Epiche Ciclo di Novgorod sviluppare sociale e la vita familiare. Tema militare Epopee di Kiev aveva rilevanza nazionale. Novgorod, che quasi non lo sapeva Giogo tartaro, non ha sviluppato poemi epici con temi militari. Dall'epopea di Novgorod, come detto, soprattutto Grande importanza Avere poemi epici “Sadko” e “Vasily Buslaev" L'epopea di Novgorod, secondo la giusta ipotesi di V.F. Miller, include anche l'epopea sul Volga e Mikula, in cui, oltre ai dettagli geografici e quotidiani caratteristici della Rus' settentrionale (vedi la descrizione del campo di Mikula, la menzione di la questione del sale, il nome di Orekhovets-Shlisselburg ecc.), esiste un'opposizione contrastante tra il principe combattente e il contadino, che si spiega facilmente nella Rus' di Novgorod, in cui il principe era una persona invitata dall'esterno che faceva non hanno il diritto alla terra
La rappresentazione nell'epopea di Sadko delle feste mercantili e del vanto dei negozi con merci contiene caratteristiche sociali e quotidiane acute. L'epopea sviluppa il tema della miracolosa liberazione dalla povertà. Di per sé, un motivo del genere poteva sorgere solo in un ambiente in cui la malnutrizione e il sottosuolo erano all’ordine del giorno. All'inizio dell'epopea, i narratori descrivono Sadko come un mendicante guslar, il creatore di canzoni meravigliose. Il potere della sua arte è enorme; può evocare una risposta nella natura stessa. Ma quest'arte si rivelò non necessaria per i mercanti di Novgorod e Sadko non aveva nulla con cui vivere, niente con cui nutrirsi. Sadko lascia i mercanti sulla riva del lago Ilmen e conquista l'elemento acqua suonando l'arpa e cantando. Lo stesso re del mare sorge dalle profondità delle acque e offre al guslar doni senza precedenti: "piume dorate di pesce". Mendicante guslar, rappresentante arte popolare, sconfigge famosi mercanti.
L'epopea su Sadko è costruita sulla rappresentazione del conflitto tra un povero guslar e i mercanti di Novgorod (i mercanti non invitano Sadko a una festa; Sadko delizia il re del mare suonando il gusli, riceve una ricompensa da lui e, su sua istigazione , litiga con i mercanti; Sadko vince la discussione, diventa ricco, è fiero della sua ricchezza, litiga di nuovo con i mercanti). Il conflitto viene risolto con successo per Sadko finché combatte con i singoli mercanti. Non appena Sadko perde coscienza del suo legame con la collettività e arriva ad opporsi a tutta Velikij Novgorod, perde. La sconfitta di chi si oppone al popolo collettivo è inevitabile: questa è l'idea affermata dall'epopea e determina lo sviluppo della trama. La seconda parte racconta come Sadko, sconfitto da Novgorod, se ne andò città natale, vaga per i mari. L'epopea unisce l'idea del superamento miracoloso ingiustizia sociale(ricchi mercanti - povero guslar) con la glorificazione di Novgorod.
L'epopea su Sadko ha una serie di episodi simili agli episodi dei poemi epici di altri popoli. Ciò ha permesso di avvicinarlo a “Kalevala” (l'immagine del meraviglioso musicista Vainemainen è stata interpretata da alcuni ricercatori come parallela e addirittura identica a Sadko; re del mare i poemi epici furono interpretati come una rielaborazione del dio dell'acqua Ahto dell'epica careliana-finlandese). L'episodio della discesa in mare di Sadko era visto come una variazione sul tema del gettare in mare il peccatore, sviluppato dalla Bibbia (la storia di Giona nel ventre della balena) e dalla letteratura medievale (cfr. la storia di Sadko nel vecchio romanzo francese “Tristan de Leonois”)
L'attribuzione dell'epopea su Sadko a fonti straniere e la sua interpretazione come rielaborazione del folklore e della letteratura di altri popoli è profondamente errata. Ma gli stessi parallelismi con l'epopea su Sadko dovrebbero essere presi in considerazione come materiale per lo studio dell'epica russa, aiutando a rivelarne le caratteristiche e ciò che i poemi epici hanno in comune con l'eroica epopea medievale di altri popoli.
Un esempio altrettanto notevole dell'epopea epica di Novgorod sono due poemi epici su Vasily Buslaev - sulla sua giovinezza ("Vasily Buslaev e gli uomini di Novgorod") e su come andò a pregare ("La morte di Vasily Buslaev"). Questi poemi epici, che riflettono la vita e le relazioni sociali della Novgorod medievale (contengono notevoli schizzi quotidiani che hanno corrispondenze nelle cronache - vedi Cronache di Novgorod e Sophia Vremennik), sono particolarmente importanti in quanto riflettono i primi scorci di critica ed elementi di razionalismo in Rus'.
I poemi epici su Vasily Buslaev riflettono un atteggiamento critico nei confronti dei dogmi approvati dalla chiesa e dall'intero sistema dello stato feudale. L'immagine stessa di Vaska Buslaev è caratterizzata dall'assenza di superstizione, così tipica del Medioevo, e dal desiderio di sconvolgere l'ordine stabilito delle cose. Dicono di Buslaev che "non crede né ai sogni, né al choch, né ai bordi degli uccelli". La mancanza di rispetto per tutto ciò che veniva venerato come illuminato dalla religione si manifesta in molte azioni di Vaska. Così, nel vivo della battaglia sul ponte sul Volkhov, Vaska non esita ad alzare la mano contro il suo “padrino”; Va ricordato che il padrino appare davanti a Vaska in paramenti spirituali, quindi Vaska non viene fermato dagli abiti monastici. Al Santo Sepolcro, Vaska infrange le regole di comportamento entrando nudo nel fiume Giordano. Vaska fece anche altre cose proibite a un cristiano.
