Il lato positivo ha riunito 10 artisti russi contemporanei (siamo sicuri che ce ne sono molti di più), che senza dubbio scriveranno il loro nome nei classici della pittura del 21° secolo. Scoprili oggi stesso.
Alexei Chernigin
La maggior parte dei dipinti ad olio su tela di Alexey Chernigin raffigura bellezza, romanticismo e momenti di veri sentimenti. Alexei Chernigin ha ereditato il talento e la passione per l'arte da suo padre, il famoso artista russo Alexander Chernigin. Ogni anno organizzano una mostra congiunta nella loro nativa Nizhny Novgorod.Konstantin Lupanov
Un artista giovane e incredibilmente talentuoso di Krasnodar definisce la sua pittura "divertente imbrattatura irresponsabile". Konstantin Lupanov scrive ciò che ama. I protagonisti dei suoi quadri sono amici, conoscenti, parenti e l'amato gatto Filippo. Più semplice è la trama, dice l'artista, più fedele è l'immagine.
Stanislav Plutenko
Il motto creativo di Stanislav Plutenko: "Guarda l'insolito e crea l'insolito". L'artista di Mosca lavora con una tecnica unica di miscelazione di tempera, acrilico, acquerello e la migliore velatura AirBrash. Stanislav Plutenko è incluso nel catalogo dei 1000 surrealisti di tutti i tempi e popoli.Nikolaj Blokhin
Scopri un artista russo contemporaneo che, senza dubbio, secoli dopo, sarà alla pari con i classici della pittura mondiale. Nikolai Blokhin è noto principalmente come ritrattista, sebbene dipinga anche paesaggi, nature morte e dipinti di genere. Ma è nel ritratto che si manifesta più chiaramente uno degli aspetti più importanti del suo talento.Dmitry Annenkov
Guardando le nature morte iperrealistiche di questo artista russo, vuoi solo allungare la mano e prendere dalla tela o toccare ciò che è dipinto lì. Sono così vivi e pieni di sentimento. L'artista Dmitry Annenkov vive a Mosca e lavora in diversi generi. E in tutto insolitamente talentuoso.Vasily Shulzhenko
Il lavoro dell'artista Vasily Shulzhenko non lascia nessuno indifferente. È amato o odiato, lodato per aver compreso l'anima russa e accusato di odiarla. Nei suoi dipinti c'è la dura Russia, senza tagli e paragoni grotteschi, alcol, dissolutezza e stagnazione.Arush Votsmush
Sotto lo pseudonimo di Arush Votsmush, si nasconde un talentuoso artista di Sebastopoli Alexander Shumtsov. “Esiste una parola del genere: "conflitto": quando vedi qualcosa di straordinario che fa girare le ruote interiori nella giusta direzione. Un bel conflitto, "con la pelle d'oca" è interessante. E la pelle d'oca può provenire da qualsiasi cosa: dall'acqua fredda, da una vacanza, dal fatto che all'improvviso hai sentito qualcosa come durante l'infanzia - quando sei stato sorpreso per la prima volta e hai iniziato a giocare dentro di te ... non ci sto provando dimostrare qualsiasi cosa a chiunque con il mio lavoro. Prima di tutto, mi diverto. È una pura droga della creatività. O una vita pura - senza doping. È solo un miracolo".Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky
Vinogradov e Dubossarsky sono i principali teppisti e mascalzoni della moderna pittura russa. Il duetto creativo si è formato a metà degli anni '90 del XX secolo. E oggi ha guadagnato fama mondiale. Non è un caso che lo scrittore Viktor Pelevin abbia disegnato uno dei suoi romanzi con illustrazioni tratte dalle opere finite di Dubossarsky e Vinogradov.Michail Golubev
Il giovane artista russo Mikhail Golubev vive e lavora a San Pietroburgo. Le sue opere sono dipinti di pensiero, dipinti di fantasia e riflessioni filosofiche. Un artista molto interessante con la sua visione di questo mondo, ma molto familiare a molti.Sergej Marshennikov
Quanto costa l'arte contemporanea? Quale degli artisti viventi gode del maggior riconoscimento, la cui misura sono le banconote? Artnet ha risposto a questa domanda analizzando i risultati delle aste dal 2011 al 2015 e la quotazione artisti contemporanei più venduti. Purtroppo, non c'erano creatori dalla Russia nell'elenco.
