Bellissimi dipinti di Aivazovsky: guardiamo e godiamo. Ivan Konstantinovich Aivazovsky: opere, biografia Biografia completa di Aivazovsky

Brevemente: Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Aivazyan; 1817-1900) è un pittore e collezionista di marine russo di fama mondiale. Fratello dello storico armeno Gavriil Aivazovsky.

Hovhannes Ayvazyan è nato il 29 luglio 1817 a Feodosia (Crimea), nella famiglia di un commerciante armeno. L'infanzia dell'artista trascorse in povertà, ma grazie al suo talento fu iscritto al ginnasio di Simferopoli, e poi all'Accademia delle Arti di San Pietroburgo; ha studiato con M. N. Vorobyov e F. Tanner.
Successivamente, ricevendo una pensione dall'Accademia delle arti, visse in Crimea (1838-40) e in Italia (1840-44), visitò l'Inghilterra, la Spagna, la Germania e successivamente viaggiò in Russia, Medio Oriente, Africa e America. .
Nel 1844 divenne pittore dello Stato maggiore della marina e dal 1847 professore all'Accademia delle arti di San Pietroburgo; fu anche nelle accademie europee: Roma, Firenze, Amsterdam e Stoccarda.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky dipinse principalmente paesaggi marini; ha creato una serie di ritratti delle città costiere della Crimea. La sua carriera ha avuto molto successo. In totale, l'artista ha scritto più di 6mila opere.

Dal 1845 visse a Feodosia, dove con i soldi guadagnati aprì una scuola d'arte, che in seguito divenne uno dei centri d'arte della Novorossia, e una galleria (1880). Impegnato attivamente negli affari della città, il suo miglioramento ha contribuito alla prosperità. Era interessato all'archeologia, si occupava della protezione dei monumenti della Crimea, prendeva parte allo studio di oltre 80 tumuli funerari (alcuni degli oggetti ritrovati sono conservati nella dispensa dell'Ermitage).
A proprie spese, costruì un nuovo edificio per il Museo delle antichità di Feodosia con un memoriale a P. S. Kotlyarevskij; per i servizi all'archeologia, è stato eletto membro a pieno titolo della Società di Storia e Antichità di Odessa.
L'archivio dei documenti di Aivazovsky è conservato nell'Archivio statale russo di letteratura e arte, Biblioteca pubblica statale. M. E. Saltykov-Shchedrin (San Pietroburgo), la Galleria statale Tretyakov, il Museo statale del teatro centrale. A. A. Bakhrushina. Aivazovsky morì il 19 aprile (2 maggio, secondo un nuovo stile), 1900, mentre lavorava al dipinto “L'esplosione di una nave turca”.

Allargato: Aivazovsky è nato il 17 (30) luglio 1817 a Feodosia. L'antica città, distrutta dalla recente guerra, cadde in completo declino a causa della peste nel 1812. Nei disegni antichi, vediamo cumuli di rovine sul sito di una città un tempo ricca, con tracce appena visibili di strade deserte e singole case sopravvissute.

La casa degli Aivazovsky si trovava alla periferia della città, in un luogo elevato. Dalla terrazza, intrecciata con le viti, si apriva un ampio panorama dell'arco liscio del Golfo di Feodosia, delle steppe settentrionali della Crimea con antichi tumuli, dell'Arabat Spit e del Sivash, che si innalzavano come una foschia all'orizzonte. Vicino alla riva si trovava un anello di mura e torri dell'antica fortezza ben conservate con formidabili feritoie. Qui, fin da giovane, il futuro artista imparò a riconoscere nei cocci di piatti antichi, nei frammenti architettonici muschiosi e nelle monete verdi i tratti di una vita ormai tramontata da tempo, ricca di eventi formidabili.

L'infanzia di Aivazovsky è trascorsa in un ambiente che ha risvegliato la sua immaginazione. Via mare, feluche da pesca resinose arrivavano a Feodosia dalla Grecia e dalla Turchia, e talvolta enormi bellezze dalle ali bianche, navi da guerra della flotta del Mar Nero, gettavano l'ancora nella rada. Tra questi c'era, ovviamente, il brigantino "Mercury", la cui fama della recente, assolutamente incredibile impresa si è diffusa in tutto il mondo ed è stata vividamente impressa nella memoria d'infanzia di Aivazovsky. Hanno portato qui la voce sulla dura lotta di liberazione condotta dal popolo greco in quegli anni.

Fin dall'infanzia, Aivazovsky sognava le gesta degli eroi popolari. Negli anni del declino, scrisse: “I primi quadri che vidi, quando una scintilla di ardente amore per la pittura divampò in me, erano litografie raffiguranti le imprese degli eroi alla fine degli anni Venti, combattendo i turchi per la liberazione della Grecia Successivamente, ho appreso che la simpatia per i Greci, che rovesciarono il giogo turco, espresse poi da tutti i poeti d'Europa: Byron, Pushkin, Hugo, Lamartine ... Il pensiero di questo grande paese spesso mi visitava sotto forma di battaglie terrestri e al mare.

Il romanticismo delle gesta degli eroi che combattono in mare, le vere voci su di loro, al limite della fantasia, hanno suscitato il desiderio di creatività di Aivazovsky e hanno determinato la formazione di molte caratteristiche peculiari del suo talento, che si sono chiaramente manifestate nel processo di sviluppo del suo talento .

Un felice incidente portò Aivazovsky dalla remota Feodosia a San Pietroburgo, dove nel 1833, secondo i disegni dei bambini presentati, fu iscritto all'Accademia delle arti, nella classe di paesaggio del professor M.N. Vorobyov.

Il talento di Aivazovsky si è rivelato insolitamente presto. Nel 1835, per lo schizzo "Aria sul mare" gli fu già assegnata una medaglia d'argento di seconda denominazione. E nel 1837, in una mostra accademica, mostrò sei dipinti che furono molto apprezzati dal pubblico e dal Consiglio dell'Accademia delle Arti, che decise: "Come primo accademico senior, Gaivazovsky (l'artista cambiò il suo cognome Gaivazovsky in Aivazovsky in 1841) fu insignito della medaglia d'oro di primo grado per gli eccellenti successi nella pittura di vedute marine, alla quale è associato il diritto di viaggiare in terre straniere per perfezionarsi. Per la sua giovinezza fu inviato nel 1838 per due anni in Crimea per lavoro indipendente.

Durante i suoi due anni di permanenza in Crimea, Aivazovsky dipinse una serie di dipinti, tra cui cose meravigliosamente eseguite: "Notte al chiaro di luna a Gurzuf" (1839), "Seashore" (1840) e altri.

Le prime opere di Aivazovsky testimoniano uno studio attento dell'opera tarda del famoso artista russo S.F. Shchedrin e paesaggi di M.N. Vorobyov.

Nel 1839 Aivazovsky prese parte come artista a una campagna navale verso le rive del Caucaso. A bordo di una nave da guerra, incontrò famosi comandanti navali russi: M.P. Lazarev e gli eroi della futura difesa di Sebastopoli, in quegli anni, giovani ufficiali, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Istomin. Con loro mantenne rapporti di amicizia per tutta la vita. Il coraggio e il coraggio mostrati da Aivazovsky in una situazione di combattimento durante lo sbarco a Subash suscitarono simpatia per l'artista tra i marinai e una risposta corrispondente a San Pietroburgo. Questa operazione viene catturata da lui nel dipinto "Landing in Subashi".

Aivazovsky andò all'estero nel 1840 come affermato maestro della paesaggistica marina. Il successo di Aivazovsky in Italia e la fama europea che lo ha accompagnato durante un viaggio d'affari hanno portato i romantici paesaggi marini "Tempesta", "Caos", "Notte napoletana" e altri. Questo successo è stato percepito in patria come un meritato tributo al talento e all'abilità dell'artista.

Nel 1844, due anni prima del previsto, Aivazovsky tornò in Russia. Qui, per gli eccezionali risultati ottenuti nella pittura, gli è stato conferito il titolo di accademico e gli è stato affidato un "ordine ampio e complesso": dipingere tutti i porti militari russi sul Mar Baltico. Il Dipartimento Navale gli ha conferito il titolo onorifico di artista dello Stato Maggiore della Marina con il diritto di indossare l'uniforme dell'Ammiragliato.

Durante i mesi invernali del 1844/45, Aivazovsky completò un ordine governativo e creò una serie di bellissimi porti turistici. Nella primavera del 1845, Aivazovsky partì con l'ammiraglio Litke per un viaggio verso le coste dell'Asia Minore e le isole dell'arcipelago greco. Durante questo viaggio realizza numerosi disegni a matita, che gli serviranno per molti anni come materiale per la creazione di dipinti, che dipingerà sempre in studio. Alla fine del viaggio, Aivazovsky si fermò in Crimea, iniziando a costruire un grande laboratorio d'arte e una casa a Feodosia in riva al mare, che da quel momento divenne il luogo della sua residenza permanente. E così, nonostante il successo, il riconoscimento e i numerosi ordini, il desiderio della famiglia imperiale di renderlo pittore di corte, Aivazovsky lasciò Pietroburgo.

Durante la sua lunga vita, Aivazovsky fece numerosi viaggi: visitò più volte l'Italia, Parigi e altre città europee, lavorò nel Caucaso, navigò verso le coste dell'Asia Minore, fu in Egitto e, alla fine della sua vita, in 1898, fece un lungo viaggio in America. Durante i viaggi per mare arricchisce le sue osservazioni e i disegni accumulati nelle sue cartelle. Ma ovunque fosse Aivazovsky, era sempre attratto dalle coste native del Mar Nero.

La vita di Aivazovsky procedette con calma a Feodosia, senza eventi luminosi. In inverno si recava solitamente a San Pietroburgo, dove organizzava mostre delle sue opere.

Nonostante lo stile di vita apparentemente chiuso e solitario di Feodosia, Aivazovsky rimase vicino a molte figure di spicco della cultura russa, incontrandole a San Pietroburgo e ricevendole nella sua casa di Feodosia. Così, nella seconda metà degli anni '30 a San Pietroburgo, Aivazovsky si avvicinò alle straordinarie figure della cultura russa: K.P. Bryullov, M.I. Glinka, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov, e durante il suo viaggio in Italia nel 1840 incontrò N.V. Gogol e l'artista A.A. Ivanov.

La pittura di Aivazovsky degli anni Quaranta e Cinquanta fu segnata da una forte influenza delle tradizioni romantiche di K.P. Bryullov, che ha influenzato non solo l'abilità pittorica, ma anche la comprensione stessa dell'arte e la visione del mondo di Aivazovsky. Come Bryullov, si sforza di creare grandiose tele colorate che possano glorificare l'arte russa. Con Bryullov, Aivazovsky è imparentato con brillanti capacità pittoriche, tecnica virtuosa, velocità e coraggio della performance. Ciò si rifletteva molto chiaramente in uno dei primi dipinti di battaglia "Chesme Battle", scritto da lui nel 1848, dedicato a un'eccezionale battaglia navale.

Dopo la battaglia di Chesme nel 1770, Orlov scrisse nel suo rapporto all'Ammiragliato College: "... Onore alla flotta tutta russa. Dal 25 al 26 giugno, la flotta nemica (noi) attaccò, sconfisse, distrusse, bruciato, lasciato andare nel cielo, trasformato in cenere ... e loro stessi iniziarono a dominare l'intero arcipelago ... "Il pathos di questo rapporto, l'orgoglio per l'eccezionale impresa dei marinai russi, la gioia della vittoria ottenuta è stato meravigliosamente trasmesso da Aivazovsky nella sua foto. Alla prima occhiata all'immagine, siamo colti da un sentimento di gioiosa eccitazione, come da uno spettacolo festivo: un brillante fuoco d'artificio. E solo con un esame dettagliato dell'immagine diventa chiaro il lato della trama. La lotta è raffigurata di notte. Nelle profondità della baia sono visibili le navi in ​​fiamme della flotta turca, una delle quali al momento dell'esplosione. Avvolti nel fuoco e nel fumo, i rottami della nave volano in aria, trasformandosi in un enorme falò ardente. E di lato, in primo piano, si erge con una sagoma scura l'ammiraglia della flotta russa, alla quale, salutando, si avvicina una barca con la squadra del tenente Ilyin, che ha fatto saltare il suo firewall tra la flottiglia turca. E se ci avviciniamo all'immagine, distingueremo sull'acqua i relitti delle navi turche con gruppi di marinai che chiedono aiuto e altri dettagli.

