Impara a dipingere con colori ad olio. Come dipingere con colori ad olio su tela

I più grandi capolavori furono dipinti con colori ad olio, furono loro a dare, e danno ancora, la loro preferenza ai maestri della pittura e agli artisti famosi. Ma lavorare con tali vernici ha le sue caratteristiche uniche e peculiari differenze nelle tecniche. Pertanto, molti artisti alle prime armi hanno qualche difficoltà nello scrivere immagini. In questo articolo cercheremo di capire come dipingere con i colori ad olio, cosa sono e prenderemo in considerazione anche diverse tecniche di pittura ad olio.

Nei negozi specializzati, i colori ad olio sono presentati in un vasto assortimento, ci sono molti marchi con i quali vengono venduti tali prodotti artistici. Cosa hanno di speciale i colori ad olio?

La composizione comprende vari pigmenti: minerale, organico, sintetico e terrestre. Gli stessi componenti sono presenti nella composizione di altri tipi di colori, siano essi acrilici o acquerellati.

I colori ad olio differiscono dagli altri nel componente legante: questo è olio di lino. È questo che conferisce luminosità e saturazione al colore, ed è per questo che tali vernici si asciugano a lungo. D'altra parte, un nuovo strato di olio applicato sulla tela si presta al cambiamento, ovvero puoi aggiustare ripetutamente il disegno e applicare nuovi strati sopra quelli vecchi.

Un'altra caratteristica dei colori ad olio è che non vengono diluiti con acqua, ma con un solvente speciale, utilizzato anche come olio vegetale. Un tale diluente viene venduto nei negozi d'arte, così come le vernici stesse.

Quali tipi ci sono?

In ogni negozio specializzato puoi trovare tre tipi di vernici:

• Altamente artistico. Queste sono vernici acquistate da professionisti nel loro campo. Sono costituiti solo da componenti di alta qualità, quindi hanno un costo elevato. Ma per una bella foto sono necessarie buone vernici, che col tempo non perderanno la loro lucentezza e non cambieranno colore.

• Studio. Non sono meno richiesti della prima opzione, si comportano bene su tela. Adatto sia ad artisti professionisti che principianti.

• Abbozzato. Sono più adatti ai principianti nel settore artistico, poiché a un costo contenuto è possibile acquistare una quantità sufficiente di vernici e scegliere la propria tecnica di applicazione.

I produttori di colori ad olio si trovano in molti paesi del mondo. Gli artisti esperti hanno già scelto da soli le opzioni adatte al lavoro. Molti combinano i loro kit di aziende diverse, il che è anche accettabile.

I colori ad olio fermo si dividono in trasparenti e opachi. Questi ultimi hanno una struttura più densa e quindi non lasciano passare la luce. Ogni pacco deve avere contrassegni speciali. Ad esempio, la designazione "*" indica la durabilità e la durabilità della vernice su tela. Quanti più simboli simili sono presenti sulla vernice, tanto più a lungo dureranno le tele finite. Le migliori vernici durano più di 100 anni.

Il simbolo a forma di quadrato nero pieno significa che la vernice non è trasparente, se è metà, allora è traslucida.

I pigmenti che conferiscono alla vernice un colore particolare possono essere suddivisi in organici e inorganici. Il primo tipo regala sfumature più luminose, il secondo colori naturali. Con un buon rapporto di pigmenti, i produttori ottengono sfumature belle e di alta qualità.

Per la produzione di colori ad olio, viene solitamente utilizzato olio di lino importato, poiché il lino che cresce al di fuori del territorio della Federazione Russa ha proprietà uniche, grazie alle quali i colori artistici hanno le loro caratteristiche qualitative uniche.

Nel video: come scegliere i colori per la pittura ad olio.

A proposito di tecniche di disegno

La preparazione alla creatività non richiede molto tempo, soprattutto perché nei negozi d'arte moderna puoi acquistare tutto il necessario per il lavoro. Le tele già tese e innescate possono essere trovate in qualsiasi dimensione, dalla più piccola alla più grande.

L'immagine dipinta con colori ad olio sembra molto impressionante. I tratti applicati dall'artista sembrano separati l'uno dall'altro. Molte persone pensano che dipingere ad olio sia un'attività abbastanza semplice, ma non è assolutamente così. Proviamo a capire come imparare a disegnare con i colori ad olio.

Ogni maestro ha la propria tecnica di disegno, che si distingue per le sue caratteristiche. Quelli standard sono:

• sovrapposizione multistrato;
• alla prima: uno strato.

L'implementazione di una sovrapposizione multistrato è una tecnica molto complessa in cui è necessario essere il più attenti possibile, conoscendo tutte le proprietà e le caratteristiche dei colori ad olio. È necessario lavorare nello stesso stile e non diluire la vernice per finire il lavoro più velocemente. La composizione diluita può apparire sulla tela più opaca e opaca rispetto al resto dei dettagli. Con questa tecnica, nemmeno uno o due tubetti di vernice basteranno a svolgere l'intero lavoro.

Quando si applica uno strato, è necessario ricordare che la vernice può restringersi e nell'immagine appariranno delle crepe. Gli artisti in questo caso lasciano asciugare completamente il primo strato e dipingono il secondo. Molti artigiani utilizzano questa tecnica più spesso, poiché il consumo di materiale è inferiore.

Regole di base

Quindi, stiamo imparando a dipingere con l'olio. Quali regole devono essere seguite:

1. Un prerequisito per scrivere qualsiasi immagine è la luce. Solo la giusta illuminazione può ottenere l'effetto desiderato.
2. Gli artisti iniziano il loro lavoro con il contorno del futuro dipinto. Il carbone funziona bene per questo. Può essere facilmente rimosso con uno straccio e ridisegnare l'elemento guasto. Le linee disegnate a carboncino devono essere fissate sulla tela.
3. Nella foto tutti i toni e le ombre sono ottenuti mescolando costantemente i colori. È necessario comprendere chiaramente quali colori devono essere miscelati per ottenere l'una o l'altra tonalità.
4. I maestri iniziano a dipingere la loro immagine con gli elementi più luminosi della composizione. Cioè, prima devi selezionare l'elemento più scuro e quello più leggero. Quindi puoi iniziare tutti gli altri dettagli.
5. Una volta terminato lo schizzo di base, puoi passare al disegno. Ma non concentrarti su un elemento. È necessario coinvolgere gradualmente l'intera tela.
6. Gli artisti consigliano di prendere il bianco in quantità molto maggiori rispetto alle vernici di altri colori, poiché vengono utilizzate più spesso.
7. Il dipinto finito si asciuga entro tre giorni, quindi puoi apportare modifiche alla tela il giorno successivo al completamento del lavoro. Il posto mancante può essere rimosso con una spatola. Ciò non danneggerà né la tela né l'intera immagine nel suo insieme. Il lavoro rimarrà lo stesso.
8. Per gli artigiani e i dilettanti alle prime armi, non è redditizio utilizzare vernici professionali, poiché i principianti disegneranno principalmente schizzi.
9. Per i colori ad olio è necessario preparare un luogo speciale per la conservazione. Tutto ciò di cui hai bisogno per dipingere (colori, pennelli, tela, tavolozza) dovrebbe essere in un unico posto e può essere preso e utilizzato non appena necessario.
10. Dopo che la tela si è completamente asciugata, è impossibile pulire la superficie con un panno sporco e toccarla con le mani. Ciò può danneggiare l'aspetto del modello generale.

Dipingere passo dopo passo con colori ad olio assomiglia a questo.

Come disegnare i tuoi primi dipinti ti diranno gli artisti che possono vantare un gran numero di tele. Esistono alcune tecniche pittoriche per la pittura ad olio su tela. Un artista alle prime armi deve iniziare a lavorare sotto la supervisione di un insegnante esperto. Non appena i disegni scritti iniziano ad apparire e i tuoi metodi vengono rivelati, puoi dipingere tu stesso con l'olio.

