Molti eroi delle opere del drammaturgo inglese avevano prototipi reali o prototipi leggendari e semi-leggendari...
Molti eroi delle opere di William Shakespeare avevano prototipi reali o prototipi leggendari e semi-leggendari, la cui storicità è ancora contestata dai ricercatori. Tuttavia, non ci sono meno controversie riguardanti lo stesso drammaturgo inglese e il suo lavoro.
"Romeo e Giulietta"
Molti ricercatori erano preoccupati per la questione se Romeo Montecchi e Giulietta Capuleti lo fossero davvero, o se le loro immagini fossero solo finzione. "Vai a Verona - c'è una cattedrale lombarda e un anfiteatro romano, e poi la tomba di Romeo ..." - scrisse nel 1875 il poeta conte Alexei Konstantinovich Tolstoy alla sua amata Sophia Miller. E Germaine de Stael nel romanzo “Corinne or Italy” menziona: “La tragedia di Romeo e Giulietta è scritta su una trama italiana; l'azione si svolge a Verona, dove è ancora esposta la tomba di due amanti.
Romeo e Giulietta. Scena sul balcone. Ford Madox marrone, 1870
Ancora oggi a Verona si pratica una speciale cerimonia del Patto d'Amore per gli sposi novelli. Si svolge proprio nel luogo in cui, secondo l'antica leggenda veronese, Romeo e Giulietta si fecero voto d'amore l'uno per l'altra. Il loro matrimonio segreto fu consacrato nella chiesa del monastero di San Francesco. I locali superstiti della chiesa di San Francesco sono oggi divenuti un museo di affreschi, accanto al quale si trova la famosa cripta con il sarcofago di Giulietta - Tomba di Giulietta. Questo luogo è il più antico di tutti associato alla storia di Romeo e Giulietta a Verona, e la sua venerazione è iniziata ancor prima della comparsa della grande tragedia shakespeariana. Molte celebrità hanno reso omaggio a questa tomba: Marie-Louise d'Austria, Madame de Stael, Byron, Heine, Musset e altri. Tutte queste prove suggeriscono che la storia leggendaria potrebbe essere stata vera, nonostante la mancanza di prove storiche dirette.
Oltre a una bellissima leggenda, non ci sono informazioni affidabili su Romeo e Giulietta.
Gli italiani attribuiscono la storia di Romeo e Giulietta al periodo del regno del signore veronese Bartolomeo I della Scala (Escala secondo Shakespeare), cioè al 1301 - 1304. Dante Alighieri nella Divina Commedia cita addirittura alcuni Cappeletti e Montecchi: "Vieni, sbadato, getta solo uno sguardo: Monaldi, Filippeschi, Cappeletti, Montecchi - quelli sono in lacrime e quelli tremano!"
È noto che famiglie con cognomi simili vivevano a Verona nel XIII secolo: Dal Capello e Monticolli. Ma che tipo di relazione avevano, i ricercatori non sono riusciti a stabilire. Forse ostile, il che non era raro per quel tempo. Quasi tutte le città italiane furono allora divise in fazioni rivali. Ed è del tutto possibile che gli sfortunati amanti possano diventare vittime di questa lotta, in corso nella stessa Verona.
"Macbet"
Il re di Scozia della dinastia Moray Mac Bethad mac Findleich, che visse tra il 1005 e il 1057, divenne l'eroe della tragedia di Shakespeare "Macbeth". Va notato che la trama dell'opera non corrisponde pienamente alla realtà storica.
Enrico Fuseli. Macbeth e le streghe
Macbeth era il sovrano di Moray e guidò la Scozia dopo la morte del re Duncan I, morto durante l'invasione di Moray il 14 agosto 1040. Nel 1045, il padre di Duncan, Crinan, si ribellò a Macbeth, ma fu ucciso, dopodiché il potere del sovrano scozzese si rafforzò. Ciò continuò fino all'invasione delle truppe di Siward nel sud della Scozia, che sconfisse Macbeth. Tre anni dopo, fu ucciso dal figlio di Duncan, Malcolm.
Nel 1040 Macbeth, il prototipo dell'opera di Shakespeare, divenne re di Scozia.
"Re Lear"
Leir, l'undicesimo leggendario re d'Inghilterra, divenne il prototipo del Re Lear di Shakespeare nella sua tragedia omonima. Secondo la leggenda, Leir, nato nel 909 a.C., era figlio del re Bladud. A differenza dei suoi antenati, non aveva figli. Ma aveva tre figlie: Gonerilia, Regan e la più giovane - Cordelia.
Re Leir con le sue figlie
Il re voleva dividere il regno in tre parti in modo che ciascuna delle figlie avesse la sua. Tuttavia, gli anziani iniziarono a tessere intrighi alle spalle del padre per prendere il potere. Di conseguenza, il monarca fu costretto a fuggire in Gallia, dove si alleò con la figlia più giovane e partì per una campagna contro la Gran Bretagna a capo di un grande esercito. Il vittorioso Leir regnò per altri tre anni, quindi trasferì il trono a Cordelia.
Leir, il leggendario re d'Inghilterra, divenne il prototipo di Re Lear
"Frazione"
Amleto, come altri eroi di Shakespeare, aveva un prototipo storico, che "tutto inglese" apprese dalle opere del cronista danese del XII secolo Saxo Grammar. Si scopre che molto tempo fa il principe Amlet viveva tranquillamente nello Jutland. Ma la vita serena del principe finì quando nemici malvagi uccisero suo padre Gorvendil. Per vendicare la morte del genitore, Amleto finse di essere pazzo, ingannando così i nemici, dopodiché li affrontò brutalmente, mettendo a morte, tra gli altri, il suo patrigno. A proposito, sembra che non abbia riflettuto sull'occasione e senza di essa, ma fosse una persona piuttosto decisa. Visse, a differenza del letterario Amleto, a lungo e, forse, felicemente, finché morì in battaglia con il re di Danimarca.
Il prototipo di Amleto era più astuto del suo eroe letterario
Sarah Bernhardt nel ruolo di Amleto. Fotografia di James Lafayette
"Otello"
Il prototipo del famoso Otello della commedia "Otello, il moro di Venezia" è probabilmente un italiano di nome Maurizio Otello. Fu a capo delle truppe veneziane a Cipro dal 1505 al 1508. Durante questo periodo morì la moglie del comandante e le circostanze della sua morte furono molto misteriose. Da allora, c'è stato il castello di Otello a Famagosta a Cipro, dove Desdemona sarebbe stata strangolata.
Torre di Desdemona è un altro nome del castello di Otello. Foto del 1900
Shakespeare e i suoi eroi
Il mondo intero è un palcoscenico e tutti gli uomini e le donne sono solo attori,
che hanno il loro momento di apparizione e scomparsa.
