Una storia d'amore è un'opera vocale da camera, caratterizzata dalla forma poetica e dal contenuto lirico di un tema d'amore. In altre parole, si tratta di opere poetiche da cantare con accompagnamento strumentale.
La storia d'amore è simile nella forma alla canzone, solo con un tema limitato di natura amoroso-lirica. Una storia d'amore viene solitamente eseguita con l'accompagnamento di un singolo strumento, il più delle volte. L'enfasi principale in opere di questo tipo è sulla melodia e sul carico semantico.
L'origine del romanticismo
Il termine "romantico" stesso ha origine in Spagna, dove veniva usato per denominare canzoni secolari in spagnolo che dovevano essere separate dagli inni religiosi cantati in latino. La parola spagnola "romance" o il tardo latino "romanice" si traduce in questo modo: "in Romance" o "in Spanish", che in realtà è la stessa cosa. Il termine "romanticismo" ha messo radici in molte lingue parallelamente al termine "canzone", sebbene in tedesco e inglese questi due concetti non siano ancora separati, denotandoli con la stessa parola (Lied tedesco e Canzone inglese).
Quindi, il romanticismo è un tipo di canzone che ha preso forma nel periodo tra il XV e il XIX secolo.
Romanzo dell'Europa occidentale
Dalla metà del XVIII secolo, il romanticismo ottenne una particolare popolarità in Germania e Francia e divenne un genere separato sull'orlo della musica e della poesia. La base poetica per i romanzi di quest'epoca erano le poesie di grandi poeti come Heine e Goethe.
Già nel XIX secolo si formarono scuole nazionali di romanticismo in Germania, Austria, Francia e Russia. Durante questo periodo furono creati i famosi romanzi degli austriaci Schumann, Brahms e Schubert, dei francesi Berlioz, Bizet e Gounod.
Caratteristica per le scuole europee era la combinazione di romanzi in interi cicli vocali. Beethoven ha creato il primo di questi cicli "All'amato lontano". Il suo esempio fu seguito da Schubert (cicli di romanzi "La strada d'inverno" e "La bella donna del mugnaio"), Schumann, Brahms, Wolf ... Dalla metà del XIX secolo e nel XX secolo, le scuole nazionali di romanticismo furono formata nella Repubblica Ceca, Polonia, Norvegia, Finlandia.
A poco a poco, oltre alla classica forma da camera del romanticismo, si sta sviluppando anche un genere come il romanticismo quotidiano. È stato progettato per cantanti non professionisti ed era molto popolare nella società.
Romanzo russo
La scuola romantica russa ebbe origine sotto l'influenza degli stati d'animo romantici nell'arte e fu finalmente formata verso la metà del XIX secolo. I suoi fondatori sono Alyabyeva, Gurilev, Varlamova, che spesso si sono rivolti a temi gitani nel loro lavoro.
Aleksandr Aliabiev
Successivamente, si formarono tendenze separate nel genere del romanticismo russo: romanticismo da salotto, romanticismo crudele ... L'apogeo dello sviluppo del romanticismo russo si sperimenta all'inizio del XX secolo, nell'era della creatività di Vertinsky e Vyaltseva, Plevitskaya e Panina. Le tradizioni stabilite da questi brillanti musicisti furono continuate con successo da Alla Bayanova e Petr Leshchenko, e già nell'era dell'esistenza dell'Unione Sovietica - da Vadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Yuryeva.
Sfortunatamente, in epoca sovietica, il genere romantico non fu accolto favorevolmente dalla direzione del partito, poiché era considerato un genere non proletario, una reliquia dello zarismo. e gli interpreti di romanzi furono perseguitati e repressi.
Solo negli anni '70. Nel 20 ° secolo, il romanticismo sta vivendo una rinascita quando i romanzi interpretati da Valentina Ponomareva e Nani Bregvadze, Nikolai Slichenko e Valentin Baglaenko guadagnano popolarità.
Una storia d'amore è simile a una canzone, ma allo stesso tempo differisce da essa in alcune caratteristiche, il che, di fatto, rende una storia d'amore una storia d'amore.
Ma prima, parliamo un po’ della storia del romanticismo e dell’origine del termine stesso.
Il termine "romanticismo", che ha avuto origine nella Spagna medievale, originariamente significava una canzone ordinaria in lingua spagnola (romanza). Romanzia-in spagnolo. Il contenuto di una poesia messa in musica era solitamente amore, lirico. Questo termine si diffuse ulteriormente in altri paesi, ma in alcuni c'era ancora una designazione per la canzone e per il romanticismo: ad esempio, in Germania - Lied (canzone).
A rigor di termini, il romanticismo come genere si è formato più tardi, e quindi non ha richiesto un termine speciale, anche se è ovvio che si è sviluppato dalla canzone. I primi romanzi sono apparsi in giro XV secolo, ma la vera fioritura del romanticismo iniziò nella seconda metà XVIII V. Inoltre, il lavoro lirico dei poeti ha contribuito a questo Goethe E Heine, che nei testi esprimeva la profondità di sentimenti ed esperienze che non potevano essere espressi in una semplice canzone: per esprimere sentimenti profondi era necessaria una musica profonda. E tale musica è apparsa. C'erano anche scuole nazionali di romanticismo, famose soprattutto in Germania, Francia e Russia. Ma degli autori di romance parleremo nel prossimo articolo, e in questo continueremo la storia del genere romance.
Segni di romanticismo
Come abbiamo già detto, una storia d'amore è simile a una canzone. Ma la sua differenza dalla canzone sta nella sua speciale melodiosità e nella chiara melodia di sollievo. La storia d'amore di solito manca di un ritornello (ritornello), anche se ci sono delle eccezioni. Nella musica di una storia d'amore, a differenza di una canzone, si presta maggiore attenzione all'umore (e non al ritmo, per esempio), l'essenza della storia d'amore è nel contenuto dei versi e nella melodia, e non nella accompagnamento. Di solito le romanze sono musica da camera (canto con l'accompagnamento di uno strumento, più spesso il pianoforte). Ma qui, ovviamente, ci sono delle eccezioni: l'accompagnamento dell'orchestra.
