corso (6-7 anni) – Fase preparatoria

implica padroneggiare le basi del ritmo, studiare gli elementi più semplici della ginnastica a terra, studiare elementi di danza utilizzando tecnologie di gioco ed eseguire semplici composizioni e danze di danza.

2° anno di studio (8-9 anni) – Livello primario

consolidamento delle basi della ginnastica ritmica e a terra, esercizio classico alla sbarra (posizionamento del corpo, studio delle posizioni di braccia e gambe, appoggio, eversione, elasticità e forza delle articolazioni della caviglia e dell'anca), attività coreografiche basate sugli argomenti studiati movimenti di danza.

Forme di lezioni:

occupazione tradizionale;

lezione combinata;

lezione pratica;

gioco, vacanza, competizione, festival;

incontro creativo;

prova;

concerto, lezione aperta.

Forme di organizzazione delle attività degli studenti in classe:

frontale;

gruppo;
gruppo individuale;
insieme.

Le attività coreografiche comprendono i seguenti compiti:

musicale-ritmico esercizi per padroneggiare e consolidare le competenze musicale-ritmiche e le capacità motorie espressive;

danze: di coppia, a tema folcloristico;

giochi: basati su storie, senza trama con canto, musicali e didattici;

danze rotonde;

costruzione, ricostruzione;

esercizi con oggetti: palline, nastri, fiori, palline, ecc.;

compiti per la creatività nella danza e nel gioco.

La struttura della lezione si compone di tre parti:

Parte I comprende compiti per un'attività motoria moderata: formazione, saluto, una serie di esercizi per preparare diversi gruppi muscolari al lavoro principale. Durata: 1/3 del tempo totale della lezione.

Seconda parte include compiti con elevata attività fisica, apprendimento di nuovi movimenti. Durata: 2/3 del tempo totale della lezione.

Parte III comprende giochi musicali, compiti creativi, una serie di esercizi per rilassare i muscoli e ripristinare la respirazione. Durata: 2–3 minuti.

Le lezioni si tengono in forma di gioco. Gli elementi dell'esercizio classico vengono introdotti gradualmente. Quando si rafforzano gli elementi di esercizio nell'insegnamento, è consigliabile introdurre giochi didattici di musica e danza.

Per denotare i movimenti degli esercizi, è consigliabile utilizzare la terminologia generalmente accettata in francese.

Modalità lezione:

Le fasi preparatorie e iniziali della formazione sono basilari e permettono di gettare le basi della danza. Questi gruppi hanno fino a 12 persone incluse. Si tengono lezioni due volte a settimana per due ore di studio. È possibile tenere lezioni 4 volte a settimana per 1 ora accademica. La durata di un'ora educativa per i bambini dai 6 ai 9 anni è di 40 minuti.

Tecniche e metodi per organizzare il processo educativo:

verbale (presentazione orale, conversazione, ecc.);

visivo (visualizzazione di materiali video, illustrazioni, osservazione, dimostrazione da parte di un insegnante);

pratico (esercizi).

Tecniche:

mostrare materiale video;
dimostrazione da parte di un insegnante;
osservazione.

Materiale didattico utilizzato nel processo di organizzazione delle lezioni:

Fotografie, letteratura sulla coreografia, sul ritmo, sulla plasticità, sulla danza, registrazioni video - audio, regole di condotta in scena, dizionari di termini.

Meccanismo per identificare i risultati della padronanza del programma

La valutazione dell’efficacia della padronanza del programma (attività) da parte degli studenti si basa sul metodo analisi comparativa, in cui i risultati di apprendimento di alcuni studenti vengono confrontati con i risultati precedenti dello stesso studente (norma correlativa individuale), con gli obiettivi e i criteri formativi stabiliti (norma correlativa soggetto).

Insieme ai principali metodi di valutazione dell'efficacia della formazione, viene utilizzato un sistema sviluppato dall'istituto per monitorare i progressi e la certificazione degli studenti. Questo sistema prevede un monitoraggio continuo, nonché una certificazione intermedia e finale.

Il controllo attuale viene effettuato regolarmente (entro il programma) dal docente che insegna la materia.

Le certificazioni di ingresso, intermedie e finali determinano il successo con cui lo studente sviluppa e padroneggia il programma educativo in ogni fase della formazione.

Le modalità di certificazione intermedia e finale sono:

metodo di osservazione pedagogica;

eseguire esercizi di controllo;

lezioni aperte;

concerti degli studenti.

Risultati previsti

	Bisogna sapere	Deve essere in grado di farlo
Risultati generali attesi del primo anno di studio
	Precauzioni e comportamenti di sicurezza durante e dopo le lezioni; Concetti generali sulla coreografia, il significato della musica nella danza; Caratteristiche delle danze popolari russe: danza, ri-danza, danza rotonda; Misure musicali 2/4, 3/4, 4/4; Ritmo (veloce, lento, moderato); Musica contrastante: veloce - lenta, allegra - triste, forte - tranquilla; Concetti di “punti” della sala.	Riorganizzazione da un disegno all'altro, la logica delle svolte a destra e a sinistra; Correlare le strutture spaziali con la musica. Batti e batti; Distinguere tra un colpo e un calpestio; Cammina sulle mezze dita dei piedi, esegui un galoppo, corri con le ginocchia sollevate (in cerchio e in diagonale), cammina sui talloni con il viso in cerchio e la schiena in cerchio; Passi di danza nelle immagini, ad esempio: uccelli, farfalle, orsi, lupi, volpi, ecc.; Esercizi generali di sviluppo per vari gruppi muscolari e caratteri diversi, metodo di movimento (esercizi per movimenti fluidi, oscillazioni, elasticità), esercizi di flessibilità; Movimenti musicali nei giochi gratuiti; Invita una ragazza a ballare e accompagnala a casa sua; Eseguire piccoli schizzi coreografici.
Risultati generali attesi del secondo anno di studio
	- regole di base del movimento sulla macchina; Posizioni e posizioni di gambe e braccia; Demi plie, grand plie, Release, Por de bra.	Esegui le basi dell'esercizio classico alla macchina; Esegui una danza che coinvolge vari movimenti delle braccia, del corpo e dei battiti delle mani; Correre: semplice, superficiale, calpestando, saltando da un piede all'altro; Eseguire elementi di danza popolare; Esegui piccoli schizzi coreografici nelle versioni di prova e concerto.

Fasi	Anno di studio	Numero di ore settimanali	Numero di ore		Numero di studenti nel gruppo	Età di studio
				Pratica
Fase preparatoria
Primo stadio

Programma

Piano tematico

1 anno di studio

	Sezioni	Numero di ore
	Sezioni	teoria	pratica	Totale
	ABC del movimento musicale
	Ginnastica a terra
	Movimenti di danza basilari

Totale

Contenuto teorico (35 ore)

Regole base dei movimenti per la ginnastica a terra. Schemi di coordinazione dei movimenti delle braccia, della testa, del corpo. Inizio dell’allenamento del sistema articolare-muscolare del bambino. Sviluppo della postura, sostegno, eversione, elasticità e forza delle articolazioni della caviglia e dell'anca. Posizioni e posizioni di gambe e braccia. Inoltre studiato: il livello di sollevamento delle gambe, il movimento preparatorio della mano (priporazione), la chiusura della mano nella posizione preparatoria per i due accordi finali. Sviluppa interesse e amore per la musica, la necessità di ascoltarla, passare alla musica nei giochi gratuiti.

Arricchire l'esperienza di ascolto con opere musicali di vari stili e generi, comprese opere classiche e popolari.

Lavoro pratico (101 ore)

- trovare autonomamente un posto vuoto nella sala,

Formate un cerchio, disponetevi in coppia uno dopo l'altro,

Forma in una colonna e una riga,

Passi di danza: camminare - allegro, calmo, sulle mezze dita, sui talloni, calpestando avanti e indietro (all'indietro), con un sollevamento alto del ginocchio (passo alto) a tempi e ritmi diversi, ad es. D.;

Sviluppo della capacità di trasmettere in plastica il diverso carattere della musica, varie sfumature di umore (allegro - triste, giocoso, calmo, gioioso, irrequieto, ecc.).

Ginnastica a terra

Flessione ed estensione delle gambe, sdraiati sulla pancia e sulla schiena;

Il corpo si inclina a destra, a sinistra e in avanti, le gambe divaricate verticalmente

almeno 90 gradi;

Esercizio per la mobilità della caviglia, l'elasticità muscolare, della parte inferiore della gamba e del piede;

Esercizi per la flessibilità della colonna vertebrale;

Esercizi per articolazioni dell'anca, elasticità muscolare, cosce;

Esercizi per la mobilità delle articolazioni del ginocchio;

Esercizi che prevedono la contrazione e l'estensione dei piedi;

Esercizi che sviluppano la mobilità dell'articolazione del gomito, aumentando l'elasticità dei muscoli della spalla e dell'avambraccio;

- "bicicletta", "barca", "farfalla", "rana", "ponte", "candela", "montagna", "cestino", "altalena", squat laterali;

Adagio (sollevamento lento della gamba);

Grand battement (calci grandi e forti);

Port de Bras (si piega in avanti, di lato, all'indietro).

Movimenti di danza basilari

Passi di danza dalla punta;

Passo avanti semplice e passo variabile;

Pestare con tutto il piede, passo con un pestone laterale, triplo pestaggio,

Portare la gamba al tallone e punta e prima posizione libera, ritornando alla posizione di partenza;

- “strumento di prelievo”;

Cracker (singoli) - nelle mani e sulla coscia;

Correre con le ginocchia sollevate (cavallo);

Correre con un forte movimento delle gambe all'indietro;

Camminare sulle mezze dita;

Corri con le ginocchia sollevate (in cerchio e in diagonale), cammina sui talloni con il viso in cerchio e la schiena in cerchio.

Saltando

Su 2 gambe, alta e bassa, diverse per durata e in combinazione tra loro, alta con enfasi sulla parte superiore con dita ben tese sulla 2a e 1a gamba. Saltando da un piede all'altro: le gambe si inclinano all'indietro o si sollevano in avanti; passo con salto: enfasi verso l'alto (sul posto, con avanzamento e nel giro); passo con balzo: la gamba portante non si estende, il salto non è alto, strisciante (a posto con avanzamento). Passo laterale - galoppo: insegnato in linea, termina con un passo di estensione, poi in cerchio.

Aspetto educativo

Sviluppare abitudini culturali nel processo di comunicazione di gruppo con bambini e adulti, seguendo tutte le regole senza il suggerimento degli adulti, lasciando che gli anziani ti precedano. Norme di comportamento in occasione della visita agli eventi culturali della città. Norme igieniche durante le lezioni.

Risultato previsto

Esegui i movimenti correttamente

Piano tematico

2 anno di studio

	Sezioni	Numero di ore
		teoria	pratica	Totale
	ABC del movimento musicale
	Ginnastica a terra
	Nozioni di base dell'esercizio classico
	Elementi di danza popolare di scena
	Schizzi coreografici
Totale

Contenuto teorico (45 ore)

Generalizzazione delle conoscenze e delle abilità acquisite. Ripetizione a ritmo più accelerato degli esercizi previsti dal programma del 1° anno. Criterio dell'attività performativa (presenza del movimento logico, alfabetizzazione, musicalità, espressività recitativa).Specificità del passo di danza e della corsa. L'inizio dell'allenamento del sistema articolare-muscolare del bambino. Sviluppo della postura, sostegno, eversione, elasticità e forza delle articolazioni della caviglia e dell'anca. Posizioni e posizioni di braccia e gambe.

Lavoro pratico (91 ore)

L'ABC del movimento musicale (ritmo)

È incluso tutto il materiale completato del 1° anno di studio:

Alternando i tempi forti e deboli di una battuta;

Musica dance, marce (sportive, militari);

Sviluppo dell'immaginazione, della fantasia, della capacità di trovare i propri movimenti originali per esprimere il carattere della musica;

Trova autonomamente un posto libero nella sala, trasformati in un cerchio, diversi cerchi, ranghi, colonne, esegui autonomamente cambiamenti basati su composizioni di danza (serpente, cerchio, spirale);

Esercizi generali di sviluppo per vari gruppi muscolari e caratteri diversi, metodo di movimento (esercizi per movimenti fluidi, oscillazioni, elasticità), esercizi di flessibilità;

Ginnastica a terra (ritmica)

Esercizi per allungare i tendini di Achille, i muscoli posteriori della coscia e i legamenti;

Rafforzare tutti i gruppi muscolari, abituare alla sensazione di allungamento della gamba, comprese le dita dei piedi e l'intero piede;

Esercizi per migliorare l'eversione delle gambe;

Esercizi che aiutano a sviluppare l'eversione e la mobilità della parte inferiore della gamba nell'articolazione del ginocchio;

Allunga e rafforza i muscoli della schiena, e in particolare della parte bassa della schiena;

Esercizi per rafforzare i muscoli addominali, che aiutano anche a correggere la postura.

Nozioni di base danza classica

Corretto posizionamento del corpo. Posizioni delle mani – preparatorie, 1, 2, 3 (imparate a metà, con le gambe non completamente ruotate) posizioni delle gambe 6, 1,2, 3,5 pose. (di fronte alla macchina);

Rilievo delle mezze dita nelle posizioni I, II, V di fronte alla macchina; -Port de Bra si inclina in avanti, di lato, all'indietro rivolto verso la macchina;

Demiplié nelle posizioni I, II, V fronte macchina.

Elementi di danza popolare di scena:

Posizioni delle mani 1,2,3;

Posizioni delle gambe 1,2,3;

- “Selettore”;

- “Motalochka”;

- “Fisarmonica”;

- “Passo semplice, passo a mezza punta”;

- “Frazione - piccola, continua, variabile”;

- “Martelli – colpire con mezze dita sul pavimento”;

- "Battacchi - battito di mani singolo, anca, ginocchio";

- "Squat - slider, ball, heel squat."

Schizzi coreografici

Conoscenza dell'accompagnamento musicale del futuro schizzo coreografico, conversazione sulla natura e l'immagine della musica.

Aspetto educativo

Promuovere una cultura del comportamento e dell’organizzazione.

Risultato previsto

Esegui i movimenti correttamente.

Saltando

- tempsleve nelle posizioni I, II, V (fronte macchina);

Saltando nella posa VI. (piccolo e alto);

Saltando nella posa VI. con le gambe piegate al petto e sotto di te.

Supporto metodologico per percorsi formativi aggiuntivi

programmi

Sezioni principali	Metodi e tecniche	Materiale didattico, attrezzature tecniche	Riassumendo le forme
ABC del movimento musicale	Esplicativo, visivo, pratico	Pianoforte, fisarmonica a bottoni, fonogrammi	Lezione di prova
Elementi di danza popolare di scena		Pianoforte, fisarmonica a bottoni, registratore, fonogramma.	Lezione di prova,
Nozioni di base della danza classica	Spiegazione, visiva, pratica, creativa, riproduttiva	Pianoforte, fisarmonica a bottoni, registratore, fonogramma	Lezione di prova,
Schizzi coreografici	Pratico, creativo	Pianoforte, fisarmonica a bottoni, registratore, costumi.	Lezione di prova,

Letteratura

Per l'insegnante:

Bazarova N.P. Danza classica Leningrado “Art” 1984;

Vaganova A.Ya. Fondamenti di danza classica Leningrado “Art” 1980;

Denisova F. Danze popolari Casa editrice del Consiglio centrale panrusso dei sindacati 1954;

Zakharov V.M. Arcobaleno di danza russa “Russia sovietica” 1986;

Danza popolare di scena Mosca 1985;

Ustinova T.A. Danze popolari russe selezionate - Mosca, “Arte” 1996;

Istratova O.N. Test psicologici per studenti delle scuole superiori - Rostov n/a: Phoenix, 2007.-249.s.- (Laboratorio psicologico);

Loseva A.A. Diagnostica psicologica del talento: libro di testo per le università - M.: Progetto accademico; Trixta, 2004-176 pag.;

Tecnologia pedagogica nel lavoro dell'insegnante - M.: Centro “Ricerca Pedagogica”, 2001- 176 p.;

Pityukov V.Yu.. Fondamenti di tecnologia pedagogica: manuale educativo. 3a ed..rivista e aggiuntivi – M.: Casa editrice “Gnomo e D”, 2001;

Pligin A.A. Educazione orientata alla personalità: storia e pratica. Monografia.- M.: KSP+", 2003, 432 pp.;

Psicodiagnostica dei bambini. Comp. COME. Galanov.- M.: TC Sfera, 2002- 128 p.;

Olshanskaya N.A. Tecniche di comunicazione pedagogica: seminario per insegnanti e insegnanti di classe - Volgograd: insegnante, 2005-74p.

Monina G.B., Lyutova-Roberts E.K. Formazione comunicativa (insegnanti, psicologi, genitori) - San Pietroburgo: Casa editrice Rech, 2005. - 224 pp.: ill.;

Verbitskaya A.V. Nozioni di base sul movimento scenico. M., 1973;

Moore A., traduzione e editing di Pina Yu.S. Tecnica di danza europea rivista. M., 1999;

Pin Yu.S. (traduzione e editing). Tecnica di danza latinoamericana rivista. M., S.-P., 1992;

Pin Yu.S. (traduzione e editing). Indicazioni e forme promettenti di formazione nella danza. M., S.-P., 1995;

Uglov F.G. Prenditi cura del tuo onore e della tua salute fin dalla giovane età. M., 1991;

Raccolta di documenti normativi del Servizio doganale federale (parti I-II), M., 2001;

Bazarova N., Mei V., ABC della danza classica. L.-M., 1994;

Bazarova N., Danza classica. L., 2005;

Vaganova A. Fondamenti di danza classica L.-M., 2003;

Enciclopedia Yamal dell'Okrug autonomo Yamal-Nenets in tre volumi. Casa editrice TSU Salekhard 2004;

Creatività dei popoli della regione di Tyumen Album dalla collezione del Museo regionale delle tradizioni locali di Tyumen intitolato a I.Ya. Slovtsova Mosca 1999;

Per studenti:

Bogatkova L. Danze e giochi dei pionieri “Detgiz” 1961;

Scuola di danza popolare Mosca 1994;

Esploro il mondo: Det. Enciclica; Musica\aut. COME. Klenov. Sotto generale Ed. O.G. Hinn.- M.; Casa editrice AST-LTD, 1998;

Pasyutinskaya V., Il magico mondo della danza, M., “Illuminazione” 1985;

Zhdanov L., Introduzione al balletto, M., “Planet”, 1986;

Zharikov E., Krushelnitsky Per te e su di te. – M.: Educazione, 1991. – 223 p.;

Fiabe di Nenets e canzoni epiche “syudbabts”, “yarabts” Comp. N.M. Casa editrice Yangasova Tomsk vol. Università 2001;

Pubblicazioni europee della Northern Encyclopedia. Distese settentrionali 2004

Per i genitori:

Rozanova O.I. Gruppo coreografico al club di Leningrado 1981;

Danza di carattere Mosca 1988;

Sontag L. Acconciature e bellezza. M.: "Eksmo" 1994;

Simanovsky A.E. Sviluppo del pensiero creativo dei bambini. Una guida popolare per genitori e insegnanti. /M.V. Dushin, V.N. Kurov.- Yaroslavl: “Accademia dello sviluppo”, 1997. – 192 pp., classe- (Serie: “Studiamo e giochiamo insieme”);

Kanasova N.Yu., Boytsova A.T., Koshkina V.S., Kurtseva E.G. Diritti dei bambini all'istruzione aggiuntiva e al sostegno sociale e pedagogico: Manuale educativo e metodologico - San Pietroburgo: KARO, 2005;

Kozyreva A. Yu. Lezioni di pedagogia e psicologia della creatività. – NMC, Penza. – 1994. – 344 pag.;

Markovskaya I.M.. Formazione sull'interazione tra genitori e figli - San Pietroburgo: Rech, 2005. - 150 pp.;

Monina G.B., Lyutova-Roberts E.K. Formazione comunicativa (insegnanti, psicologi, genitori): - San Pietroburgo: Casa editrice Rech, 2005 - 224 pp.;

Perelman Ya.I. - Sfide ed esperienze divertenti. M., 1972, con revisione. Vachkov I.V. Terapia delle fiabe: sviluppo dell'autoconsapevolezza attraverso una fiaba psicologica. -2a ed., rivista. e aggiuntivi - M.; 2003

Scheda informativa

Complesso educativo e formativo del programma educativo aggiuntivo “Fondamenti di coreografia”

Associazione bambini: “Cucaracha” (coreografia)

insegnante che implementa il programma(istruzione, qualificazione) - Zakharova E.M.

tipo di programma: modificata

messa a fuoco: artistico

campo educativo: arte

obiettivo del programma: sviluppo armonico dei bambini attraverso l'arte della danza, attraverso l'acquisizione di conoscenze di base, qualità creative e capacità performative.

forme di attuazione del programma: gruppo

età dei bambini: 6-9 anni

periodo di attuazione del programma: 2 anni (3 stage)

numero di ore settimanali: 2 volte a settimana per 2 ore accademiche

Primo anno di studio – 4 ore settimanali.

Secondo anno di studio – 4 ore settimanali.

Risultati aspettati: Gli studenti eseguono in modo impeccabile gli esercizi classici alla sbarra e al centro della sala. Sono esperti negli elementi degli schizzi coreografici nella danza. Partecipa attivamente attività concertistica.

Licenza: Serie A n. 323615 del 30 luglio. 2009

Revisione esterna __________________________________ da ___________

(nome completo, posizione) (data)

Sussidi didattici: materiali che garantiscono l'implementazione

programmi di contenuti

Materiali didattici corrispondenti al contenuto del programma, obiettivi di apprendimento, livello di preparazione degli studenti (presentati sotto forma di dispense e supporti visivi)

Ritmica (schemi-tavole di esercizi, CD musicali - video e audio);

Esercizio del parterre(diagrammi-tabelle di esercizi, dischi musicali - video e audio);

Elementi di danza russa (schemi di esercizi, tabelle, accompagnamento musicale);

Esercizi musicale-spaziali (registrazioni musicali);

Nozioni di base dell'esercizio classico (illustrazioni da riviste, diagrammi e tabelle);

Bozzetti coreografici (diagrammi-tavole);

Elementi di danza popolare di scena (diagrammi - tabelle dei movimenti);

Lavoro di produzione e prove (schemi di esercizi, CD musicali - video e audio)

Materiali metodologici su argomenti, classi, inclusi piani di lezione, composizione ed elenco di compiti, situazioni, compiti di prova, standard, ecc.

Ritmica (Bogatkova L. “Danze e giochi” - manuale metodologico);

Esercizio del parterre (Vaganova A.Ya. “Fondamenti di danza classica” - manuale metodologico);

Elementi di danza russa (Denisova F. “Danze popolari” - manuale metodologico);

Esercizi musicali e spaziali (“Folk stage dance” - guida metodologica);

Fondamenti di esercizio classico (Bazarova N.P. “Danza classica” - guida metodologica);

Schizzi coreografici (Bazarova N.P. “Danza classica” - guida metodologica);

Elementi di danza popolare scenica (Zakharov V.M. “Rainbow of Russian Dance” - guida metodologica);

Lavoro di messa in scena e prove (Ustinova T.A. “Danze popolari russe selezionate” - guida metodologica)

Elenco dei concetti di base con interpretazione o traduzione utilizzati nel programma:

Istruzione aggiuntiva- un processo mirato di istruzione e formazione attraverso l'attuazione di programmi educativi aggiuntivi, la fornitura di servizi educativi aggiuntivi e l'attuazione di attività educative e informative al di fuori dei principali programmi educativi nell'interesse dell'individuo, della società e dello Stato.

