- il grande artista olandese, postimpressionista. Van Gogh nasce il 30 marzo 1853 a Grote-Zundert. Morì il 29 luglio 1890 ad Auvers-sur-Oise, in Francia. Durante la sua vita creativa ha creato un gran numero di dipinti, che oggi sono considerati capolavori dell'arte mondiale. Il lavoro di Vincent van Gogh non può essere sopravvalutato, poiché la sua arte ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della pittura nel 20° secolo.
Van Gogh ha creato più di 2100 opere durante la sua vita! Durante la vita dell'artista, il suo lavoro non era così ampiamente conosciuto come lo è oggi. Viveva nel bisogno e nella povertà. A 37 anni tentò il suicidio sparandosi con una pistola, dopodiché morì. Dopo la morte di Vincent van Gogh, intenditori e critici della pittura prestarono molta attenzione alla sua arte; mostre dei dipinti dell'artista iniziarono ad aprire in diverse città del mondo, e presto fu riconosciuto come uno degli artisti più grandi e influenti di tutti i tempi. Vincent van Gogh è oggi uno degli artisti più riconoscibili al mondo. Alcuni dei suoi dipinti sono considerati tra le opere d'arte più costose al mondo. Il dipinto "Ritratto del dottor Gachet" è stato venduto per 82,5 milioni di dollari. Il costo del dipinto "Autoritratto con orecchio tagliato e pipa" nel 1990 variava da 80 a 90 milioni di dollari. Il dipinto Irises è stato venduto nel 1987 per $ 53,9 milioni.
La collezione di dipinti di Vincent van Gogh contiene un gran numero di dipinti considerati incredibilmente costosi, molto famosi e culturalmente inestimabili. Tuttavia, tra tutti i dipinti di Van Gogh ci sono quelli più famosi, che non solo sono favolosamente costosi, ma anche i veri “biglietti da visita” di questo artista. Successivamente, puoi vedere dipinti di Vincent van Gogh con titoli considerati i più famosi.
I dipinti più famosi di Vincent van Gogh
Autoritratto con orecchio e pipa mozzati
auto ritratto
Ricordi di un giardino ad Etten
mangiatori di patate
Notte stellata sul Rodano
Notte di stelle
Vigneti rossi ad Arles
campi di bulbi
Terrazza notturna in un bar
caffè notturno
girasoli
Ritratto del dottor Gachet
La passeggiata del prigioniero
Campo di grano con cipressi
Camera da letto ad Arles
Quattro girasoli sbiaditi
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Secondo i sociologi, ci sono tre artisti più famosi al mondo: Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh e Pablo Picasso. Leonardo è "responsabile" dell'arte degli antichi maestri, Van Gogh degli impressionisti e post-impressionisti del XIX secolo e Picasso degli astratti e modernisti del XX secolo. Allo stesso tempo, se Leonardo appare agli occhi del pubblico non tanto come un pittore quanto un genio universale e Picasso come un "leone secolare" alla moda e un personaggio pubblico - un combattente per la pace, allora Van Gogh incarna l'artista. È considerato un pazzo genio solitario e un martire che non pensava alla fama e al denaro. Tuttavia, questa immagine, a cui tutti sono abituati, non è altro che un mito che veniva usato per "esaltare" Van Gogh e vendere i suoi dipinti a scopo di lucro.
La leggenda dell'artista si basa su un fatto vero: ha iniziato a dipingere quando era già una persona matura e in soli dieci anni ha "percorso" il percorso da artista alle prime armi a maestro che ha trasformato l'idea di bene arte a testa in giù. Tutto questo, anche durante la vita di Van Gogh, era percepito come un "miracolo" che non aveva una vera spiegazione. La biografia dell'artista non fu ricca di avventure, come quella di Paul Gauguin, che riuscì a fare sia un agente di borsa che un marinaio, e morì di lebbra, esotica per un laico europeo, sulla non meno esotica Hiva-Oa, una delle Isole Marchesi. Van Gogh era un "noioso gran lavoratore" e, a parte gli strani attacchi mentali che apparvero in lui poco prima della sua morte, e questa morte stessa come risultato di un tentativo di suicidio, i creatori di miti non avevano nulla a cui aggrapparsi . Ma queste poche "carte vincenti" sono state giocate da veri maestri del loro mestiere.
Il principale creatore della Leggenda del Maestro fu il gallerista e storico dell'arte tedesco Julius Meyer-Graefe. Si rese presto conto della portata del genio del grande olandese e, soprattutto, del potenziale di mercato dei suoi dipinti. Nel 1893, un gallerista ventiseienne acquistò il dipinto "Coppia innamorata" e pensò di "pubblicizzare" un prodotto promettente. Possedendo una penna vivace, Meyer-Graefe decise di scrivere un'interessante biografia dell'artista per collezionisti e amanti dell'arte. Non lo trovò vivo e quindi era “libero” da impressioni personali che appesantivano i contemporanei del maestro. Van Gogh, inoltre, è nato e cresciuto in Olanda, ma come pittore ha finalmente preso forma in Francia. In Germania, dove Meyer-Graefe ha iniziato a introdurre la leggenda, nessuno sapeva nulla dell'artista e il gallerista è partito da una "tabula rasa". Non ha immediatamente "sentito" l'immagine di quel pazzo genio solitario che ora tutti conoscono. All'inizio, il Van Gogh di Meyer era un "uomo sano del popolo" e il suo lavoro era "armonia tra arte e vita" e un precursore del nuovo stile Grand, che Meyer-Graefe considerava moderno. Ma l'Art Nouveau è svanito nel giro di pochi anni e Van Gogh, sotto la penna di un intraprendente tedesco, si è "riqualificato" come un ribelle d'avanguardia che ha guidato la lotta contro gli accademici realisti muschiosi. Van Gogh l'anarchico era popolare nei circoli artistici bohémien, ma spaventò il profano. E solo la "terza edizione" della leggenda ha accontentato tutti. Nella "monografia scientifica" del 1921 intitolata "Vincent", con un insolito sottotitolo per letteratura di questo tipo, "Il romanzo del cercatore di Dio", Meyer-Graefe presentò al pubblico il santo pazzo, la cui mano era guidata da Dio . Il momento clou di questa "biografia" è stata la storia di un orecchio mozzato e di una follia creativa, che ha elevato una persona piccola e sola, come Akaky Akakievich Bashmachkin, alle vette del genio.
