Ritmo L'alternanza ritmica di macchie di colore, linee, tratti crea l'illusione del movimento, soprattutto se c'è un graduale aumento o diminuzione del ritmo. L'alternanza ritmica di macchie, linee e tratti di colore crea l'illusione del movimento, soprattutto se il ritmo aumenta o diminuisce gradualmente.
Asimmetria, spostamento del centro compositivo Se nella foto le parti sinistra e destra non sono equilibrate, asimmetriche, viene creata anche l'impressione di movimento. Se nell'immagine le parti sinistra e destra non sono bilanciate, asimmetriche, viene creata anche l'impressione di movimento.
Indubbiamente ruolo importante Giocano un ruolo anche la rappresentazione anatomicamente corretta del movimento di persone e animali, nonché l'immagine di piante piegate dal vento, nuvole di polvere, ecc. Naturalmente, un ruolo importante è svolto anche da una rappresentazione anatomicamente corretta del movimento di persone e animali, nonché dall'immagine di piante piegate dal vento, nuvole di polvere, ecc.
Statica Statica Se un artista raffigura oggetti in riposo, utilizza composizioni simmetriche ed equilibrate, dove oggetto principale situato al centro della tela. Se l'artista raffigura oggetti in riposo, utilizza composizioni simmetriche ed equilibrate, in cui l'oggetto principale si trova al centro della tela.
Scheda di istruzioni
Statica e dinamica nella composizione
Innanzitutto, una breve introduzione. Cos'è la composizione?
Composizione
(dal latino compositio) significa composizione, connessione, combinazione varie parti in un unico insieme secondo qualche idea.
Ciò si riferisce alla costruzione ponderata di un'immagine, trovando la relazione tra le sue singole parti (componenti), che alla fine formano una cosa sola
intero - completo e completo nella struttura lineare, leggera e tonale immagine fotografica.
Per trasmettere meglio un'idea nella fotografia, usano speciali mezzi di espressione: illuminazione, tonalità, colore, punto e momento della ripresa, piano, angolo, nonché contrasti visivi e di altro tipo.
Conoscere i principi della composizione ti aiuterà a rendere i tuoi lavori fotografici più espressivi, ma questa conoscenza non è fine a se stessa, ma solo un mezzo per aiutarti a raggiungere il successo.
Si possono distinguere le seguenti regole compositive: trasmissione del moto (dinamica), quiete (statica), sezione aurea (un terzo).
Le tecniche di composizione includono : trasmissione di ritmo, simmetria e asimmetria, equilibrio delle parti della composizione ed evidenziazione della trama e del centro compositivo.
I mezzi di composizione includono: formato, spazio, centro compositivo, equilibrio, ritmo, contrasto, chiaroscuro, colore, decoratività, dinamica e statica, simmetria e asimmetria, apertura e chiusura, integrità. Pertanto, i mezzi di composizione sono tutto ciò che è necessario per crearlo, comprese le sue tecniche e regole. Sono diversi, altrimenti possono essere chiamati mezzi espressione artistica composizioni.
Esamineremo la trasmissione del movimento (dinamica) in modo più dettagliato.
e riposo (statica).
STATICA
Per prima cosa, diamo un'occhiata a cosa è tipico composizione statica,
e diamo un'occhiata a un esempio di come ottenere questo risultato nel tuo lavoro.
Le composizioni statiche vengono utilizzate principalmente per trasmettere pace e armonia.
Per evidenziare la bellezza degli oggetti. Forse per trasmettere solennità. Calma ambiente domestico.
Per una composizione statica, vengono selezionati oggetti simili per forma, peso e trama. Caratterizzato dalla morbidezza nella soluzione tonale. Soluzione di coloreè costruito su sfumature accostate nel colore: complesso, terroso, marrone.
Vengono utilizzate principalmente le composizioni centrali e simmetriche.
Quindi, per prima cosa selezioniamo gli elementi che utilizzeremo,
e disegna un diagramma della tua futura natura morta.
