E Van Konstantinovich Aivazovsky è uno dei pittori marini russi più prolifici. In oltre 60 anni di creatività, ha dipinto oltre 6.000 tele. I contemporanei sono rimasti sorpresi dalla rapidità con cui il Maestro ha creato i suoi capolavori. Anche le tecniche pittoriche dell’artista, la tecnica di esecuzione, la selezione dei colori, gli effetti magistrali delle onde trasparenti e del respiro del mare erano oltre ogni comprensione.

L'artista Ivan Kramskoy ha scritto a Pavel Tretyakov: “Aivazovsky probabilmente ha il segreto per comporre i colori, e anche i colori stessi sono segreti; Non ho mai visto toni così luminosi e puri nemmeno sugli scaffali dei negozi di zanzariere.” Il segreto principale di Aivazovsky non era un segreto: per dipingere il mare in modo così credibile, devi nascere e vivere una lunga vita vicino alla riva del mare.

Aggiungiamo qualche altro ingrediente a questo fatto: duro lavoro, talento, memoria impeccabile e ricca immaginazione: è così che sono nati i famosi dipinti di Aivazovsky. Questo è l'intero segreto del genio.

L'artista dipingeva rapidamente e molto: circa 100 dipinti all'anno. E tutta la sua eredità è stata riconosciuta dai collezionisti come una delle “più forti”. Le tele dell’artista sembrano essere senza tempo, sempre in ottime condizioni, sono i meno incrinati e sono estremamente raramente soggetti a restauro.

Colombo naviga attraverso Capo Palos. 1892. Collezione privata

Il segreto principale sta nella tecnica di applicazione delle vernici. Aivazovsky preferiva l'olio, anche se il suo mare e le sue onde sembrano acquerelli. È stata considerata la sua tecnica preferita Smalto, basato sull'applicazione di vernici sottili (quasi trasparenti) una sopra l'altra. Di conseguenza, le onde, le nuvole e il mare sulle tele sembravano trasparenti e vivi e l'integrità dello strato pittorico non veniva violata o distrutta.

Il genio di Aivazovsky è stato riconosciuto dalle persone più eccezionali della Russia e del mondo. Ha incontrato ed è stato amico di Pushkin, Krylov, Gogol, Zhukovsky, Bryullov, Glinka. Fu ricevuto nei palazzi di re e nobili, il Papa stesso gli diede udienza e gli conferì una medaglia d'oro per il dipinto “Caos. Creazione del mondo". Il Pontefice voleva acquistare il capolavoro che gli piaceva, ma Aivazovsky lo regalò semplicemente.

Caos. Creazione del mondo. 1841. Museo della Congregazione Armena Mechitarista, Venezia, Italia

Papa Gregorio XVI portò il dipinto ai Musei Vaticani. Ora si trova a Venezia, sull'isola di San Lazzaro. Il fatto è che all'inizio del XX secolo Papa Leone XIII donò il dipinto al Museo della Congregazione Armena Mechitarista. Forse uno dei motivi era che il fratello maggiore dell’artista, Gabriel, viveva qui sull’isola di San Lazzaro. Occupò una posizione di rilievo nella fraternità religiosa. Nella vita dell’artista questo luogo era sacro, ricordava la “piccola Armenia” vicino a Venezia.

La visita di Byron ai Mechitaristi sull'isola di S. Lazzaro a Venezia. 1899. Galleria Nazionale dell'Armenia, Yerevan

Tutta l'Europa ammirava le opere di Aivazovsky: accademico e membro onorario dell'Accademia Imperiale delle Arti, fu anche eletto membro onorario delle Accademie delle Arti di Amsterdam, Roma, Parigi, Firenze e Stoccarda.

Ivan Kramskoy ha scritto: “...Aivazovsky, qualunque cosa si dica, è in ogni caso una stella di prima grandezza; e non solo qui, ma nella storia dell’arte in generale...” L'imperatore Nicola I dichiarò: "Qualunque cosa scriverà Aivazovsky, la comprerò da me". Fu con un semplice suggerimento che l'imperatore Aivazovsky fu segretamente chiamato il "re del mare".

Tutta la sua vita lunga e felice è un tesoro di storie e fatti magici: incredibilmente interessanti e colorati. L'artista ha partecipato a più di 120 mostre sia in Russia, Europa e America. Oltre 60 di loro erano personali! A quel tempo, tra gli artisti russi, solo il romantico pittore marino Aivazovsky poteva permettersi una mostra personale.

Potresti già sapere che le opere di Aivazovsky Non solo il più venduto, e allo stesso tempo il più rubato e contraffatto al mondo .

Costa della Crimea vicino ad Ai-Petri. 1890. Museo delle Belle Arti della Repubblica di Carelia, Petrozavodsk

È possibile verificare l’autenticità dei dipinti di Aivazovsky, ma questa è una procedura estremamente costosa, sia in termini di tempo che di denaro. Di conseguenza, la metà degli oggetti spacciati sul mercato per dipinti di Aivazovsky sono falsi, ma sono così popolari che la gente continua a comprarli, ma a prezzi più bassi. Inoltre, il numero di falsi supera significativamente il numero di originali. Il maestro stesso ammise di aver scritto 6.000 opere nel corso della sua vita, ma oggi sono considerate originali più di 50.000 opere!

Aivazovsky non dipingeva dal vero. Ha disegnato la maggior parte dei suoi dipinti a memoria. A volte bastava che un artista ascoltasse una storia interessante e nel giro di un attimo prendeva in mano il pennello. L'artista non aveva bisogno di molto tempo per creare un capolavoro; a volte bastava una sola sessione... “Non posso scrivere in silenzio, non posso meditare per mesi. Non lascio la scena finché non avrò parlato apertamente. “, ha ammesso Ivan Konstantinovich. La sua opera più lunga è stata il dipinto “Among the Waves”. 10 giorni: è esattamente il tempo impiegato dall'artista, che all'epoca aveva 81 anni, per creare il suo dipinto più grande.

Tra le onde. 1898. Galleria d'arte Feodosia dal nome. IK Aivazovsky

È noto in modo affidabile che la trama dell'immagine era originariamente diversa. Ciò è diventato noto dalle parole del nipote di Aivazovsky, Konstantin Konstantinovich Artseulov:

Il dipinto “Among the Waves” è stato realizzato due giorni prima della sua morte. È lungo quasi 4,5 me largo circa 3 m.

Tutti questi brevi fatti sono abbastanza comuni, ma ce ne sono altri, poco conosciuti, che rivelano l'immagine dell'artista e della sua opera da una varietà di angolazioni.

Quindi, 5 fatti poco conosciuti della vita dell'artista (nel 200 ° anniversario della nascita di I.K. Aivazovsky)

L'incidente nell'officina di A.I. Kuindzhi.

Una volta che l'artista A.I. Kuindzhi ha invitato Aivazovsky nel suo laboratorio accademico per dimostrare ai suoi studenti l'abilità e la tecnica dell'esecuzione, che era nota solo ad Aivazovsky.

Il pittore paesaggista sovietico A. A. Rylov ha ricordato questo: “Arkhip Ivanovich condusse l'ospite al cavalletto e si rivolse ad Aivazovsky: "Ecco... Ivan Konstantinovich, mostra loro come si dipinge il mare."

Mare. 1898. Museo d'arte regionale di Lugansk

Aivazovsky ha nominato i quattro o cinque colori di cui aveva bisogno, ha esaminato i pennelli, ha toccato la tela, stando in piedi senza lasciare il cavalletto, giocando con il pennello come un virtuoso, ha dipinto una tempesta marina. Su richiesta di Arkhip Ivanovich, raffigurò immediatamente una nave che dondolava sulle onde e con sorprendente destrezza, con il movimento abituale del pennello, le diede l'attrezzatura completa. Il dipinto è pronto e firmato. Un'ora e cinquanta minuti fa c'era una tela bianca, ora su di essa infuria il mare. Abbiamo espresso la nostra gratitudine al venerabile artista con fragorosi applausi e lo abbiamo accompagnato alla carrozza con l'intera bottega.

A quel tempo l'artista aveva 80 anni.

Le città preferite di Aivazovsky

È sorprendente quanto fortemente si intrecciassero in quest’uomo la passione per i viaggi in giro per il mondo e l’amore per la sua terra natale. Dov'è stato? I doganieri hanno incollato pagine aggiuntive sul suo passaporto. Il suo passaporto straniero conteneva 135 timbri di visto. Visitò i paesi e le città più belli del pianeta, ma trattò con stupore e ammirazione solo due città: Costantinopoli e la sua piccola Feodosia, alla quale fu devoto fino alla fine della sua vita. "Il mio indirizzo è sempre a Feodosia", ha condiviso con Pavel Tretyakov.