 Vincent Van Gogh. 1873 |
Il vero Vincent van Gogh aveva poco in comune con "Vincent" Meyer-Graefe. Per cominciare, si è diplomato in una prestigiosa palestra privata, parlava e scriveva correntemente tre lingue, leggeva molto, cosa che gli è valsa il soprannome di Spinoza nei circoli artistici parigini. Dietro Van Gogh c'era una famiglia numerosa che non lo lasciò mai senza sostegno, sebbene non fosse entusiasta dei suoi esperimenti. Suo nonno era un famoso rilegatore di antichi manoscritti per diverse corti europee, tre dei suoi zii erano mercanti d'arte di successo e uno era ammiraglio e capitano di porto ad Anversa, nella sua casa viveva quando studiava in questa città. Il vero Van Gogh era una persona piuttosto sobria e pragmatica.
Ad esempio, uno degli episodi centrali della "ricerca di Dio" della leggenda "andare dal popolo" è stato il fatto che nel 1879 Van Gogh era un predicatore nella regione mineraria belga di Borinage. Cosa non hanno composto Meyer-Graefe e i suoi seguaci! Qui e "una rottura con l'ambiente" e "la voglia di soffrire insieme ai poveri e ai poveri". Tutto è spiegato semplicemente. Vincent decise di seguire le orme di suo padre e di diventare sacerdote. Per ricevere la dignità è stato necessario studiare in seminario per cinque anni. Oppure - seguire un corso accelerato in tre anni in una scuola evangelica secondo un programma semplificato, e anche gratis. Tutto questo è stato preceduto da un'"esperienza" obbligatoria di sei mesi di lavoro missionario nell'entroterra. Qui Van Gogh andò dai minatori. Certo, era un umanista, ha cercato di aiutare queste persone, ma non ha mai pensato di avvicinarsi a loro, rimanendo sempre un rappresentante della classe media. Dopo aver scontato il suo mandato al Borinage, Van Gogh decise di entrare in una scuola evangelica, e poi si scoprì che le regole erano cambiate e gli olandesi come lui, a differenza dei fiamminghi, dovevano pagare le tasse scolastiche. Successivamente, il "missionario" offeso lasciò la religione e decise di diventare un artista.
E anche questa scelta non è casuale. Van Gogh era un mercante d'arte professionista - un mercante d'arte nella più grande azienda Goupil. Il partner era suo zio Vincent, dal quale prese il nome il giovane olandese. Lo ha protetto. "Goupil" ha svolto un ruolo di primo piano in Europa nel commercio di antichi maestri e solida pittura accademica moderna, ma non ha avuto paura di vendere "innovatori moderati" come i Barbizon. Per 7 anni, Van Gogh ha fatto carriera in una difficile attività di antiquariato a conduzione familiare. Dalla filiale di Amsterdam si trasferì prima all'Aia, poi a Londra e infine nella sede dell'azienda a Parigi. Il nipote del comproprietario Goupil ha frequentato negli anni una scuola seria, ha studiato i principali musei europei e molte collezioni private chiuse, è diventato un vero esperto di pittura non solo di Rembrandt e dei Piccoli Olandesi, ma anche dei francesi - da Ingres a Delacroix. "Essendo circondato da dipinti", scrisse, "ho acceso per loro con un amore frenetico e frenetico". Il suo idolo era l'artista francese Jean-Francois Millet, famoso all'epoca per le sue tele "contadine", che Goupil vendeva a prezzi di decine di migliaia di franchi.
 Il fratello del pittore Theodor Van Gogh |
Van Gogh sarebbe diventato un tale "scrittore di vita delle classi inferiori", come Millet, usando la sua conoscenza della vita dei minatori e dei contadini, raccolta nel Borinage. Contrariamente alla leggenda, il mercante d'arte Van Gogh non era un brillante dilettante come gli "artisti della domenica" come il doganiere Rousseau o il direttore Pirosmani. Avendo alle spalle una conoscenza fondamentale della storia e della teoria dell'arte, nonché la pratica del commercio, l'ostinato olandese all'età di ventisette anni iniziò a studiare sistematicamente il mestiere della pittura. Iniziò disegnando secondo gli ultimi libri di testo speciali, che gli erano stati inviati da tutta Europa da zii mercanti d'arte. La mano di Van Gogh è stata messa da un suo parente, l'artista dell'Aia Anton Mauve, al quale lo studente riconoscente ha poi dedicato uno dei suoi dipinti. Van Gogh entrò anche prima a Bruxelles e poi all'Accademia delle arti di Anversa, dove studiò per tre mesi fino a quando andò a Parigi.
Lì, l'artista appena coniato fu convinto a partire nel 1886 da suo fratello minore Theodore. Questo ex mercante d'arte di successo in ascesa ha giocato un ruolo chiave nel destino del maestro. Theo consigliò a Vincent di rinunciare alla pittura "contadina", spiegando che era già un "campo arato". E, inoltre, "quadri neri" come "I mangiatori di patate" hanno sempre venduto peggio dell'arte leggera e gioiosa. Un'altra cosa è il "light painting" degli impressionisti, creato letteralmente per il successo: sole solido e una vacanza. Il pubblico prima o poi lo apprezzerà.
Teo il Veggente
Così Van Gogh finì nella capitale della "nuova arte" - Parigi, e su consiglio di Theo, entrò nello studio privato di Fernand Cormon, che allora era la "fucina del personale" di una nuova generazione di artisti sperimentali. Lì l'olandese entrò in stretto contatto con futuri pilastri del post-impressionismo come Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard e Lucien Pissarro. Van Gogh studiò anatomia, dipinse con l'intonaco e assorbì letteralmente tutte le nuove idee con cui Parigi ribolliva.
