Anche sul palcoscenico russo, il miglior palcoscenico di balletto del mondo, raramente compaiono ballerini con tale espressione, forza, coraggiosa bellezza della danza e ampiezza della gamma creativa.
Nel 1947, Volodya Vasiliev si ritrovò accidentalmente nelle classi del circolo coreografico della Kirov House of Pioneers. L'insegnante Elena Rosse ha subito notato il talento speciale del ragazzo e lo ha invitato a studiare nel gruppo senior. L'anno successivo studiò presso il Palazzo dei Pionieri della città, con insieme coreografico che nel 1948 si esibì per la prima volta in concerto sul palco Teatro Bolshoi- erano russi e Danza ucraina. Nel 1949 Vasiliev fu ammesso alla Scuola Coreografica Accademica di Mosca nella classe di E.A. Lapchinskaya.
Come ricordavano molti dei suoi colleghi più anziani e tutor, a quel tempo non dava l'impressione di un ballerino capace di interpretare ruoli così diversi. A quel tempo il ballerino aveva un aspetto un po' rustico, con muscoli più sviluppati di quanto consueto secondo i canoni classici, motivo per cui sembrava un po' tozzo. Tuttavia, Vasiliev è stato completamente trasformato sul palco, e i suoi movimenti e il suo volto sono diventati così spirituali che l'interpretazione di qualsiasi ruolo, da quello eroico a quello lirico-romantico, era organica per lui. Eccellenti capacità coreografiche e un potente volo in salto hanno rafforzato questa impressione.
Nel 1958 si laureò al college nella classe di M.M. Gabovich, famoso primo ministro Teatro Bolshoi. Al concerto di laurea dei laureati, non solo ha ballato variazioni tradizionali e pas de deux, ma ha anche creato un'immagine profondamente tragica del sessantenne geloso Giotto nel balletto Francesca da Rimini.
Il 26 agosto 1958, Vladimir Vasiliev fu accettato nella compagnia di balletto del Teatro Bolshoi. Si è diplomato alla scuola come ballerino di semi-carattere e non aveva intenzione di ballare i classici. Tuttavia, c'era qualcosa nella giovane ballerina che attirò l'attenzione della grande Galina Ulanova, e lei lo invitò ad essere suo partner in balletto classico"Chopiniana".
Anche il coreografo Yuri Nikolaevich Grigorovich, appena entrato nel teatro, credeva nel suo talento. Al diciottenne laureato offrì il ruolo centrale nella sua produzione del balletto S.S. Prokofiev" Fiore di pietra", in cui Vasiliev ha immediatamente conquistato l'amore e il riconoscimento di spettatori e critici.
Il ruolo di Danila il Maestro è stato seguito da altri ruoli principali di modernità e repertorio classico: Prince (Cenerentola, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Chisciotte, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert ( "Giselle", 1964), Romeo ( "Romeo e Giulietta", 1973).
Nel 1964, interpretò due ruoli diametralmente opposti: l'emotivo e appassionato Majnun ("Leili e Majnun" messo in scena da K. Goleizovsky), la cui plasticità è piena sapore orientale ed espressione - e Petrushka (balletto omonimo di M. Fokine, messo in scena da Boyarsky), nel ruolo del quale Vasiliev è riuscito a combinare la plasticità “meccanica” della bambola, il suo vincolo interno ed esterno con un dramma profondo.
Tutte le parti di Vladimir Vasiliev erano caratterizzate da una grande diversità, che richiedeva all’artista di diversificare il suo ruolo. L'immagine dello Schiaccianoci messa in scena da Yuri Grigorovich da lui creata è stata molto interessante. Vladimir Vasiliev è riuscito, con la sua caratteristica abilità artistica, a mostrare la trasformazione della bambola dello Schiaccianoci in un'immagine piena di spiritualità e nobiltà.
Nel 1968, Vladimir Vasiliev creò sul palco immagine eroica Spartacus, interpretando questo ruolo nel balletto di Grigorovich. La parte di Spartacus era tecnicamente molto difficile; il ballerino doveva dimostrare il più alto livello di tecnica coreografica in quel momento, e Vasiliev ha affrontato brillantemente questo compito. L'abilità artistica di Vladimir Vasiliev gli ha permesso di creare non solo un'immagine coreograficamente perfetta, ma anche estremamente espressiva e convincente di un eroe che lotta per la libertà. Per questo ruolo, Vasiliev ha ricevuto il Premio Lenin e il Premio Lenin Komsomol.