Navi sulla rada di Feodosia. Onorare Aivazovsky in occasione del suo ottantesimo compleanno. 1897. Museo Navale Centrale, San Pietroburgo

Feodosia era uno sbocco, una patria storica, un luogo di nascita, un focolare e una casa insostituibili. Costantinopoli era il rifugio preferito durante i viaggi. Di tutte le città, ha glorificato solo quella: la meravigliosa città sul Bosforo.

Visitò per la prima volta la capitale dell'Impero Ottomano nel 1845. Da allora è tornato qui ancora e ancora. Resta sconosciuto il numero esatto dei dipinti dedicati alle vedute di Costantinopoli. Il numero stimato è di circa 100.

Veduta di Costantinopoli. 1849. Palazzo statale artistico e architettonico e parco-museo-riserva "Tsarskoe Selo", Pushkin

Un giorno, il sultano turco Abdul-Aziz ricevette uno dei dipinti di Aivazovsky. Il Sultano ne fu completamente felice e ordinò all'artista una serie di vedute del Bosforo. Aivazovsky credeva che in questo modo avrebbe potuto aiutare a stabilire una comprensione reciproca tra turchi e armeni e accettò l'ordine. Dipinse circa 40 dipinti per il Sultano . Abdul-Aziz fu così soddisfatto del lavoro di Aivazovsky che gli conferì il più alto ordine turco, Osmaniye.

Successivamente, Aivazovsky ricevette molti altri ordini dalle mani del sovrano turco. E nel 1878, in una sala decorata con dipinti di Aivazovsky, fu firmato un accordo di pace tra Russia e Turchia (la cosiddetta Pace di Santo Stefano).

"Palcoscenico orientale". "Caffetteria vicino alla Moschea Ortakoy a Costantinopoli." 1846. Palazzo statale artistico-architettonico e parco-museo-riserva "Peterhof".

Tuttavia, quando il sultano Abdul Hamid compì dei pogrom nel 1890, che uccisero centinaia di migliaia di armeni, l'indignato Aivazovsky si affrettò a sbarazzarsi di tutti i premi ottomani.

Dopo aver attaccato tutti gli ordini turchi al collare del cane da cortile, camminò per le strade di Feodosia. Dicono che tutta la città si sia unita al corteo. Circondato da un'enorme folla, Aivazovsky si diresse verso il mare. Ben presto salì sulla barca e, allontanandosi abbastanza dalla riva, sollevò gli ordini lucenti sopra la sua testa e li gettò in mare.

Più tardi incontrò il console turco e disse che il suo "sanguinoso signore supremo" avrebbe potuto fare lo stesso con i suoi dipinti, e l'artista non se ne sarebbe pentito.

Frustrato dalle politiche aggressive dei turchi, Aivazovsky dipinse diversi dipinti a sostegno degli armeni, raffiguranti i brutali crimini dei turchi contro il suo popolo. Hanno più volte esposto nelle mostre più prestigiose d'Europa. Ha diretto tutto il ricavato della vendita dei dipinti per aiutare i rifugiati armeni. Ivan Konstantinovich non si aspettava aiuto dal governo o dall'amministrazione comunale, incontrò i rifugiati all'ingresso di Feodosia e li invitò a stabilirsi nella sua terra, fornendo loro denaro per la prima volta.

"È un peccato voltare le spalle al tuo popolo, soprattutto così piccolo e oppresso", ha detto Ivan Konstantinovich.

Notte. Tragedia nel Mar di Marmara. 1897. Collezione privata

"Padre della città" Ivan Aivazovsky e Feodosia

Aivazovsky fu la prima persona onoraria di Feodosia. Per tutta la vita fu attivamente coinvolto nel suo miglioramento e contribuì alla prosperità della città. La sua influenza sulla vita feodosiana fu enorme. L'artista ha aperto una scuola d'arte a Feodosia, trasformando Feodosia in uno dei centri della cultura pittorica nel sud della Russia. Su sua iniziativa furono costruite una sala da concerto e una biblioteca cittadina.

Feodosia in una notte di luna. Vista dal balcone della casa di Aivazovsky sul mare e sulla città. 1880. Museo statale d'arte del territorio dell'Altai, Barnaul

A sue spese fu creata e mantenuta una scuola parrocchiale.

Aivazovsky prese parte anche alla costruzione di un nuovo edificio per la palestra maschile Feodosia, i cui studenti in tempi diversi furono il poeta e traduttore Maximilian Voloshin, il marito di Marina Cvetaeva - pubblicista Sergei Efron, Alexander Peshkovsky - linguista russo e sovietico, professore, uno dei i pionieri dello studio della sintassi russa. Aivazovsky era un amministratore di questa palestra, assegnava borse di studio e pagava l'istruzione degli studenti bisognosi. La palestra esisteva fino al 1918.

Il primo treno a Feodosia. 1892. Galleria d'arte Feodosia dal nome. IK Aivazovsky

Ha anche assicurato che fosse costruita una ferrovia in città. Il suo dipinto “Il primo treno per Feodosia” è stato creato anche prima della costruzione della ferrovia, cioè dalla sua immaginazione.

Ricordo sempre il mio defunto amico, che più di una volta mi disse: "Qual è il tuo desiderio, Ivan Konstantinovich, di cercare una ferrovia per Feodosia, inquinerà solo la riva e oscurerà la meravigliosa vista della baia da casa tua". In effetti, se mi fossi preso cura di me stesso personalmente, avrei dovuto resistere con tutte le mie forze alla costruzione della ferrovia di Feodosia. La mia tenuta si trova vicino a Feodosia e lontana dalla prevista linea ferroviaria, dei cui servizi quindi non dovrò usufruire. L'unica casa che mi appartiene a Feodosia, in cui vivo, con la costruzione della ferrovia lungo la riva del mare, potrebbe diventare disabitata e, comunque, perderà per me il carattere di un angolo accogliente. Coloro che sanno sacrificare i propri interessi personali per il bene pubblico capiranno facilmente da quali motivazioni sono guidato nel difendere Feodosia ... "

Tutti gli edifici importanti di Feodosia erano segretamente sotto la supervisione di Aivazovsky. Un episodio tipico della vita dell'artista è stato descritto nelle sue memorie da Yuri Galabutsky:

"Stai rovinando la mia strada!"

“Un inverno, Aivazovsky, come al solito, andò per qualche tempo a San Pietroburgo. Tornando, come al solito, a due o tre stazioni da Feodosia, fu accolto dalle persone a lui più vicine e immediatamente informato di tutte le notizie della città che I.K. ascoltato con viva curiosità. E scopre che l'uomo della strada, N., sta costruendo una casa sulla strada principale, Italianskaya; la costruzione è già iniziata in assenza di I.K., e la casa sarà a un piano. I.K. Ero terribilmente preoccupato: una casa a un piano sulla strada principale! Immediatamente all'arrivo, senza avere il tempo di riposarsi dalla strada, chiama l'uomo della strada N. Lui, ovviamente, appare subito. “Stai costruendo una casa a un piano? Vergognatevi? Sei un uomo ricco, cosa stai facendo? Mi stai rovinando la strada!" . E l’uomo medio N. cambia obbedientemente il piano e costruisce una casa a due piani”.

Grazie a lui il porto venne completamente rifatto, ampliandolo e rendendolo moderno e comodo per le navi. Il porto di Feodosia è stato a lungo considerato il più grande porto commerciale della Crimea.

Marina a Feodosia. Metà del XIX secolo Museo-Riserva storica, architettonica e artistica statale di Vladimir-Suzdal

Con i propri soldi, Aivazovsky costruì l'edificio del Museo Archeologico (l'edificio del museo fu fatto saltare in aria dalle truppe sovietiche in ritirata dalla Crimea nel 1941) e donò alla sua città natale un teatro, o meglio, era un palcoscenico nella sua galleria d'arte.

All'inizio degli anni Novanta dell'Ottocento, Aivazovsky, secondo il suo progetto e con fondi personali, fece erigere una fontana in memoria del sindaco di Feodosia A.I. Kaznacheev (negli anni Quaranta la fontana andò perduta).

Nel 1886 Feodosia subì una grave carenza d'acqua.

