"Ogni ritratto dipinto con sentimento è, in sostanza, il ritratto dell'artista e non della persona che ha posato per lui." Oscar Wilde
Cosa serve per essere un artista? Una semplice imitazione di un'opera non può essere considerata arte. L'arte è qualcosa che viene da dentro. L'idea, la passione, la ricerca, i desideri e i dolori dell'autore, che sono incarnati nella tela dell'artista. Nel corso della storia dell’umanità sono stati dipinti centinaia di migliaia e forse milioni di dipinti. Alcuni di loro sono veri e propri capolavori, conosciuti in tutto il mondo, li conosce anche chi non ha nulla a che fare con l'arte. È possibile identificare i 25 più importanti tra questi dipinti? Il compito è molto difficile, ma ci abbiamo provato...
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25"La persistenza della memoria", Salvador Dalì
Grazie a questo dipinto, Dalì divenne famoso in giovane età, aveva 28 anni. Il dipinto ha molti altri titoli: "Soft Hours", "Hardness of Memory". Questo capolavoro ha attirato l'attenzione di molti critici d'arte. Fondamentalmente, erano interessati all'interpretazione del dipinto. Si dice che l'idea alla base del dipinto di Dalì sia legata alla teoria della relatività di Einstein.
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24"Danza", Henri Matisse
Henri Matisse non è sempre stato un artista. Ha scoperto il suo amore per la pittura dopo aver conseguito la laurea in giurisprudenza a Parigi. Ha studiato arte con così tanto zelo che è diventato uno dei più grandi artisti del mondo. Questo dipinto ha ricevuto pochissime critiche negative da parte dei critici d'arte. Riflette una combinazione di rituali pagani, danza e musica. La gente balla in trance. Tre colori: verde, blu e rosso, simboleggiano la Terra, il Cielo e l'Umanità.
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23"Il bacio", Gustav Klimt
Gustav Klimt fu spesso criticato per la nudità nei suoi dipinti. "Il bacio" è stato notato dalla critica poiché fondeva tutte le forme d'arte. Il dipinto potrebbe essere una rappresentazione dell'artista stesso e della sua amante Emilia. Klimt dipinse questo dipinto sotto l'influenza dei mosaici bizantini. I bizantini usavano l'oro nei loro dipinti. Allo stesso modo, Gustav Klimt mescolò l'oro nei suoi colori per creare il proprio stile pittorico.
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22"Zingaro dormiente", Henri Rousseau
Nessuno, tranne lo stesso Rousseau, potrebbe descrivere meglio questo quadro. Ecco la sua descrizione: “una zingara nomade che canta le sue canzoni con l'accompagnamento di un mandolino, dorme per terra per la stanchezza, la sua brocca di acqua potabile si trova nelle vicinanze. Un leone che passava si avvicinò per annusarla, ma non la toccò. Tutto è inondato dalla luce della luna, un’atmosfera molto poetica.” È interessante notare che Henri Rousseau è autodidatta.
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21"Il Giudizio Universale", Hieronymus Bosch
Senza ulteriori indugi, l'immagine è semplicemente magnifica. Questo trittico è il più grande dipinto sopravvissuto di Bosch. L'ala sinistra mostra la storia di Adamo ed Eva. La parte centrale è il "giudizio finale" da parte di Gesù: chi dovrebbe andare in paradiso e chi dovrebbe andare all'inferno. La terra che vediamo qui sta bruciando. L'ala destra raffigura un'immagine disgustosa dell'inferno.
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Tutti conoscono Narciso della mitologia greca, un uomo ossessionato dal suo aspetto. Dalì scrisse la sua interpretazione di Narciso.
Questa è la storia. Il bellissimo giovane Narciso spezzò facilmente il cuore di molte ragazze. Gli dei intervennero e, per punirlo, gli mostrarono il suo riflesso nell'acqua. Il narcisista si innamorò di se stesso e alla fine morì perché non riuscì mai ad abbracciarsi. Allora gli dei si pentirono di avergli fatto questo e decisero di immortalarlo sotto forma di un fiore di narciso.
