In ogni momento, la danza, come forma d'arte, attira l'attenzione di milioni di spettatori. Per i ballerini principianti, servono come fonte di ispirazione. Ognuno di loro ha raggiunto il successo grazie al proprio talento e al lungo duro lavoro.
La danza non si limita ad affinare regole speciali movimento al ritmo della musica. Questa è una filosofia speciale che incarna libertà di pensiero, slancio di passione e armonia assoluta. Le danze eseguite da veri maestri affascinano, assorbono completamente, catturano mondo irreale, che è estraneo al materiale. Non sorprende che i nomi dei migliori ballerini passino di generazione in generazione, confermando con sicurezza la verità: vero talento- immortale.
Sullo sfondo l'Orchestra di Victor Sylvester. Gli stili di queste danze non erano originariamente organizzati, cosa che non era concordata dagli istruttori di danza europei. La rumba fu creata circa 400 anni fa tra gli schiavi negri portati a Cuba, dove è conosciuta come la sua forma primitiva, chiamata folk. Guaracha, figlio e bolero sono conosciuti sotto forma di società. Sembrava di essere a Londra negli anni Trenta. Alla divulgazione di questa danza ha contribuito il famoso insegnante di danza Pierre Lafitte, che ha studiato anche le origini della danza latinoamericana.
Questa danza è decisamente diversa dalla rumba cubana. L'ascesa di questa danza è dovuta alla combinazione di musica cubana e jazz. Secondo il famoso insegnante di danza Lucien Davida, 40 mambo hanno vari significati nelle Antille, tra questi può essere spiegato come una domanda, una conversazione o un divertimento. 41. Samba - Danza nazionale brasiliana. Può essere diviso in rurale e urbano. Samba viene dal maxix brasiliano e dalla luna africana. Il samba è stato influenzato dal jazz. 42.
Qual è stato il percorso creativo dei leggendari Maestri del Movimento? Come sono arrivati al successo i migliori ballerini del mondo? Quanto costarono queste grandi persone? riconoscimento mondiale? È possibile ripetere il loro percorso? Apriamo qualche pagina di storia della danza...
Bill Irwin: le vette sono a portata di mano
La stella di uno dei migliori ballerini del pianeta si accese nel 1926 nei bassifondi, e in letteralmente questa parola. La piccola città scozzese di Kilsief, una semplice famiglia di minatori, non è, diciamocelo, le condizioni più favorevoli per lo sviluppo creatività. Tuttavia, sono stati i genitori a diventare i principali forza motrice per questo: portavano il piccolo Bill solo alle feste danzanti. All'età di 11 anni, il ragazzo, padroneggiando facilmente diverse direzioni, era già conosciuto come il miglior ballerino del distretto, e all'età di 16 anni vinse la prima vittoria significativa, accompagnata da un premio di 10 scellini. percorso di vita Irvine fu predestinato da quel momento in poi...
È stato il jazz a cambiare non solo il futuro jive, ma l'intera danza. Fu accolto male a Londra dagli inglesi conservatori a causa delle figure acrobatiche che sollevavano il suo partner. Tuttavia, Jitterburg ha guadagnato una grande popolarità tra i giovani. Per questo il migliore Insegnanti di inglese ballerini come Victor Sylvester e Alex Moore hanno sviluppato una versione da salotto del jitterburg. Hanno rimosso le figure acrobatiche.
Era più veloce e più accentuato, ma all'inizio ballava al ritmo veloce della musica jiva. Ha menzionato sia la musica che lo stile di danza. In altre parole, la danza e la musica popolare presentate giochi popolari dai ballerini che ballano nei tornei, che simboleggiano la lotta tra il torero e il toro nell'arena.
Joaquin Cortez: diventa re, sii il migliore
Originario del Gipsy-Kale nordamericano, discendente di una dinastia artistica, Cortes è nato nel 1969 e fino a 12 anni esperienza di vita acquisiti… nelle “università di strada”. Non si sa che tipo di "educazione" avrebbe ricevuto il ragazzo, alla fine, se non fosse stato per l'intervento dello zio, che ha letteralmente convinto il nipote a dedicarsi alla danza. Questo è stato un punto di svolta che ha fornito fama mondiale Spagnolo.
