Attore caratterista e suoi ruoli sulla scena. L'attore personaggio è un caso complesso di distinzione tra NESSUNO e NON

Caratteristica

E caratteristica, -e io , -OH ; -ren , -rna , -rno .

1. (caratteristica ).

Possedere caratteristiche pronunciate e peculiari.

Aspetto caratteristico.

La sua figura [del manager], al contrario, aveva una sorta di piacevole proporzionalità, persino armonia, ed era estremamente caratteristica. Grigorovich, Anton-Goremyka.

Il kosach in esposizione assume una posa caratteristica: le sue ali sono abbassate, la coda è a ventaglio, il collo è gonfio, proteso in avanti e leggermente inclinato. Calendario di caccia.

Il colore biancastro della massiccia roccia cristallina [granito] sia sulla superficie terrestre che nell'acqua è così caratteristico che è impossibile sbagliarsi. Arsenyev, Nelle montagne di Sikhote-Alin.

2. (caratteristica ).

Inerente, caratteristico di qualcuno, qualcosa, costituente quello di qualcuno. una caratteristica peculiare, un tratto distintivo.

Dalla finestra c'è una vista tipica della periferia di San Pietroburgo: tetti, terreni liberi, cortili, ciminiere delle fabbriche. Korolenko, Storia del mio contemporaneo.

Dagli artisti puoi imparare a percepire direttamente l'ambiente, una proprietà caratteristica dei bambini. Paustovsky, Poesia in prosa.

3. (caratteristica ) soltanto pieno F.

Peculiare per un certo popolo, era (sulla danza).

Danze caratteristiche.

Contrassegnato da una pronunciata originalità sociale, quotidiana, esterna.

Ruoli caratteristici. Attore personaggio(svolgere tali ruoli).

4. (caratteristica ). obsoleto E semplice

Possedere carattere (in 2 significati), una volontà ferma e forte.

Apparve una ragazza orgogliosa, caratteristica e virtuosa. Dostoevskij, Delitto e castigo.

- Sei una donna intelligente e di carattere. E se è così, allora non sei meno richiesto di Vasily. Nikolaev, Raccolto.

Avere un carattere arrabbiato, irascibile, testardo, ecc.

Lev Stepanovich era un uomo di carattere, non riteneva necessario trattenersi. Herzen, Il dovere innanzitutto.

- Quindi è arrabbiato con te? - Oh, tipico! È successo che avrebbe iniziato a imprecare: perché? - sconosciuto. A. Tarasov, Animale di grandi dimensioni.


Piccolo dizionario accademico. - M.: Istituto di lingua russa dell'Accademia delle scienze dell'URSS. Evgenieva A.P. 1957-1984.

Sinonimi:

Contrari:

Scopri cos'è "caratteristica" in altri dizionari:

    CARATTERISTICO, caratteristico, caratteristico; caratteristico, caratteristico, tipico. 1. (caratteristico). Possedere caratteristiche e tratti nettamente espressi e molto evidenti. Figura caratteristica. Abiti caratteristici. 2. (caratteristico). Esprime chiaramente il carattere... ... Dizionario esplicativo di Ushakov

    Cm … Dizionario dei sinonimi

    Avere le proprie caratteristiche distintive; colloquialmente: ribelle, testardo. Un dizionario completo delle parole straniere entrate in uso nella lingua russa. Popov M., 1907. CARATTERE dalla parola carattere. a) Testardo. b) Speciale. Spiegazione 25000... ... Dizionario delle parole straniere della lingua russa

    caratteristica- e caratteristico. Nel significato "imperioso, testardo", così come nel discorso degli operatori teatrali "su un ruolo, un artista, un'attrice che incarna un certo tipo psicologico sociale nel loro lavoro" è caratteristico. E' molto tipica. Ruoli dei personaggi nelle commedie di A. N.… … Dizionario delle difficoltà di pronuncia e di accento nella lingua russa moderna

    I attore caratterista agg. 1. rapporto con sostantivo carattere I 3., ad esso associato 2. Esprime un certo tipo psicologico. II attore caratterista agg. decomposizione 1. rapporto con sostantivo carattere I 1. associato ad esso 2. Possedere un carattere difficile [... Dizionario esplicativo moderno della lingua russa di Efremova

