La direzione europea del classicismo si basava sulle idee del razionalismo e sui canoni dell'arte antica. Implica regole rigide per creare un'opera d'arte, che le conferiscono concisione e logica. L'attenzione è prestata solo a una chiara elaborazione della parte principale, senza spruzzare sui dettagli. Obiettivo prioritario di questa direzione è l'adempimento della funzione sociale ed educativa dell'arte.
La formazione del classicismo avviene in ciascun territorio unito, ma in periodi di tempo diversi. L'esigenza di questo orientamento è sentita nel periodo storico di transizione dalla frammentazione feudale allo stato territoriale sotto la monarchia assoluta. In Europa, la formazione del classicismo è avvenuta principalmente in Italia, ma non si può non notare la significativa influenza della nascente borghesia francese e inglese.
Classicismo nella pittura
(Giovanni Battista Tiepolo "Il banchetto di Cleopatra")
Nelle ricerche creative, scultori e artisti si sono rivolti all'arte antica e ne hanno trasferito le caratteristiche nelle loro opere. Ciò ha generato un’ondata di interesse pubblico per l’arte. Nonostante il fatto che le visioni del classicismo implichi una rappresentazione naturale di tutto ciò che è presentato nella foto, i maestri del Rinascimento, come gli antichi creatori, idealizzarono le figure umane. Le persone catturate nei dipinti sono più simili a sculture: si “congelano” in pose eloquenti, i corpi maschili sono atletici e le figure femminili sono esageratamente femminili, anche negli eroi anziani la pelle è tonica ed elastica. Questa tendenza, presa in prestito dagli antichi scultori greci, è spiegata dal fatto che nell'antichità una persona veniva presentata come una creazione ideale di Dio senza difetti e difetti.
(Claude Lorrain "Mezzogiorno. Riposo durante la fuga in Egitto")
Anche la mitologia antica ha avuto un impatto significativo sulla formazione dello stile. Nelle fasi iniziali, veniva espresso letteralmente, sotto forma di trame mitiche. Nel corso del tempo, le manifestazioni divennero più velate: la mitologia era rappresentata da antichi edifici, creature o oggetti. Il periodo successivo è stato caratterizzato da un'interpretazione simbolica dei miti: gli artisti hanno trasmesso i propri pensieri, emozioni e stati d'animo attraverso singoli elementi.
(Fyodor Mikhailovich Matveev "Veduta di Roma. Colosseo")
La funzione del classicismo nel seno della cultura artistica mondiale è l'educazione morale del pubblico, la formazione di norme e regole etiche. La regolamentazione delle leggi creative prevedeva una rigida gerarchia di generi, ciascuno dei quali conteneva confini formali:
- Basso(natura morta, paesaggio, ritratto);
- Alto(storico, mitologico, religioso).
(Nicolas Poussin "I pastori arcadici")
Il pittore Nicolas Poussin è considerato il fondatore dello stile. Le sue opere sono costruite su sublimi argomenti filosofici. Da un punto di vista tecnico, la struttura delle tele è armoniosa e completata da una colorazione ritmata. Esempi vividi delle opere del maestro: "Il ritrovamento di Mosè", "Rinaldo e Armida", "La morte di Germanico" e "I pastori arcadici".
(Ivan Petrovich Argunov "Ritratto di una donna sconosciuta in un abito blu scuro")
Nell'arte russa del classicismo predominano le immagini dei ritratti. Gli ammiratori di questo stile sono A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.
