Parlando di Aivazovsky, immaginiamo immediatamente paesaggi marini.
Sembra che tu possa trovare nei dipinti di Aivazovsky? Un mare continuo con le navi. C'è un'opinione secondo cui è sufficiente guardare 5-7 dei suoi dipinti e conoscere l'intero Aivazovsky.
Dimostrerò che non è così. Quell'Aivazovsky non può essere definito un noioso paesaggista.
Era un artista romantico. I suoi dipinti rappresentano drammatici naufragi e battaglie navali. Le storie sono piuttosto interessanti da guardare.
Ci sono anche sentieri lunari, vulcani fumanti, alberi che raggiungono il cielo. Tutto ciò che stupisce con la sua bellezza.
Inoltre, Aivazovsky dipinse non solo paesaggi marini. Tra le sue opere troverai l'immagine di leoni che uccidono un cammello. Ritratto bella donna. E anche Puskin.
Aivazovsky era creativo. Non mi piaceva ripetermi. Il compito sembra impossibile. Considerando che in tutta la sua vita ha realizzato 6.000 opere!
Ecco solo 7 argomenti del suo ruolo. Che rivelano tutta la diversità della sua creatività.
Tutte le riproduzioni nell'articolo sono cliccabili.
1. Tempesta e naufragio
La nona ondata. 1850
Ivan Aivazovsky. La nona ondata. 1850, San Pietroburgo. Wikipedia.org 2. La grandezza della flotta russa
Lotta Chesme. 1848
Ivan Aivazovsky. Lotta Chesme. 1848 Galleria d'arte intitolata. I.K. Aivazovsky, Feodosia. Wikipedia.org "Chesme Battle" è uno dei dipinti più famosi genere di battaglia.
Fuoco molto luminoso. È come se il dipinto fosse effettivamente in fiamme. Dall'esplosione volano trucioli di legno. I marinai stanno cercando di scappare in acqua.
Tutto è così vivo e credibile. Era come se l'artista fosse presente a questa battaglia.
Questo battaglia navale Le navi russe e turche si verificarono nel 1770. Quindi Aivazovsky non lo ha visto dal vivo. A quel punto non era ancora nato. Ma questo non significa che non abbia visto affatto battaglie.
Proprio come l'ho visto. Dopotutto, era l'artista ufficiale Marina Militare. Aveva accesso a tutte le navi. Anche durante le operazioni militari reali.
Non aveva paura dei proiettili. Ha persino ignorato il rischio per la sua vita. Lasciò la linea di fuoco solo per ordine del comandante in capo.
Aivazovsky conosceva molto bene l'equipaggiamento delle navi. Anche se la nave è raffigurata molto lontano, ho comunque dipinto con cura i dettagli su di essa.
Ivan Aivazovsky. Revisione della flotta del Mar Nero nel 1849 1886 Museo navale centrale, San Pietroburgo 3. Mare notturno
Golfo di Napoli in una notte di luna. 1842
Ivan Aivazovsky. Golfo di Napoli a notte illuminata dalla luna. 1842 Galleria d'arte Feodosia dal nome. I.K. Aivazovsky, Feodosia, Crimea I paesaggi notturni di Aivazovsky erano particolarmente belli. "Il golfo di Napoli in una notte di luna" è una delle prime opere del genere.
Una luna molto luminosa ma distante. Percorso lunare. Vesuvio fumante. Gli alberi ad alto fusto sono in primo piano. Monastero. Due monaci vestiti di bianco.
La luna era così luminosa che alcuni visitatori guardarono seriamente dietro il dipinto. Sperando di trovare una candela accesa lì. Che illumina l'immagine da dietro.
Il paesaggio è stato dipinto durante un lungo tour in Europa. All'inizio fu mandato lì dall'Accademia delle arti. I dipinti di Aivazovsky hanno venduto bene in ogni paese. Pertanto, poteva permettersi di prolungare il viaggio. Al suo ritorno in Russia, il suo passaporto conteneva 130 visti!
La luna appariva spesso nei dipinti di Aivazovsky. Ma poteva rappresentare un'incredibile luce notturna anche senza la luna. Come nel dipinto “Vista dalla Porta Baydar”.