Caratteristiche del genere romantico
In una storia d'amore, la parola, la musica e la voce sono importanti allo stesso tempo.
Una storia d'amore è più intima di una canzone, quindi può essere solo lirica, mentre una canzone può essere patriottica, eroica, ecc.
Dato che una storia d'amore di solito esprime un sentimento d'amore, il destinatario è sempre presente o implicito in essa, ad es. una storia d'amore in un certo senso deve avere un dialogo, anche se interno.
Le opere strumentali “Canzoni senza parole” sono vicine al romanticismo, in cui prevale la linea melodica. Le più famose sono "Canti senza parole" di F. Mendelssohn.
I versi romantici sono generalmente melodici, melodiosi, toccanti e teneri o tragici di per sé.
Romanzo russo
Il romanticismo russo si è formato come genere nella prima metà del XIX secolo, questo fu associato al fiorire del romanticismo nella letteratura mondiale, inclusa quella russa. I compositori hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo del romanticismo russo A. Alyabiev, A. Varlamov e A. Gurilev.
Tra le opere migliori e più famose Alyabyeva si può nominare la storia d'amore "L'usignolo" (1826) con le parole di A. Delvig, "Winter Road", "Due corvi" con i versi di A. Pushkin, "Evening Bells" con le parole di I. Kozlov.
A. Varlamov ha creato circa 200 romanzi. Tra questi, i più famosi sono "Mountain Peaks" sui versi di G. Heine, "Una bufera di neve spazza lungo la strada", "La vela solitaria diventa bianca" sui versi di M. Lermontov.
romanzi A. Gurileva intrisi di stati d'animo romantici, sentimentali e sottile lirismo, sono fortemente influenzati dalla tradizione popolare russa. I più famosi sono "No, non ti amo così appassionatamente" ai versi di M. Lermontov, "La campana suona monotona" ai versi di I. Makarov, "Madre Colomba" ai versi di S. Nirkomsky e altri .
I. Yurieva
Molti romanzi russi avevano un sapore zingaro sia nel contenuto che nella musica. Sappiamo dalla letteratura classica russa che il canto degli zingari era il passatempo preferito della nobiltà russa.
Inizio del XX secolo chiamata "l'età dell'oro" del romanticismo russo. Poi il pubblico è rimasto affascinato dal talento di A. Vertinsky, V. Panina, A. Vyaltseva, N. Plevitskaya e più tardi - Pyotr Leshchenko, Isabella Yuryeva, Tamara Tsereteli e Vadim Kozin.
Aleksandr Nikolaevič Vertinskij (1889-1957)
A. Vertinskij
Un eccezionale artista pop russo, attore cinematografico, compositore, poeta e cantante, idolo pop della prima metà del 20 ° secolo. Padre delle attrici Marianna e Anastasia Vertinsky.
La vita di A. Vertinsky si riflette nella sua epoca: conoscenza degli artisti K. Malevich, M. Chagall, poeti V. Mayakovsky, I. Severyanin, attrice V. Kholodnaya, partecipazione come inserviente alla prima guerra mondiale. Con spettacoli di varietà viaggiò in tutto il paese e nel 1920 emigrò prima a Costantinopoli, e poi iniziò a vagare per il mondo.
Lui stesso ha spiegato così le ragioni dell'emigrazione: “Cosa mi ha spinto a fare questo? Odiavo il potere sovietico? Oh no! Il governo sovietico non mi ha fatto nulla di male. Ero un seguace di qualche altro sistema? Nessuno dei due: ovviamente era la passione per l'avventura, per i viaggi. Disattenzione giovanile. Ha vissuto e lavorato in Romania, Bessarabia, Polonia, Germania, Parigi, che chiamava la sua seconda casa, qui ha incontrato Charlie Chaplin, Marlene Dietrich, Greta Garbo. Durante questi anni, Vertinsky divenne amico di Anna Pavlova, Tamara Karsavina e Ivan Mozzhukhin. Una stretta amicizia lo ha legato per molti anni a Fyodor Chaliapin. Poi ci furono gli Usa, la Cina, il Libano, la Palestina… E solo nel 1943, dopo numerosi appelli e richieste, poté ritornare in patria, in Russia. Qui ha lavorato attivamente sul palco, anche davanti. Ma, nonostante l'enorme popolarità del cantante, la stampa ufficiale sovietica trattava il suo lavoro con moderata ostilità: subito dopo la fine della guerra fu lanciata una campagna contro le canzoni liriche, presumibilmente allontanando gli ascoltatori dai compiti della costruzione socialista.
Ma le sue numerose canzoni e romanzi sono diventate una nuova parola nell'arte, gettando le basi per la canzone dell'autore russo. I romanzi di Vertinsky sono ancora popolari, ma non tutti gli artisti riescono a trasmetterne il fascino e l'aristocrazia. Chiamiamo i più famosi: "Le tue dita odorano di incenso", "Tango "Magnolia", "Occhi grigi", "Marlene", ecc.
N. Slichenko
In epoca sovietica, soprattutto a partire dalla fine degli anni ’30, il romanticismo fu perseguitato come una reliquia dell’era zarista, dannoso per i costruttori del futuro socialista. Molti artisti famosi tacquero, alcuni furono repressi.
La rinascita del romanticismo russo iniziò solo negli anni '70. In questo momento c'erano brillanti interpreti di romanzi Valentin Baglaenko, Nikolai Slichenko, Valentina Ponomareva, Nani Bregvadze, Boris Shtokolov e altri.
N. Bregvadze
Varietà di romanticismo
Contemporaneamente al romanticismo classico vocale da camera russo, il romanticismo domestico progettato per cantanti dilettanti. Qui si può evidenziare romanticismo crudele E romanticismo urbano.
Romanzo crudele
I. Pryanishnikov "Romanzi crudeli"
Sorse intorno alla metà del XIX secolo e il suo periodo di massimo splendore fu l'ultimo quarto del XIX e l'inizio del XX secolo.