Su cosa scrivere con i colori ad olio e come iniziare a disegnare, possono dirti anche i venditori di negozi di articoli d'arte. Ci sono molte scuole dove persone di tutte le età imparano a dipingere. Impara a disegnare solo da bravi maestri della pittura!

Laboratori di pittura ad olio (2 video)

Dipinti in più fasi (23 foto)

La pittura a olio è un modo meraviglioso di dipingere su tela. Dipinti classici come la Gioconda erano dipinti a olio, insieme a bellissimi dipinti impressionisti di Monet o Van Gogh.

Passi

Acquista materiali di buona qualità per la pittura a olio, i migliori che ti puoi permettere. Se hai appena iniziato, puoi trovare molte di queste cose guardando i set regalo che le includono tutte o la maggior parte, a volte in una bella scatola di legno o su un cavalletto. Il minimo di cui hai bisogno:

• La tela tesa ha le dimensioni del dipinto che vuoi dipingere. Sarebbe anche una buona idea procurarsi dei piccoli pannelli di tela per la pratica e la ricerca preliminare. Puoi anche utilizzare carta cerata o tela fornita con un rivestimento ed è adatta per la pittura a olio e per la pittura con la mano sinistra. Prova a scegliere una piccola tavola con le proporzioni esatte della tela tesa, ma se non ce n'è una, prendine una grande su cui adattare la tela.
• Tubi di pittura ad olio nella tavolozza principale. Se stai acquistando un set, probabilmente ha tutti i colori di cui hai bisogno. Nella tavolozza più semplice ci sono colori come rosso, blu, giallo, terra di Siena bruciata e un grande tubo di vernice bianca. Se è Winsor & Newton, puoi ottenere il giallo limone, il rosso permanente, l'oltremare o l'oltremare francese (sono chimicamente simili). Se inizialmente scegli una vasta tavolozza di colori, usa l'alizarina rosso scuro o più viola, rosso, ma non rosso-arancio. Puoi fare a meno della terra di Siena bruciata, ma ci sono altri motivi oltre alla miscelazione. Se la tua tavolozza non ha questo colore, usa il marrone rossastro.
• Acquista olio e diluente. L'olio di lino è un olio tradizionalmente utilizzato dagli artisti. Alcuni artisti credono che il noce sia migliore. Se vuoi che il tuo dipinto si asciughi più velocemente, scegli un prodotto come "Liquin" di Winsor & Newton che farà asciugare l'olio più velocemente. Hai bisogno anche di trementina normale o inodore, a volte chiamata trementina o acquaragia. È un liquido che ha un aroma forte o debole. È un diluente per vernici nell'ambiente opposto. Si ritiene che i diluenti non profumati come Weber Turpenoid o Gamsol siano più salutari da usare, ma dovresti sempre avere una ventilazione adeguata in modo che alcuni componenti possano fuoriuscire. La pittura ad olio in sé non è tossica, così come la trementina, che non emette fumi tossici. Ma alcuni colori ad olio contengono ingredienti tossici come cadmio e cobalto che possono essere piuttosto dannosi se ingeriti, quindi non mangiare, bere o fumare mai mentre si usa la pittura ad olio.
• Compra un top coat, qualcosa come Damar, fatto per i dipinti ad olio. La vernice probabilmente contiene fumi tossici e deve essere applicata all'aperto o in un'area ben ventilata. Sicuramente dovresti scegliere una vernice artistica rimovibile. La vernice deve essere aggiunta dopo che il dipinto a olio è completamente asciutto e non può modificare la composizione chimica del dipinto. A questo punto è possibile applicare la vernice rimovibile per conferire al dipinto una bella superficie lucida e proteggere lo strato di vernice. Ogni 25-30 anni la vernice dovrebbe essere rimossa (dall'artista o dal proprietario del dipinto) con uno sverniciatore e riapplicata, poiché le vernici ingialliscono col tempo e non dovrebbero rimanere permanentemente sul dipinto. Questo è il motivo per cui i dipinti ad olio molto antichi diventano marroni. Spesso hanno solo bisogno di una pulizia e di una nuova mano di vernice trasparente per sembrare brillanti, come se fossero state dipinte l'anno scorso. Non è necessario acquistare la vernice finché il dipinto non sarà finito, poiché non la utilizzerai finché il dipinto non sarà completo e completamente asciutto. Il "Ritocco" può essere utilizzato solo quando il dipinto è asciutto al tatto. Ciò non danneggerà lo strato di vernice, ma il dipinto deve essere completamente asciutto e dovrai attendere un mese intero prima di applicare la vernice. Se si desidera vendere il dipinto prima, è possibile applicare un rivestimento temporaneo.
• Acquista pennelli. Preferibilmente duro. I pennelli in setola sono meno costosi, ma anche le buone fibre sintetiche bianche che sono piuttosto rigide come le setole possono essere un'ottima scelta. Alcuni pittori ad olio utilizzano anche pennelli di zibellino morbidi e dal manico lungo per vari effetti. Se ti piace il realismo dettagliato, puoi utilizzare pennelli grandi, piccoli e sparsi, a seconda delle aree, delle forme e degli oggetti che desideri rappresentare in grande dettaglio. Pennelli morbidi "rigger" con peli molto lunghi, fini e morbidi, ottimi per sartiame navale, baffi di gatto e altri lunghi dettagli lineari. Per questo vengono utilizzati colori molto sottili, che inoltre possono essere utilizzati per scrivere il proprio nome su un'immagine o per linee lunghe e morbide. Si consiglia a un principiante di provare diversi set di pennelli o pennelli sintetici di diverse forme e dimensioni per vedere quale stile trasmette ciascuno.
• Per mescolare la vernice è possibile utilizzare una spatola, un coltello da pittura o un coltello da burro non seghettato. Le spatole sono piuttosto economiche se sono di plastica. Quelli metallici sono migliori perché non si macchiano e possono durare anni se mantenuti puliti. I coltelli da pittura sono disponibili in una varietà di forme, dalle palette agli angoli, ciascuno con effetti diversi, e puoi usarli al posto dei pennelli.
• Matita pastello carboncino o viola per disegnare sulla tela.
• Avrai bisogno di una tavolozza in modo che ci sia un posto dove mettere i colori ad olio durante il loro utilizzo. Può essere una tavolozza con piccoli fori oppure puoi improvvisare con un piatto economico in ceramica, vetro o melamina. Di qualcosa che potrebbe ostacolare la trementina. Molti artisti preferiscono una tavolozza grigia perché i colori si riflettono meglio sul grigio. Se usi un pezzo di vetro piatto sulla tua scrivania (molto economico se lo ottieni da una cornice economica), puoi mettere della carta grigia sotto per avere sempre una tavolozza grigia facile da pulire.
• Due tazzine per olio (o Liquin) e diluente. Alcuni kit sono dotati di una "doppia paletta" in modo che possano essere attaccati alla tavolozza. Se è così, probabilmente il tuo set ha anche una tavolozza.
• Stracci per dipingere. Può essere qualsiasi tipo di straccio pulito. Vanno bene anche i tovaglioli di carta spessa, ma il tessuto è riutilizzabile se lavato. Il tessuto dei pannolini usati, se lavato, anche indossato e tinto, è ottimo per questo scopo. Gli asciugamani di carta si consumano rapidamente, quindi è meglio usare vestiti vecchi e morbidi, come vecchie magliette e simili. Prova a usare degli stracci sui quali non ti dispiace versare la vernice, perché potresti rovinare il disegno del tessuto sulle aree verniciate. Usa stracci che sono al limite della loro utilità a meno che tu non voglia lavarli e continuare a usarli ancora e ancora.
• Un cavalletto per il lavoro, sia un cavalletto da tavolo che un cavalletto permanente. Non deve essere costoso. Il "cavalletto da studio" più economico, che si adatta a qualsiasi tela di dimensioni ragionevoli con un angolo di lavoro confortevole, e le sue gambe dovrebbero adattarsi a diverse altezze a seconda che tu sia seduto o in piedi. Se l'età non è un ostacolo (così come malattie o infortuni che limitano il tempo in cui puoi stare sveglio), è molto meglio stare al cavalletto. Ti permetterà anche di guardare di lato dopo ogni tratto per vedere come appare il dipinto, il che è decisamente meglio per dipingere. Puoi anche appoggiare il dipinto a una sedia o a un altro supporto, oppure improvvisare qualcosa di simile. Un "cavallo illustrato" è una panca con una tavola che sporge all'estremità, su cui si sella e si sostiene la tela in una scanalatura.
• Devi decidere gli strumenti. Come farai uno schizzo, con una matita o un carboncino, su un album da disegno o su carta Whatman, o magari anche su carta usata. Non sono pensati per essere archiviati, ma se ti piacciono i tuoi schizzi, puoi crearne un album da disegno e utilizzare una matita/penna/pennarello morbido per questo. Questi sono solo schizzi per disegnare qualcosa, qualcosa di preferito. Il tuo solito album da disegno e gli strumenti di disegno preferiti.
• Un luogo sicuro e privo di polvere dove far asciugare il tuo dipinto, dove non succede nulla che danneggi la vernice sulla tela. Il tempo di asciugatura dei dipinti ad olio varia da pochi giorni a diversi mesi. Alcuni tipi di pittura a olio impiegano fino a un anno per asciugarsi prima di essere verniciati.

