Fino all’inizio del XX secolo l’arte canadese era strettamente associata all’arte europea. Gli artisti canadesi sono stati formati nell'arte e nelle tecniche tradizionali utilizzate dai vecchi maestri e dagli artisti contemporanei attraverso l'Atlantico. Tuttavia, ciò non ha impedito la risposta positiva ricevuta dagli artisti che hanno cercato di riflettere il carattere speciale di questo vasto paese e della sua gente.

Cornelius Krieghoff (1815–1872), originario della Germania, eccelleva nel genere paesaggistico. Realizzò numerosi schizzi dei luoghi pittoreschi del Quebec, in particolare dei paesaggi innevati. Il suo stile ricordava a molti lo stile dei paesaggisti olandesi. Il contemporaneo di Krieghoff, Paul Kane, nacque in Irlanda nel 1810. Ha viaggiato attraverso la prateria e le Montagne Rocciose fino al Pacifico con i commercianti di pellicce. Lungo la strada, ha disegnato tutto ciò che ha visto (ad esempio, l'ultima caccia al bufalo). I suoi dipinti, nello spirito dell'epoca, riflettono la vita dell'Occidente, che era sull'orlo del cambiamento. Alla fine del XIX secolo, gli artisti del Quebec furono influenzati dagli impressionisti francesi, la cui tecnica veniva utilizzata per rappresentare i paesaggi rurali e urbani del Canada orientale. I paesaggi di Montreal di Maurice Cullen (1866–934) sembrano aver avuto una grande influenza sul modo in cui i residenti percepivano la loro città. Lo stesso si può dire per i paesaggi del Quebec di James Wilson Morris (1865-1924).

Una generazione successiva di artisti si stabilì a Toronto. Hanno creato una scuola d'arte che non solo rifletteva il paesaggio canadese, ma sottolineava anche l'identità di questo paese. Questi artisti divennero noti come "Gruppo dei sette". Le radici di questa associazione artistica risalgono al 1911, quando il dipinto "On the Edge of the Maple Forest" dell'artista di Montreal A. I. Jackson fu esposto a Toronto. Il colore vivido e la particolare consistenza dei suoi dipinti stupirono gli artisti locali. Su loro consiglio, Jackson si trasferì a Toronto. Qui prese in affitto uno studio insieme ad altri artisti, estimatori del suo talento. Jackson ha stretto amicizia con artista autodidatta Tom Thomson. Thomson è cresciuto in campagna, sapeva pescare, andare in canoa e sparare con una pistola. Lo stile grezzo di Thomson in seguito divenne più raffinato sotto l'influenza di Jackson e di altri artisti che ammiravano la sua tecnica audace.

Un ricco mecenate di artisti, il dottor James McCallum, fornì loro la sua residenza estiva nella zona della Georgian Bay. McCallum, insieme alla ricca artista Lauren Harris, patrocinata dalla società di ingegneria Massey-Harris, fornì agli artisti anche un famoso edificio studio che si affacciava sulla Rosedale Gorge di Toronto. Thomson viveva in isolamento in una piccola baracca accanto allo studio. Lì l'artista ha lavorato alla creazione dei suoi dipinti più belli partendo da schizzi ad olio che ha realizzato nella natura. Tra questi dipinti c'erano i più amati dai canadesi: "The West Wind" e "Pine Banks". Thomson annegò nel 1917. La sua morte fu uno shock per i suoi amici. Tuttavia, nel 1920 fondarono il "Gruppo dei Sette". Oltre a Jackson e Harris, includeva Frederick Varley, Frank Johnston, Arthur Lismer, Franklin Carmichael e JIX MacDonald. Nei loro dipinti raffiguravano la natura selvaggia dello Scudo canadese nello stesso modo energico caratteristico di Thomson. Varley eccelleva nella ritrattistica. Carmichael ha raffigurato non solo paesaggi naturali, ma anche campagne e villaggi minerari. Harris creò paesaggi del Nord in uno stile primitivista e in seguito passò all'arte astratta.