Questi tratti caratteriali Le immagini di Buslaev sono pienamente spiegate vita ideologica Medioevo russo. Quanto più si intensificava l’oppressione ideologica della Chiesa russa, tanto più razionale diventava la coscienza delle persone. In condizioni di predominio di una visione religiosa del mondo, essa spesso assumeva la forma di movimenti “eretici”. Tali erano le ben note eresie degli Strigolnik e dei giudaizzanti nella Rus'. Questi ultimi, ad esempio, negavano la divinità di Gesù Cristo, la miracolosità delle icone e molto di più di quanto canonico Chiesa ortodossa come elementi principali della dottrina cristiana.
L'epica su Vasily Buslaev, ovviamente, non può essere direttamente associata a queste tendenze "eretiche" in russo pensiero sociale. Ma le canzoni epiche su di lui riflettevano senza dubbio una situazione che dava origine a un razionalismo variamente espresso. La protesta di Vasily Buslaev contro i divieti stabiliti, la sua violazione dei fondamenti e delle regole di vita, l'incredulità nelle credenze e nei segni riflettevano fenomeni progressisti vita pubblica Rus' medievale. A. M. Gorky ha giustamente sottolineato che l'immagine di Buslaev era una generalizzazione specificamente russa fenomeni sociali e ha sottolineato che rifletteva alcuni aspetti del carattere nazionale russo.
Si dovrebbe notare che arte popolare rileva la mancanza di consapevolezza della protesta di Buslaev. La protesta stessa cattura completamente l'eroe dell'epopea, costringendolo a violare tutte le regole della società e anche a commettere azioni irragionevoli, interamente per amore di un'audacia spericolata. Ciò porta ad una certa incoerenza nell'immagine, che si riflette nel fatto che Vaska la percepisce chiaramente eroe positivo, le cui azioni esprimono una protesta contro la stagnazione medievale, contro i costumi consolidati, commette una serie di azioni sostanzialmente inutili, non danno nulla e talvolta contraddicono le elementari regole di comportamento (vedi, ad esempio, l'episodio con la testa di morto) . Vasily Buslaev non sa trattenersi in nulla; lui stesso diventa vittima della violazione dei divieti e alla fine muore.
I poemi epici su Vasily Buslaev, che raccontano la vita dell'eroe a Velikij Novgorod, forniscono meravigliosi schizzi della vita quotidiana città medievale(usanza di fraternità, scazzottate, ecc.). L'incisione dell'epopea è molto accurata ed è pienamente confermata dalle cronache (cfr. Nelle Cronache di Novgorod). La combinazione dei fenomeni ideologici della Rus' medievale rappresentati in modo veritiero con schizzi accurati e vivaci della vita sociale e familiare distingue l'epopea su Vasily Buslaev come una delle canzoni epiche originali più artistiche del popolo russo.
Entra in contatto con l'epopea di Novgorod (e forse in Novgorod sbarca e fu creata un'epopea su Babilonia e i buffoni. La base di questa ipotesi è che la canzone dei buffoni e la tradizione epica sono state vividamente conservate sul territorio della Pyatina di Novgorod fino al XX secolo, e l'epica "Vavila e i buffoni" è stata registrata sul fiume. Pinega è un vivido esempio di questa tradizione. Novgorod nei secoli XV-XVII. Insieme a Mosca, era il centro dell'arte della buffoneria. Naturalmente la persecuzione dei buffoni, la persecuzione dei buffoni, è un'arte particolarmente forte XVII secolo, la stessa cosa è avvenuta nella regione di Novgorod. I buffoni nelle carte della Rus' di Mosca erano dichiarati servi del diavolo e la loro arte è demoniaca. L'epopea su Babilonia e i buffoni sembra rispondere al governo e al clero e chiama sacra l'arte dei buffoni. Questa epopea è un'apologia dell'arte buffonesca.
Nell'epopea, lo zar Cane con suo figlio, figlia e genero sono in contrasto con i buffoni che portano con sé il contadino Vavila. Non c'è motivo sufficiente per vedere una persona specifica sotto il nome di Tsar Dog (ad esempio, lo zar Alexei Mikhailovich, che perseguitò particolarmente duramente i buffoni). Molto probabilmente, questa immagine dovrebbe essere intesa come un'immagine epica generalizzante, opposta ai buffoni, con i quali, al loro richiamo, lasciando il lavoro quotidiano nei campi, va il contadino Vavila. Con il tuo potere arte - canzone e con il gioco - Vavila e i buffoni provocano un incendio che incenerisce il “regno divoratore” di Re Cane. I buffoni mettono Vavila nel regno. È anche degno di nota il fatto che nell'epopea i buffoni che vanno contro lo zar Cane prendono il nome dai santi Kuzma e Demyan - non mercenari (cioè i poveri), mecenati degli artigiani (principalmente fabbri). L'epopea dice di loro: "Non sono persone comuni, santi!"
L'epopea, contrapponendo la contadina Babilonia al re, afferma la vittoria dello Smerd sul sovrano-cane e la legalità della distruzione del suo regno.