Una storia d'amore crudele nacque nell'ambiente urbano e suburbano, dove vivevano i "filistei": contadini, operai, poveri mercanti, artigiani. Cominciarono a creare la propria sottocultura, uscendo dalla canzoncina, dal romanticismo, dalla danza (ad esempio la quadriglia), dalla pittura popolare, ecc. Nel XX secolo. il romanticismo crudele sostituì gradualmente la vecchia canzone e divenne un genere preferito. In futuro, una delle fonti è stata la storia d'amore crudele romanticismo urbano.
Non esiste un'unica definizione del genere del romanticismo crudele. Ma ha caratteristiche speciali che lo distinguono dal genere romantico classico: trama limitata, tragedia quotidiana, che termina principalmente con omicidio, suicidio, morte per dolore o amore non corrisposto, ecc.
romanticismo urbano
Si è formato quasi contemporaneamente alla storia d'amore crudele. Anche la differenza rispetto al romanzo crudele è insignificante: il romanticismo urbano è più armonioso dal punto di vista letterario, viene eseguito principalmente in tonalità minore. Fu più influenzato dal romanticismo gitano che dall'operetta.
Dal romanticismo urbano sviluppato canzone blat, canzone d'autore, E Canzone russa.
Canzone stupida
Un genere musicale che glorifica la dura vita e i costumi dell'ambiente criminale, pensato per i prigionieri e le persone vicine alla malavita. Si diffuse nell'Unione Sovietica e successivamente nei paesi della CSI. Per la prima volta, le canzoni dei ladri sui dischi del grammofono furono pubblicate negli anni '30. Eseguito dal famoso Leonid Utesov.
L. Utyosov
Negli anni '30 e '40 apparvero canzoni sulla sofferenza dei detenuti nel Gulag. Una canzone sulle persone detenute in condizioni difficili nei campi della Kolyma nella regione di Magadan "Vaninsky Port", la cui paternità non è stata ancora stabilita con certezza, apparve alla fine degli anni Quaranta e divenne l'inno dei prigionieri.
I musicologi trovano motivi separati della canzone dei delinquenti nei primi lavori Vladimir Vysotskij E Alexander Rosenbaum.
A. Rosenbaum
Negli anni '90 in Russia, molti musicisti e gruppi eseguivano sul palco la canzone dei ladri. Cantautore rinomato Michail Tanich, che era nel campo ai tempi di Stalin, creò gruppo "Lesopoval", che ha eseguito le canzoni dei ladri ed è diventato popolare.
La prima composizione del gruppo "Lesopoval"
Nel corso del tempo, nel genere della musica criminale, iniziarono ad apparire canzoni che vanno oltre il tema criminale, ma ne conservano i tratti caratteristici: melodia, gergo, visione del mondo. Tale musica cominciò a essere chiamata "chanson russa".
Canzone russa
Katya Ogonyok
All'inizio del XXI secolo. una canzone dei ladri che suona alla radio e in televisione è solitamente chiamata chanson russa. È diventato un fenomeno della cultura popolare. Il simbolo della nuova "chanson" russa è la canzone "Vladimir Central" Michael Krug, il suo autore non è mai stato in prigione, ma utilizza la stilizzazione del genere.
Willy Tokarev
Oltre a questi artisti, gli interpreti della chanson russa sono Katya Ogonyok, Vika Tsyganova, Willy Tokarev, il gruppo Butyrka, Ivan Kuchin, Lyubov Uspenskaya, Mikhail Shufutinsky e molti altri.
Oltre a queste varietà di romanzi, si può anche distinguere il romanzo nobile, la risposta romantica, l'ironico, la recitazione, la Guardia Bianca, ecc.
Ma torniamo al classico romanticismo. Molti eccezionali cantanti e attori moderni hanno incluso e includono nel loro repertorio: Yuri Gulyaev, Evgeny Dyatlov, Sergey Zakharov, Lyudmila Zykina, Alexander Malinin, Lyudmila Ryumina, Valentina Tolkunova, Claudia Shulzhenko, Dmitry Hvorostovsky e altri.
D. Hvorostovsky
Per romanticismo quotidiano qui si intendono i testi vocali russi, progettati non solo per performance professionali, ma anche per cantanti dilettanti, cioè praticamentepubblico . Eseguito con l'accompagnamento di un pianoforte o di una chitarra, è entrato saldamente nella vita urbana, proprio come inXVIIIsecolo, questo è successo con canti o canzoni russe. La tradizione amatoriale è testimoniata anche dal fatto che in molti casi la paternità non veniva registrata, i romanzi esistevano in forma anonima, la paternità veniva stabilita solo successivamente.
La definizione di genere "romanticismo" entrò in uso in Russia all'inizio del XIX secolo, sostituendo la "canzone russa". Dal contenuto lirico, le "canzoni russe" furono i precursori del romanticismo russo.
Le opere di F. Dubyansky, O. Kozlovsky, D. Kashin, A. Zhilin, I. Rupin possono essere definite i primi romanzi russi. Hanno conservato le caratteristiche più importanti delle "canzoni russe":
vicinanza alla musica della vita urbana;
canto ampio, flessibilità e plasticità della linea melodica;
carattere sensibile.
La stessa forma di genere della “canzone russa” rimane stabile.
Le principali caratteristiche stilistiche del romanticismo quotidiano russo:
la melodia del romanticismo quotidiano russo è specificamente vocale. La sua morbidezza e morbidezza intonazionale derivano dalle origini della canzone popolare. Il ruolo principale è svolto dalle seste intonazioni (spesso - l'inizio con una sesta ascendente seguita da una discesa graduale, o una sesta discendente che salta al tono di apertura con ulteriore risoluzione alla tonica) e dai secondi ritardi;
l'inclusione di giri declamatori come mezzo di drammatizzazione;
la predominanza della minore armonica, deviazioni nelle tonalità correlate, un aumentoIV passaggi;
un appello ai ritmi delle danze comuni nella vita di tutti i giorni: valzer, mazurka, polonaise, danza russa. Uno dei testi più popolari nei testi quotidiani russi era il ritmo del valzer, in cui si adattavano facilmente le canzoni scritte nel cosiddetto "metro Koltsovskaya" - cinque sillabe;
Trama arpeggiata "chitarra" dell'accompagnamento di pianoforte (meno spesso accordo);
la predominanza del distico, forma strofica.