1. Disegna il dipinto "notan" nel tuo quaderno da disegno o su carta con una matita o una penna grigia o nera, usando la matita come quella grigia. Se è un quadrato, è un quadrato. Se si tratta di un dipinto rettangolare o ovale, decidi se sarà un "ritratto" verticale o un "paesaggio" orizzontale. Rendi il notano molto piccolo, quanto basta per accogliere le aree chiare, scure e centrali del dipinto. Possono variare dalle dimensioni di un grande francobollo alle dimensioni di un biglietto da visita. L'idea è vedere il dipinto in miniatura. Apporta diverse varianti finché non trovi il design migliore senza preoccuparti dei dettagli.

   Usa il carboncino o la matita per realizzare un disegno sul tuo quaderno da disegno. Può essere abbastanza dettagliato e ombreggiato con cura, oppure semplice per mostrare ombre e luci. Questo, in parte, dipende da quanto dettagliata e realistica vuoi vedere l'immagine. Uno stile di pittura più libero potrebbe avere uno schizzo più abbozzato, ma dovrebbe comunque averne uno con una tonalità più "bianco, medio e nero", in modo da poter capire dove ci sono almeno cinque valori: accenti bianchi, chiaro, medio ., accenti scuri e neri. Alcuni artisti, invece di usare il bianco e nero puro, usano semplicemente "chiaro, medio chiaro, medio, medio scuro, scuro" per le cinque visualizzazioni. Dipende dall'effetto desiderato. Se non ti piace uno schizzo, continua a provare versioni diverse finché non ottieni qualcosa che ti piace.

   • Nello schizzo, assicurati che la luce che cade su una persona, un oggetto o un elemento del paesaggio provenga nella stessa direzione. Nota da dove provengono le ombre. Dovrebbero andare tutti nella stessa direzione ed essere più corti se il sole o la luce sono alti, e più lunghi se il sole (o la lampada che emette la luce) è basso. La direzione dell'illuminazione rende tutti gli oggetti più tridimensionali. Disegna con attenzione le forme dell'ombra e la maggior parte dei tuoi soggetti a questo punto sembreranno tridimensionali. Questo va bene per l'impressionismo o il realismo.
   • Se vuoi astrarre, disegna con una matita e decidi dove vuoi vedere effetti specifici come schizzi o texture con tratti forti. Oppure puoi saltare il passaggio dello schizzo su carta e passare a quello successivo.
   • Disegna l'oggetto su tela, carta telata o blocco di tela. Usa una matita color carbone o pastello viola. Segna le proporzioni esatte della tela sulla lavagna se non ha esattamente la stessa forma, quindi fallo come negli schizzi. Crea contorni chiari. Puoi dettagliare i segni per gli occhi, la bocca, tutte le forme importanti su di esso, oppure puoi semplicemente attenersi alle forme base e alle forme d'ombra di base. In ogni caso, dovrebbe assomigliare alla vernice sullo schizzo. Se commetti errori, pulisci il carboncino o la matita pastello con un panno umido, lascia asciugare la tela e ripeti l'operazione. È del tutto possibile correggere questo.

2. Spremi un po' di vernice sulla tavolozza e mescola i colori. Distribuisci il giallo, il blu, il rosso e un ampio tratto di bianco a una certa distanza l'uno dall'altro. Inoltre, usa la terra di Siena bruciata. Lascia tutti gli altri colori nella scatola se si trattava di un set regalo.

   Esamina la vernice "alla prima". Basta disegnare direttamente sullo schizzo nell'area di ciascun colore. Dato che questo non vuole essere dettagliato, puoi provare a dipingere uno studio di colore con una spatola o un coltello da pittura. Se non ti piace nessuna delle tue scelte di colore, usa una spatola per raschiare via il tratto sgradevole e mettere da parte la vernice indesiderata nel caso in cui ti serva un marrone sporco. La combinazione di tutti e tre i colori primari si armonizzerà nel dipinto e quindi la vernice mista potrà essere separata e mescolata ancora un po' per trasformarsi in marroni chiari o marroni scuri e grigi. Nessuno spreco con una semplice tavolozza di base. Continua a giocare con l'esplorazione del colore finché non ti piace un dipinto semplice e audace realizzato con un pennello abbastanza grande senza molti dettagli. Se necessario, preparane più di una finché non avrai deciso quale miscela ti piace. Stai realizzando questo piccolo dipinto con la vernice direttamente da un tubo. Non ha bisogno di diluente o olio per questa tecnica. Se ti piace l'aspetto del tuo dipinto di prova, puoi realizzarne uno grande allo stesso modo, semplicemente con una spatola e alcuni tratti audaci sulla tela con la pittura a pipetta. Nessuna vernice extra e nessuno strato aggiuntivo. Questo stile di pittura è veloce e forte.

   Disegna il contorno con una matita morbida o un sottile bastoncino di carbone. Sulla pittura di paesaggio, usa una matita pastello viola. Questa sarà una buona scelta perché questo colore si sposa bene con tutti i colori del paesaggio senza scurire o colorare i colori chiari tanto quanto il nero. Il carboncino e la matita pastello viola sono entrambi facili da riparare con un panno o uno straccio umido, quindi non preoccuparti di apportare modifiche al tuo schizzo! Disegna e, se sbagli, cancellalo e riprova.

   Preparare un po' di olio in una tazza e del diluente in un'altra. Pulisci i pennelli e la spatola. Sciacquate il pennello se lo avete utilizzato per ricerche cromatiche utilizzando trepenoide: è sufficiente immergerlo nel solvente e pulire con uno straccio.

   Applica una piccola quantità di terra di Siena bruciata sulla tavolozza. Oppure, se non c'è bianco o c'è molto bianco nella miscela tricolore, usa un sottile strato di marrone. Immergere il pennello in un diluente, trementina/turpenoide/Sansodor (il marchio Winsor & Newton è particolarmente indicato). Immergi il pennello bagnato in una piccola quantità di vernice fino ad ottenere una vernice trasparente molto liquida. È facile. Usa un po' più di vernice, dipingi aree medio chiare e successivamente scure con terra di Siena bruciata, diluendola ancora finché non diventa una consistenza di inchiostro. Anche le aree scure dovrebbero avere una quantità sufficiente di colore. Più sottile è lo strato che usi, più velocemente si asciugherà lo strato trasparente di terra di Siena bruciata.