Insegnante di formazione aggiuntiva– promuovere in particolare lo sviluppo dell’istruzione aggiuntiva per i bambini in un istituto specifico, padroneggiare la pedagogia dell’istruzione aggiuntiva, attuare programmi per l’istruzione aggiuntiva per i bambini.

Attività pedagogica- un tipo di attività socialmente significativa mirata specificamente a organizzare le condizioni per l'emergere e l'instaurarsi dell'attività di un bambino nello sviluppo della sua immagine umana.

Crescita personale– il processo di formazione della personalità, l’accumulo di cambiamenti qualitativi in essa, che portano alla transizione da uno stato a un altro, più perfetto.

Creazione– una soluzione originale ed estremamente efficace ai problemi del processo pedagogico.

Istituzione educativa comunale

"Scuola Secondaria di Pomar"

Distretto di Volzhsky

Approvato dal consiglio pedagogico

Direttore dell'istituto scolastico municipale A. M. Semseeva

COREOGRAFIA

Programma per l'istruzione aggiuntiva per i bambini.

Ivashchenko O. N.

Insegnante di formazione aggiuntiva

Prima categoria di qualificazione

Nota esplicativa.

Focus del programmaLa “coreografia” ha un contenuto artistico ed estetico; secondo lo scopo funzionale - ricreativo, educativo e cognitivo e culturale generale; secondo la forma organizzativa: gruppo, circolo, per gruppi amatoriali, pubblico...

Caratteristiche del programmaè questo la maggior parte La lezione, nel primo anno di corso, si basa sull'esercizio a terra e prevede anche un blocco separato di movimento scenico, in cui sono organizzati per anno di corso i seguenti blocchi: recitazione e attività creativa.

Pertinenza del programmadovuto al fatto che attualmente viene prestata particolare attenzione alla cultura, all'arte e all'introduzione dei bambini immagine sana vita, ai valori umani universali. Rafforzare la salute mentale e fisica. Ottenere un'estetica generale, morale e sviluppo fisico.

Fattibilità pedagogicail programma è spiegato dai principi base su cui si basa l'intero programma, questo è il principio del rapporto tra formazione e sviluppo; il principio del rapporto tra educazione estetica e preparazione coreografica e fisica, che contribuisce allo sviluppo dell'attività creativa dei bambini e offre ai bambini l'opportunità di partecipare ad attività produttive e concertistiche. L'educazione estetica aiuta a sviluppare le qualità fondamentali della personalità: attività, indipendenza, duro lavoro. Il materiale del programma è finalizzato allo sviluppo del bambino, all'introduzione ad uno stile di vita sano grazie ad un'educazione versatile (sviluppo di vari movimenti, rafforzamento dei muscoli; comprensione da parte dei bambini della connessione tra la bellezza dei movimenti e corretta esecuzione esercizi fisici, ecc.).

Scopo del programma:

Insegna ai bambini le basi della coreografia.
Sviluppare abilità nell'esecuzione di esercizi di danza.

Compiti:

Sviluppare conoscenze, abilità e abilità di danza basate sulla padronanza e sul materiale del programma di padronanza.
Insegnare l'espressività e la plasticità dei movimenti.
Costruisci figura, agilità, resistenza e forza fisica.
Dai ai bambini l'opportunità di fantasticare e sviluppare in modo indipendente nuovi movimenti e trame di danza.

Obiettivi del 1° anno di studio:

Padroneggiare l'esercizio a terra: aumentare la flessibilità delle articolazioni, migliorare la plasticità dei muscoli e dei legamenti, aumentare la forza muscolare.
Promuovere un senso di collettivismo e la capacità di comunicazione creativa produttiva.
Sviluppare l'affluenza delle gambe, il passo di danza, la postura corretta, il posizionamento del corpo, la chiara coordinazione dei movimenti.

Obiettivi del 2° anno di studio:

Sviluppare conoscenze e abilità nella danza.

Padroneggiare in modo più fluido il controllo del corpo, i movimenti della testa e soprattutto delle mani, la plasticità e l'espressività
Sviluppare la flessibilità.

Obiettivi del 3° anno di studio:

Insegna ai bambini a sperimentare, pensare, ricordare e valutare la cultura dei loro movimenti.
Esegui i movimenti mantenendo la postura della danza, l'affluenza alle urne e padroneggia i movimenti dei piedi.
Educare gusto musicale e l'amore per l'arte della danza.

Caratteristiche distintive Ciò che distingue questo programma educativo da quelli già esistenti in questo ambito è che il gruppo del terzo anno di studio lavora in modo autonomo con i bambini del primo anno di studio, nel ruolo di insegnante.

Quando si creano situazioni creative o problematiche, è ampiamente utilizzato il metodo dei bambini che modellano le “relazioni tra adulti”. Come sapete, i bambini adorano giocare agli “adulti”. E la loro conoscenza del mondo materiale e spirituale avviene soprattutto attraverso giochi imitativi. Temi attività creative determinato dalle specificità dell'educazione coreografica:

"Sono un insegnante di danza"
"Sono un coreografo"

Le situazioni creative vengono riprodotte sia individualmente che lavoro di squadra.

La metodologia didattica nei circoli si basa fondamentalmente sulla scuola di formazione coreografica professionale. Il bambino non deve solo risolvere in modo competente e convincente ciascuno dei compiti creativi che sorgono nel corso del suo lavoro, ma anche essere consapevole della logica stessa della loro attuazione. Pertanto, un metodo importante per insegnare la danza è spiegare al bambino la sequenza delle azioni nel lavoro coreografico.

Il passaggio di ogni nuovo argomento comporta la ripetizione costante degli argomenti trattati, il cui riferimento è dettato dalla pratica. Metodi come “ritorno al passato”, “giocare con gli adulti” aggiungono volume allo sviluppo lineare e sequenziale del materiale in questo programma.

Struttura del programmaè un sistema graduale (a spirale) in cui il materiale didattico è presentato in modo tale che ogni "passo" si basa sul materiale trattato e funge esso stesso da base per un ulteriore "passo" secondo il principio dal semplice al complesso.

I bambini si formano in gruppiin base alle caratteristiche di età:

Gruppo ragazzi 7-9 anni. Numero di studenti: 15 persone. Le lezioni si tengono 2 volte a settimana. Durata di una lezione 1 ora

Il gruppo medio ha 10-13 anni. Numero di studenti: 15 persone. Le lezioni si tengono 2 volte a settimana. La durata di una lezione è di 2 ore.

Gruppo senior 14-17 anni. Numero di studenti: 15 persone. Le lezioni si tengono 3 volte a settimana. La durata di una lezione è di 2 ore

Scadenze di attuazioneprogramma educativo per tre anni. Particolare attenzione è riservata ai bambini gruppo giovanile. L'accento è posto sull'esercizio a terra. Nel primo anno di lezione, l'insegnante deve mostrare particolare sensibilità e attenzione ai bambini, interessarli all'arte della coreografia e comprendere la necessità di applicare il lavoro per padroneggiare le basi dell'attività di danza. La seconda fase dell'allenamento è associata all'accelerazione del ritmo. La terza fase prevede l'aumento della complessità del corso e il miglioramento di quanto appreso.

Gruppi di forme di organizzazione educativa: in base al numero di bambini - gruppo; sulle peculiarità dell'interazione comunicativa tra insegnante e bambini - laboratori, concorsi, festival, reportage di concerti; per scopi didattici: una lezione introduttiva, per approfondire la conoscenza, una lezione pratica, per controllare conoscenze, abilità e abilità, forme combinate di lezioni.

Il contenuto principale del ciclo di lezioni è progettato per tre fasi, il contenuto e i compiti di ciascuna di esse sono interconnessi, le fasi corrispondono ai gruppi del livello iniziale di formazione e da una fase all'altra c'è una complicazione. Il programma contiene un minimo di esercizi di allenamento e movimenti di danza: l'ABC della danza classica, popolare e pop, che contribuisce allo sviluppo armonioso delle capacità di ballo degli studenti. Informazioni teoriche su alfabetizzazione musicale vengono impartiti direttamente durante la lezione e durante il lavoro sulle produzioni. Il programma è suddiviso in anni di studio, durante i quali gli studenti dovrebbero acquisire un certo minimo di conoscenze, abilità, competenze e informazioni sulla coreografia. In ogni fase della formazione, il materiale è suddiviso in quattro sezioni principali:

l'ABC del movimento musicale;
elementi di danza classica;
elementi di danza popolare;
elementi della danza pop.

fase di formazione aggiuntiva:

1) attività creativa; 2) capacità di recitazione.

Il programma è suddiviso in ore tematiche separate, ma a causa delle specificità delle lezioni nel circolo coreografico, i loro confini sono in qualche modo appianati: elementi di danza classica, pop e popolare possono essere studiati in una lezione. Il lavoro è strutturato in modo tale da non interrompere il processo pedagogico olistico, tenendo conto degli obiettivi formativi, dei compiti dell'educazione estetica e prospettive specifiche squadra.

La base per insegnare l'alfabeto del movimento musicale, della danza classica, popolare e pop è una metodologia professionale, senza la quale gli studenti non saranno in grado di acquisire le competenze necessarie.

La prima sezione comprende esercizi collettivi - ordinali e ritmici finalizzati allo sviluppo musicale e ritmico degli studenti. Nel primo anno di istruzione si basano sul camminare e correre secondo vari schemi, orientando i bambini nello spazio e nel tempo, sviluppando la musicalità. In futuro, l'educazione ritmica avviene direttamente sugli elementi dei movimenti di danza.

La seconda sezione comprende elementi di danza classica e pop ed esercizi che preparano gli studenti a movimenti più complessi e attività fisica. Rafforzano i muscoli della schiena, delle braccia, delle gambe, formano la postura e promuovono lo sviluppo della coordinazione dei movimenti.

I bambini fisicamente sani di età compresa tra 7 e 8 anni sono accettati nel circolo coreografico. Man mano che avanzano nel programma, vengono raggruppati in gruppi di età.

Modalità lezione. Le lezioni in ciascun gruppo si tengono solitamente 2 volte a settimana. La durata delle lezioni per gli studenti più giovani è di 1 ora accademica. Nel secondo anno di studio, 2 ore 2 volte a settimana. Il terzo, 2 ore 3 volte a settimana.

Entro la fine del primo anno di scuola i bambini dovrebbero sapere:

Come camminare correttamente a ritmo di musica mantenendo una buona postura.
Avere l'abilità di un passo leggero dalla punta al tallone.
Acquista plastica.

Conoscere le posizioni delle gambe e delle braccia della danza classica.

Conoscere le regole per posizionare i piedi sulla macchina (con appoggio invertito).
Conoscere la posizione delle gambe, sur lek y de pied – “condizionale”, “circonferenza”. Conoscere la differenza tra movimento circolare e movimento rettilineo (utilizzando l'esempio del tandu e del ron de jambes par terre).
Essere in grado di cronometrare con le mani i tempi in chiave 2/4, 4/4, 3/4 durante un'introduzione temporizzata, iniziare il movimento a tempo e terminarlo con la fine della frase musicale (4/4 marcia).
Essere in grado di percepire il carattere di una marcia (sport, esercitazione, marcia) ed essere in grado di trasmetterlo in un passo.
Essere in grado di rappresentare le abitudini di un gatto, una volpe, un orso, una lepre in un passo di danza, esprimere l'immagine in uno stato emotivo nativo: divertimento, tristezza, ecc.
Riconoscere la natura della musica, essere in grado di eseguire movimenti, mosse, elementi della danza russa.
Essere in grado di eseguire un passo variabile.
Essere in grado di farne due correttamente tempi preparatori di reggiseni.

Alla fine del 2° anno di studio, i bambini dovrebbero sapere

Conoscere le regole per posizionare le mani e raggruppare le mani nella danza
Essere in grado di chiudere la mano quando si termina il movimento in adagio.
Essere in grado di enfatizzare il passo sul movimento destro di una misura in una marcia e in un tempo di 3/4.
Ascolta e comprendi il significato degli accordi di apertura e chiusura negli esercizi.
Avere l'abilità di girare le gambe “tallone contro tallone” nel tandu di Batman dalla prima posizione (avanti, indietro, di lato),
Conoscere la posizione della punta rispetto al tallone nei movimenti dalla quinta posizione.
Conoscere i movimenti caratteristici delle mani nella danza.
Distinguere le caratteristiche della musica in marcia (sportiva, militare).

Nel processo di apprendimento vengono utilizzati: tipi di controllo degli studenti:

1. Introduttivo, organizzato all'inizio dell'anno scolastico.

2. Attuale, svolta durante l'anno accademico.

3. Milestone, effettuato durante e al termine di determinati lavori.

4. Definitivo, effettuato al completamento dell'intero curriculum.

Riassumendo i risultati della padronanza del materiale di questo programma si realizza sotto forma di concerti, partecipazione a spettacoli di Capodanno per bambini, spettacoli e festival di importanza sia regionale che repubblicana. Alla fine dell'anno si tiene un grande concerto di cronaca, al quale sono presenti insegnanti, genitori e la popolazione. si riassumono i risultati e si valuta il lavoro svolto dai bambini durante l’anno scolastico.Piano didattico e tematico per 1 anno di studio

p/p	Soggetto	Numero di ore
		Totale	Teoria	Pratica
	Lavoro educativo e formativo

	Esercizio del parterre
	ABC del movimento musicale
	Elementi di danza classica

	Elementi di danza pop
	Lavorare sul repertorio
	Movimento scenico.
	Attività creativa.
	Giochi musicali e di ballo.

	Parlare d'arte, ascoltare musica, assistere a concerti
	Totale

Curriculum e piano tematico per 2 anni di studio

p/p	Soggetto	Numero di ore
		Totale	Teoria	Pratica
	Lavoro educativo e formativo
	Lezione introduttiva. Misure di sicurezza.
	ABC del movimento musicale
	Elementi di danza classica
	Elementi di danza popolare di scena
	Elementi di danza pop
	Lavorare sul repertorio
	Attività creativa.
	Eventi educativi

	Totale

Piano didattico e tematico 3 anni di studio

p/p	Soggetto	Numero di ore
		Totale	Teoria	Pratica
	Lavoro educativo e formativo
	Lezione introduttiva. Misure di sicurezza.
	ABC del movimento musicale
	Elementi di danza classica
	Elementi di danza popolare di scena
	Elementi di danza pop
	Lavorare sul repertorio
	Attività creativa.
	Eventi educativi
	Conversazioni sull'arte. Ascoltare musica, assistere a concerti.
	Totale

1 anno di studio.

Sezione 1. Lavoro educativo e formativo

Argomento 1.1: Lezione introduttiva.

Obiettivo: conoscere i bambini. Crea un'atmosfera rilassata in classe. Dare il concetto di danza, tempo, ritmo. Condurre corsi di formazione sulla sicurezza.

Argomento 1.2: Esercizio del parterre.

Bersaglio: aumentare la flessibilità articolare, migliorare l'elasticità di muscoli e legamenti, aumentare la forza muscolare. Preparati per l'esercizio classico tradizionale alla macchina. Sviluppa la plasticità corporea.

Supporto metodologico:uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, pantofole), tappeti, registratore, CD (melodie per bambini).

Argomento 1.3: L'ABC del movimento musicale.

Bersaglio: Insegna ai bambini a muoversi seguendo la musica e a cambiare corsia. Instillare nei bambini abilità teatrali sotto forma di lavoro su esercizi figurativi. Concetti base: musica, tempo, beat.

Migliorare la ritmicità (la capacità di creare, identificare e percepire il ritmo). Padronanza pratica del concetto di “melodia e movimento”. Ritmo (veloce, lento, moderato). Misure musicali 4/4, 2/4,3/4. musica contrastante: veloce - lento, allegro - triste. Le regole e la logica dei riarrangiamenti da un disegno all'altro, la logica del girare a destra e a sinistra. Correlare le strutture spaziali con la musica. Esercizi musicale-spaziali.

Supporto metodologico:uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide,)

Argomento 1.4: Elementi di danza classica.

Bersaglio:

Lavoro pratico: posizioni e posizioni di gambe e braccia. Stretching in modo giocoso. Posizionamento del corpo (in posizione inversa, di fronte alla macchina dalla seconda metà dell'anno - tenendo la macchina con una mano). Posizioni delle gambe: 1, 2, 3. Posizioni delle mani - preparatorie, 1,2,3 (imparate al centro, con affluenza incompleta delle gambe), quindi trattenute con una mano, stando lateralmente alla macchina.

Demi plie - piegarsi, piegarsi, accovacciarsi, sviluppa eversione, difficoltà, elasticità e forza delle gambe; studiato fronte macchina in 1a, 2a, 3a posizione.

Batman tandu - movimenti che sviluppano tensione in tutta la gamba dal ginocchio, collo del piede e dita dei piedi, sviluppando forza ed elasticità delle gambe (studiati fronte alla macchina in 1a, 3a posizione, prima di lato, in avanti, alla fine l'anno - indietro).

Demiron de jambe port terre - movimento circolare, sviluppa la mobilità dell'articolazione dell'anca; si studia guardando la macchina dalla prima posizione nei punti: in avanti di lato, di lato in avanti, poi di nuovo di lato, di lato all'indietro. La posizione della gamba, sur le cou de pied - “circonferenza” (stringe la caviglia della gamba portante) - sviluppa l'eversione e la mobilità della gamba; “condizionale”: le dita fortemente estese della gamba che lavora toccano la gamba portante.

Supporto metodologico:uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche),

Argomento 1.5: Elementi di danza popolare di scena.

Bersaglio: Insegna gli elementi della danza russa e caratteristiche peculiari esecuzione. Instillare nei bambini l'amore per la danza popolare.

Lezioni pratiche . Danza russa. Posizione delle mani - 1, 2, 3 - in vita. Passi di danza, dalla punta: un semplice passo in avanti; passo avanti variabile. Stomp: colpisci con l'intero piede per 4 passi con un calpestio laterale; tripla alluvione

Nella caduta sul posto con movimento laterale: terza posizione libera iniziale; Dopo esserti alzato sulle mezze dita del piede posteriore, cadi sull'altra gamba in una mezza caduta, quindi rialzati sulle mezze dita. Lo stesso con lo spostamento laterale. Portare la gamba sul tallone dalla prima posizione libera, poi riportarla nella posizione di partenza. “Picker” - calci alternati di lato con un piede con la punta in posizione chiusa e il bordo del tallone in posizione aperta, senza saltare.

Camminare in mezzo squat, scivolare su una gamba sulle mezze dita basse con contemporaneo sollevamento dell'altra gamba piegata in posizione diritta, con tre passi successivi sul posto, con movimenti in avanti, indietro con una svolta. Fai un mezzo squat; saltare su tutto il piede con due colpi seguiti da due alternati con tutto il piede in sesta posizione.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche),

Argomento 1.6: Elementi di danza pop.

Bersaglio: Introdurre i bambini alle funzionalità stili di danza, con i movimenti di queste danze.

Lezioni pratiche.

Posizioni delle mani. (dimostrazione dell'insegnante). La composizione più semplice. Lavoro di mani, corpo, testa, corpo, in diverse direzioni della danza pop.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche),

Argomento 1.7.: Lavorare sul repertorio.

Bersaglio:

Supporto metodologico: canzone "Orange Sky"

Argomento 1.8: Lezione finale.

Bersaglio: Diagnostica dell'assimilazione del materiale del programma, capacità fisiche dei bambini (se la plasticità del bambino è cambiata durante l'anno).

Sezione 2. Movimento scenico.

Argomento 2.1: Attività creativa.

Bersaglio:

Schizzi.

Lavoro pratico: artista, volo degli uccelli, tempesta in mare, volpe e lepri, pioggia nella foresta, passeggiata nel parco.

Giochi musicali e di ballo:

Lavoro pratico: pescatori, il cui cerchio si riunirà più velocemente, gufo, gatto e topi, chi è più veloce?, giostra.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche), registratore, dischi, ombrello, canna da pesca.

Argomento 2.2.: Giochi musicali e di danza.

Bersaglio: Sviluppare espressività, precisione e individualità nel modo di eseguire gli esercizi. Influenza positivamente lo stato emotivo dei bambini con l'aiuto della musica.

Esercizi di danza-ritmo – “Disegna te stesso”, “Lava”.
Giochi musicali: portare la palla, il cerchio, il serpente, ricordare la melodia.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche)

Bersaglio:

Lavoro pratico: ascolto di frammenti musicali, partecipazione a concerti.

2° anno di studio.

Argomento 1.1: Lezione introduttiva.

Bersaglio: Presentare ai bambini gli scopi e gli obiettivi del programma del secondo anno, rafforzare le regole di sicurezza in classe, parlare del costume per le lezioni e dell'igiene personale.

Supporto metodologico:testo di inserimento e formazione sul posto di lavoro.

Bersaglio: Insegna ad ascoltare e comprendere il significato degli accordi negli esercizi. Impara a ballare a ritmi diversi. Fornisci il concetto di ritmo.

Lavoro pratico: enfatizzare il ritmo forte del ritmo nei passi. Struttura del movimento musicale: mezza cadenza - cadenza intera. Accordi di apertura. Per gli accordi di chiusura.

Progettazione di una lezione di musica classica, moderna e popolare con uno schema ritmico pronunciato. Marce, polke, valzer a tempi lenti e medi.

Supporto metodologico:

Bersaglio: Sviluppare l'affluenza e la forza delle gambe, corretto posizionamento del corpo. Posiziona correttamente le singole ossa delle mani: mani, dita, gomiti, spalle.

Contenuto materiale:Inoltre, viene studiato il livello di sollevamento della gamba, ad esempio la posizione della gamba che lavora a livello della caviglia della gamba portante (cu de pied), del polpaccio e del ginocchio. Lavoro pratico: movimento preparatorio della mano (preparazione). Per chiudere la mano nella posizione preparatoria per i due accordi finali. Coordinazione gambe, braccia e testa in movimento - tan releve par ter. Saltare: da due gambe a due. Diverse fasi del salto (tan leve saute): preparazione al decollo (demi plie), spinta, stacco, fissazione della posizione delle gambe, atterraggio, posizione delle gambe dopo il salto.

Batman frappe è un forte movimento sorprendente che sviluppa la forza delle gambe, l'agilità, la velocità e la mobilità dell'acero; si studia guardando la macchina, prima di lato, poi in avanti e poi indietro.

Rilasciato a 45° - sollevando lentamente la gamba, sviluppa la forza e la leggerezza delle gambe nel passo di danza; si studia stando di lato alla macchina, tenendola con una mano, di lato e poi in avanti.

Piegamenti del corpo: schiena, in piedi di fronte alla macchina, in prima posizione. Misurare 3 /4, carattere lento, calmo. Due battiti per movimento.

Salti: tanleve saute - in 1a, 2a, 5a posizione. Taglia 2/4, stile pois. La musica combina due tempi: fluido e a scatti.

Pa eshappe - in seconda posizione, salto netto; viene studiato prima di fronte alla macchina. Indicazione del tempo 4/4, una combinazione di tempi fluidi e chiari.

Le pose di danza classica vengono apprese al centro della sala. Posa croisé, posa effase (con il piede a terra). L'indicazione del tempo di 3/4 è fluida e viene eseguita in quattro misure.