Classicismo in architettura
Le caratteristiche fondamentali dello stile sono la chiarezza delle linee, le forme chiare e semplici e la mancanza di abbondanza di dettagli. Il classicismo ha cercato di utilizzare razionalmente ogni metro quadrato di spazio. Nel corso del tempo, lo stile è stato influenzato da diverse culture e visioni del mondo di maestri provenienti da tutta Europa. Nell'architettura del classicismo si distinguono le seguenti aree:
- Palladianesimo
La forma iniziale di manifestazione del classicismo, il cui fondatore è l'architetto Andrea Palladio. Nell'assoluta simmetria degli edifici si intuisce lo spirito dell'architettura dell'Antica Grecia e di Roma;
- impero
La direzione dell'alto (tardo) classicismo, la cui culla è considerata la Francia durante il regno di Napoleone I. Lo stile reale combina teatralità ed elementi classici (colonne, stucchi, pilastri), disposti secondo regole e prospettive chiare;
- neogreco
"Ritorno" delle immagini dell'antica Grecia con caratteristiche del Rinascimento italiano negli anni venti dell'Ottocento. I fondatori della direzione sono Henri Labrust e Leo von Klenze. L'unicità sta nella riproduzione dettagliata dei classici sugli edifici del parlamento, sui musei, sui templi;
- stile reggenza
Nel 1810-1830. ha sviluppato uno stile che combina le tendenze classiche con il design francese. Particolare attenzione è rivolta alla decorazione delle facciate: motivi e ornamenti geometricamente corretti delle pareti sono completati da aperture di finestre decorate. L'enfasi è sugli elementi decorativi che incorniciano la porta d'ingresso.
(Stupinigi è una residenza di campagna dei monarchi di Casa Savoia, provincia di Torino, Italia)
Le caratteristiche principali del classicismo in architettura:
- Semplicità maestosa;
- Il numero minimo di parti;
- Concisione e rigore della decorazione sia esterna che interna degli edifici;
- Tavolozza di colori tenui, dominata da tonalità lattiginose, beige, grigio chiaro;
- Soffitti alti decorati con stucchi;
- L'interno comprendeva oggetti con uno scopo esclusivamente funzionale;
- Tra gli elementi decorativi sono state utilizzate colonne reali, archi, squisite vetrate colorate, ringhiere traforate, lampade, griglie per caminetti intagliate, barriere fotoelettriche realizzate con materiali semplici.
(Teatro Bolshoi, Mosca)
Il classicismo è riconosciuto come uno degli stili più comuni in tutto il mondo. In Europa, il vettore di sviluppo di questa direzione è stato influenzato dalle opere dei maestri Palladio e Scamozzi. E in Francia, l'architetto Jacques-Germain Soufflot è stato l'autore delle soluzioni strutturali di base dello stile. La Germania acquisì diversi edifici amministrativi in stile classico grazie ai maestri Leo von Klenze e Karl Friedrich Schinkel. Andrey Zakharov, Andrey Voronikhin e Karl Rossi hanno dato un contributo inestimabile allo sviluppo di questa direzione in Russia.
Conclusione
L'era del classicismo ha lasciato dietro di sé molte magnifiche creazioni di artisti e architetti, che fino ad oggi possono essere ammirate in tutta Europa. I progetti più ambiziosi della fine del XVII e dell'inizio del XIX secolo furono realizzati sotto gli auspici del classicismo: furono ricostruiti parchi cittadini, resort e persino nuove città. Negli anni '20 del XIX secolo, lo stile rigoroso fu diluito con elementi di lussuoso barocco e rinascimentale.
La formazione del classicismo in Russia L'emergere e la formazione del classicismo in Russia è strettamente connessa con lo sviluppo del pensiero sociale e delle idee educative della seconda metà del XVIII secolo. Le idee di cittadinanza e dovere, nonché l'educazione morale del cittadino, erano ampiamente sviluppate. Il classicismo come nuova direzione artistica fu definito negli anni Sessanta del Settecento. Scelse di emulare i classici antichi e la apprezzò per la chiarezza della forma e la logica del pensiero, ma soprattutto per l'ideale di cittadina che aveva creato. La base dell'estetica del classicismo era l'affermazione che l'arte in un'immagine ideale della bellezza unisce ciò che nella realtà esiste in parti separate e disparate. L'arte deve compensare la bellezza e l'armonia che mancano alla natura nel suo insieme. In Russia, lo stile del classicismo ha catturato un periodo di tempo abbastanza ampio, quindi esiste una divisione in fasi cronologiche. Il primo periodo - 1760-1780 - il primo classicismo, il classicismo maturo "si inserisce" nell'ultimo ventennio del XVIII secolo. L'inizio del XIX secolo diede origine a un nuovo nome per la fase tarda del classicismo. Nella Francia napoleonica nacque il cosiddetto "stile imperiale", lo stile impero, che si diffuse anche in Russia.