Shakespeare Come piace a te"
Oggi, la Stratford School of Shakespeare ha prevalso quasi completamente nel riconoscere Shakespeare come l'autore indiscusso di tutto il famoso patrimonio letterario. Per quattro secoli ha sostenuto che le 37 più grandi commedie ei 154 sonetti più belli prodotti da un genio nell'Inghilterra elisabettiana furono scritti da William Shakespeare di Stratford. Ciò non è stato ostacolato dall'assoluta mancanza di prove fattuali e testuali comuni agli scrittori del passato, a conferma della loro paternità con le prove di contemporanei credibili, la presenza di indiscutibili manoscritti e altri materiali che collegano lo scrittore alle sue creazioni.
Si sa molto della personalità di William Shakespeare. Nacque il 23 aprile 1564 a Stratford-upon-Avon, cittadina a 35 km da Birmingham, nella famiglia di un artigiano (suo padre fabbricava guanti e commerciava in vari prodotti agricoli, fu poi eletto membro del comune e amministratore giudiziario della città). All'età di 18 anni, William sposò Anna Hathway, che aveva 8 anni più di lui. Hanno avuto tre figli. Nel 1585 Nel 1589 William lasciò Stratford e apparve a Londra, dove divenne attore al Globe Theatre. Nel 1612 William tornò a Stratford, dove si dedicò agli affari e al commercio. Nel 1616 prese un raffreddore e morì il giorno del suo compleanno.
Al giorno d'oggi, ogni turista interessato alla cultura, arrivato in Inghilterra, visita la città di Shakespeare. A Stratford, in Inghilterra, sono esposte cinque case che in tempi diversi appartenevano alla famiglia di William Shakespeare. Mary Ardens House, dove la madre di William trascorse la sua infanzia, la casa dove William nacque e trascorse i primi 5 anni della sua vita, la casa della moglie di William, Anna Hathway, con il suo bellissimo giardino, Hall Croft - la casa della figlia maggiore di William, Susanna e suo marito - un famoso medico della città John Hall e, infine, Nash House - la casa del primo marito della nipote di William, sul sito della quale sorgeva la New House bruciata, in cui Shakespeare morì nel 1616. Questa impressionante dimostrazione di realtà non lascia dubbi sull'esistenza di William Shakespeare, che la nazione e il mondo, seguendo gli Stratfordiani, considerano il più grande poeta e drammaturgo mai scritto in lingua inglese. La paternità di William Shakespeare è confermata dall'autorità della casa reale. Nel 1879 fu aperto a Stratford il Royal Shakespeare Theatre e fu fondata la Royal Shakespeare Company, finanziata dal bilancio statale. La compagnia ha i suoi teatri in diverse città in Inghilterra.
Tuttavia, c'è chi dubita della paternità di William Shakespeare. Sono perseguitati non solo dall'assenza di prove letterarie attendibili, ma dalla stessa personalità del maestro della parola. Ci sono dubbi sulla mancanza della sua educazione, sulla mancanza di informazioni sui suoi orizzonti intellettuali in espansione, sulla contraddizione tra la conoscenza dettagliata dell'etichetta di corte derivante dalle commedie e l'origine tutt'altro che aristocratica di William. La sua vita di abitante di una piccola città, uomo d'affari, attore, prestatore di denaro, investitore, impresario teatrale, non è in alcun modo coerente con la vita di un grande poeta e drammaturgo.
La versione di Stratford della paternità di Shakespeare si basa quasi interamente su una toccante dedica in versi del drammaturgo Ben Jonson, contemporaneo di Shakespeare, pubblicata nell'introduzione al First Folio, pubblicata dopo la morte del poeta nel 1623, contenente quasi tutte le opere del grande drammaturgo. La dedica è intitolata In memoria del mio caro amico, l'Autore, Signor William Shakespeare. In esso, chiama Shakespeare il cigno di Avon. E questo è praticamente tutto ciò che collega William Shakespeare al patrimonio letterario a lui attribuito. Si richiama l'attenzione sulla particolare enfasi sul fatto di paternità nella dedica, che è insolito nelle circostanze. Sembrerebbe che il nome dell'autore di William Shakespeare sul frontespizio del libro sia più che sufficiente.
Le ragioni principali dei dubbi sulla personalità dell'autore sono il divario insormontabile tra i fatti noti della vita di William Shakespeare e l'ampiezza dell'educazione, la conoscenza dell'autore della letteratura classica della sua eredità drammatica e poetica, i risultati dell'astronomia e di altre scienze, la sua conoscenza del diritto e del diritto processuale. William Shakespeare non era uno studente in nessuna delle università del paese. Non ci sono tracce della visita di William Shakespeare e della conoscenza dettagliata delle città d'Italia, di cui l'autore scrisse 9 delle sue 37 opere teatrali, il paese in cui il grande poeta e drammaturgo e tutti gli inglesi colti disegnarono le idee del Rinascimento europeo.
L'enorme vocabolario del poeta e la sua padronanza della lingua, e soprattutto la profondità e la forza del suo pensiero, non concordano bene con i fatti noti della vita di William.
Più spesso di altri, i dubbi sono espressi da scrittori che comprendono bene il meccanismo del processo letterario creativo. Charles Dickens, Ralph Waldo Emerson, Walt Whitman, Vladimir Nabokov, John Galsworthy dubitavano della paternità di William. Attori di teatro e gente di cinema, Chaplin, Orson Welles, dubitavano. Alcuni dei principali attori della stessa compagnia di Shakespeare, come Sir John Gielgud, e il vivente Sir Derrick Jacobi, Mark Rylance, Michael York, appartengono anche ai dubbiosi.
Henry James ha detto che "sono ossessionato dalla convinzione che il divino William sia la frode più grande e di maggior successo di un mondo paziente". Mark Twain pubblicò nel 1909 il libro " Shakespeare è morto? in cui, riferendosi alla mancanza di conoscenza dell'autore, scriveva che "Satana e Shakespeare sono i più famosi tra gli sconosciuti che siano mai esistiti sul nostro pianeta".
Tra gli studiosi sono emersi numerosi nomi di possibili e più probabili autori del patrimonio classico. A loro sostegno sono apparse molte opere di critici testuali, ricercatori dell'epoca e collezionisti di prove biografiche.
C'erano anche dubbi sull'unicità dell'autore, ma il lavoro di molti critici testuali ha dimostrato in modo convincente che tutto ciò che è attribuito a Shakespeare è stato scritto dallo stesso maestro.
Tuttavia, per la Nazione non è così importante quale dei suoi figli appartenga alla fama mondiale, e la presenza di molti candidati viola la tradizione di adorare un genio, porta il caos al rito della sua adorazione. A questo proposito, Thomas Eliot ha dichiarato che "la critica onesta e l'approccio attento non sono diretti al poeta, ma alla poesia", come a dire: dimentica di pensare all'autore e ammira la poesia!