Un esempio di pittura moderna, ovviamente, è l'opera dell'artista canadese Jonathan Earl Bowser (Jonathon Earl Bowser). L'artista è nato nel 1962. In Canada. Il talento per la pittura si è manifestato nella prima infanzia. Quindi, per la prima volta i suoi schizzi sono apparsi all'età di 8 anni. Earl Bowser si è laureato nel 1984 all'Alberta College of Art di Calgary. Dopo cinque anni nell'illustrazione commerciale, che lo hanno aiutato ad acquisire competenze tecniche nel disegno e nella pittura, ha iniziato a lavorare in modo indipendente, apportando una nuova visione all'arte contemporanea. Al momento, Bowser lavora in modo originale, che lui stesso chiama Naturalismo mitico. I suoi dipinti sono bizzarri paesaggi intrecciati con immagini di angeli femminili straordinariamente belli. Spesso presenta le sue ragazze dal vivo: ingenue, appassionate, tenere e talvolta viziose, attirano semplicemente gli sguardi del pubblico

“Il compito dell'artista è cercare di vedere il mondo così com'è, e non come sembra alle persone che fanno affidamento sui loro sentimenti inaffidabili. L'artista deve aggrapparsi all'enigmatica poesia di cui è fatto il mondo, sperando sempre di trovare uno scorcio raro e fugace della Verità dietro il velo dell'illusione che influenza i nostri pensieri e le percezioni del mondo. Questo sconosciuto fondamento mitico-poetico del mondo è costituito da due aspetti fondamentali: il primo è tangibile, modificando i processi dinamici del cosmo: il principio maschile; l'altro - intangibile, che invita attentamente alla pace eterna, che nella sua infinita perfezione non cambia mai - il femminile. È il secondo aspetto che canto nel mio lavoro: il Mistero del Cosmo e il Mistero della Donna”.

E infatti, le opere di Bowser sono scritte in un modo molto peculiare del cosiddetto "fantasy", che rende il suo lavoro molto popolare tra gli appassionati di questo genere. Bowser lavora con materiali tradizionali: tela e olio, che sono sorprendentemente combinati con la direzione del lavoro. I suoi dipinti si trovano in collezioni private in tutto il mondo, dall'Europa all'Asia. Anche i governi di Cina e Taiwan acquistarono una serie di sue opere per le loro collezioni. Tra i dipinti c'è una serie di piatti dipinti unici, che si trovano in varie gallerie rinomate nel mondo. La sua serie di 4 dipinti "Native American Land" e "Mothers of Heaven" fu pubblicata e divenne famosa in tutto il mondo.

Il lavoro di Bowser dovrebbe essere affrontato da un punto di vista filosofico, percependo la sua visione del mondo come una sorta di matrice. Le immagini create dal maestro sono una sorta di ricerca della poesia lirica, che avvolge il nostro mondo con un velo leggero. I suoi dipinti sono vere e proprie opere d'arte contemporanea, che, ovviamente, meritano attenzione a tutti gli amanti della pittura moderna.

Jonathan Earl Bowser è l'autore di oltre 130 dipinti e disegni originali, conservati in 13 gallerie d'arte nel mondo: in America, Europa e alcuni paesi asiatici. In tutti i dipinti dell'artista, la protagonista è sempre la Dea della natura.

Per questo articolo della serie Artisti internazionali, daremo uno sguardo al Canada, menzionando cinque artisti che creano lavori fantastici dall'illustrazione al design grafico e altro ancora! Ho chiesto a ogni artista in che modo il suo paese e la sua cultura hanno influenzato il suo lavoro e hanno dato risposte fantastiche. Godere!

Maria Bergeron

Mary è un'illustratrice e graphic designer con sede a Montreal. Crea design vivaci e colorati mashup di fanart con alcuni dei tuoi titoli preferiti. Dai un'occhiata a una piccola selezione del suo lavoro qui sotto o ad altri nel suo portfolio.

Capitan America e Ave Idra

Il Canada è un paese molto pacifico. Siamo molto aperti e multinazionali. Questo ci rende un grande Paese per questo. Una delle cose che preferisco fare è perdermi nella natura. Non lo faccio così spesso come prima, ma la nostra contea e la natura sono incredibilmente ricche.