Aivazovsky fu l'ultimo e il più importante rappresentante della tendenza romantica nella pittura russa, e queste caratteristiche della sua arte erano particolarmente evidenti quando dipinse battaglie navali piene di pathos eroico; potevano sentire quella "musica di battaglia", senza la quale l'immagine della battaglia è priva di impatto emotivo.

Ma lo spirito dell'eroismo epico non è alimentato solo dai dipinti di battaglie di Aivazovsky. Le sue migliori opere romantiche della seconda metà degli anni '40 e '50 sono: "Tempesta sul Mar Nero" (1845), "Monastero di San Giorgio" (1846), "Ingresso alla baia di Sebastopoli" (1851).

I tratti romantici erano ancora più luminosi nel dipinto "La nona onda", dipinto da Aivazovsky nel 1850. Aivazovsky ha raffigurato una mattina presto dopo una notte tempestosa. I primi raggi del sole illuminano l'oceano in tempesta e un'enorme "nona onda", pronta a cadere su un gruppo di persone in cerca di salvezza sui rottami degli alberi.

Lo spettatore può immediatamente immaginare quale terribile temporale sia passato di notte, quale disastro ha subito l'equipaggio della nave e come sono morti i marinai. Aivazovsky ha trovato i mezzi esatti per rappresentare la grandezza, la potenza e la bellezza del mare. Nonostante la drammaticità della trama, l'immagine non lascia un'impressione cupa; al contrario, è pieno di luce e di aria ed è tutto permeato dai raggi del sole, conferendogli un carattere ottimista. Ciò è in gran parte facilitato dalla struttura cromatica dell'immagine. È scritto nei colori più brillanti della tavolozza. La sua colorazione comprende un'ampia gamma di sfumature di giallo, arancione, rosa e viola nel cielo, abbinate al verde, blu e viola nell'acqua. La scala luminosa e colorata dell'immagine suona un inno gioioso al coraggio delle persone che sconfiggono le forze cieche di un elemento terribile, ma bello nella sua formidabile grandezza.

Questa immagine ha trovato un'ampia risposta al momento della sua apparizione e rimane fino ad oggi una delle più popolari della pittura russa.

L'immagine degli elementi marini in tempesta ha eccitato l'immaginazione di molti poeti russi. Ciò si riflette chiaramente nei versi di Baratynsky. La disponibilità a combattere e la fede nella vittoria finale si sentono nelle sue poesie:

Così ora, oceano, desidero le tue tempeste -
Preoccupati, sali sui bordi della pietra,
Mi diverte il tuo formidabile ruggito selvaggio,
Come il richiamo di una battaglia tanto desiderata,
Come nemico potente, ho qualcosa di lusinghiero nella rabbia...

Così, il mare entrò anche nella coscienza formata del giovane Aivazovsky. L'artista è riuscito a incarnare nella pittura marina i sentimenti e i pensieri che agitavano le persone progressiste del suo tempo e a dare un significato e un significato profondi alla sua arte.

Aivazovsky aveva il suo sistema consolidato di lavoro creativo. “Un pittore che copia solo la natura”, ha detto, “diventa il suo schiavo ... I movimenti degli elementi viventi sono sfuggenti per il pennello: scrivere un fulmine, una folata di vento, uno spruzzo di un'onda è impensabile dalla natura .. Un artista deve memorizzarli ... La trama dei dipinti si forma nella mia memoria, come nel poeta; dopo aver fatto uno schizzo su un pezzo di carta, mi metto al lavoro e fino ad allora non lascio la tela finché non avrò esprimermi su di esso con un pennello ... "

Il confronto tra i metodi di lavoro dell'artista e del poeta non è qui casuale. La formazione dell'opera di Aivazovsky è stata fortemente influenzata dalla poesia di A.S. Pushkin, quindi, le stanze di Pushkin appaiono spesso nella nostra memoria prima dei dipinti di Aivazovsky. L'immaginazione creativa di Aivazovsky nel processo di lavoro non è stata limitata da nulla. Creando le sue opere, si è affidato solo alla sua memoria visiva e alla sua immaginazione poetica davvero straordinarie.

Aivazovsky possedeva un talento eccezionalmente versatile, che combinava felicemente qualità assolutamente necessarie per un pittore marino. Oltre alla mentalità poetica, era dotato di un'eccellente memoria visiva, di una vivida immaginazione, di una suscettibilità visiva assolutamente accurata e di una mano ferma che teneva il passo con il ritmo rapido del suo pensiero creativo. Ciò gli ha permesso di lavorare, improvvisando con una facilità che ha stupito molti contemporanei.

V.S. Krivenko ha trasmesso molto bene le sue impressioni sul lavoro di Aivazovsky su una grande tela che ha preso vita sotto il pennello del maestro: "... Dalla facilità, apparente facilità del movimento della mano, dall'espressione soddisfatta del suo viso, si potrebbe tranquillamente dire che tale lavorare è un vero piacere." Ciò, ovviamente, è stato possibile grazie alla profonda conoscenza delle varie tecniche utilizzate da Aivazovsky.

Aivazovsky aveva una lunga esperienza creativa e quindi, quando dipingeva i suoi dipinti, le difficoltà tecniche non gli si opponevano e le sue immagini pittoriche apparivano su tela in tutta l'integrità e la freschezza della concezione artistica originale.

Per lui non c'erano segreti su come scrivere, come trasmettere il movimento di un'onda, la sua trasparenza, come rappresentare una rete leggera e sparsa di schiuma che cade sulle curve delle onde. Sapeva perfettamente come trasmettere il rollio delle onde sulla riva sabbiosa, in modo che lo spettatore potesse vedere la sabbia costiera risplendere attraverso l'acqua schiumosa. Conosceva molte tecniche per rappresentare le onde che si infrangono sulle rocce costiere.

Infine, comprendeva profondamente i vari stati dell'ambiente aereo, il movimento delle nuvole e delle nuvole. Tutto ciò lo ha aiutato a incarnare brillantemente le sue idee pittoriche e a creare opere luminose e eseguite artisticamente.

Gli anni Cinquanta sono associati alla guerra di Crimea del 1853-56. Non appena la voce sulla battaglia di Sinop raggiunse Aivazovsky, si recò immediatamente a Sebastopoli e chiese ai partecipanti alla battaglia tutte le circostanze del caso. Presto furono esposti a Sebastopoli due dipinti di Aivazovsky, raffiguranti la battaglia di Sinop di notte e di giorno. La mostra è stata visitata dall'ammiraglio Nakhimov; apprezzando molto il lavoro di Aivazovsky, in particolare il combattimento notturno, ha detto: "L'immagine è estremamente ben realizzata". Dopo aver visitato Sebastopoli assediata, Aivazovsky dipinse anche una serie di dipinti dedicati all'eroica difesa della città.

Molte volte dopo Aivazovsky tornò alla rappresentazione delle battaglie navali; i suoi dipinti di battaglia si distinguono per la verità storica, la rappresentazione accurata delle navi e la comprensione delle tattiche del combattimento navale. Le immagini delle battaglie navali di Aivazovsky divennero una cronaca delle imprese della marina russa, riflettevano vividamente le vittorie storiche della flotta russa, le leggendarie imprese dei marinai e dei comandanti navali russi ["Pietro I sulle rive del Golfo di Finlandia" (1846), "Battaglia di Chesme" (1848), "Battaglia di Navarino" (1848), "La Brigata "Mercury" combatte con due navi turche" (1892) e altri].

Aivazovsky aveva una mente vivace e reattiva e nel suo lavoro si possono trovare dipinti su un'ampia varietà di argomenti. Tra questi ci sono immagini della natura dell'Ucraina, si innamorò fin dalla giovane età delle sconfinate steppe ucraine e le ispirò nelle sue opere ["Chumatsky Convoy" (1868), "Ukrainian Landscape" (1868) e altri], mentre avvicinandosi al panorama dei maestri del realismo ideologico russo. La vicinanza di Aivazovsky a Gogol, Shevchenko e Sternberg ha avuto un ruolo in questo attaccamento all'Ucraina.

Gli anni Sessanta e Settanta sono considerati il ​​periodo di massimo splendore del talento creativo di Aivazovsky. Durante questi anni creò una serie di meravigliosi dipinti. Tempesta notturna (1864), Tempesta sul Mare del Nord (1865) sono tra i dipinti più poetici di Aivazovsky.

Descrivendo le ampie distese del mare e del cielo, l'artista ha trasmesso la natura in movimento vivente, nell'infinita variabilità delle forme: sia sotto forma di calma dolce e calma, sia sotto forma di un elemento formidabile e furioso. Con l'intuito di un artista, ha compreso i ritmi nascosti del movimento delle onde del mare e, con inimitabile abilità, ha saputo trasmetterli in immagini affascinanti e poetiche.

L'anno 1867 è associato a un grande evento di grande significato sociale e politico: la rivolta degli abitanti dell'isola di Creta, che era in possesso vassallo del Sultano. Questa fu la seconda (durante la vita di Aivazovsky) ascesa nella lotta di liberazione del popolo greco, che causò un'ampia risposta di simpatia tra le persone dalla mentalità progressista in tutto il mondo. Aivazovsky ha risposto a questo evento con un ampio ciclo di dipinti.

Nel 1868 Aivazovsky intraprese un viaggio nel Caucaso. Dipinse le pendici del Caucaso con una catena di perle di montagne innevate all'orizzonte, panorami di catene montuose che si estendono in lontananza come onde pietrificate, la gola di Darial e il villaggio di Gunib, perso tra le montagne rocciose - l'ultimo nido di Shamil . In Armenia dipinse il lago Sevan e la valle dell'Ararat. Ha creato diversi bellissimi dipinti raffiguranti le montagne del Caucaso dalla costa orientale del Mar Nero.

L'anno successivo, 1869, Aivazovsky andò in Egitto per partecipare alla cerimonia di apertura del Canale di Suez. Come risultato di questo viaggio, è stato dipinto un panorama del canale e sono stati creati numerosi dipinti che riflettono la natura, la vita e la vita dell'Egitto, con le sue piramidi, sfingi, carovane di cammelli.

Nel 1870, quando ricorreva il cinquantesimo anniversario della scoperta dell'Antartide da parte dei navigatori russi F.F. Bellingshausen e M.P. Lazarev, Aivazovsky ha dipinto il primo quadro raffigurante il ghiaccio polare: "Montagne di ghiaccio". Durante la celebrazione di Aivazovsky in occasione del cinquantesimo anniversario della sua opera, P.P. Semenov-Tyan-Shansky ha detto nel suo discorso: "La Società Geografica Russa riconosce da tempo te, Ivan Konstantinovich, come una figura geografica eccezionale ..." e in effetti, molti dei dipinti di Aivazovsky combinano merito artistico e grande valore educativo.

Nel 1873, Aivazovsky creò un dipinto eccezionale "Arcobaleno". Nella trama di questa immagine - una tempesta in mare e una nave che muore vicino a una costa rocciosa - non c'è nulla di insolito per il lavoro di Aivazovsky. Ma la sua gamma colorata e la sua esecuzione pittoresca erano un fenomeno completamente nuovo nella pittura russa degli anni settanta. Descrivendo questa tempesta, Aivazovsky la mostrò come se lui stesso fosse tra le onde impetuose. Un uragano spazza via la nebbia dalle loro creste. Come in un turbine impetuoso, la sagoma di una nave che affonda e i contorni indistinti di una costa rocciosa sono appena visibili. Le nuvole nel cielo si dissolsero in un sudario umido e trasparente. Attraverso questo caos, un flusso di luce solare si è fatto strada, adagiando come un arcobaleno sull'acqua, conferendo al colore dell'immagine una colorazione multicolore. L'intera immagine è scritta nelle migliori sfumature di blu, verde, rosa e viola. Gli stessi toni, leggermente esaltati nel colore, trasmettono l'arcobaleno stesso. Lampeggia con un miraggio appena percettibile. Da questo, l'arcobaleno ha acquisito quella trasparenza, morbidezza e purezza di colore, che sempre ci delizia e incanta nella natura. Il dipinto "Arcobaleno" era un livello nuovo e più alto nell'opera di Aivazovsky.

Per quanto riguarda uno di questi dipinti di Aivazovsky F.M. Dostoevskij scrisse: "La tempesta... del signor Aivazovsky... è sorprendentemente buona, come tutte le sue tempeste, ed eccolo un maestro - senza rivali... Nella sua tempesta c'è estasi, c'è quella bellezza eterna che stupisce lo spettatore in una tempesta viva, reale..."