“Incapace di continuare a essere testimone del terribile disastro che la popolazione della mia città natale sperimenta di anno in anno a causa della mancanza d’acqua, do loro come proprietà eterna 50mila secchi al giorno di acqua pulita dalla fonte Subash che appartiene a me", scrisse nel suo discorso alla Duma cittadina Ivan Aivazovsky nel 1887.

La fonte Subash si trovava nella tenuta dell'artista Shah-Mamai, non lontano dall'Antica Crimea, a 25 verste da Feodosia. Nel 1887 iniziarono i lavori per la posa di una conduttura idrica, grazie alla quale l'acqua arrivava in città. Nel parco vicino all'argine, secondo il progetto dell'artista, è stata costruita una fontana, dalla quale i residenti locali ricevevano acqua gratuitamente. In una delle sue lettere, Aivazovsky scrisse:

"La fontana in stile orientale è così bella che né a Costantinopoli né altrove ne conosco una così bella, soprattutto nelle proporzioni."

La fontana era una copia esatta della fontana di Costantinopoli. Ora la fontana porta il nome di Aivazovsky.

Nel 1880, Aivazovsky aprì una sala espositiva nella sua casa (la famosa Galleria d'arte Feodosia), che l'artista lasciò in eredità alla sua città natale.

Il mio sincero desiderio è che l'edificio della mia galleria d'arte nella città di Feodosia, con tutti i dipinti, le statue e le altre opere d'arte situate in questa galleria, costituiscano la piena proprietà della città di Feodosia e, in mia memoria, Aivazovsky , lascio in eredità la galleria alla città di Feodosia, la mia città natale."

Alcune fonti sostengono che l'artista abbia lasciato in eredità ai poveri feodosiani anche il pagamento per la visita alla sua galleria.

Fino alla fine dei suoi giorni, ha lavorato per borse di studio e pensioni per i residenti della sua città, quindi la notizia della morte dell'artista è stata percepita come un dolore personale per migliaia di Feodosiani, per i quali Aivazovsky era un membro della famiglia - dopo tutto, lui battezzò molti bambini e sposò centinaia di ragazze vicine che glorificarono l'artista, ricordando le sue misericordie.

La consapevolezza che il "padre della città", un cittadino, patriota, filantropo, che non aveva eguali nella storia di Feodosia, era morto poco dopo. Tutti i negozi quel giorno erano chiusi. La città fu immersa in un grave lutto.

Funerali di I.K. Aivazovsky 22 aprile 1900
Funerali di I.K. Aivazovsky. Carro funebre e corteo funebre presso l'edificio della Galleria d'arte.

Per tre giorni le chiese di Feodosia piansero la partenza di Ivan Konstantinovich con il suono delle campane. La grande sala della Pinacoteca era colma di numerose corone funebri. Per tre giorni la gente venne alla galleria d'arte per onorare la memoria di Aivazovsky. Delegazioni arrivarono a Feodosia, anche dalla diaspora armena.

Il corteo funebre si estendeva dalla casa di Aivazovsky alla chiesa armena medievale di S. Sarkis, nel cui recinto ebbe luogo la sepoltura. La scelta del luogo di sepoltura non è stata casuale: è stata lasciata in eredità dall'artista stesso, perché fu in questa chiesa che fu battezzato e qui furono conservati gli affreschi dell'artista.

I lampioni nelle strade vicine erano coperti da veli a lutto. E la strada stessa era cosparsa di fiori.

Ai funerali partecipò la guarnigione locale, che rese gli onori militari al defunto, fatto eccezionale per l'epoca. Più tardi, sulla sua tomba apparirà un'iscrizione in armeno: "Nato mortale, ha lasciato una memoria immortale".

"Ero amico di Pushkin, ma non leggevo Pushkin"

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)

Il primo e unico incontro dell'artista con il grande poeta russo ebbe luogo nel 1836. L'artista a quel tempo aveva solo 19 anni. Ivan Konstantinovich ha ricordato questo incontro anni dopo:

“...Nel 1836, tre mesi prima della sua morte, precisamente a settembre, Pushkin venne all'Accademia delle Arti con sua moglie Natalia Nikolaevna, alla nostra mostra di dipinti di settembre. Avendo saputo che Pushkin era alla mostra e andava alla Galleria dell'antiquariato, noi studenti siamo corsi lì e abbiamo circondato il nostro amato poeta in mezzo alla folla. Rimase a braccetto con la moglie davanti a un dipinto dell'artista Lebedev, un paesaggista di talento, e lo guardò e lo ammirò a lungo. Il nostro ispettore dell'accademia, Krutov, che mi accompagnava... quando mi vide, mi prese per mano e mi presentò a Pushkin come qualcuno che allora riceveva una medaglia d'oro (quell'anno mi stavo diplomando all'accademia).

Pushkin mi salutò molto gentilmente e mi chiese dove fossero i miei quadri... Avendo saputo che ero originario della Crimea, Pushkin mi chiese: "Di che città vieni?" Poi si interessò a sapere da quanto tempo ero qui e se ero malato al nord... Da allora, il mio già amato poeta è diventato oggetto dei miei pensieri, ispirazione e lunghe conversazioni e domande su di lui..."

Nel febbraio 1837 Pushkin morì. Per il giovane artista, che all'Accademia fu paragonato al geniale Puskin, questo tragico evento fu catastrofico. Dopotutto, hanno così tanto in comune: una cerchia di amici, interessi, entrambi cantavano della natura, della Crimea. Sembrava che ci fossero tanti incontri interessanti con lo stesso Pushkin in vista...

Le prime esperienze di Aivazovsky si sono riflesse nel film "Seashore at Night". L'artista lo ha dipinto vicino a Kronstadt. Un giovane sulla riva, che allunga le braccia in avanti, accoglie l'avvicinarsi della tempesta - Questo è il primo tributo di Aivazovsky alla memoria di Pushkin. Successivamente dedicherà al poeta una ventina di dipinti e disegni. Ma solo pochi saranno i più famosi.

Riva del mare di notte. Al faro. 1837. Galleria d'arte Feodosia dal nome. I.K. Aivazovsky

COME. Pushkin in Crimea vicino alle rocce di Gurzuf. 1880

Pushkin sulla costa del Mar Nero. 1887.

Museo d'arte Nikolaev dal nome. V.V.Vereshchagina, Ucraina

COME. Pushkin in cima ad Ai-Petri all'alba. 1899

Museo statale russo, San Pietroburgo

COME. Pushkin sulla costa del Mar Nero. 1897

Museo d'arte di Odessa, Ucraina

Addio A.S. Pushkin con il mare. 1877

Museo tutto russo di A.S. Pushkin, San Pietroburgo

L'immagine è stata eseguita insieme a I.E. Repin. Repin ha dipinto Pushkin, il paesaggio è stato realizzato da Aivazovsky. Il dipinto è dedicato al cinquantesimo anniversario della morte del poeta. La trama è stata presa dalla poesia di Pushkin: "Al mare". Come è noto da Odessa, Pushkin fu mandato in un nuovo luogo di esilio nel 1824, nel villaggio di Mikhailovskoye. Il dipinto raffigura il momento dell’addio al mare del poeta caduto in disgrazia.

Addio mare! Non lo dimenticherò
La tua solenne bellezza
E ascolterò per molto, molto tempo
Il tuo ronzio nelle ore serali.
Nelle foreste, nei deserti tacciono
Lo sopporterò, sono pieno di te,
Le tue rocce, le tue baie,
E lo splendore, e l'ombra, e il suono delle onde.

Nel 1847, nel decimo anniversario della morte di Pushkin, Aivazovsky donò alla vedova il suo dipinto “Notte di luna in riva al mare. Costantinopoli."

Notte di luna in riva al mare. 1847. Galleria d'arte Feodosia dal nome. IK Aivazovsky

Nonostante il suo buon ricordo di Pushkin, Aivazovsky non lo lesse. In generale, Ivan Konstantinovich era assolutamente indifferente alla lettura. Questo è noto dalle parole di un altro genio: A.P. Chekhov:

“22 luglio, Feodosia. 1888. Ieri sono andato a Shakh-Mamai, la tenuta di Aivazovsky, a 25 miglia da Feodosia. La tenuta è lussuosa, alquanto favolosa; tali proprietà possono probabilmente essere viste in Persia. Lo stesso Aivazovsky, un allegro vecchio di circa 75 anni, è un incrocio tra un armeno bonario e un vescovo stanco; pieno di dignità, ha le mani morbide e le presenta come un generale. Non lontano, ma la sua natura è complessa e degna di attenzione.