Capitan America e Ave Idra

Qui si trovano Joe e Sweven Films

L'arte può essere trovata quasi ovunque in molte forme. Abbiamo molti festival. Festival di jazz, mondiale, africano, arabo, solo per divertimento, arte di strada. Loro sono ovunque! I festival d’arte sono quelli che mi hanno ispirato di più. Artisti provenienti da tutto il mondo stanno perfezionando le loro abilità qui a Montreal.

Annibale e la serigrafia

Annibale e la serigrafia

Nessuno che conosco nel settore artistico suona da solo. Lavoriamo tutti insieme. Ci spingiamo tutti a vicenda. Le nostre radici sono qui, nel campo artistico, e non fanno che crescere ogni anno. Anche se siamo in pochi nel nostro campo, rispetto a un'ampia gamma di studi e creativi negli Stati Uniti, ce la caviamo. Non scambierei questo Paese con nulla al mondo.

Il Risveglio della Forza e la Poster Squad

Caleb Hamm

Caleb è un artista freelance con sede a Winkler, Manitoba, Canada. Ispirato dall'ambiente circostante e dall'amore per la natura, crea bellissime opere con dettagli e simbolismi incredibili. Dai un'occhiata a una piccola selezione del suo lavoro qui sotto o più nel suo portfolio.

Collana sparsa

Con un così enorme afflusso di immigrati, la diversità etnica ha un enorme impatto sulla nostra visione del mondo. La mia città di 10.500 abitanti è cresciuta da una città agricola prevalentemente monoculturale a una fiorente comunità di persone provenienti da 125 paesi solo negli ultimi due decenni. La nostra prima galleria d'arte apre ufficialmente domani.

Collana sparsa

Radicato nelle fondamenta dell'essere

Radicato nelle fondamenta dell'essere

Araldo

La mia prima infanzia nel campo missionario internazionale in Papua Nuova Guinea ha lasciato un grande segno anche nell’interesse antropologico che ho per la cultura, e in particolare per le culture native in via di estinzione nel mondo. Fin da quando ero bambino, ho avuto un grande interesse per le Prime Nazioni del Nord America. Ho trascorso diversi anni insegnando arte e musica nell'isolata riserva di Ojibwe, e questo ha fornito un terreno fertile per la mia ricerca in espansione.

Araldo

Santuario Lunare

Il Canada è un paese così vasto e gran parte di esso rimane ancora intatto. L'ampiezza e la bellezza selvaggia di ogni provincia è un'altra ricca fonte di ispirazione. Non c'è niente di meglio che fare una gita in canoa con vecchi amici su un lago o un fiume. La bellezza non solo inebria, ma mi riporta al cavalletto con nuova ispirazione.

Santuario Lunare

Shawn High

Sean è un designer e artista di animazione con sede a Vancouver, Canada. Le sue animazioni sono aggraziate, complesse e "parlanti". Dai un'occhiata a una piccola selezione del suo lavoro qui sotto o più nel suo portfolio.

Matsu

Mi piacciono le persone qui. Il Canada sembra attrarre persone positive e lungimiranti. Perché la maggior parte delle persone che vivono a Vancouver non sono originarie di qui, questo crea un luogo con una cultura ricca e punti di vista diversi.

Matsu

Costa: aggiusta la Florida

Vancouver è una città molto creativa. È pieno di artisti e inventori che spingono avanti il ​​nostro settore. È anche una città meravigliosa dove la natura inizia proprio nel tuo giardino. Puoi fare passeggiate in montagna e sciare a 30 minuti dalla città. Sei circondato da spiagge e foreste pluviali, quindi è facile allontanarsi dal trambusto quotidiano della città.

FITZ: teaser di Toronto 2016

FITZ: teaser di Toronto 2016

Debolezza: il lavoro è semplificato

Anche l'accesso alla natura e l'essere circondato da foreste e acqua hanno influenzato il mio lavoro. Ho molti amici attivi che lavorano anche nell'industria cinematografica. Fanno sempre piccoli progetti focosi e hanno bisogno di titoli o grafica, per i quali mi offro sempre volontario.