A. P. Losenko - il fondatore del classicismo russo A. P. Losenko (1737-1773) è giustamente considerato il fondatore della scuola accademica di pittura del classicismo russo. Uno dei migliori dipinti del pittore è L'addio di Ettore ad Andromaca. La trama dell'opera è tratta dal VI libro dell'Iliade di Omero. Ettore, figlio del re troiano Priamo, dice addio alla moglie e al giovane figlio. Va a difendere la città di Troia assediata dagli Achei.
LOSENKO NON ILLUSTRA ESATTAMENTE IL CONTENUTO DI QUESTA SCENA. UTILIZZANDO SINGOLI MOTIVI DELL'ANTICO EPOS, L'ARTISTA HA INVESTITO NELL'OPERA UN CONTENUTO DIVERSO, COMPLETAMENTE BASATO SUI PRINCIPI DEL CLASSICISMO. IL PIANO DI LOSENKO SI BASA SULL'IDEA DEL DOVERE VERSO LA PATRIA E SULL'EROICO SACRIFICIO IN NOME DELLA PATRIA. QUESTA ALTA IDEA È SOGGETTA A TUTTA LA DECISIONE DEL LEGNO. TUTTO CIO' CHE È PERSONALE, PROFONDAMENTE UMANO, RITIRA. RISPETTO AGLI EROI OMERICI, LE IMMAGINI CREATE DALL'ARTISTA CLASSICISTA APPaiono PIÙ SCARICHE, MA ALTE. PERDONO VITALITÀ E VARIETÀ, MA DIVENTANO ESPRESSIONE DI UN'IDEA, DI UN SENTIMENTO. LA COMPOSIZIONE DELL'IMMAGINE È CHIARAMENTE PROGETTATA E COSTRUITA LOGICAMENTE. LE DUE FIGURE PRINCIPALI, ETTORE E ANDROMACA, SONO SPINTE IN AVANTI E POSIZIONATE AL CENTRO. SONO INCLUSE IN UN TRIANGOLO CLASSICO ED ALTO CON LUCE. A SINISTRA C'È UN GRUPPO DI GUARDIE E GUERRIERI CON UNO STENDARDO. A DESTRA - SERVI CON L'ELMO, LA LANCIA E LO SCUDO DI ETTORE. CIRCONDANO I PERSONAGGI PRINCIPALI IN UN SEMICERCHIO. LE FIGURE SECONDARIE SVOLGONO LA FUNZIONE DI EXTRA MUTE, NON PARTECIPANO ALL'AZIONE. GUERRIERI E SERVITORI COMPONGONO UNA "FOLLA" PASSIVA, CHE SI OPPONE AGLI "EROI" ATTIVI. QUI LA VISIONE UFFICIALE DELLA STORIA È CHIARAMENTE MOSTRATA COME QUANTO RIGUARDA GLI ATTI DI RE ED EROI, IL POPOLO NON PUÒ E NON DEVE PRENDERVI PARTE.
L'idea principale dell'opera è incarnata solo dai personaggi centrali. L'influenza del classicismo si fa sentire nella soluzione delle immagini principali non meno chiaramente che nella soluzione della composizione. Ettore in una posa patetica, con la mano tesa, alzando gli occhi al cielo, giura di dare la vita per la libertà di Troia. Il pathos tragico ha segnato non solo la posa e il gesto dell'eroe, ma anche tutto il suo aspetto, coraggioso e nobile. Ettore incarna l'ideale classico della bellezza maschile.