    Dizionario esplicativo di Ozhegov

    CARATTERISTICO, oh, oh; ren, rna. 1. Testardo, ama fare le cose a modo suo, con un carattere difficile e ribelle (semplice). X. uomo. 2. il ruolo caratteristico è uguale al ruolo caratteristico. II. CARATTERISTICO, oh, oh; ren, rna. 1. Con caratteristiche pronunciate... Dizionario esplicativo di Ozhegov

    caratteristica- I hara/kterny aya, oe; ren, rna, rno. 1) solo pieno. Nelle arti dello spettacolo: caratteristica di un certo popolo, epoca, ambiente sociale; esprimere un certo tipo psicologico. X° ruolo. Figura del X° genere. Attore caratterista, artista; ... ... Dizionario di molte espressioni

    Agg., usato. confrontare spesso Morfologia: caratteristico, caratteristico, tipico, caratteristico; più caratteristico 1. Caratteristico è qualcosa che è tipico, caratteristico di qualcuno o qualcosa. Un tratto caratteristico del romanzo. | Segno caratteristico... ... Dizionario esplicativo di Dmitriev

    caratteristica- I. CARATTERISTICO I oh, oh. PERSONAGGIO oh, oh. carattere avoir du carattere. obsoleto e vernacolare Potente, volitivo, testardo. BAS 1. La donna è buona, ragionevole,.. solo un po' di carattere, ama comandare. Stanyukovich di notte. Perché non lo fai tesoro... Dizionario storico dei gallicismi della lingua russa


Coordinate: 37°13′23″ N. w. 38°55′20″ E. d. / 37.223056° n. w. 38.922222° E. d....Wikipedia

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Articolo dalla sezione Filosofia indù della scuola Sankhya · Yoga · Nyaya · Vaisheshika · Purva Mimamsa · Vedanta (Advaita · Vish... Wikipedia

Separatamente, non uniti, solitari, soli, uno per uno, superficialmente, visita per visita, lezione per pezzo, separatamente, separatamente, individualmente, separatamente, separatamente, a parte, a parte, dispersi, dispersi, dispersi, dispersi, al dettaglio; potabile; oasi,... ... Dizionario dei sinonimi

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A sinistra, i giocatori americani McMillen n. 13 e Henderson n. 6 iniziano prematuramente i festeggiamenti per la vittoria. A destra: Alexander Belov n. 14 mette la palla vincente nel canestro per la nazionale dell'URSS. James Forbes n. 10 giace sul pavimento.... ... Wikipedia

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VANGELO. SECONDA PARTE- La lingua dei Vangeli Il problema del greco del Nuovo Testamento I testi originali del NT giunti fino a noi sono stati scritti in greco antico. lingua (vedi art. greco); le versioni esistenti in altre lingue sono traduzioni dal greco (o da altre traduzioni; a proposito delle traduzioni... ... Enciclopedia ortodossa

Libri

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Nella sezione sulla domanda Cosa significa attore caratteristico? dato dall'autore Alira la risposta migliore è Un attore caratterista, un attore che interpreta ruoli caratterizzati da una marcata classe, originalità quotidiana esterna ed interna. Rifiutato come ruolo dalla scuola realistica delle arti dello spettacolo, il concetto di attore caratteristico nel teatro moderno viene utilizzato solo per enfatizzare la caratteristica dominante dell'individualità creativa dell'attore.
Nel XVIII secolo distingueva tra attori che interpretavano ruoli di carattere e ruoli di semi-carattere (demi-caractere) in commedie, drammi borghesi e melodrammi (la tragedia richiedeva un modo di recitare sublimemente astratto e non domestico). Tra i più grandi russi X. a. fine 18 - inizio XIX secolo - A. M. Krutitsky, S. N. Sandunov, A. E. Ponomarev, A. A. Pomerantseva e altri Sviluppo del realismo. tendenze in Europa t-re 19° secolo. ha portato alla necessità di connettere qualsiasi personaggio con l'ambiente, l'epoca, la società e la vita di tutti i giorni. Attori che aspirano all'eccellenza artistica. È vero, cercavano caratteristiche sociali e storiche in tutti i tipi che rappresentavano. , caratteristiche domestiche. M. S. Shchepkin è tipico nel ruolo tragico del barone ("Il cavaliere avaro" di Pushkin), V. V. Samoilov - nel ruolo di Re Lear, L. P. Nikulina-K Ositskaya - nel ruolo di Katerina ("Il temporale"). In tutti questi casi, la caratteristica non era solo esterna, ma anche interna: colorava la psicologia del personaggio, le sue aspirazioni e sentimenti. A. E. Martynov nel ruolo “caratteristico” di Tikhon (“Il temporale”) e P. M. Sadovsky nel ruolo di Lyubim Tortsov (“La povertà non è un vizio”) e altri sono andati oltre questo ruolo e hanno approfondito il loro gioco fino alla tragedia. suono. Il realismo, infatti, ha eliminato il ruolo, e in questo senso K. S. Stanislavskij ha affermato che il personaggio deve essere presente in ogni immagine, compreso l'eroe, l'amante. Concetto X. a. solitamente utilizzato nei tempi moderni. t-re solo per enfatizzare la caratteristica dominante della creatività. personalità dell'attore. GR.