Nella danza il partner assume il ruolo del torero e deve esprimere orgoglio e concentrazione, mentre il partner nel ruolo del toro deve essere vitale. 46. L'interesse per il ballo da sala iniziò ad aumentare con la comparsa delle competizioni per questa forma di ballo.
Inizialmente i tornei si svolgevano senza regole severe e le coppie spesso collaboravano con un dilettante e un professionista. Attualmente, nello stile internazionale del ballo da sala, le coppie presentano le loro abilità in due stili. Ispanico standard. . Questo programma è in fase di aggiornamento con alcune nuove funzionalità, come un ballo estivo selezionato.
Oggi è il Re del Flamenco, “Dancing Aphrodosiac”, l'autore di un nuovo linguaggio moderno movimenti ritmici che cercano di padroneggiare milioni. Tuttavia, la vera maestria richiede un approccio professionale e gli idoli del grande spagnolo devono prima affittare una sala da ballo e avvalersi del supporto di un allenatore esperto.
L'obiettivo principale del programma è creare un sistema unificato programma, a partire da tutto il mondo, che consentirà, in particolare, comportamenti coerenti con la normativa applicabile cultura sociale. Il passo base di ogni danza dovrebbe essere insegnato nello stesso modo in cui persone provenienti da contesti e culture diverse possono ballare insieme; I layout dovrebbero essere mantenuti semplici per ballare in condizioni diverse e non compromettere la sicurezza degli altri ballerini; Si suppone che le cifre suggeriscano che altre cifre possano essere eseguite in sequenza; la tecnica di danza, la conoscenza della direzione del movimento nella stanza, il ritmo e il gioco di gambe non sono importanti; Il programma diventerà leader nell'insegnamento delle basi della danza nei corsi; Ciò aiuterà gli insegnanti di danza a decidere quale danza insegnare. 56. L'idea era quella di risolvere i conflitti attraverso la comunicazione, quindi è importante essere un insegnante, insegnante e insegnante di danza responsabile dell'apprendimento e dell'insegnamento delle abilità sociali. 58.
Ulyana Lopatkina: il balletto come significato della vita
Nella lista dei migliori ballerini del mondo ci sono molti bellissimi rappresentanti che hanno raggiunto vette alla pari con gli uomini direzioni diverse. Molti di loro, una volta caduti nelle magiche catene del balletto, ne sono rimasti per sempre devoti prigionieri. Uliana Lopatkina - nome significativo V arte contemporanea, il che è confermato da premi di livello mondiale, tra cui " maschera d'oro"e" Premio Vaganova ". Dopo aver mosso i primi passi nel mondo della danza rientra prima infanzia, Uliana Lopatkina e oggi affina instancabilmente le sue capacità, che condivide generosamente con i giovani talenti.
Era anche la sala principale della Scuola Polacca di Danza, creata dalla Prof.ssa Marian Wiczystego. I corsi di questa scuola si tenevano nella Casa della Cultura di Cracovia sotto la Baronia, e un tempo veniva prestata notevole attenzione forme sociali, gentilezza e principi buona educazione innalzare il livello della cultura personale. 59.
Gli immigrati latinoamericani che non hanno dimenticato le loro origini hanno preso parte anche alle discoteche di movimento sensuale e alla divulgazione dei balli latinoamericani come rumba, merengue, mambo e salsa 60. Mambo e salsa non differiscono nella disposizione dei passi, sebbene abbiano recentemente ha aggiunto molti passi colombiani alla salsa cumbia. Il Mambo è la danza nazionale cubana e deriva dalla danza tribale afro-cubana Danzon. 61.