Un classico esempio dello stile del classicismo nel genere dei ritratti è il famoso "Ritratto di Caterina II - il legislatore nel tempio della dea della giustizia" (1783) di D. G. Levitsky. Il pathos condizionatamente retorico dell'immagine è incarnato con l'aiuto dell'espressività plastica della postura e del gesto caratteristici di questo stile. La figura di Caterina viene messa in primo piano ed evidenziata con la luce. Con la mano tesa indica un altare su cui vengono bruciati i fiori di papavero (il papavero è un simbolo del sonno).
Nella descrizione del ritratto di Caterina la Grande, viene alla ribalta l'universalmente significativo, ufficiale e alto, così apprezzato nel classicismo, oscurando il lato personale ed emotivo dell'anima. L’imperatrice “simile a Dio” è presentata in un abito antico – l’abito è paragonato a una tunica, sulla sua testa non c’è una corona imperiale, ma un alloro Nenets.
Un esempio di classicismo maturo nella pittura storica russa è il dipinto “L’elezione di Mikhail Fedorovich Romanov allo zarismo il 14 marzo 1613” di G. I. Ugryumov (1764-1823), un seguace di A. P. Losenko.
L'artista ha scelto uno dei momenti importanti della storia russa: l'elezione al regno del giovane boiardo M.F. Romanov, che divenne il fondatore di una nuova dinastia che governò in Russia fino al 1917. Nel trasferire la trama, il pittore ha proceduto all'interpretazione ufficiale di questo evento da parte degli storici: Mikhail, rendendosi conto della difficile situazione in cui si trovava la Russia, cede solo alle richieste del popolo. Il giovane imbarazzato, portandosi la mano destra al cuore, l'altra, per così dire, si allontana dall'ambasciata che gli è venuta. Un gruppo di personaggi principali - Michele, sua madre e l'arcivescovo Teodoreto - sono rappresentati al centro della composizione, sul pulpito davanti all'iconostasi. Gli eroi sono evidenziati compositivamente, nonché con l'aiuto di combinazioni colorate leggere e luminose. Sulla destra ci sono personaggi storici famosi. I loro gesti sono pieni di gravità e solennità. Al contrario, raffigurano la gente comune a sinistra, che lotta ardentemente e in modo invitante per il re appena apparso. Ugryumov dipinge con grande abilità un interno ricco, un'iconostasi scolpita e magnifici abiti delle persone raffigurate.
Il Colosseo, come nessun altro monumento, è strettamente connesso con la mitologia e la storia antiche. Da vero artista classicista, Matveev si è sforzato di esprimere l'idea di bellezza e sublimità eroica, per trasmettere il maestoso respiro del passato. Il Colosseo "protagonista" si trova rigorosamente al centro della composizione. Il pittore divide lo spazio Seguendo le regole del classicismo, Matveev su piani paralleli alla tela. trasmette esattamente i contorni dell'oggetto con un contorno. In primo piano, pietre, cespugli, linee e chiaroscuri caratterizzano la sua struttura, e il colore del parapetto in granito riflette il colore dell'oggetto; La lunghezza degli oggetti vicini. Il classicismo eleva tutto ciò che è di secondo piano rivelato non solo osservato nella natura in un certo assoluto, più spesso del Colosseo, ma anche in prospettiva, così il colore locale si trasforma nel suolo e gli edifici e i giardini di Roma in una razza ideale di oggetti. Tutta la profondità su entrambi i lati della vegetazione è verde, le rovine sono il Colosseo. Il terzo piano è marrone, giallo: per i dettagli architettonici, lo sfondo per l'oggetto principale. grigio - per i muri delle case.