Sul lato sinistro dell'immagine c'è Narciso che guarda il suo riflesso. Dopo di che si innamorò di se stesso. Il pannello di destra mostra gli eventi accaduti dopo, incluso il fiore risultante, il narciso.
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La trama del film è basata sul massacro biblico dei bambini a Betlemme. Dopo che la nascita di Cristo fu conosciuta dai Magi, il re Erode ordinò l'uccisione di tutti i bambini maschi e neonati di Betlemme. Nella foto, il massacro è al culmine, gli ultimi bambini, sottratti alle madri, attendono la loro morte spietata. Sono visibili anche i cadaveri dei bambini, per i quali tutto è già alle spalle.
Grazie all'uso di colori intensi, il dipinto di Rubens è diventato un capolavoro di fama mondiale.
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Il lavoro di Pollock è molto diverso da quello di altri artisti. Posò la sua tela a terra e si mosse attorno alla tela, facendo gocciolare la vernice dall'alto sulla tela utilizzando bastoncini, pennelli e siringhe. Grazie a questa tecnica unica, è stato soprannominato “Sprinkler Jack” negli ambienti artistici. Per qualche tempo questo dipinto ha mantenuto il titolo di dipinto più costoso del mondo.
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Conosciuto anche come "Ballando al Moulin de la Galette". Questo dipinto è considerato uno dei dipinti più gioiosi di Renoir. L'idea del film è mostrare agli spettatori il lato divertente della vita parigina. Dopo un esame più attento del dipinto, puoi vedere che Renoir ha posizionato sulla tela molti dei suoi amici. Poiché il dipinto appare leggermente sfocato, fu inizialmente criticato dai contemporanei di Renoir.
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La trama è tratta dalla Bibbia. Il dipinto “L’Ultima Cena” raffigura l’ultima cena di Cristo prima del suo arresto. Aveva appena parlato ai suoi apostoli e aveva detto loro che uno di loro lo avrebbe tradito. Tutti gli apostoli sono rattristati e gli dicono che, ovviamente, non sono loro. È stato questo momento che Da Vinci ha rappresentato magnificamente attraverso la sua vivida rappresentazione. Il grande Leonardo impiegò quattro anni per completare questo dipinto.
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Le "Ninfee" di Monet si trovano ovunque. Probabilmente li hai visti su carta da parati, poster e copertine di riviste d'arte. Il fatto è che Monet era ossessionato dai gigli. Prima di iniziare a dipingerli, coltivò innumerevoli quantità di questi fiori. Monet costruì nel suo giardino un ponte in stile giapponese sopra uno stagno di ninfee. Era così soddisfatto di ciò che aveva ottenuto che disegnò questa trama diciassette volte in un anno.
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C'è qualcosa di sinistro e misterioso in questa immagine; c'è un'aura di paura attorno ad essa. Solo un maestro come Munch è stato in grado di rappresentare la paura sulla carta. Munch realizzò quattro versioni dell'Urlo ad olio e pastello. Secondo le annotazioni del diario di Munch, è abbastanza chiaro che lui stesso credeva nella morte e negli spiriti. Nel dipinto "L'urlo" ha raffigurato se stesso nel momento in cui un giorno, mentre camminava con gli amici, ha provato paura ed eccitazione, che voleva dipingere.
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Il dipinto, che di solito viene menzionato come simbolo della maternità, non avrebbe dovuto diventarlo. Si dice che il modello di Whistler, che avrebbe dovuto posare per il dipinto, non si sia presentato e lui abbia deciso di dipingere invece sua madre. Possiamo dire che qui è raffigurata la triste vita della madre dell’artista. Questo stato d'animo è dovuto ai colori scuri utilizzati in questo dipinto.