Debolezza: il lavoro è semplificato

Lidia Paradinovich Nagulov

Lydia è un'artista di superfici e tessuti attualmente con sede a Toronto, in Canada. Disegna bellissimi disegni dal suo amore per la natura e puoi trovare i suoi tutorial qui su Envato Tuts+. Dai un'occhiata a una piccola selezione del suo lavoro qui sotto o ad altri nel suo portfolio.

Rosa del mondo

Mi sto ancora abituando al nuovo ambiente, ma ciò che mi ha scioccato di più è stata quante persone diverse vivono qui e quanto siano sinceramente gentili l'una con l'altra. Vivevo in una società molto omogenea dove tutti sembravano un po’ simili e tutti avevano quasi lo stesso background. Toronto è una straordinaria tavolozza di diversità etnica e in qualche modo mi sento come a casa.

Rosa del mondo

Arazzo Florida - motivo trendy

La natura è una parte così importante della vita canadese e la mia principale ispirazione. Ho passato un'enorme quantità di tempo al Ripley's Aquarium disegnando pesci o semplicemente guardandoli. Sono anche un visitatore abituale del ROM Botanical Garden e dello Zoo di Toronto. In generale, da quando mi sono trasferito qui, disegno meno da campioni digitali e più dalla natura, e penso che questo dia al mio lavoro più autenticità.

Fiori di magnolia - motivo floreale senza soluzione di continuità

Passeggiando per la città, è facile notare il rapporto d'amore di Toronto con l'arte e gli artisti: ci sono così tanti meravigliosi dipinti murali, negozi d'arte indipendenti, mostre temporanee e tanta creatività nell'aria. Sono felice di essere una piccola parte di tutto questo.

La bellezza è immortale: design della maglietta

Giuseppe Simpatico (Giuseppe Simpatico)

Giuseppe è un designer e ritrattista contemporaneo con sede nella British Columbia, Canada. I suoi ritratti unici hanno consistenza e sono pieni di colori vivaci. Dai un'occhiata a una piccola selezione del suo lavoro qui sotto o più nel suo portfolio.

Il Canada è un paese magnifico con una varietà di paesaggi. È un paese invitante che apprezza tutte le culture. Ho viaggiato in molte città in Europa, Messico e Nord America e credo davvero che abbiamo così tante delle migliori caratteristiche del mondo riunite in un unico posto. Ogni volta che torno a casa da un altro paese, mi rendo conto che questo posto è perfetto per viverci.

Disegno digitale n. 28 - Heath Ledger

Ritratti contemporanei - disegno digitale n.26

Vengo dalla Okanagan Valley, situata nel sud della Columbia Britannica, in Canada. Quando si presenta l'opportunità di fuggire da una vita frenetica, adoro il fatto che B.K. mi offre un posto dove pensare a cosa creare dopo. Il mio stile artistico tende ad essere crudo e organico. La texture e i colori unici che utilizzo creano un risultato pieno di emozione. Trovo la bellezza nella luce e nella consistenza creata da linee semplici e strati di colore. Il mio lavoro è per me un'opportunità per creare qualcosa di unico, audace, organico e fresco, proprio come B.K.

Ritratti contemporanei - disegno digitale n.20

Ritratti moderni - disegno digitale n.19

L'industria tecnologica sta crescendo molto rapidamente, attirando molti sviluppatori, designer e animatori. Tutti esprimono la creatività nel loro stile unico. Questo è un altro motivo per cui amo essere dove sono. Qui tecnologia e arte si fondono e penso che inizieremo a vedere progetti interessanti fondersi.

Perché il contesto storico e la sua comprensione sono così importanti per l’arte canadese? Le caratteristiche storiche della formazione della mentalità canadese sono state espresse nell'arte dalla ripetizione di un certo ciclo di temi. Innanzitutto risalta il tema della ricerca dell'identità canadese, questione scottante per qualsiasi Paese multiculturale, non solo per il Canada. Il tema dell'isolamento e della solitudine e la loro influenza sull'individuo nella società attira anche l'attenzione degli artisti.
La questione ha diversi aspetti: basti ricordare che, in termini di confini, la parte più abitata del Canada confina solo con gli Stati Uniti; e in termini di densità di popolazione, in Canada, ad eccezione della frontiera meridionale e delle coste, ci sono aree a densità unitaria, con pochissimi insediamenti. A queste caratteristiche si può aggiungere anche la vita degli indiani nelle riserve, che ha anche un'ombra di isolamento.