Il suo Romeo nell'opera teatrale del 1973 “Romeo e Giulietta” non è il giovane e tremulo eroe che, di regola, appariva nelle produzioni di questa tragedia shakespeariana. Interpretato da Vasiliev, Romeo non è più un ragazzo. È giovane, ma ha coraggio e tragedia.
In ciascun nuovo lavoro Vasiliev sosteneva di essere veramente una "eccezione alla regola", una persona capace di incarnare qualsiasi immagine sul palco.
È impossibile parlare di Vladimir Vasiliev senza menzionare la sua compagna costante, fedele compagna d'armi e compagna di vita - Ekaterina Maksimova, in duetti con la quale sono state create le parti migliori di Vasiliev. La fragilità e la spontaneità infantile di Maximova contrastavano con la mascolinità e la forza di Vasiliev. Il duetto Maksimov-Vasiliev divenne per molti anni un simbolo del Teatro Bolshoi e dell'intero balletto sovietico.
Durante il mio carriera creativa Vasiliev si è esibito molto all'estero e con grande successo - in Opera di Parigi, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Opera di Roma, Teatro Colon. Maurice Bejart ha messo in scena appositamente per lui la sua versione del balletto “Petrushka” di Stravinsky (Balletto del 20° secolo, Bruxelles, 1977). Gli standard di maestria dichiarati da Vasiliev rimangono per molti versi irraggiungibili fino ad oggi: ad esempio, il Gran Premio del Concorso Internazionale di Balletto, che vinse nel 1964, non fu mai assegnato a nessun altro nelle competizioni successive.
Vasiliev fu il primo interprete dei ruoli centrali in molte produzioni di Yuri Grigorovich, ma gradualmente tra loro emerse una seria differenza nelle posizioni creative, che si trasformò in un conflitto, a seguito del quale nel 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, come così come un certo numero di altri solisti di spicco, furono costretti a far parte del Teatro Bolshoi.
Il suo debutto come coreografo è stato il balletto “Icarus” di S.M. Slonimsky sul palco del Palazzo dei Congressi del Cremlino (1971 - prima edizione; 1976 - seconda). Già nel primo lavoro hanno mostrato caratteristiche distintive Lo stile coreografico di Vasiliev: straordinaria musicalità e capacità di rivelare le sfumature più sottili della plasticità sentimenti umani. Ha messo in scena serate di balletto da camera, in cui tutto è determinato dalla musica e dallo sviluppo dei sentimenti, e non da una trama specifica, ha trasferito il "Macbeth" di Shakespeare (1980), "Anna sul collo" di Cechov ("Anyuta", 1986) al palcoscenico del balletto, ha creato le sue versioni spettacoli classici. Dopo aver iniziato il lavoro di produzione, Vladimir Vasiliev, sentendo il bisogno di conoscenze speciali, si è laureato al dipartimento di balletto del GITIS nel 1982 e lì è diventato insegnante, e poi capo del dipartimento. Nel 1990 ha ricevuto il titolo di professore di coreografia.
Nel 1995, con decreto del presidente della Russia, fu nominato Vasiliev direttore artistico- Direttore del Teatro Bolshoi. Riuscì a far uscire il teatro da una grave crisi. Fu approvato un moderno sistema contrattuale e furono riprese le tradizioni delle prestazioni di beneficenza. Ogni anno il teatro ospitava anteprime che permettevano di unirsi potenziale creativo compagnie, anche con la partecipazione di eccezionali maestri stranieri: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell.
Vladimir Vasiliev è nato il 18 aprile 1940 a Mosca. Dopo essersi diplomata alla Scuola Coreografica di Mosca nel 1958, Volodya fu accettata nella compagnia di balletto del Teatro Bolshoi. Già durante i suoi studi, ha impressionato con la sua tecnica di esecuzione virtuosa, l'indubbio talento recitativo e la capacità di impersonare. Ha debuttato sul palco del Bolshoi nel balletto “Il fiore di pietra” di Yu Grigorovich nel 1959.
Ben presto Vasiliev, dopo aver conquistato l'amore e il riconoscimento di pubblico e critica, divenne uno dei principali solisti compagnia di balletto questo teatro da più di 30 anni. Ha ballato i ruoli principali del repertorio moderno e classico nei balletti: "Cenerentola", "Pagine di vita", "Don Chisciotte", "Paganini", "Giselle", "Romeo e Giulietta" e altri. I coreografi non solo hanno offerto a Vasiliev i ruoli principali, ma li hanno anche coreografati appositamente per lui. È stato il primo interprete della parte solista in "Dance Suite", nel balletto di R. Shchedrin "Il piccolo cavallo gobbo", in "Spartacus" di A. Khachaturian, in "Canzone della foresta" di G. Zhukovsky, in "Petrushka" di I. Stravinsky... Anche Vasiliev Si è esibito molto e con grande successo all'estero con registi come R. Petit, M. Bejar, L. Myasin.