Il passo dell'affumicatura è una breve corsa sulle mezze dita, eseguita in linea retta in una posizione senza rotazione, avanti e indietro. Le indicazioni del tempo sono 4/4, 2/4, 3/4, i movimenti vengono eseguiti in sedicesimi. Il carattere è leggero e vivace. Cadere su un ginocchio. Rotazione, giri in 6a posizione, 1/4 e 1/2 giro.

Supporto metodologico:uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe), registratore, dischi della macchina.

Argomento 1.4: Elementi di danza popolare di scena.

Bersaglio: Ottenere un'esecuzione precisa dei movimenti. Impara i movimenti popolari alla sbarra e al centro. Impara elementi di danze popolari.

Lavoro pratico: macchina. Movimenti preparatori delle mani. Mezzi squat e squat completi, squat lisci e netti. Far scivolare il piede sul pavimento. Camminare sulle mezze dita. "Picker" - impara di nuovo dalla macchina.

Scivolamento lungo la gamba in posizione aperta (preparazione alla corda), in posizione aperta e chiusa su tutto il piede di una gamba. Preparazione per i movimenti del tallone.

Esercizi nel mezzo. Posizione delle mani, posizione dei piedi. Posizione della mano nei balli di gruppo in figure: stella, cerchio, giostra, catena. Gli archi sono a posto, si muovono avanti e indietro.

Movimenti: passo semplice con movimento avanti e indietro; passo variabile con movimento avanti e indietro. Uno stomp è un colpo con l'intero piede. Frazioni (da frazionario a corno). "Armonia" - rotazione simultanea di entrambi i piedi dalla posizione libera alla prima posizione chiusa e indietro, spostandosi di lato. Caduta - sul posto, con avanzamento laterale, con 1/4 di giro. "Martelli" - colpire con le mezze dita del piede sul pavimento, dal ginocchio in posizione diritta, con un salto sull'altra gamba; sul posto.

Si muove. In ginocchio - su uno, su entrambi con rotazione simultanea

Elementi di danza stilizzata. Caratteristiche e modalità di esecuzione. Posizione delle mani: solista e in coppia. Si muove. Passo semplice. Corsa facile. Movimenti del corpo. Salta il passo; saltando su due gambe. Scivolare su entrambi i piedi. Piccoli salti con le gambe che si muovono in avanti. Passi laterali con la gamba libera che avanza. Il gioco di gambe nella danza.

Supporto metodologico:uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche).

Argomento 1.5: Elementi di danza pop.

Bersaglio: Introdurre gli studenti alle caratteristiche della danza jazz-moderna.

Composizione dagli elementi studiati della danza pop. Costruzione ritmica di combinazioni.

Supporto metodologico:uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche).

Bersaglio: coreografare la danza, praticare i movimenti, eseguire la tecnica.

Supporto metodologico: i brani utilizzati sono la canzone “Neighbor” e “Let’s dance Vanya”

Argomento 1.7: Lezione finale.

Bersaglio: Diagnostica dell'assimilazione del materiale del programma da parte dei bambini nel secondo anno di studio.

Sezione 2. Attività creativa.

Argomento 2.1: Attività creativa.

Bersaglio: Sviluppo del pensiero della messa in scena e dell'immaginazione plastica dei bambini.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe), registratore, CD

Sezione 3. Attività didattiche.

Argomento 3.1. Conversazioni sull'arte, ascoltando musica. Partecipare ai concerti.

Bersaglio: acquisire una cultura estetica e di danza comune. Sviluppare una sottile percezione dell'arte coreografica.

3° anno di studio.

Sezione 1. Lavoro educativo e formativo.

Argomento 1.1: Lezione introduttiva

Bersaglio: Presentare gli scopi e gli obiettivi principali del corso. Condurre corsi di formazione sulla T.B.

Supporto metodologico:uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe), registratore, CD.

Argomento 1.2: L'ABC del movimento musicale.

Bersaglio: Impara a distinguere le sfumature dinamiche nella musica. Sviluppare abilità musicali.

Esercizi pratici per lo sviluppo della musicalità (svolti) direttamente nelle lezioni di danza classica, popolare e pop).

Supporto metodologico:uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche), registratore (melodie da ballo).

Argomento 1.3: Elementi di danza classica.

Bersaglio: Riassumere le abilità pratiche e le conoscenze acquisite. Padroneggia le regole di base dei movimenti sulla macchina.

Lavoro pratico: movimenti - legamenti (pas de bure). Schemi di coordinazione dei movimenti delle mani della testa in por de bras.

Tandu di Batman dalla quinta posizione, in tutte le direzioni. Con una struttura insolita. Taglia 2/4, tempo - moderato (medio). Batman tandu jete in prima posizione (avanti e indietro). Ron de jambe par ter - en deor et en dedan (con fermate davanti e dietro). Misurare 3 /4, tempo - moderato.

Frappe Batman - in tutte le direzioni. Misura 2/4, 4/4, (1/8 di battuta, tempo - moderato). Rilevante dalla 5a posizione - in tutte le direzioni (tenendo la macchina con una mano). Misura 3/4, 4/4 tempo - andante. Pas de bourre - a gambe alternate (in piedi di fronte alla sbarra). Indicazione del tempo: 2/4, tempo: moderato. Changeman de pied (grande) - salto dalla V posizione con cambio di gamba (fronte alla macchina). Misura 2/4, tempo - allegro (agile).

Supporto metodologico: uniforme speciale, scarpe (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe), registratore, dischi, macchina.

Argomento 1.4: Elementi di danza popolare di scena.

Bersaglio: Padroneggia le abilità tecniche di base della danza popolare sul palco. Impara la danza stilizzata russa.

Lavoro pratico: si ripetono gli esercizi alla macchina. Batman tandu: piedi scorrevoli sul pavimento; con la gamba girata di lato in posizione chiusa. Batman tandu jete - piccoli lanci: in avanti, lateralmente, all'indietro; con un colpo del piede nella 5a posizione aperta (breve colpo a terra con la punta o con il bordo del tallone). Batman tandu: mezzo squat su una gamba.Danza stilizzata russa “Vola, estate”.Posizione delle mani nella danza. "Corda" - semplice e con gradini. L'avvolgitore è facile da girare. Supporto alla danza. Movimento "oscillante". Convulsioni. I movimenti delle mani sono oscillazioni brusche e accentuate. I movimenti delle spalle sono alternati e simultanei (avanti e indietro), brevi (su e giù). Movimenti della testa, movimenti delle gambe. Si muove. Fai un passo avanti, di lato con una svolta. In ginocchio: su uno, su entrambi con giro simultaneo.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche), registratore (canzoni popolari russe nella lavorazione moderna), macchina utensile.

Argomento 1.5: Danza di varietà

Bersaglio: Presentare ai bambini danza moderna

Supporto metodologico:uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche), registratore, CD ( Melodie moderne palcoscenico russo e straniero),

Argomento 1.6: Lavorare sul repertorio.

Bersaglio: coreografare la danza, praticare i movimenti, eseguire la tecnica.

Lavoro pratico: danza “Buon esercizio”, danza “Nakhodka”.

Supporto metodologico:Vengono utilizzate le canzoni per bambini “Merry Esercizio” e “Ah, I'm Cool”.

Argomento 1.7: Lezione finale.

Bersaglio: Diagnostica dell'assimilazione del materiale del programma da parte dei bambini nel terzo anno di studio.

Supporto metodologico

Sezione 2. Recitazione.

Argomento 2: Recitazione.

Bersaglio: Padroneggiare una serie di abilità motorie private: tecniche tecniche per eseguire compiti di plastica.

Attività - fantasia
Giochi di ruolo (per l'attenzione, per la memoria).
Sviluppo dell'immaginazione creativa.
Performance creative.

Supporto metodologico: uniforme speciale, scarpe, pianoforte (fisarmonica), registratore, cassette.

Sezione 3. Attività didattiche.

Argomento 3.1. Conversazioni sull'arte, ascoltando musica. Partecipare ai concerti.

Obiettivo: Obiettivo: acquisire una cultura estetica e di danza comune. Sviluppare una sottile percezione dell'arte coreografica.

Supporto metodologico: Ascolta le melodie.

Supporto metodologico.

Considerando che i bambini vengono spesso accettati nel circolo coreografico senza una selezione speciale, uno dei compiti del coreografo è correggere i difetti di postura. Dovresti prestare attenzione alla posizione dell'intera gamba e del piede, in eversione completa e incompleta, in modo che non vi sia alcuna inclinazione nell'articolazione della caviglia, né all'esterno né all'interno.

Durante la formazione, gli studenti dovrebbero acquisire una comprensione dell'espressività dei movimenti di danza che riflettono mondo interiore una persona, si sforza di migliorare i suoi movimenti: espressività, leggerezza, stile, grazia.

Gli studenti che hanno completato un corso specifico in questo programma dovrebbero anche ricevere informazioni generali sull'arte della coreografia, sulle sue specificità e caratteristiche.

Le relazioni del circolo coreografico possono essere svolte come un concerto o come una lezione aperta. Allo stesso tempo, le esibizioni sul palco possono essere combinate con spettacoli per bambini all'aperto, in uno spazio aperto durante le vacanze di maggio, durante le vacanze invernali gruppo coreografico prende parte ai giochi e ai balli dei bambini attorno all'albero di Natale.

Le attività di natura educativa comprendono la preparazione e lo svolgimento di concerti di cronaca, esibizioni di bambini a scuola, club, seggi elettorali, aiuto ai compagni di squadra in vari balli, sostituzione di malati, lavoro indipendente sulla creazione, eseguito nelle loro scuole, nei campi.

I bambini devono venire a lezione con un'uniforme speciale, questo li disciplina. Le ragazze indossano costumi da bagno senza maniche e gonne ampie, i ragazzi indossano pantaloncini e magliette. Scarpe ciabatte con suola morbida sia per ragazzi che per ragazze.

L'insegnante dovrebbe avere delle dispense: schizzi di costumi. Inoltre, la classe dovrebbe avere la propria libreria musicale e video. Per gli spettacoli è necessario avere costumi e scarpe da ballo, nonché oggetti di scena: ombrelli, cappelli, ecc.

I risultati del monitoraggio delle attività educative servono come base per apportare modifiche al contenuto e all'organizzazione del processo di apprendimento, nonché per incoraggiare il successo del lavoro degli studenti, lo sviluppo delle loro capacità creative, indipendenza e iniziativa nel padroneggiare conoscenze, abilità e abilità. Il programma prevede la comunicazione con il programma scuola media: educazione fisica, sicurezza della vita, MHC.

.Bazarova N., V maggio. “L'ABC della danza classica” M. 1964
Tkachenko T. “Lavorare con gruppi di danza” M., 1958
.Ustinova T. “Danze russe” M. 1975
.Kostrovitskaya V. “Scuola di danza classica” M. 1964
.Valanova A. “Fondamenti di danza classica” M. 1964
.Tkachenko T “Danze popolari” - M. 1975
.Tarasov N.I. “Danza classica” M. 1971
.Kostrovitskaya a.C. “100 lezioni di danza classica” L. 1981

PROGRAMMA

CERCHIO COREOGRAFICO

progettato per 1 anno di studio

classi 4a, 4b

Compilato da: Osipkina V.G.

Insegnante di 1a categoria di qualificazione

2013 - 2014

Nota esplicativa

Lo sviluppo del progresso tecnologico e l'informatizzazione totale hanno portato i nostri figli a sedersi davanti a monitor e televisori. I bambini dimenticano la gioia del movimento, sviluppano nuove malattie, non conoscono il “gusto” delle vittorie sportive.

Esiste un'urgente necessità di creare un sistema integrato di lavoro per preservare e rafforzare la salute degli scolari, come confermato dall'introduzione dello standard educativo statale federale di seconda generazione. Uno dei problemi della moderna pedagogia scolastica è la creazione di condizioni favorevoli per attirare gli studenti verso l'educazione fisica e lo sport. Risultati positivi possono essere ottenuti utilizzando forme di formazione nuove e non standard. Uno dei mezzi efficaci per preservare e rafforzare la salute degli scolari, a nostro avviso, è il ritmo.

L'antica saggezza indiana dice: la danza è un'arte che porta salute a una persona.

Questo programma è progettato per le scuole non specializzate. Include il ritmo con elementi di danza popolare, dà un'idea di ciascuno di essi e, soprattutto, non è complicato. Il programma offre ai bambini l'opportunità di esprimersi ed esprimersi in modo creativo nel campo dell'arte della danza. È stato dimostrato che gli esercizi musicali per bambini sono di particolare importanza, perché gli esercizi motori allenano principalmente il cervello e la mobilità dei processi nervosi (ricerca di N.A. Bernstein, V.M. Bekhterev, tecnica M. Fildenkrais, ecc.). Allo stesso tempo, i movimenti al ritmo della musica sono una delle attività più attraenti per un bambino, un'opportunità per esprimere le proprie emozioni e mostrare la propria energia. La ritmica comprende esercizi, giochi e danze che aiutano a sviluppare la percezione musicale dei bambini, a migliorare i loro movimenti e a sviluppare la loro capacità di incarnare in modo creativo un'immagine motoria musicale. Inoltre, ciascuno di essi ha un suo compito speciale: uno aiuta nell'acquisizione di una specifica abilità motoria; un altro dirige l'attenzione dei bambini a riflettere l'una o l'altra caratteristica della musica, il suo carattere, il tempo, la dinamica e altri mezzi di espressività musicale:

si forma l'udito metroritmico;
i movimenti sono utilizzati secondo la struttura dell'opera musicale (parte, frase, introduzione);
si sviluppa l’attività creativa del bambino;
Si sviluppano plasticità e libertà di movimento, migliorano la postura e la coordinazione dei movimenti.

Grazie a questa attività, il naturale bisogno di movimento dei bambini viene soddisfatto, si accumula esperienza di interazione con gli altri, si creano le condizioni per la conoscenza di sé diretta positivamente, l'autodeterminazione in uno stile di vita sano e l'autorealizzazione creativa.

Quanto prima il bambino percepisce una gamma di impressioni ed esperienze sensoriali diverse, soprattutto in un'attività come muoversi con la musica, tanto più armonioso, naturale e di successo sarà l'ulteriore sviluppo del bambino e forse minori saranno i problemi che i nostri figli avranno con lo sviluppo. della parola, dell'attenzione e della memoria, del pensiero, della formazione di una bella postura.

Pertinenza della direzione scelta

L’età scolare è uno dei periodi più cruciali nella vita di ogni persona. È durante questi anni che vengono gettate le basi della salute, dello sviluppo mentale, morale e fisico armonioso del bambino e si forma la personalità di una persona. Non faremo una scoperta affermando che l'attività fisica, compreso il ritmo, contribuisce allo sviluppo armonioso del bambino. Mezzi specifici per influenzare gli studenti, caratteristici del ritmo, aiutano a correggere le carenze nello sviluppo fisico, nelle capacità motorie generali e linguistiche, nella sfera emotivo-volitiva, promuovendo tratti positivi della personalità (cordialità, disciplina, collettivismo) e educazione estetica.

Attualmente ci sono molte direzioni ritmoplastiche, ma abbiamo scelto una delle più accessibili, efficaci ed emotive: questa è la ginnastica ritmica-danza. L'accessibilità di questo tipo si basa su semplici esercizi di sviluppo generale. L'efficienza risiede nei suoi diversi effetti sul sistema muscolo-scheletrico, cardiovascolare, respiratorio e nervoso degli esseri umani. L'emotività è raggiunta non solo dall'accompagnamento musicale e dagli elementi di danza, ma anche da esercizi figurativi, composizioni di trama, che soddisfano le caratteristiche di età degli scolari più giovani che sono inclini all'imitazione e alla copia delle azioni degli esseri umani e degli animali.

Formazione di danza a gioventù contribuisce alla formazione di una personalità spiritualmente forte e bella. Le lezioni di ballo possono insegnare buone maniere, trattamento educato, bella andatura, grazia ed eleganza. Ma la danza non serve solo alla bellezza. Attraverso l'esercizio costante, sviluppa i muscoli, dona flessibilità ed elasticità al corpo e aiuta anche ad alleviare lo stress nel corpo.

Scopo del programma: creare condizioni per preservare e rafforzare la salute psicologica e fisica degli studenti della scuola primaria attraverso il ritmo.

Il programma dura 34 ore e prevede quanto segue: compiti:

sviluppo delle capacità comunicative dei bambini attraverso l'educazione fisica individuale e collettiva e le attività ricreative;
sviluppo del gusto artistico ed estetico attraverso la creatività musicale;
coltivare un atteggiamento positivo morale, emotivo e valoriale nei confronti della propria salute;
coltivare il desiderio di autorealizzazione, autosviluppo, comprensione reciproca, comunicazione, cooperazione;
formazione di una motivazione sostenibile per l'esercizio fisico;
formazione di un'adeguata autostima coinvolgendo i bambini in attività creative attive.

Quando si risolve un complesso di problemi educativi e sanitari, è necessario lasciarsi guidare dai principi di coscienza, attività, visibilità, accessibilità, individualizzazione e sistematicità. Non meno importante è il principio di coerenza: dalla fase di apprendimento iniziale alla conoscenza approfondita e quindi al miglioramento.

Risultati previsti dell'attuazione del programma

Questo programma è focalizzato sulla formazione di una personalità armoniosamente sviluppata attraverso il corso “Ritmica con elementi di danza popolare” ed è progettato per 1 anno di studio, con un carico di 1 ora a settimana.

I risultati formativi delle attività sportive e ricreative degli studenti sono distribuiti su due livelli.

Risultati di primo livello:acquisizione da parte degli scolari della conoscenza di uno stile di vita sano, del significato di miglioramento della salute degli esercizi ritmici; sull'igiene personale; sulle precauzioni di sicurezza nelle lezioni di educazione fisica; sul ritmo e sull'uso dei suoi elementi nella routine quotidiana; sulle regole per condurre giochi all'aperto musicali e ritmici e sulle modalità di comunicazione con i coetanei.

Forme per ottenere risultati di primo livello:conversazione, giochi-viaggio, esercizi pratici, giochi musicali e ritmici.

Risultati di secondo livello:sviluppo dell'atteggiamento valoriale dello studente nei confronti della sua salute, verso nella mia Patria nativa, ad altre persone.

Forme per ottenere risultati di secondo livello:lezioni pratiche, gare, gare, dimostrazioni.

Risultati personali, meta-soggetto e soggetto

padroneggiare il programma

Personale:

determinare il significato dell'influenza degli esercizi ritmici sulla salute umana;
coinvolgimento attivo nella comunicazione e nell'interazione con i pari sui principi di rispetto e buona volontà, assistenza reciproca ed empatia;
manifestazione di tratti positivi della personalità e gestione delle proprie emozioni, manifestazione di disciplina, duro lavoro e perseveranza nel raggiungimento degli obiettivi.

Normativa:

fissare obiettivi di apprendimento in conformità con l'attività prevista;
elaborare un piano e una sequenza di azioni per ottenere risultati;
analisi e valutazione oggettiva dei risultati del proprio lavoro, ricerca di opportunità e modi per migliorarli;
esecuzione tecnicamente corretta delle azioni motorie.

Soggetto:

eseguire combinazioni ritmiche;
sviluppo della musicalità (formazione della percezione musicale, idee sui mezzi espressivi della musica);
sviluppo del senso del ritmo, capacità di caratterizzare un brano musicale, coordinare musica e movimento.

Collegamenti interdisciplinari

Il programma è progettato tenendo conto dell'implementazione delle connessioni interdisciplinari nelle sezioni:

"Educazione musicale", dove i bambini imparano a sentire i diversi stati emotivi nella musica e a trasmetterli attraverso i movimenti.

Gli studenti apprendono i concetti di “ritmo”, “conteggio”, “metro” e imparano che la musica è composta da misure e frasi musicali, mentre i bambini devono distinguere tra l'introduzione e la melodia principale e iniziare a ballare dall'inizio della frase musicale.

"Conoscenza dell'ambiente circostante", dove i bambini conoscono i fenomeni vita pubblica, oggetti dell'ambiente immediato, fenomeni naturali che serviranno da materiale,incluso nel contenuto di giochi ed esercizi ritmici.

La relazione più stretta può essere tracciata tra ritmo e educazione fisica : sia nella struttura della lezione che nella sua intensità. Iniziando con un riscaldamento, con un climax a metà e una diminuzione dello stress fisico ed emotivo verso la fine, ogni lezione ha un obiettivo specifico: allenare determinati gruppi muscolari a eseguire vari movimenti. Le lezioni di danza regolari, come le lezioni di educazione fisica, creano e rafforzano il corsetto muscolare, migliorano il funzionamento del cuore e del sistema nervoso e rafforzano la psiche.

Ogni danza ne ha certe radici storiche e provenienza geografica. Quando iniziano a studiare una danza particolare, gli studenti conoscono la storia della sua creazione, scoprono in quale paese, tra quali persone è apparsa e in quale paese si è trasferita. Lo stile di vita e i costumi, il carattere e il temperamento delle persone si riflettono nella danza.

Risorse per l'attuazione del programma

logistico: una palestra attrezzata con le attrezzature necessarie, una cassetta di pronto soccorso, apparecchiature audio e video, una biblioteca musicale;
risorse informative e metodologiche: letteratura educativa e metodologica, risorse educative elettroniche, Internet.

Forme di controllo e valutazione dei risultati ottenuti

compiti assegnati:

effettuando lezioni aperte per i genitori;
organizzazione di concorsi di ballo;
partecipazione a programmi di vacanze, concerti;
svolgimento di una lezione finale alla fine dell'anno scolastico.

Risultati pianificati per padroneggiare pratiche innovative

Sviluppo e implementazione nella pratica:

una serie di esercizi di danza e ritmici utilizzati nel processo educativo;
programma attività extracurriculari cerchio coreografico "Ritmo";
video di danza.

Pianificazione tematica

NO.	Argomento della lezione	Forma di organizzazione delle attività extrascolastiche (forma delle lezioni)	Numero di ore
			teoria	pratica
	"Conoscenza magica"	Gioco - viaggio
	"Sua Maestà la Musica"	Conversazione, lezione pratica
	"Allenamento divertente"	Lezione pratica
	"L'ABC della danza"	Lezione pratica
	"Mosse intelligenti"	Lezione pratica
	"Arcobaleno della danza russa"	Conversazione, lezione pratica
	"Mosaico della Danza"	Lezione pratica

Totale: 34

Argomento 1. “Conoscenza magica”

Compiti:

Presenta i bambini alla storia della nascita della danza e ai generi dell'arte della danza.
Parla dei benefici della danza.

Viaggio-gioco attraverso le stazioni "Magic Express". Guardando materiali video e discutendoli, imparando il gioco musicale e attivo "Trova il tuo posto" e la danza ritmica "If Life Is Fun", nonché elementi di ballo da sala, folk e danza sportiva. Discussione di gruppo “Cos’è la danza?”

Argomento 2. “Sua Maestà la Musica”

(Introduzione ai concetti musicali di base)

Compiti:

Sviluppare la capacità dei bambini di ascoltare la musica.
Imparare a percepire e apprezzare la musica.
Sviluppa la capacità di organizzare le tue azioni con la musica.

Carattere dell'opera musicale

Mentre ascolti la musica, determinane il carattere (allegro, triste, ansioso).
Compito creativo: improvvisazione su melodie date: felici e tristi.
Creare una determinata immagine: la bambola è nuova, la bambola è malata; Un passero vola allegramente di ramo in ramo, un passero ferito.
Gioco "Scarafaggi e farfalle".