Il genere del romanticismo russo si è formato in un'atmosfera di brillante fioritura della produzione musicale amatoriale. Le città, le tenute e le tenute russe sono coperte da una brama generale di musica. Il pianoforte, l'arpa, il violino o la chitarra fungono da oggetti domestici necessari, la scrittura di canzoni diventa un fenomeno onnipresente nell'ambiente della nobiltà e del raznochin.
Ha svolto un ruolo fondamentale nello sviluppo del romanticismo russoPoesia russa, presentato opere di una brillante generazione di poeti russi: Zhukovsky, Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Yazykov, Pushkin e più tardi - Lermontov, Tyutchev.
Sotto l'influenza della poesia, si formarono diverse varietà popolari di musica vocale da camera quotidiana:
elegia - una storia d'amore dal contenuto lirico e filosofico, collegata ai temi della profonda riflessione, dei ricordi del passato, della solitudine, dell'amore non corrisposto. Una caratteristica della melodia è la caratteristica combinazione di romanticismo canoro e svolte declamatorie;
ballata - una storia d'amore in forma libera di monologo su eventi drammatici e misteriosi. Spesso la ballata è basata su leggende popolari e sono inclusi elementi fantastici. Il discorso musicale si distingue per il pathos agitato, l'espressività della recitazione. La parte del pianoforte gioca un ruolo importante. Il creatore della ballata vocale russa è A.N. Verstovsky ("Scialle nero" secondo le parole di Pushkin, "Tre canti dello Skald" e "Povero cantante" secondo le parole di Zhukovsky);
"Canzone russa" - canzone-romanzo, incentrata sulla tradizione folcloristica. R La fioritura di questo genere è associata, prima di tutto, alla poesia di A. Koltsov ("All'alba di una giovinezza nebbiosa ...", "Oh, tu, la mia steppa ...") e N. Tsyganov ( "Non cucirmi, mamma, un prendisole rosso ...") ;
bere canzoni. Erano distribuiti principalmente tra gli ufficiali. Nella loro musica allegra, si sente spesso un chiaro passo simile a una marcia, che indica una connessione con le marce e le canzoni di battaglia. Nell'era dei Decabristi, il tema quotidiano delle canzoni da bere lascia il posto a dichiarazioni civili, inviti alla libertà e alla “libertà”;
romanzi genere nazionale piano, spesso indicato come"Orientale" (Serenate spagnole, canzoni caucasiche, romanze gitane, barcarolle italiane).
La poesia di A.S. Puškin. Le sue poesie elevarono il romanticismo russo al livello di un'arte veramente classica. Fu durante l'era Pushkin che emersero numerosi maestri di talento del romanticismo russo.
Aleksandr Aleksandrovic Aljabiev (1787-1851)
Tra i contemporanei più anziani di Glinka, Alyabyev si è distinto per il suo raro talento. Nelle sue opere ha mostrato la struttura dei sentimenti inerenti all'arte dell'era decabrista. Nel plasmare la sua visione del mondo, la comunicazione con A. Griboedov, i poeti decabristi e il poeta partigiano Denis Davydov hanno svolto un ruolo importante.
Alyabyev ha lavorato in un'ampia varietà di generi: musica per teatro drammatico, opera, composizioni strumentali sinfoniche e da camera. Eppure, nella storia della cultura nazionale, il nome di Alyabyev è associato, prima di tutto, al genere romantico. La sua canzone più famosa è"Usignolo" (testo di A.A. Delvig, composto intorno al 1825) - dai capolavori dei testi delle canzoni russe e un classico esempio del genere della "canzone russa". In una semplice melodia lirica che sgorga dall'alto, si è attratti dall'ampiezza, dalla plasticità, vicino a una canzone russa persistente. La melodia si distingue per la sua variabilità tonale:D- F E C- UN. Allo stesso tempo, le stesse svolte melodiche acquisiscono colorazioni armoniche diverse.
Il lavoro vocale di Alyabyev ha cambiato in modo significativo l'intero aspetto dei primi testi romantici e vi ha introdotto nuove funzionalità. Basandosi sui risultati della letteratura russa, il compositore ha ampliato il contenuto del romanzo, andando oltre i tradizionali temi lirici d'amore.
Una parte significativa dei testi vocali di Alyabyev, il suo "eroe lirico" sono autobiografici.Le circostanze del destino personale del compositore si sono sviluppate in modo tale che i temi romantici della solitudine, del desiderio, della separazione, dell'esilio si sono rivelati particolarmente vicini a lui. . Una forte impressione è data dalle canzoni di natura cupa e tragica, create durante gli anni dell'esilio siberiano ("Irtysh", "Evening Ringing").
Alyabyev è stato uno dei primi interpreti dei testi di Pushkin (romanzi "Se la vita ti inganna", "Ti ho amato", "Ahimè, perché brilla", "Risveglio", "Winter Road", "Due corvi").
Con i romanzi di Alyabyev, i temi del suono civile, le idee di patriottismo e l'amore per la libertà sono entrati nei testi vocali russi. Negli ultimi romanzi creati sui versi di N. Ogarev ("Kabak", "Hut", "Village Watchman") e P.Zh. Béranger ("La mendicante")l'influenza della letteratura di Gogol è chiaramente sentita.Il tema della disuguaglianza sociale risuonava apertamente in loro, anticipando le ricerche di Dargomyzhsky e Mussorgsky.
Romanza "Mendicante" si riferisce all'apice dei risultati di Alyabyev nel campo della musica vocale drammatica. Qui appare un'immagine che anticipa gli eroi della "povera Rus'" -"piccole persone", private dei diritti civili e schiacciate dal destino. Questa è una povera vecchia, in passato - una famosa cantante, nel presente - una mendicante,chiedendo l'elemosina al tempio. Le righe ripetute “Dai, per l'amor di Cristo, a lei” invocano compassione e amore, conferiscono alla composizione un profondo significato sociale. La forma del distico della storia d'amore è complicata dalla struttura in due parti di ogni strofa.