L'attore M. F. Astangov, che ha lottato a lungo con il ruolo di Grigory Guy in "My Friend" di Pogodin, è stato aiutato dall'innamoramento di quella razza speciale, alta, veramente sovietica di nuove persone, che l'eroe di Pogodin rappresentava degnamente. Come spesso accade, il ruolo era difficile. Il regista A.D. Popov lasciò le prove cupo e insoddisfatto. Non c'era nessun ragazzo: il proprietario, l'uomo che camminava liberamente e spaziosamente attraverso la vita.

La nascita del ruolo è stata aiutata dal caso. "...I buoni amici mi hanno presentato un ingegnere che era appena arrivato da un grande cantiere", ha detto Astangov. - Indossa un abito paramilitare color kaki e burka bianchi. Quando l'ho visto con questa uniforme, sono quasi rimasto senza fiato: questo è il costume del mio ragazzo. E cosa ne pensi? Alla corsa successiva ero già vestito come il mio nuovo amico, essendomi ispessito di spessore. La rigidità di prima cominciò a svanire, il passo si fece più fermo, il gesto si fece più ampio, sentii che erano state acquisite la forza e la fiducia necessarie. "Cominciò ad apparire il "maestro", il "maestro", che Alexey Dmitrievich cercava da me da così tanto tempo."

Astangov ha portato con sé allo spettacolo un abito paramilitare, mantelli bianchi e un accento con un morbido accento del sud. Ma la cosa principale è Sergei Ivanovich M. - un grande costruttore, la cui biografia riecheggiava letteralmente la biografia di Guy - un ex meccanico, un partecipante alla guerra civile, che si diplomò all'Accademia industriale, viaggiò negli Stati Uniti d'America, occupò posti di comando nei più importanti cantieri sovietici - Sergei Ivanovich M. ha aiutato Astangov a scoprire il seme del ruolo di Guy.

Durante le prove, Astangov ha cercato e messo in pratica l'andatura speciale dell'eroe, che è stretto nei confini di una stanza, che è abituato al terreno disabitato di nuovi edifici scavati in trincee e tumuli, in cataste di legname, in mucchi di mattoni. Astangov ha padroneggiato il passo magistrale e veloce e il gesto caratteristico dell'eroe: le braccia gettate sopra la testa, spalancate, che abbracciano l'aria, la terra e i suoi compagni. Coloro che hanno visto e ascoltato Guy-Astangov hanno ricordato la sua esclamazione giubilante: "Sono vivo, amici miei, sono vivo!"