Ha creato immagini vivide e memorabili, spesso offrendone una nuova interpretazione. Oltre a Ekaterina Maksimova, compagna e moglie costante di Vasiliev, che lui chiamava sempre la sua musa ispiratrice, hanno ballato con lui: ballerine famose, come G. Ulanova (che sarebbe diventata amica, insegnante e tutrice di Vasiliev per molti anni), M. Plisetskaya, O. Lepeshinskaya, R. Struchkova, N. Bessmertnova, I. Kolpakova, A. Alonso, H. Mendes, L. Kozi, C. Fracci e altri. Essendo nel pieno delle sue capacità interpretative, Vasiliev già allora sentiva il bisogno di una realizzazione più completa del suo potenziale creativo: una brama di coreografia. Il suo debutto come coreografo è stato il balletto “Icarus” nel 1971. Come coreografo, Vasiliev ha messo in scena anche: “Questi suoni incantevoli...”, “Macbeth”, “Frammenti di una biografia”, “Anyuta”, “Romeo e Giulietta”, “Cenerentola”, “Don Chisciotte”, “Giselle”. , " Il lago dei cigni" e altri.
Le produzioni di Vasiliev sono state accolte con entusiasmo dal pubblico, soprattutto quelle in cui si sono esibiti lui stesso e Ekaterina Maksimova partiti centrali. Attualmente, i balletti da lui messi in scena vengono eseguiti non solo sul palco del Teatro Bolshoi, ma anche in molti altri teatri in Russia e nel mondo. Gli interessi creativi di Vasiliev si estendono ad altre aree dell'arte: ha recitato come attore drammatico lungometraggi, in balletti televisivi originali, dove si è esibito non solo come interprete, ma anche come coreografo e regista. Anche l’attività didattica di Vasiliev è di grande interesse.
Nel 1982 si è diplomato al dipartimento coreografico del GITIS e dallo stesso anno ha iniziato a insegnare lì, è stato a capo del dipartimento coreografico (1985-1995), e nel 1989 gli è stato assegnato titolo accademico Professore.
Nel periodo 1995-2000 Vasiliev è stato direttore artistico del Teatro Bolshoi. Attualmente, Vladimir Viktorovich collabora attivamente con molti teatri nel paese e nel mondo, dirige e partecipa ai lavori della giuria di vari concorsi internazionali di balletto, tiene corsi di perfezionamento e prepara nuovi spettacoli e ruoli. Alla guida della Fondazione G. Ulanova, Vasiliev mette in scena e dirige i concerti di gala annuali “Dedicato a Galina Ulanova”.
Vasiliev - Artista popolare dell'URSS, vincitore di vari titoli russi e premi internazionali, premiato con ordini e medaglie. È professore onorario dell'Università statale di Mosca, membro a pieno titolo Accademia Internazionale creatività e Accademia Arte russa eccetera. Film e libri sono dedicati al lavoro di Vasiliev. Vladimir Viktorovich dedica principalmente il suo tempo libero alla pittura. Il tema principale dei dipinti di Vasiliev sono i paesaggi, nei quali cerca di trasmettere la bellezza della natura russa (sei mostre personali il suo lavoro). Scrive anche poesie; è autore della raccolta di poesie “Chain of Days”.
Il coreografo Vladimir Vasiliev divenne comandante dell'Ordine della Stella d'Italia. Premio statale della Repubblica Italiana viene assegnato per il contributo all'amicizia e alla cooperazione con l'Italia, viene ricevuto dagli italiani residenti in altri paesi e dagli stranieri con decisione del Presidente della Repubblica italiana. Nel corso di una solenne cerimonia presso l'Ambasciata d'Italia, il premio è stato consegnato a Vladimir Vasiliev dall'Ambasciatore Cesare Maria Ragaglini.
"Vladimir Vasiliev ha un rapporto speciale con l'Italia", ha detto Ch.M. Ragaglini alla cerimonia di presentazione dell'Ordine. L'Ambasciatore ha ricordato che V. Vasiliev ha ballato per la prima volta “Giselle” in Italia nel 1968, con sua moglie, la ballerina Ekaterina Maksimova. Sono passati 50 anni da allora.