Nell'opera di Aivazovsky negli anni Settanta si può rintracciare l'apparizione di una serie di dipinti raffiguranti il ​​mare aperto a mezzogiorno, dipinti in colori blu. La combinazione di toni freddi di blu, verde e grigio dà la sensazione di una brezza fresca, sollevando un allegro moto ondoso sul mare, e l'ala argentata di una barca a vela, schiumando un'onda trasparente e color smeraldo, risveglia involontariamente l'immagine poetica di Lermontov:

Una vela solitaria diventa bianca...

Tutto il fascino di questi dipinti risiede nella chiarezza cristallina e nello splendore scintillante che irradiano. Non c'è da stupirsi che questo ciclo di dipinti si chiami "blu Aivazovsky". Un posto importante nella composizione dei dipinti di Aivazovsky è sempre occupato dal cielo, che ha saputo trasmettere con la stessa perfezione dell'elemento mare. L'oceano d'aria: il movimento dell'aria, la varietà dei contorni di nuvole e nuvole, la loro formidabile corsa rapida durante una tempesta o la morbidezza dello splendore nell'ora prima del tramonto di una sera estiva, a volte creano di per sé il contenuto emotivo dei suoi dipinti.

I porti turistici notturni di Aivazovsky sono unici. "Notte al chiaro di luna sul mare", "Moonrise": questo tema attraversa tutta l'opera di Aivazovsky. Gli effetti della luce lunare, la luna stessa, circondata da nuvole leggere e trasparenti o che scruta attraverso le nuvole squarciate dal vento, era in grado di rappresentare con una precisione illusoria. Le immagini della natura notturna di Aivazovsky sono una delle immagini più poetiche della natura nella pittura. Spesso evocano associazioni poetiche e musicali.

Aivazovsky era vicino a molti Vagabondi. Il contenuto umanistico della sua arte e la brillante maestria furono molto apprezzati da Kramskoy, Repin, Stasov e Tretyakov. Nelle loro opinioni sul significato sociale dell'arte, Aivazovsky e gli Erranti avevano molto in comune. Molto prima dell'organizzazione di mostre itineranti, Aivazovsky iniziò a organizzare mostre dei suoi dipinti a San Pietroburgo, Mosca e in molte altre grandi città della Russia. Nel 1880, Aivazovsky aprì la prima galleria d'arte periferica in Russia a Feodosia.

Sotto l'influenza dell'arte russa avanzata dei Wanderers, le caratteristiche realistiche sono apparse con forza speciale nell'opera di Aivazovsky, che ha reso le sue opere ancora più espressive e significative. Apparentemente, quindi, è diventato consuetudine considerare i dipinti di Aivazovsky degli anni Settanta il risultato più alto della sua opera. Ora per noi è del tutto chiaro il processo di continua crescita della sua maestria e di approfondimento del contenuto delle immagini pittoriche delle sue opere, avvenuto durante tutta la sua vita.

Nel 1881 Aivazovsky creò una delle opere più significative: il dipinto "Mar Nero". Il mare è raffigurato in una giornata nuvolosa; le onde, che si alzano all'orizzonte, si muovono verso lo spettatore, creando con la loro alternanza un ritmo maestoso e una struttura sublime dell'immagine. È scritto con uno schema di colori avaro e sobrio che ne aumenta l'impatto emotivo. Non c'è da stupirsi che Kramskoy abbia scritto di quest'opera: "Questo è uno dei dipinti più grandiosi che io conosca". L'immagine testimonia che Aivazovsky era in grado di vedere e sentire la bellezza dell'elemento marino vicino a lui, non solo negli effetti pittorici esterni, ma anche nel ritmo rigoroso appena percettibile del suo respiro, nella sua forza potenziale chiaramente percettibile.

Stasov ha scritto molte volte di Aivazovsky. Non era d'accordo con molte cose nel suo lavoro. Si ribellò particolarmente violentemente al metodo di improvvisazione di Aivazovsky, alla facilità e alla velocità con cui creava i suoi dipinti. Eppure, quando fu necessario dare una valutazione generale e obiettiva dell'arte di Aivazovsky, scrisse: “Il pittore marino Aivazovsky, per nascita e per natura, era un artista assolutamente eccezionale, che sentiva vividamente e trasmetteva in modo indipendente, forse, come nessuno altrove in Europa, l'acqua con le sue straordinarie bellezze."

Vita e lavoro (parte 5)
La vita di Aivazovsky è stata assorbita da un enorme lavoro creativo. Il suo percorso creativo è un processo continuo di miglioramento delle capacità pittoriche. Allo stesso tempo, va notato che è stato nell'ultimo decennio che la maggior parte delle opere infruttuose di Aivazovsky è caduta. Ciò può essere spiegato sia dall'età dell'artista, sia dal fatto che proprio in quel periodo iniziò a lavorare in generi che non erano caratteristici del suo talento: ritratto e pittura quotidiana. Sebbene tra questo gruppo di opere ci siano cose in cui è visibile la mano di un grande maestro.

Prendiamo, ad esempio, una piccola foto "Matrimonio in Ucraina" (1891). Sullo sfondo del paesaggio è raffigurato un allegro matrimonio di villaggio. Presso la capanna, ricoperta di paglia, si fa festa. Una folla di ospiti, giovani musicisti, tutti si riversarono nell'aria. E qui, all'ombra di grandi alberi, la danza continua al suono di una semplice orchestra. Tutta questa massa eterogenea di persone è inscritta con grande successo nel paesaggio: ampio, limpido, con un cielo alto e nuvoloso splendidamente rappresentato. È difficile credere che il dipinto sia stato creato da un pittore marino, quindi l'intera parte del genere è raffigurata facilmente e semplicemente.

Fino alla vecchiaia, fino agli ultimi giorni della sua vita, Aivazovsky era pieno di nuove idee che lo entusiasmavano come se non fosse un maestro ottantenne di grande esperienza che dipinse seimila dipinti, ma un giovane artista alle prime armi che aveva appena intrapreso la strada dell’arte. Per la natura vivace e attiva dell'artista e per i sentimenti incontaminati preservati, è caratteristica la sua risposta alla domanda di uno dei suoi amici: quale di tutti i dipinti dipinti dal maestro stesso considera il migliore. "Quello", rispose Aivazovsky senza esitazione, "che sta sul cavalletto del laboratorio, che ho iniziato a dipingere oggi ..."

Nella sua corrispondenza degli ultimi anni si trovano righe che parlano della profonda eccitazione che accompagnò il suo lavoro. Alla fine di una grande lettera commerciale del 1894, ci sono queste parole: "Perdonami se scrivo su pezzi (di carta). Sto dipingendo un quadro generale e sono terribilmente preoccupato". In un'altra lettera (1899): "Ho scritto molto quest'anno. 82 anni mi fanno sbrigare..." Aveva l'età in cui era chiaramente consapevole che il suo tempo stava per scadere, ma continuò a lavorare con sempre- energia crescente.

Nell'ultimo periodo di creatività, Aivazovsky si riferisce ripetutamente all'immagine di A.S. Pushkin ["L'addio di Pushkin al Mar Nero" (1887), la figura di Pushkin fu dipinta da I.E. Repin, "Pushkin at the Gurzuf Rocks" (1899)], nei cui versi l'artista trova un'espressione poetica del suo atteggiamento nei confronti del mare.

Alla fine della sua vita, Aivazovsky fu assorbito dall'idea di creare un'immagine sintetica dell'elemento mare. Nell'ultimo decennio, dipinse una serie di enormi dipinti raffiguranti un mare in tempesta: "Il crollo di una roccia" (1883), "L'onda" (1889), "Tempesta sul mare d'Azov" (1895), "Da calma all'uragano" (1895) e altri. Contemporaneamente a questi enormi dipinti, Aivazovsky dipinse una serie di opere a loro vicine concettualmente, ma caratterizzate da una nuova gamma colorata, estremamente scarsa di colore, quasi monocromatica. Compositivamente e soggettivamente, questi dipinti sono molto semplici. Raffigurano il surf agitato in una giornata invernale ventosa. Un'onda si è appena infranta sulla riva sabbiosa. Masse d'acqua ribollenti, ricoperte di schiuma, corrono rapidamente in mare, portando con sé pezzi di fango, sabbia e ciottoli. Verso di loro si alza un'altra onda, che è il centro della composizione dell'immagine. Per rafforzare l'impressione di un movimento in crescita, Aivazovsky prende un orizzonte molto basso, quasi toccato dalla cresta di una grande onda imminente. Lontano dalla riva, in rada, sono raffigurate navi con le vele ripiegate, ancorate. Un pesante cielo plumbeo incombeva sul mare in nuvole temporalesche. La generalità del contenuto dei dipinti di questo ciclo è evidente. Sono tutte essenzialmente varianti della stessa storia, differiscono solo nei dettagli. Questo significativo ciclo di dipinti è accomunato non solo dalla comunanza della trama, ma anche dalla combinazione di colori, la caratteristica combinazione del cielo grigio piombo con il colore ocra olivastro dell'acqua, leggermente sfiorato da velature blu-verdastre vicino L'orizzonte.

Una combinazione di colori così semplice e allo stesso tempo molto espressiva, l'assenza di effetti esterni luminosi e una composizione chiara creano un'immagine profondamente veritiera della risacca del mare in una tempestosa giornata invernale. Alla fine della sua vita, Aivazovsky dipinse parecchi dipinti in colori grigi. Alcuni erano piccoli; sono scritti in una o due ore e sono caratterizzati dal fascino delle improvvisazioni ispirate di un grande artista. Il nuovo ciclo di dipinti non ebbe meno merito delle sue “marine blu” degli anni Settanta.

Alla fine, nel 1898, Aivazovsky dipinse il dipinto "Among the Waves", che fu l'apice del suo lavoro.

L'artista ha raffigurato un elemento furioso: un cielo tempestoso e un mare tempestoso, coperto di onde, come se ribollessero in collisione tra loro. Abbandonò i soliti dettagli nei suoi dipinti sotto forma di frammenti di alberi e navi morenti perse nel mare sconfinato. Conosceva molti modi per drammatizzare le trame dei suoi dipinti, ma non ha fatto ricorso a nessuno di essi mentre lavorava a quest'opera. "Tra le onde" sembra continuare a svelare nel tempo il contenuto del dipinto "Mar Nero": se in un caso è raffigurato un mare agitato, nell'altro è già in tempesta, nel momento del più alto e formidabile stato della elemento marino. La maestria del dipinto "Among the Waves" è il frutto del lungo e duro lavoro dell'intera vita dell'artista. Il lavoro si è svolto rapidamente e facilmente. Obbediente alla mano dell'artista, il pennello scolpiva esattamente la forma che l'artista voleva, e stendeva il colore sulla tela così come l'esperienza dell'abilità e l'istinto di un grande artista, che non correggeva la pennellata, una volta messa , lo incitò. Apparentemente, lo stesso Aivazovsky era consapevole che il dipinto "Among the Waves" è molto più alto in termini di esecuzione di tutti i lavori precedenti degli ultimi anni. Nonostante il fatto che dopo la sua creazione abbia lavorato per altri due anni, organizzato mostre delle sue opere a Mosca, Londra e San Pietroburgo, non ha tolto questa foto da Feodosia, la ha lasciata in eredità, insieme ad altre opere che erano nella sua galleria d'arte, nella sua città natale di Feodosia.

Il dipinto "Among the Waves" non ha esaurito le possibilità creative di Aivazovsky. L'anno successivo, 1899, dipinse un piccolo quadro, bello per chiarezza e freschezza di colori, costruito su una combinazione di acqua verde-bluastra e rosa tra le nuvole: "Calma vicino alla costa della Crimea". E letteralmente negli ultimi giorni della sua vita, preparandosi per un viaggio in Italia, dipinse il dipinto "Golfo del Mare", raffigurante il Golfo di Napoli a mezzogiorno, dove l'aria umida viene trasmessa con accattivante sottigliezza in colori perlati. Nonostante le dimensioni molto ridotte dell'immagine, in essa sono chiaramente distinguibili le caratteristiche delle nuove conquiste coloristiche. E, forse, se Aivazovsky avesse vissuto ancora qualche anno, questa immagine sarebbe diventata un nuovo passo nello sviluppo dell'abilità dell'artista.