Il contenuto dell'articolo
EPICO- canzone epica popolare, un genere caratteristico della tradizione russa. La base della trama dell'epopea è un evento eroico o un episodio notevole della storia russa (da qui nome popolare epica - "vecchio", "vecchia", il che implica l'azione di cui stiamo parlando, avvenuto in passato). Il termine "epico" fu introdotto nell'uso scientifico negli anni '40 del XIX secolo. folclorista I.P. Sakharov (1807–1863).
Mezzi di espressione artistica.
Nel corso di molti secoli sono state sviluppate tecniche uniche caratteristiche della poetica dei poemi epici, nonché il metodo della loro esecuzione. Nei tempi antichi, si ritiene che i narratori suonassero insieme a se stessi sull'arpa, e successivamente i poemi epici furono eseguiti in recitativo. I poemi epici sono caratterizzati da uno speciale verso epico puro-tonico (che si basa sulla commensurabilità dei versi in base al numero di accenti, che raggiunge l'uniformità ritmica). Sebbene i narratori usassero solo poche melodie durante l'esecuzione dei poemi epici, arricchirono il canto con una varietà di intonazioni e cambiarono anche il timbro delle loro voci.
Lo stile di presentazione enfaticamente solenne dell'epopea, che racconta eventi eroici e spesso tragici, ha determinato la necessità di rallentare l'azione (ritardo). Per fare ciò viene utilizzata una tecnica chiamata ripetizione, e non vengono ripetute solo singole parole: ... questa treccia, treccia, …da molto, molto lontano, meraviglioso meraviglioso(ripetizioni tautologiche), ma anche un'intensificazione dei sinonimi: combattimento, doveri tributari, (le ripetizioni sono sinonimi), spesso la fine di una riga è l'inizio di un'altra: E vennero alla Santa Rus', / Alla Santa Rus' e alla città di Kiev..., non è raro che interi episodi vengano ripetuti tre volte, con effetto potenziato, e alcune descrizioni sono estremamente dettagliate. Caratteristica dell'epica è anche la presenza di “luoghi comuni”; nel descrivere situazioni simili si utilizzano alcune espressioni stereotipate: così (e in modo estremamente dettagliato) è raffigurata la sellatura di un cavallo: Sì, Dobrynya esce nell'ampio cortile, / Sella le briglie di un buon cavallo, / Mette una briglia intrecciata, / Mette felpe su felpe, / Mette feltri su feltri, / Sulla parte superiore mette una sella Cherkassy . / E tirò forte i sottopancia, / E i sottopancia erano fatti di seta d'oltremare, / E la seta d'oltremare di Sholpansky, / Fibbie di glorioso rame di Kazan, / Spille di ferro damascato siberiano, / Bassi non belli, fratelli, ben fatti , / E per la fortificazione fu eroico. A " luoghi comuni"include anche la descrizione di una festa (per lo più dal principe Vladimir), una festa, una cavalcata eroica su un levriero. Il narratore popolare potrebbe combinare formule così stabili a sua discrezione.
Il linguaggio dell'epica è caratterizzato da iperboli, con l'aiuto delle quali il narratore sottolinea i tratti caratteriali o l'aspetto dei personaggi che meritano una menzione speciale. Un altro dispositivo che determina l'atteggiamento dell'ascoltatore nei confronti dell'epopea è l'epiteto (potente, sacro russo, eroe glorioso e sporco, nemico malvagio), e si trovano spesso epiteti stabili (testa violenta, sangue caldo, gambe vivaci, lacrime infiammabili). Anche i suffissi svolgono un ruolo simile: tutto ciò che riguarda gli eroi è stato menzionato in forme diminutive (berretto, testolina, dumushka, Alyoshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynyushka, ecc.), ma caratteri negativi si chiamavano Ugryumishch, Ignatyishch, il re di Batuisch, lo sporco Ugarishch. Un posto significativo è occupato dall'assonanza (ripetizione dei suoni vocalici) e dall'allitterazione (ripetizione dei suoni consonantici), ulteriori elementi organizzativi del verso.
Bylinas, di regola, ha tre parti: un ritornello (di solito non direttamente correlato al contenuto), la cui funzione è prepararsi all'ascolto della canzone; l'inizio (entro i suoi limiti si svolge l'azione); fine.
Va notato che alcune tecniche artistiche utilizzate nell'epopea sono determinate dal suo tema (quindi, ad epopee eroiche l'antitesi è caratteristica).
Lo sguardo del narratore non si rivolge mai al passato o al futuro, ma segue l'eroe di evento in evento, sebbene la distanza tra loro possa variare da diversi giorni a diversi anni.
Trame epiche.
Il numero di storie epiche, nonostante le numerose versioni registrate della stessa epopea, è molto limitato: ce ne sono circa 100. Ci sono epiche basate sul matchmaking o sulla lotta dell'eroe per sua moglie ( Sadko, Michail Potyk, Ivan Godinovich, Danubio, Kozarin, Solovey Budimirovich e più tardi - Alëša Popovich ed Elena Petrovichna, Hoten Bludovich); combattere i mostri ( Dobrynya e il serpente, Alyosha e Tugarin, Ilya e Idolishche, Ilya e l'usignolo il ladro); la lotta contro gli invasori stranieri, tra cui: respingere le incursioni tartare ( La lite di Ilya con Vladimir, Ilya e Kalin, ), guerre con i lituani ( Un'epopea sul raid dei lituani).