Ritratti del classicismo maturo (Impero) nell'opera di V. L. Borovikovsky Un esempio di ritratto dell'Impero può essere l'opera di V. L. Borovikovsky (1757-1825) “Ritratto di M. I. Dolgoruky”, creato dall'artista nel 1811
La figura perfetta di una bella donna si staglia con una silhouette netta sullo sfondo liscio del muro. Borovikovsky ha unito qui la pienezza delle forme plastiche con la bellezza della silhouette e la nobiltà del colore. Le linee sono elastiche, i volumi espressivi. L'artista costruisce lo spazio in modo tale che il velluto rosso scuro dell'abito faccia risaltare perfettamente il candore delle spalle e delle braccia nude. L'artista è estremamente conciso ed espressivo. Nel corso del tempo, le nobili idee del classicismo iniziarono a diventare obsolete. La società era "stanca" della ripetuta ripetizione di campioni già pronti, e gli apologeti dello stile continuavano a insistere sul fatto che la perfezione era già stata raggiunta dall'arte antica e non c'era più niente da inventare, inventare, scoprire. A poco a poco, il classicismo si trasformò in accademismo.
L'arte del classicismo seguiva modelli antichi, cioè classici, che erano considerati lo standard estetico ideale. A differenza dei maestri del barocco, i creatori del classicismo cercarono di seguire i canoni di bellezza fermamente stabiliti. La nuova era sviluppò regole rigide che determinavano come scrivere la poesia e le opere teatrali, come creare dipinti, come ballare, ecc. I principi fondamentali del classicismo sono il rigoroso rispetto delle norme stabilite e della maestosità.
Grazie agli sforzi dell'Accademia di Francia, fondata nel 1634, in Francia, invece di numerosi dialetti locali, fu gradualmente stabilita un'unica lingua letteraria, che divenne il mezzo più importante non solo per sviluppare la cultura, ma anche per rafforzare l'unità nazionale. L'Accademia dettò norme linguistiche e gusti artistici, contribuendo alla formazione dei canoni generali della cultura francese. La formazione del classicismo fu facilitata anche dalle attività dell'Accademia di pittura e scultura, dell'Accademia di architettura, dell'Accademia di musica, che determinarono le norme della creatività artistica nei rispettivi campi dell'arte. I canoni artistici di quell'epoca si formarono sotto l'influenza del razionalismo filosofico, il cui fondatore fu l'eccezionale pensatore francese della prima metà del XVII secolo. R. Cartesio.
Cartesianesimo, come viene chiamata la filosofia di Cartesio, affermava la fede nell'onnipotenza della mente umana e nella sua capacità di organizzare tutta la vita umana su basi razionali.
Il principale poeta del classicismo e il suo teorico nel campo della poesia fu N. Boileau, autore del trattato poetico "Arte poetica" (1674).
Drammaturgia
Nella drammaturgia, dove il classicismo raggiunse la sua massima completezza, fu stabilito il principio delle "tre unità", il che significava che l'intera trama si svolgeva in un unico luogo, in un momento e in un'unica azione. La tragedia è stata riconosciuta come il genere più alto dell'arte teatrale. Nel dramma classico, i personaggi erano chiaramente distinti e opposti tra loro: i personaggi positivi incarnavano solo le virtù, quelli negativi diventavano la personificazione del vizio. Allo stesso tempo, il bene doveva sempre vincere sul male.
La base della tragedia francese classica era P. Kornel, che non solo scrisse opere teatrali che sono ancora riconosciute come capolavori del dramma mondiale, ma divenne anche uno dei principali teorici dell'arte teatrale.
Balletto
L'elevata perfezione nell'era del classicismo fu raggiunta dal balletto, verso il quale il "re-sole" aveva un debole, spesso salendo sul palco lui stesso. Il balletto, proveniente dall'Italia rinascimentale, sotto gli auspici del re di Francia, si trasformò in un tipo speciale di arte scenica. Entro la fine del XVII secolo. i suoi canoni furono sviluppati, trasformando il balletto nel più classico di tutti i tipi di arte classica.
musica lirica
L'opera arrivò anche dall'Italia alla Francia. Anche la tradizione operistica nazionale, che ebbe origine alla corte di Luigi XIV, si formò in linea con il classicismo.