Tempi musicali (veloce, lento, moderato)

Mentre ascolti la musica, determinane il ritmo (oralmente).
Gioco "Lepri e cacciatore".
Compito creativo: raffigura una tartaruga, un topo.
Esegui il movimento “Primavera” in base al tempo indicato.

Tonalità dinamiche (forte, silenziosa, moderata)

Mentre ascolti la musica, identifica le sfumature dinamiche (oralmente).
Compito creativo: raffigurare la pioggia che batte sui tetti con suoni di applausi (forte); Pioviggina (tranquillamente).
Gioco "Tranquillo e rumoroso".

Modello ritmico

Riproduzione dello schema ritmico della poesia battendo le mani e battendo i piedi.
Combinazione con applausi: davanti a te, in ginocchio, sopra la testa, sui fianchi.

La struttura di un'opera musicale (introduzione, parte)

Insegna ai bambini a cambiare i movimenti secondo la forma in due parti di un brano musicale.
Gioco "Cu-chi-chi".
Usando l'esempio degli studi di danza studiati, insegna a te stesso a iniziare il movimento dopo l'introduzione.

Argomento 3. “Allenamento divertente”

Compiti:

Una serie di movimenti di riscaldamento. Schizzo di danza basato su materiale moderno.

Argomento 4. “Danza ABC”

Compiti:

Preparare i bambini a studiare elementi, studi, danze più complessi.

Passaggi:

domestico,
balla un passo facile con la punta dei piedi,
sulle mezze dita,
jogging facile,
salto di passo,
salto laterale - galoppo,
corsa facile con le dita dei piedi sollevate;

Messa in scena del corpo

Posizioni delle gambe: I, VI

Preparazione allo studio delle posizioni delle mani

schizzo “Palloncino”

Posizioni delle mani nella danza:

sulla cintura,
per la gonna,
dietro la schiena,
sulla cintura con i pugni.

Mezzo squat in VI posizione, I posizione

Estensione della gamba:

avanti lungo la posizione VI,
di lato lungo la prima posizione.

Alzarsi a metà delle dita in posizione VI

Argomento 5. “Movimenti intelligenti”

Compiti:

Sviluppare l'attenzione.
Sviluppare la coordinazione dei movimenti.
Sviluppare la memoria visiva e uditiva.
Preparare i bambini a eseguire elementi più complessi.

Complesso del ritmo di gioco "Oggi andremo in una foresta piena di favolose meraviglie."

Movimenti delle mani ("Confusione", "Recupero", "Greedy"). Gioco "Animali: drizza le orecchie". Giochi di attenzione "Insegnante", "Fai questo, fai quello", "Destra - sinistra".

Argomento 6. “Arcobaleno della danza russa”

Compiti:

Introduzione all'argomento "Danza russa"

Messa in scena del corpo

Imparare le basi della danza popolare russa:

lavoro manuale nella danza russa;
capacità di lavorare con un fazzoletto;
Arco russo;
sviluppo della mobilità del piede basata sugli elementi a spina di pesce, a fisarmonica e a raccoglitore;
si muove:

semplice, a mezze dita,
lato, attaccato,

preparazione per le frazioni:

inondazioni,
colpi con mezzo dito,
colpi di tallone;

Argomento 7. “Mosaico della danza”

Compiti:

Insegna ai bambini a muoversi secondo la musica.
Sviluppare la memoria e le capacità di recitazione.
Prepararsi per le attività concertistiche.

ARGOMENTO “Sua Maestà la Musica”

Compiti:

Consolidare le conoscenze e le competenze acquisite nel primo anno di studio.
Essere in grado di analizzare un brano musicale e muoversi in accordo con la musica.

Compiti per l'analisi di opere musicali (tempo, carattere, dinamica, schema ritmico, struttura).
La capacità di distinguere a orecchio i battiti forti e deboli (battendo le mani, agitando un fazzoletto).
Tatto.

Gioco: “Domanda e risposta”, “Eco”.

Genere musicale.

Polka, marcia, valzer, polonaise, galoppo (determinare oralmente il genere)
Gioco: “Marcia – Polka – Valzer”

ARGOMENTO “Allungamento del gioco”(ginnastica a terra)

Compiti:

Preparare il sistema motorio alle difficoltà sceniche.
Sviluppare le capacità naturali dei bambini.
Correggere i difetti posturali.
Rafforzare la salute fisica e mentale.

Esercizi per rafforzare la schiena e i muscoli addominali piegandosi all'indietro: “Cobra”, “Anello”, “Lucertola”, “Ponte”, “Barca”, “Cane”, “Pesce”.
Esercizi per rafforzare la schiena e i muscoli addominali piegandosi in avanti: "Rinoceronte", "Riccio", "Gabbiano", "Elefante", "Lumaca", "Vanka-Vstanka".
Esercizi per rafforzare la colonna vertebrale ruotando il busto e inclinandolo lateralmente: "Ant", "Dragonfly", "Reed", "Weather Vane", "Clock".
Esercizi per rafforzare i muscoli della cintura pelvica, dei fianchi, delle gambe: "Cancro", "Pavone", "Corsa", "Locomotiva", "Ragno", "Rana", "Scarafaggio".
Esercizi per rafforzare e sviluppare i piedi: “Walking”, “Frog”, “Teddy Bear”.
Esercizi per rafforzare i muscoli del cingolo scapolare: "Lock", "Plane", "Plate", "Swimmers".
Esercizi per l'allenamento dell'equilibrio: “Aquila”, “Ala”.

ARGOMENTO “Allenamento divertente”

Compiti:

Sviluppare attenzione, memoria, coordinazione dei movimenti.
Preparare il corpo del bambino per eseguire elementi più complessi.

Una serie di movimenti di riscaldamento.
Schizzo di danza basato su materiale moderno.

ARGOMENTO “ABC della danza classica”

Compiti:

Sviluppa i muscoli delle gambe, delle braccia, della schiena.
Formare una postura corretta e coordinazione dei movimenti.
Preparare i bambini a studiare elementi più complessi.

Passaggi:

passo di danza dalla punta;
marzo;
sulle mezze dita;
salta;
galoppo;
passo di polka

Correre:

piccole sulle mezze dita;
con le ginocchia sollevate in alto;
con le gambe gettate indietro

Esercizio al centro della sala:

punti della sala (secondo il metodo di A.Ya. Vaganova);
posizioni delle mani: preparatoria, I, II, III;
trasferire le mani da una posizione all'altra (port de bras – I forma);

ARGOMENTO "Disegno di danza"

Compiti:

Acquisire abilità di libera circolazione nello spazio.
Impara semplici schemi di danza da utilizzare nei concerti.
Instillare l'abilità di mantenere l'allineamento in un disegno e osservare gli intervalli.

Movimento lungo la linea della danza.
Disegno della danza "Cerchio" (storia):

Circolo vizioso;
cerchio aperto (semicerchio);
cerchio all'interno di un cerchio;
cerchio intrecciato (cestino);
faccia dentro il cerchio, faccia fuori dal cerchio;
cerchio a coppie.

Impara a passare da un tipo all'altro.

Disegno della danza “Colonna”, “Linea”:

passare da un cerchio a una colonna, a una linea (sullo sfondo, in primo piano);
ricostruendo da diversi circoli (scegliendo da soli i leader).

Il concetto di "diagonale":

passare da un cerchio a una diagonale;
ricostruzione da piccoli cerchi a una diagonale (da solo
indicando i relatori).

Disegno della danza "Spirale".

Gioco "Gomitolo".

Disegno della danza del serpente:

orizzontale;
verticale.

Ricostruire da un “cerchio” a un “serpente” (scegliendo da soli un leader).

Disegno della danza “Vorotsa”: danza russa “Vorotsa”.
Gioco – danza “Endless”.

ARGOMENTO "Danza russa"

Compiti:

Presenta i bambini alla storia della danza russa, alle sue caratteristiche e forme.
Parla delle caratteristiche distintive del carattere e del modo di esibirsi.
Insegna le basi della danza russa.

Introduzione al tema "Danza russa";
Posizionamento del corpo;
Imparare le basi della danza popolare russa:

lavoro manuale nella danza russa;
capacità di lavorare con un fazzoletto;
Arco russo;
sviluppo della mobilità del piede basata su elementi a spina di pesce,
“fisarmonica”, raccoglitore;
si muove:

semplice, a mezze dita,
lato, attaccato,
movimento laterale “caduta” nella posizione VI,
passo di corsa con le gambe piegate e gettate indietro.

preparazione per le frazioni:

inondazioni,
colpi con mezzo dito,
colpi di tallone;

applausi e cracker per i ragazzi:

singolo sulla coscia e sull'asta.

ARGOMENTO "Ballo liscio"

Compiti:

Introdurre i bambini alla storia del ballo liscio.
Impara le basi della danza Polka.
Impara gli elementi base della danza del valzer.

Introduzione all'argomento
Imparare le basi della Polka:

luppolo, camminata sulla polka, galoppo;
combinare elementi studiati;
posizioni in una coppia:

"barca",
mani “a croce”,
il ragazzo tiene la ragazza per la vita, la ragazza mette le mani sulle spalle del ragazzo.

Imparare le basi del ballo del valzer:

elementi essenziali:

"oscillazione",
"piazza",
"rombo",
"pista del valzer"
"giro";

lavoro in coppia:

posizione delle mani in una coppia,
"rombo" in coppia,
rotazione della stella;

semplici combinazioni di danze.

ARGOMENTO “Schizzi e danze di danza”

Compiti:

Insegna ai bambini a muoversi autonomamente ascoltando la musica.
Prepararsi per spettacoli dimostrativi.

Piano didattico e tematico (gruppo senior)

Ritmo: fitness, piano terra

Totale

Materiale del programma	Lezioni teoriche	Lezioni pratiche
introduzione	Conoscere l'argomento. Briefing sulla sicurezza. Requisiti di aspetto. Il concetto di movimenti di danza di base.	Padroneggiare vari termini e regole di danza.
Musica in movimento	2.1 Compiti musicali sull'ascolto e l'analisi della musica dance. 2.2. Definizione di ritmo e battuta. Ritmo. L'inizio e la fine di un brano musicale. 2.3 Schema ritmico. 2.4. Presentiamo una serie di esercizi che promuovono lo stretching e la flessibilità dei muscoli dal collo ai piedi.	Formazione della percezione musicale, idee sui mezzi espressivi della musica. Esercizi con vari ritmi e tempi sul posto, muovendosi in cerchio con pause in vari schemi ritmici, con un graduale cambio di tempo. Battere le mani su ritmi musicali diversi, esercizi per sviluppare il senso del ritmo. Apprendimento del gruppo principale di elementi, creazione di composizioni variabili con accompagnamento musicale.
Danza ABC	3.1. Posizioni delle gambe e delle braccia nella danza classica. Posizioni e movimenti delle gambe. 3.2. Il concetto è “posizione iniziale” e “posizione principale”. 3.3. Esercizi per alleviare l'inibizione mentale e fisica dei "morsetti" nei bambini. 3.4. Esercizi per sviluppare la “sensazione muscolare”. 3.5 Trasferire il peso del corpo dai talloni all'intero piede e alla schiena, trasferendo il peso del corpo da una gamba all'altra. 3.6. Composizioni con perfetta coordinazione dei movimenti.	Esercizi per imparare la posizione delle gambe e delle braccia. Il concetto di gamba portante e libera. Mezze dita. Insegna ai bambini a prendere la posizione di partenza e a stare correttamente nella posizione di base. Esercizi per sviluppare i muscoli della testa e del collo. Inclina e gira la testa a ritmi diversi. La capacità di distinguere tra stati tesi e non tesi dei muscoli, imparare a contrarre e rilassare i muscoli delle singole parti del corpo. Esercizi per le gambe con diversi movimenti del piede. Esercizi per la coordinazione corporea.
Ritmo: fitness, piano terra	4.1. Fitness 4.2. Parterre	Riscaldamento (elementi di aerobica, classica, jazz). Una serie di esercizi per tutti i gruppi muscolari. Riscaldamento. Una serie di esercizi di stretching e flessibilità a terra.
Danze sceniche, giochi musicali e ritmici.	3.1. Conoscenza delle varietà di danza scenica: folk, sala da ballo, danza jazz, disco dance, ecc. 3.2 Esercizi di danza. 3.3 Vocabolario e partitura di danza, loro tratti caratteristici determinati da caratteristiche estetiche o etniche. 3.4. Imparare le danze: "Valzer" “Polka di composizione libera” (edizione per insegnanti) "Jive" "Fiocchi di neve" “Danza con un oggetto” (a cura di un insegnante) Pop dance (a cura dell'insegnante) 3.5. Giochi musicali e ritmici: "Parti del corpo" "Vermi" "Autobus" "Aerei" "Locomotiva" "Est" "Zoo" "Muoversi nello spazio" "Gioco di attenzione" "Conosci te stesso"	Imparare i passaggi fondamentali. Schizzi, esercizi con oggetti. Spettacolo di danza: apprendimento e pratica di passi, elementi, combinazioni e schemi di danza. Padroneggiare le pose e i movimenti caratteristici della danza, padroneggiare le capacità performative di un ballerino. Padroneggiare le regole dei giochi.
Lavoro organizzativo, reporting di concerti o concorsi	Preparazione del reportage del concerto o del salto ostacoli.	Preparazione materiale musicale.

Bibliografia:

Rudneva S., Pesce E. Ritmica. Movimento musicale: libro di testo. – M.: Educazione, 1972.
Sviluppo della plasticità nei ritmi della danza moderna: Manuale didattico e metodologico / Autore-compilatore: Lisenkova I.N., Menshova V.N.; a cura di Krylova O.B. – M.: 1989.
Programma “Ritmica” del dipartimento coreografico della Tara Children’s Art School / Autore-compilatore: Savchenko T.M. – T.: 2011.
"TantskeyS" balla per le vacanze: periodico elettronico / ed. Khaustova V.V. – K.: 2011.

Istituzione educativa di bilancio comunale

"Scuola secondaria n. 9"

comune

Città di Nojabrsk

Programma di lavoro

associazione coreografica creativa "Zadorinka"

Compilato da: insegnante di formazione aggiuntiva

MBOU Scuola Secondaria N. 9

Yangizova Olesya Viktorovna

Nota esplicativa

Questo programma educativo dell'associazione creativa “Zadorinka” ha lo scopo di educare e sviluppare la tecnica della danza nei bambini e ha un orientamento artistico ed estetico.

La coreografia è un'arte amata dai bambini. La coreografia contiene un'enorme ricchezza per un'educazione artistica e morale di successo; unisce non solo il lato emotivo dell'arte, ma porta anche gioia sia all'esecutore che allo spettatore. Duro lavoro, pazienza, perseveranza nel raggiungimento dei risultati, fiducia in se stessi, indipendenza, apertura, aiuto e assistenza reciproca, comunicazione reciproca sono i momenti principali del processo di apprendimento.

Uno dei compiti principali dell'insegnante è identificare e sviluppare l'individualità creativa di ogni studente.

Questo programma contiene diverse sezioni: ritmo, danza dei bambini, elementi di danza classica, elementi di danza popolare, coreografia culturale e nazionale e nel mondo della danza.

Durante l'elaborazione del programma di lavoro, è stata utilizzata l'esperienza dei principali specialisti della coreografia e sono state prese in considerazione le tendenze moderne. L'autore del programma ha utilizzato letteratura metodologica, programmi di base ed esperienza lavorativa personale.

Scopi e obiettivi del programma

Principale bersaglio programmi: la capacità di sviluppare esteticamente le generazioni più giovani attraverso la coreografia.

Per raggiungere questo obiettivo è necessario risolvere quanto segue compiti.

Compiti educativi e musicali:

Fornire a tutti i bambini una formazione coreografica iniziale, individuarne le inclinazioni e le abilità;

Affidarsi all'insegnamento sui principi di base della pedagogia;

Insegnare il rapporto tra musica e movimento;

Insegnare ai bambini a pensare, ascoltare e ascoltare l'insegnante, essere in grado di correggere le imprecisioni nelle prestazioni;

Instillare nei bambini l'amore per la danza, sviluppare le loro capacità di ballo (musicale-motoria, artistico-creativa).

Compiti di sviluppo:

Sviluppare un senso del ritmo, una reattività emotiva alla musica;

Sviluppare l'espressività della danza, la coordinazione dei movimenti, l'orientamento spaziale;

Risvegliare l'immaginazione e la capacità di improvvisare;

Sviluppare l'abilità artistica e la capacità di eseguire danze di ruolo.

Compiti educativi:

Coltivare il gusto artistico e l'interesse per l'arte della danza di diverse nazioni;

Unire la squadra, costruire al suo interno relazioni basate sull'assistenza reciproca e sulla co-creazione;

Partecipa alla vita concertistica della scuola.

Caratteristiche distintive del programma

Il programma è progettato per 6 anni di studio, svolti in tre fasi, età dei bambini dai 7 ai 13 anni.

Primo stadio– padroneggiare le basi del ritmo, le basi della danza classica, semplici elementi di danza popolare, imparare le danze dei bambini. L'età dei bambini è di 7-9 anni.

Obiettivi della prima fase della formazione:

Educativo – insegna le abilità del movimento musicale e motorio.

Evolutivo – per sviluppare la coordinazione musicale-ritmica, la sensibilità muscolare, la postura, il piede, la memoria musicale-motoria.
Educativo – sviluppare nei bambini la capacità di ascoltare, percepire e valutare la musica.

Risultato atteso

Essere in grado di riprodurre accuratamente ed eseguire correttamente il materiale insegnato;

Essere in grado di distinguere i cambiamenti dinamici nella musica, creare un'immagine motoria musicale;

Impara ad ascoltare la musica con attenzione.

Seconda fase – migliorare le conoscenze acquisite, continuare a studiare l'esercizio classico (come base per il corretto sviluppo fisico e l'educazione ritmica di un bambino), studiare ed eseguire danze popolari, conoscere stili di danza moderni. Prosecuzione del lavoro iniziato nella prima fase sullo sviluppo delle capacità di recitazione e sul consolidamento delle capacità di danza e improvvisazione musicale.

Questa fase può completare il cosiddetto training di danza per alcune categorie di bambini. Quelli di loro che hanno mostrato interesse e abilità in alcuni generi coreografici e hanno espresso il desiderio di continuare la propria formazione possono passare alla terza fase della formazione. L'età dei bambini è di 9-11 anni.

Obiettivi della seconda fase della formazione:

Educativo – arricchire i bambini con nuovi mezzi espressivi.

Sviluppo: migliorare le tecniche di espressività musicale e motoria, postura, gioco di gambe, sviluppare la plasticità corporea e sviluppare l'immaginazione motoria.
Educativo: coltivare un senso di responsabilità, il desiderio di svolgere un compito in modo chiaro, corretto, bello, che a sua volta richiede organizzazione, attività e attenzione.

Risultato atteso

Essere in grado di agire e creare in modo indipendente;
- essere in grado di padroneggiare correttamente le tecniche del movimento musicale ed esprimere una determinata immagine utilizzando mezzi plastici;
- essere in grado di comunicare in squadra, mostrare iniziativa creativa

Terza fase prevede lezioni specializzate per bambini che hanno dimostrato determinate abilità nella danza. Migliorando la loro conoscenza nel genere prescelto, i bambini padroneggiano attivamente il repertorio. In questa fase di lavoro, l'insegnante deve svolgere spettacoli indipendenti o ricorrere all'aiuto di letteratura speciale e materiali video. L'età dei bambini è di 11-13 anni.

Il programma proposto, da questo punto di vista, sarà innovativo. Guiderà l'insegnante a lavorare con i bambini, indipendentemente dal fatto che abbiano caratteristiche fisiche particolari, per favorire una cultura coreografica e infondere le competenze iniziali nell'arte della danza.

Obiettivi della terza fase della formazione:

Educativo – risolvere problemi produttivi e artistici attraverso l'espressività scenica e plastica.
Sviluppo: migliorare la tecnica della danza.
Educativo: formare un atteggiamento consapevole nei confronti delle lezioni.

Risultato atteso

Conoscere la terminologia della danza;
- padroneggiare gli elementi azione scenica come mezzo per esprimere i tuoi pensieri, sentimenti e sensazioni fisiche;
- essere in grado di dimostrare il proprio punto di vista sull'argomento in discussione, valutare correttamente il risultato artistico visto.

Il programma è dato da anni di studio, durante i quali gli studenti devono acquisire un certo minimo di competenze, conoscenze, abilità e informazioni sull'arte della danza. Il programma prevede materiale didattico in una “spirale ascendente”, ovvero ogni anno in alcuni argomenti torniamo a quanto trattato a un livello più alto e complesso.

Tempi di attuazione e diagnostica dell'efficacia dell'attuazione del programma educativo

Prima fase della formazione (1,2 anni di studio)

Il programma nella fase iniziale della formazione dura due anni. Durante questo periodo, tra i compiti principali del docente figurano:

Sviluppo della forma fisica generale (forza, resistenza, agilità);

Sviluppo delle abilità di danza (affluenza, flessibilità, salto, passo, stabilità e coordinazione), studio degli elementi di danza;

Sviluppo del ritmo, della musicalità, dell'abilità artistica e dell'espressività emotiva;

Coltivare il duro lavoro, la pazienza e le capacità di comunicazione in una squadra.

La base dell'educazione dei bambini in età di scuola primaria deve essere basata sul gioco.

Danze e giochi opportunamente selezionati e organizzati durante il processo di apprendimento promuovono la capacità di lavorare e suscitano interesse per la lezione e il lavoro.

Uno dei fattori importanti del lavoro nella fase iniziale della formazione è l'uso di un minimo di elementi di danza con la massima possibilità di combinazione.

Lo studio e l'elaborazione a lungo termine di una piccola quantità di materiale consentono di assimilarlo qualitativamente, che in futuro diventerà una solida base di conoscenza. La varietà di combinazioni di movimenti di danza crea l'impressione di novità e sviluppa l'immaginazione creativa dei bambini.

I movimenti di danza vengono insegnati attraverso dimostrazioni pratiche e spiegazioni verbali.

L'allenamento coreografico (esercizio) è un processo abbastanza lungo per sviluppare un gran numero di abilità musicali e motorie sempre più complesse. Posture, posizioni, movimenti e le loro combinazioni in varie varianti sono nuove capacità motorie per il corpo, nuovo stress psicologico e fisico.

La psicologia pedagogica ha introdotto la legge fondamentale del materiale didattico: percepire, comprendere, ricordare, applicare, verificare il risultato.

A questo proposito si propone la seguente formula: dalle sensazioni ai sentimenti; da loro all'abitudine. Pertanto, la formula deve essere applicata nella seguente sequenza:

percepire - sentire

comprendere - sentire

ricordare: agisci, prova

controllando il risultato: mostralo a qualcun altro

Gli stimoli condizionati contribuiscono alla formazione di uno stereotipo plastico di ciascuna abilità motoria. Possono essere vari: spiegazioni verbali e commenti del docente; dimostrazione professionale dei movimenti del corpo da parte dell'insegnante - contemplazione e comprensione visiva; osservarsi in un'immagine speculare.

L'approccio principale per padroneggiare i movimenti di danza è questo: un movimento eseguito più volte diventa semplice e accessibile.