I poemi epici satirici o le parodie epiche si distinguono ( Duca Stepanovich, Competizione con Churila).
I principali eroi epici.
I rappresentanti della "scuola mitologica" russa hanno diviso gli eroi dell'epica in eroi "anziani" e "giovani". Secondo loro, gli "anziani" (Svyatogor, Danubio, Volkh, Potyka) erano la personificazione delle forze elementali; i poemi epici su di loro riflettevano in modo univoco le visioni mitologiche che esistevano nell'antica Rus'. Gli eroi “più giovani” (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) sono comuni mortali, eroi del nuovo epoca storica, e quindi sono minimamente dotati di caratteristiche mitologiche. Nonostante il fatto che successivamente siano state sollevate serie obiezioni contro tale classificazione, tale divisione si trova ancora nella letteratura scientifica.
Le immagini degli eroi sono lo standard di coraggio, giustizia, patriottismo e forza del popolo (non per niente uno dei primi aerei russi, che all'epoca aveva una capacità di carico eccezionale, fu chiamato dai suoi creatori "Ilya Muromets").
Svyatogor
si riferisce agli eroi epici più antichi e popolari. Il suo stesso nome indica una connessione con la natura. È alto e potente; la terra difficilmente può sopportarlo. Questa immagine è nata nell'era pre-Kiev, ma successivamente ha subito modifiche. Ci sono pervenute solo due storie, inizialmente legate a Svyatogor (le altre sono sorte più tardi e sono di natura frammentaria): la storia del ritrovamento da parte di Svyatogor di una bisaccia, che, come specificato in alcune versioni, apparteneva a un altro eroe epico, Mikula Selyaninovich. La borsa risulta essere così pesante che l'eroe non riesce a sollevarla, si sforza e, morendo, scopre che questa borsa contiene "tutti i fardelli terreni". La seconda storia racconta della morte di Svyatogor, che incontra sulla strada una bara con la scritta: "Chi è destinato a giacere in una bara vi giacerà" e decide di tentare la fortuna. Non appena Svyatogor si sdraia, il coperchio della bara salta da solo e l'eroe non può spostarlo. Prima della sua morte, Svyatogor trasferisce la sua forza a Ilya Muromets, così l'eroe dell'antichità passa il testimone al nuovo eroe dell'epopea che viene alla ribalta.
Ilya Muromets,
senza dubbio il massimo eroe popolare epiche, potente eroe. L'epopea non lo conosce da giovane, è un vecchio con la barba grigia. Stranamente, Ilya Muromets è apparso più tardi dei suoi epici compagni più giovani Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich. La sua patria è la città di Murom, il villaggio di Karacharovo.
Il figlio contadino, il malato Ilya, "è rimasto seduto sui fornelli per 30 anni e tre anni". Un giorno, i vagabondi vennero a casa, "camminando Kaliki". Guarirono Elia, donandolo forza eroica. D'ora in poi, sarà un eroe destinato a servire la città di Kiev e il principe Vladimir. Sulla strada per Kiev, Ilya sconfigge l'Usignolo il Ladro, lo mette in un Toroki e lo porta a corte principesca. Tra le altre imprese di Ilya, vale la pena menzionare la sua vittoria sull'Idolo, che assediò Kiev e proibì l'accattonaggio e la commemorazione. il nome di dio. Qui Elia agisce come difensore della fede.
La sua relazione con il principe Vladimir non sta andando bene. L’eroe contadino non incontra il dovuto rispetto alla corte del principe, gli vengono offerti doni e non gli viene assegnato un posto d’onore alla festa. L'eroe ribelle viene imprigionato in una cantina per sette anni e condannato alla fame. Solo l'attacco alla città da parte dei Tartari, guidati dallo zar Kalin, costringe il principe a chiedere aiuto a Ilya. Raduna gli eroi ed entra in battaglia. Il nemico sconfitto fugge, giurando di non tornare mai più nella Rus'.
Nikitich
- eroe popolare dell'epica Ciclo di Kiev. Questo combattente eroe-serpente è nato a Ryazan. È il più educato e educato degli eroi russi; non per niente Dobrynya agisce sempre come ambasciatore e negoziatore in situazioni difficili. I principali poemi epici associati al nome Dobrynya: Dobrynya e il serpente, Dobrynya e Vasily Kazemirovich, Lotta tra Dobrynya e il Danubio, Dobrynya e Marinka, Dobrynya e Alyosha.
Alesha Popovich
– originario di Rostov, è figlio di un prete della cattedrale, il più giovane della famosa trinità di eroi. È coraggioso, astuto, frivolo, incline al divertimento e alle battute. Gli scienziati appartenenti alla scuola storica lo credevano eroe epico fa risalire le sue origini ad Alexander Popovich, che morì nella battaglia di Kalka, tuttavia, D.S. Likhachev dimostrò che in realtà ebbe luogo il processo inverso, il nome personaggio fittizio entrato nella cronaca. L'impresa più famosa di Alyosha Popovich è la sua vittoria su Tugarin Zmeevich. Bogatyr Alyosha non si comporta sempre bene in modo dignitoso, è spesso arrogante e vanaglorioso. Tra i poemi epici su di lui - Alyosha Popovich e Tugarin, Alyosha Popovich e la sorella di Petrovich.
Sadko
è anche uno dei antichi eroi inoltre, è forse il più famoso eroe epica del ciclo di Novgorod. L'antica trama su Sadko, che racconta come l'eroe corteggiò la figlia del re del mare, divenne successivamente più complicata e apparvero dettagli sorprendentemente realistici sulla vita dell'antica Novgorod.