Si formano i canoni classici della pittura N.Poussin. Dipinto francese del XVII secolo gettò le basi di una grande tradizione nazionale, il cui ulteriore sviluppo portò alla Francia l'innegabile primato nel campo delle belle arti.
Ritratto
Luigi XIV diede il palazzo reale del Louvre a disposizione dei ministri delle Muse, che con lui acquisirono la maestosa facciata orientale. Parigi e i suoi sobborghi durante il regno del "re sole" furono decorati con meravigliosi monumenti architettonici. Gli "Edifici di Sua Maestà" si trasformarono in un'intera industria, e tutto ciò che fu costruito allora è, nelle parole del biografo Luigi XIV, "un'esposizione mondiale permanente di capolavori del gusto classico francese".
Sin dai tempi di Luigi XIV, il primato della Francia in molti settori della cultura è stato universalmente riconosciuto. L'influenza francese ha determinato per lungo tempo le direzioni principali nello sviluppo dell'arte mondiale. Parigi è diventata il centro della vita artistica d'Europa, un trendsetter e gusti che sono diventati modelli in altri paesi. materiale dal sito
Palazzo e Parco Complesso Versailles
Un risultato eccezionale di quell'epoca è il grandioso palazzo e il parco ensemble Versailles. Alla sua costruzione parteciparono i migliori architetti, scultori e artisti dell'epoca. I parchi di Versailles sono un classico esempio di arte dei parchi francese. A differenza del parco all'inglese, che è più naturale, paesaggio nella natura, incarnando il desiderio di armonia con la natura, il parco francese è caratterizzato da una pianta regolare e da un desiderio di simmetria. Vicoli, aiuole, stagni: tutto è organizzato secondo le rigide leggi della geometria. Anche alberi e cespugli vengono potati sotto forma di forme geometriche regolari. Le attrazioni di Versailles erano anche varie fontane, ricche sculture, lussuosi interni di palazzi. Secondo lo storico francese, nessun trattato "ha dato tanto alla gloria del nostro Paese quanto l'insieme di Versailles". "Unica nel suo genere in proporzione, che collega il gioco di tutte le arti, riflettendo la cultura di un'epoca unica", Versailles stupisce ancora l'immaginazione dei visitatori.
Il classicismo è uno stile di pittura che iniziò a svilupparsi durante il Rinascimento. Tradotto dal latino "classicus" significa "esemplare". In parole semplici, il classicismo agli albori della sua formazione era considerato l'ideale in termini di pittura. Lo stile artistico si sviluppò nel XVII secolo e cominciò gradualmente a scomparire nel XIX secolo, lasciando il posto a tendenze come il romanticismo, l'accademismo e il realismo. Rinascimento Lo stile di pittura e scultura del classicismo apparve in un'epoca in cui artisti e scultori si dedicarono all'arte dell'antichità e iniziarono a copiare molte delle sue caratteristiche. Il classicismo esprime l'immagine esatta, ma le figure nei dipinti degli artisti sembrano piuttosto scultoree, si potrebbe anche dire esagerate, innaturali. Le persone su tali tele possono sembrare sculture congelate in pose "parlanti". Le pose delle persone nel classicismo parlano da sole di ciò che sta accadendo in questo momento e di quali emozioni sta vivendo questo o quel personaggio: eroismo, sconfitta, dolore e così via. Tutto questo è presentato in modo esagerato e ostentato.