Theo lo presenta ai principali critici d'arte e ai suoi artisti clienti, che includevano non solo l'affermato Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir e Edgar Degas, ma anche le "stelle nascenti" Signac e Gauguin. Quando Vincent arrivò a Parigi, suo fratello era a capo del ramo "sperimentale" di Goupil a Montmartre. Uomo con un accresciuto senso del nuovo e un eccellente uomo d'affari, Theo è stato uno dei primi a vedere l'avvento di una nuova era nell'arte. Convinse la leadership conservatrice di Goupil a permettergli di avventurarsi nel commercio della "pittura leggera". Nella galleria Theo tenne mostre personali di Camille Pissarro, Claude Monet e altri impressionisti, ai quali Parigi iniziò ad abituarsi poco a poco. Al piano di sopra, nel suo stesso appartamento, tenne "mostre commoventi" di immagini di giovani sfacciati, che Goupil aveva paura di mostrare ufficialmente. Era il prototipo delle "esposizioni di appartamenti" d'élite che sono diventate di moda nel 20° secolo, e il lavoro di Vincent è diventato il loro momento clou.
Già nel 1884, i fratelli Van Gogh stipularono un accordo tra loro. Theo, in cambio dei dipinti di Vincent, gli paga 220 franchi al mese e gli fornisce pennelli, tele e colori della migliore qualità. A proposito, grazie a ciò, i dipinti di Van Gogh, a differenza delle opere di Gauguin e Toulouse-Lautrec, che per mancanza di denaro scrivevano su qualsiasi cosa, sono così ben conservati. 220 franchi erano un quarto dello stipendio mensile di un medico o di un avvocato. Il postino Joseph Roulin ad Arles, che la leggenda trasformò in qualcosa di simile al mecenate del "mendicante" Van Gogh, ricevette la metà e, a differenza dell'artista solitario, sfamò una famiglia con tre figli. Van Gogh aveva anche abbastanza soldi per creare una collezione di stampe giapponesi. Inoltre, Theo fornì a suo fratello la "tuta": camicette e cappelli famosi, libri e riproduzioni necessari. Ha anche pagato per le cure di Vincent.
Tutto questo non è stato un semplice ente di beneficenza. I fratelli escogitarono un piano ambizioso per creare un mercato per la pittura post-impressionista, la generazione di artisti che avrebbe sostituito Monet ei suoi amici. E con Vincent van Gogh come uno dei leader di questa generazione. Per collegare l'apparentemente incompatibile: l'arte rischiosa d'avanguardia del mondo bohémien e il successo commerciale nello spirito del rispettabile Goupil. Qui erano quasi un secolo in anticipo sui tempi: solo Andy Warhol e altri popartisti americani riuscirono subito ad arricchirsi con l'arte d'avanguardia.
"Non riconosciuto"
In generale, la posizione di Vincent van Gogh era unica. Ha lavorato come artista a contratto con un mercante d'arte, che era una delle figure chiave del mercato del "light painting". E quel mercante d'arte era suo fratello. L'irrequieto vagabondo Gauguin, per esempio, che conta ogni franco, non poteva che sognare una situazione del genere. Inoltre, Vincent non era un semplice burattino nelle mani dell'uomo d'affari Theo. Né era un mercenario che non voleva vendere i suoi dipinti ai profani, che distribuiva gratuitamente ad "anime affini", come scrisse Meyer-Graefe. Van Gogh, come ogni persona normale, voleva il riconoscimento non da lontani discendenti, ma durante la sua vita. Confessioni, di cui per lui un segno importante erano i soldi. Ed essendo lui stesso un ex mercante d'arte, sapeva come raggiungere questo obiettivo.
Uno degli argomenti principali delle sue lettere a Theo non è affatto la ricerca di Dio, ma le discussioni su ciò che deve essere fatto per vendere i dipinti con profitto e quale dipinto troverà rapidamente la sua strada nel cuore dell'acquirente. Per promuovere il mercato, ha escogitato una formula impeccabile: "Niente ci aiuterà a vendere i nostri dipinti meglio del loro riconoscimento come una buona decorazione per le case della classe media". Per mostrare chiaramente come "apparirebbero" i dipinti dei postimpressionisti in un interno borghese, lo stesso Van Gogh nel 1887 organizzò due mostre al caffè Tamburello e al ristorante La Forche a Parigi e vendette persino diverse opere di loro. Più tardi, la leggenda giocò su questo fatto come un atto di disperazione dell'artista, che nessuno volle far entrare nelle normali mostre.
Nel frattempo, partecipava regolarmente alle mostre al Salon des Indépendants e al Free Theatre, i luoghi più alla moda per gli intellettuali parigini dell'epoca. I suoi dipinti sono esposti dai mercanti d'arte Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin e Tanguy. Il grande Cezanne ha avuto l'opportunità di mostrare il suo lavoro in una mostra personale solo all'età di 56 anni, dopo quasi quattro decenni di duro lavoro. Mentre il lavoro di Vincent, artista con sei anni di esperienza, potrebbe essere visto in qualsiasi momento alla "mostra dell'appartamento" di Theo, dove l'intera élite artistica della capitale del mondo dell'arte - Parigi, ha visitato.
Il vero Van Gogh è il meno simile all'eremita della leggenda. È di casa tra i principali artisti dell'epoca, la cui prova più convincente sono diversi ritratti dell'olandese dipinti da Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro lo ritrae mentre parla con il critico d'arte più influente di quegli anni, Fenelon. Van Gogh è stato ricordato da Camille Pissarro per il fatto che non ha esitato a fermare per strada la persona di cui aveva bisogno ea mostrare i suoi dipinti proprio sul muro di qualche casa. È semplicemente impossibile immaginare un vero eremita Cezanne in una situazione del genere.
La leggenda ha stabilito saldamente l'idea del non riconoscimento di van Gogh, che durante la sua vita fu venduto solo uno dei suoi dipinti "I vigneti rossi ad Arles", che ora è appeso al Museo di Belle Arti di Mosca intitolato ad A.S. Puskin. In effetti, la vendita di questa tela da una mostra a Bruxelles nel 1890 per 400 franchi fu la svolta di Van Gogh nel mondo dei prezzi seri. Non vendette peggio dei suoi contemporanei Seurat o Gauguin. Secondo i documenti, è noto che quattordici opere furono acquistate dall'artista. Ciò fu fatto per la prima volta da un amico di famiglia, il mercante d'arte olandese Terstig, nel febbraio 1882, e Vincent scrisse a Theo: "Le prime pecore hanno superato il ponte". In realtà, c'erano più vendite, semplicemente non c'erano prove accurate del resto.