In linea di principio, qualsiasi oggetto può essere inserito in una di queste forme:
Pertanto, li prenderemo come base. Per la nostra natura morta scegliamo tre oggetti: una tazza, un piattino e, come oggetto ausiliario, una caramella. Per più composizione interessante Prendiamo oggetti diversi per dimensioni, ma molto simili per colore e consistenza (come obbligano le proprietà statiche).
Dopo aver spostato un po' la figura, ho optato per questo diagramma:
Qui è coinvolto il centro, le figure si trovano frontalmente
e sono a riposo.
Ora dobbiamo decidere la tonalità degli oggetti, cioè dividerli in oggetto più chiaro, più scuro e mezzitoni. E allo stesso tempo
e con saturazione del colore. Dopo aver dipinto sopra le figure e aver giocato un po' con i colori, abbiamo optato per questa opzione:
Ora, sulla base di questo diagramma, costruiamo la nostra natura morta. Scattiamo delle foto e questo è ciò che otteniamo:
Ma la nostra visione non corrisponde esattamente alle proprietà di cui abbiamo bisogno.
Necessità di raggiungere maggiore generalità oggetti in modo che sembrino praticamente un unico insieme e i colori siano più simili. Questi problemi possono essere risolti con l’aiuto della luce.
Usiamo l'illuminazione combinata, una combinazione di direzionale
e luce diffusa: luce di riempimento fioca e luce direzionale: un raggio di torcia. Dopo un paio di scatti ed esperimenti con la luce, si ottiene il risultato desiderato. Una piccola elaborazione in Photoshop, ed ecco il risultato:
Come puoi vedere, siamo riusciti a creare una natura morta statica secondo tutte le regole:
Gli oggetti sono a riposo, al centro della composizione, sovrapposti gli uni agli altri. I colori sono tenui e complessi. Tutto è costruito sulle sfumature. Gli articoli hanno la stessa consistenza, quasi lo stesso colore. La soluzione di illuminazione complessiva li unisce e crea un'atmosfera di calma e armonia.
DINAMICA
Passiamo ora alla composizione dinamica. La dinamica è l'esatto opposto della statica in ogni cosa! Utilizzando la costruzione dinamica
Nelle tue opere sarai in grado di trasmettere in modo più vivido l'atmosfera, un'esplosione di emozioni, gioia ed enfatizzare la forma e il colore degli oggetti!
Gli oggetti in dinamica sono disposti principalmente in diagonale, è incoraggiata la disposizione asimmetrica. Tutto è costruito sui contrasti: contrasto di forme e dimensioni, contrasto di colori e silhouette, contrasto di tono e consistenza. I colori sono aperti e spettrali.
Per chiarezza prendiamo gli stessi oggetti, sostituiamo solo la tazza con una di colore più contrastante. Utilizzando nuovamente le nostre tre figure, costruiamo una composizione, ma basata sulle proprietà della dinamica. Ecco il diagramma:
Ora sto lavorando su tono e colore, senza dimenticare che tutto dovrebbe essere il più contrastante possibile per trasmettere movimento nella natura morta.
Ecco lo schizzo tonale pronto:
Ora portiamo tutto questo nella realtà, sistemiamo gli oggetti, scattiamo. Diamo un'occhiata a ciò che abbiamo ottenuto e cosa deve essere cambiato
Quindi la posizione sembra buona, ma a causa della luce generale non era molto possibile creare contrasto, soprattutto nei colori. Gli articoli sembrano troppo uguali. Puoi utilizzare una torcia colorata per evidenziare le forme e creare contrasti di colore tra gli oggetti. Sperimentare la luce blu, scegliendo il massimo bel colpo, lo modifichiamo leggermente in Photoshop,
E questo è il risultato:
Ora tutto è al suo posto. La composizione è costruita in diagonale, gli oggetti e la loro posizione reciproca sono dinamici, si potrebbe dire contrastanti: il piattino è in piedi e la tazza è sdraiata. I colori sono più che contrastanti. Lo stesso vale per il tono.