In sé solo unisce un generale, un vescovo, un artista, un armeno, un nonno ingenuo e Otello. È sposato con una donna giovane e molto bella, che tiene vicino. Familiarità con sultani, scià ed emiri. Insieme a Glinka ha scritto "Ruslana e Lyudmila". Ero amico di Pushkin, ma non leggevo Pushkin. Non aveva mai letto un solo libro in vita sua. Quando gli viene chiesto di leggere, dice: “Perché dovrei leggere se ho le mie opinioni?” Sono stato con lui tutto il giorno e ho pranzato...

Origine orientale dell'artista

Auto ritratto. 1874. Galleria degli Uffizi, Firenze, Italia

Su Internet puoi trovare molte opinioni sull'origine dell'artista. I russi lo chiamano artista russo, gli armeni lo chiamano artista russo di origine armena e solo, a quanto pare, nessuno ha mai chiesto la loro opinione ai turchi. Tuttavia, sono sicuro che i turchi dimostreranno ostinatamente l'origine orientale di Aivazovsky. E per certi versi avranno anche ragione.

Il fatto è che subito dopo la morte dell’artista, nel 1901, fu pubblicato libro "Memorie di Aivazovsky" , il cui autore è un amico contemporaneo e devoto di I.K. Aivazovsky Nikolai Kuzmin. Già nella seconda pagina puoi trovare una storia sull'origine dell'artista:

“Il sangue turco scorreva nelle vene di Aivazovsky, anche se per qualche motivo lo consideravamo ancora un armeno di sangue, probabilmente a causa della sua costante simpatia per gli sfortunati armeni, che si intensificò dopo i massacri anatolici e di Costantinopoli, violenze e rapine che inorridirono tutti, raggiungendo il suo apogeo, costringendolo a fare segretamente, con mano ampia, del bene agli oppressi e ad alta voce indignato per l'inerzia dell'Europa, che non ha voluto interferire in questo massacro.

Lo stesso IK Aivazovsky una volta ricordò la sua origine, nella cerchia della sua famiglia, la seguente leggenda interessante e, quindi, completamente affidabile. La storia qui riportata è stata originariamente scritta dalle sue parole ed è conservata negli archivi di famiglia dell'artista.

“Sono nato nella città di Feodosia nel 1817, ma la vera patria dei miei antenati più stretti, mio ​​​​padre, era lontana da qui, non dalla Russia. Chi avrebbe mai pensato che la guerra, questo flagello che tutto distrugge, abbia contribuito al fatto che la mia vita è stata preservata e che ho visto la luce e sono nato proprio sulle rive del mio amato Mar Nero. Eppure era così. Nel 1770, l'esercito russo, guidato da Rumyantsev, assediò Bendery. La fortezza fu presa e i soldati russi, irritati dall'ostinata resistenza e dalla morte dei loro compagni, si dispersero per la città e, ascoltando solo il sentimento di vendetta, non risparmiarono né il sesso né l'età.

Tra le loro vittime c'era il segretario del Bendery Pasha. Colpito a morte da un granatiere russo, sanguinava e stringeva tra le mani un bambino che stava per subire la stessa sorte. La baionetta russa era già alzata sul giovane turco quando un armeno trattenne la mano punitiva esclamando: "Fermare! Questo è mio figlio! È un cristiano! La nobile menzogna servì da salvezza e il bambino fu risparmiato. Questo bambino era mio padre. Il buon armeno non finì con questo la sua buona azione: divenne il secondo padre di un orfano musulmano, battezzandolo con il nome di Konstantin e dandogli il cognome Gaivazovsky, dalla parola Gayzov, che in turco significa segretario.

Avendo vissuto a lungo con il suo benefattore in Galizia, Konstantin Aivazovsky si stabilì finalmente a Feodosia, dove sposò una giovane bellezza del sud, anche lei armena, e dapprima iniziò operazioni commerciali di successo”...

Il vero nome dell'artista è Hovhannes Ayvazyan . Il padre del futuro maestro, Konstantin (Gevorg), armeno di origine, dopo essersi trasferito a Feodosia, scrisse il suo cognome alla maniera polacca: “ Gaivazovsky" . Fino agli anni '40, nei dipinti del maestro si poteva persino vedere la firma "Guy", un'abbreviazione del suo cognome. Ma nel 1841, l'artista cambiò finalmente il suo cognome e divenne ufficialmente Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Il dipinto più costoso di Ivan Aivazovsky:

Veduta di Costantinopoli e del Bosforo. 1856. Collezione privata

"Veduta di Costantinopoli e del Golfo del Bosforo" oggi si trova in una collezione privata. Nel 2012, il dipinto è stato venduto per 3,23 milioni di sterline.

Il dipinto è stato aggiudicato al telefono da un acquirente senza nome, dopo intense offerte in sala. Inoltre, il prezzo finale era quasi tre volte superiore alla stima inferiore: gli esperti di Sotheby's stimavano Aivazovsky a 1,2-1,8 milioni di sterline.

Aivazovsky visitò per la prima volta Costantinopoli nel 1845 come artista ufficiale dell'Ammiragliato russo. L'artista ha più volte affrontato il tema di questa città, ha dipinti con vedute di Hagia Sophia e della Baia del Corno d'Oro, ma la maggior parte di essi non sono di dimensioni molto grandi. Quest'opera è una tela piuttosto monumentale.

È interessante notare che “la veduta di Costantinopoli e del Golfo del Bosforo, che raffigura la vita frenetica del porto con la Moschea Tophane Nusretiye, è stata restaurata dall'artista a memoria.

Per il 200° anniversario di Ivan Aivazovsky, una meravigliosa pubblicazione online sull'arte Artive fece rivivere i dipinti del grande pittore marino. Guarda tu stesso cosa ne è venuto fuori:

Pubblicazioni nella sezione Musei

Una dozzina di mari di Ivan Aivazovsky: geografia dai dipinti

Ricordiamo i famosi dipinti di Aivazovsky e da essi studiamo la geografia marina del XIX secolo.

mare Adriatico

Laguna Veneta. Veduta dell'isola di San Giorgio. 1844. Galleria Tretyakov

Il mare, che fa parte del Mediterraneo, ricevette il nome nell'antichità dall'antico porto di Adria (nella regione di Venezia). Ora l'acqua si è ritirata di 22 chilometri dalla città, e la città è diventata terra.

Nel 19 ° secolo, i libri di consultazione scrivevano su questo mare: “... il vento più pericoloso è il nord-est - Borea, e anche il sud-est - lo scirocco; sudoccidentale - siffanto, meno comune e meno lungo, ma spesso molto forte; è particolarmente pericoloso in prossimità delle foci del Po, quando improvvisamente si trasforma in sud-est e diventa un forte temporale (furiano). Tra le isole della costa orientale questi venti sono doppiamente pericolosi, perchè negli stretti canali e in ciascuna baia soffiano diversamente; I più terribili sono i Borea in inverno e il caldo “sud” (sloveno) in estate. Già gli antichi parlavano spesso dei pericoli di Adria, e dalle numerose preghiere di salvezza e voti dei marinai conservati nelle chiese delle coste italiane, risulta chiaro che il tempo variabile è stato a lungo oggetto di lamentele dei bagnanti costieri. .." (1890).

oceano Atlantico

Napoleone sull'isola di Sant'Elena. 1897. Galleria d'arte Feodosia dal nome. I.K. Aivazovsky

L'oceano ha ricevuto il suo nome nell'antichità, in onore del mitico titano Atlante, che teneva il firmamento del cielo sulle sue spalle da qualche parte vicino a Gibilterra.

“...Il tempo recentemente utilizzato dai velieri nelle varie direzioni indicate è espresso dai seguenti numeri: da Pas-de-Calais a New York 25–40 giorni; indietro 15–23; alle Indie Occidentali 27–30, all'equatore 27–33 giorni; da New York all'equatore 20–22, in estate 25–31 giorni; dal Canale della Manica a Bahia 40, a Rio de Janeiro 45, a Capo Horn 66, a Kapstadt 60, al Golfo di Guinea 51 giorni. Naturalmente la durata della traversata varia a seconda delle condizioni meteorologiche; Una guida più dettagliata può essere trovata nelle tabelle di passaggio pubblicate dal London Board of Trade. I battelli a vapore dipendono meno dalle condizioni meteorologiche, soprattutto le navi postali, dotate di tutti i miglioramenti dei tempi moderni e che ora attraversano l'Oceano Atlantico in tutte le direzioni...” (1890).

mare Baltico

Grande raid a Kronstadt. 1836. Tempistica

Il mare ha ricevuto il suo nome dalla parola latina balteus ("cintura"), poiché, secondo gli antichi geografi, circondava l'Europa, o dalla parola baltica baltas ("bianco").