Quanto al non riconoscimento, dal 1888 i noti critici Gustave Kahn e Felix Fénelon, nelle loro recensioni delle mostre degli "indipendenti", come venivano allora chiamati gli artisti d'avanguardia, hanno individuato le opere fresche e vibranti di Van Gogh . Il critico Octave Mirbeau consigliò a Rodin di acquistare i suoi dipinti. Erano nella collezione di un intenditore così perspicace come Edgar Degas. Anche durante la sua vita, Vincent lesse sul quotidiano Mercure de France di essere un grande artista, l'erede di Rembrandt e Hals. Lo scrisse nel suo articolo, interamente dedicato all'opera dello "stupefacente olandese", astro nascente della "nuova critica" Henri Aurier. Aveva intenzione di creare una biografia di Van Gogh, ma, sfortunatamente, morì di tubercolosi poco dopo la morte dell'artista stesso.
Sulla mente, libera "dalle catene"Ma la "biografia" è stata pubblicata da Meyer-Graefe, e in essa ha dipinto in particolare il processo "intuitivo, libero dai vincoli della ragione" della creatività di Van Gogh.
“Vincent ha dipinto in un'estasi cieca e inconscia. Il suo temperamento si riversò sulla tela. Gli alberi urlavano, le nuvole si davano la caccia. Il sole si spalancò come un buco abbagliante che conduce al caos".
Il modo più semplice per confutare questa idea di Van Gogh è attraverso le parole dell'artista stesso: "La grandezza è creata non solo dall'azione impulsiva, ma anche dalla complicità di molte cose che sono state riunite in un unico insieme ... Con l'arte, come con tutto il resto: il grande non è qualcosa a volte accidentale, ma deve essere creato da una tenace volontà volitiva.
La stragrande maggioranza delle lettere di Van Gogh è dedicata alla "cucina" della pittura: fissare obiettivi, materiali, tecnica. Un evento quasi senza precedenti nella storia dell'arte. L'olandese era un vero maniaco del lavoro e affermava: "Nell'arte, devi lavorare come pochi neri e toglierti la pelle". Alla fine della sua vita, scriveva davvero molto velocemente, un'immagine poteva essere fatta dall'inizio alla fine in due ore. Ma allo stesso tempo continuava a ripetere l'espressione preferita dell'artista americano Whistler: "L'ho fatto in due ore, ma ho lavorato per anni per fare qualcosa di utile in queste due ore".
Van Gogh non ha scritto per un capriccio: ha lavorato a lungo e duramente per lo stesso motivo. Nella città di Arles, dove ha avviato il suo laboratorio dopo aver lasciato Parigi, ha iniziato una serie di 30 lavori legati al comune compito creativo "Contrast". Contrasto cromatico, tematico, compositivo. Ad esempio, pandan "Cafe in Arles" e "Room in Arles". Nella prima immagine - oscurità e tensione, nella seconda - luce e armonia. Nella stessa riga, ci sono diverse varianti dei suoi famosi "Girasoli". L'intera serie è stata concepita come esempio di decorazione di una "casa borghese". Abbiamo una strategia creativa e di mercato ben congegnata dall'inizio alla fine. Dopo aver visto i suoi dipinti in una mostra di "indipendenti", Gauguin scrisse: "Sei l'unico artista pensante di tutti".
La pietra angolare della leggenda di Van Gogh è la sua follia. Presumibilmente, solo gli ha permesso di guardare in profondità tali che sono inaccessibili ai comuni mortali. Ma l'artista non era fin dalla giovinezza un mezzo pazzo con lampi di genio. I periodi di depressione, accompagnati da convulsioni simili all'epilessia, per i quali è stato curato in una clinica psichiatrica, sono iniziati solo nell'ultimo anno e mezzo della sua vita. I medici hanno visto questo come l'effetto dell'assenzio, una bevanda alcolica infusa con assenzio, il cui effetto distruttivo sul sistema nervoso è diventato noto solo nel 20° secolo. Allo stesso tempo, è stato proprio durante il periodo di esacerbazione della malattia che l'artista non ha potuto scrivere. Quindi il disturbo mentale non ha "aiutato" il genio di Van Gogh, ma lo ha ostacolato.
La famosa storia con l'orecchio è molto dubbia. Si è scoperto che Van Gogh non poteva tagliarlo alla radice, sarebbe semplicemente morto dissanguato, perché è stato aiutato solo 10 ore dopo l'incidente. Il suo unico lobo è stato tagliato, come riportato nel referto medico. E chi l'ha fatto? C'è una versione che questo è accaduto durante una lite con Gauguin che ha avuto luogo quel giorno. Gauguin, esperto in combattimenti tra marinai, ha ferito Van Gogh sull'orecchio e ha avuto un attacco nervoso da tutto ciò che aveva vissuto. Più tardi, per giustificare il suo comportamento, Gauguin inventò una storia secondo cui Van Gogh, in un impeto di follia, lo inseguì con un rasoio in mano, e poi si paralizzò.
Anche il dipinto "Stanza ad Arles", il cui spazio curvo era considerato una fissazione dello stato folle di Van Gogh, si è rivelato sorprendentemente realistico. Sono stati trovati i progetti per la casa in cui l'artista ha vissuto ad Arles. Le pareti e il soffitto della sua abitazione erano davvero inclinati. Van Gogh non ha mai dipinto al chiaro di luna con le candele attaccate al cappello. Ma i creatori della leggenda sono sempre stati liberi con i fatti. L'immagine inquietante "Campo di grano", con una strada che va in lontananza, ricoperta da uno stormo di corvi, ad esempio, hanno annunciato l'ultima tela del maestro, prevedendo la sua morte. Ma è risaputo che in seguito scrisse tutta una serie di opere, dove il campo sfortunato è raffigurato compresso.
Il "saper fare" del principale autore del mito di Van Gogh, Julius Meyer-Gref, non è solo una bugia, ma la presentazione di eventi fittizi mescolati a fatti veri, e persino sotto forma di un lavoro scientifico impeccabile. Ad esempio, il fatto vero che a Van Gogh piacesse lavorare all'aria aperta perché non tollerava l'odore di trementina, che viene diluito con i colori, il "biografo" ha utilizzato come base per una versione fantastica del motivo il suicidio del maestro. Presumibilmente, Van Gogh si innamorò del sole - la fonte della sua ispirazione e non si permise di coprirsi la testa con un cappello, in piedi sotto i suoi raggi ardenti. Tutti i suoi capelli erano bruciati, il sole gli arroventava il cranio non protetto, impazzì e si suicidò. I tardi autoritratti di Van Gogh e le immagini dell'artista morto realizzate dai suoi amici mostrano che non ha perso i capelli fino alla sua morte.