Separatamente sullo sfondo. Lo sfondo gioca un ruolo importante. E in statico
sia nella dinamica che in qualsiasi composizione.
Lo sfondo in condizioni statiche dovrebbe essere selezionato più neutro, nello stesso combinazione di colori, come oggetti. Se si tratta di un drappeggio in tessuto, è meglio posizionare le pieghe verticalmente o orizzontalmente. In una composizione statica, lo sfondo svolge il ruolo di elemento unificante.
Lo sfondo in dinamica, al contrario, dovrebbe spesso essere scelto per essere più contrastante rispetto agli oggetti. Ma se gli oggetti stessi sono piuttosto luminosi
e colori saturi, lo sfondo può essere scelto semplicemente scuro per enfatizzare la luminosità degli oggetti e creare così ulteriore contrasto.
È meglio posizionare le pieghe dei tendaggi in una composizione dinamica in diagonale o in base al movimento degli oggetti. Ciò migliorerà la sensazione di dinamica.
statica dinamica arte compositiva
Questa coppia di mezzi di armonizzazione viene utilizzata per esprimere il grado di stabilità della forma compositiva. Tale stabilità viene valutata in modo puramente emotivo, dall'impressione che la forma o la composizione nel suo insieme suscitano nello spettatore. Questa impressione può provenire sia dallo stato fisico che dalla forma? stabile o dinamico, associato al movimento dell'oggetto nel suo insieme o delle sue parti, e un modo puramente compositivo (formale) di organizzare gli elementi.
Ogni periodo della storia arti visive segnato dalla predominanza della statica o della dinamica come principale atteggiamento estetico. Installazione generale epoca storica riflesso nell'arte come tendenza degli artisti a preferire forme statiche o dinamiche. Ciò è dovuto al tipo prevalente di coscienza e visione del mondo.
La predominanza della statica nell’arte Antico Egitto(pose canoniche statiche, forme statiche in architettura) è dovuto al focus della cultura egiziana su aldilà, altro mondo, la cui caratteristica principale è l'immobilità, l'immutabilità, la pace.
Per cultura greca antica Caratterizzato da un equilibrio tra statica e dinamica, dovuto all'attenzione degli antichi greci sulla kalokagathia - l'equilibrio tra bellezza e bontà, interno ed esterno, armonia.
Dinamica verticale architettura gotica a causa dell'installazione della coscienza medievale sull'elevazione, sulla trasformazione spirituale, sull'impulso religioso.
La dinamica del Barocco è determinata dall'orientamento generale del Rinascimento verso l'attività, la forza della persona creativa, l'attività e la mascolinità.
Le dinamiche del Romanticismo esprimono l'impulso generale dell'epoca verso una drammatica fuga dalla realtà in terre esotiche e un desiderio di avventura eroica.
La modernità è dinamica, poiché esprime la natura del tempo: il desiderio di rinnovamento in tutte le sfere della vita.
La natura della vita nel 20 ° secolo è diventata più complessa e sfaccettata che in altre epoche, quindi nel 20 ° secolo la statica e la dinamica si combinano organicamente tra loro. Forse la dinamica prevale come caratteristica principale del ritmo della vita nella postmodernità.
Viviamo in un mondo in costante cambiamento. Nelle opere d'arte, gli artisti si sforzano di rappresentare il passare del tempo. Il movimento in un dipinto è un'espressione del tempo. SU pittura, affresco, nei fogli grafici e nelle illustrazioni, di solito percepiamo il movimento in relazione alla situazione della trama. La profondità dei fenomeni e dei caratteri umani si manifesta più chiaramente nell'azione concreta, nel movimento. Anche in generi come il ritratto, il paesaggio o la natura morta, i veri artisti si sforzano non solo di catturare, ma di riempire l'immagine di dinamica, di esprimere la sua essenza nell'azione, per un certo periodo di tempo, o anche di immaginare il futuro.