L'epopea su Sadko è divisa in tre parti relativamente indipendenti. Nel primo, Guslar Sadko, dopo aver impressionato il re del mare con l'abilità del suo modo di suonare, riceve da lui consigli su come arricchirsi. Da questo momento Sadko non è più un povero musicista, ma un mercante, un ricco ospite. Nella canzone successiva, Sadko scommette con i mercanti di Novgorod che potrà acquistare tutti i beni di Novgorod. In alcune versioni dell'epopea Sadko vince, in altre invece viene sconfitto, ma in ogni caso lascia la città a causa dell'atteggiamento intollerante dei mercanti nei suoi confronti. IN ultima canzone racconta il viaggio di Sadko attraverso il mare, durante il quale il re del mare lo chiama a sé per sposare sua figlia e lasciarlo nel regno sottomarino. Ma Sadko, dopo aver abbandonato le bellissime principesse, sposa la sirena Chernavushka, che personifica il fiume Novgorod, e lei lo porta sulle sue coste native. Sadko ritorna dalla sua "moglie terrena", lasciando la figlia del re del mare. V.Ya.Propp indica che l'epopea su Sadko è l'unica nell'epopea russa in cui va l'eroe altro mondo(regno sottomarino) e sposa una creatura ultraterrena. Questi due motivi indicano l'antichità sia della trama che dell'eroe.
Vasily Buslaev.
Si conoscono due poemi epici su questo indomabile e violento cittadino di Velikij Novgorod. Nella sua ribellione contro tutto e tutti, non persegue alcun obiettivo se non la voglia di ribellarsi e di mettersi in mostra. Figlio di una vedova di Novgorod, un ricco abitante della città, Vasily fin dalla tenera età ha mostrato il suo carattere sfrenato nelle lotte con i coetanei. Essendo cresciuto, ha riunito una squadra per competere con tutta Veliky Novgorod. La battaglia termina con la completa vittoria di Vasily. La seconda epopea è dedicata alla morte di Vasily Buslaev. Dopo aver viaggiato con la sua squadra a Gerusalemme, Vasily si prende gioco della testa morta che incontra, nonostante il divieto, nuota nudo a Gerico e trascura il requisito iscritto sulla pietra che ha trovato (non è possibile saltare sopra la pietra nel senso della lunghezza). Vasily, a causa dell'indomabilità della sua natura, inizia a saltarci sopra e al galoppo, inciampa su una pietra e gli rompe la testa. Questo personaggio, che incarnava le passioni sfrenate della natura russa, era l'eroe preferito M. Gorkij. Lo scrittore ha conservato con cura materiale su di lui, accarezzando l'idea di scrivere su Vaska Buslaev, ma dopo aver appreso che A.V. Amphiteatrov stava scrivendo un'opera teatrale su questo eroe, ha dato tutto il materiale accumulato al suo collega scrittore. Questo gioco è considerato uno dei i migliori lavori A.V.Amphiteatrova.
Fasi storiche nello sviluppo dell'epica.
I ricercatori non sono d'accordo su quando siano apparse le canzoni epiche in Rus'. Alcuni attribuiscono la loro comparsa ai secoli IX-XI, altri ai secoli XI-XIII. Una cosa è certa: essendo esistiti per così tanto tempo, tramandati di bocca in bocca, i poemi epici non sono arrivati a noi nella loro forma originale, hanno subito molti cambiamenti, come il sistema politico, sia la situazione politica interna che quella estera, la visione del mondo degli ascoltatori e degli artisti. È quasi impossibile dire in quale secolo sia stata creata questa o quella epopea; alcuni riflettono quello precedente, altri riflettono quello precedente. fase avanzata sviluppo dell'epopea russa e in altri poemi epici, i ricercatori distinguono soggetti molto antichi sotto strati successivi.
V. Ya Propp credeva che le più antiche fossero le trame associate al matchmaking dell'eroe e al combattimento con i serpenti. Tali poemi epici sono caratterizzati da elementi significativi anche per una fiaba, in particolare: triplicare le componenti della trama (Ilya, a un bivio, si imbatte in una pietra con un'iscrizione che prefigura l'uno o l'altro destino, e sceglie successivamente ciascuna delle tre strade ), divieto e violazione del divieto (a Dobrynya è vietato fare il bagno nel fiume Puchai), nonché la presenza di antichi elementi mitologici(Volkh, nato da un padre serpente, ha il dono di trasformarsi in animali, Tugarin Zmeevich in diverse opzioni l'epopea appare o come un serpente, o come un serpente dotato di tratti antropomorfi, o come una creatura di natura umana o serpentina; Allo stesso modo, l'Usignolo il Ladro risulta essere un uccello o un uomo, o addirittura combina entrambe le caratteristiche).