   • Oh! Un dipinto trasparente in terra di Siena bruciata di solito sembra piuttosto bello in questa fase. È comunque facile cambiare se il tuo colore è troppo scuro o troppo chiaro. Prendi uno straccio e togli la parte di vernice che non ti piace e ripeti con l'aggiunta del colore desiderato. Oppure cancella tutto e rimodellalo. Cavolo, pensavi che la pittura a olio dovesse essere perfetta? No, qui è tutto molto facile da correggere e apportare modifiche. Questa fase si asciugherà abbastanza rapidamente, da pochi minuti a mezz'ora. I dettagli più fini potrebbero essere asciutti al tatto quando finisci l'altro angolo. È solo necessario che la vernice sia asciutta al tatto.

3. Ricorda la regola del "petrolio sul pendio". La prima mano che applichi può essere molto sottile, quasi tutta trementina e pochissimo olio. Basta un po' di olio nella vernice e avrà un aspetto diverso. Può quasi sembrare carta con un sottile strato di acquerello sopra. Puoi fare lavaggi successivi in ​​colori diversi se vuoi divertirti ad applicare uno strato di "lavaggio". Lo strato successivo è "alla prima" o vernice direttamente dal tubo, come hai fatto nello studio del colore. È una specie di strato di corpo medio, non troppo oleoso e non troppo leggero. Successivamente, soprattutto dopo l'olio o il liquino aggiunto alla vernice, la struttura diventa più grassa. Il problema dell'inclinazione dell'olio è che lo strato di olio impiega più tempo ad asciugarsi, quindi sotto deve esserci una vernice ad asciugatura rapida. Altrimenti, il lato esterno si asciugherà e all'interno ci sarà uno strato morbido, chiuso e non essiccato.

   • Nel peggiore dei casi, un dipinto inclinato può scivolare via dalla tela in una giornata calda, perdendo l'accostamento dei colori.
   • Non usare mai i pastelli a olio sotto la pittura ad olio perché la loro formula a olio include olio minerale che non si asciuga mai. Se lo desideri, puoi aggiungere dei pastelli a olio all'ultimo strato di pittura a olio quando risulta asciutto al tatto.

4. Blocca i colori per le aree principali e poi aggiungi un po' più di vernice per rendere i dettagli più chiari o più scuri, più rossi, più gialli o più blu. Mescola metà dei colori sulla tavolozza e metà sulla tela. Inizia con le direzioni di base di luci e ombre, con i giusti colori generali, quindi aggiungi la vernice per modificarli. Sfumare lentamente e mescolare delicatamente i colori. Dove vuoi che la vernice sia liscia, non esagerare. Applica molti tratti dove desideri una consistenza forte, come in un dipinto impressionista, oppure usa un coltello per creare trame audaci. Accostando trame lisce e audaci in modo che alcune parti del dipinto vengano sollevate, la struttura di "sovraverniciatura" garantisce che tutte le parti vengano dipinte molto accuratamente rapidamente. Pertanto, la quantità di "alla prima" della texture applicata cambia. Mescola un po' di olio nella vernice se vuoi applicare pennellate sottili e pennellate per mantenere la consistenza liscia. Mentre è ancora bagnato, puoi aggiungere più olio o più vernice per rendere questo strato più spesso o più sottile. Ma se inizia ad asciugarsi o stringersi, non aggiungere nient'altro che non contenga grassi.

   • Se non vuoi fare un brutto effetto speciale come la faccia di uno zombie, metti uno spesso strato di grasso sul pennello, poi lascialo asciugare in modo errato, quindi strappa un pezzo in modo che la pelle della vernice penda e il pezzo di pittura a grasso rosso-brunastro viene esposto all'aria ed essiccato e, forse, congelato sotto forma di gocce. Quasi ogni errore può essere trasformato in un effetto speciale una volta che sai come funziona.

5. I colori ad olio rimangono bagnati per giorni! Ciò significa che puoi dipingere tutto il giorno, scherzare con loro, andare a letto, mettere una scatola vuota sulla tavolozza in modo che il tuo gatto non ci cammini sopra, e domani ricominciare da capo e apportare modifiche mentre il dipinto è bagnato. Puoi usare una spatola per grattare via intere aree prima che si asciughino e ricominciare da capo. Il lento tempo di asciugatura della pittura ad olio consente di apportare numerose modifiche prima di decidere sul prodotto finale e solo successivamente lasciare asciugare la vernice.

   Lasciare asciugare il dipinto. Ci vorranno almeno due settimane se non hai usato Liquin come base. Il liquin si asciuga più velocemente delle vernici in tubetto, quindi usane almeno una parte nella vernice in modo che si solidifichi bene. Questo non è grasso, ma olio direttamente dal tubo. Puoi anche aggiungere oli alchidici, che contengono alchidi (gli ingredienti principali di Liquin Medium) direttamente nel tubo di vernice. In questo caso, il dipinto può asciugarsi in un paio di giorni o una settimana, a seconda dello spessore della vernice.

   Una delle tecniche tradizionali dei vecchi maestri è quella di non fare troppo affidamento sulla trama del pennello. Inizia come descritto qui, creando uno strato sottile di terra di Siena bruciata con vernice per pipe e pulendolo accuratamente per ottenere un bianco e nero realistico con tutti i dettagli del soggetto utilizzando solo vernice nera avorio e bianco titanio. Lascia che questa "grisaglia" o "strato morto" si asciughi completamente. Sembrerà una foto in bianco e nero, molto dettagliata. Successivamente, inizia a mescolare l'olio con tutti i colori, utilizzandoli in uno strato molto sottile, e inizia ad applicarli sullo strato di grisaglia. Coprire un dipinto in bianco e nero con vari colori trasparenti consentirà alla luce di passare avanti e indietro all'interno degli strati essiccati e conferirà al dipinto una gamma di luce unica. Solo l’uso lento e stratificato della matita colorata si avvicina a questo effetto. Questa è una delle cose per cui la pittura a olio è famosa.

   • Puoi provare questo metodo se hai molto tempo per aspettare che uno strato si asciughi prima di passare a quello successivo. Ma se non vuoi aspettare così a lungo, lascia asciugare la grisaglia, aggiungi un po' di olio, dipingi con i colori corretti e aggiungi un'ultima mano di smalto quando la vernice è asciutta. Puoi utilizzare opzioni di pittura a olio sia complesse che semplici.

6. Una volta terminata la sessione di pittura, pulisci i pennelli immergendoli nel diluente e poi usa uno straccio per strizzarli via la vernice. Ripeti più volte fino a quando quasi tutta la vernice sarà sullo straccio, altrimenti sarà necessario più diluente. Tenere gli stracci e i materiali di consumo lontani da fiamme libere/circuiti elettrici/riscaldatori/qualsiasi cosa che possa provocare un incendio. Mettili in un barattolo di metallo se ne hai uno a portata di mano. Se conservi una tavolozza di colori strizzata nel frigorifero, rallenterà il processo di asciugatura e potrai utilizzare tale vernice per un tempo più lungo. Ma non lasciatelo mangiare a nessuno!

   Conserva i dipinti umidi in un luogo sicuro, privo di polvere, buio e fresco, se possibile. Puoi realizzare un'asciugatrice verticale in un armadietto di tua progettazione, dove metti i picchetti a pochi centimetri di distanza in modo da poterti appoggiare sul dipinto. Se dipingi molti dipinti ad olio, un garage è più adatto per l'asciugatura. Dato che stai creando fumi più sottili, è una buona idea usare il garage e altre aree dove le persone non trascorrono molto tempo o dove c'è un'ottima ventilazione. Conservare questi materiali nelle fessure verticali ridurrà la quantità di polvere che cade sui dipinti stessi mentre si asciugano. La polvere si accumulerà nella parte superiore e non sui dipinti stessi.

   Sulla tela "galleria", che ha una profondità di 3,8 cm, non dovresti dipingere ad olio. Dipingi semplicemente i lati o avvolgi il dipinto/dipingilo di nero/fai qualcosa di divertente con esso. Non è necessario acquistare una cornice, venderla alla galleria o donarla. È pronto per essere appeso quando è asciutto e verniciato.