Ivan Aivazovsky. Vista dalla Porta Baydar, Mar Nero. 19esimo secolo. Collezione privata Nella foto - riflesso Chiaro di luna. Vediamo quasi ogni ciottolo nelle montagne. Spettacolo fantastico. Raccontare di più Viste magnifiche natura sul nostro pianeta.
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4. Religione e mare
Caos o creazione del mondo. 1841
Ivan Aivazovsky. Caos. 1841 Musei Vaticani Il dipinto “Caos” è l’opera religiosa più famosa di Aivazovsky. Il percorso lunare si fa strada tra le onde oscure. Ma nel cielo non c'è solo la luna, ma la sagoma di Dio con le braccia tese. Molto impressionante.
Questo dipinto fu acquistato da Papa Gregorio XVI. Questo incidente ha glorificato Aivazovsky ancora di più.
Prima di concludere l'affare, la commissione vaticana studiò attentamente il dipinto. Ma non ho trovato nulla che potesse interferire con l'acquisto.
Nikolai Gogol si congratulò personalmente con Aivazovsky "...Vanja, sei venuta... a Roma e hai immediatamente causato il caos in Vaticano!"
Non so perché l’artista abbia chiamato il dipinto “Caos”. Tutto su di esso è armonioso e solenne. Aivazovsky ha dipinti molto più caotici.
Guarda un altro dipinto religioso" alluvione globale" Figure di persone e animali morenti mescolate a onde e spruzzi. È qui che sta il vero caos. Anche se molto pomposo.
Inaspettato, vero? Prova a trovare l'elefante che sta annegando in questo caos (immagine cliccabile).
Ivan Aivazovsky. Alluvione globale. 1864 Museo statale russo, San Pietroburgo. biblia-zhivopis.ru 5. Il mare e Puskin
Pushkin in Crimea vicino alle rocce di Gurzuf. 1880
Ivan Aivazovsky. Pushkin in Crimea vicino alle rocce di Gurzuf. 1880 Museo d'arte di Odessa A volte Aivazovsky includeva una persona importante nei suoi paesaggi marini. Lo ha fatto circa una dozzina di volte con Pushkin.
È vero, nella maggior parte di essi la figura del poeta è piccola. I tratti del viso sono appena distinguibili. È riconoscibile solo dalle sue caratteristiche basette. Come, ad esempio, nel dipinto “Pushkin in Crimea...”
Aivazovsky era un artista romantico. Per i quali la natura è sempre più grande dell'uomo. Non importa quanto sia eccezionale questa persona. Da qui il “piccolo” Pushkin, Napoleone o Pietro I.
Ma c'è un'eccezione. Nel dipinto “Addio al mare di Pushkin”, la figura del poeta è più grande.
Ivan Aivazovsky (coautore con I. Repin). L'addio di Pushkin al mare. 1877 Museo tutto russo A.S. Pushkin, San Pietroburgo. Wikipedia.org Ma questa immagine difficilmente può essere definita un'eccezione. Perché Pushkin è stato scritto da... Ilya Repin.
Aivazovsky gli ha chiesto di questo. Il famoso pittore marino ha ammesso che Repin era molto più bravo nei ritratti. E non mi sono nemmeno offeso dalle sue critiche.
Una volta Repin notò che le figure di Aivazovsky erano illuminate dal sole su entrambi i lati. E che questo è contro natura. Al che Aivazovsky, per nulla offeso, rispose: "Oh, Ilya Efimovich, che pedante sei".
Chissà se avevano concordato in anticipo che l'opera sarebbe stata firmata solo con il nome di Aivazovsky? Penso che a Repin non importasse. A giudicare dalla modestia con cui ha valutato il suo lavoro: "Il mare meraviglioso è stato dipinto da Aivazovsky... E sono stato onorato di dipingere una figura lì".
6. Solo il mare.
Tra le onde. 1898
Ivan Aivazovsky. Tra le onde. 1898 Galleria d'arte Feodosia dal nome. I.K. Aivazovsky, Feodosia, Crimea. izi.travel “Among the Waves” è il massimo quadro generale Aivazovsky. 285 x 429 cm In quanto tempo pensi che l'artista l'abbia dipinto? Qualche anno? Lunghi mesi?
10 giorni! E questo a 80 anni! È vero, Aivazovsky ha quasi pagato questo lavoro con la sua salute.