Successivamente, Vasiliev ha avuto l'opportunità di lavorare molto in Italia, anche in tandem con la grande ballerina italiana Carla Fracci. "Vladimir Vasiliev è il partner e l'amico migliore e più galante", ha detto della ballerina.
Ch.M. è rimasto colpito anche dalla professionalità di Vladimir Vasiliev. Ragaglini. "Accanto a me c'è una leggenda della danza", ha detto l'Ambasciatore. – Per 30 anni non è stato solo il primo solista del Teatro Bolshoi, ma anche un innovatore della danza. F. Nietzsche ha detto che una persona deve avere il caos dentro di sé per riprodurre la danza. Questo caos interiore ha permesso a Vasiliev di aggiungere freschezza alla danza”. Il capo dell'ambasciata italiana ha ricordato le scintillanti piroette, i salti impeccabili e le vivide immagini di scena del Portatore dell'Ordine della Stella d'Italia.
"Amo Roma più di tutte le altre città del mondo", ha detto una volta il coreografo Vasiliev in un'intervista. Secondo lui la capitale d’Italia è “la città più grande”. Ma ammette anche che non potrebbe mai vivere a lungo fuori dalla Russia.
Biografia di Vladimir Vasiliev
Vladimir Viktorovich Vasiliev è nato a Mosca nel 1940, alla vigilia della Grande Guerra Patriottica, in forte famiglia amorevole autista e impiegato amministrativo. I Vasiliev attraversarono la guerra, sopportarono le difficoltà della ricostruzione postbellica e contribuirono allo sviluppo del bambino. Vladimir Vasiliev ha ricordato che il pianoforte è stato acquistato per suo figlio da suo padre con i suoi ultimi soldi. "Se avessi un'altra madre, tutto sarebbe diverso per me", ha detto il coreografo e ha affermato di aver ereditato l'amore per la musica da sua madre e l'amore per la vita da suo padre.
Nel 1947 Vasiliev iniziò a ballare e l'insegnante E.R. Rosse ha notato le eccezionali capacità del bambino. All'età di otto anni, come parte del circolo coreografico della Casa dei Pionieri, il ragazzo è apparso per la prima volta sul palco del Teatro Bolshoi, eseguendo danze popolari russe e ucraine. Poi ha sentito il palco del Bolshoi come casa natale ed era entusiasta del desiderio di lavorare qui.
All'età di nove anni, Vladimir Vasiliev fece una scelta consapevole e frequentò la Scuola Coreografica di Mosca (oggi si chiama Mosca). accademia statale coreografia), alla classe di M.M. Gabovich. L'insegnante è ancora dentro presto ha notato che la giovane ballerina si dissolve nei movimenti, “ogni cellula” del corpo vi partecipa.
Dopo aver completato gli studi alla Scuola Coreografica, nel 1958 Vladimir Vasiliev fu accettato nella compagnia del Teatro Bolshoi. Qui attirò l'attenzione della grande Galina Ulanova, che divenne la compagna della ballerina nel balletto Chopiniana. "Ti ho dato tutto ciò che era in me", ha scritto Ulanova su uno dei regali per Vasiliev e sua moglie. E questo, disse, era vero. In segno di rispetto e gratitudine, Vladimir Vasiliev è il presidente della Fondazione Galina Ulanova.
Per 30 anni, la ballerina ha interpretato ruoli da protagonista al Teatro Bolshoi, spesso nelle prime produzioni. Durante il suo periodo di lavoro qui, Vladimir Vasiliev ha avuto l'opportunità di ballare quasi tutti i ruoli principali nei balletti. È il principe nella "Cenerentola" di Prokofiev, Basilio nel "Don Chisciotte" e Spartaco nel balletto omonimo sulla musica di A. Khachaturian, ecc. Lo stesso ballerino, tra l'altro, non si considera un genio, nessuno dei suoi balli lo soddisfaceva.
Vladimir Viktorovich Vasiliev è familiare agli spettatori di molti paesi del mondo. Ha fatto tournée nei teatri italiani La Scala, Arena o Verona, San Carlo, e si è esibito anche negli Stati Uniti, Francia, Brasile e altri paesi.
Nel 1982, Vladimir Vasiliev ha ricevuto una formazione come coreografo e coreografo, dopo essersi diplomato presso il dipartimento specializzato dell'istituto arti teatrali(Oggi Accademia Russa arte teatrale). In seguito ha ammesso che la coreografia ha attratto il ballerino anni scolastici, ma per molto tempo le mani non la raggiunsero. Dal 1990, Vladimir Vasiliev è diventato professore presso il dipartimento di coreografia.