"Intuizioni del santo stolto"
Van Gogh si sparò il 27 luglio 1890, dopo che la sua crisi mentale sembrava essere stata superata. Poco prima è stato dimesso dalla clinica con la conclusione: "Recuperato". Il fatto stesso che il proprietario delle stanze arredate ad Auvers, dove Van Gogh visse negli ultimi mesi della sua vita, gli abbia affidato un revolver, di cui l'artista aveva bisogno per spaventare i corvi mentre lavorava agli schizzi, suggerisce che si comportasse in modo assolutamente normale . Oggi i medici concordano sul fatto che il suicidio non è avvenuto durante un attacco, ma è stato il risultato di una combinazione di circostanze esterne. Theo si sposò, ebbe un figlio e Vincent era oppresso dal pensiero che suo fratello si sarebbe occupato solo della sua famiglia e non del loro piano per conquistare il mondo dell'arte.
Dopo il colpo mortale, Van Gogh visse per altri due giorni, era sorprendentemente calmo e sopportò fermamente la sofferenza. Morì tra le braccia del fratello inconsolabile, che non riuscì mai a riprendersi da questa perdita e morì sei mesi dopo. La ditta "Goupil" vendette per una miseria tutte le opere degli impressionisti e dei post-impressionisti, che Theo Van Gogh aveva accumulato nella galleria di Montmartre, e chiuse l'esperimento con la "pittura leggera". I dipinti di Vincent van Gogh furono portati in Olanda dalla vedova di Theo, Johanna van Gogh-Bonger. Solo all'inizio del 20° secolo il grande olandese raggiunse la fama totale. Secondo gli esperti, se non fosse stato per la morte prematura quasi simultanea di entrambi i fratelli, ciò sarebbe accaduto a metà degli anni Novanta dell'Ottocento e Van Gogh sarebbe stato un uomo molto ricco. Ma il destino ha decretato diversamente. Persone come Meyer-Graefe iniziarono a raccogliere i frutti delle fatiche del grande pittore Vincent e del grande gallerista Theo.
Chi ha preso il controllo di Vincent?
Il romanzo sul cercatore di dio "Vincent" di un intraprendente tedesco è tornato utile nella situazione del crollo degli ideali dopo il massacro della prima guerra mondiale. Un martire dell'arte e un pazzo, il cui lavoro mistico è apparso sotto la penna di Meyer-Graefe come qualcosa di simile a una nuova religione, un tale Van Gogh ha catturato l'immaginazione sia degli intellettuali stanchi che dei cittadini inesperti. La leggenda ha spinto in secondo piano non solo la biografia di un vero artista, ma ha anche pervertito l'idea dei suoi dipinti. Hanno visto in loro una specie di pasticcio di colori, in cui si intuiscono le "intuizioni" profetiche del santo sciocco. Meyer-Graefe divenne il principale conoscitore del "mistico olandese" e iniziò non solo a commerciare i dipinti di Van Gogh, ma anche a rilasciare certificati di autenticità per opere apparse con il nome di Van Gogh sul mercato dell'arte per molti i soldi.
A metà degli anni '20 venne da lui un certo Otto Wacker, che si esibiva in danze erotiche nei cabaret berlinesi sotto lo pseudonimo di Olinto Lovel. Ha mostrato diversi dipinti firmati "Vincent" nello spirito della leggenda. Meyer-Graefe ne fu felice e ne confermò immediatamente l'autenticità. In totale, Wacker, che ha aperto la sua galleria nel quartiere alla moda di Potsdamerplatz, ha lanciato sul mercato più di 30 Van Gogh prima che si diffondessero voci che fossero falsi. Trattandosi di una somma molto ingente, la polizia è intervenuta. Al processo, il ballerino gallerista ha raccontato la storia della "provenienza", che ha "nutrito" i suoi ingenui clienti. Presumibilmente acquistò i dipinti da un aristocratico russo, che li acquistò all'inizio del secolo, e durante la rivoluzione riuscì a portarli fuori dalla Russia in Svizzera. Wacker non fece il suo nome, sostenendo che i bolscevichi, amareggiati dalla perdita del "tesoro nazionale", avrebbero distrutto la famiglia di un aristocratico rimasto nella Russia sovietica.
Nella battaglia di esperti che si svolse nell'aprile del 1932 nell'aula del tribunale del quartiere berlinese di Moabit, Meyer-Graefe e i suoi sostenitori difesero l'autenticità dei Van Gogh di Wacker. Ma la polizia ha fatto irruzione nello studio del fratello e del padre del ballerino, che erano artisti, e ha trovato 16 Van Gogh freschi. La competenza tecnologica ha dimostrato che sono identiche alle tele vendute. Inoltre, i chimici hanno scoperto che durante la creazione dei "dipinti dell'aristocratico russo", venivano utilizzate vernici apparse solo dopo la morte di Van Gogh. Dopo aver appreso ciò, uno degli "esperti" che ha sostenuto Meyer-Graefe e Wacker ha detto al giudice sbalordito: "Come fai a sapere che Vincent non si è trasferito in un corpo congeniale dopo la morte e continua a non creare?"
Wacker ha ricevuto tre anni di prigione e la reputazione di Meyer-Graefe è stata distrutta. Presto morì, ma la leggenda, nonostante tutto, continua a vivere fino ad oggi. È su questa base che lo scrittore americano Irving Stone ha scritto il suo bestseller Lust for Life nel 1934 e il regista di Hollywood Vincente Minnelli ha girato un film su Van Gogh nel 1956. Il ruolo dell'artista è stato interpretato dall'attore Kirk Douglas. Il film si è guadagnato un Oscar e ha finalmente confermato nella mente di milioni di persone l'immagine di un genio mezzo pazzo che si è fatto carico di tutti i peccati del mondo. Poi il periodo americano nella canonizzazione di Van Gogh fu sostituito da quello giapponese.