Cicli tematici

Gli argomenti già menzionati riguardano anche l'interazione di diversi strati culturali, vale a dire:

• contatti tra coloni e popolazione indigena canadese, sviluppo dei loro rapporti;
• contraddizioni e tensioni storiche tra il Canada francofono e quello anglofono.

E non meno significativo per l'arte rispetto agli argomenti precedenti è il tema del paesaggio canadese, delle condizioni climatiche e dei paesaggi pittoreschi, che si riflette principalmente nelle arti visive.

Prima esposizione all'arte

Lungo tutto il percorso di sviluppo canadese, prima alla luce dell’influenza britannica sulla colonia, e poi in prossimità degli Stati Uniti, si cerca una risposta alla domanda su cosa distingue i canadesi dai loro alleati e vicini. L'arte canadese è nata come derivata dell'arte europea. Qual è il significato di questa continuità?

All’inizio del XIX secolo le radici britanniche della prima architettura canadese sono ancora chiaramente visibili. Un esempio notevole di questo pensiero ovvio è la cattedrale anglicana degli architetti William Hall e William Robe - la cattedrale della Santissima Trinità in Quebec (fu costruita nel 1830 e divenne la prima cattedrale anglicana fuori dalle isole britanniche). Il suo prototipo era la Chiesa di San Martino (Londra, Trafalgar Square).

Il romanticismo europeo fu una delle prime influenze sulla pittura canadese. Le opere di Joseph Legare e degli artisti del suo periodo, i ritratti e i paesaggi del Canada, conservano tratti romantici. Nel lavoro dei primi pittori canadesi - P. Kane, F. Berne - influenzò l'influenza della scuola di Barbizon (Francia).

La pittura canadese inizia ad allontanarsi dalle caratteristiche morbide del romanticismo e dell'espressionismo europeo già nel XX secolo. I pionieri di questo percorso furono gli artisti conosciuti come il “Gruppo dei Sette”. La rappresentazione degli aspri paesaggi canadesi da parte di questo gruppo di pittori segnò l'inizio di un nuovo stile. Sullo sfondo della natura selvaggia e incontaminata, spiccava in contrasto un oggetto fragile, molto spesso una pianta.

Gruppo dei Sette e altri

Il primo movimento artistico tradizionale ampiamente riconosciuto in Canada è stato il Gruppo dei Sette. È stato fondato da Tom Thomson (sebbene sia morto prima che il gruppo fosse ufficialmente formato). Comprendeva solo artisti maschi:

1. Franklin Carmichael
2. Lauren Harris
3. A.Y.Jackson
4. Franz Johnston
5. Arthur Lismer
6. J.A.G. MacDonald (JEH MacDonald)
7. Federico Varley

Il focus pittorico dei prolifici paesaggisti erano i vasti paesaggi. Hanno abilmente trasmesso la bellezza della fauna selvatica con la sua severità e i contrasti che vengono alla ribalta nei dipinti. Negli anni '30 fu costituita la Society of Canadian Artists, seguaci del Gruppo dei Sette. All'attività della Società è associato il lavoro dell'artista canadese Emily Carr, la prima donna a ricevere un riconoscimento nazionale.

Ghiaccio primaverile. Tom Thompson

Lauren Harris, allontanandosi dalla pittura di paesaggio del gruppo, ha indirizzato il suo lavoro nella corrente principale dell'arte astratta. Harold Town e Jean-Paul Riopelle sono famosi artisti astratti che facevano parte del Gruppo artistico degli Undici.

Woodland, erede dell’arte indigena

I migliori esempi di artigianato canadese - belle arti e scultura - hanno le loro origini nella cultura indigena, nei nativi americani e negli Inuit. Sfortunatamente, gran parte dell'arte delle popolazioni indigene rimane al di fuori dell'ambito di un ampio riconoscimento e riconoscimento. Tuttavia, l'arte degli indigeni del Canada è ricca di idee creative e la loro incarnazione nella forma e costituisce una parte significativa della cultura e dell'arte canadese generale.