Classicismo Il classicismo, che fu costruito sulle basi dell'antica raffigurazione di uomini e donne dal fisico atletico idealizzato o esageratamente femminile, richiese agli artisti del Rinascimento e successivi di rappresentare persone e animali nei loro dipinti in questa forma. Pertanto, nel classicismo è impossibile trovare un uomo o anche un vecchio con la pelle flaccida o una donna con una figura informe. Il classicismo è un'immagine idealizzata di tutto ciò che è presente nella foto. Poiché nel mondo antico era consuetudine ritrarre una persona come una creazione ideale degli dei, che non ha difetti, gli artisti e gli scultori che iniziarono a copiare questo stile iniziarono a corrispondere pienamente a questa idea. Inoltre, il classicismo ricorreva spesso alla mitologia antica. Con l'aiuto dell'antica mitologia greca e romana, potrebbero essere rappresentate sia le trame dei miti stessi sia le trame moderne per artisti con elementi della mitologia antica. I motivi mitologici nei dipinti di artisti classici hanno successivamente assunto la forma di simbolismo, cioè attraverso simboli antichi gli artisti hanno espresso questo o quel messaggio, significato, emozione, stato d'animo.
Nicolas Poussin Nato in Normandia nel 1594. È considerato il pittore francese più significativo del XVII secolo. Dopo una prima formazione a Rouen nel 1612, giunse a Parigi, poi vagò per l'Italia e nel 1624 si stabilì a Roma, dove visse per resto della sua vita. lui e le opere che ci sono pervenute risalgono al periodo romano. Eseguì grandi commesse e divenne il capo riconosciuto del classicismo. L'opera di questo maestro divenne l'apice del classicismo francese e influenzò molti artisti dei secoli successivi
"Guarigione dei ciechi" Il dipinto "Guarigione dei ciechi" è scritto sulla storia del Vangelo: Sullo sfondo di un paesaggio piuttosto rigidamente eseguito con un'architettura pittoresca tra i gruppi di alberi, viene mostrato un gruppo di persone, consistente, come erano di due parti: Cristo con i discepoli e un gruppo di cittadini con un cieco inginocchiato, al quale Cristo tocca la mano
“Gerusalemme liberata” La maggior parte delle trame dei dipinti di Poussin hanno una base letteraria, alcuni di essi sono scritti sulla base dell’opera del poeta rinascimentale italiano Torquato Tasso “Gerusalemme liberata”, che racconta le campagne dei cavalieri crociati in Palestina
"Paesaggio con Polifemo" Un posto importante nell'opera di Poussin è stato occupato dal paesaggio. È sempre abitato da eroi mitologici. Ciò si riflette nei titoli delle opere: "Paesaggio con Polifemo", "Paesaggio con Ercole". le figure sono piccole e quasi invisibili tra enormi montagne, nuvole e alberi. Personaggi di antiche mitologie agiscono qui come simbolo della spiritualità del mondo. La stessa idea è espressa dalla composizione del paesaggio, semplice, logica, ordinata
Claude Lorrain () Claude Lorrain era un contemporaneo di Poussin. Il vero nome dell'artista è Claude Gellet, e ricevette il soprannome di Lorrain dal nome del suo luogo di nascita nella provincia della Lorena. Da bambino venne in Italia, dove iniziò a studiare pittura e l'artista trascorse gran parte della sua vita a Roma
La mattinata nel porto di Lorena dedicò il suo lavoro al paesaggio, che nella Francia del XVII secolo. era una rarità. Le sue tele incarnano le stesse idee e principi compositivi dei paesaggi di Poussin, ma si distinguono per una maggiore sottigliezza di colore e una prospettiva magistralmente costruita. Lorrain era interessato al gioco dei toni, all'immagine dell'aria e della luce sul tela
Mezzogiorno L'artista gravitava verso un chiaroscuro morbido e persino un'illuminazione diffusa, che gli permette di trasmettere l'effetto di "dissolvere" i contorni degli oggetti in lontananza. Le figure dei personaggi in primo piano sembrano quasi invisibili rispetto agli epici alberi maestosi, montagne pendii, e la superficie del mare, su cui la luce gioca con tenui riflessi. È Lorrain che segue considerato il fondatore delle tradizioni del paesaggio francese