Un'abilità è la prima fase della padronanza di un'azione, in cui viene eseguita, ma in modo relativamente lento, antieconomico, con molto grande quantità errori e correzioni e con il monitoraggio continuo della coscienza. Un'abilità è una forma più avanzata di padronanza di un'azione.

Convenzionalmente, si distinguono tre fasi nella formazione di uno stereotipo dinamico di qualsiasi abilità motoria.

Primo stadio. Nella zona motoria della corteccia cerebrale, c'è un'ampia distribuzione dell'eccitazione, quindi il movimento viene eseguito in modo impreciso, è accompagnato da un gran numero di effetti collaterali e non c'è ancora alcun coordinamento tra circolazione sanguigna, respirazione e altri sistemi e organi con l'attività dell'apparato motorio.

Le componenti principali del metodo sono la musica, il movimento musicale, i giochi plastici-musicali, gli elementi psicologico-musicali e lo sviluppo dell'espressività emotiva.

Il corpo ha a disposizione due diversi tipi di movimento: volontario e involontario.

I movimenti degli arti, del corpo, del collo, del viso, degli occhi, delle labbra e della lingua sono volontari. Il movimento involontario è solitamente limitato ai muscoli situati all’interno del corpo.

Nella prima fase dell'allenamento, è opportuno offrire la seguente ricetta musical-psicologica: il conteggio “e” suona breve, e il conteggio “uno” suona più lungo, il ritmo debole della battuta sembra essere nascosto dietro quello forte .

Seconda fase. Si sviluppa un'inibizione condizionata, principalmente differenziale. Ciò è facilitato dagli stimoli verbali: spiegazioni e correzioni apportate dall'insegnante.

L'eccitazione si concentra solo in alcune aree della zona sensibile-motoria, i movimenti diventano più accurati e coordinati. È nella seconda fase che lo stereotipo dinamico comincia a prendere piede.

A questo proposito entra in gioco il metodo dei tripli movimenti. Esistono cinque sensi principali con cui percepiamo il mondo che ci circonda, ma esiste un altro senso: la coordinazione, il senso di equilibrio.

Senza sviluppare la coordinazione, le lezioni di danza diventeranno impossibili; è necessario svilupparla e rafforzarla costantemente. Ignorare questa proprietà del corpo durante l'allenamento porterà a notevoli difficoltà nel lavoro successivo.

Dovresti iniziare con tripli giri della testa.

I tripli giri della testa vengono eseguiti in combinazione con un passo laterale.

Il successivo stereotipo fondamentale è la tripla variabile passo avanti e indietro.

Nella versione complicata è molto importante mantenere una flessione cosciente delle gambe all'altezza dell'articolazione del ginocchio prima di iniziare a muoversi (con enfasi). Un dettaglio notevole dello stereotipo, che viene costantemente utilizzato nella pratica della danza, è una sorta di "zatak" innato dell'abilità motoria.

Terza fase. Come risultato di ripetute ripetizioni del movimento e delle istruzioni dell'insegnante, si consolida finalmente il sistema di connessioni temporanee incluse nello stereotipo dinamico di un'abilità motoria. Allo stesso tempo, il lavoro degli organi interni e del sistema muscolo-scheletrico viene coordinato. Esternamente, questo si manifesta nella precisione dei movimenti, nella leggerezza e nella grazia dell'esecuzione.

La chiave per la formazione di successo di qualsiasi abilità motoria è il controllo cosciente sull'esecuzione dei movimenti secondo il principio: il pensiero precede il movimento.

Per memorizzare i movimenti, puoi utilizzare brevi suggerimenti figurativi come le filastrocche.

Man mano che si forma uno stereotipo dinamico, i singoli elementi dei movimenti cessano di essere riconosciuti, ad es. vengono eseguiti automaticamente. Se un'abilità motoria viene portata all'automatismo nel processo di preparazione per una prestazione responsabile, più a lungo verrà conservata quella appresa.

Va ricordato che esiste una connessione diretta tra le qualità motorie e volitive di una persona. Senza determinazione, resistenza e perseveranza, è impossibile raggiungere la forza, la velocità e la resistenza richieste. Forzaè la capacità di superare o resistere alla resistenza attraverso la tensione muscolare. Resistenza– è la capacità di mantenere a lungo la capacità lavorativa, cioè capacità di resistere alla fatica.

Le tecniche di allenamento di resistenza aumentano il numero di ripetizioni dei movimenti; aumentare l'intensità del lavoro sul movimento; alternare entrambe queste tecniche; dare i carichi massimi.

Ogni nuovo elemento, che complica un movimento già memorizzato, sviluppa la destrezza come capacità di passare da un movimento all'altro, cambiare direzione o schema. Questo insegnerà ai bambini a sentire i loro movimenti in accordo con il temperamento della musica.

La coordinazione dei movimenti in coreografia può essere divisa in coordinazioni semplici e complesse. Le coordinazioni semplici sono movimenti simultanei e unidirezionali delle braccia e delle gambe. Le coordinazioni complesse sono movimenti multidirezionali simultanei.

Seconda fase della formazione (3,4 anni di studio)

Gli studenti hanno già una certa tecnica di danza, una coordinazione iniziale dei movimenti ed è stata sviluppata la loro attenzione alla percezione del nuovo materiale. Tuttavia, la categoria della mezza età presenta le sue difficoltà, soprattutto quando si lavora con i ragazzi. I ragazzi iniziano a dedicarsi a vari sport.

Tenendo conto di queste difficoltà, l'insegnante deve mantenere l'interesse dei bambini per la danza, continuare a studiare giochi di danza, concentrarsi sull'apprendimento delle novità della danza, introdurre un aspetto competitivo nelle lezioni, includere elementi di nuove tecniche di danza - danza jazz e arti plastiche moderne - nelle classi . accompagnamento musicale opere contemporanee popolari tra gli adolescenti.

Puoi introdurre gli studenti agli elementi di base della recitazione: attenzione scenica, immaginazione, il concetto di "circostanze proposte".

Uno degli elementi necessari della tecnica di recitazione è il rilascio dei muscoli, che può essere ottenuto studiando le basi della danza jazz e delle arti plastiche moderne.

Avendo introdotto i bambini agli elementi della tecnica di recitazione, si dovrebbe cercare da loro una combinazione complessa di questi elementi durante l'esecuzione degli studi.

Una componente importante dell'apprendimento in questa fase è ricostituire la conoscenza delle basi della cultura musicale; ai bambini dovrebbero essere spiegate le possibilità espressive della musica e introdotte a opere di diversi generi e stili.

I bambini devono capire che ogni danza è un'espressione emotiva e plastica della musica.

Prosegue lo studio più approfondito dell'esercizio classico.

Il repertorio di danza viene selezionato tenendo conto del livello di interesse dei bambini, dell'utilità dal punto di vista dello sviluppo artistico e fisico.

Il risultato della formazione nella seconda fase dovrebbe essere la capacità degli studenti di muoversi con grazia e organicità, comunicare con un partner e correlare i propri movimenti con la musica che ascoltano.

Per la seconda fase della formazione è consigliabile aumentare il numero di ore settimanali.

Terza fase della formazione (5,6 anni di studio)

La terza fase dell'insegnamento della coreografia ai bambini prevede classi specializzate nel genere prescelto di arte coreografica, l'apprendimento di un nuovo repertorio e il miglioramento delle capacità di performance. Le abilità coreografiche acquisite vengono consolidate e sviluppate e la conoscenza viene ampliata intensamente.

Le lezioni, di regola, sono organizzate nel sistema di istruzione aggiuntiva sotto forma di gruppi coreografici di bambini. Il lavoro del team si basa su criteri stabili e periodici sessione di allenamento.

Difficilmente è consigliabile presentare in dettaglio la metodologia, i principi di costruzione delle lezioni e i programmi di formazione nella terza fase di lavoro. L'insegnante, in base alle sue conoscenze, esperienze, interessi e aspirazioni creative, potrà organizzare il processo di lezione a sua discrezione.

Il compito più difficile per un insegnante-leader nella terza fase della formazione è mettere in scena il lavoro. Quando crei produzioni e nuovi numeri, dovresti ricordare le leggi fondamentali della costruzione di un'opera coreografica. Il materiale musicale è di primaria importanza. Drammaturgia ben costruita numero di ballo presuppone la presenza di esposizione, inizio, sviluppo dell'azione, climax e epilogo. Il disegno della danza, la sua composizione e il testo coreografico devono corrispondere alla logica della drammaturgia. Tutte queste componenti insieme porteranno alla più accurata espressione plastica dell'immagine coreografica, del significato e del contenuto della danza.

Il repertorio del gruppo deve corrispondere alle capacità esecutive e alle caratteristiche di età degli studenti.

Forme e struttura delle classi

La forma principale di organizzazione del processo educativo è una lezione di gruppo.

Struttura della lezione.

Una lezione ben organizzata e interessante è di grande importanza nel lavoro coreografico con i bambini. All'inizio della lezione, i bambini indossano l'uniforme da ballo e si mettono in fila. Questo disciplina i bambini e crea un'atmosfera lavorativa. Al ritmo della musica della marcia, partendo con il piede destro, i bambini camminano in cerchio e si allineano in colonne, si inchinano all'insegnante (saluta). Quindi l'insegnante annuncia l'argomento della lezione.

Per evitare sforzi muscolari, viene eseguito un esercizio di riscaldamento in modo che tutti i muscoli del corpo siano riscaldati e pronti per apprendere elementi di danza complessi. Durante il riscaldamento, che comprende esercizi e giochi, l'insegnante si assicura che ogni allievo svolga il riscaldamento in a piena forza.

Dopo gli esercizi di allenamento si apprendono esercizi di danza o i loro singoli elementi. Successivamente si apprendono gli studi, i movimenti e le combinazioni compresi nella produzione prevista.

Alla fine della lezione, i bambini devono riprendere la posizione originale per inchinarsi (arrivederci).

Risultati aspettati

GLI STUDENTI DEVONO SAPERE:

Fase 1 della formazione

1 anno di studio

1. Costruzione di una lezione di danza

2. Un'idea dei generi dell'arte coreografica

3. Storia dell'origine e dello sviluppo della danza

2° anno di studio

1. Esercizio coreografico alla sbarra e a terra

2. Riscaldamento coreografico al centro della sala

3. Conoscere il repertorio di danza

Fase 2 della formazione

3° anno di studio

1.Nozioni di base sulla recitazione

2.La natura dell'accompagnamento musicale

3.Conoscere il repertorio di danza

4° anno di studio

1. Analisi di un brano musicale

2. Conoscere il repertorio di danza

Fase 3 della formazione

5° anno di studio

1.Costruzione specializzata di lezioni in un genere pubblicato di arte coreografica

2.Conoscere il repertorio di danza

6° anno di studio

1. Migliorare le capacità performative

2. Comprendere l'importanza dell'arte coreografica nella vita moderna dei giovani

3. Conoscere il repertorio di danza

GLI STUDENTI DOVREBBERO ESSERE IN GRADO DI:

Fase I della formazione

1 anno di studio

1.Controllarti attraverso la sensazione (direzione del movimento)

2. Coordinare i movimenti con la musica

3.Formare l'ascolto della musica per comprenderne l'umore, il suo carattere

2° anno di studio

1. Esegui movimenti con uno stato d'animo e un ritmo musicali

2. Esegui i movimenti correttamente

II fase della formazione

3° anno di studio

1.Sviluppare l'immaginazione creativa

2.Combina elementi di tecnica di recitazione durante l'esecuzione degli studi

4° anno di studio

1. Avvicinarsi in modo creativo alle lezioni, al programma di un concerto, al lavoro di produzione

2. Percepire emotivamente, sentire l'armonia della musica e del movimento

III fase della formazione

5° anno di studio

1.Muoviti con grazia e organicità

2. Comunica con il tuo compagno di ballo

6° anno di studio

1. Correla i tuoi movimenti con la musica che ascolti

2. Essere abili nelle tecniche delle danze classiche, popolari e pop

Livello di assimilazione del programma e metodi per determinarne l'efficacia

Il curriculum è pensato per 6 anni di studio, ma prevede due livelli di padronanza: culturale generale e approfondito. Ciò è dovuto al fatto che nella prima e nella seconda fase della formazione ( Livello CULTURALE GENERALE) il bambino conserva una “zona di incertezza”: può cambiare squadra, cambiare il profilo della sua attività, se necessario.

Nella terza fase della formazione ( Livello avanzato) i bambini vengono coinvolti in lavori di produzione artistica, partecipano a concorsi, concerti e festival. Viene valutato il risultato delle loro attività, che è associato alla loro attività, ricerca, crescita creativa.

1° livello - CULTURALE GENERALE- espansione degli orizzonti artistici dei bambini, sviluppo delle capacità creative, formazione del gusto estetico, della cultura generale e della danza. Vengono prese in considerazione le capacità individuali del gruppo di bambini e dei suoi singoli artisti.

2° livello - IN PROFONDITÀ- padroneggiare la tecnica di esecuzione di varie danze, nonché la scenografia.

FORME e METODI DI FORMAZIONE

Forme di organizzazione delle attività dei soggetti coinvolti .

Vengono utilizzati moduli di gruppo e individuali, nonché il lavoro con parte del team.

Forme di lezioni di direzione .

Sessione di allenamento;
- conversazione;
- un gioco;
- concorso musicale;
- attività vacanziere;
- concerto;
- concorso;
- Festival.

Metodi utilizzato durante il funzionamento:

Metodo di movimenti combinati, trasformandosi in piccoli studi di allenamento;

Il metodo di layout è determinato dalle seguenti attività:

elaborazione e consolidamento del materiale del programma completato;

rivelare l'individualità del membro del circolo attraverso l'autoespressione creativa;

educazione al gusto artistico;

creazione di composizioni coreografiche;

identificazione e sviluppo delle abilità tra i partecipanti all'ensemble amatoriale, sviluppo delle competenze tecniche.

Metodo di ripetizione;

Metodo della creatività collettiva;

Metodo di spiegazione;

Metodo di decelerazione dell'accelerazione;

Metodo di memorizzazione;

Metodo “One Step”;

Un metodo per ripetere vari movimenti più volte.

Piano didattico e tematico

Quantità

ore di insegnamento

Teorico

Pratico

Fase 1 della formazione

1 anno di formazione (2 ore settimanali)

Elementi di danza classica

Elementi di danza popolare

Danze dei bambini

Nel mondo della danza

Totale

2° anno di studio (3 ore settimanali)

Elementi di danza classica

Elementi di danza popolare

Danze dei bambini

Nel mondo della danza

Totale

Fase 2 della formazione

3° anno di studio (3 ore settimanali)

Elementi di danza classica

Elementi di danza popolare

Elementi di stili di danza moderna

Danze dei popoli del nord

Nel mondo della danza

Totale

4° anno di studio (3 ore settimanali)

Elementi di danza classica

Elementi di danza popolare

Elementi di stili di danza moderna

Nel mondo della danza

Totale

Fase 3 della formazione

5° anno di studio (3 ore settimanali)

Elementi di danza classica

Elementi di danza popolare

Elementi di stili di danza moderna

Nel mondo della danza

Totale

6° anno di studio (4 ore settimanali)

Elementi di danza classica

Elementi di danza popolare

Elementi di stili di danza moderna

Nel mondo della danza

Totale

Fase 1 della formazione

Soggetto: Ritmica

La conoscenza avviene durante la lezione attraverso esercizi di musica e danza, giochi musicali e composizioni danzanti.

C'è una conoscenza della natura della musica, del tempo, del ritmo, della dimensione musicale.

Permette sfumature dinamiche nella musica, carattere della performance ed espressività emotiva al minor costo.

energia per raggiungere tre obiettivi contemporaneamente: aumentare la flessibilità delle articolazioni, migliorare l'elasticità dei muscoli e dei legamenti, aumentare la forza muscolare e anche aiutare a correggere alcune carenze nel corpo, nelle gambe e aiutare a sviluppare l'eversione delle gambe, sviluppare flessibilità, elasticità delle gambe i piedi.

Soggetto: Elementi di danza classica

Nell'esercizio classico il corpo viene posizionato, così come le posizioni delle gambe e delle braccia, sia al centro della sala che alla sbarra.

Soggetto: Elementi di danza popolare

Negli esercizi popolari, la posizione delle braccia, delle gambe, nonché i movimenti di base del russo, ucraino e Danza bielorussa.

Soggetto: Danze dei bambini

Per padroneggiare le danze dei bambini, è necessario familiarizzare gli studenti con gli schemi di danza più caratteristici. È importante anche insegnare loro il passaggio da una formazione all'altra.

Soggetto: Nel mondo della danza

Introdurre gli studenti alla danza.

1 anno di studio

Argomento: ritmo (15 ore)

Teoria:

1. Natura della musica, tempo (salti, galoppo, diversi tipi di corsa), ritmo, sfumature dinamiche nella musica (forte, pianoforte), natura dell'esecuzione (legato, staccato), durata del suono, battuta, frase, frase, espressività emotiva. (1 ora.)

2. La struttura del discorso musicale (introduzione, fine dell'introduzione, inizio e fine della parte, periodo, frase, frase), ritmo del metro (2-4,3-4,4-4) (1 ora).

3. Marcia e musica da ballo (1 ora)

4. Schizzi di gioco (“La canzone dei coccodrilli Gena”, “I am a Teapot”) (1 ora).

Pratica:

1. Inchino. A piedi. Camminando con la musica (1 ora)

2. Camminare con coordinazione mano-piede. Camminata con sosta (1 ora)

3. Camminare con un passo allungato. Camminare sui talloni e sulle punte dei piedi senza piegare le ginocchia (1 ora)

4. Camminare avanti e indietro (1 ora)

5. Camminare con le ginocchia alte e correre dolcemente sulle punte dei piedi (1 ora)

6. Camminare con i movimenti delle mani (1 ora)

7. Correre. Correre in punta di piedi a piccoli passi (1 ora)

8. Correre battendo le mani (1 ora)

9. Camminare, saltare, fermarsi (1 ora)

10. Salti con passi alternati in avanti. Esercizi di salto (1 ora)

11 Consolidamento (1 ora)

Lezioni teoriche - 4 ore, lezioni pratiche - 11 ore.

Argomento: Elementi di danza classica (12 ore)

Teoria:

1. Posizioni delle gambe (1,2,3). Per imparare e consolidare la posizione delle gambe è possibile utilizzare il gioco “Gambe, gambe...” (1 ora)

Questo gioco può essere utilizzato anche per insegnare la posizione delle mani.

2. Posizioni delle lancette (1,3,2) (1 ora)

Pratica:

1. Demi-plié.(1 ora)

Questo esercizio ti costringe a trattenere i muscoli quando ti accovacci, a non sporgere i glutei, l'intera figura è più concentrata.

2. Battement tentu.(2 ore)

Questo esercizio sviluppa un'affluenza affidabile e forte, in modo che in seguito, quando si salta, le gambe stesse assumano la posizione corretta e distinta.

3. Port de bras (primo) (2 ore)

4. Port de bras (terzo) (2 ore)

Questo esercizio è la base grande scienza mani nella danza classica. Braccia, gambe e corpo vengono allenati separatamente con esercizi appositi; si sviluppano i muscoli delle gambe e il modo di tenere il corpo, ma solo la corretta posizione delle mani completa l'aspetto artistico e conferisce completa armonia alla danza, la testa finalmente la completa, dona bellezza all'intero disegno, e completa il suo look.

5. Rilievo (2 ore)

6. Consolidamento (1 ora)

Teoria:

1 anno di formazione comprende i seguenti movimenti:

1. Posizioni delle gambe: cinque aperte (1,2,3,4,5); cinque rette (1,2,3,4,5): cinque libere e due chiuse (1,2) (1 ora)

2. Posizioni delle mani (1,2,3,4,5,6,7) (1 ora)

3. Posizioni delle gambe: gamba estesa, gamba piegata, collo del piede esteso, collo del piede accorciato, posizione del collo del piede smussato, gamba sul bordo del piede, gamba sul bordo del tallone, mezze dita basse, mezze dita centrali, mezze dita alte dita dei piedi, piede sulla punta (1 ora)

4. Posizioni delle mani: preparatoria, 1a e 2a posizione (1 ora)

5. Posizioni del corpo: corpo dritto, avanti, indietro, di lato (1 ora)

6. Posizioni della testa: testa diritta, girata (destra, sinistra), inclinata (avanti, destra o sinistra), indietro (1 ora)

7. Posizioni delle mani: palmo della mano verso il basso, palmo verso l'alto, mano verso il basso, mano verso l'alto (1 ora)

Pratica:

Le lezioni di danza popolare alla sbarra, soprattutto all'inizio dell'allenamento, non si sviluppano immediatamente. A poco a poco, le combinazioni di allenamento vengono formate da singoli elementi e movimenti. Si impara un nuovo movimento davanti alla macchina, eseguito con una gamba, poi con l'altra. Quando si progetta una lezione, è necessario tenere conto dell'ora del giorno in cui si svolge la lezione, della temperatura in classe e di molte altre cose che possono influenzare le condizioni degli studenti. Le lezioni includono 8-9 esercizi, basati sul principio dell'alternanza: esercizi fluidi e morbidi si alternano a esercizi veloci e taglienti.

È importante una dimostrazione pratica di ogni esercizio accompagnata da musica. Il ritmo della lezione deve essere mantenuto. La spiegazione dell’esercizio non deve essere lunga, poiché una pausa prolungata tra i movimenti appresi porta all’ipotermia dell’apparato fisico dell’esecutore. Anche un ritmo di allenamento troppo alto e un gran numero di ripetizioni di combinazioni sono inaccettabili, poiché ciò può portare al ricaricamento di alcuni gruppi muscolari e talvolta alla loro malattia. Per rilassarvi potete eseguire uno o due movimenti di danza al centro della sala. Una varietà di materiale, la sua abile alternanza e sequenza di padronanza, un carico moderato sull'apparato articolare-legamentoso è la chiave per un allenamento e un raggiungimento di successo obiettivo principale.

1. Squat: mezzi squat (1 ora)

2. Squat: squat completi (2 ore)

3. Fissaggio (1 ora)

Gli squat mettono in funzione le articolazioni del ginocchio, della caviglia e dell'anca, rafforzano i muscoli del polpaccio e dei glutei, i muscoli della coscia, il tendine del tallone, le articolazioni del piede, sviluppano morbidezza, elasticità dei movimenti e forza delle gambe. Indicazione del tempo musicale: 3/4, 2/4, 4/4, 6/8.

Questi esercizi preparano gli studenti a padroneggiare i movimenti di salto.

Lezioni teoriche - 8 ore, lezioni pratiche - 4 ore.

Argomento: Danze dei bambini (13 ore)

Teoria:

1. cerchio, semicerchio, due cerchi (1 ora)

2. colonna una alla volta, due alla volta, quattro alla volta, riga (1 ora)

3. formazione di catene, serpenti, cerchi, stelle, colonne di scacchi (1 ora)

4. cerchio in cerchio, cestino (1 ora)

5. cancello, giostra (1 ora)

Pratica:

Dopo aver padroneggiato gli schemi e le formazioni della danza, vengono create piccole composizioni:

1. Esercizio divertente: polka (2 ore)

2. Invito: la composizione di danza è composta da due figure. La prima figura viene eseguita a tempo lento, la seconda a tempo veloce (1 ora)

3.Cambia un paio: polka (2 ore)

4. Cavalli: la base di una danza giocosa e figurativa è l'imitazione dei movimenti dei cavalli attaccati a tre cavalli (2 ore)

5. Fissaggio (1 ora)

Lezioni teoriche - 5 ore, lezioni pratiche - 8 ore.