Il lavoro di Alyabyev include anche immagini dell '"Oriente russo" ("Canzone kabardiana" secondo le parole di A.A. Bestuzhev-Marlinsky, "Canzone georgiana" secondo le parole di L.A. Yakubovich).
Ampliando il tema del romanticismo russo, Alyabiev arricchisce la musica vocale con nuovi mezzi di espressione musicale. La melodia nelle sue storie d'amore, solitamente sobria e di portata non ampia, si distingue per una sottile espressività declamatoria ("Evening Bells", "Beggar Woman", "Village Watchman").
L'arricchimento dei testi vocali del compositore è stato notevolmente facilitato dalle sue capacità strumentali. In numerosi romanzi, la grana dell'immagine poetica è contenuta proprio nella parte pianistica ("Strada invernale" ).
Aleksandr Egorovič Varlamov (1801-1848)
Se Alyabyev lo fossevicino alla tendenza decabrista nell’arte russa,poi il suo contemporaneo Varlamov apparteneva a un'altra generazione post-decembrista. I suoi testi vocali riflettevano in modo sincero e veritiero lo stato d'animo di una nuova intellighenzia artistica diversificata per la Russia.
Varlamov proveniva da una famiglia di piccolo funzionario, da qui la sua vicinanza all'ambiente popolare urbano, il suo amore per le intonazioni delle canzoni popolari urbane. Il genere principale del suo lavoro vocale era la "canzone russa". Avendo avvicinato la storia d'amore russa alle origini popolari, il compositore ha riflesso i tratti caratteristici della canzone russa (sviluppo del canto variante, abbondanti canti intrasillabici, variabilità modale, maestosa lentezza del movimento). Non troveremo una connessione così diretta con i meli popolari tra nessuno dei contemporanei di Glinka, esclusi Alyabyev e Verstovsky. E solo i testi toccanti di A. Gurilev si sono fusi altrettanto naturalmente nello stesso flusso di canzoni popolari urbane.
Varlamov ha creato circa 200 romanzi. Avvicinando il genere romantico alla canzone popolare, lo ha reso accessibile alla più ampia gamma di ascoltatori. Tra i suoi poeti preferiti ci sono M. Lermontov, A. Fet (che stava appena iniziando la sua carriera letteraria), A. Pleshcheev. Ma molto spesso si rivolgeva alle poesie dei cantautori: A.V. Koltsov e ora dimenticato N.G. Tsyganov. Fu sulle poesie di Tsyganov che il famoso Varlamovsky"Vestito rosso" , che, secondo il compositore A. Titov, "era cantato da tutte le classi - sia nel soggiorno di un nobile che nella capanna di polli di un contadino".
Il "Prendisole Rosso" è costruito come un dialogo di una semplice ragazza russa con sua madre, caratteristico delle antiche cerimonie nuziali.Il compositore ha trovato mezzi di espressione musicale semplici ma molto precisi. Nei versi cantati per conto di sua figlia, usa una scala maggiore e nelle risposte di una madre saggia usa una scala minore. Nell'utilizzare la melodia vocale, che inizia con una caratteristica sesta "romantica", Varlamov mostra grande ingegnosità.
Tra le "canzoni russe" di Varlamov predominano due tipi. Questo è un lirico persistente ("Prendisole rosso", "Oh, sei tempo, tempo", "Cosa sei presto, erba") e una danza vivace ed energica ("Una bufera di neve spazza lungo la strada", "Che tipo di cuore è questo”, “Usignolo randagio” ). Il talento del compositore si è manifestato in modo particolarmente brillante nelle canzoni liriche, nella cantilena di ampio respiro, sollecitata dal suono di una voce umana. È un melodista nato, il che è senza dubbio dovuto ai molti anni di lavoro come cantante-interprete e insegnante. .
Le canzoni del "valzer" di Varlamov formano un gruppo speciale, solitamente associato al tema elegiaco del ricordo, della tristezza sognante ("All'alba non svegliatela" testi di A. Fet). Il ritmo del valzer, comune nella vita urbana, nella sua musica si fonde naturalmente con le solite intonazioni delle canzoni popolari russe. Anche molti altri romanzi di Varlamov sono permeati di ritmi di danza. (tale è, ad esempio, il ritmo energico del bolero nel romanzo"Vela" ai versi di M. Lermontov).
Varlamov ha avuto un'influenza innegabile sull'ulteriore sviluppo della canzone russa cantilena, nonché sulla nascita di intonazioni che trasmettono veramente lo stato psicologico di una persona. .
La linea popolare quotidiana del romanticismo russo, vividamente rappresentata nell'opera di Varlamov, ha trovato la sua continuazione originale nei testi vocali del suo caro contemporaneo e amico, Alexander Gurilev.
Aleksandr Lvovič Gurilev (1803-1858)
Rispetto allo stile dinamico ed emotivamente ricco della musica di Varlamov, i testi di Gurilev sono più da camera, "casalinghi", spesso colorati con un umore elegiaco. Molto nello stile delle sue composizioni vocali ricorda le origini del romanticismo russo - la "canzone russa": il tono generale dell'affermazione è sensibile, lo stesso vocabolario delle poesie ("tesoro", "fanciulla", "cuore -giocattolo”, “cuore spezzato”).
La "canzone russa" era il genere preferito di Gurilev, il che è già spiegato dalla sua origine: nacque nella famiglia di un musicista servo, ricevette la libertà solo nel 1831 (all'età di 28 anni).Il compositore introduce spesso il ritmo del valzer nel genere tradizionale della "canzone russa" ("Campana", "Non fare rumore, segale, con un orecchio maturo", "Una rondine dalle ali blu si snoda", "Tiny house" ). Molte delle canzoni del compositore sono diventate folk; venivano cantati con l'accompagnamento di una chitarra o di un pianoforte nella vita urbana, penetravano anche nell'ambiente contadino, nel repertorio dei cori zingari professionisti.