La dinamica è l'impressione visiva del movimento, della velocità, della rapidità della forma. Le opere d'arte che contengono movimento sono caratterizzate come dinamiche. Il dinamismo della trama può essere associato non solo al movimento di alcuni oggetti, ma anche al loro stato interno. Il dinamismo rende la forma accattivante, attiva, evidente, distinguendola dalle altre.
Dynamics viene utilizzato per esprimere i seguenti significati:
variabilità,
impermanenza,
inseguimento,
movimento,
sviluppo,
insolenza,
prontezza,
il culmine del momento
emotività,
festa,
"alternativa".
Esteriormente instabile, incline al movimento, all'asimmetria, all'apertura, questo tipo di composizione riflette perfettamente il nostro tempo con il suo culto della velocità, della pressione, della vita caleidoscopica, della sete di novità, della rapidità della moda e del pensiero basato su clip. La dinamica spesso esclude maestosità, solidità e completezza classica; ma sarebbe un grosso errore considerare come dinamica la semplice negligenza nel lavoro: sono concetti del tutto disuguali. Le composizioni dinamiche sono più complesse e individuali e quindi richiedono un'attenta riflessione e un'esecuzione virtuosa.
Statico è l'impressione visiva dell'immobilità. Questo è uno stato di pace, equilibrio della forma, stabilità nella sua intera struttura, in sé. base geometrica. Fisse, immobili, spesso simmetricamente equilibrate, composizioni di questo tipo sono calme, silenziose, danno l'impressione di autoaffermazione e portano dentro di sé non una descrizione illustrativa, non un evento, ma profondità e filosofia.
Static viene utilizzato per esprimere i seguenti significati:
calma,
disattenzione,
monotonia,
atemporalità,
durezza,
fiducia,
monumentalità,
completezza,
maestà,
solennità,
l'importanza del momento
fermare,
"classico".
Se le composizioni di cui sopra vengono confrontate tra loro e cercano di trovare una relazione tra loro, allora possiamo dire che le composizioni statiche sono quasi sempre simmetriche e spesso chiuse, mentre le composizioni dinamiche sono asimmetriche e aperte. Ma questo non sempre accade; non è visibile una stretta relazione di classificazione tra le coppie.
È noto che il movimento in un'immagine non è realmente presente, ma viene percepito dalla coscienza, essendo una reazione dell'apparato visivo, il movimento degli occhi causato da determinate impressioni visive. Anche se l'immagine raffigura uno stato statico, una composizione simmetrica, stabile e immobile, in essa c'è movimento, perché i dettagli, gli elementi forma artistica esprimono sempre movimento: i loro rapporti di colore e tono, l'interazione di linee e forme, contrasti e tensioni evocano forti impulsi visivi, e quindi una sensazione di movimento e di vita. Tecniche compositive hanno la capacità di dirigere e potenziare questo senso di movimento in un'immagine. Quali altre tecniche specifiche mezzi visivi Puoi trasmettere e valorizzare la dinamica della trama, e come puoi trasmettere la staticità?
Gli artisti conoscono molti segreti per creare l'illusione del movimento degli oggetti in un'immagine e sottolinearne il carattere. Diamo un'occhiata ad alcuni di questi strumenti.
Un disegno interessante non è solo una trama attraente, ma anche una composizione di successo. Per composizione si intende il posizionamento degli elementi di design su un foglio di carta e la loro relazione tra loro. Buona composizione Si distingue per equilibrio e armonia e attira l’occhio dello spettatore.