Nel periodo 1995-2000, il coreografo Vasiliev è stato direttore artistico del Teatro Bolshoi. Secondo le sue stesse assicurazioni, in quel momento "serviva il teatro e non lo dirigeva".
Ekaterina Maksimova e Vladimir Vasiliev alla première di “Don Chisciotte” al Teatro Bolshoi. Foto:Wikipedia Tranne occupazioni professionali, Vasiliev ha una passione per il disegno. "Cerco di dipingere ogni giorno, con qualsiasi tempo", dice. Questo amore è nato durante l'infanzia quasi contemporaneamente all'amore per la danza, anche poco prima. Ma la famiglia non aveva abbastanza soldi per le lezioni di disegno.
La vita personale del coreografo Vasiliev si inserisce in una frase: era felicemente sposato con la sua compagna di ballo Ekaterina Sergeevna Maksimova. Sposati nel 1961, divennero inseparabili fino alla morte della ballerina nel 2008. La coppia non aveva figli.
Coreografo Vladimir Vasiliev
La prima produzione realizzata dal coreografo Vladimir Vasiliev nel 1971 per Palazzo del Cremlino congressi, c'era un balletto basato sul libretto di Slonimsky antico mito greco su Icaro. L'idea del balletto appartiene a Yuri Grigorovich.
A questo balletto ne seguirono altri nella capitale, nelle regioni e in altri paesi. Tra le produzioni del coreografo Vladimir Vasiliev c'è “Macbeth” basato sulla trama di W. Shakespeare sulla musica di Kirill Molchanov. Il compositore scrisse questo balletto per sua moglie, la ballerina Nina Timofeeva, e morì di infarto durante la prima. "Macbeth" ha aperto il repertorio del Teatro del Balletto del Cremlino.
Vladimir Vasiliev ha tradotto in danza l'opera rock sovietica “Juno and Avos” e ha realizzato numerosi brani musicali e di danza sulla musica di compositori russi ed europei.
Per il suo lavoro, Vladimir Vasiliev ha ricevuto nel 1973 il titolo di Artista popolare russo, Premio Lenin per Spartacus, ordini russi e stranieri.
“Non li ho mai indossati: ce ne sono molti, molti. Probabilmente, tutti i miei premi potranno essere visti quando sono già portato in spalla", ha detto Vladimir Vasiliev in un'intervista. Il coreografo non sostiene tanto i premi, ma vera creatività.
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VLADIMIR VASILIEV ENCICLOPEDIA DELLA PERSONALITÀ CREATIVA.
La seconda edizione (ampliata e ampliata) del libro unico “Vladimir Vasiliev. Enciclopedia personalità creativa" La prima edizione fu pubblicata nel 2000, in occasione dell'anniversario di Vasiliev, che divenne la prima e unica persona vivente a cui fu dedicata un'enciclopedia personale. – un'enorme opera sulla vita e l'opera del grande ballerino, coreografo, regista, scenografo, artista, poeta: 326 pagine dell'enciclopedia contengono più di 900 articoli. L'autrice del libro, Elena Fetisova, psicologa di formazione (è autrice anche di pubblicazioni scientifiche sulla psicologia della personalità e della creatività) e fotografa per vocazione (che si è distinta assegnandole il premio “Soul of Dance” nel 2015), fotografa Vasiliev da più di 40 anni durante spettacoli, prove, concerti, riprese, serate creative eccetera. Ha raccolto, sistematizzato e compilato in articoli un'enorme quantità di informazioni su tutti i ruoli di Vladimir Vasiliev nei balletti, tutte le esibizioni con la sua partecipazione e le esibizioni da lui messe in scena con descrizione completa storie di scena; tutti i suoi ruoli in balletti televisivi e lungometraggi; sui film in cui Vasiliev ha recitato e diretto; delle rappresentazioni e dei concerti di gala da lui diretti; O competizioni internazionali balletto, dove è stato presidente della giuria; sui suoi riconoscimenti, premi, premi, titoli onorifici; album fotografici, libri, mostre a lui dedicate; mostre personali dell'artista Vasilyev, pubblicazioni della sua poesia e molto, molto altro ancora. Tra le persone presentate nell'enciclopedia: artisti - i primi interpreti delle produzioni di Vasiliev; i suoi partner in opere teatrali e film; coreografi che hanno coreografato appositamente per lui; compositori, direttori d'orchestra, artisti, maestri di coro, accompagnatori - partecipanti progetti creativi Vasiliev, registi e cameramen che hanno realizzato film su Vasiliev o insieme a lui; Gli insegnanti di Vasiliev all’Università d’arte di Mosca e gli insegnanti del Teatro Bolshoi, i suoi studenti al GITIS; ricercatori e fotografi di balletto, particolarmente interessati al lavoro di Vasiliev, ecc.