Il contenuto dei romanzi di Gurilev è dominato dai temi dell'amore non corrisposto, dei rimpianti per la perdita irreparabile, della giovinezza rovinata, dei sogni di felicità ("Campana", "Sussurri di rondine", "Non fare rumore, segale"). Meglio di tutto, il compositore è riuscito in canzoni di tipo drammatizzato, dove la sua tendenza a enfatizzare le intonazioni sensibili è giustificata dalla natura generale della musica ("The Swallow is Winding"). È caratteristico che nell'opera del suo amato poeta Koltsov, fosse attratto, prima di tutto, dalla malinconia di Koltsov, e non dalla "coraggiosa audacia".
Una delle migliori canzoni di Gurilev sulle parole di Koltsov -"Separazione" ("All'alba della nebbiosa giovinezza").In questo lavoro si possono trovare le caratteristiche della drammatizzazione, che furono successivamente sviluppate nell'opera di Dargomyzhsky. Nel momento culminante, la melodia, dapprima melodiosa, si sviluppa in un recitativo drammatico, che trasmette il dolore della separazione.
Il compositore era profondamente preoccupato per il tema della parte femminile, simile al dipinto di Venetsianov e Tropinin ("Mother Dove", "Girl's Sadness", "Guess, My Dear", "Sarafanchik").
Come Varlamov, Gurilev ha raccolto ed elaborato autentiche melodie popolari. Un prezioso contributo al folklore musicale russo è stata la raccolta da lui compilata “47 canzoni popolari russe”.
Una caratteristica distintiva dei romanzi e delle canzoni di Gurilev è lo sviluppo magistrale della parte di pianoforte. Nonostante tutta la sua semplicità, è caratterizzato dalla purezza della voce principale, da sfumature dettagliate e attente. Ciò testimonia l'alta cultura professionale del compositore, che padroneggiava perfettamente i mezzi espressivi del pianoforte. Era conosciuto dai suoi contemporanei non solo come compositore, ma anche come talentuoso pianista virtuoso.
L'epiteto "sincero" (tono sincero, intonazione, melodia e così via) prevale chiaramente nel definire le caratteristiche del romanticismo quotidiano russo, poiché è sempre stato rivolto all'anima umana.
Lui con il destino è stato drammatico. Il figlio del governatore di Tobolsk, un nobile,Partecipante alla guerra patriottica del 1812, insignito di ordini per merito militare, Alyabyev fu esiliato in Siberia con la falsa accusa di omicidio. In esilio, dovette sperimentare tutte le difficoltà di un'esistenza senza diritti civili.
Ha ricevuto la sua educazione musicale nella cappella di canto della corte di San Pietroburgo sotto la direzione di D. Bortnyansky. La grande esperienza pedagogica di Varlamov è riassunta nella "Scuola di canto" da lui creata, la prima grande opera in Russia dedicata alla metodologia dell'insegnamento dell'arte vocale.
Particolarmente interessante a questo proposito è la storia d'amore "Non svegliarla all'alba", la cui frase di apertura è chiaramente correlata alle prime intonazioni delle storie d'amore di Čajkovskij "Nel mezzo di un ballo rumoroso", "Ho aperto la finestra ".
Romanzo russo
Ricorda di separarti con uno strano sorriso.
Ricorderai molto caro, lontano,
Ascoltando il mormorio incessante delle ruote,
Guardando pensieroso l'ampio cielo...
(I. Turgenev)
Per i compositori russi, il romanticismo è diventato la sfera dell'incarnazione delle esperienze più intime, dei sentimenti sinceri e dei pensieri nascosti.
Il genere romantico è nato in Spagna sotto forma di una canzone secolare in spagnolo ("Romance"), in contrasto con gli inni religiosi in latino. Raccolte di tali canzoni, spesso unite da una trama comune, erano chiamate "romanceros". Dopo essersi diffuso in altri paesi, il termine "romanticismo" cominciò a significare, da un lato, una poesia lirica, che si distingue per una melodiosità speciale, e dall'altro un genere di musica vocale.
In Russia, a metà del XVIII secolo, la parola "romanticismo" veniva usata per descrivere una poesia francese messa in musica. Il suo contenuto era limitato agli argomenti pastorali. A quel tempo, il romanticismo come genere della cultura vocale e poetica russa era altrimenti chiamato canzone russa. In sostanza, era una storia d'amore quotidiana, destinata all'esecuzione monofonica solista, accompagnata da un clavicembalo, un pianoforte, un'arpa o una chitarra.
A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, il contenuto dei testi vocali divenne sempre più individualizzato. Il mondo dei sentimenti personali di una persona ha ricevuto un'espressione vivida e veritiera. In combinazione con uno stile letterario naturale e vivace, ciò ha reso le canzoni russe accessibili a tutti, dall'intellighenzia nobile e dal filisteismo urbano ai contadini. I generi vocali sono diventati la forma di comunicazione preferita nella produzione musicale domestica.
Nella prima metà del XIX secolo, in Russia emersero numerosi compositori di talento, che giocarono un ruolo importante nello sviluppo del romanticismo classico russo (A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev). Basandosi sui migliori esempi di poesia russa emersi a quel tempo, hanno creato opere sentite ed espressive. A. S. Pushkin ha avuto un'influenza particolarmente profonda sullo sviluppo dei testi romantici.
Suoni familiari, suoni meravigliosi!
Oh, quanto potere ti è stato dato!
Felicità passata, tormento passato,
E la gioia dell'addio, e le lacrime della separazione -
Sei destinato a resuscitare tutto...
Dalla metà del XIX secolo in questo settore si verificò una notevole evoluzione: le aree del romanticismo “professionale” e del romanticismo quotidiano furono nettamente divise. Il primo, creato principalmente da compositori professionisti, è stato eseguito da maestri dell'arte vocale; la seconda nacque solitamente dalla collaborazione di poeti poco conosciuti e musicisti dilettanti e divenne proprietà della musica di massa. Una parte significativa dei romanzi sopravvissuti fino ad oggi è il risultato della fusione di queste due tendenze.