Negli anni '60 del secolo scorso, Ed, insieme ad artisti ormai famosi come Andy Warhol e Jim Dine, ha preso parte all'evento storico "Re-immaginare oggetti ordinari". È stata una delle prime mostre nello stile pop art emergente in America. A uno sguardo non illuminato, i dipinti di Rushei ricordano soprattutto un'iscrizione stampata sullo sfondo di paesaggi o un allegro tocco di fiori. Tuttavia, oltre 4 anni delle sue creazioni sono state vendute per un importo totale di $ 129.030.255.
9. Riccardo Principe
Richard si è fatto un nome rifotografando immagini da annunci stampati, disponendole in ordine casuale e abbellendole con slogan graffianti. Cowboy Marlboro, celebrità, pornostar, infermiere e fidanzate motocicliste hanno sofferto per mano sua. Dipinge anche i cofani delle auto. Il pubblico ha apprezzato il suo lavoro in $ 146.056.862- è stato per questo importo che sono state vendute diverse opere dell'artista.
8. Yayoi Kusama
L'artista malato di mente ama ricoprire le superfici con punti di vernice - si chiama "reti infinite". È riuscita a registrare sia questo pois che la sua stessa malattia ed è ora l'artista contemporanea più venduta al mondo ( $ 152.768.689).
7. Peter Dog
Uno dei rappresentanti della pittura di paesaggio tradizionale. Il suo lavoro è invariabilmente apprezzato dallo spettatore, stanco del postmoderno iperironico, perché dopo le iscrizioni, i collage di fotografie e le sedie a pois, è così bello fermare lo sguardo sul paesaggio notturno tropicale. Per 4 anni, i dipinti sono stati venduti per $ 155.229.785.
6. Ventilatore Zeng
Anche le scritte calligrafiche, i paesaggi trasparenti ad acquerello e i ritratti in stile tradizionale cinese stanno vendendo bene - $ 176.718.242 dal 2011 al 2015.
5. Cui Ruzhou
Questo artista cinese contemporaneo è famoso per i suoi dipinti a inchiostro di fiori, uccelli e paesaggi. Tuttavia, la gente comune non è in grado di comprendere il potente potere dell'arte e nel 2012 l'addetto alle pulizie dell'hotel Grand Hayatt ha accidentalmente gettato nella spazzatura una delle sue opere del valore di 3,7 milioni di dollari. Il lavoro di Cui Ruzhou negli ultimi 4 anni è stato venduto per $ 223.551.382.
4. Zeng Fanji
Anche le complesse opere multicolori di un altro artista cinese, in cui esseri viventi e oggetti sono impigliati nella rete o persi nella foresta invernale, così come sinistri pionieri con le mani insanguinate dal 2011 al 2015, sono state vendute bene - per $ 267.949.220.
3. Christopher Lana
Il marchio di fabbrica di Christopher sono enormi tele bianche con scritte nere. Quattro di queste lettere, che formano la parola Riot ("ribellione"), sono state vendute da Sotheby's per 29,9 milioni di dollari. E in soli 4 anni le opere dell'artista sono state vendute per un importo di $ 323.997.854.
2. Jeff Koons
L'ex marito della pornostar Cicciolina preferisce lavorare nel genere neo-pop. È particolarmente famoso per le sue sculture in acciaio che imitano giocattoli a palloncino allungati. Per una delle opere (Steel Orange Dog) è stato pagato all'asta di Christie's 58,4 milioni di dollari. Jeff ha anche in programma di installare una gru davanti al Los Angeles Museum of Art, sulla quale appenderà una locomotiva a vapore in modo che sbuffi ed emetta nuvole di fumo. Dal 2011 al 2015 Koons ha venduto opere per un valore complessivo di $ 379.778.439.