Per la gloria nazionale, conoscere il vero nome e la vita dell'autore non è così importante. Ci sono molti scrittori interessanti e amati che si sono completamente nascosti dietro il loro nom de plume o, dopo aver rivelato il loro nome, hanno nascosto ai lettori i fatti della loro vita. Allo stesso tempo, il loro lavoro non causa problemi di interpretazione. Tuttavia, per un genio della grandezza di Shakespeare, la conoscenza dei fatti della sua biografia è di grande importanza. L'interpretazione delle sue opere senza conoscere gli eventi importanti della sua vita personale e delle vite dei suoi amici, il circolo di idee che possedevano le persone del suo ambiente, senza il senso del significato investito dall'autore nelle sue parole, perde un importante àncora della loro comprensione, lascia il profano libero di svalutare i suoi capolavori, le loro interpretazioni false e vuote alle esigenze di uno spettatore poco esigente. Basti ricordare il clamoroso nel 1968 e premiato con 4 Oscar, tra cui un Oscar per la regia, un film del fiorentino Franco Zeferelli su Romeo e Giulietta. In esso, il dramma dell'odio che conquista tutto si è dissolto in un'infinita scherma di balletto e una danza d'amore di giovani attori splendidamente vestiti sullo sfondo di un soleggiato paesaggio medievale italiano con castelli.
Con il passare dei secoli i dubbi e la ricerca di un autore più credibile non muoiono. Ecco un esempio tratto da una ricerca russa di un candidato alla paternità. Mentre la Commissione Shakespeare dell'Accademia Russa delle Scienze, organizzata nel 1975, aderiva alla versione Stratford della paternità, Ilya Mikhailovich Gililov (1924-2007), segretario permanente di questa commissione, pubblicò nel 1997 un libro sensazionale Un'opera teatrale su William Shakespeare o un mistero grande fenice, in cui vengono presentati argomenti accuratamente ragionati a favore della paternità collettiva di Sir Roger Manners - il quinto conte di Rutland e sua moglie Elizabeth Sidney, figlia del famoso poeta di corte, diplomatico e guerriero morto in battaglia, Philip Sidney.
Entrambi questi autori sono stati a lungo nella lista dei probabili candidati. Manners, aristocratico e intellettuale elisabettiano, dopo aver studiato a Oxford ea Cambridge, continuò la sua formazione all'Università di Padova insieme ai compagni di corso inglesi Guildenstern e Rosencrantz. Manners, morto all'età di 36 anni, era un membro della legazione in Danimarca ed era noto per una serie di bufale letterarie.
Calvin Goffman, morto nel 1987, scrittore e critico teatrale americano, fornisce numerose dettagliate prove testuali e biografiche a favore della paternità del patrimonio letterario attribuito a Shakespeare, Christopher Marlowe. Sosteneva che questo famoso drammaturgo e poeta elisabettiano non fu ucciso affatto a Depfort nel 1593 all'età di 29 anni, ma, fuggito dall'Inghilterra, trovò rifugio in Francia e in Italia, dove scrisse tutto ciò che era attribuito a Shakespeare.
Gli studiosi di Oxford Shakespeare e Sigmund Freud sono convinti che l'autore fosse il 17° conte di Oxford, Edward de Vere, un aristocratico colto e abile poeta che ebbe un conflitto con il prestatore di pegno ebreo Michael Lock riguardo ai "3.000 ducati".
Earl completò il suo corso a Cambridge all'età di 14 anni e continuò la sua formazione in Italia, dove studiò lingua italiana, letteratura e giurisprudenza, conseguendo un LL.M. Naturalmente, De Vere conosceva bene i costumi degli aristocratici.
Kreiler è convinto che " Mercante di Venezia", "Romeo e Giulietta" e "Giulio Cesare" scritto da De Vere e quell'Amleto è quasi un'opera teatrale autobiografica della vita di Earl Oxford. L'immagine di Polonio in esso è una parodia del padre della moglie del conte William Cecil, Lord Barley.
Mark Twain e un certo numero di altri ricercatori sono convinti che l'autore delle opere teatrali e delle poesie attribuite a Shakespeare sia Francis Bacon, il famoso filosofo, scienziato, avvocato e statista elisabettiano.
Tuttavia, un'analisi dettagliata della possibile paternità dei suddetti candidati incontra inevitabilmente contraddizioni insormontabili, non fornisce prove sufficientemente solide per nessuno dei candidati e non consente di escludere in modo affidabile William da essi, lasciando inevitabilmente il nome di Shakespeare vigente.
Ma l'elenco dei candidati non si esaurisce con i nomi elencati. Ci sono ricercatori che sono convinti che William Stanley Earl Derby e persino la stessa regina Elisabetta si siano esibiti sotto il nome di Shakespeare.
La regina amava e sosteneva i teatri, il pubblico li adorava, ma le chiese puritane e anglicane litigavano con gli attori e accusavano il teatro di influenza dannosa sulla morale, blasfemia, vestire blasfemi uomini con abiti femminili, poiché alle donne era proibito esibirsi sul palco.
Nel XVI secolo, la Corporazione di Londra intraprese una guerra spietata contro i teatri, dichiarandoli un luogo di illegalità, risse, violenze, interferenze con i trasporti urbani, un focolaio di taverne dubbie e prostituzione che spuntano intorno ai teatri e, soprattutto, - una zona dell'epidemia di peste.
Tra l'aristocrazia, il teatro era considerato una forma d'arte volgare ei suoi membri non erano inclini a mostrare il loro interesse per esso. Da ciò è nata l'ipotesi di un autore titolato delle opere di Shakespeare che nascondeva il suo nome.
Chiunque fosse questo genio del teatro, oggi chiamato Shakespeare, le immagini da lui create sono sopravvissute ai secoli ed esistono indipendentemente dai dubbi sull'identità del loro creatore. L'autore era un grande conoscitore delle anime umane, un umanista e una persona rara per il suo tempo, privo di pregiudizi razziali, uno scrittore che dichiarava l'incoerenza dei suoi personaggi, rendeva convincenti le doppie voci dei suoi eroi, descriveva la coesistenza di mondi alternativi nelle sue creazioni.
Nei destini di numerosi e diversi personaggi delle commedie, magistralmente generalizzati senza perdita di realismo e veridicità, si concentra un'analisi drammatica del comportamento delle persone in varie situazioni critiche della vita umana.
Da più di quattro secoli le immagini di Shakespeare vivono in mezzo a noi, facendoci riflettere sui loro sentimenti, pensieri e azioni. Immagini di Amleto, Claudio e Ofelia; Romeo Giulietta, membri delle famiglie Montecchi e Capuleti, Mercuzio e Tibaldo; Re Lear e le sue tre figlie; Falstaff; Prospero; Macbeth, Lady Macbeth e Re Duncan; il generale veneziano nero Otello, Iago e Desdemona; Gli ebrei Shylock, Antonio, Basanio e Portia sono noti al pubblico dei lettori di tutto il mondo.
"Romeo e Giulietta"- un'opera teatrale sul potere invincibile dell'odio. A Verona c'è una faida di lunga data tra i membri del clan Romeo e il clan Giulietta. È personificata da un parente assetato di sangue di Giulietta Tybaldo. In una rissa di strada, Tebaldo uccide Mercuzio, amico di Romeo. Nel duello di ritorno, Romeo uccide Tibaldo, e l'odio dei clan trova nutrimento sanguinario. Nonostante l'inimicizia dei clan, il giovane Romeo e la quattordicenne Giulietta si innamorarono. A Verona c'è la speranza che l'amore dei giovani porti all'oblio dell'inimicizia dei clan. Ma Shakespeare non intrattiene il pubblico con vuote speranze. Sa che l'odio umano è più forte dell'amore. Il grande conoscitore delle anime umane non segue la tesi cristiana liberale sulla bontà naturale dell'uomo. La tragedia si conclude con la morte degli eroi.