Norval Morrisseau, il cui nome indiano è Copper Thunderbird, è un artista di talento che ha avuto un'influenza inestimabile sullo sviluppo dell'arte autentica. In quanto sciamano Ojibwe, Morrisseau è stato il primo artista a fondere lo stile modernista con l'immaginario tradizionale dei nativi americani. Il suo stile è conosciuto oggi come Woodland, la pittura delle leggende. La rinascita di antiche incisioni indiane realizzate sulla corteccia di betulla, motivi simili all'immagine sui raggi X, linee di collegamento tra animali e persone sono caratteristiche dei dipinti di Norval Morrisseau.

La capacità di sintetizzare le tradizioni dei popoli tribali e le caratteristiche delle tradizioni europee e americane in un unico insieme è diventata un aspetto importante nella formazione dello spirito nazionale della vera arte canadese.

Artisti famosi del Canada: chi rappresenta il paese sulla scena artistica mondiale?

29 giugno 2017 - Abbiamo deciso di dedicare il nostro primo numero ai famosi artisti canadesi che hanno portato uno sguardo fresco e una nuova ondata di ispirazione all'arte nazionale. Faremo un breve viaggio attraverso le tele e le opinioni dell'autore sul mondo che ci circonda. Dai leggendari pittori paesaggisti e intrepidi pittori di battaglie all'arte contemporanea con contributi originali all'arte astratta, questi sono tutti artisti famosi che hanno lavorato in Canada.

Tom Thomson

Tom Thomson (Thomas John Thomson) è una delle figure chiave del mondo dell'arte canadese. Soprattutto quando si tratta di paesaggi mozzafiato tipici della bellezza naturale del Canada. Fu una vera ispirazione per coloro che in seguito crearono il cosiddetto "Gruppo dei Sette", che comprendeva gli artisti più influenti di quei tempi. E i suoi dipinti "The West Wind" e "Jack Pine" sono considerati leggende dell'arte canadese.

Thomson nacque il 5 agosto 1877 a Claremont (Ontario) in una famiglia piuttosto creativa. Era il sesto di dieci figli. Una grande influenza su di lui durante l'infanzia fu la vocazione di suo padre e di suo cugino, che fu uno dei migliori biologi e scienziati naturali del suo tempo. Fu grazie al tempo trascorso con loro che Thomson imparò a combinare meravigliosamente l'osservazione della natura con il vero spirito di mistero insito nei paesaggi canadesi. Nonostante un'infanzia così creativa, Thomson entrò nel business college del Canada, e poi frequentò un istituto scolastico simile a Seattle. Lì ottenne il suo primo lavoro in una società d'arte commerciale impegnata nell'incisione di vari formati. Tuttavia, un tentativo di matrimonio fallito lo costrinse a trasferirsi a Toronto, dove decise di diventare un artista.

Fino a quel momento tutta la sua attività artistica era stata esclusivamente di carattere amatoriale. Tutto è cambiato quando si è iscritto a una scuola d'arte serale, dove ha iniziato a comunicare attivamente con una nota azienda nel mondo dell'arte chiamata Grip Limited. Dopo aver mostrato il suo lavoro a professionisti locali, Thomson ha ricevuto riconoscimenti. Durante ogni sua uscita turistica o di pesca, l'artista realizzava costantemente degli schizzi, che poi trasformava in atelier in veri e propri capolavori. Questo schema di lavoro gli divenne familiare ed è stata lei a permettergli di creare i suoi dipinti più famosi. La sua visione dell'incredibile bellezza della natura canadese è diventata davvero leggendaria.

Tom Thomson morì nel 1917 in circostanze misteriose che alcuni chiamarono omicidio e ne incolparono Shannon Fraser. Tuttavia, non esiste alcuna prova esatta di ciò, quindi ufficialmente la sua morte è considerata un incidente.