1. Gérard Richter
Al primo posto nella classifica degli artisti con i quadri più venduti c'è un maestro che nemmeno si considera tale. Secondo Gerard, per molto tempo ha creato qualcosa che non era legato all'arte, alla composizione, al colore, alla creatività, ecc. Vale a dire, ha coperto le tele con macchie di vernice usando raschietti e spatole. Uno di questi dipinti, chiamato "Immagine astratta", che ricorda molto un'anguria morta in agonia, è stato valutato da Sotheby's per 43,6 milioni di dollari, e le opere dell'artista per quattro anni sono state vendute per una modica cifra di $ 1.165.527.419.
Sulle pagine del nostro sito puoi conoscere le biografie di artisti famosi e di spicco del presente e del passato. Non ignoreremo quelli i cui nomi sono passati inosservati, ma che hanno lasciato il segno nel mondo delle belle arti.
Naturalmente, prima di tutto, parleremo della vita e del lavoro di pittori, artisti grafici, scultori della Repubblica di Bashkortostan. Ma è difficile giudicare il lavoro dei maestri moderni senza conoscere la storia. Forse ci ripeteremo, ma in un modo o nell'altro cercheremo di studiare il più da vicino possibile il lavoro degli artisti.
Con ergey Alexandrovich Litvinovè nato il 15 agosto 1925 nel lontano villaggio della taiga di Kartashevo nel territorio siberiano della RSFSR. Il capo della famiglia Litvinov lavorava come cercatore d'oro nelle miniere d'oro. Sergei fin dall'infanzia si è distinto per un debole per il disegno. Nella sua giovinezza gli è capitata una grande disgrazia: è rimasto senza una gamba. Nel 1940 la famiglia si trasferì negli Urali. Con lo scoppio della guerra mio padre andò al fronte, ben presto gli venne un funerale. Sergei è stato costretto a iniziare presto una vita indipendente.
Nel 1949 si laureò presso il dipartimento di architettura dello Sverdlovsk Construction College. Per distribuzione, è stato inviato a Ufa, dove ha lavorato come architetto per la progettazione di progetti di edilizia industriale e civile a San Pietroburgo-5. Quindi si è trasferito nei laboratori della filiale Bashkir dell'Art Fund della RSFSR (in seguito - l'impianto creativo e produttivo Bashkir dell'Unione degli artisti della Repubblica di Bielorussia), dove è stato impegnato nella progettazione decorativa di una serie di opere pubbliche edifici.
Diciamo alcune parole sulla famiglia di Vrubel e sulla sua infanzia e giovinezza. Sulla linea di suo padre, i suoi antenati erano immigrati russificati dalla Polonia prussiana. Il nonno nella provincia di Astrakhan è salito a ranghi importanti. Anche mio padre era un militare, viaggiava molto per esigenze ufficiali. Mikhail Alexandrovich è nato nel centro della Siberia, nella città di Omsk, il 5 marzo 1856. Il nonno materno era un parente del Decembrist N.V. Basargin. Ha ricoperto una posizione elevata, il primo nella regione, era il governatore generale di Astrakhan. Pertanto, i genitori di Vrubel si sono incontrati e si sono sposati ad Astrakhan. La madre, tuttavia, morì presto. La seconda moglie, Elizaveta Khristinovna Vrubel, una pianista, una donna gentile, gentile e istruita, ha avuto un'influenza insolita sull'educazione della piccola Misha.
Mikhail Vrubel ha studiato al ginnasio di San Pietroburgo, poi a quello di Odessa; studiava volentieri e fin dall'infanzia amava disegnare. Quindi è entrato all'Università di San Pietroburgo presso la Facoltà di Giurisprudenza. Poi c'era il servizio - su insistenza del padre, convinto che solo una carriera di servizio, meglio di quella militare, potesse essere un campo per un vero uomo. Ma il servizio non soddisfaceva il giovane avvocato, era già completamente assorbito dall'arte e alla fine prese l'unica possibile decisione irrevocabile: entrare all'Accademia delle arti nel laboratorio di pittura di P.P. Chistyakov.
Antonio Watteau (1684 - 1721)è nato a Valenciennes, un piccolo paese al confine tra Francia e Fiandre. L'artista trova il periodo di crisi della storia francese, il periodo della reggenza, quando la sua città di confine entra a far parte delle Fiandre. L'insegnante di Watteau era un artista e decoratore teatrale poco conosciuto. Quando fu invitato a realizzare le scenografie per l'Opera di Parigi nel 1702, Watteau si trasferì con lui a Parigi, una città di grandi opportunità per i principianti "Morshans", perché lì si stava già formando il mercato dell'arte.