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Picasso ha incontrato Dora Maar a Parigi. Dicono che fosse intellettualmente più vicina a Picasso di tutte le sue precedenti amanti. Usando il cubismo, Picasso è stato in grado di trasmettere movimento nel suo lavoro. Sembra che il volto di Maar si giri a destra, verso il volto di Picasso. L'artista ha reso quasi reale la presenza della donna. Forse voleva sentire che lei era lì, sempre.
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Van Gogh scrisse Notte stellata mentre era in cura, dove gli era permesso dipingere solo mentre le sue condizioni miglioravano. All'inizio dello stesso anno, si tagliò il lobo dell'orecchio sinistro. Molti consideravano l'artista pazzo. Di tutta la collezione di opere di Van Gogh, Notte stellata è la più famosa, forse per l'insolita luce sferica attorno alle stelle.
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In questo dipinto Manet ha ricreato la Venere di Urbino di Tiziano. L'artista aveva una cattiva reputazione per aver raffigurato le prostitute. Sebbene i signori a quel tempo visitassero abbastanza spesso le cortigiane, non pensavano che qualcuno si sarebbe messo in testa di dipingerle. Allora era preferibile per gli artisti dipingere quadri su temi storici, mitici o biblici. Tuttavia Manet, andando contro le critiche, ha mostrato al pubblico la sua contemporaneità.
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Questo dipinto è una tela storica che raffigura la conquista della Spagna da parte di Napoleone.
Avendo ricevuto un ordine per dipinti raffiguranti la lotta del popolo spagnolo contro Napoleone, l'artista non dipinse tele eroiche e patetiche. Ha scelto il momento in cui i ribelli spagnoli furono fucilati dai soldati francesi. Ciascuno degli spagnoli vive questo momento a modo suo, alcuni si sono già rassegnati, ma per altri la battaglia principale è appena arrivata. Guerra, sangue e morte, questo è ciò che Goya ha effettivamente rappresentato.
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Si ritiene che la ragazza raffigurata sia la figlia maggiore di Vermeer, Mary. Le sue caratteristiche sono presenti in molte delle sue opere, ma sono difficili da confrontare. Un libro con lo stesso titolo è stato scritto da Tracy Chevalier. Ma Tracy ha una versione completamente diversa di chi è raffigurato in questa foto. Afferma di aver affrontato questo argomento perché ci sono pochissime informazioni su Vermeer e sui suoi dipinti, e questo particolare dipinto emana un'atmosfera misteriosa. Successivamente è stato realizzato un film basato sul suo romanzo.
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Il titolo esatto del dipinto è "Esibizione della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenburg." La Rifle Society era una milizia civile chiamata a difendere la città. Oltre alla milizia, Rembrandt aggiunse alla composizione diverse persone extra. Considerando che mentre dipingeva questo quadro ha acquistato una casa costosa, può anche essere vero che ha ricevuto un compenso enorme per I Guardiani della notte.
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6
Sebbene il dipinto contenga un'immagine dello stesso Velázquez, non è un autoritratto. La protagonista della tela è l'Infanta Margarita, figlia del re Filippo IV. Questo raffigura il momento in cui Velazquez, lavorando su un ritratto del re e della regina, è costretto a fermarsi e guardare l'Infanta Margarita, che è appena entrata nella stanza con il suo seguito. Il dipinto sembra quasi vivo, suscitando curiosità nel pubblico.
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Questo è l'unico dipinto di Bruegel dipinto ad olio anziché a tempera. Ci sono ancora dubbi sull'autenticità del dipinto, principalmente per due motivi. In primo luogo, non ha dipinto ad olio e, in secondo luogo, recenti ricerche hanno dimostrato che sotto lo strato di pittura c'è un disegno schematico di scarsa qualità che non appartiene a Bruegel.