Vita e lavoro (parte 6)
Parlando dell'opera di Aivazovsky, non si può fare a meno di soffermarsi sulla grande eredità grafica lasciata dal maestro, perché i suoi disegni sono di grande interesse sia dal lato della loro esecuzione artistica, sia per la comprensione del metodo creativo dell'artista. Aivazovsky ha sempre dipinto molto e volentieri. Tra i disegni a matita, spiccano per maturità le opere risalenti agli anni Quaranta, all'epoca del viaggio accademico del 1840-1844 e della navigazione al largo dell'Asia Minore e dell'Arcipelago nell'estate del 1845. I disegni di questo poro sono armoniosi in termini di distribuzione compositiva delle masse e si distinguono per una rigorosa elaborazione dei dettagli. Le grandi dimensioni del foglio e la completezza grafica parlano della grande importanza che Aivazovsky attribuiva ai disegni realizzati dalla natura. Si trattava per lo più di immagini di città costiere. Con grafite dura e tagliente, Aivazovsky dipinse edifici urbani aggrappati alle sporgenze delle montagne, che si allontanano in lontananza, o singoli edifici che gli piacevano, disponendoli in paesaggi. Usando i mezzi grafici più semplici - una linea, quasi senza usare il chiaroscuro, ha ottenuto gli effetti più fini e un trasferimento accurato di volume e spazio. I disegni realizzati durante i suoi viaggi lo hanno sempre aiutato nel suo lavoro creativo.

Nella sua giovinezza utilizzava spesso i disegni per comporre dipinti senza alcuna modifica. Successivamente li ha elaborati liberamente e spesso gli sono serviti solo come primo impulso per la realizzazione di idee creative. La seconda metà della vita di Aivazovsky comprende un gran numero di disegni realizzati in modo ampio e libero. Nell'ultimo periodo del suo lavoro creativo, quando Aivazovsky fece schizzi dei suoi viaggi, iniziò a disegnare liberamente, riproducendo con una linea tutte le curve della forma, spesso toccando appena la carta con una matita morbida. I suoi disegni, avendo perso il rigore grafico e la nitidezza di un tempo, acquisirono nuove qualità pittoriche.

Man mano che il metodo creativo di Aivazovsky si cristallizzava e si accumulava una vasta esperienza creativa e abilità, si verificò un notevole cambiamento nel processo del lavoro dell'artista, che influenzò i suoi disegni preparatori. Ora crea uno schizzo dell'opera futura dalla sua immaginazione e non da un disegno naturale, come ha fatto nel primo periodo di creatività. Non sempre, ovviamente, Aivazovsky era immediatamente soddisfatto della soluzione trovata nello schizzo. Esistono tre versioni del bozzetto per il suo ultimo dipinto "L'esplosione della nave". Ha cercato la migliore soluzione compositiva anche nel formato del disegno: due disegni sono stati realizzati in un rettangolo orizzontale e uno in verticale. Tutti e tre sono realizzati con un tratto superficiale, trasmettendo lo schema della composizione. Tali disegni sembrano illustrare le parole di Aivazovsky relative al metodo del suo lavoro: "Dopo aver abbozzato un piano del quadro che avevo concepito con una matita su un pezzo di carta, mi sono messo al lavoro e, per così dire, mi sono dedicato ad esso con tutto il mio cuore." La grafica di Aivazovsky arricchisce ed espande la nostra comprensione familiare del suo lavoro e del suo peculiare metodo di lavoro.

Per le opere grafiche, Aivazovsky ha utilizzato una varietà di materiali e tecniche.

Gli anni Sessanta includono una serie di acquerelli finemente dipinti, realizzati in un unico colore: seppia. Usando di solito un leggero riempimento del cielo con vernice altamente diluita, delineando appena le nuvole, toccando leggermente l'acqua, Aivazovsky ha disposto ampiamente il primo piano, in un tono scuro, ha dipinto le montagne sullo sfondo e ha dipinto una barca o una nave sull'acqua in una profonda tonalità seppia. Con mezzi così semplici, a volte trasmetteva tutto il fascino di una luminosa giornata di sole sul mare, il rotolamento di un'onda trasparente sulla riva, lo splendore di nuvole leggere sulla distanza del mare profondo. In termini di altezza dell'abilità e sottigliezza dello stato di natura trasmesso, tale seppia di Aivazovsky va ben oltre la solita idea degli schizzi ad acquerello.

Nel 1860, Aivazovsky dipinse questo bellissimo seppia "Il mare dopo la tempesta". Apparentemente Aivazovsky era soddisfatto di questo acquerello, poiché lo inviò in dono a P.M. Tretyakov. Aivazovsky ha ampiamente utilizzato la carta patinata, attingendo alla quale ha acquisito abilità virtuosistiche. Questi disegni includono "La Tempesta", creato nel 1855. Il disegno è stato realizzato su carta, tinta nella parte superiore con rosa caldo, e nella parte inferiore con grigio acciaio. Con vari metodi per graffiare lo strato di gesso colorato, Aivazovsky ha trasmesso bene la schiuma sulle creste dell'onda e il bagliore sull'acqua.

Anche Aivazovsky disegnava magistralmente con penna e inchiostro.

Aivazovsky è sopravvissuto a due generazioni di artisti e la sua arte copre un vasto periodo di tempo: sessant'anni di creatività. Partendo da opere sature di vivide immagini romantiche, Aivazovsky è arrivato a un'immagine penetrante, profondamente realistica ed eroica dell'elemento mare, creando il dipinto "Among the Waves".

Fino all'ultimo giorno, ha mantenuto felicemente non solo una vigilanza incrollabile degli occhi, ma anche una profonda fede nella sua arte. Seguì la sua strada senza la minima esitazione e dubbio, conservando la lucidità dei sentimenti e del pensiero fino alla vecchiaia.

Il lavoro di Aivazovsky era profondamente patriottico. I suoi meriti nell'arte furono notati in tutto il mondo. Fu eletto membro di cinque Accademie delle Arti e la sua uniforme da Ammiragliato era costellata di ordini onorari provenienti da molti paesi.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Anni di vita: 1817-1900.

Fatti biografici. Infanzia

L'ispirato poeta del mare, il "cantante dell'onda", Ivan Konstantinovich Aivazovsky nacque il 17 luglio 1817 a Feodosia. La sua infanzia non è stata facile. All'età di dieci anni iniziò a lavorare come "ragazzo" in un bar. Il suo primo insegnante di disegno fu un architetto cittadino, che una volta lo sorprese a disegnare uno squadrone di navi sul muro della casa di una rispettabile donna di città. Con l'aiuto di ricchi mecenati, Aivazovsky entrò nella palestra di Simferopoli e, nel 1833, nell'Accademia delle arti di San Pietroburgo.

Studio e prima creatività

Ne è iniziato uno nuovo vita. Adottato a spese pubbliche all'Accademia, il talentuoso giovane attirò subito l'attenzione. Nel 1835, in una mostra accademica, presentò il dipinto "Studio dell'aria sul mare", che attirò numerosi spettatori.

Il destino ha riunito il giovane artista con contemporanei eccezionali: l'artista K. P. Bryullov, il compositore M. I. Glinka, il favolista I. A. Krylov. Alla mostra accademica del 1836, Aivazovsky incontrò Pushkin. L'immagine del grande poeta è rimasta impressa nell'anima dell'artista per tutta la vita. Il dipinto "Seashore at Night" è il primo tributo di Aivazovsky alla memoria del poeta.

L'Accademia delle Arti lo manda in Crimea per creare dipinti raffiguranti le città marittime della Crimea. E Aivazovsky ritorna in mare. Dipinge vedute di Yalta, Feodosia, Sebastopoli, Kerch. Durante un viaggio in Crimea, si avvicina ai comandanti della flotta del Mar Nero: Lazarev, Kornilov, Nakhimov.

Gloria all'artista

Nella primavera del 1840, l'Accademia delle arti inviò un giovane dotato in Italia per migliorare nella pittura. Qui, in Italia, la fama arriva ad Aivazovsky. Alla mostra d'arte a Roma c'erano i suoi dipinti: "Notte napoletana", "Tempesta", "Caos" ("Creazione del mondo"). I giornali iniziarono a parlare dell'artista di talento. A lui furono dedicate poesie.

Nel 1843 Aivazovsky viaggiò in giro per l'Europa con una mostra dei suoi dipinti. La pittura marina a metà del XIX secolo non era molto comune e questo attirò già l'attenzione generale sulle opere di Aivazovsky. Su suggerimento del governo francese, l'artista ha presentato per una mostra al Louvre tre dipinti "Mare con tempo calmo", "Notte sulla costa del Golfo di Napoli" e "Tempesta al largo dell'Abkhazia".

Un critico, nella sua recensione elogiativa dei dipinti di Aivazovsky, ha scritto che, secondo alcune indiscrezioni, l'artista sarebbe rimasto a Parigi per sempre e avrebbe preso la cittadinanza francese. Questo messaggio offese così tanto Aivazovsky che chiese all'Accademia delle arti il ​​permesso di tornare in patria due anni prima del previsto.

Ed eccolo di nuovo in Russia. Il Consiglio dell'Accademia delle Arti ha assegnato ad Aivazovsky il titolo di accademico. Per i servizi eccezionali nel campo della pittura marina, l'artista è stato assegnato allo Stato Maggiore della Marina. Gli fu conferito il titolo di primo pittore e il diritto di indossare l'uniforme navale. Sono stati incaricati di dipingere vedute di porti russi di prima classe e città costiere: Pietroburgo, Kronstadt, Peterhof, Gangut, Revel. L'artista si dedicò completamente a quest'opera e portò a termine questo ordine in breve tempo.

Belinsky sul lavoro dell'artista

Aivazovsky a quel tempo dipinse molti altri dipinti. Gli aristocratici di San Pietroburgo, alla ricerca della moda, riempirono Aivazovsky di innumerevoli ordini. Gli artisti gareggiavano tra loro invitati nei salotti dell'alta società. Nella casa del principe Odoevskij, Aivazovsky incontrò Belinsky. Questo incontro ha aiutato molto l'artista. Belinsky ha affermato che i dipinti di Aivazovsky, perfetti nella forma, sono pieni di tale serenità da cullare il senso del dovere sociale dello spettatore. Aivazovsky si chiuse nel suo studio. Si è dimenticato di tutto: degli ordini dei nobili nobili, dei salotti secolari. E presto portò a Belinsky il suo nuovo dipinto.

L'artista ha raffigurato persone in fuga dopo un naufragio. Il mare formidabile non si placa ed è pronto in ogni momento a inghiottire queste persone coraggiose. Ma la voglia di vivere vincerà, gli elementi si ritireranno davanti all’impavidità dell’uomo.

Belinsky era felicissimo della foto.

Ritorno a Feodosia

All'inizio della primavera del 1845, su consiglio di Belinsky, Aivazovsky partì per la sua nativa Feodosia, verso il mare, senza il quale il suo lavoro era impensabile.

Quasi ogni anno Aivazovsky veniva a San Pietroburgo con una mostra dei suoi dipinti. Ogni viaggio ha portato un nuovo successo all'artista. Nel 1850, Aivazovsky dipinse il suo dipinto più significativo, La nona onda.

Fino alla fine della sua vita visse a Feodosia e l'artista investì molte energie nello sviluppo economico e nel miglioramento della città. Aivazovsky sognava che nella sua città sarebbe stata creata una scuola per aspiranti artisti. Ha anche sviluppato un progetto per una scuola del genere e ha fatto appello al re, ma non ha ricevuto sostegno. Poi decise di costruire con i propri soldi una galleria d'arte, dove sarebbero venuti giovani artisti, ai quali avrebbe trasmesso le sue competenze e la sua esperienza.

La galleria è stata costruita. La sua fama si diffuse in tutta la Russia. Fan da tutto il paese sono venuti a Feodosia per vedere i suoi nuovi dipinti: "Rainbow", "Sunny Day", "Black Measure", "Among the Waves".

ultimi anni di vita

Negli ultimi anni della sua vita, Aivazovsky, insieme a Repin, dipinse il dipinto "Pushkin sul Mar Nero". Già un vecchio profondo, crea il dipinto “Among the Waves”. Dieci giorni l'artista ha dipinto questo quadro. Era così grande che non entrava nel laboratorio.

Fino all'ultimo giorno, l'artista non si è separato dal pennello. La morte è arrivata inaspettatamente. Il 2 maggio 1900 Aivazovsky lavorava ancora al mattino e di notte il cuore del grande artista del mare smetteva di battere.