A Parigi, Watteau entrò nella bottega di un altro pittore minore, che dipingeva quadri di mercato in streaming: immagini da fiera di soggetti religiosi di qualità prodotta in serie, simili alle stampe popolari. Watteau riuscì nel mestiere e creò in fretta immagini virtuose. Allo stesso tempo, Watteau lavorava nella bottega di uno degli antiquari sul Ponte Vecchio, dove faceva copie di dipinti di antichi maestri e li vendeva per pochi soldi.
Se pensi che tutti i grandi artisti siano nel passato, allora non hai idea di quanto ti sbagli. In questo articolo imparerai a conoscere gli artisti più famosi e talentuosi del nostro tempo. E, credimi, le loro opere rimarranno nella tua memoria non meno profondamente delle opere del maestro delle epoche passate.
Wojciech Babski
Wojciech Babski è un artista polacco contemporaneo. Si è laureato al Politecnico di Slesia, ma si è connesso con. Ultimamente dipinge soprattutto donne. Si concentra sulla manifestazione delle emozioni, cerca di ottenere il massimo effetto possibile con mezzi semplici.
Ama il colore, ma usa spesso sfumature di nero e grigio per ottenere la migliore impressione. Non ha paura di sperimentare nuove tecniche. Recentemente sta guadagnando sempre più popolarità all'estero, principalmente nel Regno Unito, dove vende con successo le sue opere, che si trovano già in molte collezioni private. Oltre all'arte, si interessa di cosmologia e filosofia. Ascolta jazz. Attualmente vive e lavora a Katowice.
Warren Chang
Warren Chang è un artista americano contemporaneo. Nato nel 1957 e cresciuto a Monterey, in California, si è laureato magna cum laude presso l'Art Center College of Design di Pasadena nel 1981 con un Bachelor of Fine Arts in Fine Arts. Per i successivi due decenni ha lavorato come illustratore per varie aziende in California e New York prima di iniziare la sua carriera di artista professionista nel 2009.
I suoi dipinti realistici possono essere suddivisi in due categorie principali: dipinti interni biografici e dipinti raffiguranti lavoratori. Il suo interesse per questo stile pittorico è radicato nell'opera del pittore del XVI secolo Jan Vermeer e si estende a oggetti, autoritratti, ritratti di familiari, amici, studenti, studio, classe e interni domestici. Il suo obiettivo è creare atmosfera ed emozione nei suoi dipinti realistici attraverso la manipolazione della luce e l'uso di colori tenui.
Chang è diventato famoso dopo il passaggio alle arti visive tradizionali. Negli ultimi 12 anni ha ottenuto numerosi premi e onorificenze, il più prestigioso dei quali è il Master Signature della Oil Painters Association of America, la più grande comunità di pittura a olio negli Stati Uniti. Solo una persona su 50 è onorata dell'opportunità di ricevere questo premio. Attualmente, Warren vive a Monterey e lavora nel suo studio, insegna anche (noto come insegnante di talento) alla San Francisco Academy of the Arts.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni è un artista italiano. Nato a Blair, il 15 ottobre 1955. Diplomato in scenografia presso l'Istituto d'Arte di Spoleto. Come artista, è un autodidatta, poiché ha "costruito la casa della conoscenza" autonomamente sulle fondamenta gettate a scuola. Ha iniziato a dipingere a olio all'età di 19 anni. Attualmente vive e lavora in Umbria.
La prima pittura di Bruni è radicata nel surrealismo, ma col tempo inizia a concentrarsi sulla vicinanza del romanticismo lirico e del simbolismo, rafforzando questa combinazione con la squisita raffinatezza e purezza dei suoi personaggi. Oggetti animati e inanimati acquistano pari dignità e sembrano quasi iperrealistici, ma allo stesso tempo non si nascondono dietro un sipario, ma ti permettono di vedere l'essenza della tua anima. Versatilità e raffinatezza, sensualità e solitudine, premura e fecondità sono lo spirito di Aurelio Bruni, nutrito dallo splendore dell'arte e dall'armonia della musica.