Dicono che un cattivo attore ha una bocca, un attore migliore ha bocca e occhi. "Nikolai Batalov, a immagine di Figaro", ha detto il meraviglioso attore del Teatro d'Arte di Mosca M. M. Tarkhanov, "ha un ruolo da tallone!" Un'osservazione un po' scherzosa, ma molto profonda e importante. Un attore deve essere in grado di fare tutto. Non solo il viso, gli occhi, le mani, ma anche la schiena, le scapole, i polpacci e persino le caviglie dovrebbero essere espressivi. Deve penetrare nel mondo nascosto e intimo dell'anima del suo eroe. Ma deve dare carne spettacolare ed espressiva all'immagine. Entrambi questi processi - comprensione interna e realizzazione esterna dell'immagine - sono inseparabili, interconnessi, reciprocamente necessari l'uno per l'altro. Non importa in quale ordine accadono. Spesso - allo stesso tempo. Ma solo nel loro accordo ed equilibrio si raggiunge la ricercata armonia dell'immagine. Sia l'attore che il regista lottano con questo compito durante le prove. Esiste un concetto obbligatorio di "attore caratteristico", cioè un maestro che crea sul palco un personaggio unico e unico, con pari capacità di trasformazione esterna e interna. Stanislavskij era un grande attore caratteristico. Per esserne convinti, noi, che non lo abbiamo mai visto sul palco, dovremmo guardare le fotografie di Stanislavskij di anni diversi.

Ecco le mani signorili e deboli del vecchio Gaev, che per tutta la vita ha imparato solo a tenere una stecca da biliardo e mandare la palla in buca. Ecco la mano energicamente chiusa e asciutta del dottor Shtokman - un lavoratore, un ribelle, un difensore della verità, dita tese dirette verso l'interlocutore, nella caratteristica del gesto c'è un momento congelato di polemica, disaccordo, perseveranza, la forza della propria convinzione. Ecco il profilo ispirato e bellissimo dell'Astrov di Cechov, la postura orgogliosa della sua testa dai capelli scuri, la libertà e l'arte della sua posa.

Ecco il volto gonfio e basettato del maestro moscovita Famusov, con una smorfia capricciosa e sazia. L'aspetto rovinoso, il muschio e il degrado del generale Krutitsky; saturo di stupidità, gonfio per l'ozio, con le guance cadenti, in una buffa fascia da donna, in ciuffi di capelli radi, la fisionomia del "paziente immaginario" di Molière. Qui, disteso liberamente sulle cuccette del ricovero, pittoresco e vestito di stracci, c'è Satin, l'ex "bello" di Gorkij...

Un'immagine scenica purosangue creata dal talento di un attore deve possedere pienamente sia carattere che specificità: qual è l'essenza di questi concetti? Quali sono le loro somiglianze e differenze? Tradotto dal greco, "carattere" è "conio", "segno". In effetti, il carattere è le caratteristiche speciali che una persona acquisisce vivendo nella società. Proprio come l'individualità di una persona si manifesta nelle caratteristiche dei processi mentali (buona memoria, ricca immaginazione, intelligenza, ecc.) e nel temperamento, si rivela anche nei tratti caratteriali.

“Il carattere è l'essenza interiore di una persona, il modo individuale di pensare e sentire. . Il carattere è un insieme di caratteristiche individuali stabili di una persona che si sviluppa e si manifesta nell'attività e nella comunicazione. . I tratti caratteriali si formano per lo più durante l'infanzia e rimangono in una persona, cambiando poco, per tutta la vita. Il carattere di una persona si manifesta non solo nelle azioni, nel lavoro, ma anche nei rapporti umani. Il concetto di "carattere" include da tempo il "temperamento" di una persona, ma recentemente questi concetti sono stati separati in quanto più vicini tra loro nel contenuto, ma diversi nella loro espressione. In che modo il carattere di una persona differisce dal suo temperamento?

    Il temperamento umano è innato, mentre il carattere è acquisito.

    Il temperamento è determinato dalle caratteristiche biologiche del corpo umano e il suo carattere è determinato dall'ambiente sociale in cui vive e si sviluppa.

    Il temperamento di una persona determina la sua mentalità e il suo comportamento, mentre il carattere è il contenuto delle sue azioni (etiche, morali, ecc.)

    È impossibile, ad esempio, dire del temperamento di una persona se è buono o cattivo, mentre le definizioni sono abbastanza adatte per valutare il carattere.

    In relazione alla descrizione del temperamento di una persona si usa il termine “proprietà” e in relazione al carattere si usa il termine “tratti” (13.P.-432).