Il maggior numero di poemi epici giunti fino a noi risale al periodo dall'XI al XIII-XIV secolo. Sono stati creati nelle regioni meridionali della Russia: Kiev, Chernigov, Galizia-Volyn, Rostov-Suzdal. Il più rilevante durante questo periodo fu il tema della lotta del popolo russo con i nomadi che razziarono Kievan Rus, e successivamente con gli invasori dell'Orda. I poemi epici iniziano a raggrupparsi attorno alla trama della difesa e della liberazione della Patria, colorata con sentimenti patriottici. La memoria della gente ha conservato un solo nome per il nemico nomade: Tatar, ma i ricercatori trovano tra i nomi degli eroi dell'epica i nomi non solo di Tatar, ma anche di leader militari polovtsiani. Nei poemi epici c'è un notevole desiderio di rilanciare spirito popolare, esprimi amore Paese d'origine e l'odio feroce per gli invasori stranieri, vengono lodate le gesta di eroi popolari potenti e invincibili. In questo momento, le immagini di Ilya Muromets, il sensale del Danubio, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich, Vasily Kazemirovich, Mikhailo Danilovich e molti altri eroi divennero popolari.
Con la formazione dello stato di Mosca, a partire dal XVI secolo, i poemi epici eroici passano gradualmente in secondo piano, i buffoni diventano più rilevanti ( Vavila e i buffoni, Uccelli) ed epopee satiriche con il loro tagliente conflitti sociali. Descrivono le gesta degli eroi in vita pacifica, i personaggi principali affrontano principi e boiardi e il loro compito si riduce alla protezione propria famiglia e onore (Sukhman, Danilo Lovchanin), mentre i poemi epici buffoneschi ridicolizzano gli strati dominanti della società. Allo stesso tempo sorge nuovo genere – canzoni storiche, che racconta eventi storici specifici accaduti dal XIII al XIX secolo, non c'è finzione ed esagerazione caratteristiche dei poemi epici, e nelle battaglie più persone o un intero esercito possono agire come eroi contemporaneamente.
Nel XVII secolo i poemi epici stanno gradualmente cominciando a soppiantare quelli tradotti romanza, adattati per il pubblico russo, rimangono nel frattempo spettacoli popolari popolari. Allo stesso tempo apparvero le prime rivisitazioni scritte di testi epici.
Realtà storica e finzione nell'epica.
Il rapporto tra realtà e finzione nei poemi epici non è affatto semplice; insieme alle ovvie fantasie, c'è un riflesso della vita dell'antica Rus'. Dietro molti episodi epici si possono discernere relazioni sociali e quotidiane reali, numerosi militari e conflitti sociali che avveniva nei tempi antichi. È anche degno di nota il fatto che nell'epica alcuni dettagli della vita quotidiana siano trasmessi con sorprendente accuratezza, e spesso l'area in cui si svolge l'azione è descritta con sorprendente accuratezza. Non è senza interesse inoltre che anche i nomi di alcuni personaggi epici siano registrati nelle cronache, dove vengono narrati come vere e proprie personalità.
Tuttavia, i narratori popolari che cantavano le gesta della squadra principesca, a differenza dei cronisti, non seguivano letteralmente il corso cronologico degli eventi; al contrario, la memoria popolare conservava con cura solo gli episodi storici più sorprendenti e notevoli, indipendentemente dalla loro posizione nella sequenza temporale. . La stretta connessione con la realtà circostante ha determinato lo sviluppo e il cambiamento del sistema e delle trame dei poemi epici, secondo il corso della storia dello stato russo. Inoltre, il genere stesso esisteva fino alla metà del XX secolo, ovviamente, subendo vari cambiamenti.
Ciclizzazione dell'epica.
Anche se a causa di speciali condizioni storiche Nella Rus' non ha mai preso forma un'epica coerente; i canti epici sparsi si formano in cicli attorno a un eroe o secondo la comunità dell'area in cui vivevano. Non esiste una classificazione dei poemi epici che sarebbe accettata all'unanimità da tutti i ricercatori; tuttavia, è consuetudine individuare i poemi epici dei cicli di Kiev, o "Vladimirov", Novgorod e Mosca. Oltre a loro, ci sono poemi epici che non rientrano in nessun ciclo.
Ciclo di Kiev o “Vladimirov”.
In questi poemi epici, gli eroi si riuniscono attorno alla corte del principe Vladimir. Il principe stesso non compie imprese, tuttavia Kiev è il centro che attrae gli eroi chiamati a proteggere la loro patria e la fede dai nemici. V. Ya. Propp ritiene che le canzoni del ciclo di Kiev non siano un fenomeno locale, caratteristico solo della regione di Kiev; al contrario, i poemi epici di questo ciclo sono stati creati ovunque Rus' di Kiev. Nel corso del tempo, l'immagine di Vladimir è cambiata, il principe ha acquisito caratteristiche inizialmente insolite per il leggendario sovrano; in molti poemi epici è codardo, meschino e spesso umilia deliberatamente gli eroi ( Alyosha Popovich e Tugarin, Ilya e Idolishche, La lite di Ilya con Vladimir).
Ciclo di Novgorod.
I poemi epici differiscono nettamente dai poemi epici del ciclo "Vladimirov", il che non sorprende, dal momento che Novgorod non ha mai saputo Invasione tartara, ma era il più grande centro commerciale antica Rus'. Anche gli eroi dell'epopea di Novgorod (Sadko, Vasily Buslaev) sono molto diversi dagli altri.
Ciclo di Mosca.
Questi poemi epici riflettevano la vita degli strati superiori della società moscovita. I poemi epici su Khoten Bludovich, Duca e Churil contengono molti dettagli caratteristici dell'era dell'ascesa dello stato di Mosca: vengono descritti gli abiti, la morale e il comportamento dei cittadini.