Alessandro Balos
Alkasandr Balos è un artista polacco contemporaneo specializzato in pittura a olio. Nato nel 1970 a Gliwice, in Polonia, ma dal 1989 vive e lavora negli USA, nella città di Shasta, in California.
Da bambino studia arte sotto la guida del padre Jan, artista e scultore autodidatta, quindi fin dalla tenera età l'attività artistica riceve pieno sostegno da entrambi i genitori. Nel 1989, all'età di diciotto anni, Balos lasciò la Polonia per gli Stati Uniti, dove la sua insegnante e artista part-time Cathy Gaggliardi incoraggiò Alcasander a iscriversi alla scuola d'arte. Balos ha poi ricevuto una borsa di studio completa all'Università di Milwaukee, nel Wisconsin, dove ha studiato pittura con il professore di filosofia Harry Rosin.
Dopo aver completato gli studi nel 1995 con una laurea, Balos si è trasferito a Chicago per studiare alla School of Fine Arts, i cui metodi si basano sul lavoro di Jacques-Louis David. Il realismo figurativo e la ritrattistica costituivano la maggior parte del lavoro di Balos negli anni '90 e nei primi anni 2000. Oggi Balos utilizza la figura umana per evidenziare le caratteristiche ei difetti dell'esistenza umana, senza offrire alcuna soluzione.
Le composizioni della trama dei suoi dipinti sono destinate ad essere interpretate in modo indipendente dallo spettatore, solo allora le tele acquisiranno il loro vero significato temporale e soggettivo. Nel 2005 l'artista si è trasferito nel nord della California, da allora l'ambito del suo lavoro si è notevolmente ampliato e ora include metodi di pittura più liberi, tra cui l'astrazione e vari stili multimediali che aiutano a esprimere le idee e gli ideali dell'essere attraverso la pittura.
Alyssa Monaci
Alyssa Monks è un'artista americana contemporanea. È nata nel 1977 a Ridgewood, nel New Jersey. Si è interessata alla pittura quando era ancora una bambina. Ha frequentato la New School di New York e la Montclair State University, e si è laureata al Boston College nel 1999 con una laurea. Contemporaneamente studia pittura all'Accademia Lorenzo Medici di Firenze.
Poi ha continuato i suoi studi nell'ambito del programma per un master presso la New York Academy of Art, nel Dipartimento di Arte Figurativa, laureandosi nel 2001. Si è laureata al Fullerton College nel 2006. Ha tenuto brevemente conferenze presso università e istituti scolastici in tutto il paese e ha insegnato pittura alla New York Academy of Art, alla Montclair State University e al Lyme Academy College of Art.
“Usando filtri come vetro, vinile, acqua e vapore, distorco il corpo umano. Questi filtri ti consentono di creare ampie aree di disegno astratto, con isole di colore che sbirciano attraverso di esse - parti del corpo umano.
I miei dipinti cambiano l'aspetto moderno delle pose e dei gesti già stabiliti e tradizionali delle donne che fanno il bagno. Potrebbero dire molto a uno spettatore attento su cose apparentemente ovvie come i benefici del nuoto, della danza e così via. I miei personaggi sono premuti contro il vetro della finestra della cabina doccia, distorcendo il proprio corpo, rendendosi conto che in tal modo influenzano il famigerato aspetto maschile di una donna nuda. Spessi strati di vernice vengono mescolati insieme per imitare il vetro, il vapore, l'acqua e la carne da lontano. Da vicino, tuttavia, le straordinarie proprietà fisiche della pittura ad olio diventano evidenti. Sperimentando con strati di vernice e colore, trovo il momento in cui i tratti astratti diventano qualcos'altro.
Quando ho iniziato a dipingere il corpo umano, ne sono rimasto subito affascinato e persino ossessionato e ho sentito che dovevo rendere i miei quadri il più realistici possibile. Ho "professato" il realismo finché non ha cominciato a disfarsi e decostruirsi. Ora sto esplorando le possibilità e il potenziale di uno stile pittorico in cui la pittura rappresentativa e l'astrazione si incontrano: se entrambi gli stili possono coesistere nello stesso momento, lo farò".