Charles Lebrun () La vasta eredità di Charles Lebrun ripercorre perfettamente i cambiamenti subiti dal classicismo francese. Dopo aver ricevuto il titolo di primo pittore del re, Lebrun partecipò a tutti i progetti ufficiali, principalmente alla progettazione del Grande Palazzo Reale di Versailles. i dipinti glorificavano il potere della monarchia francese e la grandezza di Luigi XIV il Re Sole. Lebrun dipinse anche molti ritratti. I suoi clienti erano principalmente ministri reali e l'aristocrazia di corte. Il pittore assecondava i loro gusti in tutto, trasformando i suoi dipinti in uno spettacolo teatrale cerimoniale Così viene rappresentato il cancelliere francese Pierre Seguier: questo politico ricevette durante la sua vita il soprannome di “cane dal grosso collare”, ma Lebrun non fece nemmeno accenno alla sua crudeltà, un nobile dal portamento nobile e dal volto pieno di saggezza dignità, siede su un cavallo circondato dal seguito
Ingresso di Alessandro Magno a Babilonia Grazie a Lebrun, nel 1648 venne fondata l'Accademia reale francese di pittura e scultura, egli diresse per molti anni la manifattura reale di arazzi e mobili. Nella sua lunga carriera di insegnante presso l'accademia, Lebrun si dimostrò un vero dittatore, insistendo soprattutto su un'accurata formazione nel disegno e trascurando il colore, pur riferendosi all'autorità di Poussin, trasformò impercettibilmente i suoi principi in un dogma morto
Jacques Louis David "Ritratto di Lavoisier e sua moglie Marie-Anne", 1788 Metropolitan Museum of Art, New York Classicismo Lavoisier era un chimico noto per le sue ricerche sull'ossigeno, sulla polvere da sparo e sulla composizione chimica dell'acqua. David trasmette un'atmosfera quasi domestica all'immagine di uno scienziato seduto ad un tavolo circondato da strumenti di lavoro. Sua moglie è in piedi accanto a lui. Il manoscritto che si trova davanti a Lavoisier è probabilmente il suo Trattato di chimica elementare, ...
Ivan Fomich Khrutsky "Fiori e frutti", 1839 Galleria Tretyakov, Mosca Classicismo Il dipinto di Khrutsky "Fiori e frutti" non può lasciare indifferente nessuno spettatore. Lussuosa natura morta con oggetti particolarmente amati dall'artista. Brocca in maiolica riempita con una ricca combinazione di vari colori. Nelle vicinanze c'è un semplice tuyesok di rafia. C'è un'enorme varietà di frutta sul tavolo. Pesche e pere, zucca e limone,…
Pierre Paul Prudhon "Giustizia e punizione divina perseguendo il crimine", 1808 Louvre, Parigi Classicismo Questo dipinto occupa un posto importante nel patrimonio creativo di P. P. Prudhon. Il contenuto dell'immagine, il significato dell'allegoria in essa racchiusa, l'artista rivela in una delle lettere datate 1805. Scrive: “Sotto il tetto della notte, in un paesaggio desertico, l'avido Crimine, dopo aver strangolato e derubato la sua vittima,...
John Singleton Copley, Ragazza con un uccello e un cane, 1767 Toledo Museum of Art, USA Classicismo
Ivan Petrovich Argunov "Ritratto di una donna sconosciuta in costume russo", 1784 Galleria Tretyakov, Mosca Classicismo Il ritratto di una donna sconosciuta riflette l'interesse per il tema contadino che appariva in quel momento nella società russa. Argunov, che proveniva dai servi del conte Sheremetyev, si sforzò di mostrare nei ritratti la bellezza naturale e la dignità di una persona, indipendentemente dalla sua appartenenza di classe. L'immagine di una contadina in quest'opera dell'artista ...
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Virgilius Eriksen "Ritratto di Caterina II davanti a uno specchio", 1762 - 1764 Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo Classicismo Il nome di Caterina la Grande, che governò il paese per 34 anni, è associato all'intera storia della Russia nel periodo seconda metà del XVIII secolo. Inoltre, era uno dei monarchi più potenti e di successo in Europa del suo tempo. L'ideale, l'eroe e l'esempio di statista per Catherine era ...
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