T. Yakovleva, brevemente sulla biografia, la vita e l'opera del grande artista Ivan Konstantinovich Aivazovsky

(Gaivazovsky) e fu battezzato con il nome Hovhannes (forma armena del nome "Giovanni").

Fin dall'infanzia, Aivazovsky disegnava e suonava il violino. Grazie al patrocinio del senatore, capo della provincia di Tauride, Alexander Kaznacheev, ha potuto studiare al Ginnasio Tauride di Simferopol, e poi all'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, dove ha studiato nelle classi di pittura di paesaggio del professor Maxim Vorobyov e il dipinto di battaglia del professor Alexander Sauerweid.

Mentre studiava all'Accademia nel 1835, l'opera di Aivazovsky "Etude of Air over the Sea" ricevette una medaglia d'argento, nel 1837 una medaglia d'oro di primo grado - il dipinto "Calma".

In considerazione dei successi di Aivazovsky nel 1837, il Consiglio dell'Accademia prese una decisione insolita: rilasciarlo prima del previsto (due anni prima del previsto) dall'Accademia e mandarlo in Crimea per un lavoro indipendente, e successivamente - su base volontaria. viaggio d'affari all'estero.

Così, nel 1837-1839, Aivazovsky eseguì lavori naturali in Crimea, nel 1840-1844 migliorò le sue capacità in Italia come pensionato (ricevette un consiglio) dell'Accademia delle arti.

Le tele "Sbarco a casa di Subashi" e "Veduta di Sebastopoli" (1840) furono acquistate dall'imperatore Nicola I. A Roma, l'artista dipinse i dipinti "Tempesta" e Caos. "Isola di Capri" nel 1843 gli fu assegnato un premio d'oro medaglia all'Esposizione di Parigi.

Dal 1844, Aivazovsky fu accademico e pittore dello Stato maggiore navale russo, dal 1847 - professore, dal 1887 - membro onorario dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo.

Dal 1845 Aivazovsky visse e lavorò a Feodosia, dove costruì una casa in riva al mare secondo il suo progetto. Durante la sua vita fece numerosi viaggi: visitò più volte l'Italia, la Francia e altri paesi europei, lavorò nel Caucaso, navigò verso le coste dell'Asia Minore, fu in Egitto e nel 1898 fece un viaggio in America.

Le sue tele "Vedute del Mar Nero" e "Il Monastero di San Giorgio" hanno guadagnato fama. Il dipinto "Quattro ricchezze della Russia" portò Aivazovsky nel 1857 all'Ordine francese della Legion d'Onore.

All'inizio del 1873 si tenne a Firenze una mostra dei dipinti di Aivazovsky, che ricevette molte recensioni positive. Divenne uno dei rappresentanti più riconosciuti al mondo della scuola di pittura russa. In questa veste, Aivazovsky ha avuto l'onore, il secondo dopo Orest Kiprensky, di presentare un autoritratto alla Galleria degli Uffizi a Firenze.

Durante la guerra russo-turca del 1877, Aivazovsky dipinse una serie di dipinti.

Nel 1888 vi fu una mostra dei suoi nuovi dipinti dedicati a vari episodi della vita di Colombo.

In totale, dal 1846 si sono svolte più di 120 mostre personali di Aivazovsky. L'artista ha realizzato circa seimila dipinti, disegni e acquerelli.

Tra questi, i più famosi sono la "Battaglia di Navarra", "La battaglia di Chesme" (entrambi - 1848), raffiguranti battaglie navali, una serie di dipinti "La difesa di Sebastopoli" (1859), "La nona onda" (1850 ) e "Il Mar Nero" (1881), ricreando la maestosità e la potenza dell'elemento mare. L'ultimo dipinto dell'artista è stato "L'esplosione della nave", che descrive uno degli episodi della guerra greco-turca, rimasto incompiuto.

Fu membro delle Accademie delle Arti di Roma, Firenze, Stoccarda e Amsterdam.

©Sotheby's Dipinto – Ivan Aivazovsky “Veduta di Costantinopoli e del Bosforo”

Ivan Aivazovsky ha insegnato alla Scuola-Laboratorio d'arte generale da lui creata a Feodosia. Per i cittadini, Aivazovsky costruì una palestra e una biblioteca, un museo archeologico e una galleria d'arte a Feodosia. Su sua insistenza, in città fu installata la fornitura d'acqua. Grazie ai suoi sforzi fu costruito un porto commerciale e fu costruita una ferrovia. Nel 1881 Aivazovsky. Nel 1890 a Feodosia fu eretta una fontana-monumento al "Buon Genio" in commemorazione dei meriti dell'artista.

Ivan Aivazovsky morì la notte del 2 maggio (19 aprile, vecchio stile) 1900 a Feodosia. Fu sepolto nel territorio della chiesa armena di San Sergio (Surb-Sarkis).

I suoi dipinti sono conservati in molti paesi del mondo, musei e collezioni private. La più grande è la collezione della Galleria d'arte Feodosia intitolata a I.K. Aivazovsky, che comprende 416 opere, di cui 141 dipinti, il resto grafica. Nel 1930, un monumento a lui fu eretto a Feodosia vicino alla casa dell'artista. Nel 2003, un monumento ad Aivazovsky, - sull'argine Makarovskaya della fortezza marina nella periferia di San Pietroburgo Kronstadt.

L'artista è stato sposato due volte. La sua prima moglie fu la governante Julia Grevs, nella famiglia nacquero quattro figlie. La seconda moglie dell'artista era la vedova di una commerciante di Feodosia Anna Burnazyan (Sarkizova).

Il fratello maggiore dell'artista Gavriil Aivazovsky (1812-1880) era arcivescovo della diocesi armena georgiano-imeretica, membro del sinodo di Etchmiadzin, orientalista (orientalista) e scrittore.

Il materiale è stato preparato sulla base delle informazioni di RIA Novosti e di fonti aperte

Ivan Constantinovich Aivazovski(braccio. Հովհաննես Կոնստանդինեսի Այվազյան - Hovhannes Ayvazyan; 17 luglio 1817 - 19 aprile [2 maggio 1900) - pittore marino russo di fama mondiale, pittore di battaglie, collezionista, filantropo.

L'artista armeno più eccezionale del XIX secolo. Fratello dello storico e sacerdote armeno Gabriel Aivazovsky.

L'origine della famiglia Aivazovsky

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky è nato nella famiglia del commerciante Konstantin (Gevorg) e Hripsime Aivazovsky. Il 17 (29) luglio 1817, il sacerdote della chiesa armena nella città di Feodosia registrò la nascita di Konstantin (Gevorg) Aivazovsky e sua moglie Hripsime " Hovhannes, figlio di Gevorg Ayvazyan» . Gli antenati di Aivazovsky erano armeni galiziani che si trasferirono in Galizia dall'Armenia turca nel XVIII secolo. . È noto che i suoi parenti possedevano grandi proprietà terriere nella regione di Lvov, tuttavia, non sono sopravvissuti documenti che descrivano in modo più accurato le origini di Aivazovsky. Suo padre Konstantin (Gevorg) e dopo essersi trasferito a Feodosia scrisse un cognome alla maniera polacca: "Gayvazovsky" (il cognome è una forma polonizzata del cognome armeno Ayvazyan). Lo stesso Aivazovsky, nella sua autobiografia, parla di suo padre, che a causa di una lite con i fratelli in gioventù, si trasferì dalla Galizia ai principati danubiani (Moldavia, Valacchia), dove si dedicò al commercio, da lì a Feodosia; conosceva diverse lingue.

La maggior parte delle fonti attribuisce ad Aivazovsky solo l'origine armena. Le pubblicazioni di una vita dedicate ad Aivazovsky trasmettono, dalle sue parole, una tradizione di famiglia secondo cui c'erano dei turchi tra i suoi antenati. Secondo queste pubblicazioni, il defunto padre dell'artista gli disse che il bisnonno dell'artista (secondo Bludova, di linea femminile) era figlio di un capo militare turco e, da bambino, durante la cattura di Azov da parte delle truppe russe ( g.), fu salvato dalla morte da un certo armeno che lo battezzò e lo adottò (opzione - soldato). Dopo la morte dell'artista (nel 1901), il suo biografo N. N. Kuzmin raccontò la stessa storia nel suo libro, ma sul padre dell'artista, riferendosi a un documento senza nome nell'archivio di Aivazovsky

Biografia

Infanzia e studi

Briga "Mercury" dopo la vittoria su due navi turche, 1848

Il padre dell'artista, Konstantin Grigoryevich Aivazovsky (1771-1841), dopo essersi trasferito a Feodosia, sposò una donna armena locale Hripsima (1784-1860), e da questo matrimonio nacquero tre figlie e due figli: Hovhannes (Ivan) e Sargis (in seguito , nel monachesimo - Gabriele). Inizialmente, gli affari di Aivazovsky ebbero successo, ma durante la peste del 1812 fallì.

Ivan Aivazovsky ha scoperto abilità artistiche e musicali fin dall'infanzia; in particolare, imparò da autodidatta a suonare il violino. L'architetto teodosiano - Kokh Yakov Khristianovich, che fu il primo a prestare attenzione alle capacità artistiche del ragazzo, gli diede le prime lezioni di artigianato. Yakov Khristianovich aiutò anche il giovane Aivazovsky in ogni modo possibile, dandogli periodicamente matite, carta e colori. Ha anche raccomandato al sindaco di Feodosia di prestare attenzione ai giovani talenti. Dopo essersi diplomato alla scuola distrettuale di Feodosia, con l'aiuto del sindaco, che a quel tempo era già un ammiratore del talento del futuro artista, fu iscritto al ginnasio di Simferopol. Quindi fu accettato a spese pubbliche all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo. È anche noto che il primo insegnante d'arte del giovane Ivan Aivazovsky fu l'artista colono tedesco Johann Ludwig Gross, con la cui mano leggera il giovane Ivan Konstantinovich ricevette raccomandazioni all'Accademia delle arti. Aivazovsky arrivò a Pietroburgo il 28 agosto 1833. Nel 1835, per i paesaggi "Veduta del mare nei dintorni di San Pietroburgo" e "Studio dell'aria sul mare" ricevette una medaglia d'argento e fu assegnato come assistente al paesaggista francese alla moda Philip Tanner. Studiando con Tanner, Aivazovsky, nonostante il divieto di quest'ultimo di lavorare in modo indipendente, continuò a dipingere paesaggi ed espose cinque dipinti alla mostra autunnale dell'Accademia delle arti nel 1836. Le opere di Aivazovsky hanno ricevuto recensioni favorevoli da parte della critica. Tanner si lamentò di Aivazovsky con Nicola I e, per ordine dello zar, tutti i dipinti di Aivazovsky furono rimossi dalla mostra. L'artista fu perdonato solo sei mesi dopo e assegnato alla classe di pittura di battaglia del professor Alexander Ivanovich Sauerweid per studiare pittura militare navale. Dopo aver studiato nella classe di Sauerweid solo per pochi mesi, nel settembre 1837 Aivazovsky ricevette la grande medaglia d'oro per il dipinto Calma. Questo gli ha dato il diritto a un viaggio di due anni in Crimea e in Europa.

Crimea ed Europa (1838-1844)

Paesaggio lunare con un naufragio, 1863

Nella primavera del 1838 l'artista si recò in Crimea, dove trascorse due estati. Non solo dipinse paesaggi marini, ma si dedicò anche alla pittura di battaglie e partecipò persino alle ostilità sulla costa della Circassia, dove, osservando lo sbarco nella valle del fiume Shahe dalla riva, realizzò schizzi per il dipinto “Distaccamento aereo nella valle di Subashi " (così allora i Circassi chiamavano questo posto), scritto più tardi su invito del capo della linea costiera caucasica, il generale Raevskij. Il dipinto fu acquisito da Nicola I. Alla fine dell'estate del 1839 tornò a San Pietroburgo, dove il 23 settembre ricevette un certificato di diploma dell'Accademia, il suo primo grado e nobiltà personale.

L'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo, in virtù del suo statuto, per l'autorità conferitale dal monarca, allievo del suo Ivan Gaivazovsky, che studiò in essa dal 1833 in pittura di specie marine, completò il suo corso di studi, per i suoi buoni successi e la sua buona indole, in lui particolarmente riconosciuti, il comportamento onesto e lodevole, elevandolo al titolo di artista, equiparato dai più misericordiosi di questa Accademia di privilegi alla 14a classe e ricompensandolo con una spada, lo onora con i suoi discendenti nel parto eterno possano godere dei diritti e dei vantaggi che ad essi è assegnato il più alto privilegio. Questo certificato è stato consegnato a San Pietroburgo, firmato dal Presidente dell'Accademia e con l'apposizione del suo grande sigillo.