Benjamin Millepied
Talentuoso ballerino francese balletto e coreografo ha iniziato la sua carriera con il New York City Ballet e ne è diventato il primo ballerino. Nel corso della sua intensa carriera, ha lavorato con famosi coreografi, esibendosi in produzioni famose, ad esempio " Il lago dei cigni”, “Stagioni”, “La bella addormentata”. Allo stesso tempo, ha iniziato a mettersi alla prova come coreografo, cosa che lo ha portato grande successo. Le sue performance sono intrise di un senso di libertà, un senso di volo senza limiti e un amore infinito per la musica. La fama nel mondo del cinema gli ha portato la partecipazione al film "Black Swan" come coreografo e attore.
Tra le grandi masse delle società del Nord e Sud America e la salsa europea, ballata tra le altre cose e insegnata in numerosi festival, corsi e seminari, ha guadagnato un'enorme popolarità. Tra l'altro grazie all'organizzazione tornei internazionali e le convenzioni della moda, il ballo da sala continua a cambiare e le moderne opportunità di comunicazione e media si stanno evolvendo a un ritmo rapido.
Konarska - Zimnitsa, Danza nella Polonia medievale, Cracovia. Konarska-Zimnicka, danza nella Polonia medievale, Cracovia. La popolarità di questo stile sia nella danza che nella musica era musicisti famosi- Elvis Presley e Billy Haley. Ha collegato le figure della polka, due steppe e gradini. Richardson a Edimburgo, per esempio. Organizzazione di campionati mondiali ed europei nel campo del ballo liscio.
Michael Flatley
L'americano di fama mondiale è un ballerino e coreografo, nato in una famiglia di immigrati irlandesi. È diventato famoso grazie alla sua partecipazione a spettacoli famosi che ha dimostrato al mondo intero la nazionale Danza irlandese. L'amore per il tip tap è stato instillato nel ragazzo da sua madre e sua nonna, che anch'esse erano impegnate a ballare. Da bambino, Michael ne ha vinte molte gare di ballo ma trovare un lavoro ben pagato si è rivelato difficile. Ha iniziato la sua carriera come ballerino di supporto per popolari gruppi folk irlandesi. fama mondialeè stato portato allo spettacolo di danza "Riverdance", dove ha dimostrato al mondo la sua unicità, combinando ritmi danza popolare L'Irlanda e la steppa.
Alcuni anni dopo, Flatley creò il suo spettacolo di danza teatrale "Lord of la danza dove ha giocato ruolo di primo piano. Differiva dagli altri per i suoi costumi luminosi, la trama affascinante, ma allo stesso tempo conservava l'atmosfera della cultura irlandese. Ogni anno continuava a migliorare il suo spettacolo aggiungendo nuovi elementi. Così è apparso un altro spettacolo di danza non meno popolare: "Feet of Flames". Grazie a lui, il mondo ha visto tutta la bellezza e la versatilità danza nazionale Irlanda.
Marco Ballas
Ballerina americana, erede della dinastia di personaggi famosi arte della danza. Nella loro dinastia si riunivano: la nonna ballava danza spagnola- flamenco, genitori Shirley e Corky Ballas - famosi coreografi di danze latinoamericane. Mark ha iniziato a imparare a ballare studio di danza suo nonno, che a quel tempo era considerato il più grande del mondo. Quando Mark aveva 10 anni, vinse il concorso Danze latinoamericane. Seguirono numerose vittorie ai campionati del mondo e una vittoria alle Olimpiadi della gioventù. È anche noto per i ruoli da protagonista in grandiosi musical come "Copacabana" e "Maria De Buenos Aires".
Lui, come molti, non ha scavalcato il progetto "Ballando con le stelle", nella 5a stagione della quale, insieme al suo compagno, ha segnato importo massimo punti.
Derek Hough
Ballerino americano ereditario, campione di danze latinoamericane. I suoi genitori, anch'essi in passato ballerini di sala, lo mandarono a studiare danza a Londra, dove iniziò la sua carriera sotto la guida dei famosi coreografi, genitori del ballerino Mark Ballas. E lì, a Londra, insieme a sua sorella e Mark Ballas, hanno organizzato il trio 2B1G, esibendosi insieme in programmi televisivi.