Scrivere parte in alto, salì sulla piattaforma di legno. Ma un giorno me ne sono dimenticato e ho cominciato a tornare indietro per valutare ciò che avevo scritto. Volò giù... Per fortuna un servitore riuscì a prenderlo. Altrimenti il danno sarebbe stato inevitabile.
“Tra le onde” è molto immagine realistica. Non c'è luna troppo luminosa qui. Solo un raggio ampio. Non ci sono navi inclinate in modo spettacolare... Anche se no... C'era ancora una barca.
Quando Aivazovsky mostrò la sua creazione ai suoi cari, uno dei suoi generi, un ingegnere navale, parlò. Era sorpreso di come questa fragile barca a conchiglia resistesse sulle onde.
Aivazovsky uscì arrabbiato. Il giorno successivo, la barca nella foto è scomparsa. L'artista lo ha dipinto senza pietà.
Ne ha un altro lavoro simile. Mar Nero. Solo onde scure. Piccola tempesta. C'è anche una barca a vela qui. Lo vedi? (L'immagine è cliccabile).
Ivan Aivazovsky. Mar Nero. 1881, Mosca. wikipedia.org 7. Aivazovsky inaspettato. 3 leoni e un ritratto
Ivan Aivazovsky. Leoni nel deserto. 1874 Collezione privata Tre leoni che uccidono un cammello. Non te lo aspettavi da un pittore marino? Sembrerebbe che questo non sia affatto come Aivazov. Ma dai un'occhiata più da vicino.
Non si trova in un elemento simile qui? Deserto infinito al posto del mare. Un cammello ucciso dai leoni. È come una nave affondata sotto la pressione di onde violente. Solo la combinazione di colori è diversa. Non blu, ma giallo.
Aivazovsky dipinse anche ritratti. È vero, non ci sono capolavori tra loro. Erano più come memorie. Il più famoso tra questi è il ritratto della seconda moglie.
Ivan Aivazovsky. Ritratto della moglie dell'artista. 1894 Galleria d'arte Feodosia, Feodosia, Crimea. wikipedia.org Questo ritratto è stato dipinto quando l'artista aveva più di 70 anni. La differenza di età con la sua seconda moglie era di 40 anni. Il loro matrimonio è durato 18 anni.
Una donna bella e modesta. Che, dopo la morte del marito, desiderava solo privacy. Trascorrerà altri 45 anni della sua vita completamente sola.
Una volta, durante i primi anni di studio all'Accademia, Aivazovsky portò il suo disegno. Gli insegnanti erano stupiti.
Ivan Aivazovsky. Tradimento di Giuda. 1834 Galleria statale Tretyakov, Mosca. Erano sicuri che Aivazovsky non l'avesse disegnato lui stesso. E se lo ha fatto lui stesso, ha fatto una copia dal lavoro di qualche maestro.
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Aivazovsky ha detto che il mare è la sua vita. L'artista credeva che, avendo vissuto trecento anni, avrebbe visto ancora qualcosa di nuovo nel mare anche dopo tanto tempo. Aivazovsky non è stato l'unico a donare la vita al mare, ma solo lui è riuscito a donarsi interamente a questo elemento magico. L'amore per il mare e il talento ci hanno permesso di trasmettere tutta la bellezza dell'elemento mare. Nel corso di tutta la sua vita, Aivazovsky, immagina, dipinse circa seimila dipinti, la maggior parte che il mare raffigurava. Questo articolo esaminerà i dipinti più famosi di Aivazovsky, o meglio dieci di essi, perché è impossibile descriverli tutti e seimila in un articolo.
Tempesta in mare di notte
Apre la Top 10 dei dipinti più famosi di Aivazovsky "Tempesta in mare di notte". Il dipinto è diventato un esempio di pittura emotiva, che trasmette in modo chiaro e dettagliato il carattere dell'elemento mare e ne mostra il temperamento. L'immagine può essere definita una creatura vivente che si è scatenata nelle vaste distese del mare. La palette “Storms at Sea at Night” stupisce innanzitutto con la sua combinazione di tonalità dorate e scure. La luna notturna copre le onde del mare, come se fossero di “oro tremante”. La nave stessa si presenta come se fosse aliena, in mezzo alla bellezza del mare.