Creazione di un centro compositivo
Il disegno dovrebbe avere un punto focale, o "focus", ma lo spettatore non dovrebbe ignorare il resto della storia! Cerco di garantire che le mie composizioni conducano lo sguardo attraverso l'intera immagine fino a tale centro. Spesso dispongo tutti gli elementi in un triangolo o conduco l'occhio dello spettatore lungo un sentiero tortuoso o lungo una fila di alberi. Uso anche il colore per attirare l'attenzione. Ad esempio, i toni puri attirano l'occhio, quindi usa l'effetto di contrasto tra luce e ombra.
Selezione di un punto di vista
L'angolazione da cui guardi il soggetto può fare la differenza. Guardare dritto può sembrare statico e noioso, mentre guardare un oggetto da un'angolazione (sinistra o destra, dall'alto o dal basso) introduce linee diagonali che creano interesse e un senso di movimento. Decidi su cosa vuoi concentrarti e scegli il punto di vista e il formato che meglio si adatta alla storia.
Il mirino può aiutarti a selezionare una “cornice” e visualizzarla in diversi formati (verticale o orizzontale). Non è necessario acquistare un mirino speciale per questo: puoi facilmente realizzarne uno con pezzi di cartone a forma di L, come mostrato nell'immagine qui sotto. Collegali con graffette sotto forma di cornice quadrata o rettangolare e guarda attraverso di essa la trama selezionata. Tieni la cornice a diverse distanze dai tuoi occhi e da diverse angolazioni, scegliendo il punto di vista e il formato migliori per la tua composizione.
Pessima composizione
In questo schizzo, tutti gli elementi sono raccolti al centro e si trovano sullo stesso piano. La forma degli alberi e dei cespugli è troppo monotona e il sentiero distoglie lo sguardo dal quadro.
Buona composizione
Le leggere modifiche apportate alla trama sopra hanno migliorato notevolmente la composizione. Il centro dell'attenzione è spostato di lato, gli elementi dell'immagine sono su piani diversi e si sovrappongono, lo sguardo è diretto in profondità nella composizione.
Composizione diagonale
In questo dipinto ho disposto gli elementi principali in un triangolo per trasmettere un senso di movimento. Lo sguardo scivola lungo la linea di un triangolo immaginario. Ho anche usato tocchi di rosso per attirare l'attenzione sul parti differenti composizioni.
Composizione dinamica
Disposizione degli elementi
Credo che il modo migliore per decidere la composizione prima di iniziare a dipingere sia quello di avere una serie di schizzi "in miniatura" o piccoli acquerelli rapidamente realizzati del soggetto scelto. Non cercare di descrivere tutti i dettagli in questa fase; concentrati solo sulle forme generali. Sposta gli elementi, cambiane dimensione, forma e colore sul foglio fino a trovare una composizione che ti soddisfi. (Non dimenticare i diversi metodi di posizionamento dei riflettori). Prova a combinare elementi presi da foto diverse e creare una storia originale. Cerca di non essere schiavo di ciò che vedi e di ciò che usi nel tuo lavoro, componi la composizione come desideri (questo si chiama copyright).
Selezione del formato
Ho scattato questa foto come materiale di supporto per il dipinto qui sotto. Ho cambiato il formato verticale in orizzontale, eliminando il primo piano poco interessante e aggiungendo cespugli colorati a sinistra. Ho anche cambiato leggermente la mia prospettiva e mi sono concentrato maggiormente sulla torre.
Creare una composizione.
Ho pensato a lungo a questa composizione lineare prima di dipingere. Ho suddiviso la trama in tre elementi principali:
1) centro dell'attenzione e verde circostante;
2) un binario ferroviario, che conduce lo sguardo dello spettatore più in profondità nell'immagine e
3) cespugli a sinistra, che fungono da contrappeso e non permettono allo sguardo di spostarsi lateralmente.
Composizione (dal latino compositio) significa composizione, combinazione di varie parti in un unico insieme secondo un'idea.
Ciò si riferisce alla costruzione ponderata di un'immagine, trovando la relazione delle sue singole parti (componenti), che alla fine formano un unico insieme: un'immagine completa e completa nella struttura lineare, leggera e tonale.