I suoi principali successi sono considerati la vittoria nel campionato di ballo da sala e la vittoria nella nomination "Miglior ballerino dell'anno".
Paola Abdul
Il talentuoso americano l'ha iniziata modo creativo dalla partecipazione al gruppo di supporto della squadra di basket ed è cresciuto fino allo status di uno dei più i migliori ballerini e coreografi del mondo. In una delle partite del campionato NBA, i fratelli Jackson l'hanno notata e l'hanno invitata a partecipare al loro spettacolo. Da quel momento è iniziato carriera di successo come coreografo famoso spettacoli musicali I fratelli Jackson, è stato con loro che ha realizzato per la prima volta la coreografia di un video musicale.
Dopo successo vertiginoso, Paula ha iniziato a collaborare con molti stelle famose e metti numeri di danza Per Film di Hollywood. Suo spettacoli di danza ha aperto un evento su larga scala come gli Oscar.
Oltre a ballare, Paula è conosciuta come cantante e produttrice. Molte delle sue canzoni popolari erano in cima alle classifiche negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Canada e in altri paesi del mondo. La partecipazione al progetto American Idol come coreografa e membro della giuria le ha portato ulteriore popolarità e benessere finanziario. Ora continua a lavorare su qualcosa di nuovo album musicali, si cimenta come designer di gioielli e ha il suo studio di danza.
La band JabbaWockeeZ
Maschio gruppo di ballo dall'America ha guadagnato fama dopo aver partecipato al progetto "America's È in gamba e vincere una competizione hip-hop. La particolarità della loro esibizione è stata che si sono esibiti con maschere e guanti bianchi, creando un'aura di mistero attorno a loro e sottolineando lo spirito di squadra della squadra. Grazie a questo successo, i ragazzi hanno potuto dimostrare la loro creatività della danza in un tour mondiale con Shaquille O'Neill, recitando in video musicali e film.
Karina Smirnoff
La strada verso il successo in ballo liscio Questa americana con radici ucraine era molto ramificata: era impegnata nel balletto, nel pattinaggio artistico, nella ginnastica, nelle acrobazie, e solo allora si ritrovò nel ballo da sala, diventando una pluricampionessa di competizioni mondiali e cinque volte campionessa statunitense. È nota anche per la sua partecipazione a progetti televisivi e reality show come "Ballando con le stelle" e "Chelsea Lately"
Cheryl Burke
Un'altra famosa partecipante al progetto Dancing with the Stars, Cheryl Burke, combina con successo la sua carriera di ballerina e coreografa. La sua produzione più famosa è lo spettacolo della parata natalizia dei parchi Disney. Cheryl ha aperto diverse scuole di danza e ha proprio studio ballare a San Francisco
iJustine
Justin Izarik, la star dei vlog, non è una ballerina professionista, ma le sue esibizioni l'hanno resa molto popolare su Internet. Realizza video per argomenti diversi riflettere sulla vita con umorismo. Attraverso la danza la esprime buon umore e uno stile di vita positivo. Questi emozioni positive e l'umorismo piacciono al pubblico e le portano molti milioni di visualizzazioni su Internet.
Il miglior ballerino: questo titolo obbliga, costringendoti a imparare, svilupparti e impegnarti costantemente. Ciò richiede un'atmosfera creativa speciale, in cui tutto sarà subordinato alla cosa principale: la perfezione nei movimenti. Bene sala da ballo, un allenatore professionista, il sostegno dei propri cari, il massimo desiderio - e le vette non sono così lontane come sembra...
I migliori ballerini del mondo continuano a dimostrare il loro talento, facendoci raggelare dall'ammirazione. Ogni anno nuove stelle di talento si accendono nel cielo dell'arte della danza.
I migliori ballerini del mondo che hanno contribuito enorme contributo nello sviluppo della cultura della danza, vale la pena conoscerli e sforzarsi di sentirli con tutto il cuore per capire cosa cercavano di trasmettere con la loro danza.