Sfortunatamente, russo epica eroica non si è sviluppato completamente, questo è ciò che lo distingue dai poemi epici di altri popoli. Poeta N.A. Zabolotsky alla fine della sua vita cercò di fare un tentativo senza precedenti, sulla base di poemi epici sparsi e cicli epici creare un'unica epopea poetica. La morte gli ha impedito di realizzare questo audace piano.
Raccolta e pubblicazione di poemi epici russi.
La prima registrazione di canzoni epiche russe fu effettuata all'inizio del XVII secolo. L'inglese Richard James. Tuttavia, il primo lavoro significativo sulla raccolta di poemi epici, che ha avuto un enorme impatto significato scientifico, fu realizzato dal cosacco Kirsha Danilov intorno agli anni 40-60 del XVIII secolo. La raccolta da lui raccolta consisteva di 70 canzoni. Per la prima volta, documenti incompleti furono pubblicati solo nel 1804 a Mosca, sotto il titolo Antiche poesie russe E per molto tempo erano l'unica raccolta di canzoni epiche russe.
Il passo successivo nello studio delle canzoni epiche russe fu compiuto da PN Rybnikov (1831–1885). Scoprì che nella provincia di Olonets venivano ancora rappresentati poemi epici, anche se a quel tempo questo genere popolare era considerato morto. Grazie alla scoperta di P. N. Rybnikov, si è presentata l'opportunità non solo di studiare più a fondo epica epica, ma anche per conoscere il metodo della sua esecuzione e gli stessi artisti. La serie finale di poemi epici fu pubblicata nel 1861–1867 con il titolo Canzoni raccolte da PN Rybnikov. Quattro volumi contenevano 165 poemi epici (per confronto, menzioniamo quello in Collezione di Kirsha Danilov ce n'erano solo 24).
Seguirono le raccolte di A.F. Hilferding (1831–1872), P.V. Kireevskij (1808–1856), N.E. Onchukov (1872–1942) e altri, il cui materiale fu raccolto principalmente in Siberia, nella regione del Medio e Basso Volga, sul Don, Terek e Ural (nelle regioni centrali e meridionali l'epopea epica è stata conservata in quantità molto piccole). Le ultime registrazioni di poemi epici furono effettuate nei secoli XX-XXX. Spedizioni sovietiche in viaggio attraverso la Russia settentrionale e dagli anni '50 del XX secolo. L'epopea epica praticamente cessa di esistere nella rappresentazione dal vivo, sopravvivendo solo nei libri.
Per la prima volta per comprendere l'epopea russa nel suo insieme fenomeno artistico e K.F. Kalaidovich (1792–1832) cercarono di comprenderne il rapporto con il corso della storia russa nella prefazione alla seconda edizione della raccolta da lui intrapresa (1818).
Secondo i rappresentanti della “scuola mitologica” alla quale appartenevano FI Buslaev(1818–1897), A.N. Afanasyev (1826–1871), O.F. Miller (1833–1889), le canzoni epiche non erano altro che derivati di miti più antichi. Sulla base di queste canzoni, i rappresentanti della scuola hanno cercato di ricostruire i miti dei popoli primitivi.
Scienziati “comparativisti”, tra cui G.N. Potanin (1835-1920) e A.N.Veselovsky(1838–1906), considerava l'epopea un fenomeno antistorico. Sostenevano che la trama, dopo il suo inizio, comincia a vagare, cambiando e arricchendosi.
Rappresentante" scuola storica» W.F. Miller (1848-1913) studiò l'interazione tra epica e storia. Secondo lui, l'epopea è stata registrata eventi storici, e quindi l'epopea è una sorta di cronaca orale.
V. Ya Propp (1895–1970) occupa un posto speciale nel folklore russo e sovietico. Nelle sue opere pionieristiche, combinò un approccio storico con un approccio strutturale (gli strutturalisti occidentali, in particolare K. Levi-Strauss(nato nel 1909), lo chiamavano il loro antenato metodo scientifico, al quale V.Ya. Propp si oppose aspramente).
Storie epiche ed eroi nell'arte e nella letteratura.
Dalla pubblicazione della raccolta di Kirsha Danilov, storie epiche ed eroi sono entrati saldamente nel mondo della moderna cultura russa. Tracce di conoscenza dell'epica russa sono facili da vedere nella poesia di A.S. Pushkin Ruslan e Ludmila e nelle ballate poetiche di A.K. Tolstoj.
Le immagini dell'epica russa si riflettono anche nella musica in molti modi. Il compositore A.P. Borodin (1833–1887) creò un'opera farsa Bogatiri(1867), e diede il titolo alla sua seconda sinfonia (1876) Bogatyrskaja, ha usato le immagini dell'epopea eroica nei suoi romanzi.
Compagno di A.P. Borodin in “ gruppo potente"(associazione dei compositori e critici musicali) N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908) si rivolse due volte all'immagine del "ricco ospite" di Novgorod. Per prima cosa ha creato una sinfonia immagine musicale Sadko(1867), e successivamente, nel 1896, l'opera omonima. Vale la pena menzionarlo produzione teatrale Quest'opera è stata progettata nel 1914 dall'artista I.Ya. Bilibin (1876–1942).
V.M. Vasnetsov (1848-1926), è noto al pubblico soprattutto per i suoi dipinti, i cui soggetti sono tratti dall'epopea eroica russa, basti nominare le tele Cavaliere al bivio(1882) e Bogatiri (1898).
A storie epiche Anche M.A. Vrubel (1856-1910) fece domanda. Pannelli decorativi Mikula Selyaninovich(1896) e Bogatyr(1898) interpretano queste immagini apparentemente familiari a modo loro.