Argomento: Nel mondo della danza (14 ore)

Teoria:

1. Introduzione alla storia della coreografia (1 ora)

Pratica:

1.Imparare le danze dei bambini (8 ore)

2.Lavoro sulle posizioni delle braccia, gambe, corpo, testa nella danza (2 ore)

3.Sviluppo della tecnica esecutiva (2 ore)

Lezioni teoriche - 1 ora, lezioni pratiche - 13 ore.

2° anno di studio

Argomento: Ritmo (23h)

Teoria:

1.Conoscenza del materiale video dell'esercizio a terra (2 ore)

Pratica:

L'esercizio del Parterre ti consente di raggiungere tre obiettivi contemporaneamente con la minima quantità di energia: aumentare la flessibilità articolare, migliorare l'elasticità di muscoli e legamenti e aumentare la forza muscolare. I muscoli e le articolazioni vengono preparati per gli esercizi classici e popolari sulla macchina, che richiedono un elevato stress fisico. Questi esercizi aiutano anche a correggere alcune carenze del corpo e delle gambe e aiutano a sviluppare l'eversione delle gambe, a sviluppare la flessibilità e l'elasticità dei piedi.

Gli esercizi di flessibilità vengono eseguiti senza intoppi, senza strappi, a un ritmo lento, finché non appare una sensazione di leggero dolore.

L'argomento include:

1. Esercizi per migliorare la flessibilità del collo (1 ora)

2. Esercizi per migliorare l'elasticità del cingolo scapolare e la mobilità delle articolazioni della spalla (1 ora)

3. Esercizi per migliorare la mobilità dell'articolazione del gomito e l'elasticità dei muscoli della spalla e dell'avambraccio (1 ora)

4. Esercizi per aumentare la mobilità delle articolazioni del polso, sviluppare l'elasticità dei muscoli della mano e dell'avambraccio (1 ora)

5. Esercizi per migliorare la mobilità delle articolazioni della colonna vertebrale (1 ora)

6.Esercizi per migliorare la mobilità delle articolazioni dell'anca e l'elasticità dei muscoli della coscia (1 ora)

7. Esercizi per migliorare la mobilità delle articolazioni del ginocchio (1 ora)

8. Esercizi per aumentare la mobilità dell'articolazione della caviglia e l'elasticità dei muscoli della parte inferiore della gamba e del piede (1 ora)

9.Esercizi con il bastone per allungare e formare un passo di danza (1 ora)

10.Esercizi per correggere la postura.(1 ora)

11. Saltare la corda (1 ora)

12.Esercizi per contrarre e rilassare i muscoli del corpo.(1 ora)

13. Esercizi per migliorare l'elasticità dei muscoli della spalla e dell'avambraccio, sviluppare la mobilità dell'articolazione del gomito (1 ora)

14. Esercizi per sviluppare la flessibilità delle articolazioni delle spalle e della vita (1 ora)

15. Esercizi per rafforzare i muscoli addominali (1 ora)

16. Esercizi per migliorare la flessibilità della colonna vertebrale (1 ora)

17. Esercizi per migliorare la mobilità dell'articolazione dell'anca e l'elasticità dei muscoli della coscia (1 ora)

18. Esercizio per migliorare la flessibilità delle articolazioni del ginocchio (1 ora)

19. Esercizi per sviluppare la mobilità dell'articolazione della caviglia, l'elasticità dei muscoli della parte inferiore della gamba e del piede (1 ora)

20. Esercizi per sviluppare la rotazione delle gambe e il passo di danza (1 ora)

21. Esercizio per correggere la postura (1 ora)

Lezioni teoriche - 2 ore, lezioni pratiche - 21 ore.

Argomento: Elementi di danza classica (22 ore)

Teoria:

1.Conoscenza della storia del balletto russo attraverso la visione di materiale video (2 ore)

Pratica:

1.Tenda a doppia batteria.(4h.)

2.Battement tentu jete (4 ore)

Questo movimento ha enormi valore educativo, e deve essere eseguito in modo molto preciso, seguendo le regole classiche.

3.Rondde jambepar terre en dehors(4 H.)

4.Soffriggere (3 ore)

5.Sur le cou-de-pied (circonferenza).(2 ore)

6.Sur le cou-de-pied (principale) (2 ore)

7. Consolidamento (1 ora)

Lezioni teoriche - 2 ore, lezioni pratiche - 20 ore.

Argomento: Elementi di danza popolare (12 ore)

Teoria:

1.Conoscenza della cultura, della vita e delle tradizioni della coreografia popolare, attraverso la visualizzazione di materiale video (2 ore)

Pratica:

Gli esercizi in questo argomento aiutano a sviluppare la mobilità della caviglia. Il movimento consiste nel muovere il piede dalla punta al tallone e indietro, mentre le ginocchia di entrambe le gambe sono estese. Vengono eseguite varianti dell'esercizio, comprese le combinazioni del movimento principale con altri: mezzo squat sulla gamba portante al momento del trasferimento della gamba che lavora dalla punta al tallone; mezzo squat nel momento in cui la gamba che lavora ritorna in posizione, ecc.

Il 2° anno di studio comprende:

1.Esercizio preparatorio (2 ore)

2. Trasferimento del piede dalla punta al tallone e indietro: vista di base (1 ora)

3. Trasferimento della gamba dalla punta al tallone e schiena: con mezzo squat sulla gamba portante (1 ora)

4. Trasferimento della gamba dalla punta al tallone e indietro: con un mezzo squat nel momento in cui la gamba ritorna in posizione (1 ora)

5.Trasferimento della gamba dalla punta al tallone e indietro: con sollevamento del tallone della gamba portante (1 ora)

Indicazione del tempo musicale: 2/4,3/4, 6/8.

6.Poi, dopo aver padroneggiato i movimenti, si imparano le combinazioni (3 ore)

7. Consolidamento (1 ora)

Lezioni teoriche - 2 ore, lezioni pratiche - 10 ore.

Argomento: Danze dei bambini (15 ore)

Teoria:

Ripetizione di schemi di danza e loro costruzione:

1.Cerchio, semicerchio, due cerchi (1 ora)

2. Colonna di uno, due, quattro, riga (1 ora)

3. Formazione di catene, serpenti, cerchi, stelle, colonne di scacchi (1 ora)

4. Cerchio in cerchio, cestino (1 ora)

5. Vorotsa, giostra (1 ora)

Pratica:

Dopo aver ripetuto gli schemi di danza e la loro costruzione, continuiamo a studiare le danze dei bambini:

1. Polki: la danza finlandese è vicina alla polka (5 ore)

2.Sudarushka: la danza si basa sui movimenti stilizzati del folklore coreografico (5 ore)

Lezioni teoriche - 5 ore, lezioni pratiche - 10 ore.

Argomento: Nel mondo della danza (30 ore)

Teoria:

1. Proiezione di materiale video con diversi tipi di danze (2 ore)

Pratica:

1.Apprendimento delle danze (20 ore)

2.Lavoro sulle posizioni delle braccia, gambe, corpo, testa nella danza (3 ore)

4.Preparazione dei costumi di danza. Concetto di trucco. Creazione del trucco di scena.(1 ora)

Lezioni teoriche - 2 ore, lezioni pratiche - 28 ore.

Fase 2 della formazione

Soggetto: Elementi danza classica

Studio continuo della posizione del piede e dei movimenti base della danza classica.

Soggetto: Elementi danza popolare

Studio continuo dei movimenti delle mani e dei movimenti base della danza russa. Vengono studiati anche i movimenti di varie danze.

Soggetto:

Introdurre gli studenti ai movimenti isolati, alla coordinazione dei movimenti e alle combinazioni di danza.

Soggetto: Coreografia culturale-nazionale

Presentare gli studenti alla coreografia culturale e nazionale della regione, della vita e della tradizione.

Soggetto: Nel mondo della danza

Presentazione degli studenti a una varietà di danze

3° anno di studio

Argomento: Elementi di danza classica (27 ore)

Teoria:

1. Posizioni delle gambe (5 e 4). Primo aradesco (1 ora) Sono una delle pose principali della danza classica moderna. La schiena gioca un ruolo decisivo nel movimento.

2.Secondo arabesco. Terzo arabesco.(1 ora)

Pratica:

1.Battement fondu (4 ore)

Questo movimento appartiene alla fase di esercizi più complessi, poiché la gamba su cui sta lo studente prende parte al lavoro.

2.Battimento frappe (4 ore)

3. Nastro di rilevamento della batteria (4 ore)

4.Passo (4h)

Corrisponde al suo nome: passaggio, traduzione. Nella danza serve come movimento ausiliario, spostando la gamba da una posizione all'altra.

5.Grand battement jeté (4 ore)

In questo movimento il corpo non deve produrre alcun movimento, nessun tremore derivante da sforzi scorretti.

6.Port de bras(2)(2 ore)

7. Porto di Bras(5)(2 ore)

8. Consolidamento (1 ora)

Lezioni teoriche - 2 ore, lezioni pratiche - 25 ore.

Argomento: Elementi di danza popolare (15 ore)

Teoria:

Pratica:

Gli esercizi su questo argomento sviluppano la mobilità delle articolazioni del ginocchio e della caviglia e rafforzano i muscoli del polpaccio.

Quando si esegue il movimento in un mezzo squat, viene incluso nel lavoro il tallone della gamba portante che, quando si lancia la gamba che lavora, cade a terra e quando ritorna in posizione viene trasferito al mezzo squat. dita dei piedi. Piccoli lanci vengono eseguiti in modo brusco, chiaro, con una leggera fissazione della gamba che lavora in aria. Le combinazioni sono fatte da tipi diversi esercizi, nonché in combinazione con altri movimenti: “esercizi per il tallone”, “tapping frazionato”, “preparazione per la “corda””. Esegui l'esercizio in carattere russo, bielorusso o ucraino. Indicazione del tempo musicale: 2/4,3/4.

Il terzo anno di formazione comprende i seguenti movimenti:

1. Esercizi preparatori (2 ore)

2. Piccoli lanci: vista principale (2 ore)

3. Piccoli lanci: toccare il pavimento con la punta estesa della gamba che lavora (2 ore)

4. Piccoli lanci “passanti”: forma principale (2 ore)

5. Piccoli lanci con salto sulla gamba portante (2 ore)

6. Dopo aver padroneggiato il materiale, si imparano le combinazioni di danza (3 ore)

7. Fissaggio (1 ora)

Lezioni teoriche - 1 ora, lezioni pratiche - 14 ore.

Argomento: Elementi di stili di danza moderna (23 ore)

Teoria:

Pratica:

Prima di iniziare ad apprendere gli esercizi, è necessario introdurre gli studenti al concetto di tensione e rilassamento muscolare. Quando gli studenti padroneggiano la tecnica di rilassamento e tensione, realizzando il grado di tensione in ciascun gruppo muscolare, saranno in grado di sentire la quantità necessaria di tensione quando eseguono un particolare movimento. Tali esercizi possono essere svolti come compiti a casa da soli. L'allenamento costante ti aiuterà a raggiungere un livello in cui la tensione muscolare in eccesso verrà alleviata da sola, in modo organico.

Movimenti isolati:

1. Movimenti della testa (inclinazioni) (1 ora)

2. Movimenti della testa (giri) (1 ora)

3. Movimenti della testa (quadrato) (1 ora)

4. Movimenti della testa (cerchio) (1 ora)

5.Movimenti della testa (semicerchio) (1 ora)

6. Movimenti delle spalle (sollevamento e abbassamento) (1 ora)

7. Movimenti delle spalle (apertura) (1 ora)

8. Movimenti delle spalle (chiusura) (1 ora)

9. Movimenti delle spalle (semicerchio) (1 ora)

10. Movimenti delle spalle (cerchio completo) (1 ora)

11. Movimenti della spalla (estensione della spalla) (1 ora)

12.Movimenti dell'anca (quadrato) (1 ora)

13.Movimenti delle anche (cerchio) (1 ora)

14.Movimenti delle anche (semicerchio) (1 ora)

15.Movimenti delle anche (dondolarsi avanti e indietro) (1 ora)

16. Movimenti dell'anca (ondeggiamento laterale) (1 ora)

17.Movimenti delle anche (doppia oscillazione laterale) (1 ora)

18. Movimenti del corpo (curve dritte) (1 ora)

19. Movimenti del corpo (piegamento profondo in avanti) (1 ora)

20. Movimenti del corpo (flessione) (1 ora)

21. Coordinazione del movimento (dopo aver padroneggiato i movimenti isolati, li combiniamo in varie combinazioni) (1 ora)

22. Consolidamento (1 ora)

Lezioni teoriche - 1 ora, lezioni pratiche - 22 ore.

Argomento: coreografia culturale e nazionale (3 ore)

Teoria:

Conoscenza della cultura, della vita e delle tradizioni dei popoli del nord, attraverso fonti stampate e proiezione di materiale video (1 ora)

Pratica:

Introduzione ai movimenti base delle danze nordiche (2 ore)

Lezioni teoriche - 1 ora, lezioni pratiche - 2 ore.

Argomento: Nel mondo della danza (34 ore)

Teoria:

Pratica:

1.Apprendimento delle danze (23 ore)

4.Preparazione dei costumi di danza. Concetto di trucco. Creazione del trucco di scena.(1 ora)

Lezioni teoriche - 1 ora, lezioni pratiche - 30 ore.

4° anno di studio

Argomento: Elementi di danza classica (23 ore)

Teoria:

1.Conoscenza della storia del balletto russo. Conoscenza della biografia delle ballerine russe, attraverso fonti stampate e visualizzazione di materiale video (1 ora)

Pratica:

1.Sviluppo batteria (2 ore)

Questo movimento è caratterizzato da un tempo lento e dovrebbe essere eseguito con un ritardo nel punto estremo. Quando si esegue il movimento, è necessario monitorare l'affluenza, cercare di mantenere la gamba portante e il corpo sull'asse verticale.

2.Pas de bourre (a gambe alternate) (2 ore)

3.Pas de bourre (senza cambio gamba) (2 ore)

Questo movimento è un movimento di connessione ed è spesso utilizzato nelle lezioni e nelle composizioni di danza per passare da un movimento all'altro o cambiare gamba tra un movimento e l'altro. Inoltre, questo movimento nella danza classica viene utilizzato per muoversi con un passo di danza coniato.

4.Mezzo giro su due gambe (2 ore)

5.Giro completo su due gambe (2 ore)

Quando esegui una svolta, dovresti immaginare mentalmente la rotazione del corpo esattamente attorno all'asse. Mantieni lo sguardo per un momento nel punto in cui inizia la svolta e poi, come se stessi sorpassando la svolta, spostati rapidamente fino al punto in cui termina la svolta.

6.Cambio di pied (2 ore)

Man mano che lo padroneggi, il tempo accelera, il salto viene eseguito dal ritmo, senza pause. La tecnica sviluppa morbidezza ed elasticità del salto, eliminando la minima rigidità.

7.Pas echappe (2 ore)

Man mano che la padronanza avanza, il tempo accelera, il salto viene eseguito dal ritmo, senza pause.

8. Dopo l'assemblaggio (2 ore)

Questo salto è un inizio essenziale per lo sviluppo. Man mano che lo padroneggi, il tempo accelera, il salto viene eseguito dal ritmo, senza pause.

9.Pas ballonnee (di lato con la gamba alternata) (2 ore)

Nell'effettuare il movimento, il corpo e le braccia devono rimanere fermi nella posizione adottata durante il salto, in modo che non si avverta sforzo o spasmo nelle braccia nella forma aiuto immaginario salto.

10.Pas glissade(2 ore)

11.Tempi di bugia (2 ore)

Lezioni teoriche - 1 ora, lezioni pratiche - 22 ore.

Argomento: Elementi di danza popolare (25 ore)

Teoria:

1.Conoscenza della storia, della cultura e dello stile di vita della coreografia popolare, attraverso fonti stampate (1 ora)

Pratica:

I movimenti di questo tema sono una parte importante di una lezione di danza popolare alla sbarra. Quando si eseguono movimenti circolari, il piede della gamba che lavora viene portato con il bordo esterno dal tallone alla punta della gamba portante e poi, con un sollevamento esteso, viene portato a semicerchio in II posizione o indietro. Come risultato della contrazione alternata dei muscoli sui lati interno ed esterno dell'articolazione della caviglia, i muscoli del piede si sviluppano e si rafforzano e si sviluppa la mobilità nelle articolazioni della caviglia e dell'anca. I movimenti possono essere complicati accovacciandosi a metà sulla gamba portante, ruotando il tallone della gamba portante, formando un otto o allungando. Indicazione del tempo musicale: ¾,2/4.

Il 4° anno di allenamento comprende i seguenti movimenti:

1. Movimenti circolari sul pavimento con la punta: forma base (2 ore)

2. Movimenti circolari a terra con la punta: con mezzo squat sulla gamba portante (2 ore)

3. Movimenti circolari sul pavimento con la punta: con rotazione del tallone della gamba portante (2 ore)

4. Movimenti circolari a terra con la punta: con mezzo squat e rotazione del tallone della gamba portante (2 ore)

5. Movimenti circolari sul pavimento con il tallone: forma base (2 ore)

6. Movimenti circolari a terra con il tallone: con mezzo squat sulla gamba portante (2 ore)

7. Movimenti circolari a terra con il tallone: con rotazione del tallone della gamba portante (2 ore)

8. Movimenti circolari a terra con il tallone: con mezzo squat e rotazione del tallone della gamba portante (2 ore)

9. “Otto”: vista principale (2 ore)

10. “Figura Otto”: con mezzi squat sulla gamba portante (2 ore)

11. “Otto”: in combinazione con “stretching” (2 ore)

12. Dopo aver padroneggiato i movimenti, impara la combinazione di danza (2 ore)

Lezioni teoriche - 1 ora, lezioni pratiche - 24 ore.

Argomento: Elementi di stili di danza moderna (35 ore)

Teoria:

1.Conoscenza del lavoro dei gruppi di danza moderna attraverso materiale video (1 ora)

Pratica:

Le lezioni iniziano con la padronanza dei movimenti isolati, dopodiché si passa alla coordinazione”. semplice a complesso" A poco a poco, nella lezione vengono introdotte combinazioni di danza che utilizzano elementi ben appresi.

Combinazioni di ballo:

1. Mezzo squat (2 ore)

2. Quarti di giro (2 ore)

4. Primavera (2 ore)

5.Scorrevole(2h.)

6. Rotolo (2 ore)

7.Doppia altalena a otto bracci (2 ore)

8. Passeggiata (2 ore)

9. Torcere con le mani in cerchio (2 ore)

10. Pinocchio (2 ore)

11. Pulsar (2 ore)

12.Calcio con salto (2 ore)

13. Chasse con salto (2 ore)

14. Piccola rana (2 ore)

15.Navetta (2 ore)

16. Quindi impara una danza di riscaldamento, che conferisce flessibilità alle articolazioni e ai muscoli, migliora la circolazione sanguigna e la respirazione, aumenta il tono muscolare in tutto il corpo e migliora la postura (3 ore)

17. Fissaggio (1 ora)

Lezioni teoriche - 1 ora, lezioni pratiche - 34 ore.

Argomento: Nel mondo della danza (19h)

Teoria:

1. Proiezione di materiale video con diversi tipi di danze (1 ora)

Pratica:

1.Apprendimento delle danze (10 ore)

2.Lavoro sulle posizioni delle braccia, gambe, corpo, testa nella danza (3 ore)

3.Sviluppo della tecnica esecutiva (4 ore)

4.Preparazione dei costumi di danza. Concetto di trucco. Creazione del trucco di scena.(1 ora)

Lezioni teoriche - 1 ora, lezioni pratiche - 18 ore.

Fase 3 della formazione

Soggetto: Elementi di danza classica

Oltre ai movimenti studiati nella 1a e 2a fase dell'allenamento sulla macchina e al centro della sala, vengono studiati inoltre numerosi altri movimenti. Alcuni movimenti dell'esercizio vengono eseguiti sulle mezze dita dei piedi, tutti i movimenti di un esercizio classico vengono eseguiti al centro della sala, sia en face che in posa.

Soggetto: Elementi di danza popolare

Oltre al materiale acquisito nelle fasi precedenti della formazione, altro ancora elementi complessi danze popolari familiari e includere anche nuovo materiale di mia scelta.

Soggetto: Elementi di stili di danza moderna

Studio continuo di movimenti isolati, coordinazione dei movimenti, combinazioni di danza. Studio della danza moderna.

Soggetto: Nel mondo della danza

Presentazione degli studenti a una varietà di danze.

5° anno di studio

Argomento: Elementi di danza classica (19h)

Teoria:

1.Conoscenza della storia del balletto straniero, attraverso fonti a stampa e materiale dimostrativo (1 ora)

Pratica:

Oltre ai movimenti studiati nelle fasi 1 e 2, vengono studiati inoltre i seguenti elementi: 1.grand plie (2 ore)

2.petit battement sur le cou-de-pied(2 H.)

3.pirouette in 5 e 2 posizioni (2 ore)

4.pas tombee in loco e con promozione (2 ore)

5.gran battement jeté balancoire(2 H.)

6.piroette, girare il soutenu in posizione e con avanzamento (2 ore)

7.pas glissade en tourmant (2 ore)

8.pas de bourre dessus(2 ore)

9.pas de bourée votato (2 ore)

Lezioni teoriche - 1 ora, lezioni pratiche - 18 ore.

Argomento: Elementi di danza popolare (27 ore)

Teoria:

1.Conoscenza della cultura, della vita e delle tradizioni delle danze popolari, attraverso fonti stampate (1 ora)

Pratica:

Gli esercizi su questo argomento vengono eseguiti in mezzo squat. In questo caso, entrambe le gambe prendono parte all'esercizio. La gamba che lavora si apre fino al tallone e ritorna in posizione, mentre il tallone della gamba portante si abbassa sul pavimento o si solleva nuovamente sopra il pavimento. Gli esercizi per i talloni possono essere suddivisi in bassi, medi e alti. Sviluppano la mobilità delle articolazioni del ginocchio e dell'anca, rafforzano la caviglia, il tendine d'Achille, i muscoli del polpaccio e i muscoli della coscia. Possono essere combinati con il passo, il “picking” e il salto. Abbinato al “piccolo tocco”, “preparazione alla “corda””. Misura musicale 2/4.

Il quinto anno di formazione comprende i seguenti movimenti:

1. Esercizi per il tallone basso: tipologia principale (2 ore)

2. Esercizi con il tallone basso: muovendo alternativamente la gamba dal tallone alla punta e indietro (2 ore)

3. Esercizi per il tallone medio: tipologia principale (2 ore)

4. Esercizi per il tallone medio: con calcio scivolato con le mezze dita della gamba che lavora (2 ore)

5. Esercizi per il tallone medio: con passi sulle mezze dita (2 ore)

6. Esercizi per il tallone medio: con un “picker” (2 ore)

7. Esercizi con i tacchi alti: tipologia principale (2 ore)

8. Esercizi con i talloni alti: con salto e apertura delle gambe fino ai talloni in un salto (2 ore)

9. Esercizi per i talloni da 1 posizione diritta (2 ore)

10.Dopo aver padroneggiato il materiale, impara una composizione di danza (2 ore)

Oltre agli esercizi sui talloni, viene appreso il tocco frazionario, che prepara gli studenti a eseguire le frazioni al centro della sala. La maschiatura frazionata viene eseguita con l'intero piede, tallone, ecc. I movimenti sviluppano chiarezza, ritmo, forza delle gambe, rafforzano i muscoli del piede e quelli del polpaccio. Può essere combinato con “esercizi per i talloni”. Indicazione del tempo musicale: 2/4, 3/4.