Nella Terra del Sol Levante, il grande olandese, grazie alla leggenda, era considerato una via di mezzo tra un monaco buddista e un samurai che commetteva hara-kiri. Nel 1987, la Yasuda Company acquistò i girasoli di Van Gogh a un'asta a Londra per 40 milioni di dollari. Tre anni dopo, l'eccentrico miliardario Ryoto Saito, che si è identificato con il Vincent della leggenda, ha pagato 82 milioni di dollari per il "Ritratto del dottor Gachet" di Van Gogh a un'asta a New York. Per un intero decennio è stato il dipinto più costoso del mondo. Secondo il testamento di Saito, sarebbe stata bruciata con lui dopo la sua morte, ma i creditori dei giapponesi che erano falliti a quel punto non hanno permesso che ciò accadesse.
Mentre il mondo era scosso dagli scandali attorno al nome di Van Gogh, storici dell'arte, restauratori, archivisti e persino medici, passo dopo passo, esploravano la vera vita e il lavoro dell'artista. Un ruolo enorme in questo è stato svolto dal Museo Van Gogh di Amsterdam, creato nel 1972 sulla base di una collezione che è stata donata all'Olanda dal figlio di Theo Van Gogh, che portava il nome del suo prozio. Il museo iniziò a controllare tutti i dipinti di Van Gogh nel mondo, eliminando diverse dozzine di falsi, e fece un ottimo lavoro nel preparare una pubblicazione scientifica della corrispondenza dei fratelli.
Ma, nonostante i grandi sforzi sia del personale del museo che di luminari degli studi sul vango come la canadese Bogomila Velsh-Ovcharova o l'olandese Jan Halsker, la leggenda di Van Gogh non muore. Vive la propria vita, dando vita a film, libri e spettacoli regolari sul "santo pazzo Vincent", che non ha nulla a che fare con il grande lavoratore e pioniere di nuovi percorsi nell'arte, Vincent van Gogh. Ecco come funziona una persona: una fiaba romantica è sempre più attraente per lui della "prosa della vita", non importa quanto grande possa essere.
Vincent Van Gogh. Questo nome è familiare a tutti gli studenti. Anche nell'infanzia scherzavamo tra noi “tu disegni come Van Gogh”! o “beh, tu sei Picasso!”… Dopotutto, solo colui il cui nome rimarrà per sempre nella storia non solo della pittura e dell'arte mondiale, ma anche dell'umanità è immortale.
Sullo sfondo del destino degli artisti europei, il percorso di vita di Vincent van Gogh (1853-1890) si distingue per aver scoperto la sua brama di arte abbastanza tardi. Fino all'età di 30 anni, Vincent non sospettava che la pittura sarebbe diventata il senso ultimo della sua vita. La vocazione matura in lui lentamente, per scoppiare come un'esplosione. A costo di una manodopera quasi al limite delle capacità umane, che diventeranno il lotto del resto della sua vita, negli anni 1885-1887, Vincent potrà sviluppare il proprio stile individuale e unico, che in futuro sarà essere chiamato "impasto". Il suo stile artistico contribuirà al radicamento nell'arte europea di una delle tendenze più sincere, sensibili, umane ed emotive: l'espressionismo. Ma, soprattutto, diventerà la fonte del suo lavoro, dei suoi dipinti e della sua grafica.
Vincent van Gogh nacque il 30 marzo 1853 nella famiglia di un pastore protestante, nella provincia olandese del Brabante settentrionale, nel villaggio di Grotto Zundert, dove suo padre era al servizio. L'ambiente familiare ha determinato molto nel destino di Vincent. La famiglia Van Gogh era antica, conosciuta fin dal 17° secolo. Nell'era di Vincent van Gogh c'erano due attività familiari tradizionali: uno dei rappresentanti di questa famiglia era necessariamente impegnato in attività ecclesiastiche e qualcuno nel commercio d'arte. Vincent era il maggiore, ma non il primo figlio della famiglia. Un anno prima era nato, ma suo fratello morì poco dopo. Il secondo figlio è stato chiamato in memoria del defunto da Vincent Willem. Dopo di lui apparvero altri cinque figli, ma solo con uno di loro il futuro artista sarebbe stato legato da stretti legami fraterni fino all'ultimo giorno della sua vita. Non sarebbe un'esagerazione affermare che senza il supporto del fratello minore Theo, Vincent van Gogh come artista difficilmente avrebbe avuto luogo.
Nel 1869 Van Gogh si trasferì all'Aia e iniziò a commerciare dipinti nella ditta Goupil e riproduzioni di opere d'arte. Vincent lavora attivamente e coscienziosamente, nel tempo libero legge molto, visita musei e un po' disegna. Nel 1873 Vincent inizia una corrispondenza con il fratello Theo, che durerà fino alla sua morte. Ai giorni nostri, le lettere dei fratelli sono pubblicate in un libro intitolato “Van Gogh. Lettere al fratello Theo” e puoi acquistarlo in quasi tutte le buone librerie. Queste lettere sono una commovente testimonianza della vita spirituale interiore di Vincenzo, delle sue ricerche e dei suoi errori, delle sue gioie e delusioni, della disperazione e delle speranze.
Nel 1875 Vincent fu assegnato a Parigi. Visita regolarmente il Louvre e il Museo del Lussemburgo, mostre di artisti contemporanei. A questo punto, sta già disegnando se stesso, ma nulla prefigura che l'arte diventerà presto una passione divorante. A Parigi c'è una svolta nel suo sviluppo spirituale: Van Gogh ama molto la religione. Molti ricercatori attribuiscono questa condizione all'amore infelice e unilaterale che Vincent ha vissuto a Londra. Molto più tardi, in una delle sue lettere a Theo, l'artista, analizzando la sua malattia, rileva che la malattia mentale è il loro tratto familiare.
Dal gennaio 1879 Vincent ricevette un posto come predicatore a Vama, un villaggio situato nel Borinage, una zona nel sud del Belgio, il centro dell'industria del carbone. È profondamente colpito dall'estrema povertà in cui vivono i minatori e le loro famiglie. Inizia un profondo conflitto, che apre gli occhi di Van Gogh su una verità: i ministri della chiesa ufficiale non sono affatto interessati ad alleviare veramente la difficile situazione delle persone che si trovano in condizioni disumane.