Il carattere è espresso nel carattere (stadio). Caratteristica - c'è un modo per rivelare il carattere, la sua forma esterna. Nelle arti dello spettacolo moderne, questi due concetti - carattere e distintività - sono inseparabili e sono considerati un tutt'uno. Queste non sono solo le caratteristiche esterne della persona ritratta, ma, prima di tutto, la sua composizione interiore e spirituale, che si manifesta nella qualità speciale dell'azione eseguita dall'attore sulla scena.

1.1. Unità di carattere e specificità

Chiamiamo caratteristico il carattere speciale del comportamento caratteristico di una determinata persona o gruppo di persone, intendendo l'unità di questi due concetti. C'era una volta K.S. Stanislavskij divideva il carattere in esterno e interno. A poco a poco li unì sempre di più. In effetti, è difficile comprendere il comportamento esterno di una persona senza penetrare nella sua psicologia. Qualsiasi caratteristica (fase) è sia esterna che interna.

Nel vecchio teatro, i ruoli dei personaggi erano considerati una delle varietà di numerosi ruoli di recitazione. La preoccupazione per la creazione del personaggio era caratteristica solo degli attori caratteristici a cui venivano assegnati ruoli in base all'età, al genere, al negativo o al comico. Attori di altri ruoli, ad esempio amanti, eroi, nobili padri e madri, ragionatori, ecc., Spesso rinunciavano a qualsiasi personaggio, mostrando sul palco solo le loro capacità recitative o, piuttosto, i soliti cliché. Come ha detto K.S Stanislavskij: “non hanno bisogno né di caratterizzazione né di trasformazione, perché queste persone adattano a sé ogni ruolo...” (16.-P. 214). Lotta contro l'artigianato per l'approvazione dell'arte di una persona vivente sul palco K.S. Stanislavskij ha espresso chiaramente il suo atteggiamento nei confronti della questione del carattere: “Tutti gli artisti, senza eccezioni, i creatori di immagini, devono trasformarsi ed essere caratteristici. Non ci sono ruoli insoliti"(16.-P.224).

Sfortunatamente, molti studenti durante i loro studi, anche attori di teatro professionisti, hanno spesso paura di essere divertenti e arguti per non provocare il ridicolo dei loro compagni di classe e colleghi di teatro. La stupida abitudine di trattare un attore caratteristico come un attore di second'ordine persiste ancora oggi ed è, per lo meno, sorprendente. Sono profondamente convinto che interpretare il ruolo di un personaggio, soprattutto in un episodio, sia molto più difficile che interpretarne uno importante. L'attore che interpreta il ruolo principale crede che tutto sia scritto nel suo ruolo e non deve soffrire a lungo per interpretarlo. Devo dire che un attore che fa affidamento solo sul ruolo e sul regista è destinato al fallimento.

"Ecco un aereo che vola", ha detto il regista e attore russo M.N. Kedrov, - vola velocemente, magnificamente! Ma per volare, quante viti, fili, leve, tubi e ogni sorta di parti sono necessarie. Quindi l'immagine risulterà quando tutte le viti e i dadi saranno avvitati, i tubi saranno regolati, ecc. E se questo non c'è, allora ci saranno oggetti di scena, trucchi - non c'è niente lì." (7.-P.143.) Il personaggio scenico nasce dalla consapevolezza dei fondamenti interni della personalità che deve apparire sulla scena, e poi nascono le caratteristiche esterne del ruolo . Un personaggio scenico veramente creativo si forma nel processo di interazione complessa e profonda tra la personalità dell'attore e la personalità dell'eroe.

Fare affidamento sul personaggio quando si crea un'immagine scenica è necessario per tutti i tipi di attori. Ma per gli attori più timidi, che pensano che la loro personalità umana sia inscenibile, è particolarmente necessario. Ecco come ha scritto K.S. Stanislavskij al riguardo: “L’immagine dietro cui ti nascondi può essere creata senza trucco. No, tu mi mostri per conto tuo i tuoi lineamenti, non importa quali, buoni o cattivi, ma quelli più intimi, nascosti, senza nasconderti dietro l'immagine di qualcun altro. Deciderai di farlo? - Tortsov mi ha tormentato ( K.S. Stanislavskij).

    È un peccato”, ammisi, dopo averci pensato (Nazvanov).

    E se ti nascondi dietro un’immagine, non ti vergognerai?