Ricco materiale illustrativo(più di 450 fotografie, quasi la metà delle quali scattate dall'autore del libro) comprende foto rare dall'archivio personale di Vladimir Vasiliev, dal Museo del Teatro Bolshoi, dalla Centrale dello Stato museo del teatro loro. AA. Bachrushina, Fondazione caritatevole“La nuova nascita dell'arte”, collezioni private, opere di famosi fotografi nazionali e stranieri, molte delle quali pubblicate per la prima volta. Gli articoli si trovano in ordine alfabetico, e ciascuna delle lettere si apre con una fotografia della produzione di Vasiliev, che inizia con questa lettera: A – “Anyuta”, I – “Icarus”, M – “Macbeth”, ecc. Oltre alle scene degli spettacoli, gli articoli sulle produzioni sono illustrati con poster, programmi di spettacoli e fotografie delle prove.
L'enciclopedia include un'appendice - "Sulla creatività e non solo" - contenente informazioni sulle esibizioni di Vasiliev (comprese quelle comiche) in vari festival, congratulazioni di colleghi e amici per i suoi anniversari, Regali originali e dediche a Vladimir Vasiliev, oltre a vignette amichevoli, epigrammi, mosaici nomi geografici legati al suo soggiorno e molti altri. altro. Sono inoltre illustrati gli articoli dell'Appendice fotografie rare, per lo più sconosciuti al grande pubblico.
Il libro presenta le opere dell'artista e scenografo Vasiliev, il suo opere poetiche, e per la prima volta vengono pubblicati anche piccoli frammenti delle memorie di Vladimir Vasiliev, da lui forniti esclusivamente per questa pubblicazione.
Puoi acquistare il libro:
Nel negozio del Teatro Bolshoi.
Indirizzo: Mosca, st. piazza del teatro, 1. 9° ingresso dell'edificio principale.
In una libreria di Mosca
Indirizzo: st. Tverskaya 8 edificio 1
Hanno anche un negozio online www.moscowbooks.ru
Nel negozio del Teatro Mariinsky
Indirizzo: San Pietroburgo, st. Piazza del Teatro, 1
Sul sito web della casa editrice http://www.bookmusic.ru/
Vladimir Vasiliev - attore, regista, coreografo, solista di balletto, Artista nazionale L'URSS. Partecipante al massimo teatri famosi mondo (Arena di Verona, San Carlo, ecc.). Vincitore di numerosi premi statali e internazionali. L'articolo presenterà breve biografia Vladimir Vasiliev. Quindi iniziamo.
Introduzione alla danza
Vladimir Vasiliev (biografia, la famiglia dell'artista è descritta di seguito) è nato a Mosca nel 1940. I genitori del ragazzo erano normali lavoratori in una fabbrica di feltro. La mamma era a capo del reparto vendite e il padre lavorava come autista del regista. Una volta Volodya andò con un amico al circolo coreografico della Casa dei Pionieri. Al ragazzo piaceva molto ballare e decise di iniziare a ballare. Elena Rosse (la prima insegnante di Vasiliev) ha notato il suo talento speciale. Ha suggerito che Vladimir andasse immediatamente da lui gruppo senior. Un anno dopo, il ragazzo si stava già esibindo con l'ensemble sul palco del Teatro Bolshoi.
Studi
La Scuola Coreografica di Mosca è dove Vladimir Vasiliev fu ammesso nel 1949. Il balletto divenne l'occupazione principale della sua vita. E. Lapchinskaya insegnò al ragazzo, e poi il famoso M.M. studiò con Vladimir. Gabovich.
Già durante i suoi studi, Vasiliev stupì chi lo circondava con una rara combinazione talento recitativo, tecnica virtuosa, espressione e capacità di trasformazione. Nel 1958 a concerto di segnalazione laureati non solo ha mostrato pas de deux e variazioni classiche, ma ha anche incarnato in modo sorprendente sul palco l'immagine del geloso Giotto della commedia “Francesca da Rimini”.