“...A causa del basso contenuto di sale, della profondità ridotta e della rigidità dell'inverno, il Mar Baltico ghiaccia su una vasta area, anche se non tutti gli inverni. Quindi, ad esempio, viaggiare sul ghiaccio da Revel a Helsingfors non è possibile ogni inverno, ma in caso di forti gelate e profondi stretti tra le Isole Åland e entrambe le coste della terraferma sono coperti di ghiaccio, e nel 1809 l'esercito russo con tutte le forze armate i fardelli attraversarono il ghiaccio fino alla Svezia e in altri due luoghi attraverso il Golfo di Botnia. Nel 1658, il re svedese Carlo X attraversò i ghiacci dallo Jutland alla Zelanda..." (1890).

Mar Ionio

La battaglia navale di Navarino del 2 ottobre 1827. 1846. Accademia Navale dal nome. NG Kuznetsova

Secondo antichi miti, il mare, che fa parte del Mediterraneo, prende il nome in onore dell'amata principessa Io di Zeus, che fu trasformata in una mucca da sua moglie, la dea Era. Inoltre, Era mandò un enorme tafano su Io, e la poveretta attraversò il mare a nuoto per scappare.

“...Ci sono lussuosi uliveti a Cefalonia, ma in generale le Isole Ionie sono prive di alberi. Prodotti principali: vino, burro, frutti del sud. Le principali occupazioni degli abitanti: agricoltura e pastorizia, pesca, commercio, costruzione navale; l’industria manifatturiera è agli albori…”

Nel XIX secolo questo mare fu teatro di importanti battaglie navali: abbiamo parlato di una di queste, catturata da Aivazovsky.

Mar di Creta

Sull'isola di Creta. 1867. Galleria d'arte Feodosia dal nome. I.K. Aivazovsky

Un altro mare, che fa parte del Mediterraneo, bagna Creta da nord e prende il nome da quest'isola. “Creta” è uno dei nomi geografici più antichi; si trova già nella lettera lineare micenea “B” del II millennio a.C. e. Il suo significato non è chiaro; potrebbe aver significato "argento" in una delle antiche lingue anatoliche.

“...Cristiani e maomettani sono in terribile inimicizia reciproca qui. La pesca è in declino; i porti, che sotto il dominio veneziano erano fiorenti, divennero quasi tutti poco profondi; la maggior parte delle città sono in rovina..." (1895).

Mar di Marmara

Baia del Corno d'Oro. Turchia. Dopo il 1845. Museo statale d'arte ciuvascia

Il mare, situato tra lo stretto del Bosforo e quello dei Dardanelli, collega il Mar Nero con il Mediterraneo e separa la parte europea di Istanbul da quella asiatica. Prende il nome dall'isola di Marmara, dove anticamente si trovavano le famose cave.

“...Sebbene il Mar di Marmara sia in possesso esclusivo dei turchi, sia la sua topografia che le sue proprietà fisico-chimiche e biologiche sono state studiate principalmente da idrografi e scienziati russi. Il primo inventario dettagliato delle coste di questo mare fu effettuato sulle navi militari turche nel 1845-1848 dall'idrografo della flotta russa, il tenente comandante Manganari...” (1897).

mare del Nord

Veduta di Amsterdam. 1854. Museo d'arte di Kharkov

Il mare, che fa parte dell'Oceano Atlantico, bagna le coste dell'Europa dalla Francia alla Scandinavia. Nel XIX secolo in Russia veniva chiamato tedesco, ma in seguito il nome fu cambiato.

“...Ad eccezione del suddetto spazio molto ristretto e di grandi profondità al largo della costa norvegese, il Mar tedesco è il più superficiale di tutti i mari costieri e anche di tutti i mari, ad eccezione del Mar d'Azov. Il Mar Tedesco, insieme al Canale della Manica, sono i mari più visitati dalle navi, poiché per esso passa la rotta dall'Oceano al primo porto del globo, Londra...” (1897).

oceano Artico

Tempesta sull'Oceano Artico. 1864. Galleria d'arte Feodosia dal nome. I.K. Aivazovsky

Il nome attuale dell'oceano fu ufficialmente approvato nel 1937; prima veniva chiamato diversamente, compreso il Mare del Nord. Negli antichi testi russi esiste persino una versione toccante: il Mare che respira. In Europa è chiamato Oceano Artico.

“...I tentativi di raggiungere il Polo Nord finora non hanno avuto successo. La spedizione dell'americano Peary si avvicinò di più al Polo Nord, partendo nel 1905 da New York su un piroscafo Roosevelt appositamente costruito e tornando nell'ottobre 1906” (1907).

mar Mediterraneo

Porto di La Valletta sull'isola di Malta. 1844. Tempistica

Questo mare divenne “Mediterraneo” nel III secolo d.C. e. grazie ai geografi romani. Questo grande mare ne comprende molti piccoli: oltre a quelli qui nominati, sono Alboran, Baleari, Icariani, Carpazi, Cilici, Ciprioti, Levantini, Libici, Liguri, Mirtoiani e Traci.

“...La navigazione nel Mar Mediterraneo attualmente, con il forte sviluppo della flotta a vapore, non presenta particolari difficoltà, a causa della relativa rarità delle forti tempeste e per la soddisfacente recinzione dei bassi fondali e delle coste con fari e altri segnali di pericolo. Circa 300 grandi fari sono distribuiti lungo le coste dei continenti e delle isole, queste ultime rappresentano circa 1/3, e dei restanti 3/4 si trovano sulle coste europee...” (1900).

Mar Tirreno

Notte di luna a Capri. 1841. Galleria Tretyakov

Il mare, che fa parte del Mediterraneo e si trova a nord della Sicilia, prende il nome dal personaggio degli antichi miti, il principe lidia Tirreno, che vi annegò.

“...Tutti i latifondi della Sicilia appartengono a grandi proprietari, aristocratici che vivono stabilmente o nell'Italia continentale, o in Francia e Spagna. La frammentazione della proprietà fondiaria spesso arriva all'estremo: un contadino possiede diversi arshin quadrati su una piroga su un pezzo di terra. Nella valle costiera, dove la proprietà privata è costituita da piantagioni di frutta, si incontrano spesso contadini proprietari che hanno solo 4-5 castagni” (1900).

Mar Nero

Mar Nero (Una tempesta comincia a scoppiare sul Mar Nero). 1881. Galleria Tretyakov

Questo nome, probabilmente associato al colore dell'acqua durante una tempesta, è stato dato al mare solo in epoca moderna. Gli antichi greci, che colonizzarono attivamente le sue coste, la chiamarono prima inospitale e poi ospitale.

"...Il traffico urgente di passeggeri e merci tra i porti del Mar Nero è gestito da navi russe (principalmente della Società russa di navigazione e commercio), dal Lloyd austriaco, dalle Messageries Maritimes francesi e da Frayssinet et C-ie e dalla compagnia greca Courtgi et C-ie sotto la bandiera turca. Le navi a vapore straniere visitano quasi esclusivamente i porti della Rumelia, della Bulgaria, della Romania e dell'Anatolia, mentre le navi a vapore della Società russa di navigazione e commercio visitano tutti i porti del Mar Nero. La composizione delle navi della Società Russa di Navigazione e Commercio nel 1901 era di 74 navi a vapore...” (1903).

Mar Egeo

Isola di Patmos. 1854. Museo regionale delle belle arti di Omsk dal nome. MA Vrubel

Questa parte del Mar Mediterraneo, situata tra la Grecia e la Turchia, prende il nome dal re ateniese Egeo, che si gettò da una scogliera, pensando che suo figlio Teseo fosse stato ucciso dal Minotauro.

“...La navigazione nel Mar Egeo, che si trova sulla rotta delle navi provenienti dal Mar Nero e dal Mar di Marmara, è generalmente molto piacevole, grazie al tempo bello e sereno, ma in autunno e all'inizio della primavera si verificano spesso temporali portati da cicloni provenienti dall'Oceano Atlantico settentrionale attraverso l'Europa fino alla Malesia asiatica. Gli abitanti delle isole sono ottimi marinai…” (1904).