La "canzone russa" fu sostituita dalla scrittura di poeti che abbandonarono l'imitazione esterna e formale del folklore e crearono opere la cui identità nazionale e connessione con la poesia popolare acquisirono un carattere più complesso e realistico (N. A. Nekrasov, I. Z. Surikov, I S. Nikitin ). A questo punto si era sviluppato un tipo speciale di genere: il romanticismo urbano, che si diffuse nella parte scarsamente istruita della popolazione urbana. Il mondo figurativo delle opere di questo genere è limitato ai paesaggi urbani e rurali, saturi di colore locale.
Alla fine del XIX secolo, il romanticismo classico subì cambiamenti significativi: i mezzi di espressione, le connessioni musicali e poetiche divennero più complicate. Queste caratteristiche furono particolarmente pronunciate nell'opera di P. I. Ciajkovskij, che scrisse romanzi durante la sua vita creativa. Rappresentano una vasta gamma di generi vocali: dai romanzi lirici alle ninne nanne, serenate, elegie, ballate, mazurche, romanzi gitani e, infine, canzoni per bambini.
E i suoni del romanticismo sono un mare sconfinato,
Seducente e carezzevole, volteggiando su di me.
C'è un sussurro caldo, c'è il suono di un bacio,
E due in un gazebo in un giardino silenzioso,
E il cuore con romanticismo, amore e desiderio,
Vive in paradiso, poi brucia all'inferno.
A noi sono tese le mani dei tempi passati,
Hanno sentimenti romantici, hanno la musica delle anime.
Portalo nel tuo cuore, assorbi questi suoni
E avendo accettato questo sacramento, non romperlo!
(E. Matveeva)
L'elevata abilità e la massima sincerità dell'espressione lirica hanno reso i romanzi di Čajkovskij popolari tra il pubblico più vasto. Nella scelta dei testi, il compositore era dominato dall'interesse per i poeti contemporanei. Soprattutto, apprezzava il lato emotivo e musicale della poesia. Pertanto, amando e rispettando appassionatamente Pushkin, creando le sue migliori opere operistiche sulle sue trame, Čajkovskij si è rivolto al suo lavoro solo due volte nei suoi testi vocali. La chiarezza e l'accuratezza del discorso poetico di Pushkin non consentivano la libertà di interpretazione data, ad esempio, dalle poesie di A. A. Fet e A. K. Tolstoy - due poeti il cui lavoro servì da incentivo per creare i migliori romanzi di Čajkovskij che andavano oltre il genere da camera e si avvicinò all'opera vocale e sinfonica.
L'ampia melodia della melodia nei romanzi di Čajkovskij è sempre satura di intonazioni caratteristiche del linguaggio umano vivente. Questo è uno dei romanzi più famosi: "Among the Noisy Ball" secondo le parole di A. K. Tolstoy. Si basa sul ritmo del valzer. La sua melodia, trasmettendo sottilmente i teneri testi dell'umore, sembra nascere dalle intonazioni del discorso e allo stesso tempo, grazie all'accompagnamento del valzer, ha una rotondità ritmica.
A completare la brillante galleria di romanzi russi ci sono le miniature vocali di Rachmaninov, che rivaleggiano in popolarità con le sue opere per pianoforte. La maggior parte dei romanzi del compositore sono stati scritti su testi di poeti russi della seconda metà del XIX e dell'inizio del XX secolo.
Riferendosi spesso a poesie di scarso merito poetico, Rachmaninoff le ha interpretate a modo suo, dando loro un significato nuovo, incommensurabilmente più profondo. Ha interpretato il genere romantico come un'area per esprimere sentimenti e stati d'animo lirici.
Lo stile vocale del compositore si distingue per l'ampiezza e la libertà del respiro melodico. In questo caso, un ruolo estremamente importante è giocato dalla parte del pianoforte, che non può essere definita solo un accompagnamento.
"Spring Waters" sui versi di F. Tyutchev è uno dei romanzi più entusiasti di Rachmaninov. Sembra un giubilante "canto della terra liberata". L'attività, l'aspirazione è caratteristica di tutte le componenti musicali del romanticismo. La melodia, permeata di sonore "voci di tromba", si unisce alle ribollenti "valanghe" di passaggi della parte di pianoforte, che si trasformano poi in swing di accordi di campana.
I romanzi di Rachmaninov divennero il culmine e il risultato naturale dell'evoluzione del genere romantico nella musica russa del periodo pre-rivoluzionario.
Domande e compiti:
- Ascolta i vecchi romanzi russi. Quali di questi romanzi ti sono familiari? In quali situazioni della vita li hai sentiti per la prima volta?
- Perché le melodie e le parole dei romanzi popolari russi lasciano un segno nella nostra memoria?
- Quali esperienze, associazioni di vita, immagini visive sorgono nella tua immaginazione sotto l'influenza delle immagini musicali dei romanzi russi?
- Nomina le storie d'amore che i tuoi parenti conoscono o cantano.
Presentazione
Incluso:
1. Presentazione: 22 diapositive, ppsx;
2. Suoni della musica:
Aliabiev. Nightingale (testi di A. Delvig), eseguita da E. Miroshnichenko, mp3;
Varlamov. Prendisole rosso (testi di N. Tsyganov), eseguito da N. Obukhova, mp3;
Varlamov. Non svegliarla all'alba (testi di A. Fet), eseguita da O. Pogudin, mp3;
Varlamov. Vela (testi di M. Lermontov), eseguita da O. Pogudin, mp3;
Glinka. Lark (testi di N. Kukolnik), eseguito da BDH, mp3;
Glinka. Canzone che passa (testi di N. Kukolnik), eseguita da BDH, mp3;
Gurilev. La campana tintinna in modo monotono (testi di I. Makarov), eseguita da M. Magomaev e T. Sinyavskaya, mp3;
Rakhmaninov. Spring Waters (testi di F. Tyutchev), eseguito da N. Kopylov, mp3;
Čajkovskij. Tra il ballo rumoroso (testi di A. Tolstoy), eseguito da M. Magomaev, mp3;
3. Articolo di accompagnamento, docx.
Per ulteriori ascolti, le registrazioni audio sono allegate all'archivio:
Fogli. Ricordo il suono adorabile del valzer (testi di K. Listov), eseguito da N. Kopylov, mp3;
Bulakhov. Brucia, brucia, la mia stella (parola di autore sconosciuto), eseguita da N. Kopylov, mp3;
Ti ho incontrato (musica di autore sconosciuto, testi di Tyutchev), eseguita da N. Kopylov, mp3;
Varlamov. Mountain Peaks (testi di M. Lermontov), eseguito da BDH, mp3.