"Mare. Koktebel", "Mare. Baia di Koktebel" o semplicemente "Baia di Koktebel"- uno dei dipinti più belli di Aivazovsky, la cui creazione è stata associata anni migliori la sua infanzia. Nella foto l'autore raffigura la sua terra natale: Feodosia. Questo è dove ha trascorso la sua infanzia. Gli intenditori d'arte dicono che fu mentre dipingeva questo dipinto che Ivan Aivazovsky raggiunse la vera maestria di un "pittore marino". Nel dipinto, l'autore ha combinato con successo i colori rosa, arancione e lilla, che hanno permesso al dipinto di trasmettere il calore unico proveniente dal Mar Nero, che irradia fino ad oggi.
Arcobaleno
Non di meno famoso dipinto Aivazovsky è una tela "Arcobaleno", che è attivo questo momento immagazzinato Galleria Tretyakov. L’immagine raffigura una tempesta e il tentativo delle persone di fuggire dalla forza del mare. Aivazovskaya porta lo spettatore proprio nell'epicentro potente uragano, che non vuole fermarsi. Ma ancora, dentro ultimo momento appare un arcobaleno: diventa una speranza per i marinai che cercano disperatamente di sopravvivere.
Tramonto sul mare
Uno dei dipinti più famosi del pittore marino Aivazovsky - "Tramonto sul mare", ora conservato nella città di Kostroma - a Kostroma Museo d'Arte. L’abilità dell’artista è stata apprezzata da Tretyakov e Stasov. Innanzitutto il dipinto è stato attratto dal movimento vivo della natura, che l'autore ha potuto mostrare raffigurando le distese di cielo e mare. L'attenzione è attirata dall'infinita variabilità delle forme della superficie del mare. Da qualche parte l’immagine mostra una calma calma, e da qualche parte – elementi furiosi. Il piroscafo sembra estraneo nella natura marina “selvaggia”.
Battaglia navale di Navarino
Aivazovsky dipinse non solo “porti turistici pacifici”, ma amava anche dipingere scene di battaglia importanti battaglie navali. Una di queste opere era il famoso dipinto di Aivazovsky - "Battaglia navale di Navarino". La potente flotta russa, insieme ai suoi alleati, si oppose in battaglia alla flotta turca, che alla fine fu completamente sconfitta. La vittoria sulla flotta turca accelerò lo sviluppo della guerra di liberazione nazionale in Grecia e stupì Aivazovsky. Dopo aver ascoltato le imprese, l'autore ha incarnato la battaglia sulla tela. L'immagine trasmette tutta la crudeltà di una battaglia navale: abbordaggi, raffiche di cannoni di artiglieria navale, detriti, marinai che annegano e fuoco.
Nave che affonda
Tra i dipinti più famosi di Aivazovsky, "Nave che affonda"- una delle opere più tragiche, perché mostra la morte di un veliero, che non può contenere tutta la potenza degli elementi marini. Il naufragio è trasmesso in modo così dettagliato da far preoccupare qualsiasi spettatore per l'equipaggio della sfortunata nave. Una piccola nave non può resistere a onde così grandi e potenti. Aivazovsky prestava particolare attenzione ai dettagli durante la scrittura. Per vederli devi guardare la foto per ore e solo allora puoi sentire tutto il dolore della nave e dei marinai che lottano contro la morte.
Golfo di Napoli
Durante un viaggio in Italia, Aivazovsky dipinse uno dei suoi dipinti più famosi: "Baia di Napoli". L'Europa è rimasta così stupita dall'artigianato Autore russo, che lo definì uno dei migliori artisti di tutta Europa. Il re Ferdinando Carlo e papa Gregorio XVI espressero personalmente il desiderio di vedere il dipinto dell'autore russo. Dopo quello che hanno visto, sono rimasti stupiti dall’abilità di Aivazovsky e il Papa gli ha regalato una medaglia d’oro. Mentre dipingeva il dipinto, Aivazovsky si è finalmente identificato come un pittore marino che utilizza metodi per creare dipinti a memoria.
Briga "Mercurio"
Uno dei più famosi e allo stesso tempo più dipinti di battaglia Aivazovsky è una tela "Briga" Mercurio ", attaccato da due navi turche." Il dipinto raffigura la battaglia della Mercurio contro due corazzate turche, avvenuta nel 1829 al largo delle coste del Bosforo. Nonostante la superiorità di dieci volte del nemico in termini di armi da fuoco, il brigantino emerse vittorioso e ispirò Aivazovsky a dipingere un dipinto che immortalava la memoria dei marinai russi. Ora il dipinto è conservato nella Galleria d'arte Feodosia di Aivazovsky.