La biografia di Aivazovsky, come ogni creatore, è piena di eventi interessanti, persone straordinarie che si sono incontrate lungo il percorso di vita dell'artista e fiducia nel suo talento.
Ivan Konstantinovich è nato il 17 (29) luglio 1817 a Feodosia. Fin da bambino, Ivan ha dimostrato di avere un talento per la musica e il disegno. Le prime lezioni di abilità artistica gli furono impartite dal famoso architetto feodosiano, J. H. Koch.

Dopo essersi diplomato alla scuola, Aivazovsky entrò nella palestra di Simferopol. Dopo il suo completamento, sotto il patrocinio del sindaco di Feodosiano, A.I. Kaznacheev, il futuro artista fu iscritto all'Accademia Imperiale delle Arti della capitale.

Ulteriore allenamento

Nell'agosto 1833 Aivazovsky arrivò a San Pietroburgo. Ha studiato con maestri come M. Vorobiev, F. Tanner, A.I. Sauerweid. I suoi dipinti, dipinti durante i suoi studi, hanno ricevuto una medaglia d'argento. Aivazovsky era uno studente così dotato che fu rilasciato dall'Accademia 2 anni prima. Per la creatività indipendente, Ivan Konstantinovich è stato inviato prima nella sua nativa Crimea e poi in viaggio d'affari all'estero per 6 anni.

Periodo crimeano-europeo

Nella primavera del 1838 Aivazovsky partì per la Crimea. Lì creò paesaggi marini e si dedicò alla pittura di battaglie. Rimase in Crimea per 2 anni. Poi, insieme a V. Sternberg, suo amico al corso di paesaggio, l'artista si recò a Roma. Lungo la strada visitarono Firenze e Venezia, dove Aivazovsky incontrò N. Gogol.

Chiunque sia interessato alla biografia di Aivazovsky dovrebbe sapere che ha acquisito il suo stile pittorico nel sud Italia. Molti dipinti del periodo europeo furono elogiati da un venerabile critico come W. Turner. Nel 1844 Aivazovsky arrivò in Russia.

Riconoscimento del talento

Il 1844 fu un anno fondamentale per l'artista. Divenne il pittore principale del quartier generale navale russo. Dopo 3 anni gli è stato conferito il titolo di professore presso l'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Per i bambini interessati alla vita del grande artista, è importante sapere che le sue opere principali sono i dipinti “La nona onda” e “Il Mar Nero”.

Ma il suo lavoro non si limitò alle battaglie e ai paesaggi marini. Ha creato una serie di paesaggi della Crimea e dell'Ucraina e ha dipinto diversi dipinti storici. In totale, Aivazovsky ha dipinto più di 6.000 dipinti durante la sua vita.

Nel 1864 l'artista divenne nobile ereditario. Gli è stato anche conferito il grado di vero consigliere privato. Questo grado corrispondeva a quello di ammiraglio.

La famiglia dell'artista

La vita personale di Aivazovsky non era ricca. Si è sposato due volte. Il primo matrimonio ebbe luogo nel 1848. La moglie dell'artista era Yu.A. Tombe. Da questo matrimonio nacquero quattro figlie. L'unione non fu felice e dopo 12 anni la coppia si separò. Il motivo principale della separazione era che Grevs, a differenza del marito, voleva vivere una vita sociale nella capitale.

La seconda moglie di Aivazovsky era A.N. Sarkisova-Burzanyan. Aveva 40 anni meno di Aivazovsky e gli sopravvisse di 44 anni.

Morte

Aivazovsky morì improvvisamente di notte a causa di un'emorragia cerebrale il 19 aprile (2 maggio) 1900 a Feodosia. Il dipinto “L’esplosione della nave”, sul quale il pittore marino aveva lavorato il giorno prima, rimase incompiuto sul cavalletto. Fu sepolto nella chiesa armena di Surb Sarkis.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky è un pittore marino russo, pittore di battaglie, collezionista e filantropo di fama mondiale. L'artista più eccezionale di origine armena del XIX secolo. Fratello dello storico armeno e arcivescovo della Chiesa apostolica armena Gabriel Aivazovsky.

Biografia di Ivan Aivazovsky

Ivan è nato il 29 luglio 1817 a Feodosia. I primi anni della biografia di Aivazovsky furono trascorsi in povertà a causa della rovina di suo padre. Tuttavia, riuscì comunque ad entrare nella palestra di Simferopol. La sua passione per la pittura lo ha portato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, dove ha studiato con maestri riconosciuti. Dopo essersi diplomato all'Accademia, viaggiò molto in tutta Europa. Nel 1847, nella sua biografia, Ivan Aivazovsky divenne professore all'Accademia d'arte di San Pietroburgo.

Aivazovsky ha avuto più successo nei paesaggi marini. E dal 1844 fu anche artista del quartier generale navale. Anche nella biografia di Ivan Konstantinovich Aivazovsky è stata aperta la sua scuola d'arte. Tra i suoi dipinti più famosi ci sono “La Nona Onda” e “Il Mar Nero”. Tuttavia, Aivazovsky dipinse tele non solo su temi marini. Tra le altre sue serie di dipinti: paesaggi caucasici, ucraini, storia armena, guerra di Crimea. Durante la sua biografia, Ivan Aivazovsky ha creato circa seimila opere.

Nona onda del Mar Nero

Inoltre, nella biografia dell'artista Aivazovsky c'era sempre tempo per eventi socialmente utili. Quindi Ivan Konstantinovich ha aiutato attivamente lo sviluppo della sua città natale: Feodosia. Lì costruì un museo di antichità, fondò una galleria d'arte e contribuì alla costruzione di una linea ferroviaria per Dzhankoy.

Altri artisti su Aivazovsky

Ivan Kramskoy ha sostenuto che Aivazovsky “è una stella di prima grandezza, in ogni caso, e non solo qui, ma nella storia dell’arte in generale”. Il grande paesaggista inglese William Turner gli dedicò una poesia e lo definì un genio.

La creatività di Aivazovsky

Aivazovsky era particolarmente famoso non solo in Russia, ma anche in Turchia. La sua conoscenza con l'Impero Ottomano iniziò nel 1845. La spedizione geografica del Mediterraneo guidata da F.P. Litke, di cui faceva parte Ivan Konstantinovich, si recò sulle coste della Turchia e dell'Asia Minore. Poi Istanbul conquistò l'artista. Dopo la fine della spedizione, scrisse un gran numero di opere, comprese le vedute della capitale dell'Impero Ottomano.

Dopo la fine della guerra nel 1856, in viaggio dalla Francia, dove le sue opere furono esposte in una mostra internazionale, Aivazovsky visitò Istanbul per la seconda volta. Fu accolto calorosamente dalla diaspora armena locale e, sotto il patrocinio dell'architetto di corte Sarkis Balyan, fu ricevuto dal sultano Abdul-Mecid I. A quel tempo, la collezione del Sultano aveva già un dipinto di Aivazovsky. In segno di ammirazione per il suo lavoro, il Sultano assegnò a Ivan Konstantinovich l'Ordine di Nishan Ali, IV grado.

I dipinti di I.K. Aivazovsky, che erano in Turchia, furono più volte esposti in varie mostre. Nel 1880, nell’edificio dell’ambasciata russa si tenne una mostra dei dipinti dell’artista. Alla fine, il sultano Abdul-Hamid II ha donato a IK Aivazovsky una medaglia di diamanti.

Nel 1881, il proprietario di un negozio d'arte, Ulman Grombach, tenne una mostra di opere di famosi maestri: Van Dyck, Rembrandt, Bruegl, Aivazovsky, Jerome. Nel 1882 qui si tenne una mostra d'arte di I.K. Aivazovsky e dell'artista turco Oskan Efendi. Le mostre hanno avuto un enorme successo.

Nel 1888 si tenne un'altra mostra a Istanbul, organizzata da Levon Mazirov (nipote di I.K. Aivazovsky), in cui furono presentati 24 dipinti dell'artista. La metà del suo ricavato è andata in beneficenza. Fu durante questi anni che avvenne la prima laurea dell'Accademia delle arti ottomana.

Lo stile di scrittura di Aivazovsky può essere rintracciato nelle opere dei diplomati dell’Accademia: “L’affondamento della nave “Ertugrul” nella baia di Tokyo” dell’artista Osman Nuri Pasha, il dipinto “Nave” di Ali Cemal, alcuni porti turistici di Diyarbakır Tahsin.

Nel 1890 Ivan Konstantinovich fece il suo ultimo viaggio a Istanbul. Ha visitato il Patriarcato armeno e il Palazzo Yildiz, dove ha lasciato in dono i suoi dipinti. Durante questa visita, è stato insignito dell'Ordine di Medjidiye, I grado, dal sultano Abdul-Hamid II.