"Frazione" è senza dubbio la più grande commedia scritta per il teatro. Saggi su Amleto sono stati scritti da Goethe, Coleridge, Hegel, Nietzsche, Turgenev, Freud, Eliot, Asimov, Derrida e molti altri. Si tratta della difficile scelta da parte di una persona per dovere del proprio cammino nel labirinto della vita, dove il Male trionfa. Di fronte a lui, il principe Amleto, tornato dall'università, riflette se abbandonare il labirinto, dove l'insidioso nemico, usando tradimenti e metodi criminali, inevitabilmente vince, lascia il campo di battaglia, "muore, o forse si addormenta". L'alternativa è andare in battaglia e ricorrere inevitabilmente alle armi sporche del nemico.
La disperazione di Amleto prima del trionfo del Male è in sintonia con il motivo del famoso 66° sonetto di Shakespeare.
La storia del principe danese va ben oltre il genere di una tragedia di vendetta elisabettiana. "La tragedia del principe danese Amleto", non è solo il più grande capolavoro del dramma, ma anche uno dei tentativi letterari più perfetti e profondi di creare l'immagine di un eroe ideale, una persona, come dovrebbe essere, secondo l'autore.
Sono passati più di quattro secoli dalla pubblicazione dell'opera teatrale su Amleto, i costumi e le norme morali delle persone sono stati trasformati e la conoscenza della psicologia umana si è approfondita. Tuttavia, né la rilevanza del problema di Amleto né il riconoscimento della forza morale di questo giovane hanno perso la loro forza. Non è diminuita nemmeno la necessità di lottare contro il Mutaforma del Male del Mondo e il difficile problema indissolubilmente legato di scegliere un'arma a mano efficace, ma non inquinante.
Amleto lasciò la corte di suo padre, il re danese, diventando studente presso la famosa Università di Wittenberg, il cui nome è associato alla Riforma del XVI secolo e al nome del suo laureato, Martin Lutero.
Amleto (come il suo creatore) è un agnostico che non crede nella vita eterna. Conosce la scienza e la letteratura moderne. In connessione con la morte del padre, il principe torna a casa, dove lo attende la spensierata vita di corte dell'erede al trono, nipote del nuovo re. Tuttavia, a corte, Amleto deve affrontare il Male, chiedendo il ripristino della giustizia, la punizione del criminale, una lotta pericolosa, una battaglia mortale. Amleto scopre che suo zio, il nuovo re, ha ucciso a tradimento suo fratello, il padre del principe, e sua madre è diventata la moglie del nuovo re. Re Claudio è la personificazione della brama criminale di potere, astuzia, prontezza a uccidere. Tuttavia, Shakespeare disegna in lui una persona reale, dotandolo della mente di stato di un monarca responsabile che ha evitato diplomaticamente il conflitto con l'aggressiva Norvegia, con la capacità di aiutare Amleto a superare la depressione. Claudio confessa i suoi peccati e, nell'intimità della sua cappella privata, cerca di chiedere perdono.
Amleto, un uomo di pensiero, non è affatto desideroso di incrociare la spada, versare il sangue dei suoi nemici, tuffarsi in una battaglia che gli promette una morte quasi inevitabile nell'allineamento delle forze esistente. Sa che la lotta contro un nemico insidioso, pronto a tutto per la sua vittoria, richiederà da lui azioni contrarie alla sua anima. Contempla il suicidio, ma dopo molte riflessioni sceglie di combattere. Prima di entrare in una lotta mortale, cerca prove inconfutabili della colpevolezza del suo nemico: organizza un esperimento investigativo con l'aiuto di una compagnia errante di attori.
Il male cerca non solo di vincere, ma anche di sporcare il suo avversario. Ma Amleto capisce che per non perdere la battaglia dovrà rispondere con inganno per inganno e sangue per sangue. Accetta questa condizione inevitabile: la necessità di usare le armi del nemico in difesa di una giusta causa. Shakespeare mostra che anche allo stesso tempo Amleto rimane puro. Sull'esempio della storia di Laertis, amico d'infanzia di Amleto, figlio del consigliere del re Polonio, viene sottolineata la differenza tra un combattimento leale e un omicidio con un'arma avvelenata. Per errore, Amleto uccide il padre di Laertis. Spinge Ofelia, sua sorella, al suicidio. Assetato di vendetta, Laertis sfida Amleto a duello. Tuttavia, in un duello con il principe, Laertis accetta di combattere con l'arma avvelenata offertagli da Claudio.
La generazione moderna affronta nuovamente il difficile problema di scegliere una forma di lotta in una battaglia decisiva con un nemico che aderisce ad altre regole morali e usa metodi disumani, il problema di scegliere un'arma per la difesa che non contraddica gli standard etici umani.
L'atteggiamento nei confronti di Amleto come nobile eroe, nonostante le sue azioni "non vegetariane" in conflitto con i nemici, è connesso ai motivi dietro le sue azioni. Amleto è guidato da un misterioso imperativo morale, di cui Kant scrisse quasi due secoli dopo, come un dato, inaccessibile alla ragione, radicato nella mente delle persone. La lotta di Amleto con il male è priva di guadagno personale, è disinteressato.
In una tragedia, tutti i suoi eroi muoiono. Il norvegese Fortinbras, il nuovo monarca che è venuto a governare la Danimarca, succintamente, in poche parole, conclude la storia del principe danese, chiamandolo "nobile Amleto" - nobile Amleto.
Amleto non si aspetta una ricompensa celeste per la sua nobile lotta contro il Male. Muore con le parole il resto è silenzio, a significare che la missione è finita, e dopo c'è solo un gradito silenzio.
"Il mercante di Venezia" è un'opera teatrale su un ebreo che vive tra i cristiani. Il motivo dell'indirizzo dell'autore sul tema ebraico è sconosciuto. L'occasione immediata per la conversione di Shakespeare nel 1596-97. alla storia di Shylock, alla tragedia di un ebreo nella Venezia medievale, servì da processo che si concluse con l'esecuzione del dottor Rodrigo Lopez (1525-1594), che visse a Londra "converse" (battezzato ebreo). In fuga dall'Inquisizione portoghese, il dottor Lopez fuggì in Inghilterra, dove fece una carriera medica di successo e divenne il medico personale della regina Elisabetta I. Durante quest'epoca, i medici ebrei prestavano spesso servizio alla corte dei monarchi. La regina di Francia aveva un "converso" ebreo come medico, anche il re spagnolo e papa Paolo III avevano medici ebrei.