I movimenti includono:

11..In 1 posizione tesa: con tutto il piede, tallone, tallone e mezze dita, da 1 posizione tesa in avanti (2 ore)

12. 3 posizioni aperte: tutto il piede, tallone e mezze dita (2 ore)

13.Dopo aver padroneggiato il materiale, si imparano le combinazioni di danza (2 ore)

Lezioni teoriche - 1 ora, lezioni pratiche - 26 ore.

Argomento: Elementi di stili di danza moderna (13 ore)

Teoria:

1.Conoscenza del lavoro dei gruppi di danza moderna attraverso materiale video (1 ora)

Pratica:

1. Movimenti isolati (2 ore)

I movimenti precedentemente appresi con singole parti del corpo vengono ripetuti per migliorare le tecniche di isolamento.

2. Coordinazione del movimento (2 ore)

Le combinazioni di movimenti unidirezionali precedentemente apprese diventano più complicate a causa del coinvolgimento di tre o più centri con movimenti delle mani, movimenti in passi semplici o estesi, salti e chassis. Gli esercizi sono inoltre complicati introducendo una direzione di movimento oppositiva di varie parti del corpo.

3. Spirale (2 ore)

I movimenti vengono eseguiti insieme, uno dopo l'altro, come in una spirale discendente.

4. Onda in avanti (2 ore)

Si consiglia di studiare questo movimento alla sbarra o immaginare che l'allievo sia in piedi davanti a un muro, che tocca successivamente con le ginocchia, le anche, il petto, le spalle e la testa.

5. Onda laterale (2 ore)

6. Rilassamento passo dopo passo (2 ore)

Lezioni teoriche - 1 ora, lezioni pratiche - 12 ore.

Argomento: Nel mondo della danza (46 ore)

Teoria:

1. Proiezione di materiale video con diversi tipi di danze (1 ora)

Pratica:

1.Apprendimento delle danze (35 ore)

2.Lavoro sulle posizioni delle braccia, gambe, corpo, testa nella danza (4 ore)

3.Sviluppo della tecnica esecutiva (5 ore)

4.Preparazione dei costumi di danza. Concetto di trucco. Creazione del trucco di scena.(1 ora)

Lezioni teoriche - 1 ora, lezioni pratiche - 45 ore.

6° anno di studio

Argomento: Elementi di danza classica (27 ore)

Teoria:

1.Conoscenza della biografia delle ballerine straniere, attraverso fonti a stampa (1 ora)

Pratica:

1.Tour en dehors con degage.(2 ore)

2.Tour en dedans con coupé.(2 ore)

3.Catena turistica. (2 ore)

Pose arabeschi, atteggiamenti a 90 gradi,

4.4 arabeschi.(2 ore)

5.4 e 6 port de bras.(2 ore)

6. La temperatura è di 90 gradi. (2 ore)

Pas jete in varie varianti.

7.Pas sissonne ouverte.(2 ore)

8.Pas sissonne fermee.(2 ore)

9.Pas de chat. Pas emboite.(2 ore)

10.Pas sissone simple en tournant.(2 H.)

11.Entrechats-quatre.(2 ore)

12. Reale.(2 ore)

13Pas echappe battu.(2 ore)

Lezioni teoriche - 1 ora, lezioni pratiche - 26 ore.

Argomento: Elementi di danza popolare (23 ore)

Teoria:

Conoscenza della storia, della cultura e dello stile di vita delle danze popolari, attraverso fonti stampate e materiale dimostrativo (1 ora)

Pratica:

Gli esercizi su questo argomento includono: giri della gamba bassa e alta. Gli esercizi sviluppano principalmente movimenti fluidi, mobilità delle articolazioni del ginocchio e dell'anca e rafforzano i muscoli del polpaccio e della coscia. È importante alternare giri lenti e veloci della gamba, che possono essere complicati sollevandosi sulle mezze dita, piegando e piegando il corpo, “allungando” e saltando. Durante la lezione, i giri delle gambe basse e alte vengono abbinati a “movimenti circolari”, con “aperture delle gambe a 90 gradi”. Indicazione del tempo musicale: ¾, 6/8, 2/4.

L'anno 6 di formazione comprende movimenti:

1. Esercizio preparatorio (2 ore)

2. Le virate basse sono lente: vista principale (1 ora)

3.Giri bassi: con sollevamenti a metà punta (1 ora)

4. La gamba bassa gira velocemente: vista principale (1 ora)

5.Virate basse: con sollevamenti a mezza punta (1 ora)

6. La gamba alta gira lentamente (1 ora)

7. La gamba alta gira velocemente (1 ora)

8. Inclinazioni e piegamenti del corpo: vista principale (1 ora)

9. Inclinazioni e piegamenti del corpo: con sollevamento sulle mezze dita dei piedi (1 ora)

10. Dopo aver padroneggiato il materiale, si imparano le combinazioni di danza (2 ore) t

Oltre ai giri di gamba bassi e alti, si impara la preparazione per la “corda”. Gli esercizi sviluppano la mobilità delle articolazioni del ginocchio e dell'anca e preparano lo studente all'esibizione al centro della sala. Misura musicale 2/4.

Include movimenti:

11.Forma principale: con mezzo squat, con sollevamenti delle mezze punte, con giri della gamba piegata al ginocchio verso la macchina e lontano dalla macchina (1 ora)

12. Forma principale: con giri del ginocchio e sollevamenti delle mezze dita dei piedi, con un salto (1 ora)

13. Rotazioni della gamba che lavora dalla posizione girata alla posizione non girata e ritorno: con mezzo squat (1 ora)

14. Rotazioni della gamba che lavora dalla posizione girata alla posizione non girata e indietro: con sollevamento sulle mezze dita (1 ora)

15.Preparazione alla “corda” con rotazione del tallone della gamba portante: vista principale (2 ore)

16. Preparazione alla “corda” con rotazione del tallone della gamba portante: con sollevamento sulle mezze dita (2 ore)

17.Dopo aver padroneggiato il materiale, viene studiata una combinazione di danza (2 ore)

Lezioni teoriche - 1 ora, lezioni pratiche - 22 ore.

Argomento: Elementi di stili di danza moderna (15 ore)

Teoria:

Introduzione al lavoro dei gruppi di danza moderna attraverso materiale video (1 ora)

Pratica:

Imparare le combinazioni di ballo:

1. Angoli (1 ora)

2. Ripristino della spalla (1 ora)

3. Autunno (1 ora)

4.Bump (1 ora)

7. Equilibrio (1 ora)

8. Piramide (1 ora)

9.Karate.(1 ora)

10. Affondi battenti (1 ora)

11. Scivolamento con rimbalzo (1 ora)

12.Battement in avanti.(1 ora)

13.Battement indietro.(1 ora)

14. Rebus (1 ora)

Lezioni teoriche - 1 ora, lezioni pratiche - 14 ore.

Argomento: Nel mondo della danza (75 ore)

Teoria:

Conoscenza della storia, della cultura e dello stile di vita dei popoli attraverso la visualizzazione di materiale video (2 ore)

Pratica:

1.Apprendimento delle danze (62 ore)

2.Lavoro sulle posizioni delle braccia, delle gambe, del corpo, della testa nella danza (5 ore)

3.Sviluppo della tecnica esecutiva (5 ore)

4.Preparazione dei costumi di danza. Concetto di trucco. Creazione del trucco di scena.(1 ora)

Lezioni teoriche - 2 ore, lezioni pratiche - 73 ore.

Supporto metodologico

programma educativo aggiuntivo

Qualsiasi danza colpisce lo spettatore solo quando l’arte del ballerino si basa su un gesto espressivo, non meccanico, su un’azione realistica, non astratta. Di conseguenza, il lavoro educativo deve portare gli studenti al punto che essi si sforzino di eseguire ogni movimento non solo tecnicamente competente e fisicamente sicuro, ma anche creativamente e musicalmente.

La metodologia del lavoro educativo non può essere la stessa per tutte le associazioni creative, poiché i team differiscono tra loro direzione creativa, numero, composizione per età, livello intellettuale degli studenti.

Il metodo di lavoro per questo programma prevede:

 Formazione graduale e varia per i bambini.

 La presenza di un momento di gioco nella fase iniziale della formazione.

 Cerca materiale musicale interessante.

 Approccio creativo al lavoro.

La padronanza degli elementi del programma avviene gradualmente e dipende dall'esperienza e dall'intuizione dell'insegnante quando e quanto complicare il movimento. È necessario scegliere la modalità di complicazione ottimale in base alle caratteristiche individuali e di età degli studenti.

Per creare motivazione positiva è necessario utilizzare momenti di gioco, giochi di ruolo volti a spostare l'attenzione, lo scarico e il rilassamento.

Nel processo di padronanza del programma, è necessario utilizzare quanto segue metodi imparare i passi di danza:

 metodo di apprendimento in parti(il movimento è diviso in parti semplici e ogni parte viene appresa separatamente);

 metodo di apprendimento olistico(consiste nell'imparare l'intero movimento, a ritmo lento);

 metodo di semplificazione del movimento temporaneo(un esercizio complesso viene ridotto a una struttura semplice e appreso in questa forma, poi il movimento diventa gradualmente più complesso, avvicinandosi alla forma completata).

Per raggiungere lo scopo, gli obiettivi e il contenuto del programma, è necessario fare affidamento nel processo di apprendimento sulla seguente coreografia i principi:

Il principio di sviluppare la percezione artistica nei bambini attraverso la danza;

Il principio di sviluppare il senso del ritmo, del tempo, della forma musicale;

Il principio di imparare a padroneggiare la cultura del movimento: flessibilità, eversione, plasticità.

Principi della didattica:

Il principio della natura evolutiva ed educativa dell'apprendimento;

Il principio di sistematicità e coerenza nella padronanza pratica delle basi dell'abilità coreografica;

Il principio del movimento dal semplice al complesso, come graduale complicazione di materiale didattico, esercizi, elementi di danza popolare;

Il principio della visibilità, attrazione della percezione sensoriale, osservazione, visualizzazione;

Il principio di fare affidamento sull'età e sulle caratteristiche individuali degli studenti;

Il principio di accessibilità e fattibilità;

Il principio della forza dell’apprendimento come opportunità di applicare le conoscenze acquisite in attività extrascolastiche, in scopi educativi.

Metodi utilizzati per implementare il programma

nel lavorare con gli studenti

1. Metodo ascolto attivo musica, dove le intonazioni sono vissute in rappresentazioni figurate: improvvisazione, esercizi motori - immagini.

2. Il metodo di utilizzo della parola, con il suo aiuto viene rivelato il contenuto delle opere musicali, vengono spiegati i fondamenti elementari dell'alfabetizzazione musicale, vengono descritte la tecnica dei movimenti in connessione con la musica, la terminologia, il contesto storico, ecc.

3. Il metodo della percezione visiva contribuisce all'assimilazione rapida, profonda e duratura del programma, aumenta l'interesse per le lezioni.

4. Il metodo della formazione pratica, in cui nel lavoro educativo e formativo si svolge lo sviluppo di competenze e abilità di base legate al lavoro di produzione e di prova, una ricerca di abilità artistiche e soluzione tecnica.

Tecniche:

Commentando;

istruzione;

Correzione.

Supporto tecnico e didattico alle lezioni.

Una condizione importante per l'attuazione del curriculum è un livello sufficiente di supporto materiale e tecnico:

La presenza di una stanza speciale dotata di specchi e macchine per l'allenamento;

Illuminazione di alta qualità durante il giorno e la sera;

Apparecchiature musicali, registrazioni audio;

Uniforme speciale e scarpe per le lezioni (per le lezioni a terra - un tappetino);

Costumi per spettacoli concertistici (tali questioni vengono risolte insieme ai genitori).

Elenco della letteratura per gli insegnanti

Mosca 1999

3. G. Ya. Vlasenko “Danze dei popoli della regione del Volga”. Casa editrice" Università di Samara»1992

4. G.P. Gusev “Metodologia di insegnamento della danza popolare” Centro statale “Vlados”

Mosca 2002

5. M.Ya. Zhornitskaya “Danze dei popoli del Nord”. Mosca “Russia sovietica” 1988

6. S.I. Merzlyakov “Folklore – musica – teatro” Centro statale “Vlados”

Mosca 1999

7. TV Purtova, A.N. Belikova, O.V. Kvetnaya “Insegna ai bambini a ballare

Centro editoriale umanitario "Vlados" Mosca 2003

8. “Balliamo, suoniamo e cantiamo”. Fase giovanile 1-2000

9. “Imparare a ballare” passo dopo passo. “Medley” Minsk 2002

Elenco della letteratura per gli studenti

1. T. Baryshnikova “L'ABC della coreografia”. Stampa dell'iride "Rolf"

Mosca 1999

2. A.Ya. Vaganova "Fondamenti di danza classica". San Pietroburgo 2002

3. M.Ya. Zhornitskaya “Danze dei popoli del Nord”. Mosca “Russia sovietica” 1988

Istituzione educativa autonoma comunale

Scuola secondaria n. 66 a Ekaterinburg

Programma aggiuntivo di istruzione generale

Talankina Tatyana Gennadievna

Ekaterinburg, 2017

Nota esplicativa 3

Un insieme di caratteristiche di base dell'istruzione (volume, contenuto, risultati pianificati) 7

Condizioni organizzative e pedagogiche per l'attuazione del programma educativo 10

Curriculum del programma aggiuntivo di istruzione generale “Coreografia” 12

Piano didattico e tematico per 1 anno di studio 12

Piano didattico e tematico 2 anni di studio 13

Piano didattico e tematico 3 anni di studio 14

Programma di lavoro 15

Supporto metodologico 24

Sicurezza in classe ping-pong 25

Nota esplicativa

Il programma aggiuntivo di istruzione generale “Coreografia” (di seguito denominato programma) è stato sviluppato in conformità con la legge federale “Sull’istruzione in Federazione Russa» del 29 dicembre 2012 n. 273-FZ, la Procedura per l'organizzazione e l'attuazione delle attività educative nei programmi aggiuntivi di istruzione generale (approvata con ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 29 agosto 2013 n. 1008), Standard educativo statale federale per la scuola primaria educazione generale(approvato con Ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 6 ottobre 2009 N 373 "Sull'approvazione e l'attuazione dello standard educativo statale federale dell'istruzione primaria generale"), Risoluzione del Capo Sanitario dello Stato della Federazione Russa Federazione del 4 luglio 2014 n. 41 “Su approvazione SanPiN 2.4.4.317-14 “Requisiti sanitari ed epidemiologici per la struttura, il contenuto e l'organizzazione delle modalità operative degli istituti educativi di istruzione aggiuntiva per bambini”, Carta e altri locali regolamenti Istituto scolastico comunale di bilancio della scuola secondaria n. 66 di Ekaterinburg (di seguito denominata MAOU Secondary School n. 66).

Questo programma è adattato alle condizioni di lavoro all'interno di un istituto di istruzione generale. Il programma educativo in coreografia è compilato sulla base dei seguenti programmi dell'autore, documenti normativi, legali e didattici:

“Danza da sala storica, quotidiana e moderna” compilata da Bakhto S.E., Mosca 1983.

“Programma per educare una personalità creativa attraverso la coreografia” autori T.B. Narskaya, L.D. Ivleva, Chelyabinsk 1990.

Requisiti di esempio per programmi educativi aggiuntivi per i bambini, allegato alla lettera del Dipartimento per le politiche giovanili, l'istruzione e il sostegno sociale per i bambini. Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Russia dell'11 dicembre 2006. N. 06-1844

Requisiti per il contenuto e la progettazione di programmi educativi per l'istruzione aggiuntiva dei bambini, approvati in una riunione del Consiglio scientifico e metodologico per l'istruzione aggiuntiva dei bambini. Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Russia 06/03/2003

Nello sviluppo e nell'implementazione del programma “Coreografia” ci sono linee guida La professoressa Narskaya T.B e la professoressa, candidata di scienze pedagogiche Ivleva L.D. Accademia statale di cultura e arte di Chelyabinsk. Nel suo programma “Educazione di una personalità creativa attraverso la coreografia

L'arte della coreografia dà un certo contributo all'educazione artistica ed estetica dei bambini. Le lezioni di ballo insegnano la bellezza e l'espressività dei movimenti, formano la postura corretta, sviluppano la musicalità e il senso del ritmo. La coreografia ha un impatto educativo complesso sulla cultura fisica e spirituale di una persona. Non tutti gli adulti hanno modestia, gentilezza o senso delle proporzioni. La danza ha una grande influenza sulla formazione della cultura interna di una persona, soprattutto di un bambino, e insegna regole di comportamento, buone maniere e una cultura della comunicazione tra le persone. Le lezioni di ballo aiutano a sviluppare le qualità volitive e il carattere di una persona.

La danza è fonte di soddisfazione estetica. Una persona che balla bene sperimenta sensazioni uniche dalla libertà e facilità dei suoi movimenti, dalla capacità di controllare il proprio corpo; è soddisfatto della precisione, della bellezza e della plasticità con cui esegue movimenti e passi di danza complessi.

Nell'arte della danza, la bellezza e la perfezione delle forme sono indissolubilmente legate alla bellezza del contenuto interiore della danza. Questa unità contiene la forza del suo impatto educativo. Con l'aiuto della danza classica, possiamo fornire tali condizioni per l'attività umana che aiutano a rivelare al bambino le sue potenziale creativo e le capacità morali dell’individuo.

Focus del programma La “coreografia” ha un contenuto artistico ed estetico; secondo lo scopo funzionale - ricreativo, educativo e cognitivo e culturale generale; secondo la forma di organizzazione: gruppo, circolo, per gruppi amatoriali, pubblico.

Caratteristiche del programmaè che la maggior parte della lezione, nel primo anno di studio, si basa sull'esercizio a terra e c'è anche un blocco separato di movimento scenico, in cui per anno di studio si trovano i seguenti blocchi: recitazione e attività creativa.

Pertinenza del programmaè dovuto al fatto che attualmente viene prestata particolare attenzione alla cultura, all'arte e all'introduzione dei bambini a uno stile di vita sano e ai valori umani universali. Rafforzare la salute mentale e fisica. Ottenere uno sviluppo estetico, morale e fisico generale.

Fattibilità pedagogica il programma è spiegato dai principi base su cui si basa l'intero programma, questo è il principio del rapporto tra formazione e sviluppo; il principio del rapporto tra educazione estetica e preparazione coreografica e fisica, che contribuisce allo sviluppo dell'attività creativa dei bambini e offre ai bambini l'opportunità di partecipare ad attività produttive e concertistiche. L'educazione estetica aiuta a sviluppare le qualità fondamentali della personalità: attività, indipendenza, duro lavoro. Il materiale del programma è finalizzato allo sviluppo del bambino, all'introduzione a uno stile di vita sano grazie a un'educazione versatile (sviluppo di vari movimenti, rafforzamento dei muscoli; comprensione da parte dei bambini della connessione tra la bellezza dei movimenti e la corretta esecuzione di esercizi fisici, ecc.).

Scopo del programma:

Insegna ai bambini le basi della coreografia.

Sviluppare abilità nell'esecuzione di esercizi di danza.

Compiti:

Sviluppare conoscenze, abilità e abilità di danza basate sulla padronanza e sul materiale del programma di padronanza.

Insegnare l'espressività e la plasticità dei movimenti.

Costruisci figura, agilità, resistenza e forza fisica.

Dai ai bambini l'opportunità di fantasticare e sviluppare in modo indipendente nuovi movimenti e trame di danza.

Obiettivi del 1° anno di studio:

Padroneggiare l'esercizio a terra: aumentare la flessibilità delle articolazioni, migliorare la plasticità dei muscoli e dei legamenti, aumentare la forza muscolare.

Promuovere un senso di collettivismo e la capacità di comunicazione creativa produttiva.

Sviluppare l'affluenza delle gambe, il passo di danza, la postura corretta, il posizionamento del corpo, la chiara coordinazione dei movimenti.

Obiettivi del 2° anno di studio:

Sviluppare conoscenze e abilità nella danza.

Padroneggiare in modo più fluido il controllo del corpo, i movimenti della testa e soprattutto delle mani, la plasticità e l'espressività

Sviluppare la flessibilità.

Obiettivi del 3° anno di studio:

Insegna ai bambini a sperimentare, pensare, ricordare e valutare la cultura dei loro movimenti.

Esegui i movimenti mantenendo la postura della danza, la selettività e padroneggia i movimenti dei piedi.

Sviluppare il gusto musicale e l'amore per l'arte della danza.

Caratteristiche distintive Questo programma educativo differisce da quelli già esistenti in questo settore perché il gruppo del terzo anno di studio lavora in modo indipendente nella produzione di danza.

Quando si creano situazioni creative o problematiche, è ampiamente utilizzato il metodo dei bambini che modellano le “relazioni tra adulti”. Come sapete, i bambini adorano giocare agli “adulti”. E la loro conoscenza del mondo materiale e spirituale avviene soprattutto attraverso giochi imitativi. Gli argomenti delle lezioni creative sono determinati dalle specificità dell'educazione coreografica:

"Sono un insegnante di danza"

"Sono un coreografo"

Le situazioni creative si svolgono sia durante il lavoro individuale che collettivo.

Un insieme di caratteristiche fondamentali dell’educazione
(volume, contenuto, risultati pianificati)

Struttura del programmaè un sistema graduale (a spirale) in cui il materiale didattico è presentato in modo tale che ogni "passo" si basa sul materiale trattato e funge esso stesso da base per un ulteriore "passo" secondo il principio dal semplice al complesso.

I bambini si formano in gruppi in base alle caratteristiche di età:

Gruppo ragazzi 7-9 anni. Numero di studenti: 15 persone. Le lezioni si tengono 3 volte a settimana. Durata di una lezione 2 ore

Il gruppo medio ha 10-13 anni. Numero di studenti: 15 persone. Le lezioni si tengono 3 volte a settimana. La durata di una lezione è di 2 ore.

Gruppo senior 14-17 anni. Numero di studenti: 15 persone. Le lezioni si tengono 3 volte a settimana. La durata di una lezione è di 2 ore

Scadenze di attuazione programma educativo per tre anni. Particolare attenzione è riservata ai bambini del gruppo più giovane. L'accento è posto sull'esercizio a terra. Nel primo anno di lezione, l'insegnante deve mostrare particolare sensibilità e attenzione ai bambini, interessarli all'arte della coreografia e comprendere la necessità di applicare il lavoro per padroneggiare le basi dell'attività di danza. La seconda fase dell'allenamento è associata all'accelerazione del ritmo. La terza fase prevede l'aumento della complessità del corso e il miglioramento di quanto appreso.

Il contenuto principale del ciclo di lezioni è progettato per tre fasi, il contenuto e i compiti di ciascuna di esse sono interconnessi, le fasi corrispondono ai gruppi del livello iniziale di formazione e da una fase all'altra c'è una complicazione. Il programma contiene un minimo di esercizi di allenamento e movimenti di danza: l'ABC della danza classica, popolare e pop, che contribuisce allo sviluppo armonioso delle capacità di ballo degli studenti. Le informazioni teoriche sull'alfabetizzazione musicale vengono fornite direttamente durante la lezione e durante il lavoro sulle produzioni. Il programma è suddiviso in anni di studio, durante i quali gli studenti dovrebbero acquisire un certo minimo di conoscenze, abilità, competenze e informazioni sulla coreografia.