Attualmente, diversi dipinti famosi di Aivazovsky si trovano in Turchia. Il Museo Militare di Istanbul ospita il dipinto “Nave sul Mar Nero” del 1893; il dipinto “Nave e barca” del 1889 è conservato in una delle collezioni private. La residenza del presidente della Turchia ospita il dipinto “Una nave che affonda nella tempesta” (1899).

Ivan Aivazovsky ha iniziato a disegnare fin dalla tenera età. Recinzioni, case, album e persino sabbia fungevano da tele. Una volta i disegni in città furono visti dal governatore locale, che rimase così stupito dal talento del ragazzo che chiese ai suoi subordinati di trovarlo per conoscerlo. Qualche tempo dopo, il futuro artista di fama mondiale entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo con l'aiuto di quest'uomo.

L'artista non è mai stato un creatore libero in vita sua. Occupando la posizione di artista presso il quartier generale principale della marina, veniva costantemente inviato sui campi di battaglia per rappresentare tempestivamente le operazioni militari, perché a quei tempi solo i pittori potevano catturarle. Allo stesso tempo, molti dipinti furono dipinti in base a resoconti di testimoni oculari.

Ivan Konstantinovich era una persona molto efficiente, come testimoniano più di 6.000 dipinti.

Aivazovsky credeva che la capacità di scrivere a memoria distinguesse un vero artista da uno falso:

“Un pittore che copia solo la natura diventa suo schiavo. Una persona che non è dotata di una memoria che conservi le impressioni della natura viva può essere un ottimo copista, un apparato fotografico vivente, ma mai un vero artista. I movimenti degli elementi viventi sono sfuggenti al pennello: dipingere un fulmine, una folata di vento, uno spruzzo di un’onda è impensabile dalla vita”.

Le finestre del laboratorio di Aivazovsky guardavano verso il cortile, quindi da esse il mare non era visibile. Ha scritto le sue marine a memoria, trasmettendo in modo estremamente accurato i vari stati del mare.

Aivazovsky visitava spesso suo fratello sull'isola di San Pietroburgo. Lazzaro. Lì rimase esclusivamente nella stanza di George Byron.

Il più costoso tra tutti i dipinti di Aivazovsky è stato “Vista di Costantinopoli e del Bosforo”, acquistato nel 2012 all’asta britannica Sotheby’s per 3 milioni e 230mila sterline, che tradotto in rubli è più di 153 milioni.

Mentre era in Italia, il pittore ha creato il dipinto “Caos. La Creazione del Mondo”, che suscitò tale scalpore da essere successivamente acquistata dal Romano Pontefice, che gli conferì una medaglia d'oro.

Bibliografia e filmografia

Bibliografia

• Aivazovsky. Leningrado, Aurora Art Publishers, 1989.
• Ivan Constantinovich Aivazovski. Casa editrice "Art", Mosca, 1965.
• Igor Dolgopolov, Maestri e capolavori. Casa editrice "Fine Art", Mosca, 1987.
• Enciclopedia dell'arte popolare. Casa editrice "Enciclopedia Sovietica", Mosca, 1986.
• Aivazovsky. Documenti e materiali. - Erevan, 1967.
• Barsamov N. S. I. K. Aivazovsky. 1817-1900. - M., 1962.
• Wagner L., Grigorovich N. Aivazovsky. - M., 1970.
• Sargsyan M. La vita di un grande pittore marino. - Yerevan, 1990 (in armeno).
• Churak GI Aivazovsky. - M., 2000.
• Khachatryan S. Aivazovsky, famoso e sconosciuto. - Samara, 2000.
• Un peintre russe sur la Riviera: Aivazovsky par Guillaume ARAL et Alex BENVENUTO, Lou Sourgentin N°192, Nizza, giugno 2010 (francese)

Citazione di Konetsky V.V.

...Da allora so che diventare Aivazovsky non è facile, che l'artista dello Stato Maggiore della Marina aveva un segreto nella tasca dell'uniforme con il quale poteva bagnare l'acqua sulla tela...

- Konetsky V.V. Ghiaccio salato. Nella tempesta e nella calma // Opere raccolte in 7 volumi (8 libri). - San Pietroburgo. : Fondazione Internazionale “300 anni di Kronstadt – rinascita dei santuari”, 2001-2003. - T. 2. - 471 pag.

Filmografia

• 1983 “Aivazovsky e l'Armenia” (film documentario);
• Nel 2000, il Museo Russo e lo studio Kvadrat Film hanno creato il film Ivan Aivazovsky.
• C'è anche una storia sull'artista nel progetto "Russian Empire"

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Ivan Konstantinovich Aivazovsky è un famoso pittore marino russo, autore di oltre seimila tele. Professore, accademico, filantropo, membro onorario delle Accademie delle Arti di San Pietroburgo, Amsterdam, Roma, Stoccarda, Parigi e Firenze.

Il futuro artista nacque a Feodosia, nel 1817, nella famiglia di Gevork e Hripsime Gaivazovsky. La madre di Hovhannes (la versione armena del nome Ivan) era un'armena di razza, e suo padre proveniva da armeni emigrati dall'Armenia occidentale, che si trovava sotto il dominio turco, in Galizia. Gevork si stabilì a Feodosia sotto il nome Gaivazovsky, scrivendolo alla maniera polacca.

Il padre di Hovhannes era un uomo straordinario, intraprendente ed esperto. Papà conosceva il turco, l'ungherese, il polacco, l'ucraino, il russo e persino le lingue zingare. In Crimea, Gevork Ayvazyan, che divenne Konstantin Grigorievich Gaivazovsky, si dedicò con grande successo al commercio. A quei tempi Feodosia crebbe rapidamente, acquisendo lo status di porto internazionale, ma tutti i successi dell'intraprendente mercante furono ridotti a zero dall'epidemia di peste scoppiata nel dopoguerra.

Quando nacque Ivan, i Gaivazovsky avevano già un figlio, Sargis, che prese il nome di Gabriele come monaco, poi nacquero altre tre figlie, ma la famiglia viveva in grande bisogno. La madre di Repsime aiutò il marito vendendo i suoi elaborati ricami. Ivan è cresciuto come un bambino intelligente e sognatore. Al mattino si svegliava e correva in riva al mare, dove poteva trascorrere ore osservando le navi e i piccoli pescherecci entrare nel porto, ammirando la straordinaria bellezza del paesaggio, dei tramonti, dei temporali e delle bonacce.

Dipinto di Ivan Aivazovsky “Mar Nero”

Il ragazzo ha dipinto i suoi primi quadri sulla sabbia e dopo pochi minuti sono stati spazzati via dalla risacca. Poi si armò di un pezzo di carbone e decorò con disegni le pareti bianche della casa dove vivevano i Gaivazovsky. Il padre guardò accigliato i capolavori di suo figlio, ma non lo rimproverò, ma pensò profondamente. Dall'età di dieci anni, Ivan ha lavorato in un bar, aiutando la sua famiglia, il che non gli ha impedito di crescere come un bambino intelligente e di talento.

Da bambino, lo stesso Aivazovsky imparò a suonare il violino e, ovviamente, disegnava costantemente. Il destino lo ha portato insieme all'architetto Feodosia Yakov Koch, e questo momento è considerato un punto di svolta, definendo nella biografia del futuro brillante pittore marino. Notando le capacità artistiche del ragazzo, Koch fornì al giovane artista matite, colori e carta e gli diede le prime lezioni di disegno. Il secondo mecenate di Ivan era il sindaco di Feodosia, Alexander Kaznacheev. Il governatore apprezzava l'abile suonare del violino di Vanja, perché lui stesso suonava spesso la musica.

Nel 1830 Kaznacheev mandò Aivazovsky alla palestra di Simferopoli. A Simferopol, la moglie del governatore di Tauride, Natalya Naryshkina, ha attirato l'attenzione sul bambino di talento. Ivan cominciò a frequentare spesso la sua casa e la signora dell'alta società gli mise a disposizione la sua biblioteca, una collezione di incisioni e libri di pittura e d'arte. Il ragazzo lavorava incessantemente, copiava opere famose, disegnava studi e schizzi.

Con l'aiuto del ritrattista Salvator Tonchi, Naryshkina si rivolse al presidente dell'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo, Olenin, con la richiesta di inserire il ragazzo nell'accademia con pensione completa. Nella lettera descrive in dettaglio i talenti di Aivazovsky, la sua situazione di vita e i disegni allegati. Olenin apprezzò il talento del giovane e presto Ivan fu iscritto all'Accademia delle arti con il permesso personale dell'imperatore, che vide anche l'invio dei disegni.