    Allora posso, ho deciso.

    Vedi! - Tortsov era felicissimo. - Qui succede la stessa cosa che in un vero ballo in maschera...

Le caratteristiche sono la stessa maschera che nasconde l'attore umano stesso. In questa forma mascherata può esporsi ai dettagli spirituali più intimi e piccanti."( 17.- P.223)

Ma non dobbiamo dimenticare che la caratterizzazione in sé, al di fuori del concetto di performance, la creazione dell'immagine scenica desiderata, il compito finale e l'azione end-to-end del ruolo, è solo dannosa. Questa caratteristica non ti trasforma, ma solo ti tradisce e ti dà motivo di “romperti”, di “metterti in mostra”.

Sul palco un attore non deve rappresentare i sentimenti, ma viverli. M.A. Chekhov ha sostenuto che "assumere" i tratti caratteristici di un'altra persona dà all'artista una grande gioia creativa. E poiché puoi vivere solo secondo le tue sensazioni e sentimenti, e non secondo quelli di altre persone, significa che senza spendere i tuoi sentimenti e pensieri umani è impossibile creare un'immagine veritiera. L'essenza della recitazione non è solo che l'azione eseguita dall'attore è organica, ma se è priva di caratteristiche individuali inerenti alla persona ritratta, allora questa non è arte, ma solo un approccio ad essa.

Durante la creazione del personaggio, gli attori spesso utilizzano elementi aggiuntivi. Trucco, parrucca, baffi, adesivi per barba, costume, spessore, oggetti di scena, ecc., dovrebbero solo enfatizzare e completare l'immagine incarnata dall'attore in azione, e quindi sono mezzi espressivi ausiliari. Puoi creare un'immagine scenica senza ricorrere al loro aiuto. E viceversa, immaginiamo un attore a cui, grazie al trucco e al costume trovati con successo, viene dato un aspetto caratteristico, ma se nel ruolo non si trova l'azione, allora questo sarà piuttosto il risultato dell'artista, non dell'attore.

La caratteristica interna dell'immagine, ad es. carattere, è creato a partire dagli elementi dell'anima dell'artista stesso, che li seleziona e li combina ogni volta in modo diverso, estraendo da sé tutto ciò che è necessario per il ruolo che interpreta, e smorzando ciò che lo contraddice. E il sentimento del carattere interiore lo dirà all'attore e caratteristica esterna. Nel ragionamento teorico, per maggiore chiarezza, spesso separiamo il carattere dalla specificità. Ma questa divisione, ovviamente, è condizionata: qui c'è un esempio di dialettica Con quale unità.

Il primo percorso è dall’interno all’esterno . Il carattere e la particolarità si influenzano e si completano a vicenda, vale a dire che questo rapporto è bidirezionale. Quando, parlando di forma e contenuto, riconosciamo il primato del contenuto, anche qui riconosciamo il primato del carattere. Si parla di carattere scenico quando un attore crea sulla scena una personalità più o meno chiaramente definita. È una persona con tutta una serie di caratteristiche personali diverse: come si sente, come pensa, che tipo di biografia ha, quali azioni lo distinguono dagli altri, quale posizione assume, per cosa combatte, ecc.

Il secondo modo è dall’esterno all’interno . A volte un semplice trucco esterno aiuta a trovare carattere. Ad esempio, possiamo citare le parole di Peter dall'opera teatrale "Forest" di A.N. Ostrovsky, che spiega alla fidanzata Aksyusha cosa bisogna fare affinché non vengano riconosciuti durante la fuga: "hai chiuso un occhio, e qui ne hai uno storto". Quando i suoi studenti gli hanno chiesto dove trovare materiale per la caratterizzazione, K.S. Stanislavskij ha risposto: “Ciascuno tragga questa caratteristica esterna da se stesso, dagli altri, dalla vita reale e immaginaria, dall'intuizione o dall'osservazione di sé o degli altri, dall'esperienza quotidiana, dalle conoscenze, dai dipinti, dalle incisioni, dai disegni, dai libri, dai racconti, dai romanzi o da un caso semplice: non importa. Solo con tutte queste ricerche esterne, non perderti internamente.”(17.-P. 205).