Michael Jackson è stato l'uomo che è riuscito a creare video musicali moda. È stato anche lui a riuscire a fare della danza un elemento essenziale della musica pop moderna. I movimenti di Jackson sono già diventati uno standard nel mondo della musica pop e hip-hop. Le icone pop più moderne come Justin Bieber, Usher e Justin Timberlake hanno ammesso cosa aveva su di loro lo stile di Michael Jackson forte influenza. Il suo contributo a danza moderna era molto originale poiché Jackson era un innovatore autodidatta che sviluppava nuove idee passi di danza puramente "sul talento", senza una formazione formale che spesso limita il volo della fantasia. La sua grazia naturale, flessibilità e straordinario senso del ritmo hanno contribuito alla creazione dello "stile Jackson". Pochi dei suoi fan sanno che agli albori della sua carriera, Jackson ha provato a "piroettare come Baryshnikov" e a "ballare il tip tap come Fred Astaire", ma ha fallito miseramente. La gloria di Jackson ha portato il suo stile unico.
Cortes è il ballerino più giovane in questa lista. Sebbene sia ancora in fase di costruzione della sua carriera e del suo stile, Cortez è uno dei pochi ballerini della storia che è riuscito a diventare un sex symbol fenomenale, amato sia dagli uomini che dalle donne. Madonna, Jennifer Lopez, Naomi Campbell e Mira Sorvino hanno confessato pubblicamente il loro amore e la loro adorazione per Joaquin. Cortes non è solo uno dei i più grandi ballerini il flamenco nella storia, ha anche "rafforzato" il posto del flamenco nella cultura popolare.
Astaire e Rogers erano una coppia di ballerini unica. È grazie a loro che la danza è diventata molto più attraente per le masse. Ciò è stato in parte reso possibile dal fatto che Rogers era un'attrice straordinaria e ballava con Astaire come se fosse stato il momento più felice della sua vita. L'epoca era ideale anche per il periodo di massimo splendore della popolarità di una coppia di ballerini: dopo la Grande Depressione, molti americani faticarono ad arrivare a fine mese, e questa coppia fece loro dimenticare per un po' tutte le difficoltà.
Mikhail Baryshnikov è uno dei più grandi ballerini di tutti i tempi, con molti critici che lo definiscono il più grande. Nato in Lettonia, Mikhail ha studiato danza classica alla Scuola di ballo A. Ya. Vaganova di San Pietroburgo fino a quando ha iniziato ad esibirsi al Teatro Mariinsky nel 1967. Da quel momento in poi interpretò ruoli da protagonista in decine di balletti. Ha svolto un ruolo chiave nello stabilire l'immagine del balletto come parte della cultura popolare tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80. Baryshnikov è probabilmente il ballerino più influente del nostro tempo.
Se Baryshnikov ha conquistato il cuore di critici e colleghi ballerini, ma Rudolf Nureyev è stato colui che è riuscito ad affascinare milioni di persone persone normali in tutto il mondo. Nureyev è nato in Russia ed è diventato solista del Kirov Ballet all'età di vent'anni. Nel 1961, quando la sua vita dietro le quinte venne esaminata attentamente autorità sovietiche, Nureyev ha chiesto asilo politico a Parigi. Ha poi iniziato a fare tournée con il Bolshoi Ballet du Marquis de Cuevas. Nel 1970, Nureyev apparve sugli schermi.
La maggior parte dei critici sostiene che tecnicamente Nureyev non era bravo quanto Baryshnikov, ma Nureyev riuscì comunque ad affascinare il pubblico con il suo straordinario carisma e le sue performance emotive. La performance di Nureyev con Fontaine in Romeo e Giulietta rimane fino ad oggi uno dei duetti più potenti ed emozionanti nella storia del balletto.
Sfortunatamente, Nureyev fu una delle prime vittime dell’HIV e morì di AIDS nel 1993. Vent’anni dopo, possiamo ancora vedere l’incredibile eredità che ha lasciato dietro di sé.