All’età di 13 anni, Ivan Aivazovsky divenne lo studente più giovane dell’Accademia nella classe di paesaggio di Vorobyov. L'insegnante esperto apprezzò immediatamente la grandezza e la forza del talento di Aivazovsky e, al meglio delle sue capacità e capacità, diede al giovane un'educazione artistica classica, una sorta di base teorica e pratica per il pittore virtuoso che presto divenne Ivan Konstantinovich.

Molto rapidamente lo studente superò l'insegnante e Vorobiev raccomandò Aivazovsky a Philip Tanner, un pittore marino francese arrivato a San Pietroburgo. Tanner e Aivazovsky non andavano d'accordo nel carattere. Il francese ha scaricato tutto il lavoro duro sullo studente, ma Ivan ha comunque trovato il tempo per i suoi dipinti.

Pittura

Nel 1836 si tenne una mostra in cui furono presentate le opere di Tanner e del giovane Aivazovsky. Una delle opere di Ivan Konstantinovich è stata premiata con una medaglia d'argento, è stato anche elogiato da un giornale metropolitano, ma il francese è stato rimproverato per i suoi manierismi. Filippo, bruciando di rabbia e invidia, si lamentò con l'imperatore dello studente disobbediente che non aveva il diritto di esporre le sue opere in una mostra all'insaputa dell'insegnante.

Dipinto di Ivan Aivazovsky “La nona onda”

Formalmente, il francese aveva ragione e Nicola ordinò che i dipinti fossero rimossi dalla mostra e lo stesso Aivazovsky cadde in disgrazia a corte. Il talentuoso artista è stato supportato dalle migliori menti della capitale, con le quali è riuscito a fare conoscenza: il presidente dell'Accademia Olenin. Di conseguenza, la questione fu decisa a favore di Ivan, per il quale si schierò Alexander Sauerweid, che insegnò pittura alla prole imperiale.

Nikolai assegnò Aivazovsky e mandò persino lui e suo figlio Konstantin alla flotta baltica. Lo zarevich studiò le basi degli affari marittimi e della gestione della flotta, e Aivazovsky si specializzò nel lato artistico della questione (è difficile scrivere scene di battaglia e navi senza conoscerne la struttura).

Dipinto – Ivan Aivazovsky “Arcobaleno”

Sauerweid divenne l'insegnante di Aivazovsky nella pittura di battaglia. Pochi mesi dopo, nel settembre 1837, uno studente di talento ricevette una medaglia d'oro per il dipinto “Calma”, dopo di che la direzione dell'Accademia decise di rilasciare l'artista dall'istituto scolastico, poiché non poteva più dargli nulla.

Dipinto di Ivan Aivazovsky “Notte di luna sul Bosforo”

All'età di 20 anni, Ivan Aivazovsky divenne il più giovane diplomato dell'Accademia delle arti (secondo le regole, avrebbe dovuto studiare per altri tre anni) e fece un viaggio pagato: prima nella sua nativa Crimea per due anni, e poi poi in Europa per sei anni. Il felice artista tornò nella sua nativa Feodosia, poi viaggiò per la Crimea e prese parte allo sbarco anfibio in Circassia. Durante questo periodo dipinse molte opere, inclusi paesaggi marini pacifici e scene di battaglia.

Dipinto di Ivan Aivazovsky “Notte di luna a Capri”

Dopo un breve soggiorno a San Pietroburgo nel 1840, Aivazovsky partì per Venezia, e da lì per Firenze e Roma. Durante questo viaggio, Ivan Konstantinovich incontrò suo fratello maggiore Gabriele, un monaco sull'isola di San Lazzaro, e conobbe. In Italia, l'artista ha studiato le opere di grandi maestri e ha scritto molto lui stesso. Espose i suoi quadri ovunque e molti andarono esauriti immediatamente.

Dipinto di Ivan Aivazovsky “Caos”

Il Papa stesso volle acquistare il suo capolavoro “Caos”. Sentendo ciò, Ivan Konstantinovich presentò personalmente il dipinto al pontefice. Toccato da Gregorio XVI, regalò al pittore una medaglia d'oro e la fama del talentuoso pittore marino tuonò in tutta Europa. Poi l'artista ha visitato Svizzera, Olanda, Inghilterra, Portogallo e Spagna. Sulla via del ritorno, la nave su cui stava navigando Aivazovsky fu colta da una tempesta e scoppiò una terribile tempesta. Da tempo si vociferava che il pittore marino fosse morto, ma fortunatamente riuscì a tornare a casa sano e salvo.

Dipinto di Ivan Aivazovsky “Tempesta”

Aivazovsky ebbe il felice destino di fare conoscenze e persino amicizie con molte persone eccezionali di quell'epoca. L'artista conosceva da vicino Nikolai Raevskij, Kiprensky, Bryullov, Zhukovsky, per non parlare della sua amicizia con la famiglia imperiale. Eppure le connessioni, la ricchezza, la fama non hanno sedotto l'artista. Le cose principali della sua vita sono sempre state la famiglia, la gente comune e il suo lavoro preferito.

Dipinto di Ivan Aivazovsky “Battaglia di Chesme”

Divenuto ricco e famoso, Aivazovsky fece molto per la sua nativa Feodosia: fondò una scuola d'arte e una galleria d'arte, un museo di antichità, sponsorizzò la costruzione di una ferrovia e una rete idrica cittadina alimentata dalla sua fonte personale. Alla fine della sua vita, Ivan Konstantinovich rimase attivo e attivo come nella sua giovinezza: visitò l'America con sua moglie, lavorò molto, aiutò le persone, si dedicò alla beneficenza, al miglioramento della sua città natale e all'insegnamento.

Vita privata

La vita personale del grande pittore è piena di alti e bassi. C'erano tre amori, tre donne nel suo destino. Il primo amore di Aivazovsky fu una ballerina di Venezia, la famosa Maria Taglioni, che aveva 13 anni più di lui. L’artista innamorato si recò a Venezia per seguire la sua musa ispiratrice, ma la relazione fu di breve durata: la ballerina preferì il balletto all’amore del giovane.

Nel 1848, per grande amore, Ivan Konstantinovich sposò Julia Grevs, la figlia di un inglese che era il medico di corte di Nicola I. La giovane coppia andò a Feodosia, dove celebrarono un magnifico matrimonio. In questo matrimonio, Aivazovsky ebbe quattro figlie: Alexandra, Maria, Elena e Zhanna.

Nella foto la famiglia sembra felice, ma l'idillio è durato poco. Dopo la nascita delle figlie, la moglie cambiò carattere, affetta da una malattia nervosa. Julia voleva vivere nella capitale, partecipare a balli, organizzare feste, condurre una vita sociale e il cuore dell'artista apparteneva a Feodosia e alla gente comune. Di conseguenza, il matrimonio finì con un divorzio, cosa che a quel tempo non accadeva spesso. Con difficoltà l'artista è riuscito a mantenere i rapporti con le sue figlie e le loro famiglie: la scontrosa moglie ha messo le ragazze contro il padre.

L'artista incontrò il suo ultimo amore in età avanzata: nel 1881 aveva 65 anni e il suo prescelto aveva solo 25 anni. Anna Nikitichna Sarkizova divenne la moglie di Aivazovsky nel 1882 e rimase con lui fino alla fine. La sua bellezza è stata immortalata dal marito nel dipinto “Ritratto della moglie dell’artista”.

Morte

Il grande pittore marino, divenuto celebrità mondiale all'età di 20 anni, morì nella sua casa di Feodosia all'età di 82 anni, nel 1900. Il dipinto incompiuto “Ship Explosion” è rimasto sul cavalletto.

I migliori dipinti

• "La nona onda";
• "Naufragio";
• "Notte a Venezia";
• "Brig Mercury attaccato da due navi turche";
• “Notte di luna in Crimea. Gurzuf";
• "Notte di luna a Capri";
• "Notte di luna sul Bosforo";
• "Camminando sulle acque";
• "Lotta Chesme";
• "Passeggiata sulla Luna"
• "Bosforo in una notte di luna";
• "COME. Pushkin sulla costa del Mar Nero";
• "Arcobaleno";
• "Alba nel porto";
• "Nave nel mezzo di una tempesta";
• "Caos. Creazione del mondo;
• "Calma";
• "Venezia Notte";
• "Alluvione globale".