Veduta di Costantinopoli e della baia del Bosforo
"Veduta di Costantinopoli e del Golfo del Bosforo." Durante il suo viaggio a impero ottomano, Aivazovsky amava soprattutto la grande città e i suoi porti, l'autore non ignorava la stessa baia del Bosforo.
Tornato a casa, Aivazovsky dipinse un dipinto che nel 2012 fu valutato più di tre milioni di sterline o 155 milioni di rubli russi. Il dipinto raffigura in dettaglio il porto di Costantinopoli, una moschea, le navi turche, il sole, che sta per scomparire dietro l'orizzonte, ma soprattutto la superficie blu dell'acqua attrae e permette alla tela di essere definita uno dei dipinti più famosi di Aivazovsky.
Nono va
Senza dubbio il dipinto più famoso di Aivazovsky è stato "La Nona Onda". Al momento, il dipinto è conservato al Museo Russo. Gli amanti dell'arte dicono che è in questo dipinto che la natura romantica del grande artista viene trasmessa in modo più dettagliato. L'autore mostra ciò che dovettero sopportare i marinai dopo che la loro nave fu distrutta dalla forza del mare. Con colori vivaci, Aivazovsky ha raffigurato tutta la potenza e la forza non solo degli elementi marini, ma anche la forza delle persone che sono riuscite a superarlo e sopravvivere.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) è nato a Feodosia il 29 luglio 1817. Suo padre, Konstantin Grigorievich Aivazovsky, un armeno di nazionalità, sposò un altro armeno di nome Hripsime. Ivan (o Hovhannes - questo era il nome che gli fu dato alla nascita) aveva tre sorelle e un fratello Gabriel (alla nascita - Sargis), che in seguito divenne uno storico e sacerdote armeno. Konstantin Aivazovsky era un commerciante, inizialmente di discreto successo, ma nel 1812 andò in bancarotta a causa dell'epidemia di peste.
Fin da bambino, Ivan Aivazovsky ha mostrato uno straordinario talento artistico e abilità musicali- ad esempio, ha imparato a suonare il violino senza aiuto esterno. Yakov Khristianovich Kokh, un architetto di Feodosia, fu il primo a notare il talento artistico del giovane Ivan e ad insegnargli lezioni elementari abilità. Fornì ad Aivazovsky matite, carta, colori e attirò anche l'attenzione di A. I. Kaznacheev, il sindaco di Feodosia, sui talenti del ragazzo.
Aivazovsky si diplomò alla scuola distrettuale di Feodosia, poi fu ammesso alla palestra di Simferopol con l'assistenza del sindaco, che a quel tempo era già diventato un ammiratore del talento del giovane. Successivamente fu iscritto all'Accademia delle arti di San Pietroburgo (istruzione impartita a spese dello Stato), grazie alla raccomandazione del pittore tedesco Johann Ludwig Gross, il primo insegnante di disegno del giovane Aivazovsky. Il sedicenne Ivan Aivazovsky arrivò a San Pietroburgo nel 1833.
Nel 1835, i paesaggi di Aivazovsky “Vista del mare nelle vicinanze di San Pietroburgo” e “Studio dell’aria sul mare” furono premiati con una medaglia d’argento e l’artista fu nominato assistente del pittore paesaggista francese alla moda Philippe Tanner. Quest'ultimo proibì ad Aivazovsky di scrivere da solo, ma giovane artista continuò a dipingere paesaggi e, nell'autunno del 1836, cinque dei suoi dipinti furono presentati in una mostra all'Accademia delle Arti, ricevendo tutti recensioni favorevoli dalla critica.
Ma Philip Tanner presentò una denuncia contro Aivazovsky allo zar e, su istruzione di Nicola I, tutte le opere dell'artista furono rimosse dalla mostra. Aivazovsky è stato graziato sei mesi dopo. Fu trasferito alla classe militare pittura marina sotto la guida del professor Alexander Ivanovich Sauerweid. Dopo diversi mesi di studio con Sauerweid, Aivazovsky ottenne un successo senza precedenti: nell'autunno del 1837 gli fu assegnata la Grande Medaglia d'Oro per il dipinto "Calma", guadagnandosi così il diritto di viaggiare in Crimea e in Europa.