Inizio carriera
Subito dopo la laurea giovanotto Hanno inserito i ballerini del Teatro Bolshoi nel cast principale. All'inizio Vladimir ne eseguì solo due ruoli dei personaggi: Lezginka nell'opera “Demon” e danza gitana in “La Sirenetta”. Primo parte solista Vasiliev era Pan in una delle scene della Notte di Valpurga. E poi la ballerina ha incontrato Galina Ulanova. Grande ballerina ha subito visto l'enorme potenziale latente in Vladimir e si è offerta di diventare la sua compagna in “Chopinian”. Anche Yuri Grigorovich credeva nel talento di Vasiliev. L'aspirante coreografo gli ha offerto il ruolo centrale nella produzione di “The Stone Flower”. Dopo questa esibizione, Vladimir Vasiliev ha immediatamente ottenuto il riconoscimento e l'amore non solo del pubblico, ma anche della critica.
Seguirono poi i ruoli principali in balletti come “Cenerentola” (Prince, 1959), “Pages of Life” (Andrei, 1961), “Don Chisciotte” (Bazile, 1962), “Paganini” (Paganini, 1962), “Laurencia ” (Frondoso, 1963), Giselle (Albert, 1964). Ma il vero trionfo per Vasiliev fu il ruolo di Spartacus (1968) nell’omonima produzione di Grigorovich. La musica per il balletto è stata scritta da Khachaturian.
Lasciare il Bolshoi
SU stato iniziale La carriera di Vladimir è quasi tutta sua migliori immagini e gli spettacoli sono stati creati con la partecipazione di Yuri Grigorovich. Questo e" Uccello Blu"(1963), e "Lo Schiaccianoci" (1966), e il Principe Désiré nel balletto di Čajkovskij, e il già citato "Spartacus". A proposito, Vasiliev ha ricevuto il Premio Lenin per il suo ruolo di leader degli schiavi. Ma nel tempo sono sorte gravi contraddizioni tra il ballerino e il coreografo principi creativi che si è trasformato in un lungo confronto. All'inizio del 1988, Vladimir, insieme a sua moglie Ekaterina Maksimova e numerosi solisti di spicco, rimasero senza ruoli e lasciarono il Teatro Bolshoi.
Spettacoli all'estero
Successivamente, hanno iniziato ad esibirsi all'estero: Metropolitan Opera, Covent Garden, Colon, Opera di Roma, ecc. Soprattutto per l'eroe di questo articolo, Maurice Bejart ha messo in scena il "Balletto del 20 ° secolo" (la versione di Stravinsky - "Petrushka") nel suo proprio teatro. Nel 1987, Vladimir Vasiliev ha interpretato il ruolo del professor Unrath in The Blue Angel (musica di M. Constant). Un anno dopo prese parte alla produzione di “Zorba il Greco”. La ballerina ha anche interpretato i ruoli principali in tali balletti in un atto, come "Parisian Gay" e "Pulcinella". Nel 1989, Vladimir è apparso in un ruolo chiave nella commedia “Nijinsky”, diretta da Beppo Menegatti.
Tutti conoscono la principale compagna di Vasiliev sul palco e nella vita: sua moglie Ekaterina Maksimova. Vladimir Viktorovich l'ha definita una musa ispiratrice. Ma durante tutta la sua carriera, ha avuto l'opportunità di ballare con ballerine leggendarie come Lyudmila Semenyaka, Irina Kolpakova, Natalya Bessmertnova, Nina Timofeeva, Marina Kondratyeva, Raisa Struchkova, Olga Lepeshinskaya, Maya Plisetskaya, Zsuzsa Kun (Ungheria), Rita Pulvoord ( Belgio), Karla Fracci e Liliana Cosi (Italia), Noel Pontois e Dominique Calfuni (Francia), Josefina Mendes e Alicia Alonso (Cuba).
Coreografo
Avendo un grande potenziale creativo, Vladimir Vasiliev è stato in grado di realizzarsi in questo settore. Il suo lavoro d'esordio è stato "Icarus", uscito nel 1971 sul palco del Palazzo dei Congressi del Cremlino. IN ulteriormente Vasiliev ha offerto al pubblico sia balletti originali (“Anyuta”, “Macbeth”, “Voglio ballare”, “Questi suoni incantevoli”), sia spettacoli in propria interpretazione("Giselle", "Il lago dei cigni", "Don Chisciotte", "Cenerentola", "Romeo e Giulietta").