Inoltre, K.S. Stanislavsky scrive: "Si è rivelato inaspettato per lui (Arkady Nikolaevich) che per qualche ragione, contemporaneamente al trucco sulle labbra, il suo corpo, le gambe, le braccia, il collo, gli occhi e persino la sua voce in qualche modo hanno cambiato il loro stato abituale e assunse la caratteristica fisica che corrispondeva al labbro accorciato e ai denti lunghi... Ciò fu fatto intuitivamente. E perché? Sì, perché, approfondendo se stesso e ascoltando ciò che stava accadendo dentro di lui, Arkady Nikolaevich notò che nella sua psicologia, contro la sua volontà, si era verificato un notevole cambiamento, che gli era difficile comprendere immediatamente. E poi… l’interno rinasce dall’immagine esterna creata, in accordo con essa.” (17.-P. 204)

Ci sono attori che passano dal disegno esterno a quello interno e viceversa, ognuno ha il proprio approccio al lavoro sull'immagine. Ecco perché ora, quando parliamo della necessità della massima attenzione al problema dell'immagine scenica, non possiamo tralasciare un'analisi seria di ciò che il carattere può darci sulla via della trasformazione. “Il carattere durante la trasformazione è una cosa grandiosa. Dopotutto, se non fai nulla con il tuo corpo, la tua voce, il tuo modo di parlare, camminare, agire, se non trovi una caratteristica che corrisponda all'immagine, allora, forse, non trasmetterai la vita del spirito umano..." (16.-P.201)

Il fisiologo P.V. Simonov afferma che le cellule nervose del cervello e i muscoli del corpo umano sono strettamente collegati tra loro. Anche gli impulsi insignificanti nella corteccia cerebrale umana rispondono nei suoi muscoli. Un attore deve conoscere il proprio corpo, le sue abitudini, gli errori, le difficoltà, come l'alfabeto. Ma c’è anche una reazione inversa: l’attività muscolare di una persona influenza la sua psiche. Questo, a quanto pare, spiega l'influenza dell'aspetto esterno, del comportamento e dei modi di una persona sul suo stato interno e le caratteristiche sul suo carattere. Ma qui c’è un pericolo di cui vorrei mettere in guardia gli studenti. Lo sviluppo della specificità esterna attraverso la plasticità e il suo consolidamento come base della specificità, così come la selezione razionale o l'eccesso, impoveriscono la ricerca della specificità. Se ho adottato dall'esterno un gesto caratteristico, un'intonazione, un modo di comportamento, ecc., allora il compito non è imitare, non imitare questo gesto, l'intonazione della voce, ma passarli attraverso me stesso, comprenderne la natura della caratteristica presa in prestito e farla sua con la sua.

Utilizzerò un esempio tratto dalla mia pratica. Mentre lavoravo al ruolo del borgomastro nella commedia "Obsessed with Love" di F. Crommelynck, non ho avuto la mia prima apparizione sul palco, in cui il carattere (carattere) di questo personaggio esigente, spaventato dalle circostanze della morte dipendeva dal signor Dom, l'uomo più ricco della città. Alla ricerca del carattere, ho dovuto provare diversi espedienti: andatura, modo di parlare, ecc. Niente ha aiutato. Una sensazione di impotenza si è impossessata di me e si è trasformata nella paura di fallire nel ruolo. E qui il regista dell'opera teatrale A. Vorobyov è venuto in soccorso. Perdendo la pazienza, saltò fuori dalle ali, accucciandosi e agitando le braccia in direzioni diverse come un pollo. Ci sono state risate da parte degli attori coinvolti in questa performance. Certo, è positivo quando l'attore stesso trova e apporta i propri sviluppi e dispositivi che aiutano a trovare il carattere esterno, ma se il regista offre un colore più interessante, è meglio non resistere, ma godersi la scoperta e la proposta del regista e farcela. il tuo. Dopo aver ripetuto dopo il regista l'andatura da lui inventata, il carattere di questa persona è apparso immediatamente in me, la plasticità del corpo, il modo di comunicare e il modo di parlare, l'“attaccamento” ai partner è cambiato. È diventato facile e comodo interpretare il ruolo. E più tempo è una questione di tecnica dell’attore.