Avendo pienamente compreso questa posizione ipocrita, Van Gogh sperimenta un'altra profonda delusione, rompe con la chiesa e fa la sua ultima scelta di vita: servire le persone con la sua arte.
Van Gogh e Parigi
Le ultime visite di Van Gogh a Parigi erano legate al suo lavoro a Goupil. Tuttavia, mai prima d'ora la vita artistica di Parigi aveva avuto un'influenza notevole sul suo lavoro. Questa volta il soggiorno di Van Gogh a Parigi dura dal marzo 1886 al febbraio 1888. Sono due anni estremamente ricchi di eventi nella vita dell'artista. Durante questo breve periodo, padroneggia le tecniche impressionistiche e neo-impressionistiche, che contribuiscono ad alleggerire la propria tavolozza di colori. L'artista arrivato dall'Olanda si trasforma in uno dei rappresentanti più originali dell'avanguardia parigina, la cui innovazione rompe dall'interno tutte le convenzioni che incatenano le enormi possibilità espressive del colore in quanto tale.
A Parigi, Van Gogh comunica con Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard e Georges Seurat e altri giovani pittori, nonché con il mercante di colori e collezionista papà Tanguy.
ultimi anni di vita
Entro la fine del 1889, in questo momento difficile per se stesso, aggravato da attacchi di follia, disturbi mentali e desiderio di suicidio, Van Gogh ricevette l'invito a partecipare alla mostra del Salon des Indépendants, organizzata a Bruxelles. Alla fine di novembre, Vincent invia lì 6 dipinti. Il 17 maggio 1890, Theo ha un piano per insediare Vincent nella città di Auvers-sur-Oise sotto la supervisione del dottor Gachet, che amava la pittura ed era amico degli impressionisti. Le condizioni di Van Gogh stanno migliorando, lavora sodo, dipinge ritratti delle sue nuove conoscenze, paesaggi.
6 luglio 1890 Van Gogh arriva a Parigi da Theo. Albert Aurier e Toulouse-Lautrec visitano la casa di Theo per incontrarlo.
Dall'ultima lettera a Theo, Van Gogh dice: “... Attraverso di me, hai partecipato alla realizzazione di alcune tele che anche in caso di tempesta mantengono la mia pace. Beh, ho pagato con la vita per il mio lavoro, e mi è costato metà della mia sanità mentale, è vero... Ma non mi dispiace».
Si è conclusa così la vita di uno dei più grandi artisti non solo dell'Ottocento, ma dell'intera storia dell'arte.
Vincent Van Gogh. Questo nome è familiare a tutti gli studenti. Anche nell'infanzia scherzavamo tra noi “tu disegni come Van Gogh”! o “beh, tu sei Picasso!”… Dopotutto, solo colui il cui nome rimarrà per sempre nella storia non solo della pittura e dell'arte mondiale, ma anche dell'umanità è immortale.
Sullo sfondo del destino degli artisti europei, il percorso di vita di Vincent van Gogh (1853-1890) si distingue per aver scoperto la sua brama di arte abbastanza tardi. Fino all'età di 30 anni, Vincent non sospettava che la pittura sarebbe diventata il senso ultimo della sua vita. La vocazione matura in lui lentamente, per scoppiare come un'esplosione. A costo di una manodopera quasi al limite delle capacità umane, che diventeranno il lotto del resto della sua vita, negli anni 1885-1887, Vincent potrà sviluppare il proprio stile individuale e unico, che in futuro sarà essere chiamato "impasto". Il suo stile artistico contribuirà al radicamento nell'arte europea di una delle tendenze più sincere, sensibili, umane ed emotive: l'espressionismo. Ma, soprattutto, diventerà la fonte del suo lavoro, dei suoi dipinti e della sua grafica.
Vincent van Gogh nacque il 30 marzo 1853 nella famiglia di un pastore protestante, nella provincia olandese del Brabante settentrionale, nel villaggio di Grotto Zundert, dove suo padre era al servizio. L'ambiente familiare ha determinato molto nel destino di Vincent. La famiglia Van Gogh era antica, conosciuta fin dal 17° secolo. Nell'era di Vincent van Gogh c'erano due attività familiari tradizionali: uno dei rappresentanti di questa famiglia era necessariamente impegnato in attività ecclesiastiche e qualcuno nel commercio d'arte. Vincent era il maggiore, ma non il primo figlio della famiglia. Un anno prima era nato, ma suo fratello morì poco dopo. Il secondo figlio è stato chiamato in memoria del defunto da Vincent Willem. Dopo di lui apparvero altri cinque figli, ma solo con uno di loro il futuro artista sarebbe stato legato da stretti legami fraterni fino all'ultimo giorno della sua vita. Non sarebbe un'esagerazione affermare che senza il supporto del fratello minore Theo, Vincent van Gogh come artista difficilmente avrebbe avuto luogo.
Nel 1869 Van Gogh si trasferì all'Aia e iniziò a commerciare dipinti nella ditta Goupil e riproduzioni di opere d'arte. Vincent lavora attivamente e coscienziosamente, nel tempo libero legge molto, visita musei e un po' disegna. Nel 1873 Vincent inizia una corrispondenza con il fratello Theo, che durerà fino alla sua morte. Ai giorni nostri, le lettere dei fratelli sono pubblicate in un libro intitolato “Van Gogh. Lettere al fratello Theo” e puoi acquistarlo in quasi tutte le buone librerie. Queste lettere sono una commovente testimonianza della vita spirituale interiore di Vincenzo, delle sue ricerche e dei suoi errori, delle sue gioie e delusioni, della disperazione e delle speranze.
Nel 1875 Vincent fu assegnato a Parigi. Visita regolarmente il Louvre e il Museo del Lussemburgo, mostre di artisti contemporanei. A questo punto, sta già disegnando se stesso, ma nulla prefigura che l'arte diventerà presto una passione divorante. A Parigi c'è una svolta nel suo sviluppo spirituale: Van Gogh ama molto la religione. Molti ricercatori attribuiscono questa condizione all'amore infelice e unilaterale che Vincent ha vissuto a Londra. Molto più tardi, in una delle sue lettere a Theo, l'artista, analizzando la sua malattia, rileva che la malattia mentale è il loro tratto familiare.