7. Attendi almeno un mese dopo che il dipinto è asciutto al tatto, quindi utilizza la vernice per ritocchi e dona al dipinto un aspetto temporaneo lucido e rifinito. Alcune vernici seccano la superficie opaca, quelle lucide possono sbiadire se viene applicata la vernice. Attendi altri undici mesi per applicare lo smalto dammara o qualsiasi altro smalto sostitutivo e lascialo asciugare per qualche giorno. Il tuo dipinto ora durerà più a lungo di te.

   • La terra di Siena bruciata è una buona base cromatica per sfumare i toni che trasmettono il colore della pelle, purché non sia troppo nero e abbia una tinta bluastra come il nero ebano africano. Avrà un aspetto particolare se aggiungi un po' di ocra gialla, che può tradire la maggior parte dei toni della pelle, incluso un po' di terra. Aggiungi un po' di rosso e potrai ottenere capelli rossi o castani.
   • La pittura ad olio ha una consistenza molto più densa dell'olio normale. La vernice per studenti è più liquida perché contiene più olio e meno pigmenti. Pertanto, la vernice in tubetto, se ti piacciono le vernici liquide sottili, durerà molto più a lungo della vernice per studenti dello stesso volume, perché aggiungi olio di lino per rendere la vernice sottile e olio per renderla economica. I pigmenti sono migliori nei colori ad olio professionali, quindi sono più concentrati. Puoi risparmiare denaro acquistando vernice o impasto medio se preferisci applicarlo in modo spesso con un coltello e se non vuoi spendere una fortuna utilizzando vernici in tubo di grado puro.
   • L'olio di lino è un olio vegetale commestibile, ma l'olio di lino venduto nei negozi di generi alimentari e di alimenti naturali non è adatto alla verniciatura. Diversi tipi di oli per la pittura hanno proprietà specifiche. Sperimenta se ti piace l'ambiente.
   • Le varietà di colori ad olio per studenti sono molto liquide e grandi aree possono essere coperte con una piccola quantità di vernice.
   • Non comprare tubi grandi se non ti servono.
   • Dopo che ti sarai abituato a dipingere molto, acquista un grosso tubetto di blu oltremare e un tubetto super gigante di vernice bianca. L'oltremare è utilizzato in quantità molto maggiori rispetto ad altri colori. A meno che nei ritratti, anche la terra di Siena bruciata può essere usata spesso.
   • Acquista sempre un tubo grande di vernice bianca perché la utilizzerai e la mescolerai di più. Se si tratta di un mini kit in cui tutti i tubi hanno le stesse dimensioni, acquista un tubo extra di vernice bianca.
   • Quando dipingi abbastanza bene e le altre persone sono disposte a pagare soldi veri per i tuoi dipinti, in generale, le persone pagheranno di più per l'olio che per un'altra texture, anche se sono ugualmente durevoli e belli. Le persone pensano alla pittura a olio come a qualcosa di estremamente prezioso e permanente.
   • Se possibile, usa un cavalletto.
   • Non immergere i pennelli capovolti in un barattolo di solvente. I peli verranno piegati in modo permanente e la spazzola verrà distrutta. Tenere la spazzola sottosopra in modo che i peli della spazzola non siano piegati e siano in uno stato libero, senza toccare nulla (a questo serve un filo con una molla per mantenere le spazzole in posizione verticale capovolta senza toccare il fondo) o semplicemente appoggiare il pennello in piano, dove potrebbe fuoriuscire il liquido in eccesso. Alcune piccole pietre o qualcosa di più sottile potrebbero permetterti di farlo.
   • Se hai un kit economico per studenti con vernici liquide, usa pennelli economici e lavora un po' alla volta. Esamina la trama e prova un diluente per uno strato "magro" prima di dipingere con un colore opaco e poi glassare con un colore trasparente sottile. Esercitati su pannelli di tela e cuscinetti finché non sei pronto per tele e vernici più costose, oppure usa una consistenza liquida per dipingere con un aspetto sottile, liscio e regolare su una tela tesa. Quando non hai materiali elencati come tali, usa quello che hai.
   • Gli oli solubili in acqua sono un altro nuovo tipo di vernice. Vengono forniti con olio di lino solubile in acqua e diluente solubile in acqua. Possono anche essere diluiti con semplice acqua, ma questo a volte cambierà leggermente il colore o li renderà un po' torbidi. Utilizzare un diluente solubile in acqua per lavare la tela e acqua per pulire l'olio solubile in acqua. Utilizzare solo supporti solubili in acqua con oli solubili in acqua.
   • Gli oli alchidici sono realizzati con l'aggiunta di resina alchidica miscelata con un mezzo oleoso. Sono progettati per asciugarsi rapidamente al tatto entro un giorno o due, non dopo una settimana o due. I supporti Liquin possono essere miscelati per trasformare la normale pittura a olio in qualcosa che si asciuga più velocemente come la vernice alchidica e può essere utilizzato con essa. Non coprire lo strato oleoso così come Liquin.
   • Il gesso è un primer per la pittura a olio. Puoi prendere una tela che non è stata preparata, acquistare il gesso, prepararla e stenderla tu stesso per ottenere le dimensioni della tela di cui hai bisogno. Oppure puoi usare il gesso per rivestire pannelli di legno o pannelli di truciolare, usalo sul muro per realizzare un dipinto ad olio come un murale. Il gesso ha molti usi. Di regola, non sarà nello starter kit. Viene venduto in nero, bianco e altri colori chiari se vuoi mettere in risalto il colore della tela.
   • Per semplificare la pulizia, se lavori con Alla Prima, prova a scegliere il pennello più grande con cui puoi completare il dipinto e usa solo quel pennello. Questo ti risparmia un sacco di problemi di pulizia. I dipinti dipinti con lo stesso pennello tendono ad avere una trama e un colore coerenti, anche se crei trame diverse con lo stesso pennello.

   Avvertenze

   • Non fumare, non utilizzare torce elettriche, fiamme libere o stufe in prossimità di stracci di vernice oleosi, secchi di solventi o materiali oleosi infiammabili.
   • Non gettare liquidi appiccicosi, solventi usati o vecchie pitture sporche nel WC. Il liquido verrà rilasciato nell'ambiente e potrebbe essere tossico. Ancora peggio, può attaccarsi alle tubature quando si asciuga e causare grossi problemi. Se vivi con i tuoi genitori, questo può portare a grossi problemi. Se affitti un appartamento, lo stesso. Se possiedi la tua casa, dovrai sborsare per un idraulico. Quindi, non importa come la guardi, la toilette non è il posto dove smaltire la vernice tossica! Usalo per rifiuti organici e cibo avariato.
   • Utilizzare una ventilazione adeguata. Se l'odore del diluente è fastidioso, probabilmente è pericoloso. I diluenti senza profumo sono in qualche modo più sicuri, ma non sono comunque efficaci se stai asciugando i tuoi dipinti nella stessa stanza in cui dormi senza un aspiratore. Un dipinto ad olio dipinto con vernice spray è molto pericoloso: i fumi tossici possono incendiarsi!
   • Se stai dipingendo all'aperto, fai attenzione a non versare il solvente o la vernice usati sull'erba. Potrebbe essere tossico per l'ambiente. Ricicla il diluente con acqua e conserva l'acqua sporca in una bottiglia. Gettalo in un luogo dove puoi lasciare rifiuti tossici nella tua città. A volte, se usi pochissimo diluente, immergilo con carta assorbente e pulisci con la minor quantità di liquido possibile in modo che i solidi tossici possano essere sigillati e smaltiti correttamente invece di dover buttare via un sacco di cose appiccicose.

   Di cosa avrai bisogno?