Jean Paul Riopelle

Jean Paul Riopelle(Jean-Paul Riopelle) è uno dei primi artisti canadesi a ricevere riconoscimenti a livello mondiale. Fu anche uno di coloro che firmarono il famoso documento "Refus Global", che si opponeva a tutte le basi sociali, artistiche e psicologiche del Quebec di allora, contro tutte le tecniche pittoriche allora disponibili.

Figlio di un costruttore, Riopelle iniziò a frequentare corsi d'arte all'età di 13 anni. L'insegnante gli ha instillato l'idea di copiare la natura nelle sue opere, e questa base è diventata un vero problema per il giovane artista quando ha continuato i suoi studi presso un istituto di istruzione superiore. Nonostante il desiderio dei genitori di insegnare al figlio a fare l'architetto, Riopelle ha seguito la chiamata del suo cuore. All'inizio ebbe seri conflitti con il nuovo insegnante, poiché non riconosceva il realismo dei dipinti dello studente. Nel corso del tempo Riopelle ha scoperto nuovi lati di sé e ha permesso al subconscio di emergere mentre lavorava sui dipinti. Così iniziò a dipingere in uno stile automatista che negava la necessità di un approccio consapevole al disegno e considerava vera arte solo le opere create attraverso decisioni inconsce. Dopo qualche tempo, Riopel cominciò a essere paragonato al grande Jackson Pollock.

Negli anni '50 Riopelle sviluppa il suo stile ormai riconoscibile con il famoso dipinto Blue Night. Dopo essersi trasferito a Parigi, l'artista ha partecipato a numerose mostre prestigiose, ha lavorato, ha creato nuovi capolavori e poi ha incontrato Joan Mitchell, una relazione con la quale è durata 25 anni.

Nel 1962 Riopelle rappresentò il Canada alla Biennale di Venezia e ricevette un'importante retrospettiva al Musée National d'Art di Parigi. Oggi, il suo lavoro è esposto alla National Gallery of Canada, New York, Washington DC e in molte altre grandi città e gallerie. Nel 1989, l'artista tornò in Canada, dove iniziò a lavorare in un nuovo stile, che non tutti erano in grado di comprendere. Tuttavia, il suo dipinto "Hommage à Rosa Luxemburg", scritto poco dopo la morte di Joan Mitchell, lo ha riportato ai vertici del riconoscimento. Riopelle muore il 12 marzo 2002, lasciando dietro di sé numerosi seguaci e fama mondiale: i suoi dipinti vengono ancora venduti con successo ad un prezzo di almeno un milione di dollari.

Alexander Colville

Alex Colville (David Alexander Colville) ha iniziato la sua carriera creativa come pittore di battaglie, ma in seguito ha cambiato la direzione principale del suo lavoro, sperimentando parallelamente la tecnica e i materiali utilizzati.

Colville è nato il 24 agosto 1920 a Toronto e 9 anni dopo la famiglia si è trasferita ad Amherst (Nuova Scozia). Dopo aver completato i suoi studi a Mount Allison, il 24enne Alex è stato inviato in Europa, dove ha affinato la sua arte come artista marziale. Un anno dopo, tornò in Canada e iniziò a dipingere quadri basati sui suoi schizzi e acquerelli militari. Ad un certo punto, Colville decise di dedicare interamente la sua vita all'arte, ponendo fine alla sua carriera militare. Tra il 1952 e il 1955, la Hewitt Gallery di New York diventa la prima istituzione a dedicare all'autore le sue prime mostre commerciali. Nel frattempo, il più grande sostegno di Alex in Canada arrivò dalla National Gallery of Canada, che acquistò da lui sette dipinti negli anni '50.

Il famoso dipinto "Nudo e manichino" rappresenta un punto di svolta nella carriera dell'artista, poiché con la sua apparizione Alex si allontana dal reportage militare nel suo lavoro e si concentra su argomenti personali. Le sue creazioni sono sempre strettamente legate all'ambiente: la sua famiglia, gli animali, la natura vicina. Allo stesso tempo, tutti loro non sono un semplice riflesso della realtà, ma piuttosto rappresentano una visione speciale dell'artista, combinando nei dipinti il ​​bello e gioioso con l'inquietante e il pericoloso. Cambiano anche le tecniche e i materiali, dall’olio alla resina o all’acrilico. Durante questo periodo Colville lavorò meticolosamente e solo su un dipinto alla volta. La sua geometria raffinata e l'incredibile senso delle proporzioni danno un tono speciale. Di conseguenza, Alex crea solo circa tre o quattro dipinti all'anno.