Vladimir Viktorovich ha anche messo in scena miniature coreografiche e numeri di concerti: "Syncopa", "Elegy", "Petrushka", "Jester", "Caruso", "Waltz", "Minuet", "Aria", "Russian", "Passi classici" -de-de", "Due". Anche il coreografo ha un grande composizione coreografica- opera M.I. Glinka "Ruslan e Lyudmila". Il pubblico ha accolto molto bene le produzioni di Vasiliev. Soprattutto quelli in cui ha interpretato i ruoli centrali insieme a Ekaterina Maksimova. IN questo momento Le esibizioni dell'eroe di questo articolo possono essere viste non solo sul palco del Bolshoi, ma anche in altri diciannove teatri nel nostro paese e nel mondo.
Cinema
Come persone creative, come Vladimir Vasiliev, non si limitano a un solo ambito. Come attore drammatico ha recitato in diversi dipinti artistici: “Gigolo e Gigolette”, “Fouette” e “Il Vangelo del Maligno”. Inoltre, la ballerina ha preso parte ai balletti televisivi originali "Road House" e "Anyuta". Inoltre, non era solo un artista, ma anche un coreografo e un regista. Vasiliev ha mostrato un talento raro nel montaggio di sequenze video musicali, nel percepire il design complessivo e nella costruzione di una cornice. Vladimir Viktorovich ha inventato il concetto di "coreografia di montaggio" e lo ha introdotto con successo nei suoi lavori sullo schermo. Gli esperti notano che si concentra su un solo criterio: la musica. E a questo proposito il gusto dell’artista è impeccabile.
Nuova posizione
Nel 1995, Vladimir Viktorovich Vasiliev, curriculum vitae presentato in questo articolo, è stato nominato capo del Teatro Bolshoi. L'eroe di questa storia si occupava esclusivamente di questioni organizzative. Vasiliev riuscì a far uscire il teatro dalla grave crisi in cui si trovava per molto tempo. Vladimir Viktorovich ha approvato sistema contrattuale, ha organizzato uno studio video presso l'istituto, ha preparato una serie di programmi sul canale “Cultura” e ha ripreso spettacoli di beneficenza dell'orchestra, del coro e del corpo di ballo.
Dopo che il lavoro del teatro migliorò, Vasiliev iniziò a mettere in scena spettacoli e coreografie. Ha realizzato anche numerose manifestazioni di beneficenza per sostenere la ricostruzione del teatro. Nel settembre 2000, Vladimir Viktorovich è stato sollevato dal suo incarico a causa della “riduzione del personale”. Ma il coreografo ha portato a termine il compito assegnatogli: il Bolshoi ha riacquistato il suo antico splendore.
Hobby
L'hobby più serio e di lunga data di Vasiliev è la pittura. Vladimir Viktorovich le dedica tutto tempo libero. Gli artisti preferiti dell'artista sono Maslov, Zverev, Fonvizin, Vrubel, Korovin, Levitan, Serov, Dürer, Bosch, Rembrandt, Monet, Van Gogh. Per lo più sulle tele di Vasiliev si possono vedere paesaggi in cui cerca di trasmettere tutta la bellezza e lo splendore della natura russa. Un ex ballerino scrive in due luoghi: il villaggio di Ryzhevka ( Regione di Kostroma) e alla dacia di Snegiri.
IN in età diverse l'artista era appassionato di sport come il nuoto, i tuffi, la boxe, la scherma, la pallavolo e il calcio. Adesso gioca solo a tennis. Vladimir Viktorovich legge molto: libri di letteratura artistica, storica e di memorie. Scrittori preferiti: Astafiev, Bulgakov, Cechov, Dostoevskij; poeti: Akhmatova, Bunin, Pushkin. Inoltre, l'eroe di questo articolo ama ascoltare musica classica. L'artista simpatizza con compositori come Prokofiev, Stravinsky, Mussorgsky, Čajkovskij, Bach, Mozart.
- Nel 1993, il Festival del balletto di Mosca si è tenuto in onore di Vasiliev.
- L'artista dipinge molto bene i paesaggi. Al momento ci sono già state dieci mostre personali dei dipinti di Vasiliev.
- Nel 1995, il coreografo ha ricevuto la cittadinanza lituana.
- Sua moglie Ekaterina Maksimova era la compagna costante del ballerino e una ballerina eccezionale.
- I coniugi non hanno figli.
- Per cinque anni, Vladimir Vasiliev, la cui biografia è presentata sopra, è stato a capo del Teatro Bolshoi (1995-2000).
- Nel 2001, il protagonista di questo articolo ha pubblicato una raccolta di poesie, “Chain of Days”.