   • Olio di lino (dal laboratorio d'arte) o Liquin, o altro mezzo. Olio di lino solubile in acqua se si utilizzano colori ad olio solubili in acqua.
   • Diluente: trementina, acquaragia inodore, Sansodor, trepenoide o diluente solubile in acqua
   • Pittura ad olio, bianco titanio minimale, giallo limone, rosso permanente o cremisi alizarina, oltremare e terra di Siena bruciata
   • Cavalletto (opzionale)
   • Pennelli (facoltativi se vuoi provare un coltello da pittura)
   • Spatola per mescolare (puoi improvvisare con un cucchiaio o un coltello da burro), coltelli da pittura opzionali di varie forme
   • Tavolozza/pezzo piatto di vetro/carta usa e getta
   • Stracci
   • Lavaspazzole o tanica di solvente, bicchierino o secchio doppio
   • Album più matita e penna, pennarelli extra grigi e neri
   • Tela cerata o pannelli di tela economici per studi preliminari sui colori e prove di consistenza
   • Un luogo sicuro dove asciugare i dipinti bagnati per settimane o mesi. Una volta asciutti, possono essere puliti
   • Vernice rimovibile, tipo Damar, per la verniciatura finale dopo che il dipinto si è asciugato per un anno. Anche una pittura alchidica deve asciugarsi entro un anno.
   • Vernice aggiuntiva per ritocchi, come copertura temporanea. Si applica dopo che il dipinto si è asciugato solo per un mese (se vuoi vendere il dipinto più velocemente o appenderlo urgentemente al muro)

Quando iniziamo a disegnare, di solito iniziamo con una matita e solo dopo prendiamo i colori. Qualcuno per l'acquerello, e qualcuno subito per i colori ad olio, acrilici, tempere. Se con acquerelli e matite tutto è più o meno chiaro (dopotutto, una certa esperienza è già stata acquisita a scuola nelle lezioni di disegno), allora con l'olio tutto è molto più complicato. Naturalmente, vediamo che gli artisti dipingono ad olio e i loro dipinti vivono per secoli. Ma da che parte avvicinarsi ai colori ad olio? Come dipingere con l'olio?

La prima cosa da scoprire da solo è

Cosa e su cosa disegnare

Gli artisti dipingono su tela tesa su una barella. Ma per i principianti sarà troppo costoso.

Va tenuto presente che la pittura a olio è un piacere piuttosto costoso (rispetto ad altre tecniche, ovviamente). Lavorare con il petrolio richiede un certo investimento di denaro.

Dipinto ad olio su cartone

Infatti è corretto dire non “come dipingere ad olio”, ma “come dipingere ad olio”. Gli artisti non dipingono, ma dipingono con oli. Ricordiamolo. COSÌ,

Come dipingere ad olio su cartone

Nei negozi d'arte viene venduto cartone con primer speciale già pronto.

Se vuoi risparmiare, puoi prendere qualsiasi cartone e coprirlo tu stesso con il primer. Il cartone innescato dovrebbe asciugarsi completamente. Pulisci la superficie del terreno con olio di lino prima di verniciare.

Ecco due ricette di terra per l'autoproduzione:

1. Primer adesivo: 10 g di gelatina, 100 g di bianco di zinco o gesso (poco più di mezzo bicchiere), 400 ml di acqua (2 tazze). Per elasticità, aggiungere 4 ml di glicerina o miele. Questa quantità di terreno è sufficiente per 2 metri quadrati di tela o cartone.
2. Un ottimo primer si ottiene seguendo questa ricetta: mescolare 4 uova di gallina con 160 ml di acqua e aggiungere 120 g di bianco di zinco (o gesso)

Inoltre, per iniziare avrai bisogno di pennelli a setole piatte o sintetici e di una tavolozza di legno. Una tavolozza di compensato deve essere pre-imbevuta di olio e asciugata bene. Altrimenti trarrà olio dalle vernici poste su di esso, il che farà addensare queste ultime.

I colori ad olio non possono essere dipinti con un pennello, come le vernici idrosolubili, ad esempio gli acquerelli. Mentre si lavora a olio, i pennelli non vengono lavati, quindi non è possibile applicare toni chiari e scuri sull'immagine con un pennello. Quindi per cominciare acquista i pennelli sintetici o in setola n° 2, 4, 6, 8, 10 e 12. Poi, senza dubbio, vorrai avere più pennelli. Per rappresentare piccoli dettagli, avrai bisogno di uno o due piccoli pennelli con peli morbidi, come Kolinsky o Scoiattolo.

Ricordatevi di mantenere i pennelli molto puliti! Se non lavato in tempo, un pennello asciutto diventa rapidamente inutilizzabile.

Meno necessari, ma utili al pittore, sono altri oggetti, ad esempio una spatola, un coltello speciale con cui puliscono la tavolozza, mescolano i colori, rimuovono la vernice in eccesso dall'immagine, ecc.

Armato di tutto il necessario, disegna. Va tenuto presente che il primo strato probabilmente "rotolerà" per così dire. Non è spaventoso. Basta strofinare la vernice e si fisserà.

Qual è la bellezza della pittura ad olio e del cartone? Puoi disegnare sullo stesso cartoncino quanto vuoi!

Stai disegnando qualcosa. Non ti è piaciuto quello che è successo? Aspetta che si asciughi e dipingi sopra il disegno!

bellezza

La pittura ad olio ha una struttura densa, quindi, a differenza dell'acquerello, gli strati precedenti non saranno visibili. Dopo la fine del disegno, non puoi nemmeno indovinare se c'è qualcos'altro sotto il disegno finito oppure no. Questa proprietà della pittura ad olio è molto utile, soprattutto nelle fasi iniziali.

Penso che ti sia diventato più chiaro come dipingere ad olio su cartone. Non c'è niente di difficile. Piacere puro!

Bene, quando è il momento di passare alla tela, ovviamente, decidi tu.

Forse decidi subito di dipingere su tela?

P.S. A proposito. Nei negozi d'arte c'è la possibilità di acquistare la tela non su barella, ma su cartone. Questo è un incrocio tra un telaio e un cartone: non costoso come la tela su un telaio, ma nemmeno un cartone normale. Puoi considerare anche questa opzione.

La pittura a olio è una tecnica magnifica e meravigliosa.

Successo creativo per te!

Come dipingere con olio, video

Ora molte persone scelgono il ricamo o varie opzioni per la creatività artistica come hobby. Poiché il mercato è pieno di beni prodotti in serie, la domanda di souvenir fatti a mano è in crescita. Le fotografie o le illustrazioni al computer vengono stampate più volte. Una cosa esclusiva che puoi creare imparando a scrivere per principianti. È del tutto possibile anche per un principiante padroneggiare questa tecnica pittorica. Quindi farai un regalo o una decorazione meravigliosa per gli interni. Anche se provi a ripetere la stessa storia due volte esatte, non otterrai comunque una copia perfetta. Ciò determina l'unicità delle opere d'arte originali.

Preparazione dei materiali

Per creare dipinti ad olio per principianti, avrai bisogno di quanto segue:

• base (tela o fibra di legno);
• vernici;
• spazzole;
• solvente (ragia minerale) e un piccolo contenitore per esso;
• tavolozza per mescolare i colori.

I professionisti utilizzano anche spatole: speciali spatole metalliche flessibili con manico in legno, che applicano la vernice sulla tela. È sufficiente che un principiante padroneggi i pennelli. Inoltre, i professionisti dipingono quadri su un cavalletto o su un quaderno da disegno speciale, se escono a lavorare nella natura per dipingere quadri dalla natura per artisti alle prime armi, la trama è piuttosto complicata. È meglio realizzarli con l'immaginazione o usando una foto. Sarà più facile.

Dal punto di vista dei professionisti, è più conveniente lavorare su un cavalletto, poiché è più facile fare un passo indietro e valutare il risultato da lontano. Nella tua prima esperienza, puoi esercitarti sulla superficie del tavolo, anche se è meglio prendere una specie di compensato e metterlo sulle ginocchia o metterlo su una sedia ad angolo. Una tale revisione del tuo lavoro ti consente di valutarne meglio la qualità e di notare gli errori in tempo. Anche se per la prima esperienza vale la pena farlo in un modo che sia conveniente e comodo per te, in modo da non essere distratto dalla cosa principale.

