نقاشی اواسط قرن نوزدهم. لیلیا راتنر: خداجویی در نقاشی روسی قرن نوزدهم

نقاشی در روسیه در قرن 19 غنی و جالب است.

قرن 19 معمولاً "عصر طلایی فرهنگ روسیه" نامیده می شود. نقاشی روسی شکوفایی فوق العاده ای را تجربه کرد.

هرازگاهی یک ستاره جدید، درخشان و اصلی در آسمان می درخشید و صورت فلکی از هنرمندان با استعداد را تشکیل می داد. هر کدام از آنها دستخط خاص خود را داشتند که تشخیص یا اشتباه گرفتن آن غیرممکن بود.

هنرمند اهل "روسیه نزولی"

اورست آداموویچ کیپرنسکی (24 مارس 1782 - 17 اکتبر 1836) استادان محترم ایتالیایی نقاشی در ابتدا باور نداشتند که پرتره های ساخته شده با تکنیک عالی که شخصیت، خلق و خو و وضعیت روحی فرد تصویر شده را منتقل می کند، متعلق به هیچ کس نیست. هنرمند معروفاورست کیپرنسکی از روسیه وحشی.

نقاشی در روسیه قرن 19م

تسلط بر نقاشی های کیپرنسکی، که پسر نامشروع یک صاحب زمین و یک زن رعیت دهقان بود، به هیچ وجه کمتر از استادانی مانند روبنس یا ون دیک نبود. این نقاش به حق بهترین نقاش پرتره قرن نوزدهم محسوب می شود. حیف که در کشور خودش آنطور که شایسته بود از او قدردانی نشد. پرتره A.S. پوشکین توسط کیپرنسکی به گونه ای چاپ شد که شاید هیچ هنرمند دیگری نباشد.

نقاش زندگی عامیانه

آلکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف (18 فوریه 1780 - 16 دسامبر 1847)، خسته از دوازده سال کپی برداری از نقاشی های آکادمیک در ارمیتاژ، به روستای سافونکوو، استان Tver رفت. او شروع به نوشتن زندگی دهقانان به شیوه خاص خود می کند. فراوانی نور خورشید، جریان هوا، سبکی فوق العادهروی بوم های بنیانگذار ژانر روسی و نقاشی منظره.

نقاشی در روسیه قرن 19م

فضاهای باز روسیه و صلح نقاشی های معروف«در زمین های قابل کشت. بهار» و «در برداشت. تابستان". "شارلمانی" این نامی بود که به دانش آموزان و بسیاری از معاصران هنرمند بزرگ روسی، نماینده نقاشی یادبود، کارل پاولوویچ بریولوف (23 دسامبر 1799 - 23 ژوئن 1852) داده شد. نقاشی های او به عنوان یک پدیده قابل توجه در نقاشی نامیده می شد. قرن 19 معروف ترین نقاشی او، "آخرین روز پمپئی"، به پیروزی هنر روسیه تبدیل شد. و "اسبکار" اشرافی یا کل دختر روستایی که با نور خورشید در نقاشی "بعد از ظهر ایتالیایی" نفوذ کرده است احساسات عاشقانه را برانگیخته و بیدار می کند.

"انزوای رومی"

الکساندر آندریویچ ایوانف (28 ژوئیه 1806 - 15 ژوئیه 1858) یک پدیده بحث برانگیز در نقاشی روسی است. او به شیوه ای کاملا آکادمیک می نوشت. موضوعات نقاشی های او کتاب مقدس و اسطوره های باستانی. مشهورترین آنها "ظهور مسیح بر مردم" است. این بوم، با اندازه بزرگ، همچنان بیننده را به خود جذب می کند و به او اجازه نمی دهد به سادگی نگاه کند و دور شود.

نقاشی در روسیه قرن 19م

این نبوغ این نقاش است که از ترس از دست دادن آزادی شخصی و استقلال هنرمند به دلیل بازگشت به وطن، ربع قرن کارگاه رومی خود را ترک نکرد. او نه تنها از هم عصران خود، بلکه از نسل های بعدی با توانایی خود در انتقال استادانه نه تنها محتوای بیرونی بلکه درونی بسیار جلوتر بود. از ایوانف، رشته های تداوم به سوریکوف، جی، وروبل، کورین کشیده می شود.

مردم در دنیا چگونه زندگی می کنند...

خواننده ژانر روزمره- اینگونه می توان کار هنرمند پاول آندریویچ فدوتوف (4 ژوئیه 1815 - 26 نوامبر 1852) را تعریف کرد که زندگی بسیار کوتاه اما بسیار پرباری داشت. موضوعات همه معدود نقاشی های او به معنای واقعی کلمه یک رویداد هستند، اغلب از نظر زمان بسیار کوتاه. اما می توانید از آن برای نوشتن یک داستان کامل نه تنها در مورد حال، بلکه در مورد گذشته و آینده استفاده کنید.

نقاشی در روسیه قرن 19م

و این با وجود این واقعیت است که نقاشی های فدوتوف هرگز مملو از جزئیات نبودند. راز زمان حال هنرمند با استعداد! و غمگین سرنوشت غم انگیززمانی که شناخت واقعی تنها پس از مرگ حاصل می شود.

زمان برای یک تغییر

تغییرات در حال وقوع در جامعه روسیهنیمه دوم قرن نوزدهم، نه تنها جدید را به وجود آورد جنبش های سیاسی، بلکه گرایش های هنر. رئالیسم جایگزین آکادمیک گرایی شده است. نسل جدید نقاشان با جذب بهترین سنت های پیشینیان خود ترجیح می دهند به سبک رئالیسم کار کنند.