Per trasmettere meglio l'idea, vengono utilizzati mezzi espressivi speciali: illuminazione, tonalità, prospettiva, nonché contrasti visivi e vari.
Si possono distinguere le seguenti regole compositive:
- 1) trasmissione del moto (dinamica);
- 2) riposo (statica)
Le tecniche di composizione includono:
- 1) trasmissione del ritmo;
- 2) simmetria e asimmetria;
- 3) bilanciare le parti della composizione ed evidenziare il centro compositivo della trama
Statica e dinamica vengono utilizzate per esprimere il grado di stabilità di una forma compositiva. Tale stabilità viene valutata puramente emotivamente, dall'impressione che la forma fa sullo spettatore. Questa impressione può provenire sia dallo stato fisico della forma - stabile o dinamico, associato al movimento dell'oggetto nel suo insieme o dalle sue parti, sia dal numero compositivo (formale).
In base al grado di stabilità visiva e fisica, le forme possono essere suddivise nei seguenti quattro tipi.
1) Forme visivamente e fisicamente statiche. In base all'impressione che danno, vengono valutati come estremamente stabili. Questi includono: un quadrato, un rettangolo, un parallelepipedo posto su una base larga, un cubo, una piramide, ecc. Una composizione composta da tali forme è di natura monumentale, estremamente statica.
Principali tipologie di moduli statici:
- - forma simmetrica
- - metrico
- - con leggero spostamento degli elementi
- - con una combinazione di elementi uguali
- - con parte superiore leggera
- - con leggera smussatura degli elementi
- - divisione orizzontale
- - uguale disposizione degli elementi
- - con grandi elementi ravvicinati
- - con un grande elemento principale
- - disposizione simmetrica degli elementi
- - con centro dedicato
- 2) Forme fisicamente statiche, ma visivamente dinamiche, valutate dall'impressione di un certo squilibrio. Questa valutazione riguarda forme stazionarie, dirette, ad esempio, in una direzione, con simmetria rotta e altre specifiche composizioni dinamiche proprietà.
I principali tipi di questi moduli:
- - forma con assi decentrati
- - carattere ritmico
- - disposizione perpendicolare degli elementi
- - disposizione parallela degli elementi
- - fondo leggero
- - aspetto curvo
- - divisione diagonale
- - libera disposizione degli elementi
- - elementi allungati
- - disposizione inclinata degli elementi
- - disposizione asimmetrica degli elementi
- - compreso in open space
- 3) Forme visivamente statiche, ma fisicamente parzialmente dinamiche. Hanno una base stabile in cui i singoli elementi “si muovono”. Spesso nella pratica progettuale tale “movimento” è dovuto alle peculiarità del funzionamento degli oggetti, al movimento reale in essi singole parti. Tuttavia, la loro composizione nel suo complesso è statica. Un esempio tratto dalla pratica progettuale è la forma di un telaio con una navetta in movimento. In una composizione formale, questo è movimento visivo nella forma statica dei singoli elementi.
- 4) Forme visivamente e fisicamente completamente dinamiche. Sono tipici di molti oggetti di design moderno in movimento, soprattutto vari Veicolo. Spesso queste forme si muovono effettivamente nello spazio. La loro struttura cambia spesso. Dal punto di vista compositivo sono caratterizzati da un carattere estremamente dinamico e impetuoso. Nella composizione formale, queste sono le cosiddette forme combinatorie flessibili, aperte e mutevoli nella struttura.
I mezzi di composizione includono: formato, spazio, centro compositivo, equilibrio, ritmo, contrasto, chiaroscuro, colore, decoratività, dinamica e statica, simmetria e asimmetria, apertura e chiusura, integrità. Pertanto, i mezzi di composizione sono tutto ciò che è necessario per crearlo, comprese le sue tecniche e regole. Sono diversi, altrimenti possono essere chiamati mezzi di espressività artistica della composizione.