Don Antonio, il pretendente al trono portoghese appoggiato dagli inglesi, che viveva in esilio a Londra, fu al centro degli intrighi e dello spionaggio del re spagnolo Filippo, che aveva conquistato il Portogallo, nemico di lunga data della corona inglese. Robert De Vero, 2° conte di Essex, il favorito della regina che soffriva di mania di spionaggio, in relazione agli intrighi spagnoli attorno a Don Antonio, accusò il dottor Lopez di tradimento e cospirazione contro la regina Elisabetta. Sotto tortura, Lopez ha ammesso che gli spagnoli hanno cercato di convincerlo ad avvelenare la regina, ma ha rifiutato il tradimento. Nonostante i dubbi della regina sulla colpevolezza di Lopez e il suo lungo rifiuto di firmare la sua condanna a morte, il conte di Essex si assicurò la sua condanna e l'esecuzione (praticata in quel momento crudele per i criminali di stato: impiccagione, annegamento e squartazione consecutivi).
Ovviamente, la tragedia in cinque atti di Christopher Marlowe" Ebreo di Malta(1590), il cui tema e i singoli elementi della trama sono ripetuti in " Mercante di Venezia" Shakespeare, ha influenzato la commedia del grande poeta sull'ebreo Shylock.
La trama della commedia è presa in prestito da uno dei racconti di una raccolta di novelle di Giovani Fiorentino pubblicata a Milano nel 1565, intitolata "Io l Pecorone (sempliciotto)"(1378). Questa raccolta è simile nella forma al Decameron. Boccacci(1350 grammi). Una traduzione inglese contemporanea di questa raccolta è sconosciuta a Shakespeare, suggerendo che sia stata letta dall'autore dell'opera nell'originale italiano. La storia racconta la storia di una ricca fiorentina, la signora Belmont, che sposò un giovane imprenditore bisognoso di soldi, preparando una spedizione alla ricerca di tesori attraverso i mari. Il suo amico aiutò a reperire da un usuraio ebreo il denaro necessario alla spedizione. Una libbra di carne del debitore viene nominata pegno di debito (usanza mutuata dalla pratica dell'antica Roma). La spedizione non ebbe successo e il commerciante si presentò in tribunale per l'inevitabile adempimento dei termini del prestito. Tuttavia, la signora Belmont, moglie del commerciante, convince il giudice dell'ingiustizia del contratto con l'ebreo e salva lo sfortunato marito.
La commedia, che potrebbe essere definita una "commedia della vendetta", era considerata divertente all'epoca, poiché nessuno veniva ucciso e l '"intruso" veniva punito. È apparsa sul palco del Globe Theatre con il titolo " La comica storia del mercante di Venezia, o altrimenti detto l'ebreo veneziano", è infatti uno dei più complessi nel suo messaggio morale. In esso, l'autore racconta la storia del prestatore di pegno Shylock con la sua consueta saggezza e obiettività.
Non si sa se l'autore dell'opera abbia visitato Venezia, ma non conosceva direttamente gli ebrei. L'opera è stata scritta nel 1596-98, più di tre secoli dopo l'espulsione degli ebrei dal regno inglese per editto del re Edoardo I. Da allora, più di dieci generazioni sono cambiate nel paese e la conoscenza diretta degli ebrei non ha esistere. L'antisemitismo era solo una tradizione, nutrita dalle memorie del passato, o mutuata dall'esperienza dei paesi dell'Europa continentale. In Inghilterra, nel 1275, fu approvata una legge che accusava gli ebrei di usura, emetteva monete d'oro e d'argento difettose e vietava agli ebrei di prestare denaro. L'editto richiedeva agli ebrei un completo rifiuto dell'usura entro i prossimi 15 anni. Poiché tutti gli altri modi di guadagnare erano loro praticamente vietati, furono costretti a continuare a prestare. Nel 1290 furono espulsi dal paese per aver violato l'editto.
Successivamente, singoli ebrei, in fuga dalle inquisizioni spagnole e portoghesi, si stabilirono in Inghilterra, convertendosi al cristianesimo. Re Enrico VIII, padre della regina Elisabetta, portò da Venezia a Londra le famiglie ebree di musicisti e compositori Bassano e Lupos espulsi dalla Spagna. (Si presume che 27 dei sonetti di Shakespeare (dal 127 al 152) siano dedicati alla "Dark Lady of the Sonnets", la poetessa e femminista Emilia Lanier, figlia di Baptiste Bassano).
La scelta dell'usuraio come personaggio ebreo è naturale. L'origine del nome insolito di Shylock, l'eroe della commedia " Il mercante di Venezia" sconosciuto. Va notato che la trama dell'opera si basa sul comportamento di questo eroe, insolito per un ebreo religioso, che, ovviamente, era Shylock. La descrizione di Shakespeare del desiderio di Shylock di vendicare gli insulti inflittigli dall'omicidio non corrisponde alla moralità ebraica, che proibisce l'uccisione di una persona. Inoltre, un insulto inflitto a Shylock, anche il più pesante, non è uguale e supera la richiesta di punizione, parità con il crimine (occhio per occhio, dente per dente), su cui si basa la giustizia ebraica. (In caso di conflitto legale, quando un assassino compare davanti a un tribunale ebraico, per il quale la morte è una punizione pari a un crimine, il tribunale gli offre l'esilio eterno). Tuttavia, l'atteggiamento nei confronti di Shylock da parte dei concittadini veneziani è presentato con completo realismo.
In Inghilterra Juden Frei, Shakespeare e Marlowe, che avevano familiarità con i problemi della diaspora ebraica in Europa, non avevano una conoscenza sufficiente del giudaismo e delle sue norme morali e, quindi, dotarono i loro personaggi ebrei in molti modi - Shylock e Barabas (il eroe dell'opera teatrale di Marlowe "L'ebreo di Malta") - carattere e moralità dei cristiani contemporanei.
Venezia, come luogo in cui si svolse la storia di Shylock, non fu scelta a caso da Shakespeare. Fu in questa città, dove si formò nel XV secolo una numerosa comunità ebraica di esuli ebrei spagnoli, portoghesi e tedeschi, che sorsero i primi ghetti ebraici. La vita degli ebrei di Venezia era imbarazzata da una serie di leggi proibitive. A loro era proibito lasciare il ghetto dopo il tramonto, presentarsi senza uno speciale cappello rosso e successivamente senza una sciarpa gialla. Le occupazioni che consentiva erano limitate alla gestione di cambiavalute, al prestito di denaro, al commercio di tessuti, alla stampa di libri ebraici e alla pratica della medicina. Allo stesso tempo, le autorità di Venezia stabilirono l'importo degli interessi addebitati per il prestito di denaro.
L'azione dell'opera è incentrata sul rapporto dell'ebreo Shylock con i suoi personaggi non ebrei. L'orgoglioso Shylock, evidentemente un esule spagnolo, di mezza età, vedovo, ricco. Vive da solo con la sua amata figlia Jessica e fa tesoro del ricordo e dell'anello della sua defunta moglie Leia. Nei suoi affari difficili e disprezzati ma necessari, Shylock subisce costantemente immeritate prepotenze e umiliazioni da parte dei veneziani.