Il dipinto raffigura la storia di Icaro e il momento della sua caduta. Secondo il mito, le piume di Icaro erano attaccate con la cera e poiché Icaro si alzava molto vicino al sole, la cera si sciolse e cadde in acqua. Questo paesaggio ispirò W. H. Auden a scrivere la sua poesia più famosa sullo stesso argomento.
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4
La Scuola di Atene è forse l'affresco più famoso dell'artista rinascimentale italiano Raffaello.
In questo affresco della Scuola di Atene, tutti i grandi matematici, filosofi e scienziati si sono riuniti sotto lo stesso tetto, condividendo le loro teorie e imparando gli uni dagli altri. Tutti gli eroi vissero in tempi diversi, ma Raffaello li collocò tutti in una stanza. Alcune delle figure sono Aristotele, Platone, Pitagora e Tolomeo. Uno sguardo più attento rivela che questo dipinto contiene anche un autoritratto dello stesso Raffaello. Ogni artista vorrebbe lasciare il segno, l'unica differenza è la forma. Anche se forse si considerava una di queste grandi figure?
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Michelangelo non si è mai considerato un artista, si è sempre considerato più uno scultore. Ma è riuscito a creare un affresco straordinario e squisito di cui il mondo intero è in soggezione. Questo capolavoro si trova sul soffitto della Cappella Sistina in Vaticano. Michelangelo fu incaricato di dipingere diverse storie bibliche, una delle quali era la creazione di Adamo. In questa immagine lo scultore di Michelangelo è chiaramente visibile. Il corpo umano di Adam è reso con incredibile precisione utilizzando colori vibranti e forme muscolari precise. Quindi possiamo essere d'accordo con l'autore, dopotutto è più uno scultore.
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2"La Gioconda", Leonardo da Vinci
Nonostante sia il dipinto più studiato, la Gioconda resta comunque il più misterioso. Leonardo ha detto che non ha mai smesso di lavorarci. Solo la sua morte, come si suol dire, ha completato il lavoro sulla tela. "Mona Lisa" è il primo ritratto italiano in cui la modella è raffigurata dalla vita in su. La pelle di Monna Lisa sembra brillare grazie all'uso di diversi strati di oli trasparenti. Come scienziato, Leonardo da Vinci ha utilizzato tutte le sue conoscenze per rendere realistica l'immagine della Gioconda. Per quanto riguarda chi sia raffigurato esattamente nel dipinto, rimane ancora un mistero.
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Il dipinto mostra Venere, la dea dell'amore, che fluttua su una conchiglia nel vento, soffiata da Zefiro, il dio del vento dell'ovest. Sulla riva viene accolta da Ora, la dea delle stagioni, pronta a vestire la neonata divinità. La modella di Venere è considerata Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo morì a 22 anni e Botticelli volle essere sepolto accanto a lei. Era legato a lei da un amore non corrisposto. Questo dipinto è l'opera d'arte più squisita mai creata.
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Conclusione
Questo era un articolo TOP 25 dipinti più famosi al mondo. Grazie per l'attenzione!
Cari amici e visitatori del nostro sito!
Come avrete già notato, sul nostro sito web c'è una piccola galleria d'arte dove chiunque può ammirare bellissimi dipinti di artisti russi e stranieri, ad esempio, scaricando un file da una rete di condivisione file. Tuttavia, questa meravigliosa galleria ha uno svantaggio: i dipinti mostrati sono di piccole dimensioni e non puoi vederli correttamente anche se ci provi. Vale anche la pena notare che oggi su Internet è spesso piuttosto difficile trovare immagini di dipinti di buona qualità, poiché per la maggior parte degli utenti questo non è interessante quanto la musica e i film.
Ma per un piccolo numero di intenditori della vera arte, vogliamo comunque offrire una modesta selezione di dipinti molto interessanti che potrete utilizzare come sfondo per il desktop del tuo computer.
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Dipinto di artisti russi
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Vasilij Polenov. Il giardino della nonna
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Ivan Aivazovsky. Briga "Mercurio"
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