Le sue principali caratteristiche e componenti, nonché la storia dell'origine e dello sviluppo del vecchio genere. Il ruolo di Mikhail Glinka nello sviluppo del romanticismo russo.
Una meravigliosa esibizione lirica accompagnata da musica dal vivo ha sempre toccato il cuore degli ascoltatori e degli intenditori dei classici. È sorprendente come una creazione musicale così breve possa toccare le corde più lontane della nostra anima. Il romanticismo è una straordinaria combinazione di poesia e musica che ha trovato molti ammiratori. Nel genere melodico-poetico si distinguono tre varietà: barcarolle (canzone ritmica), elegia (canzone-riflessione), ballata (canzone narrativa).
Il romanticismo è un genere antico
La sua storia risale al Medioevo. Il termine stesso “romanticismo” ha origine nella Spagna medievale. Durante quel periodo storico apparve un genere di canzoni secolari, di solito si trattava di poesie di famosi poeti dell'era romantica, messe in musica e che trasmettevano sentimenti profondi. A proposito, oggi le parole “romanticismo” e “canzone” sono identiche in molte lingue.
Nel corso del tempo, questo ha guadagnato una tale popolarità che le singole opere hanno cominciato a essere combinate in interi cicli vocali. È simbolico che il primo di questi cicli sia stato creato dal genio della musica mondiale e dal padre dei classici: Beethoven. La sua idea è stata ripresa e continuata da musicisti non meno famosi come Brahms, Schumann e Schubert.
Le principali caratteristiche del romanticismo
Una storia d'amore è una poesia musicale simile a una canzone. Ma ci sono ancora differenze significative nella costruzione dell'opera. Ad esempio, non c'è assolutamente alcun ritornello o, come viene anche chiamato, un ritornello. Sebbene la pratica dimostri che ci sono eccezioni alle regole. È interessante notare che la storia d'amore viene solitamente eseguita da solo, meno spesso da un duetto e quasi mai da un coro.
Una caratteristica distintiva speciale di questo genere è il suo carico semantico. Le sue battute portano sempre una certa storia vicina sia all'autore che ai suoi ascoltatori. Può essere una storia autobiografica su una storia d'amore infelice o i pensieri dell'autore su un particolare argomento di vita. Il romance non è esclusivamente un genere malinconico. Ci sono molti esempi di racconti in versi satirici ed esilaranti messi in musica.
Un po' di romanticismo russo
Dopo un po’, con la comparsa degli strumenti musicali nelle case dei ricchi, il romanticismo si diffuse anche nella cultura russa. Forse a ciò si ispirò lo spirito di romanticismo che pervase tutta la prima metà dell'Ottocento. Era molto apprezzato dal pubblico esigente e fu immediatamente catturato da compositori come Varlamov ("Non svegliarla all'alba"), Gurilev ("La campana suona monotona"), Alyabyev ("L'usignolo" ). Alcuni di loro hanno ritenuto necessario introdurre lo spirito di libertà e allegria nel romanticismo russo e allo stesso tempo permettere all'esecutore di dimostrare le sue capacità vocali. L'accompagnamento qui è solo uno sfondo, ma organicamente collegato alla base poetica.
Purtroppo, in epoca sovietica, il suo sviluppo culturale fu sospeso, poiché la severa censura riteneva che l’ideologia promossa nei romanzi avesse un effetto dannoso sui lavoratori sovietici. I vecchi romanzi non erano i benvenuti, il loro argomento era considerato "decadente". La tendenza erano canzoni patriottiche, popolari e divertenti con una melodia semplice.
Tuttavia, i romanzi in alcune delle loro forme, ad esempio "urbani", continuarono ad esistere, passati di bocca in bocca dalla gente comune. Fu grazie a loro che nel tempo ebbe luogo la tanto attesa rinascita di questo genere, avvenuta all'incirca negli anni settanta.
Il compositore russo Mikhail Ivanovich Glinka
Un contributo inestimabile alla storia del romanticismo russo è stato dato da Mikhail Ivanovich Glinka. Come sapete, ha scritto più di ottanta opere di direzioni diverse. I romanzi di Glinka sono capolavori unici, la cui creazione può essere realizzata solo da individui talentuosi e dotati come Mikhail Ivanovich. I suoi romanzi preferiti erano basati sulle poesie di Alexander Sergeevich Pushkin. Ha sempre apprezzato la buona poesia e si è reso conto che una vera storia d'amore non può esistere senza di essa.
L'opera più significativa è l'opera "Ruslan e Lyudmila" basata sull'omonima poesia di Pushkin, che non ha ricevuto un riconoscimento universale, ma ha rivelato tutto il potenziale del compositore. E i famosi romanzi di Glinka sui versi del grande poeta russo: "Ricordo un momento meraviglioso", "Sono qui, Inezilla", "Coppa della salute", "Per la salute, Mary".
Ad oggi, ci sono milioni di fan del genere famoso in tutto il mondo. Grazie all'amore e al sostegno del pubblico, non si ferma, ma si sviluppa e va avanti ogni giorno. Naturalmente, non importa quanto tempo passa, il romanticismo rimarrà una delle tendenze principali e più importanti della musica da camera.
Un numero crescente di persone vi trova qualcosa di vicino a se stessi, una sorta di sbocco nelle proprie esperienze e problemi. È confortante sapere che il romanticismo non è passato in secondo piano nel tempo, rimane il genere vocale preferito.