Gratiano, amico dell'eroe della commedia, il mercante veneziano Antonio, incarna i sentimenti dei veneziani nei confronti degli ebrei, insulta Shylock, dicendogli: "Oh, dannato cane spietato, il cui spirito è controllato da un lupo con sanguinari desideri di lupo avidi<…>. O pietroso, inumano, spregevole nemico." Tali abusi Shylock sente spesso nel suo discorso.
Shylock, un uomo dignitoso, si considera un pari cittadino di Venezia. Difficilmente può sopportare continue umiliazioni e sogni di punizione. Secondo le leggi dell'onore esistenti in Europa, solo il sangue versato in un duello può lavare via la vergogna degli insulti. Tuttavia, anche dimenticando il divieto ebraico di omicidio, l'idea stessa di un duello tra un anziano prestatore di pegno ebreo e un nobile veneziano sembra grottesca. Sì, e le ragioni di un simile duello sorgono troppo spesso.
Il povero aristocratico Basagno chiede al suo amico, il ricco mercante Antonio, 3.000 ducati per un viaggio di nozze a Belmont con la ricca sposa Porzia. Antonio non disponeva di denaro gratuito, poiché il suo capitale era stato investito in una spedizione marittima, ma è pronto a garantire il prestito necessario. Basagno trova Shylock, un prestatore di pegno ebreo, in città. Antonio gli si rivolge per un prestito, ma a condizioni abusive a zero interessi. Shylock è furioso, ma vede questa come un'opportunità di punizione per l'umiliazione che ha subito. Accetta un prestito senza interessi, ma richiede la vita del debitore come garanzia in caso di mancato pagamento. Antonio accetta, e firmano un contratto in base al quale, in caso di inadempienza entro la data stabilita, il debitore insolvente è obbligato a separarsi con "una libbra di carne vicino al cuore"! Entrambe le parti dell'accordo sanno che la separazione dal corpo di un chilo di carne "vicino al cuore" significa inevitabilmente morte.
Shylock non vuole affatto un rimborso: vuole una punizione e sogna l'opportunità di uccidere il veneziano.
Descrivendo Shylock, Shakespeare rifiuta lo stereotipo dell'ebreo prevalente in Europa, secondo il quale era una creatura speciale, inferiore, brutta, fisicamente e spiritualmente diversa da un cristiano. Shylock non è dotato né di un aspetto disgustoso né di un carattere disgustoso. Shakespeare descrive un uomo profondamente offeso, desideroso di vendetta, un uomo uguale e comprensibile per le altre persone. Nel suo famoso monologo, Shylock dice:
“Sì, sono ebreo. L'ebreo non ha gli occhi? Non ha mani, organi interni, dimensioni, sentimenti, attaccamenti, passioni? Mangia lo stesso cibo, è ferito dalle stesse armi, soffre delle stesse malattie, è curato con le stesse medicine, gela e sperimenta il caldo dello stesso inverno e della stessa estate di un cristiano. Non sanguiniamo quando ci facciamo male. Non ridiamo quando ci fanno il solletico? Non moriamo se siamo avvelenati e non ci vendichiamo se ci tratti ingiustamente?
La spedizione di Antonio fallì. Non ha soldi per ripagare il debito. Shylock lo arresta e lo porta davanti al processo del duca. Basano e Portia, ricevuta una lettera da Antonio sull'imminente processo, accorrono in soccorso e tornano a Venezia. In tribunale, negli abiti maschili del giovane dottore in legge Balthasar, apparve l'astuta Portia. In modo che Shylock riconosca subito il suo posto, Portia chiede: "Chi di voi è un commerciante qui, e chi è un ebreo?"
Il diritto di Shylock è incontestato. Sotto forma di risarcimento, gli viene offerto un importo doppio del debito. Ma rifiuta e chiede la rigorosa esecuzione del contratto. Il duca non vuole prendere una decisione difficile e trasferisce il caso a un giovane scienziato, il dottore in giurisprudenza Balthazar - Portia.
Portia grida pietà e offre a Shylock il triplo dell'importo del debito: 9.000 ducati! Ma per una persona orgogliosa, la sua dignità è più preziosa del denaro. Shylock rifiuta anche questa offerta, continuando a insistere sull'adempimento del contratto. Qui l'autore attribuisce a Shylock una posizione eccessivamente intransigente nella corte veneziana, chiaramente insolita per un ebreo dell'Europa medievale.
L'umore della corte sta cambiando. Portia improvvisamente dichiara che il contratto non è valido, poiché parla solo di carne, ma niente di sangue, senza il quale non può essere separato dal corpo.
Inoltre, poiché il contratto per la separazione della carne dal corpo "vicino al cuore" contiene l'intento di uccidere - secondo la legge di Venezia, ciò equivale a un'invasione da parte di uno straniero (ebreo) nella vita di un veneziano. E un tale crimine è punibile con la privazione dell'aggressore di tutti i suoi beni, metà dei quali va alla vittima e l'altro va al tesoro. Questa prova è finita!
Shylock è indifeso e rovinato. Sua figlia lascia la casa paterna, si converte al cristianesimo, sposa un cristiano. Il generoso Antonio rinuncia alla sua metà dei beni di Shylock a condizione che l'ebreo si converta al cristianesimo e lasci in eredità i suoi beni dopo la morte della figlia. Il rifiuto di Shylock della fede dei padri, che è psicologicamente molto più che la soddisfazione della sua vendetta, è qui spiegato dalla scarsa familiarità dell'autore con il giudaismo, ma riflette la realtà della vita ebraica. Salvando le loro vite dalla persecuzione dell'Inquisizione, gli ebrei dovettero abbandonare la loro religione.
Vladimir Zhabotinsky, analizzando l'immagine di un ebreo in letteratura, ha scritto: “Ma niente di reale, niente che, se non nella forza, almeno nell'umore, nella penetrazione nell'anima ebraica, potrebbe essere accanto a “Nathan il Saggio” o "Shylock", la letteratura russa non ha dato ". Lo scrittore e pensatore Zhabotinsky comprese correttamente l'intenzione di Shakespeare e respinse il cliché antisemita dell'interpretazione superficiale della storia di Shylock come la storia di un disgustoso ebreo.
Shakespeare è stato un grande scrittore e una persona rara libera da pregiudizi razziali. Shylock è dotato di "orgoglio spagnolo" e intransigente.
Sebbene i cristiani - gli eroi della commedia siano caratterizzati dall'amore reciproco, un senso di amicizia, generosità, mentre Shylock viene mostrato solo immeritatamente insultato e, quindi, vendicativo e crudele, il vettore principale della commedia non è diretto al accusa di Shylock, ma alla critica dell'antisemitismo. Le leggi non proteggono Shylock da continui insulti, sono dirette contro l'ebreo. Shylock non ha possibilità di giustizia. Viene messo in una situazione di stallo, mentre i veneziani trionfano, umiliano Shylock, lo costringono a farsi battezzare.
Durante l'emergere della tratta degli schiavi nell'Inghilterra elisabettiana, nel 1603 Shakespeare scrisse la tragedia « Otello ”, in cui un africano nero è dotato di valore militare e nobiltà. Nella commedia si sentono insulti razzisti intorno al nome dell'Otello nero. È difficile per i veneziani accettare il matrimonio di Otello e dell'aristocratica bianca Desdemona. Ingenuo e inesperto nel regno dei sentimenti, un comandante veneziano nero cade vittima delle calunnie di un veneziano infido e astuto, un sadico Iago, uccide l'amata moglie.