Tieni presente che le vernici vengono consumate in modo non uniforme, quindi per un principiante è meglio acquistarle separatamente. Il modulo di liberatoria è offerto in varie dimensioni. La vernice bianca è la più veloce da lasciare, ma la vernice nera viene utilizzata in quantità molto piccole. Ha senso decidere prima la trama e poi acquistare le vernici delle tonalità appropriate. Perché avrai bisogno di un set e per un paesaggio estivo - un altro. Per non sprecare denaro in colori non necessari, è meglio acquistare solo quelli necessari approssimativamente nella quantità richiesta. Anche se in realtà tutte le sfumature possono essere ottenute con solo tre colori primari (giallo, rosso, blu), oltre al bianco e al nero.

Quale base scegliere?

Tradizionalmente, l'olio viene dipinto su tela, ma per un principiante questo può essere difficile, poiché il tessuto deve essere allungato su un telaio e preparato. Tuttavia, la tecnologia moderna è avanzata in questa direzione. Nei negozi specializzati vengono vendute basi già pronte, sulle quali viene immediatamente applicata la vernice. Non sono economici, ma sono perfetti per un principiante, poiché facilitano notevolmente il lavoro.

Un'altra opzione è utilizzare il pannello di fibra. Nella casa di ogni uomo ci sono scarti di questo materiale immagazzinati dopo i lavori di riparazione. È facile trovarlo chiedendo ad amici, parenti o conoscenti. Qualcuno lo ha sicuramente usato e tiene gli avanzi nella dispensa per ogni evenienza.

La trama dei lati del pannello di fibra è diversa, uno sembra assolutamente liscio e l'altro è ruvido, somiglia vagamente a una struttura intrecciata. Puoi usarli entrambi, ma è meglio applicare più strati di primer su una superficie ruvida, altrimenti il ​​colore in futuro potrebbe sembrare opaco, poiché la vernice sembrerà cadere nella struttura di una tale "tela".

Se per la prima volta decidi di provare la tecnica della pittura a olio per principianti, puoi utilizzare la base in fibra di legno finita con il primer già applicato. Sono venduti anche in negozi di artigianato specializzati. È meglio prendere un foglio di piccole dimensioni, non più di un paesaggio. Quando avrai acquisito una certa esperienza, acquisirai o ti preparerai per un formato di qualsiasi dimensione.

Puoi ordinare immediatamente una cornice per la tua foto futura. Decorata, qualsiasi tela appare elegante e rifinita. Tuttavia, molto spesso la baguette viene selezionata in base al colore, alla larghezza fino al lavoro finito. Anche questo è un processo interessante e creativo. Quando vedi la stessa immagine in cornici diverse, capirai quanto diversa è l'impressione che fa la tela. In una buona cornice, anche i dipinti ad olio di artisti alle prime armi sembrano squisiti e un design scadente può rovinare una tela professionale. Quindi anche questa fase dovrebbe essere trattata con molta attenzione.

Se decidi comunque di preparare tu stesso la base WPV, un modo semplice ed economico è usare la normale gelatina, puoi aggiungere la colla PVA per rendere il colore bianco. Tale primer deve essere applicato in più strati previa asciugatura del precedente. Tre volte saranno sufficienti. Dovresti sentire che la superficie è diventata diversa. Quando la base è pronta, puoi procedere

Tipi di spazzole

Per lavorare con olio, vengono utilizzate setole o sintetici. I loro villi sono duri, elastici e interagiscono bene con la composizione della vernice. Per iniziare, puoi acquistare due o tre pezzi. Per l'elaborazione dei dettagli sarà necessario il sottile, ad esempio il n. 1, nel caso di un paesaggio, saranno necessari quelli larghi per completare le grandi superfici dello sfondo: cielo, erba, acqua, tendaggi in una natura morta. Non utilizzare spazzole di scoiattolo per lavori con olio. Si deterioreranno. Dopo ogni utilizzo, soprattutto se hai intenzione di fare una lunga pausa dal processo creativo, lava accuratamente gli strumenti con solvente in modo che la vernice non si secchi su di essi.

Dipinti ad olio per principianti per gradi

Dato che hai preparato i materiali e la base, la creazione di una tela, indipendentemente dalla trama, consiste nei seguenti passaggi:

1. Disegna subito una linea sulla tela con una matita semplice o dipingi.

2. Distribuisci ombre e luci: rispettivamente le parti più scure e luminose dell'immagine.

3. Completa lo sfondo e tutti gli oggetti di grandi dimensioni.

4. Disegna piccoli dettagli.

Non dimenticare di allontanarti costantemente dall'immagine, valutando il risultato da lontano. Nel processo, prova a mescolare varie sfumature di colori sulla tavolozza. Il tocco finale sarà il design dell'immagine nella cornice.

Trame

Per realizzare semplici dipinti ad olio per principianti, scegli il tema appropriato. Il modo più semplice per realizzare una natura morta, ovvero una composizione di articoli per la casa, vasi di fiori. Se lavori dalla natura e avrai bisogno di molto tempo per la prima volta, usa oggetti che non cambieranno in una settimana. Potrebbe essere necessario eseguire il dipinto in più passaggi, quindi quando si compone una natura morta per il soggetto di un dipinto ad olio per principianti, è meglio non utilizzare i fiori. Possono cambiare colore, appassire o aprire nuovi germogli. La percezione della composizione cambierà. Sarà difficile per te. Il modo più semplice è lavorare con una foto o copiare un'immagine semplice che ti piace. Non prendere trame con molti dettagli. È molto difficile dipingere un ritratto.

Come realizzare un paesaggio?

Se vuoi decorare una parete con una vista della natura fatta da te, è meglio usare il tutorial su come dipingere quadri ad olio per principianti passo dopo passo. Secondo le istruzioni preparate, questo è del tutto possibile. La cosa principale è capire di quali elementi è composta l'immagine, ed è meglio iniziare a lavorare dallo sfondo e dallo spazio generale, spostandosi in sequenza verso i dettagli più piccoli situati più vicini allo spettatore.

Andiamo all'aria aperta

È molto piacevole dipingere dipinti ad olio nella natura, ma è necessario lavorare rapidamente, poiché il tempo può peggiorare e il sole si muove costantemente, cambiando la direzione della luce e delle ombre. Gli artisti principianti possono utilizzare la fotocamera per catturare quello iniziale. Se ti stanchi di lavorare a lungo per la prima volta, puoi finire l'immagine a casa.

Come disegnare fiori?

Se vuoi decorare l'interno della stanza con un dipinto ad olio con un mazzo di fiori in un vaso, è meglio scegliere gli astri come prima esperienza. Non sono difficili da realizzare, poiché hanno una semplice forma ellittica e piccoli petali sono facili da realizzare con tratti separati in un cerchio. Sono adatte anche margherite, girasoli, lillà, lupini, mimose: in una parola, scegli quelli che hanno infiorescenze o singoli elementi di forma semplice e chiara che possono essere creati in un colpo, disegnando successivamente alcuni dettagli. Il tuo compito non è trasmettere l'accuratezza fotografica dell'oggetto, ma creare una bella impressione di ciò che vedi.

Quindi, hai imparato come creare dipinti ad olio per principianti. Scegli la trama che ti piace, acquista i materiali necessari e avvia un entusiasmante processo creativo.

Per imparare a disegnare con i colori ad olio, sarebbe più corretto dire, per scrivere con i colori ad olio, è necessario avere una certa conoscenza in questo settore, vale a dire comprendere la varietà di strumenti attualmente presentati in un'ampia gamma gamma nei negozi per artisti. Un artista alle prime armi potrebbe perdersi entrando in un negozio del genere senza previa preparazione, perché l'insieme apparentemente ovvio di ciò che sono considerate tele, pennelli e colori ad olio per un buon inizio in questa materia non sarà sufficiente. Questo articolo ha lo scopo di permetterti di visitare virtualmente la bottega di un artista, come se fossi accompagnato da un mentore esperto. Allora, cominciamo!