Antonio Finelli
Artista italiano - osservatore del tempo” – Antonio Finelli è nato il 23 febbraio 1985. Attualmente vive e lavora in Italia tra Roma e Campobasso. Le sue opere sono state esposte in diverse gallerie in Italia e all'estero: Roma, Firenze, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, e si trovano anche in collezioni private e pubbliche.
Disegni a matita" Osservatore del tempo” Antonio Finelli ci invia in un viaggio eterno attraverso il mondo interiore della temporalità umana e l'analisi rigorosa di questo mondo ad essa associato, il cui elemento principale è il passaggio attraverso il tempo e le tracce che infligge sulla pelle.
Finelli dipinge ritratti di persone di ogni età, sesso e nazionalità, le cui espressioni facciali indicano il passaggio nel tempo, e l'artista spera anche di trovare prove della spietatezza del tempo sui corpi dei suoi personaggi. Antonio definisce le sue opere con un titolo generale: “Autoritratto”, perché nei suoi disegni a matita non solo ritrae una persona, ma permette allo spettatore di contemplare i reali risultati del trascorrere del tempo all'interno di una persona.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni è un'artista italiana di 37 anni, figlia di un diplomatico. Ha tre figli. Dodici anni ha vissuto a Roma, tre anni in Inghilterra e Francia. Ha conseguito una laurea in storia dell'arte presso la BD School of Art. Successivamente ha conseguito il diploma di restauratrice specializzata di opere d'arte. Prima di trovare la sua vocazione e dedicarsi interamente alla pittura, ha lavorato come giornalista, colorista, designer e attrice.
La passione di Flaminia per la pittura nasce da bambina. Il suo mezzo principale è l'olio perché ama “coiffer la pate” e gioca anche con il materiale. Ha imparato una tecnica simile nelle opere dell'artista Pascal Torua. Flaminia si ispira ai grandi maestri della pittura come Balthus, Hopper e François Legrand, oltre a vari movimenti artistici: street art, realismo cinese, surrealismo e realismo rinascimentale. Il suo artista preferito è Caravaggio. Il suo sogno è scoprire il potere terapeutico dell'arte.
Denis Chernov
Denis Chernov è un talentuoso artista ucraino, nato nel 1978 a Sambir, regione di Lviv, Ucraina. Dopo essersi diplomato al Kharkov Art College nel 1998, è rimasto a Kharkov, dove attualmente vive e lavora. Ha anche studiato presso l'Accademia Statale di Design e Arti di Kharkov, Dipartimento di Grafica, laureandosi nel 2004.
Partecipa regolarmente a mostre d'arte, al momento ce ne sono state più di sessanta, sia in Ucraina che all'estero. La maggior parte delle opere di Denis Chernov sono conservate in collezioni private in Ucraina, Russia, Italia, Inghilterra, Spagna, Grecia, Francia, Stati Uniti, Canada e Giappone. Alcune delle opere sono state vendute da Christie's.
Denis lavora in una vasta gamma di tecniche grafiche e pittoriche. I disegni a matita sono uno dei suoi metodi pittorici preferiti, anche l'elenco degli argomenti dei suoi disegni a matita è molto vario, dipinge paesaggi, ritratti, nudi, composizioni di genere, illustrazioni di libri, ricostruzioni e fantasie letterarie e storiche.
Uno degli artisti più popolari del nostro tempo è l'americano Jeff Koons. Lo stile preferito del creatore è il kitsch. Colori vivaci, casualità, materiali e idee insoliti: questo è ciò che ha permesso a Koons di essere molto popolare negli anni '80 del XX secolo. Oggi l'artista è il presidente della sua Jeff Koons Corporation, che crea sculture insolite. Le opere più apprezzate: "figurine" in piena crescita di Michael Jackson con la sua scimmia, ricoperta d'oro (venduta per 5,6 milioni di dollari); "Heart" (acquistato nel 2007 per 23,6 milioni di dollari) e "Tulips" (anch'esso andato all'asta per 23,6 milioni di dollari).
Una delle serie più fantastiche dell'autore sono le sculture giganti realizzate con palloncini allungati. Cani luminosi, Balloon Flower 3, "Tulips" sembrano facili. Tuttavia, il peso di una tale scultura può raggiungere diverse tonnellate.