Gli eroi e le trame epiche sono materiale prezioso per il cinema. Ad esempio, un film diretto da A.L. Ptushko (1900–1973) Sadko(1952), la cui musica originale è stata scritta dal compositore V.Ya Shebalin, parzialmente utilizzata in arrangiamento musicale musica classica N.A. Rimsky-Korsakov, fu uno dei film più spettacolari del suo tempo. E un altro film dello stesso regista Ilya Muromets(1956) divenne il primo film widescreen sovietico con audio stereofonico. Il regista animatore V.V. Kurchevsky (1928–1997) ha creato una versione animata del poema epico russo più popolare, la sua opera si chiama Sadko è ricco (1975).
Berenice Vesnina
Letteratura:
Epopee del Nord. Appunti di A.M. Astakhova. M. - L., 1938–1951, voll. 1–2
Ukhov P.D. Epiche. M., 1957
Propp V.Ya., Putilov B.N. Epiche. M., 1958, vol. 1–2
Astakhova A.M. Epiche. Risultati e problemi dello studio. M.-L., 1966
Ukhov P.D. Attribuzione dei poemi epici russi. M., 1970
Antiche poesie russe raccolte da Kirsha Danilov. M., 1977
Azbelev S.N. Storicismo dell'epica e specificità del folklore. L., 1982
Astafieva L.A. La trama e lo stile dei poemi epici russi. M., 1993
Propp V.Ya. Epica eroica russa. M., 1999
I poemi epici del ciclo di Novgorod sviluppano temi della vita sociale e familiare. Il tema militare dei poemi epici di Kiev aveva un significato tutto russo. Novgorod, che non sapeva quasi nulla del giogo tartaro, non sviluppò epopee con temi militari. Tra i poemi epici di Novgorod, come già detto, i poemi epici "Sadko" e "Vasily Buslaev" sono particolarmente importanti. L'epopea di Novgorod, secondo la giusta ipotesi di V.F. Miller, include anche l'epopea sul Volga e Mikula, in cui, oltre ai dettagli geografici e quotidiani caratteristici della Rus' settentrionale (vedi la descrizione del campo di Mikula, la menzione di la questione del sale, il nome di Orekhovets-Shlisselburg ecc.), esiste un'opposizione contrastante tra il principe combattente e il contadino, che si spiega facilmente nella Rus' di Novgorod, in cui il principe era una persona invitata dall'esterno che faceva non hanno il diritto alla terra
La rappresentazione nell'epopea di Sadko delle feste mercantili e del vanto dei negozi con merci contiene caratteristiche sociali e quotidiane acute. L'epopea sviluppa il tema della miracolosa liberazione dalla povertà. Di per sé, un motivo del genere poteva sorgere solo in un ambiente in cui la malnutrizione e il sottosuolo erano all’ordine del giorno. All'inizio dell'epopea, i narratori descrivono Sadko come un mendicante guslar, il creatore di canzoni meravigliose. Il potere della sua arte è enorme; può evocare una risposta nella natura stessa. Ma questa è arte
1 Vedi 10. M. Sokolov. Epica epica russa. " Critico letterario", 1937, n. 9.
Si è rivelato inutile per i mercanti di Novgorod e Sadko non aveva nulla con cui vivere, niente con cui nutrirsi. Sadko lascia i mercanti sulla riva del lago Ilmen e conquista l'elemento acqua suonando l'arpa e cantando. Lo stesso re del mare sorge dalle profondità delle acque e offre al guslar doni senza precedenti: "piume dorate di pesce". Un povero guslar, rappresentante dell'arte popolare, sconfigge eminenti mercanti.
L'epopea su Sadko è costruita sulla rappresentazione del conflitto tra un povero guslar e i mercanti di Novgorod (i mercanti non invitano Sadko a una festa; Sadko delizia il re del mare suonando il gusli, riceve una ricompensa da lui e, su sua istigazione , litiga con i mercanti; Sadko vince la discussione, diventa ricco, è fiero della sua ricchezza, litiga di nuovo con i mercanti). Il conflitto viene risolto con successo per Sadko finché combatte con i singoli mercanti. Non appena Sadko perde coscienza del suo legame con la collettività e arriva ad opporsi a tutta Velikij Novgorod, perde. La sconfitta di chi si oppone al popolo collettivo è inevitabile: questa è l'idea affermata dall'epopea e determina lo sviluppo della trama. La seconda parte racconta come Sadko, sconfitto da Novgorod, lasciando la sua città natale, vaga per i mari. L'epopea combina l'idea del miracoloso superamento dell'ingiustizia sociale (ricchi mercanti - povero guslar) con la glorificazione di Novgorod.
L'epopea su Sadko ha una serie di episodi simili agli episodi dei poemi epici di altri popoli. Ciò ha permesso di avvicinarlo a “Kaleva-la” (l'immagine del meraviglioso musicista Vainemainen è stata interpretata da alcuni ricercatori come parallela e addirittura identica a Sadko; il re del mare dell'epopea è stato interpretato come una rielaborazione del dio dell'acqua Ahto dell'epopea careliano-finlandese). L'episodio della discesa in mare di Sadko è stato considerato una variazione sul tema della gettata in mare del peccatore, sviluppato dalla Bibbia (la storia di Giona nel ventre della balena) e dalla letteratura medievale (cfr. la storia di Sadko nel vecchio romanzo francese “Tristan de Leonois”) 1.