Tela

La prima cosa che tu ed io sceglieremo è la tela. Come base per dipingere con colori ad olio, puoi scegliere vari materiali: cartone, cartone, lamiera, vetro, plastica. Ma se parliamo di pittura classica, allora, ovviamente, dovresti scegliere un tessuto che sia innescato nel modo giusto, teso saldamente su una barella e che suoni come un tamburo. Si si! La tela non dovrebbe abbassarsi, la sua superficie dovrebbe essere perfettamente piana. Ai vecchi tempi, e anche adesso, molti artisti professionisti stendevano il tessuto barella loro stessi, loro stessi lo hanno innescato. Poiché queste raccomandazioni sono destinate agli artisti alle prime armi, non approfondiremo l'argomento come stendere una tela su un telaio, parleremo di come scegliere la superficie giusta che è già pronta per il lavoro, vale a dire una tela già innescata e tesa su una barella.

È meglio farlo tela di tela era di lino, può essere di grana media o fine, avere una superficie liscia e liscia senza nodi, lo spessore della tela deve essere uniforme ovunque. La granulosità della tela è rappresentata da varie irregolarità e nodi nel tessuto, nella tessitura dei fili della tela. Se ci sono molte di queste inclusioni, i fili sono grossolani, quindi hai una tela con una granulometria elevata. È adatto per disegnare oggetti con una trama forte, come vecchi muri di mattoni, tronchi d'albero annodati, pietre, frammenti di roccia, ecc. Qui puoi lavorare con grandi tratti pastosi, usare una spatola. Pertanto, una tela del genere non è adatta per dipingere oggetti con una trama delicata, per trasmettere delicate transizioni di luce e ombra. Su una superficie del genere non è possibile disegnare la delicata trasparenza dell'uva e il volto di una giovane ragazza. Per tali scopi, sarebbe giusto scegliere una tela lavorazione più raffinata, più liscio, cioè a grana fine. Ed è proprio una tela del genere che è meglio acquistare dagli artisti alle prime armi; a proposito, puoi realizzare un disegno preliminare più dettagliato con una matita su di essa. E puoi facilmente cancellare la parte dell'immagine che non ti piace.

Prestare attenzione alla qualità del telaio, ovvero della base di legno su cui viene tesa la tela. Dell'inammissibilità del suo cedimento abbiamo già parlato, resta da aggiungere che occorre valutare qualità del legno da cui è realizzata la cornice. Di solito è tiglio, pino o betulla. Il legno deve essere ben rifinito, asciutto, liscio, privo di nodi, scheggiature, marciumi e tarlature.

Dipinti ad olio

Per cominciare, non dovresti acquistare un gran numero di colori, sarà sufficiente acquistare un set di 10-12 colori. La cosa più importante è che questo set contenga vernici blu (azzurro, cobalto), rosso (cadmio medio, chiaro o scuro), giallo (cadmio medio), nero (nero di carbonio gassoso), bianco (bianco di zinco o titanio). Se sai già come mescolare i colori primari e ottenerne di aggiuntivi, allora anche un minimo ti basterà, ma è meglio diversificare un po', anche se per ora la tua prima tavolozza ad olio! Per scoprire di che colore è il tubo, guarda la barra dei colori sull'etichetta. Completa il tuo set con vernice blu (azzurro cielo), tonalità ocra (ocra chiara o dorata), i cosiddetti "fiori della terra" - terra d'ombra naturale, terra di Siena naturale, nonché sfumature naturali di colori verdi - oliva, verde erba , verde chiaro, ecc.

Ancora una volta, ricordiamo guarda l'etichetta del tubo. Oppure puoi acquistare un set di vernici già pronto. Col tempo, capirai quali vernici ti vengono spese più velocemente e quali no. Inoltre, prima di acquistare i colori, sarebbe bene sapere in quali colori intendi dipingere un quadro: saranno delicate tonalità pastello o un dipinto ricco di contrasti? Che dimensioni avrà il tuo lavoro? Anche questo potrebbe influenzare la tua scelta. E, naturalmente, sarebbe bello conoscere la tabella dei colori, i cui nomi sono gli stessi per quasi tutti i produttori, quindi è del tutto possibile navigare per colore e vedere i nomi corretti dei colori e delle sfumature che ti piacciono . I prezzi dei colori ad olio di diversi produttori sono diversi, dipendono direttamente dalla composizione chimica delle vernici. Le vernici che contengono pigmenti naturali anziché sintetici costeranno di più.

pennelli

Fortunato

Nella vetrina per artisti vedrete, tra l'altro, diverse vernici artistiche. Sono progettati per funzionare direttamente con le vernici, ovvero il pennello viene periodicamente immerso nella vernice, quindi nella vernice. Si chiama così" pittura su vernice” o “attraverso vernice”. Perché viene fatto questo? Affinché il dipinto risulti immediatamente luminoso e succoso. Ed è meglio, ovviamente, proteggere il lavoro già finito con vernici ben essiccate. Come abbiamo già accennato, la vernice dona ricchezza ai colori e, soprattutto, protegge il tuo lavoro dalle influenze esterne. Quando la vernice si asciuga, la superficie della tela può essere pulita dalla polvere. Le vernici variano nella composizione, sono realizzate principalmente sulla base di resine morbide.

Solventi

Una cosa molto necessaria e importante per la pittura a olio. Il diluente è necessario per diluire le vernici, in modo da pulire i pennelli prima di lavarli infine con acqua saponata.

Tee

Questa è una composizione già pronta per diluire i colori ad olio. Di solito è costituito da olio di lino, vernice e trementina. È questo diluente che viene versato nell'oliatore. Se non fosse a portata di mano si staccherà il solvente Pinene n. 4 e l'olio di lino.

Burriera

Un contenitore speciale in cui viene versato un tè o un solvente. Di solito è attaccato alla tavolozza, per la quale ha un comodo supporto per molletta. Gli oliatori sono di plastica e ferro. È più conveniente avere un oliatore con un tappo filettato, quindi non verserai nulla e il contenuto non utilizzato non si asciugherà prima del tempo.

Coltelli da tavolozza

Uno strumento necessario e importante nell'arsenale di un artista. Si tratta di spatole speciali progettate per pulire i residui di vernice dalla tavolozza, applicare e rimuovere la vernice dalla tela. Esistono tecniche pittoriche speciali quando il lavoro su tela viene eseguito con una spatola e non con un pennello. In vendita ci sono set di spatole di diverse dimensioni e forme.

Tavolozza

Oh, questo è un vero biglietto da visita di qualsiasi artista! Devi anche essere in grado di scegliere correttamente la tavolozza, i colori sulla tavolozza dovrebbero essere posizionati più vicino ai bordi, al centro c'è spazio per la miscelazione. Le tavolozze sono disponibili in diverse forme e dimensioni.

Cavalletto

- una cosa molto comoda per valutare oggettivamente il tuo lavoro, per vedere le carenze. Il lavoro fissato sul cavalletto è un approccio professionale. Puoi lavorare davanti al cavalletto sia in piedi che seduto. Periodicamente, è necessario allontanarsi dalla tela per una certa distanza per vedere tutti i dettagli. Quando acquisti un cavalletto, lasciati guidare dalla sua forza, dall'affidabilità degli elementi di fissaggio, dalle dimensioni e dal modello adatto a te.

quaderno di schizzi

Dispositivo speciale per la verniciatura fuori casa. Si tratta di una specie di valigia in cui puoi riporre tutto il necessario per il lavoro: pennelli, vernici, solventi, tele, cartoni. È abbastanza compatto, si apre e si chiude, ha cinghie robuste e affidabili per il trasporto. Il quaderno da disegno può essere di varie dimensioni, con gambe regolabili in altezza e senza. Quando acquisti un album da disegno, devi assicurarti che sia affidabile e durevole, abbia buoni fissaggi. L'album da disegno può essere utilizzato anche come cavalletto a casa.

Ecco forse i consigli più basilari che speriamo ti siano utili quando scegli i materiali per dipingere con colori ad olio. Se possiedi il set completo di strumenti di cui abbiamo parlato, puoi tranquillamente iniziare a dipingere il tuo primo dipinto ad olio! Buona fortuna e ispirazione creativa!

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