Allo stesso tempo, si avvicinò alla cerchia di Karl Bryullov e Mikhail Glinka.

Nave "Imperatrice Maria" durante una tempesta, 1892

Nel luglio 1840, Aivazovsky e il suo amico della classe di paesaggio dell'Accademia, Vasily Sternberg, andarono a Roma. Lungo la strada si fermarono a Venezia e Firenze. A Venezia, Ivan Konstantinovich incontrò Gogol e visitò anche l'isola di San Pietroburgo. Lazar, dove ha incontrato suo fratello Gabriel. L'artista lavorò a lungo nel Sud Italia, in particolare a Sorrento, e sviluppò uno stile di lavoro, che consisteva nel lavorare all'aperto solo per brevi periodi, e in studio restaurare il paesaggio, lasciando un ampio spazio all’improvvisazione. Il dipinto del Caos fu acquistato da Papa Gregorio XVI, che assegnò anche ad Aivazovsky una medaglia d'oro. In generale, il lavoro di Aivazovsky in Italia è stato accompagnato dal successo, sia dal punto di vista critico (in particolare, William Turner ha elogiato il suo lavoro) che dal punto di vista commerciale. Per i suoi dipinti ha ricevuto una medaglia d'oro dall'Accademia delle arti di Parigi.

All'inizio del 1842, Aivazovsky viaggiò attraverso la Svizzera e la valle del Reno fino all'Olanda, da lì salpò per l'Inghilterra e in seguito visitò Parigi, Portogallo e Spagna. Nel Golfo di Biscaglia, la nave su cui stava navigando l'artista subì una tempesta e quasi affondò, tanto che sui giornali parigini apparvero notizie della sua morte. Il viaggio nel suo insieme è durato quattro anni. Nell'autunno del 1844 tornò in Russia.

Carriera successiva

Caffè presso la Moschea Ortakoy a Costantinopoli, 1846

Ivan Konstantinovich Aivazovsky dipinse principalmente paesaggi marini; ha creato una serie di ritratti delle città costiere della Crimea. La sua carriera ha avuto molto successo. Gli furono assegnati numerosi ordini e ricevette il grado di contrammiraglio. In totale, l'artista ha scritto più di 6mila opere.

A proprie spese, costruì un nuovo edificio per il Museo delle antichità di Feodosia con un memoriale a P. S. Kotlyarevskij; per i servizi all'archeologia è stato eletto membro a pieno titolo della Società di Storia e Antichità di Odessa.

Il 12 aprile 1895, I. K. Aivazovsky, di ritorno da Nakhichevan-sul-Don, dove incontrò Mkrtich (Khrimyan) (1820-1907), il Patriarca Supremo e Catholicos di tutti gli armeni, si fermò a Taganrog dal suo vecchio amico Y. M. Serebryakov. Questa fu la seconda visita di Aivazovsky a Taganrog: la prima avvenne nel 1835, quando visitò il Palazzo di Alessandro I.

Alla Società Palestinese, guidata da Ippolit Ilyich Tchaikovsky (fratello del compositore), Aivazovsky ha donato il suo dipinto “Camminando sulle acque”, che è stato collocato nella cappella.

Ultimi giorni di vita

La tomba di I. K. Aivazovsky.

Prima della sua morte, Aivazovsky dipinse un dipinto intitolato “Sea Bay” e l’ultimo giorno della sua vita iniziò a dipingere il dipinto “L’esplosione di una nave turca”, che rimase incompiuto.

Così viene descritto l'ultimo giorno sul sito web della Feodosia Art Gallery. I. K. Aivazovsky:

La mattina del 19 aprile (2 maggio) 1900, l'artista si sistemava abitualmente al suo cavalletto nel suo laboratorio di Feodosia. Una tela bianca era tesa su una piccola barella. Aivazovsky ha deciso di soddisfare il suo desiderio di vecchia data: mostrare ancora una volta uno degli episodi della lotta di liberazione dei ribelli greci contro i turchi. Per la trama, il pittore ha scelto un fatto reale: l'eroica impresa dell'impavido greco Costantino Canaris, che fece saltare in aria la nave dell'ammiraglio turco al largo dell'isola di Chios. Durante la giornata l'artista ha quasi terminato il lavoro. A tarda notte, durante il sonno, una morte improvvisa ha interrotto la vita di Aivazovsky. Il dipinto incompiuto "L'esplosione della nave" è rimasto sul cavalletto nello studio dell'artista, la cui casa a Feodosia è stata trasformata in un museo. Il lavoro dell'artista è stato molto apprezzato da molti dei suoi contemporanei e l'artista I.N. Kramskoy ha scritto: "... Aivazovsky, qualunque cosa si dica, è una stella di prima grandezza, in ogni caso, e non solo qui, ma nella storia dell'arte in generale..."

Aivazovsky fu sepolto a Feodosia, nel recinto della chiesa armena medievale di Surb Sarkis (San Sarkis). Nel 1903, la vedova dell'artista installò una lapide in marmo a forma di sarcofago costituita da un unico blocco di marmo bianco, il cui autore fu lo scultore italiano L. Biogioli. Le parole dello storico armeno Movses Khorenatsi sono scritte in armeno antico: “Nato mortale, ha lasciato dietro di sé un ricordo immortale”.

Famiglia

auto ritratto

Anna Sarkisova. IK Aivazovsky, 1882.

Nel 1848 Ivan Konstantinovich si sposò. La prima moglie di Aivazovsky, Yulia Yakovlevna Grevs, era una donna inglese, figlia di un medico dello staff che era al servizio russo. Avevano quattro figlie: Elena, Maria, Alexandra e Zhanna. A causa della riluttanza di Aivazovsky a vivere nella capitale, Yulia Yakovlevna lasciò il marito dopo 12 anni. Tuttavia, il matrimonio fu annullato solo nel 1877.

Bambini

1. Elena + Peolopide Latry
   1. Latri, Michail Pelopidovič, artista
   2. Alessandro Latry(con la benedizione di Nicola II, l'unico dei nipoti ricevette il permesso di portare il nome del pittore).
   3. Sofia Latri + (1) Novoselsky+ (2) principe Iveriko Mikeladze
      1. Olga Novoselskaja + Stephan Asford Sanford. Figlio: Enrico Sanford
      2. Gayane Mikeladze
2. Maria(Maria) + Wilhelm Lvovich Hansen
   1. Ganzen, Alexey Vasilievich, pittore marino. + Olimpiadi
3. Alessandra+Michael Lampsy . La famiglia viveva a Feodosia e occupava il lato destro della casa di Aivazovsky.
   1. Nicola Lampsy + Lidia Soloms. Dal 1907 al 1909 - direttore della Galleria d'arte di Feodosia. Bambini: Mikhail, Irina, Tatiana
   2. Ivan Lampsy
4. Jeanne + K.N.Artseulov
   1. Arteulov, Nikolai Konstantinovich, costruttore navale e pittore marino
   2. Artseulov, Konstantin Konstantinovich, pilota e illustratore russo

La seconda moglie è Anna Nikitichna Sarkisova. Aivazovsky vide Anna Nikitichna al funerale di suo marito, un noto commerciante di Feodosia, nel 1882. La bellezza della giovane vedova colpì Ivan Konstantinovich. Un anno dopo si sposarono. La galleria ospita un ritratto di Anna Nikitichna, dipinto da Aivazovsky.

Secondo alcuni rapporti, Aivazovsky aveva una figlia illegittima.

Un fratello, forse Grigory Konstantinovich Aivazovsky, è un assessore collegiale (dal 1853), capitano del porto di quarantena di Feodosia (per il 1858, stipendi, mense e appartamenti - 798 rubli).

Galleria

La casa di Aivazovsky, in seguito una galleria d'arte, fu progettata personalmente da Aivazovsky nel 1845 e nel 1880 l'artista aprì la sua sala espositiva. Ivan Konstantinovich vi ha esposto i suoi dipinti, che non avrebbero dovuto lasciare Feodosia. Quest'anno è ufficialmente considerato l'anno di fondazione della galleria.

Secondo il suo testamento, la pinacoteca fu donata a Feodosia. Nella Feodosiya Art Gallery da lui fondata, che ora porta il suo nome, il lavoro dell'artista è rappresentato nel modo più completo. L'archivio dei documenti di Aivazovsky è conservato nell'Archivio statale russo di letteratura e arte, Biblioteca pubblica statale. M. E. Saltykov-Shchedrin (San Pietroburgo), Galleria statale Tretyakov, Museo del teatro. A. A. Bakhrushina.

Creazione

Aivazovsky era particolarmente famoso non solo in Russia, ma anche in Turchia. La sua conoscenza con l'Impero Ottomano iniziò nel 1845. La spedizione geografica del Mediterraneo guidata da F.P. Litke, di cui faceva parte Ivan Konstantinovich, partì per le coste della Turchia e dell'Asia Minore. Poi Istanbul conquistò l'artista. Dopo la fine della spedizione, scrisse un gran numero di opere, comprese quelle con vedute della capitale dell'Impero Ottomano.

I dipinti di I. K. Aivazovsky, che erano in Turchia, furono più volte esposti in varie mostre. Nel 1880 nell'edificio dell'ambasciata russa si tenne una mostra dei dipinti dell'artista. Al termine, il sultano Abdul-Hamid II ha donato a IK Aivazovsky una medaglia di diamanti.

Nel 1881, il proprietario del negozio d'arte, Ulman Grombach, tenne una mostra di opere di famosi maestri: Van Dyck, Rembrandt, Breugl, Aivazovsky, Jerome. Nel 1882 qui si tenne una mostra d'arte di I.K. Aivazovsky e dell'artista turco Oskan Efendi. Le mostre hanno avuto un enorme successo.

Nel 1888 si tenne un'altra mostra a Istanbul, organizzata da Levon Mazirov (nipote di I. K. Aivazovsky), che presentò 24 dipinti dell'artista. La metà del ricavato da lei è andato in beneficenza. Proprio in questi anni si registra la prima laurea dell'Accademia ottomana delle arti. Lo stile di scrittura di Aivazovsky può essere rintracciato nelle opere dei diplomati dell'Accademia: "L'affondamento della nave Ertugrul nella baia di Tokyo" dell'artista Osman Nuri Pasha, il dipinto "La nave" di Ali Dzhemal, alcuni porti turistici di Diyarbakir Tahsin.

Nel 1890 fu l'ultimo viaggio di Ivan Konstantinovich a Istanbul. Ha visitato il Patriarcato armeno e il Palazzo Yildiz, dove ha lasciato in dono i suoi dipinti. Durante questa visita, gli è stato conferito il grado dell'Ordine del Medjidie I dal sultano Abdul-Hamid II.

Attualmente, diversi dipinti famosi di Aivazovsky si trovano in Turchia. Nel Museo Militare di Istanbul c'è un dipinto “Una nave sul Mar Nero” del 1893, un dipinto del 1889 “Una nave e una barca” è conservato in una delle collezioni private. Nella residenza del presidente della Turchia si trova il dipinto “Affondamento durante una tempesta” (1899).

Il famoso pittore di marine inglese W. Turner, che visitò Roma nel 1842 [ Quando?], rimasero così scioccati dai dipinti di I. Aivazovsky (“Calm at Sea” e “Storm”) che gli dedicò una poesia:

Perdonami, grande artista, se sbaglio,
Scattare la tua foto per la realtà.
Ma il tuo lavoro mi ha affascinato,
E il rapimento si impossessò di me.
La tua arte è alta e monumentale,
Perché il genio ti ispira.
(traduzione letterale)

Le opere di Aivazovsky nel mondo moderno

Ai nostri giorni, l'interesse per le opere dell'artista non diminuisce. Le sue opere sono costantemente vendute in varie aste. Ad esempio, nel 2008, all'asta di Sotheby's, due dipinti di Aivazovsky, Food Distribution e Aid Ship, furono venduti per 2,4 milioni di dollari.

"Veduta di Costantinopoli e del Bosforo". Tela, olio. 124,5 x 195,5

Il 24 aprile 2012, da Sotheby's, il dipinto di Aivazovsky del 1856 "Vista di Costantinopoli e il Bosforo" è stato venduto per 3,2 milioni di sterline.