Dal gennaio 1879 Vincent ricevette un posto come predicatore a Vama, un villaggio situato nel Borinage, una zona nel sud del Belgio, il centro dell'industria del carbone. È profondamente colpito dall'estrema povertà in cui vivono i minatori e le loro famiglie. Inizia un profondo conflitto, che apre gli occhi di Van Gogh su una verità: i ministri della chiesa ufficiale non sono affatto interessati ad alleviare veramente la difficile situazione delle persone che si trovano in condizioni disumane.
Avendo pienamente compreso questa posizione ipocrita, Van Gogh sperimenta un'altra profonda delusione, rompe con la chiesa e fa la sua ultima scelta di vita: servire le persone con la sua arte.
Van Gogh e Parigi
Le ultime visite di Van Gogh a Parigi erano legate al suo lavoro a Goupil. Tuttavia, mai prima d'ora la vita artistica di Parigi aveva avuto un'influenza notevole sul suo lavoro. Questa volta il soggiorno di Van Gogh a Parigi dura dal marzo 1886 al febbraio 1888. Sono due anni estremamente ricchi di eventi nella vita dell'artista. Durante questo breve periodo, padroneggia le tecniche impressionistiche e neo-impressionistiche, che contribuiscono ad alleggerire la propria tavolozza di colori. L'artista arrivato dall'Olanda si trasforma in uno dei rappresentanti più originali dell'avanguardia parigina, la cui innovazione rompe dall'interno tutte le convenzioni che incatenano le enormi possibilità espressive del colore in quanto tale.
A Parigi, Van Gogh comunica con Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard e Georges Seurat e altri giovani pittori, nonché con il mercante di colori e collezionista papà Tanguy.
ultimi anni di vita
Entro la fine del 1889, in questo momento difficile per se stesso, aggravato da attacchi di follia, disturbi mentali e desiderio di suicidio, Van Gogh ricevette l'invito a partecipare alla mostra del Salon des Indépendants, organizzata a Bruxelles. Alla fine di novembre, Vincent invia lì 6 dipinti. Il 17 maggio 1890, Theo ha un piano per insediare Vincent nella città di Auvers-sur-Oise sotto la supervisione del dottor Gachet, che amava la pittura ed era amico degli impressionisti. Le condizioni di Van Gogh stanno migliorando, lavora sodo, dipinge ritratti delle sue nuove conoscenze, paesaggi.
6 luglio 1890 Van Gogh arriva a Parigi da Theo. Albert Aurier e Toulouse-Lautrec visitano la casa di Theo per incontrarlo.
Dall'ultima lettera a Theo, Van Gogh dice: “... Attraverso di me, hai partecipato alla realizzazione di alcune tele che anche in caso di tempesta mantengono la mia pace. Beh, ho pagato con la vita per il mio lavoro, e mi è costato metà della mia sanità mentale, è vero... Ma non mi dispiace».
Si è conclusa così la vita di uno dei più grandi artisti non solo dell'Ottocento, ma dell'intera storia dell'arte.
Van Gogh Vincent, pittore olandese. Nel 1869-1876 prestò servizio come commissionario per una società di commercio d'arte a L'Aia, Bruxelles, Londra, Parigi e nel 1876 lavorò come insegnante in Inghilterra. Van Gogh studiò teologia, nel 1878-1879 fu predicatore nel distretto minerario di Borinage in Belgio. La protezione degli interessi dei minatori portò Van Gogh in conflitto con le autorità ecclesiastiche. Negli anni '80 dell'Ottocento van Gogh si dedicò all'arte, frequentando l'Accademia di Belle Arti di Bruxelles (1880-1881) e Anversa (1885-1886).
Van Gogh ha utilizzato i consigli del pittore A. Mauve all'Aia, dipingendo con entusiasmo persone comuni, contadini, artigiani e prigionieri. In una serie di dipinti e studi della metà degli anni Ottanta dell'Ottocento ("Contadina", 1885, Museo statale Kröller-Müller, Otterlo; "Mangiatori di patate", 1885, Fondazione Vincent van Gogh, Amsterdam), scritti in scala pittorica scura, attraverso una percezione dolorosamente acuta della sofferenza umana e dei sentimenti di depressione, l'artista ricrea l'atmosfera opprimente di tensione psicologica.
Nel 1886-1888 van Gogh visse a Parigi, visitò uno studio d'arte privato, studiò pittura impressionista, incisione giapponese, opere "sintetiche" di Paul Gauguin. Durante questo periodo, la tavolozza di Van Gogh divenne chiara, i colori della terra scomparvero, apparvero il blu puro, il giallo dorato, i toni del rosso, la sua caratteristica dinamica, come una pennellata fluente ("Ponte sulla Senna", 1887, "Papa Tanguy", 1881). Nel 1888 van Gogh si trasferì ad Arles, dove fu finalmente determinata l'originalità del suo modo creativo. Un temperamento artistico focoso, un doloroso impulso verso l'armonia, la bellezza e la felicità, e allo stesso tempo la paura delle forze ostili all'uomo, si incarnano o nei paesaggi dai colori solari del sud ("Harvest. La Croux Valley", 1888 ), o in immagini sinistre, che ricordano gli incubi notturni (“Night Cafe”, 1888, collezione privata, New York). La dinamica del colore e del tratto nei dipinti di Van Gogh riempie di vita spirituale e movimento non solo la natura e le persone che la abitano ("Red Vineyards in Arles", 1888, Museo Pushkin, Mosca), ma anche oggetti inanimati ("Camera da letto di Van Gogh ad Arles”, 1888) .
Il faticoso lavoro di Van Gogh negli anni successivi fu accompagnato da attacchi di malattie mentali, che lo portarono al manicomio di Arles, poi a Saint-Remy (1889–1890) e Auvers-sur-Oise (1890), dove si suicidò. Il lavoro degli ultimi due anni di vita dell'artista è caratterizzato da un'ossessione estatica, un'espressione estremamente accresciuta di combinazioni di colori, bruschi sbalzi d'umore - dalla disperazione frenetica e dalla cupa visione ("Strada con cipressi e stelle", 1890, Museo Kröller-Müller, Otterlo) a un tremante senso di illuminazione e di pace (“Paesaggio ad Auvers dopo la pioggia”, 1890, Museo Pushkin, Mosca).