Colville è diventato il primo autore canadese il cui lavoro è stato mostrato in Giappone. Ha anche organizzato mostre in Germania e Canada. Inoltre, rappresentò il Canada alla Biennale di Venezia nel 1966. Durante la sua vita ha ricevuto numerosi premi per i suoi successi creativi. Alex Colville è morto nel 2013, a quel tempo era stato per dieci anni rettore della prestigiosa Acadia University.

John Hartmann

Un altro famoso artista canadese con uno stile unico è John Hartman. Originario di Midland, Ontario, nato nel 1950, è noto per i suoi incredibili paesaggi che non solo mostrano il mondo che lo circonda, ma raccontano anche storie vere. È questo segno distintivo del lavoro di Hartman che gli è valso il suo attuale riconoscimento.

La geografia fisica e i ritratti sono diventati gli elementi principali del suo lavoro, ma il clou del lavoro di Hartmann è considerato la disposizione originale degli oggetti, nonché il loro contatto. In tutti i suoi dipinti c'era sempre un'atmosfera speciale dell'Ontario, perché fu qui che trascorse gran parte della sua vita. I disegni, gli acquerelli e gli oli di Hartman riflettono il suo sogno di lunga data di creare un'opera d'arte su un luogo specifico, una posizione geografica, che dovrebbe portare in sé un'intera storia o un ricordo.

L'infanzia di Hartman è stata trascorsa combinando la prima educazione nel Midland e le vacanze estive nella pittoresca Georgian Bay, che hanno avuto un enorme impatto sul suo lavoro futuro. Nonostante il giovane artista abbia frequentato corsi di disegno con George Wallace, ha ricevuto la sua educazione formale nel campo dell'economia. Wallace non era un fan dei paesaggi, il che complicò in qualche modo gli studi di Hartman, ma l'insegnante influenzò comunque il suo sviluppo. Un contributo inestimabile allo sviluppo delle capacità di Hartman e alla ricerca della propria atmosfera è stato dato da David Blackwood, che ha anche combinato paesaggi e narrazione su tela.

Dopo aver completato gli studi, John non ha lavorato di professione, ma si è dedicato all'arte. Se all'inizio ha sperimentato solo alla ricerca della propria voce, col tempo è riuscito a sviluppare uno stile speciale e riconoscibile. Alcuni hanno visto il suo passaggio ai dipinti a volo d'uccello come un desiderio di liberarsi dalla struttura del paesaggio tradizionale. L'autore stesso afferma che questo cambiamento riflette i suoi ricordi di volo in sogno e un amore di lunga data per la bellezza delle mappe. A causa delle numerose mostre di Hartman in gallerie prestigiose e del riconoscimento internazionale. L'autore sta ancora lavorando.

Melanie Authier

Anche l’arte contemporanea in Canada è estremamente diversificata. Un esempio lampante di ciò è stata Melanie Authier, nata a Montreal nel 1980. Oggi vive e lavora a Ottawa e i suoi dipinti sono presenti nelle collezioni di molte istituzioni prestigiose, tra cui la National Gallery of Canada, TD Bank, BMO e altre.

Melanie è nota per i suoi dipinti colorati, stratificati e intricati. Nei suoi dipinti viene prestata particolare attenzione alle forme e alle linee originali, creando uno spazio visivo profondo. Tutto ciò presenta allo spettatore in modo elegante e davvero unico un ambiente apparentemente inesistente e persino impossibile.

Dietro di lui c'è Otier che studia alle Università di Concordia e Guelph. Il suo lavoro rivoluzionario è stato una menzione d'onore al RBC Canadian Artists Competition nel 2007. Seguirono mostre nazionali in varie istituzioni: Ontario College of Art and Design, Art Gallery of Winnipeg, Carleton University Gallery, ecc. Il lavoro di Melanie è stato anche incluso in elenchi prestigiosi in pubblicazioni e gallerie nazionali.

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