Uno dei pittori più costosi è Jasper Johns, che vive nel Connecticut, USA. Nelle sue opere, il creatore utilizza per lo più colori brillanti e ricchi e immagini semplici: bersagli, bandiere, numeri, carte. Per quanto riguarda la direzione stilistica scelta da Jasper Johns, i ricercatori non hanno ancora un'opinione comune. Alcuni di loro sono per la pop art, altri per il neo-dadaismo.
L'Oriente non dorme
Va notato che nel mondo dell'arte oggi dominato da creatori di paesi asiatici. La Cina è all'avanguardia in questo senso. Diversi artisti del Regno di Mezzo sono tra i primi dieci più importanti.
Zeng Fanzhi divenne il leader tra i suoi compatrioti. Oggi l'artista si è allontanato dalla sua espressione abituale e si è concentrato sul simbolismo. I colori tenui, la calma generale e il relax dei dipinti hanno reso Fanzhi uno degli artisti asiatici più ricercati al mondo.
Le prime mostre dei dipinti di Zeng Fanzhi fuori dalla Cina hanno avuto luogo nel 1993. Ma l'artista ha iniziato a ricevere importi record per il suo lavoro relativamente di recente: nel 2008, la tela "Mask Series No. 6" ha portato al creatore 9,7 milioni di dollari.
Il secondo artista cinese più famoso al mondo è Zhou Chunya. La popolarità del mondo reale al maestro è stata portata dall'opera "Green Dog". Animali di razze diverse e poco identificabili vengono catturati in una varietà di pose emotive. Secondo l'idea dell'autore, questo "cane" è un simbolo di solitudine e posizione incerta di una persona nella società moderna. L'utile complessivo delle opere cedute è stato pari a 23,9 milioni di euro.
Parlando dall'oriente, impossibile non citare il creatore giapponese Takashi Murakami. Il pittore, designer e scultore crea opere molto espressive e positive, combinando in esse i veri opposti: Occidente e Oriente, passato e presente, casto e volgare. In Occidente, Murakami è diventato famoso per la sua collaborazione con Marc Jacobs: i giapponesi hanno lavorato al design dei prodotti Louis Vuitton.
Consiglio 2: Artisti contemporanei: geni o pazzi?
Chi sono, artisti contemporanei? Qualcuno dirà che sono pazzi e qualcuno vedrà il genio nel proprio lavoro. Basta guardare e pensare al "loro" mondo.
Istruzione
Le opere dell'artista Vasily Shulzhenko sono diventate in tutto il mondo, sono particolarmente amate dagli americani, che vogliono vedere la Russia proprio così. Mostra la vita di un russo senza "maschere". Bere, dissolutezza, fondo e vizi umani. Qualcuno rispetta il suo lavoro e qualcuno disprezza. Ogni immagine ha un significato profondo. Se guardi da vicino, puoi vedere la storia di ogni personaggio. Molte persone pensano che Vasily odi, ma forse vuole cambiare colui che si è visto sulla tela ?! Il suo lavoro può essere descritto come "cupo, ma vero".
L'artista surrealista polacco Jacek Yerka ha il suo speciale, disegnando ogni dettaglio. I suoi dipinti sono dominati da colori caldi e piacevoli. Guardarli avvolge un senso di magia, il potente potere della natura e del mondo di cui potremmo non sapere nulla. I dipinti danno libero sfogo alla nostra immaginazione e cambiano la percezione della realtà. Sicuramente Jacek Yerka è uno straordinario artista creativo e i suoi dipinti meritano la nostra attenzione.
Le opere dell'artista e illustratore tedesco Quint Buchholz danno al nostro cervello "cibo" per la riflessione. Voglio tornare ai suoi quadri e guardarli ancora e ancora. Ognuno ha la sua storia. La tavolozza è piacevole, delicata e senza peso. Guardando i suoi dipinti ti calmi involontariamente e provi una sensazione di leggerezza. L'artista ha tenuto più di 70 mostre e i suoi dipinti sono stati premiati numerosi e internazionali. Tra le sue opere ognuno troverà qualcosa di proprio gradimento.