Il periodo della creatività dal 1838 al 1844.
Nella primavera del 1838 l'artista si recò in Crimea, dove visse fino all'estate del 1839. L'argomento principale Il suo lavoro includeva non solo paesaggi marini, ma anche scene di battaglia. Su suggerimento del generale Raevskij, Aivazovsky prese parte alle operazioni militari sulla costa circassa nella valle del fiume Shakhe. Lì realizzò gli schizzi per il futuro dipinto “Detachment Landing in the Subashi Valley”, che dipinse in seguito; poi questo dipinto fu acquisito da Nicola I. Nell'autunno del 1839, il pittore tornò a San Pietroburgo e il 23 settembre gli fu conferito un certificato di diploma dell'Accademia delle arti, primo grado e nobiltà personale.Durante questo periodo di tempo, Aivazovsky divenne membro della cerchia dell'artista Karl Bryullov e del compositore Mikhail Glinka. Nell'estate del 1840, l'artista e il suo amico dell'Accademia Vasily Sternberg si recarono in Italia. La meta finale del loro viaggio fu Roma; lungo il percorso si fermarono a Firenze e Venezia. A Venezia, Aivazovsky fece conoscenza con N.V. Gogol e visitò anche l'isola di San Pietroburgo. Lazzaro, dove conobbe suo fratello Gabriele. Con sede nel sud Italia, a Sorrento, ha lavorato nel suo modo unico: ha speso all'aperto solo per poco tempo, e in bottega ricreava il paesaggio, improvvisando e dando libero sfogo alla fantasia. Il dipinto “Caos” fu acquistato da Papa Gregorio XVI, che assegnò al pittore una medaglia d'oro per quest'opera. Il periodo "italiano" del lavoro dell'artista è considerato di grande successo sia dal punto di vista commerciale che dal punto di vista critico - ad esempio, le opere di Ivan Konstantinovich hanno ottenuto elogi dal pittore inglese William Turner. L'Accademia delle arti di Parigi ha assegnato ai dipinti di Aivazovsky una medaglia d'oro.
Nel 1842 Aivazovsky visitò la Svizzera e la Germania, poi andò in Olanda, da lì in Inghilterra, e successivamente visitò Parigi, Portogallo e Spagna. Ci furono alcuni incidenti: nel Golfo di Biscaglia, la nave su cui stava navigando Ivan Konstantinovich fu colta da una tempesta e quasi affondò, e sulla stampa parigina apparvero informazioni sulla morte dell'artista. Nell'autunno del 1844, Aivazovsky tornò in patria dopo un viaggio di quattro anni.
Ulteriore carriera, periodo dal 1844 al 1895.
Nel 1844, Ivan Konstantinovich ricevette il titolo di pittore dello stato maggiore della marina, nel 1847 - professore dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo. È stato membro onorario di cinque Accademie delle Arti nelle città europee: Parigi, Roma, Firenze, Stoccarda, Amsterdam.La base della creatività Aivazovsky ammontava a tema marino, ha creato una serie di ritratti di città sulla costa della Crimea. Tra i pittori marini, Aivazovsky non ha eguali: ha catturato il mare come un elemento tempestoso con minacciose onde schiumose e allo stesso tempo ha dipinto numerosi paesaggi bellezza straordinaria, raffigurante albe e tramonti in mare. Sebbene tra i dipinti di Aivazovsky ci siano anche tipi di sushi (principalmente paesaggi montani), così come i ritratti: il mare è senza dubbio il suo elemento nativo.
Fu uno dei fondatori della scuola cimmera dipinto di paesaggio, trasmettendo sulla tela la bellezza della costa del Mar Nero nella Crimea orientale.
La sua carriera può essere definita brillante: aveva il grado di contrammiraglio e ricevette numerosi ordini. Il numero totale di opere di Aivazovsky supera le 6.000.
Aivazovsky non amava la vita metropolitana; era irresistibilmente attratto dal mare e nel 1845 tornò a città natale- Feodosia, dove visse fino alla fine della sua vita. Ha ricevuto il titolo di primo cittadino onorario di Feodosia.