Un ebreo veneziano cadde vittima dell'astuta Porzia veneziana. Nello scontro tra ebrei e veneziani, Shylock non è il cattivo, ma la vittima. Questo è il significato principale della storia dell'ebreo veneziano Shylock.
I sostenitori dell'interpretazione dell'immagine di Shylock come un modello antisemita di un ebreo disgustoso, avido e pericoloso, fanno riferimento al fatto che l'autore non lo ha dotato di caratteristiche simpatiche che dispongano gli spettatori a simpatizzare con Shylock.
Nella commedia su Shylock non ci sono forti contrasti nell'esibizione dei caratteri dei personaggi. Il benevolo mercante Antonio chiede 3.000 ducati a Shylock senza pagare interessi. Lo scopo dell'autore è raccontare la verità sulla posizione di un ebreo, persona non diversa dai veneziani che lo circondano, ma privata di pari diritti con loro e che vive in un'atmosfera di disprezzo e odio.
Dal punto di vista della giustizia e dell'uguaglianza delle persone, l'opera condanna inevitabilmente la mancanza di diritti degli ebrei.
Il mistero shakespeariano irrisolto della paternità è una perdita per la letteratura e la cultura mondiale. Il mondo spirituale di questa persona straordinaria e sconosciuta, poeta, drammaturgo e pensatore rimane una delle vette più alte di poesia, saggezza e moralità che non vengono spazzate via dal tempo.
Appunti
Shakespeare è uno scrittore che ha scritto molte opere meravigliose conosciute in tutto il mondo. Una di queste opere è la commedia "Amleto", in cui si intrecciano destini diversi e si toccano questioni sociali e politiche dei secoli XVI-XVII. Qui nella tragedia si manifestano sia il tradimento che il desiderio di ristabilire la giustizia. Leggendo il lavoro, i personaggi e io sperimentiamo, sentiamo il loro dolore, la loro perdita.
Shakespeare Amleto i personaggi principali dell'opera
Nella sua opera "Amleto" Shakespeare ha creato personaggi diversi, le cui immagini sono ambigue. Ogni eroe della tragedia "Amleto" di Shakespeare è un mondo separato, dove ci sono carenze e aspetti positivi. Shakespeare nella tragedia "Amleto" ha creato una varietà di eroi dell'opera, dove ci sono immagini sia positive che negative.
Immagini di eroi e le loro caratteristiche
Quindi, nel lavoro, conosciamo Gertrude, la madre di Amleto, che era intelligente, ma volitiva. Subito dopo la morte del marito, sposa il suo assassino. Non conosce il sentimento dell'amore materno, quindi accetta facilmente di diventare complice di Claudio. E solo dopo aver bevuto il veleno destinato a suo figlio, si rese conto del suo errore, si rese conto di quanto fosse saggio e giusto suo figlio.
Ofelia, una ragazza che ha amato Amleto fino al suo ultimo respiro. Viveva circondata da bugie e spionaggio, era un giocattolo nelle mani di suo padre. Alla fine impazzisce, perché non ha potuto sopportare le prove che sono cadute sul suo destino.
Claudio - va al fratricidio, solo per raggiungere i suoi obiettivi. Subdolo, astuto, un ipocrita, che era anche intelligente. Questo personaggio ha una coscienza e lo tormenta anche, impedendogli di godere appieno delle sue sporche conquiste.
Rosencrantz e Guildenstern sono un vivido esempio di ciò che i veri amici non dovrebbero essere, perché gli amici non tradiscono, ma qui, caratterizzando gli eroi dell'Amleto di Shakespeare, vediamo che questi eroi tradiscono facilmente il principe, diventando le spie di Claudio. Accettano facilmente di prendere il messaggio, che parla dell'omicidio di Amleto. Ma alla fine il destino non gioca nelle loro mani, perché alla fine non muore Amleto, ma loro stessi.
Orazio, al contrario, è un vero amico fino all'ultimo. Insieme ad Amleto, sperimenta tutte le sue ansie e dubbi e chiede ad Amleto, dopo aver sentito l'inevitabile tragica fine, di respirare di più in questo mondo e di raccontare tutto di lui.
In generale, tutti i personaggi sono luminosi, indimenticabili, unici a modo loro, e tra questi, ovviamente, è impossibile non ricordare nell'opera di Shakespeare "Amleto" l'immagine del protagonista, quello stesso Amleto - il principe danese . Questo eroe è poliedrico e ha un'immagine ampia, piena di contenuti vitali. Qui vediamo l'odio di Amleto per Claudio, mentre ha un atteggiamento meraviglioso nei confronti degli attori. Può essere scortese, come nel caso di Ofelia, e soave, come nel caso di Orazio. Amleto è spiritoso, maneggia bene una spada, ha paura della punizione di Dio, ma allo stesso tempo bestemmia. Ama sua madre, nonostante il suo atteggiamento. Amleto è indifferente al trono, ricorda sempre suo padre con orgoglio, pensa e riflette molto. È intelligente, non arrogante, vive dei suoi pensieri, guidato dal suo giudizio. In una parola, nell'immagine di Amleto vediamo la versatilità della personalità umana, che ha pensato al significato dell'esistenza delle persone, motivo per cui pronuncia il noto monologo: "Essere o non essere, questa è la domanda ."
Caratteristiche dei personaggi basati su "HAMLET" di Shakespeare
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Caratteristiche degli eroi basati sul "Re Lear" di Shakespeare - Lear
Possiamo tranquillamente affermare che quest'uomo ha cambiato il mondo, la mentalità, la percezione, l'atteggiamento nei confronti dell'arte in quanto tale. William Shakespeare, le cui opere sono studiate nel curriculum scolastico, era un vero genio. Le sue opere teatrali e poesie possono essere definite una vera enciclopedia delle relazioni umane, una sorta di specchio della vita, un riflesso dei difetti e dei punti di forza degli esseri umani.
grande genio
Le opere di Shakespeare sono un contributo impressionante alla letteratura mondiale. Durante la sua vita, il grande britannico creò diciassette commedie, undici tragedie, una dozzina di cronache, cinque poesie e centocinquantaquattro sonetti. È interessante che i loro soggetti, i problemi in essi descritti, siano rilevanti fino ad oggi. Anche molti ricercatori del lavoro del drammaturgo non possono rispondere a come nel XVI secolo una persona potesse creare opere che entusiasmassero tutte le generazioni. Si ipotizzava addirittura che le opere fossero state scritte non da una sola persona, ma da un certo gruppo di autori, ma sotto uno pseudonimo. Ma la verità non è stata ancora stabilita.
breve biografia
Shakespeare, le cui opere sono così amate da molti, ha lasciato dietro di sé molti misteri e pochissimi fatti storici. Si ritiene che sia nato vicino a Birmingham, nella città di Stratford-upon-Avon, nel 1564. Suo padre era impegnato nel commercio ed era un ricco cittadino. Ma i temi della letteratura e della cultura non si discutevano con il piccolo William: a quel tempo in città non c'era ambiente che favorisse lo sviluppo del talento.