Premi e insegne

• insignito dell'Ordine della Legione d'Onore (Francia);
• insignito dell'ordine ottomano "Nishan-Ali" IV grado;

• insignito del grado dell'Ordine di Osmaniye II;

• Nel 1888, I. K. Aivazovsky ricevette la visita di A. P. Chekhov.

22 luglio, Feodosia. Ieri sono andato a Shah-Mamai, la tenuta di Aivazovsky, a 25 miglia da Feodosia. La tenuta è lussuosa, alquanto favolosa; tali proprietà possono probabilmente essere viste in Persia. Lo stesso Aivazovsky, un vigoroso vecchio di circa 75 anni, è un incrocio tra una bonaria armena e un vescovo annoiato; pieno di dignità, le sue mani sono morbide e le porge come quelle di un generale. Non lontano, ma la natura è complessa e meritevole di attenzione. Solo in se stesso unisce il generale, il vescovo, l'artista, l'armeno, l'ingenuo nonno e Otello. È sposato con una donna giovane e molto bella, che tiene tra i ricci. Familiarità con sultani, scià ed emiri. Ha scritto Ruslan e Lyudmila insieme a Glinka. Era un amico di Pushkin, ma non leggeva Pushkin. Non ha letto un solo libro in vita sua. Quando gli viene offerto di leggere, dice: “Perché dovrei leggere se ho le mie opinioni?” Sono rimasto con lui tutto il giorno e ho cenato.

• Visitando spesso suo fratello Gabriele sull'isola di San Lazzaro, Aivazovsky rimase costantemente nella stanza del grande poeta George Byron, che venne qui anche per studiare la lingua armena.

Memoria di Aivazovsky

Monumento a Kronštadt

Monumento a Yerevan

Monumento a Simferopoli

Il monumento a Simferopoli è stato eretto su iniziativa e a spese della Società Nazionale Armena di Crimea “Louis”. Scultori - L. Tokmajyan con i suoi figli, architetto - V. Kravchenko. Piazza intitolata a P. E. Dybenko, piazza Sovietskaya.

Simferopoli. Monumento ai fratelli Ayvazyan

Monumenti in altre città

Ricompensa

Ordine di Hovhannes Aivazovsky.

Toponomastica

• Aivazovsky (Stazione ferroviaria / punto di sosta / sul territorio della regione di Kaliningrad)

• Feodosia:
  • Viale Aivazovsky e Via Aivazovsky
  • Stazione ferroviaria Aivazovskaya all'interno della città

Nella filatelia

Bibliografia

• Aivazovsky. Leningrado, Aurora Art Publishers, .
• Ivan Constantinovich Aivazovski. Casa editrice "Art", Mosca, .
• Igor Dolgopolov, Maestri e capolavori. Casa editrice "Fine Art", Mosca, .
• Enciclopedia dell'arte popolare. Casa editrice "Enciclopedia Sovietica", Mosca, .
• Aivazovsky. Documenti e materiali. - Erevan, 1967.
• Barsamov N. S. I. K. Aivazovsky. 1817-1900. - M., 1962.
• Wagner L., Grigorovich N. Aivazovsky. - M., 1970.
• Un peintre russe sur la Riviera: Aivazovsky par Guillaume ARAL et Alex BENVENUTO, Lou Sourgentin N°192, Nizza, giugno 2010 (francese)

... Da allora, so che diventare Aivazovsky non è facile, che l'artista dello Stato Maggiore della Marina aveva un segreto nella tasca dell'uniforme con il quale poteva bagnare l'acqua sulla tela ...

- Konetsky V.V. Ghiaccio salato. In tempesta e calma // Opere raccolte in 7 volumi (8 libri). - San Pietroburgo. : Fondo internazionale "300 anni di Kronstadt - la rinascita dei santuari", 2001-2003. - T. 2. - 471 pag.

Filmografia

• 1983 . "Aivazovsky e l'Armenia" (documentario);
• Nel 2000 sono stati creati il ​​Museo Russo e lo studio cinematografico Kvadrat.
• C'è anche una storia sull'artista nel progetto "Russian Empire"

Guarda anche

Appunti

1. Aivazovsky, Ivan - Dizionario dell'arte di Oxford, 2004.
2. - articolo dall'enciclopedia "Il giro del mondo"
3. Aivazovsky, Ivan Konstantinovich- articolo dalla Grande Enciclopedia Sovietica
4. Enciclopedia del paesaggio. - M: OLMA-PRESS, 2002.
5. David Marshall Lang, Armenia: culla della civiltà , Allen e Unwin, 1970, pagina 245
6. GS Churak Ivan Aivazovsky. “Il 17 luglio (29), il sacerdote della chiesa armena nella città di Feodosia ha registrato che Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky e sua moglie Repsime hanno avuto la nascita di “Hovhannes, il figlio di Gevorg Ayvazyan”. Originario della Polonia meridionale - Galizia - Gevorg Ayvazyan ha scritto il suo nome e cognome alla maniera polacca - Konstantin Aivazovsky "
7. Shahen Khachatryan(Direttore della Galleria Nazionale dell'Armenia e del Museo Martiros Saryan). Poeta del mare. “Gli antenati di Aivazovsky nel XVIII secolo si trasferirono dall'Armenia occidentale (turca) al sud della Polonia. All'inizio del XIX secolo, il mercante Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky si trasferì da lì a Feodosia.
8. Vagner L.A., Grigorovich N.S. Aivazovsky. - "Arte", 1970. - P. 90. “Anche i loro lontani antenati vivevano un tempo in Armenia, ma, come altri rifugiati, furono costretti a trasferirsi in Polonia. Il cognome dei loro antenati era Ayvazyan, ma tra i polacchi acquisì gradualmente un suono polacco.
9. Karatygin P. Ivan Konstantinovich Aivazovsky e la sua attività artistica nel XVII anno - "Antichità russa", 1878, v. 21, n. 4
10. Semevskij, Mikhail Ivanovich / Ivan Konstantinovich Aivazovsky: Mezzo secolo della sua attività artistica. 26 settembre 1837-1887. attività artistica. 26 settembre 1837-1887 / San Pietroburgo, tipo. V. S. Balasheva, qualificazione. 1887. Pag. 18
11. GS Churak(capo del dipartimento di pittura della seconda metà del XIX e dell'inizio del XX secolo della Galleria Tretyakov). Ivan Aivazovsky. “Il 17 (29) luglio 1817, il sacerdote della chiesa armena nella città di Feodosia registrò che Konstantin (Gevorg) Aivazovsky e sua moglie Repsime avevano avuto la nascita di “Hovhannes, il figlio di Gevorg Ayvazyan”. Originario della Polonia meridionale - Galizia - Gevorg Ayvazyan ha scritto il suo nome e cognome alla maniera polacca - Konstantin Gaivazovsky "
12. Barsamov N. S. Ivan Konstantinovich Aivazovsky. 1962. "Arte". pagina 92. Ci sono anche tali informazioni sull'origine del padre di Aivazovsky: “... a metà del secolo scorso, la famiglia Aivazovsky apparve in Galizia, dove vivono ancora i parenti più stretti del nostro famoso artista, che vi possiedono proprietà terriere. Il padre di Ivan Konstantinovich, Konstantin Georgievich, professava la religione armeno-gregoriana. Ai suoi tempi era una persona molto sviluppata, conosceva a fondo diverse lingue e si distingueva per una mente vivace, un carattere energico e una sete di attività ... ". Le informazioni letterarie sugli antenati di Aivazovsky sono molto scarse e inoltre sono contraddittorie. Nessun documento che possa chiarire l'albero genealogico Aivazovsky è sopravvissuto. »
13. Gabriel Ayvazyan (fratello di Ivan Aivazovsky). Braccio TsGIA. SSR, f.57, op.1, fascicolo 320, l.42. (Citato secondo Aivazovsky: documenti e materiali / compilato da M. Sargsyan). “L'infanzia di Kaitan Aivaz è stata trascorsa in Moldova, poi in Russia. Ma da quando Kaitan si è trasferito in Russia, si è appropriato del nome Konstantin Grigorian (figlio di Grigor), quindi ha ritenuto necessario cambiare il suo cognome Aivaz o Gaivaz in Aivazovsky "
14. Enciclopedia sovietica ucraina. 1978. P. 94. “Ivan Konstantinovich è un pittore russo. Armeno di origine.
15. "Aivazovsky, il padre, a causa di disaccordi familiari con i suoi fratelli, si trasferì dalla Galizia in gioventù e visse in Valacchia e Moldavia, dedicandosi al commercio. Conosceva perfettamente le lingue: turco, armeno, ungherese, tedesco, ebraico, zingaro e quasi tutti i dialetti degli attuali principati danubiani...."Citato da: Barsamov. Ivan Konstantinovich Aivazovsky. 1962. Art. p. 8.
16. Civiltà multinazionale russa, Vadim Vintserovich Trepavlov - 2003, p. 303
17. Tre secoli di San Pietroburgo: Il XIX secolo. libro. 1. A-B. libro. 2. P. E Bukharkin, Università statale di San Pietroburgo - 2003, p. 177, op. "Armeno di Crimea di origine"
18. Sargsyan MS Vita di un grande pittore marino: Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Traduzione dall'armeno di E.V. Barashyan. Prefazione, preparazione del testo e commenti di D.A. Losev. Postfazione di Sh.G. Khachatryan. Feodosia, casa editrice Koktebel, 2010.- 384 p.
19. Karatygin P. Ivan Konstantinovich Aivazovsky e la sua attività artistica del XVII anno.- “Antichità russa”, 1878, v. 21, n. 4. “Nella famiglia di I. K. Aivazovsky, è conservata una leggenda secondo cui i suoi antenati erano di origine turca. Il suo bisnonno, figlio di un comandante turco, fu quasi pugnalato a morte dai soldati durante la cattura di Azov nel 1696 quando era ancora bambino. È stato salvato da un armeno, dal quale è stato successivamente adottato.
20. A.D. Bludova. Ricordi . M., 1888. S. 23-25. " l'usanza di portare con sé, dopo le campagne, una donna turca salvata dalla morte o donne turche catturate e di darle ai propri parenti per l'istruzione o come servitù ha portato molto sangue meridionale tra noi, e a nostro vantaggio, e non a nostro vantaggio danno, a giudicare da Zhukovsky, Aksakov, Aivazovsky, che sono di origine turca in linea femminile, e secondo Pushkin, che, come sapete, era un discendente di negro da sua madre»
21. Ricordi di I. K. Aivazovsky / N. N. Kuzmin. San Pietroburgo: Tipo-lit. V.V. Komarova, 1901

    Lo stesso I. K. Aivazovsky una volta ricordò la sua origine, nella cerchia della sua famiglia, la seguente leggenda interessante e, quindi, abbastanza affidabile. La storia qui presentata è stata originariamente registrata dalle sue parole ed è conservata negli archivi di famiglia dell'artista. “Sono nato nella città di Feodosia nel 1817, ma la vera patria dei miei antenati più stretti, mio ​​​​padre, era lontana da qui, non in Russia. Chi avrebbe mai pensato che la guerra, questo flagello che distrugge tutto, servisse a garantire che la mia vita fosse preservata e che io vedessi la luce e nascessi proprio sulle rive del mio amato Mar Nero. Eppure era così. Nel 1770, l'esercito russo, guidato da Rumyantsev, pose l'assedio a Bendery. La fortezza fu presa e i soldati russi, irritati dall'ostinata resistenza e dalla morte dei loro compagni, si sparpagliarono per la città e, ascoltando solo il sentimento di vendetta, non risparmiarono né il sesso né l'età. “Tra le loro vittime c'era il segretario del Pascià di Bendery. Colpito a morte da un granatiere russo, sanguinava, stringendo tra le braccia un bambino, che si preparava alla stessa sorte. La baionetta russa era già alzata sul giovane turco, quando un armeno gli tenne la mano punitiva esclamando: “Fermati! Questo è mio figlio! È un cristiano!” La nobile menzogna operò per la salvezza e il bambino fu risparmiato. Questo bambino era mio padre. Il buon armeno non finì con questo la sua beneficenza, divenne il secondo padre di un orfano musulmano, battezzandolo con il nome di Konstantin e dandogli il cognome Gayvazovsky, dalla parola Gayzov, che in turco significa segretario. Avendo vissuto a lungo con il suo benefattore in Galizia, Konstantin Aivazovsky si stabilì finalmente a Feodosia, dove sposò una giovane e bella donna del sud, anche lei armena, e inizialmente si impegnò in operazioni commerciali di successo.