Non era solo un artista eccezionale, ma anche un filantropo: con i soldi guadagnati fondò una scuola d'arte e una galleria d'arte. Aivazovsky ha dedicato molti sforzi al miglioramento di Feodosia: ha avviato la costruzione ferrovia, che collegò Feodosia e Dzhankoy nel 1892; grazie a lui in città è apparso l'approvvigionamento idrico. Era anche interessato all'archeologia, era coinvolto nella protezione dei monumenti della Crimea e partecipava scavi archeologici(Alcuni degli oggetti ritrovati furono trasferiti all'Ermitage). A proprie spese, Aivazovsky fece erigere un nuovo edificio per il Museo storico e archeologico di Feodosia.
Alla Società Palestinese, guidata da I.I. Čajkovskij, fratello famoso compositore, Ivan Konstantinovich ha donato la sua opera “Walking on the Waters”.
Conclusione della carriera e ultimi giorni del pittore
Aivazovsky morì il 2 maggio 1900 a Feodosia, avendo raggiunto la vecchiaia (visse 82 anni).Prima ultimo giorno Aivazovsky ha scritto: uno dei suoi ultimi dipinti si chiama "La baia del mare", e il dipinto "L'esplosione di una nave turca" è rimasto incompiuto a causa di morte improvvisa artista. Il dipinto incompiuto rimase sul cavalletto nello studio del pittore.
Ivan Konstantinovich sepolto a Feodosia, nel recinto di un tempio armeno medievale. Tre anni dopo, la vedova del pittore installò sulla sua tomba una lapide di marmo: un sarcofago di marmo bianco Scultore italiano L. Biojoli.
Nel 1930, a Feodosia fu eretto un monumento ad Aivazovsky di fronte all'omonimo galleria d'arte. Il pittore è rappresentato seduto su un piedistallo e scruta il mare, con in mano una tavolozza e un pennello.
Famiglia
Aivazovskyè stato sposato due volte. Si sposò per la prima volta nel 1848 con una donna inglese Julia Grevs, figlia di un medico di San Pietroburgo. In questo matrimonio, durato 12 anni, nacquero quattro figlie. All'inizio la vita familiare era prospero, poi apparve una crepa nel rapporto tra i coniugi: Yulia Yakovlevna voleva vivere nella capitale e Ivan Konstantinovich preferiva la sua nativa Feodosia. Il divorzio definitivo ebbe luogo nel 1877 e nel 1882 Aivazovsky si risposò: Anna Nikitichna Sarkisova, una giovane vedova mercantile, divenne sua moglie. Nonostante suo marito avesse quasi 40 anni più di Anna Sarkisova, il secondo matrimonio di Aivazovsky ebbe successo.
Un fatto interessante è che molti dei nipoti del grande pittore seguirono le sue orme e diventarono artisti.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (armeno: 뀀ֶָ륽 ֵֶ֡, Hovhannes Ayvazyan; 17 luglio 1817, Feodosia - 19 aprile 1900, ibid.) - Pittore marino russo, pittore di battaglie, collezionista, filantropo. Pittore dello Stato Maggiore della Marina, accademico e membro onorario dell'Accademia Imperiale delle Arti, membro onorario delle Accademie delle Arti di Amsterdam, Roma, Parigi, Firenze e Stoccarda.
Maggior parte artista eccezionale Origine armena XIX secolo.
Fratello dello storico armeno e arcivescovo d'Armenia Chiesa Apostolica Gabriel Aivazovsky.
Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky è nato nella famiglia armena del commerciante Gevork (Konstantin) e Hripsime Ayvazyan. Il 17 (29) luglio 1817, il sacerdote della chiesa armena nella città di Feodosia registrò che "Hovhannes, il figlio di Gevork Ayvazyan" nacque da Konstantin (Gevorg) Aivazovsky e sua moglie Hripsime. Gli antenati di Aivazovsky erano armeni che si trasferirono in Galizia dall'Armenia occidentale nel XVIII secolo. Il nome del nonno dell'artista era Grigor Ayvazyan, il nome di sua nonna era Ashkhen. È noto che i suoi parenti possedevano grandi proprietà terriere nella regione di Lvov, ma non sono sopravvissuti documenti che descrivano più accuratamente le origini di Aivazovsky. Suo padre Konstantin (Gevork) e dopo essersi trasferito a Feodosia scrisse il suo cognome alla maniera polacca: "Gayvazovsky" (il cognome è una forma polonizzata Cognome armeno Ayvazyan). Lo stesso Aivazovsky nella sua autobiografia dice di suo padre che, a causa di una lite con i suoi fratelli in gioventù, si trasferì dalla Galizia ai principati del Danubio (Moldavia, Valacchia), dove intraprese il commercio, e da lì a Feodosia.