Il ragazzo ha frequentato una scuola gratuita, a diciotto anni ha sposato (forzatamente) una ragazza ricca, lei aveva otto anni più di lui. Apparentemente, a Shakespeare non piaceva la vita familiare, quindi si unì a un gruppo errante di artisti e partì per Londra. Ma non è stato fortunato a diventare un attore, quindi ha scritto poesie in onore di persone influenti, ha servito i cavalli di ricchi visitatori del teatro, ha lavorato come suggeritore e ha finito di scrivere opere teatrali. Le prime opere di Shakespeare sono apparse quando aveva 25 anni. Poi ha scritto sempre di più. Sono stati consegnati e hanno avuto successo. Nel 1599, a spese degli artisti del gruppo, tra cui Shakespeare, fu costruito il famoso Globe Theatre. In esso, il drammaturgo ha lavorato instancabilmente.
Caratteristiche delle opere
Le opere di Shakespeare anche allora differivano dai drammi e dalle commedie tradizionali. Il loro segno distintivo era il contenuto profondo, la presenza di intrighi che cambiano le persone. William ha mostrato quanto in basso anche una persona nobile possa cadere sotto l'influenza delle circostanze e, al contrario, come i famigerati cattivi compiano grandi azioni. Il drammaturgo ha costretto i suoi personaggi a rivelare il loro personaggio gradualmente, man mano che la trama si sviluppava, e il pubblico a entrare in empatia con i personaggi, a seguire la scena. Le opere di Shakespeare sono anche caratterizzate da un alto pathos morale.
Non sorprende che il genio della drammaturgia già durante la sua vita abbia privato il reddito di molti autori, poiché il pubblico richiedeva proprio il suo lavoro. E ha soddisfatto i requisiti della domanda: ha scritto nuove commedie, ha riprodotto storie antiche, ha usato cronache storiche. Il successo diede prosperità a William e persino lo stemma della nobiltà. Morì, come si crede comunemente, dopo un'allegra festa in onore del suo compleanno in un circolo amichevole.
Opere di Shakespeare (elenco)
Non possiamo elencare tutte le opere del più grande drammaturgo inglese in questo articolo. Ma segnaliamo le opere più famose di Shakespeare. L'elenco è il seguente:
- "Romeo e Giulietta".
- "Frazione".
- "Macbet".
- "Un sogno in una notte d'estate".
- "Otello".
- "Re Lear".
- "Il mercante di Venezia".
- "Molto rumore per nulla".
- "Tempesta".
- "Due Verona".
Questi spettacoli possono essere trovati nel repertorio di qualsiasi teatro che si rispetti. E, naturalmente, parafrasando il famoso detto, possiamo dire che l'attore che non sogna di interpretare Amleto è cattivo, l'attrice che non vuole interpretare Giulietta è cattiva.
Essere o non essere?
L'opera di Shakespeare "Amleto" è una delle più brillanti e penetranti. L'immagine del principe danese eccita nel profondo dell'anima e la sua eterna domanda ti fa pensare alla tua vita. Per coloro che non hanno ancora letto la tragedia nella versione integrale, racconteremo un riassunto. Il gioco inizia con l'apparizione di un fantasma nei re. Si incontra con Amleto e gli dice che il re non è morto di morte naturale. Si scopre che l'anima del padre richiede vendetta: l'assassino Claudio non solo ha preso la moglie del defunto re, ma anche il trono. Volendo verificare la veridicità delle parole della visione notturna, il principe si finge pazzo e invita a palazzo artisti girovaghi per inscenare la tragedia. La reazione di Claudio lo ha tradito e Amleto decide di vendicarsi. Gli intrighi di palazzo, il tradimento dei suoi amati ed ex amici fanno di un principe vendicatore senza cuore. Ne uccide diversi per difendersi, ma viene ucciso dalla spada del fratello della defunta Ofelia. Alla fine muoiono tutti: sia Claudio, che salì al trono in modo falso, sia la madre, che bevve il vino avvelenato dal marito, preparato per Amleto, sia il principe stesso, sia il suo avversario Laerte. Shakespeare, le cui opere commuovono fino alle lacrime, ha descritto il problema non solo in Danimarca. Ma il mondo intero, la monarchia ereditaria in particolare.
Tragedia di due amanti
"Romeo e Giulietta" di Shakespeare è una storia commovente su due giovani che sono pronti a sacrificarsi per stare con il loro prescelto. Questa è una storia di famiglie in guerra che non hanno permesso ai loro figli di stare insieme, di essere felici. Ma i figli dei nobili in guerra non si preoccupano delle regole stabilite, decidono di stare insieme. I loro incontri sono pieni di tenerezza e sentimenti profondi. Ma lo sposo è stato trovato per la ragazza ei suoi genitori le dicono di prepararsi per il matrimonio. Il fratello di Giulietta viene ucciso in una rissa di strada tra rappresentanti di due famiglie in guerra, e Romeo è considerato l'assassino. Il sovrano vuole mandare il criminale fuori città. I giovani sono aiutati da un monaco e da un'infermiera, ma non hanno discusso a fondo tutti i dettagli della fuga. Di conseguenza, Giulietta beve una pozione, dalla quale cade in Romeo, ma considera la sua amata morta e beve veleno nella sua cripta. Dopo il risveglio, la ragazza si uccide con il pugnale del ragazzo. I Montecchi e i Capuleti si riconciliano, piangendo i loro figli.
Altri lavori
Ma William Shakespeare ha scritto opere e altre. Queste sono commedie divertenti che sono edificanti, leggere e vivaci. Raccontano di persone, sebbene famose, ma a cui non è estraneo l'amore, la passione, l'impegno per la vita. Giochi di parole, equivoci, incidenti felici conducono i personaggi a un lieto fine. Se la tristezza è presente nelle commedie, allora è fugace, tale da sottolineare l'allegro tumulto sul palcoscenico.
Originali anche i sonetti del grande genio, pieni di profondi pensieri, sentimenti, esperienze. In versi, l'autore si rivolge a un amico, amato, piange per la separazione e gioisce per un incontro, è deluso. Uno speciale linguaggio melodico, simboli e immagini creano un'immagine sfuggente. È interessante notare che nella maggior parte dei sonetti Shakespeare si riferisce a un uomo, forse Henry Risley, conte di Southampton, mecenate del drammaturgo. E solo allora, nelle opere successive, appare una signora scura, una civetta crudele.
Invece di una postfazione
Ogni persona è semplicemente obbligata a leggere almeno in traduzione, ma l'intero contenuto delle opere più famose di Shakespeare, per assicurarsi che il più grande genio avesse la capacità di un profeta, perché era in grado di identificare i problemi anche della società moderna . Era un ricercatore delle anime umane, notò i loro difetti e vantaggi e spinse per i cambiamenti. E non è questo lo scopo dell'arte e del grande maestro?