22. V. N. Pilipenko, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Artista della RSFSR (Leningrado), serie "Pittori russi del XIX secolo", 1991, ISBN 5-7370-0247-0
23. Sito web della Galleria d'arte Feodosiya intitolata a I. I. K. Aivazovsky
24. Ha lasciato un ricordo immortale
25. Il talentuoso nipote del bisnonno
26. Elenco dei ranghi civili 8 celle. - San Pietroburgo. , 1858. - S. 1062.
27. Decreto S. Khachaturian. operazione. S.6; Uzelli G. İvan Konstantinoviç Ayvazovskiy, Antik-Dekor. S. 37. Istanbul, 1996, s. 77
28. http://www.rian.ru/kaleidoscope/20080415/105148373.html RIA Novosti 15 aprile 2008

A metà dell'estate del 1817, precisamente il 17 luglio, nella città provinciale di Feodosia, che si trova in Crimea, nacque un ragazzo nella famiglia di un povero mercante locale. Si è rivelato essere il quinto figlio di una famiglia in cui né la ricchezza né l'istruzione dei membri della famiglia prefiguravano la nascita di un genio. Tuttavia passeranno gli anni, ed è lui che sarà destinato a glorificare il suo nome, la sua città e la sua patria con dipinti ineguagliabili, degni di rispetto per la sua posizione civica e per la sua umanità. In tutto il mondo, questa persona è chiamata con il suo cognome: Aivazovsky, e la sua biografia sarà brevemente descritta in questo articolo.

I genitori del futuro artista erano armeni nativi per nazionalità. Dopo essere fuggiti dalla loro patria storica dall'oppressione turca, vissero per qualche tempo presso parenti in Galizia. I rifugiati arrivarono a Feodosia piuttosto per caso. Tuttavia, il tempo passò e questa tranquilla cittadina si rivelò essere il luogo sulla terra in cui decisero di stabilirsi per sempre.

I. K. Aivazovsky - autoritratto

Questo è interessante! La regione della Galizia nel XIX secolo era il territorio della Polonia orientale con la capitale nella città di Galich. Successivamente Lvov divenne la capitale della regione. Attualmente, questo è il territorio dell'Ucraina occidentale (regioni di Leopoli, Ivano-Frankivsk e in parte di Ternopil).

La fuga dal genocidio e i problemi familiari della famiglia Ayvazyan hanno in gran parte influenzato i dati del passaporto del futuro genio, vale a dire:

• il nome Gevork, dato alla nascita dal padre, nella versione russa suona come Konstantin;
• il cognome fu cambiato per cospirazione in modo polacco;
• il nome del figlio Hovhannes in russo è in consonanza con il nome Ivan.

Così, un ragazzo nato come Hovhannes Ayvazyan ha mosso i suoi primi passi nella vita come Ivan Konstantinovich Gaivazovsky. Passeranno gli anni e già in età adulta, il geniale artista cambierà ancora una volta il suo cognome in Aivazovsky.

Come tutto cominciò

A Feodosia, la casa Aivazyan si trovava proprio in periferia, da dove, grazie all'elevazione, si apriva una bellissima vista sul Mar Nero. Ogni giorno appariva agli occhi della giovane Vanja in diversi stati:

• superficie pacifica;
• rigonfiamento giocoso;
• forte tempesta.

Inoltre, "il più blu del mondo" non sempre corrispondeva all'epiteto assegnatogli. A seconda del cielo, giocava con i colori dall'azzurro al quasi nero. Tutto ciò non è rimasto indifferente alla giovane anima, ma è degenerato nel desiderio di catturare ciò che vedeva.

Sarebbe ingenuo supporre che l'arte del disegno nella giovane Vanya sia apparsa da zero. In comunicazione con l'architetto Theodosius Koch furono gettate le basi per la nascita del talento dell'artista. Allo stesso tempo, le lezioni di disegno e disegno esecutivo, donate dall'architetto, diventavano, di fatto, un biglietto per il mondo delle belle arti e non solo.

La casa dove è nato Aivazovsky

All'età di tredici anni, Vanya Gaivazovsky, grazie alle raccomandazioni del sindaco di Feodosia, entra nella palestra provinciale di Simferopol. Dopo la laurea nel 1833, si recò nella capitale dello stato russo, a San Pietroburgo, dove stava aspettando gli esami e l'ammissione con successo all'Accademia Imperiale delle Arti. È qui che il giovane Aivazovsky, attraverso i suoi schizzi, schizzi e dipinti a tutti gli effetti, ottiene la sua prima fama. Un ruolo speciale qui fu svolto dal maestro della pittura di quei tempi, Maxim Vorobyov, nella cui classe il giovane artista esercitò fino al 1839.

In questo periodo cade anche il debutto dell'attività espositiva dell'artista Ivan Aivazovsky. Ha avuto più che successo. Così nel 1835, l'esposizione di cinque tele del giovane pittore marino Aivazovsky fece scalpore nel bel mondo della capitale. Allo stesso tempo, il dipinto “Uno studio dell’aria sul mare” è stato premiato con una medaglia d’argento onoraria.

Studio dell'aria sul mare

Nel 1837, un nuovo successo arrivò ad Aivazovsky. La sua tela "Calma" riceve una grande medaglia d'oro. Da allora, le opere dell'artista di Crimea sono state esposte presso l'Accademia Imperiale delle Arti in modo quasi permanente.

Un anno dopo, l'artista visita la sua nativa Feodosia e Sebastopoli in un viaggio d'affari creativo. Durante un viaggio in Crimea, l'artista sperimenta, conosce personalmente i principali leader militari della flotta del Mar Nero e, ovviamente, disegna molto. Teodosia lo ispira.

Nel 1840, con decisione del Consiglio di fondazione dell'Accademia, Aivazovsky fu inviato per uno stage in Italia. Fu qui che negli anni successivi della sua vita Ivan Konstantinovich comprese la maestria dei luminari delle belle arti d'Europa. Le mostre dell'artista non tardarono ad arrivare. Le capitali del Vecchio Mondo nelle loro gallerie, una dopo l'altra, collocano i dipinti di un giovane artista russo. Il risultato è lo stesso ovunque: successo e applausi per il talento straordinario, unico e inimitabile di Aivazovsky. Il risultato della pratica europea è:

• Medaglia d'oro dell'Accademia delle arti di Parigi;
• Il titolo di accademico è già nella sua terra natale.

Al ritorno in Russia, Aivazovsky fu accettato nello staff del quartier generale delle forze navali. Qui inizia a lavorare su una serie di dipinti commissionati per le esigenze di questo dipartimento. Schizzi, paesaggi, scene di battaglie navali uscirono dal pennello dell'artista con una velocità sorprendente. Il lavoro di Aivazovsky in questi anni, infatti, ha messo a dura prova la resistenza. Di conseguenza, nasce un'intera serie di dipinti sul Mar Baltico. Sulle tele compaiono Kronstadt, Revel, Krasnaya Gorka, San Pietroburgo, così come dipinti di temi marittimi e battaglie associate a queste città.

Eppure, l'anima di Aivazovsky ha sempre chiesto di andare a sud, più vicino alla sua nativa Crimea. Presenta un rapporto con la richiesta di tornare a Feodosia per completare il lavoro iniziato in precedenza. Ecco come appaiono le tele sul tema del Mar Nero. Particolarmente cari all'artista erano i dipinti di una serie dedicata a Sebastopoli:

• Incursione a Sebastopoli;
• Sinop;
• Ingresso alla baia di Sebastopoli;
• Battaglia di Sinop.

Durante il periodo di creatività dopo aver prestato servizio presso il quartier generale delle forze navali, il talento di Aivazovsky fiorì. Le sue opere decoravano gli uffici e le case dei funzionari più anziani, nonché le sale centrali delle istituzioni e dei dipartimenti. Gli stessi anni videro la stesura di uno dei capolavori più famosi del grande pittore marino russo: "La battaglia di Chesme" (1848). Due anni dopo, la Nona Onda fu aggiunta alla loro lista. A proposito, il realismo delle scene di battaglia nei dipinti di Aivazovsky ha una buona ragione. Durante la guerra russo-turca, dovette ripetutamente andare in mare come parte delle squadre delle navi operative della flotta russa.

Nono albero

La vita personale di Aivazovsky

L'anno 1848 è significativo per l'artista non solo per la nascita di capolavori. Quest'anno Aivazovsky sposa Yulia Grefs, figlia di un medico di San Pietroburgo di origine inglese. Il matrimonio sembrava felice, ma non in tutti i sensi. Da un lato, Ivan Konstantinovich ha definito sua moglie la principale ispiratrice e musa ispiratrice del suo lavoro. Ma d'altra parte, l '"ostacolo" dei coniugi si è rivelato essere opinioni diverse sul luogo di residenza. La moglie sognava la capitale e la società secolare. L'anima dell'artista cercava pace, solitudine e temi per i suoi dipinti. Aivazovsky non poteva immaginarsi senza Feodosia, la Crimea e il Mar Nero.

Nel 1858 la coppia si sciolse e non si vide per quasi 20 anni. Solo nel 1877 la coppia Aivazyan divorziò ufficialmente.

Aivazovsky ha deciso un secondo matrimonio solo cinque anni dopo la conclusione della procedura di divorzio. La sua prescelta era la vedova di un noto mercante di Feodosia, Anna Sarkizova (nata Burnazyan). Nonostante la grande differenza di età (Anna aveva 40 anni meno di Ivan Konstantinovich), la loro unione poteva essere definita felice e i sentimenti erano veri. L'idillio familiare durò quasi 18 anni, finché non fu interrotto dalla morte dell'artista.

Le donne di Aivazovsky

Questo è interessante! Dopo la morte del marito, la vedova affranta fece voto di non lasciare le mura della casa in cui morì. Anna mantenne il giuramento e per 25 anni non lasciò mai l'ala adiacente alla Galleria d'arte di Feodosia.

Durante questi anni, la prima guerra mondiale passò attraverso Feodosia. Qui Anna conobbe anche l'avvento del potere sovietico. La vedova sopravvisse all'occupazione tedesca durante la Grande Guerra Patriottica. Anna Aivazovskaya-Burnazyan morì nel 1944. Fu sepolta a Feodosia, accanto al marito nel cortile della cattedrale locale, nella quale fu battezzato e sposato.

Video utile: Aivazovsky Ivan Konstantinovich - biografia

Artista - filantropo - cittadino

Non è un segreto che negli anni in cui Aivazovsky dipinse quadri, riuscì a guadagnare un capitale decente. Ciò ha aperto un vasto campo di attività per il grande artista come mecenate delle arti. Così, con i suoi soldi, nella sua nativa Feodosia vengono aperte una galleria d'arte e una scuola per giovani artisti.

Conoscendo in prima persona l'eterno problema di Feodosia: l'acqua potabile, Ivan Konstantinovich costruisce una fontana a proprie spese e posa una tubatura dell'acqua di 20 chilometri nella città da una sorgente che sgorgava sul territorio della sua tenuta. Al termine della costruzione, ha presentato tutto questo alla sua amata Feodosia.

Inoltre, finanziò anche la posa della ferrovia fino al porto di Feodosia. Nel 1892 ebbe luogo la sua inaugurazione, che divenne un fattore decisivo per lo sviluppo attivo del più grande porto commerciale della Crimea.

A conferma della versatilità degli interessi dell'artista, si può nominare la sua appartenenza onoraria alla Società degli archeologi e degli amanti delle antichità di Odessa. E per una buona ragione a Feodosia, sul monte Mitridate, con i soldi dell'artista è stato costruito un museo di reperti storici.

Questo è interessante! Sfortunatamente, nel 1941, l'edificio unico del Museo Feodosia, costruito secondo il progetto di Aivazovsky, fu distrutto a seguito dei bombardamenti.

Video utile: Ivan Aivazovsky

Conclusione

La vita di Aivazovsky fu interrotta il 2 maggio 1900. Quel giorno il mondo perse un grande artista, un vero cittadino e un Uomo con la lettera maiuscola. È orgoglioso degli abitanti di Feodosia, della Crimea e, ovviamente, di tutti i russi. Il lavoro di Aivazovsky ha cessato da tempo di essere solo opere d'arte. È diventato parte della cultura mondiale. E questa non è un'esagerazione.

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