Alcune pubblicazioni a vita dedicate ad Aivazovsky trasmettono dalle sue parole una leggenda di famiglia secondo cui c'erano dei turchi tra i suoi antenati. Secondo queste pubblicazioni, il defunto padre dell'artista gli disse che il bisnonno dell'artista (secondo Bludova - dal lato femminile) era figlio di un capo militare turco e, da bambino, durante la cattura di Azov da parte delle truppe russe ( 1696), fu salvato dalla morte da un certo armeno, che lo battezzò e lo adottò (opzione: un soldato).
Dopo la morte dell’artista (nel 1901), il suo biografo N.N. Kuzmin raccontò la stessa storia nel suo libro, ma questa volta sul padre dell’artista, citando un documento senza nome nell’archivio di Aivazovsky; tuttavia, non ci sono prove della veridicità di questa leggenda.
Il padre dell'artista, Konstantin Grigorievich Aivazovsky (1771-1841), dopo essersi trasferito a Feodosia, sposò una donna armena locale, Hripsima (1784-1860), e da questo matrimonio nacquero tre figlie e due figli: Hovhannes (Ivan) e Sargis ( più tardi nel monachesimo - Gabriele). Inizialmente, gli affari commerciali di Aivazovsky ebbero successo, ma durante l'epidemia di peste del 1812 fallì.
Ivan Aivazovsky ha scoperto le sue capacità artistiche e musicali fin dall'infanzia; in particolare, imparò da autodidatta a suonare il violino. L'architetto di Feodosia Yakov Christianovich Koch, che fu il primo a attirare l'attenzione capacità artistica ragazzo, gli diede le prime lezioni di artigianato. Yakov Khristianovich aiutò anche il giovane Aivazovsky in ogni modo possibile, dandogli periodicamente matite, carta e colori. Ha anche raccomandato di prestare attenzione giovane talento Il sindaco di Feodosia Alexander Ivanovich Tesoriere. Dopo essersi diplomato alla scuola distrettuale di Feodosia, Aivazovsky fu iscritto alla palestra di Simferopol con l'aiuto di Kaznacheev, che a quel tempo era già un ammiratore del talento del futuro artista. Quindi Aivazovsky fu accettato a spese pubbliche Accademia Imperiale arti di San Pietroburgo.
Aivazovsky arrivò a San Pietroburgo il 28 agosto 1833. Inizialmente ha studiato in un corso di paesaggio con Maxim Vorobyov. Nel 1835, per i paesaggi “Vista del mare nei dintorni di San Pietroburgo” e “Studio dell’aria sul mare” ricevette una medaglia d’argento e fu assegnato come assistente al pittore di marine francese alla moda Philippe Tanner. Studiando con Tanner, Aivazovsky, nonostante il divieto di quest'ultimo di lavorare in modo indipendente, continuò a dipingere paesaggi e presentò cinque dipinti alla mostra autunnale dell'Accademia delle arti nel 1836. Le opere di Aivazovsky hanno ricevuto recensioni favorevoli da parte della critica. Tanner si lamentò di Aivazovsky con Nicola I e, per ordine dello zar, tutti i dipinti di Aivazovsky furono rimossi dalla mostra. L'artista fu perdonato solo sei mesi dopo e assegnato al corso di pittura di battaglia del professor Alexander Ivanovich Sauerweid per studiare pittura militare navale. Dopo aver studiato nella classe di Sauerweid solo per pochi mesi, nel settembre 1837 Aivazovsky ricevette una Gran Medaglia d'Oro per il dipinto "Calma". In considerazione degli speciali successi di Aivazovsky nei suoi studi, per l'accademia è stata presa una decisione insolita: rilasciare Aivazovsky dall'accademia due anni prima del previsto e mandarlo in Crimea per questi due anni per lavoro indipendente e successivamente - in viaggio d'affari all'estero per sei anni.
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