In ogni fase della formazione, il materiale è suddiviso in quattro sezioni principali:

l'ABC del movimento musicale;

elementi di danza classica;

elementi della danza pop.

fase di formazione aggiuntiva:

1) attività creativa;

2) capacità di recitazione.

La seconda sezione comprende elementi di danza classica e pop ed esercizi che preparano gli studenti a movimenti e attività fisica più complessi. Rafforzano i muscoli della schiena, delle braccia, delle gambe, formano la postura e promuovono lo sviluppo della coordinazione dei movimenti.

I bambini fisicamente sani di età compresa tra 7 e 8 anni sono accettati nel circolo coreografico. Man mano che avanzano nel programma, vengono raggruppati in gruppi di età.

Entro la fine del primo anno di scuola i bambini dovrebbero sapere:

Come camminare correttamente a ritmo di musica mantenendo una buona postura.

Avere l'abilità di un passo leggero dalla punta al tallone.

Acquista plastica.

Conoscere le posizioni delle gambe e delle braccia della danza classica.

Conoscere le regole per posizionare i piedi sulla macchina (con appoggio invertito).

Conoscere la posizione delle gambe, sur lek y de pied – “condizionale”, “circonferenza”. Conoscere la differenza tra movimento circolare e movimento rettilineo (utilizzando l'esempio del tandu e del ron de jambes par terre).

Essere in grado di cronometrare con le mani i tempi in chiave 2/4, 4/4, 3/4 durante un'introduzione temporizzata, iniziare il movimento a tempo e terminarlo con la fine della frase musicale (4/4 marcia).

Essere in grado di percepire il carattere di una marcia (sport, esercitazione, marcia) ed essere in grado di trasmetterlo in un passo.

Essere in grado di rappresentare le abitudini di un gatto, una volpe, un orso, una lepre in un passo di danza, esprimere l'immagine in uno stato emotivo nativo: divertimento, tristezza, ecc.

Riconoscere la natura della musica, essere in grado di eseguire movimenti, mosse, elementi della danza russa.

Essere in grado di eseguire un passo variabile.

Essere in grado di eseguire correttamente due pores de bras preparatori.

Alla fine del 2° anno di studio i bambini dovrebbero sapere:

Conoscere le regole per posizionare le mani e raggruppare le mani nella danza

Essere in grado di chiudere la mano quando si termina il movimento in adagio.

Essere in grado di enfatizzare il passo sul movimento destro di una misura in una marcia e in un tempo di 3/4.

Ascolta e comprendi il significato degli accordi di apertura e chiusura negli esercizi.

Avere l'abilità di girare le gambe “tallone contro tallone” nel tandu di Batman dalla prima posizione (avanti, indietro, di lato),

Conoscere la posizione della punta rispetto al tallone nei movimenti dalla quinta posizione.

Conoscere i movimenti caratteristici delle mani nella danza.

Distinguere le caratteristiche della musica in marcia (sportiva, militare).

Nel processo di apprendimento vengono utilizzati: tipi di controllo studenti:

1. Introduttivo, organizzato all'inizio dell'anno scolastico.

2. Attuale, svolta durante l'anno accademico.

3. Milestone, effettuato durante e al termine di determinati lavori.

4. Finale, svolto al completamento dell'intero percorso formativo.

Riassumendo i risultati della padronanza del materiale di questo programma si realizza sotto forma di concerti, partecipazione a spettacoli di Capodanno per bambini, spettacoli e festival di importanza sia regionale che repubblicana. Alla fine dell'anno si tiene un grande concerto di cronaca, al quale sono presenti insegnanti, genitori e popolazione, si riassumono i risultati e si valuta il lavoro dei bambini per l'anno scolastico.

Condizioni organizzative e pedagogiche
realizzazione del programma educativo

Forma di attuazione del programma: a tempo pieno.

Forme di organizzazione degli studenti durante gli allenamenti: di gruppo, individuale.

Forma di conduzione di sessioni educative e formative: teorica, pratica, combinata.

Forme e metodi di verifica dell'efficacia del processo educativo e formativo: adempimento alla fine di ogni anno dei requisiti del programma per il livello di preparazione degli studenti, espressi in indicatori quantitativi e qualitativi di preparazione tecnica, tattica, fisica, integrale, teorica, sviluppo fisico;

La diagnostica dei risultati viene effettuata sotto forma di concerti e lezioni aperte.

I gruppi iscrivono studenti dagli 8 ai 17 anni che desiderano impegnarsi in coreografie e hanno il permesso del medico.

Sezione programma	Forma di organizzazione e svolgimento delle lezioni	Metodi e tecniche per organizzare il processo educativo e formativo	Materiale didattico, attrezzatura tecnica delle lezioni	Tipo e forma controllo, presentazione risultato
Preparazione teorica	Gruppo, frontale	Compiti pratici verbali (spiegazione, storia, conversazione).	Letteratura speciale, materiale visivo (poster, video, tabelle, diagrammi), regole
Fisico generale Preparazione	Individuale, gruppo		Equipaggiamento sportivo	Lezione pubblica.
Preparazione fisica speciale	Individuale, gruppo	Dimostrazione verbale, visiva, esercizi individuali, di gruppo, in coppia	Equipaggiamento sportivo	Esibizione ad un concerto.
Allenamento tecnico	Individuale, gruppo,	Dimostrazione verbale, visiva, esercizi individuali, di gruppo, in coppia	Equipaggiamento sportivo	Partecipazione ad un concorso scolastico.
Addestramento tattico	Gruppo	Dimostrazione verbale, visiva, di gruppo, in coppia	Equipaggiamento sportivo	Partecipazione a concorsi regionali e comunali.
Preparazione del concerto.	Gruppo	Esercitazioni pratiche, esercitazioni in coppia, formazione, gioco didattico	Equipaggiamento sportivo	Segnala concerto.
Preparazione psicologica	Individuale, gruppo	Conversazioni, esercizi, formazione		Test, intervista

Curriculum del programma aggiuntivo di istruzione generale “Coreografia” Piano educativo e tematico di 1 anno di studio

Soggetto	Numero di ore
Soggetto	Totale	Teoria	Pratica
Lavoro educativo e formativo

Esercizio del parterre
ABC del movimento musicale
Elementi di danza classica
Elementi di danza popolare di scena
Elementi di danza pop
Lavorare sul repertorio
Movimento scenico.
Attività creativa.
Giochi musicali e di ballo.

Parlare d'arte, ascoltare musica, assistere a concerti
Totale

Curriculum e piano tematico per 2 anni di studio

Soggetto	Numero di ore
Soggetto	Totale	Teoria	Pratica
Lavoro educativo e formativo
Lezione introduttiva. Misure di sicurezza.
ABC del movimento musicale
Elementi di danza classica
Elementi di danza popolare di scena
Elementi di danza pop
Lavorare sul repertorio
Attività creativa.
Eventi educativi
Conversazioni sull'arte. Ascoltare musica, assistere a concerti.
Totale

Piano didattico e tematico 3 anni di studio

Soggetto	Numero di ore
Soggetto	Totale	Teoria	Pratica
Lavoro educativo e formativo
Lezione introduttiva. Misure di sicurezza.
ABC del movimento musicale
Elementi di danza classica
Elementi di danza popolare di scena
Elementi di danza pop
Lavorare sul repertorio
Attività creativa.
Eventi educativi
Conversazioni. Ascoltare musica, assistere a concerti.
Totale

Programma di lavoro

1 anno di studio.

Sezione 1. Lavoro educativo e formativo

Argomento 1.1: Lezione introduttiva.

Obiettivo: conoscere i bambini. Crea un'atmosfera rilassata in classe. Dare il concetto di danza, tempo, ritmo. Condurre corsi di formazione sulla sicurezza.

Argomento 1.2: Esercizio del parterre.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, pantofole), tappeti, registratore, CD (melodie per bambini).

Argomento 1.3: L'ABC del movimento musicale.

Migliorare la ritmicità (la capacità di creare, identificare e percepire il ritmo). Padronanza pratica del concetto di “melodia e movimento”. Ritmo (veloce, lento, moderato). Misure musicali 4/4, 2/4,3/4. musica contrastante: veloce - lenta, allegra - triste. Le regole e la logica dei riarrangiamenti da un disegno all'altro, la logica del girare a destra e a sinistra. Correlare le strutture spaziali con la musica. Esercizi musicale-spaziali.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide,)

Argomento 1.4: Elementi di danza classica.

Bersaglio:

Demiplie: piegarsi, piegarsi, accovacciarsi, sviluppa eversione, difficoltà, elasticità e forza delle gambe; studiato fronte macchina in 1a, 2a, 3a posizione.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche),

Argomento 1.5: Elementi di danza popolare di scena.

Bersaglio: Insegna gli elementi della danza russa e i tratti caratteristici della performance. Instillare nei bambini l'amore per la danza popolare.

Lezioni pratiche. Danza russa. Posizione delle mani - 1, 2, 3 - in vita. Passi di danza, dalla punta: un semplice passo in avanti; passo avanti variabile. Stomp: colpisci con l'intero piede per 4 passi con un calpestio laterale; tripla alluvione

Nella caduta sul posto con movimento laterale: terza posizione libera iniziale; Dopo esserti alzato sulle mezze dita del piede posteriore, cadi sull'altra gamba in una mezza caduta, quindi rialzati sulle mezze dita. Lo stesso con lo spostamento laterale. Portare il piede al tallone dalla prima posizione libera, poi riportarlo nella posizione di partenza. “Picker” - calci alternati di lato con un piede con la punta in posizione chiusa e il bordo del tallone in posizione aperta, senza saltare.

Camminare in mezzo squat, scivolando su una gamba sulle mezze dita basse sollevando contemporaneamente l'altra gamba piegata in posizione diritta, con tre passi successivi sul posto, spostandosi in avanti, indietro con un giro. Stomp in un mezzo squat; saltare su tutto il piede con due colpi seguiti da due alternati con tutto il piede in sesta posizione.

Supporto metodologico

Argomento 1.6: Elementi di danza pop.

Bersaglio: Presenta i bambini alle caratteristiche degli stili di danza e ai movimenti di queste danze.

Lezioni pratiche.

Posizioni delle mani. (dimostrazione dell'insegnante). La composizione più semplice. Lavoro di mani, corpo, testa, corpo, in diverse direzioni della danza pop.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche),

Argomento 1.7.: Lavorare sul repertorio.

Bersaglio:

Supporto metodologico: canzone "Orange Sky"

Argomento 1.8: Lezione finale.

Bersaglio: Diagnostica dell'assimilazione del materiale del programma, capacità fisiche dei bambini (se la plasticità del bambino è cambiata durante l'anno).

Sezione 2. Movimento scenico.

Argomento 2.1: Attività creativa.

Bersaglio:

Lavoro pratico: artista, volo degli uccelli, tempesta in mare, volpe e lepri, pioggia nella foresta, passeggiata nel parco.

Giochi musicali e di ballo:

Lavoro pratico: pescatori, il cui cerchio si riunirà più velocemente, gufo, gatto e topi, chi è più veloce?, giostra.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche), registratore, dischi, ombrello, canna da pesca.

Argomento 2.2.: Giochi musicali e di danza.

Bersaglio: Sviluppare espressività, precisione e individualità nel modo di eseguire gli esercizi. Influenza positivamente lo stato emotivo dei bambini con l'aiuto della musica.

Esercizi di danza-ritmo – “Disegna te stesso”, “Lava”.

Giochi musicali: portare la palla, il cerchio, il serpente, ricordare la melodia.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche)

Bersaglio:

Lavoro pratico: ascolto di frammenti musicali, partecipazione a concerti.

2° anno di studio.

Argomento 1.1: Lezione introduttiva.

Bersaglio: Presentare ai bambini gli scopi e gli obiettivi del programma del secondo anno, rafforzare le regole di sicurezza in classe, parlare del costume per le lezioni e dell'igiene personale.

Supporto metodologico: testo di inserimento e formazione sul posto di lavoro.

Bersaglio: Insegna ad ascoltare e comprendere il significato degli accordi negli esercizi. Impara a ballare a ritmi diversi. Fornisci il concetto di ritmo.

Lavoro pratico: enfatizzare il ritmo forte del ritmo nei passi. Struttura del movimento musicale: mezza cadenza - cadenza intera. Accordi di apertura. Accordi finali.

Progettazione di una lezione di musica classica, moderna e popolare con uno schema ritmico pronunciato. Marce, polke, valzer a tempi lenti e medi.

Supporto metodologico:

Bersaglio: Sviluppare l'affluenza e la forza delle gambe, corretto posizionamento del corpo. Posiziona correttamente le singole ossa delle mani: mani, dita, gomiti, spalle.

Contenuto materiale: Inoltre, viene studiato il livello di sollevamento della gamba, ad esempio la posizione della gamba che lavora a livello della caviglia della gamba portante (cu de pied), del polpaccio e del ginocchio. Lavoro pratico: movimento preparatorio della mano (preparazione). Chiudere la mano nella posizione preparatoria per i due accordi finali. Coordinazione gambe, braccia e testa in movimento - tan releve par ter. Saltare: da due gambe a due. Diverse fasi del salto (tan leve saute): preparazione al decollo (demi plie), spinta, stacco, fissazione della posizione delle gambe, atterraggio, posizione delle gambe dopo il salto.

Piegamenti del corpo: schiena, in piedi di fronte alla macchina, in prima posizione. Taglia 3/4, carattere lento, calmo. Due battiti per movimento.

Salti: tanleve saute - in 1a, 2a, 5a posizione. Taglia 2/4, stile pois. La musica combina due tempi: fluido e a scatti.

Pa eshappe - in seconda posizione, salto netto; viene studiato prima di fronte alla macchina. Indicazione del tempo 4/4, una combinazione di tempi fluidi e chiari.

Le pose di danza classica vengono apprese al centro della sala. Posa croisé, posa effase (con il piede a terra). L'indicazione del tempo di 3/4 è fluida e viene eseguita in quattro misure.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe), registratore, dischi della macchina.

Argomento 1.4: Elementi di danza popolare di scena.

Bersaglio: Ottenere un'esecuzione precisa dei movimenti. Impara i movimenti popolari alla sbarra e al centro. Impara elementi di danze popolari.

Scivolamento lungo la gamba in posizione aperta (preparazione alla corda), in posizione aperta e chiusa su tutto il piede di una gamba. Preparazione per i movimenti del tallone.

Si muove. In ginocchio - su uno, su entrambi con rotazione simultanea

Elementi di danza stilizzata. Caratteristiche e modalità di esecuzione. Posizione delle mani: solista e in coppia. Si muove. Passo semplice. Corsa facile. Movimenti del corpo. Passo di salto; saltando su due gambe. Scivolare su entrambi i piedi. Piccoli salti con le gambe che si muovono in avanti. Passi laterali con la gamba libera che avanza. Il gioco di gambe nella danza.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche).

Argomento 1.5: Elementi di danza pop.

Bersaglio: Introdurre gli studenti alle caratteristiche della danza jazz-moderna.

Composizione dagli elementi studiati della danza pop. Costruzione ritmica di combinazioni.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche).

Bersaglio: coreografare la danza, praticare i movimenti, eseguire la tecnica.

Supporto metodologico: i brani utilizzati sono la canzone “Neighbor” e “Let’s dance Vanya”

Argomento 1.7: Lezione finale.

Bersaglio: Diagnostica dell'assimilazione del materiale del programma da parte dei bambini nel secondo anno di studio.

Sezione 2. Attività creativa.

Argomento 2.1: Attività creativa.

Bersaglio: Sviluppo del pensiero della messa in scena e dell'immaginazione plastica dei bambini.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe), registratore, CD

Sezione 3. Attività didattiche.

Argomento 3.1. Conversazioni sull'arte, ascoltando musica. Partecipare ai concerti.

Bersaglio: acquisire una cultura estetica e di danza comune. Sviluppare una sottile percezione dell'arte coreografica.

3° anno di studio.

Sezione 1. Lavoro educativo e formativo.

Argomento 1.1: Lezione introduttiva

Bersaglio: Presentare gli scopi e gli obiettivi principali del corso. Condurre corsi di formazione sulla T.B.

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe), registratore, CD.

Argomento 1.2: L'ABC del movimento musicale.

Bersaglio: Impara a distinguere le sfumature dinamiche nella musica. Sviluppare la musicalità.

Esercizi pratici per lo sviluppo della musicalità (svolti) direttamente nelle lezioni di danza classica, popolare e pop).

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche), registratore (melodie da ballo).

Argomento 1.3: Elementi di danza classica.

Bersaglio: Riassumere le abilità pratiche e le conoscenze acquisite. Padroneggia le regole di base dei movimenti sulla macchina.

Lavoro pratico: movimenti - legamenti (pas de bure). Schemi di coordinazione dei movimenti delle mani della testa in por de bras.

Supporto metodologico: uniforme speciale, scarpe (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe), registratore, dischi, macchina.

Argomento 1.4: Elementi di danza popolare di scena.

Bersaglio: Padroneggia le abilità tecniche di base della danza popolare sul palco. Impara la danza stilizzata russa.

Lavoro pratico: si ripetono gli esercizi alla macchina. Batman tandu: piedi scorrevoli sul pavimento; con la gamba girata di lato in posizione chiusa. Batman tandu jete - piccoli lanci: in avanti, lateralmente, all'indietro; con un colpo del piede nella 5a posizione aperta (breve colpo a terra con la punta o con il bordo del tallone). Batman tandu: mezzo squat su una gamba. Danza stilizzata russa “Vola, estate”. Posizione delle mani nella danza. "Corda" - semplice e con gradini. L'avvolgitore è facile da girare. Supporto alla danza. Movimento "oscillante". Convulsioni. I movimenti delle mani sono oscillazioni brusche e accentuate. I movimenti delle spalle sono alternati e simultanei (avanti e indietro), brevi (su e giù). Movimenti della testa, movimenti delle gambe. Si muove. Fai un passo avanti, di lato con una svolta. In ginocchio: su uno, su entrambi con giro simultaneo.

Argomento 1.5: Danza di varietà

Bersaglio: Introdurre i bambini alla danza moderna

Supporto metodologico: uniforme speciale (pantaloncini, magliette, magliette), scarpe (pantofole morbide, scarpe ceche), registratore, CD (brani moderni di musica pop russa e straniera),

Argomento 1.6: Lavorare sul repertorio.

Bersaglio: coreografare la danza, praticare i movimenti, eseguire la tecnica.

Lavoro pratico: danza “Buon esercizio”, danza “Nakhodka”.

Supporto metodologico: Le opere utilizzate sono la canzone per bambini “Buon esercizio”, “Ah, I'm Cool”.

Argomento 1.7: Lezione finale.

Bersaglio: Diagnostica dell'assimilazione del materiale del programma da parte dei bambini nel terzo anno di studio.

Supporto metodologico

Sezione 2. Recitazione.

Argomento 2: Recitazione.

Bersaglio: Padroneggiare una serie di abilità motorie private: tecniche tecniche per eseguire compiti di plastica.

Attività - fantasia

Giochi di ruolo (per l'attenzione, per la memoria).

Sviluppo dell'immaginazione creativa.

Performance creative.

Supporto metodologico: uniforme speciale, scarpe, pianoforte (fisarmonica), registratore, cassette.

Sezione 3. Attività didattiche.

Argomento 3.1. Conversazioni sull'arte, ascoltando musica. Partecipare ai concerti.

Bersaglio: acquisire una cultura estetica e di danza comune. Sviluppare una sottile percezione dell'arte coreografica.

Supporto metodologico: Ascolta le melodie.

Supporto metodologico

Durante la formazione, gli studenti dovrebbero acquisire una comprensione dell'espressività dei movimenti di danza che riflettono il mondo interiore di una persona e sforzarsi di migliorare i loro movimenti: espressività, leggerezza, stile, grazia.

Gli studenti che hanno completato un corso specifico in questo programma dovrebbero anche ricevere informazioni generali sull'arte della coreografia, sulle sue specificità e caratteristiche.

Le relazioni del circolo coreografico possono essere svolte come un concerto o come una lezione aperta. Allo stesso tempo, durante le vacanze di maggio, le esibizioni sul palco possono essere combinate con spettacoli dei bambini nell'aria, all'aperto, e durante le vacanze invernali la squadra coreografica partecipa a giochi e balli per bambini attorno all'albero di Natale.

I risultati del monitoraggio delle attività educative servono come base per apportare modifiche al contenuto e all'organizzazione del processo di apprendimento, nonché per incoraggiare il successo del lavoro degli studenti, lo sviluppo delle loro capacità creative, indipendenza e iniziativa nel padroneggiare conoscenze, abilità e abilità. Il programma prevede il collegamento con il programma scolastico di educazione generale: educazione fisica, sicurezza della vita e cultura fisica.

Precauzioni di sicurezza durante le lezioni di ping pong

1. Requisiti generali di sicurezza per le lezioni di coreografia.

Per lezioni di coreografia pista da ballo e le attrezzature devono essere conformi alle misure di sicurezza.

Gli studenti possono frequentare le lezioni:

hanno seguito una formazione sulla sicurezza;

avere scarpe sportive e un'uniforme che non limiti i movimenti e soddisfi le condizioni per lo svolgimento delle lezioni.

Lo studente deve:

avere le unghie corte;

entrare in palestra ed eseguire esercizi con il permesso dell'insegnante;

conoscere e seguire queste istruzioni.

2. Requisiti di sicurezza prima di iniziare le lezioni di coreografia:

L'insegnante deve:

pensare in anticipo alla sistemazione dei bambini e alla disposizione delle attrezzature nella sala da ballo in modo che tutti abbiano abbastanza spazio per completare il compito;

Lo studente deve:

rimuovere i gioielli con spigoli vivi durante la lezione per evitare situazioni traumatiche (per le ragazze).

sotto la guida dell'insegnante, preparare l'inventario e le attrezzature necessarie per lo svolgimento delle lezioni;

3. Requisiti di sicurezza durante le lezioni di coreografia:

L'insegnante deve:

monitorare i bambini durante gli esercizi, adattando tempestivamente la loro posizione sulla pista da ballo;

Non dare ai bambini compiti eccessivamente emotivi, dopo i quali non possono controllare le proprie capacità motorie.

Lo studente deve :

non eseguire esercizi senza prima riscaldarsi;

non sventolare oggetti di scena;

quando ti muovi, esegui l'esercizio: guarda dove sono gli altri studenti;

non avvicinarsi agli studenti che stanno svolgendo esercizi con oggetti;

Per evitare infortuni, evita di cambiare movimento troppo improvvisamente.

Quando si eseguono esercizi, mantenere intervalli e distanze;

Se la tua salute peggiora, interrompi le lezioni e avvisa l'insegnante.

4. Requisiti di sicurezza al termine delle lezioni.

Lo studente deve :

abbandonare in modo ordinato il luogo della lezione;

cambiarsi d'abito negli spogliatoi, togliersi il costume da ballo e le scarpe;

Lava accuratamente il viso e le mani con il sapone.

Per mancato rispetto delle misure di sicurezza, lo studente potrebbe non essere ammesso o sospeso dalla partecipazione al percorso formativo.

Bazarova N., V maggio. “L'ABC della danza classica” M. 1964

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