شورشیان
در 9 نوامبر 1863، چهارده دانشجوی فارغ التحصیل از آکادمی هنر به امتناع از اجازه نوشتن اعتراض کردند. مسابقه کار می کندبر موضوع رایگان، آکادمی را ترک کرد. آغازگر شورش آکادمیک ایوان نیکولاویچ کرامسکوی (8 ژوئن 1837 - 5 آوریل 1887) بود. یک نقاش پرتره عالی و نویسنده یک بوم فلسفی و اخلاقی خارق العاده، "مسیح در صحرا". شورشیان "انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی" خود را ترتیب دادند.

نقاشی در روسیه قرن 19م

ترکیب اجتماعی "Peredvizhniki" بسیار متنوع بود - مردم عادی، پسران دهقانان و صنعتگران، سربازان بازنشسته، سکستون های روستایی و مقامات کوچک. آنها به دنبال خدمت به مردم خود با نیروی استعداد خود بودند. واسیلی گریگوریویچ پروف (21 دسامبر 1833 - 29 مه 1882) ایدئولوژیست و راهنمای معنوی"پردویژنیکی".

نقاشی های او پر از تراژدی از سختی های مردم، «دیدن مردگان» است و در عین حال بوم هایی پر از طنز و عشق به طبیعت خلق می کند. ("شکارچیان در حال استراحت") الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف در سال 1871 یک نقاشی در اندازه کوچک "روک ها رسیدند" کشید و بنیانگذار نقاشی منظره روسی شد. این تابلوی معروف در یکی از تالارهای گالری ترتیاکوف آویزان است و به عنوان نماد تصویری روسیه به حساب می آید.

عصر جدید نقاشی روسی

دنیای نیاز، بی قانونی و ظلم در نقاشی های هنرمند بزرگ روسی ایلیا افیموویچ رپین (5 اوت 1844 - 29 سپتامبر 1930) در برابر بیننده ظاهر می شود. معروف او "بارج هاولرها در ولگا" نه تنها تصویری از سخت کوشی کمرشکن، بلکه تجلیل از قدرت و قدرت مردم، شخصیت سرکش آنهاست. ایزاک ایلیچ لویتان (30 اوت 1860 - 4 اوت 1900) هنوز باقی مانده است. استاد تمام عیارمنظره روسیه

نقاشی در روسیه قرن 19م

او که دانش آموز ساوراسوف است، طبیعت را به شیوه ای کاملاً متفاوت درک و به تصویر می کشد. وفور خورشید، هوا و فضاهای باز بی‌پایان در هر زمانی از سال روی بوم‌های لویتان، حال و هوای صلح، آرامش و شادی آرام را ایجاد می‌کند. روح از این پیچ های رودخانه دوست داشتنی روسیه، چمنزارهای آبی و جنگل های پاییزی استراحت می کند.

وقایع نگاران

موضوعات تاریخی با نمایش، شدت شور و اشتیاق و تمایل به به تصویر کشیدن شخصیت های مشهور تاریخی، نقاشان را به خود جذب می کرد. Nikolai Nikolaevich Ge (27 فوریه 1831 - 13 ژوئن 1894)، نقاش منحصر به فرد، فوق العاده صمیمی، هنرمند، متفکر و فیلسوف، پیچیده، متناقض و بسیار احساسی.

نقاشی در روسیه قرن 19م

او نقاشی را یک رسالت والای اخلاقی می دانست که راه را به سوی دانش و تاریخ باز می کرد. او معتقد بود که هنرمند موظف نیست به بیننده فقط لذت بدهد، بلکه باید بتواند او را به گریه بیاندازد. چه قدرت، چه تراژدی، چه قدرت احساسات بر او نقاشی معروف، صحنه بازجویی پیتر اول از پسرش الکسی را به تصویر می کشد!

نقاشی در روسیه قرن 19م

V. Surikov نقاشی سووروف عکس عبور از آلپ

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف (24 ژانویه 1848 - 19 مارس 1916) قزاق ارثی، سیبری. او در آکادمی هنر با هزینه یک تاجر و نیکوکار کراسنویارسک تحصیل کرد. استعداد بزرگ او به عنوان یک نقاش توسط میهن پرستی عمیق و شهروندی بالا تقویت شد. بنابراین، بوم های او با موضوع تاریخی نه تنها با مهارت و تکنیک بالای خود لذت می برد، بلکه بیننده را برای شجاعت و شجاعت مردم روسیه غرور می کند.

نقاشی در روسیه قرن 19م

ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف (15 مه 1848 - 23 ژوئیه 1926) نقاش معروف، در آثار خود به دنبال ترکیب موضوعات افسانه ای و افسانه ای با صفات ملیمردم روسیه. او خود را داستان نویس، حماسه نویس و گوسلار زیبا می نامید. بنابراین ، "Alyonushka" و "Three Heroes" مدتهاست که به نمادهای مردم روسیه و روسیه تبدیل شده اند.

حقیقت جالب

بودنووکا افسانه ای و کت لبه بلند جنگجویان اولین ارتش سواره نظام بودیونی توسط هنرمند ویکتور واسنتسف اختراع شد. روسری شبیه کلاه ایمنی جنگجویان روسی باستان بود و کت "با مکالمه" (نوارهای عرضی دوخته شده روی سینه) شبیه کافتان Streltsy بود.

در یکی از مراحل رشد خود ، شخصی هدف بازیگری را فقط برای عملکرد و راحتی رها کرد و شروع به توجه به زیبایی کرد. اینگونه بود که هنر ظاهر شد - چیزی که زندگی روزمره را روشن می کند ، احساسات را برمی انگیزد و قرن ها حفظ می کند. هنر راهی برای انتقال تاریخ به نسل هاست.

در میان تعداد زیادی از شاخه ها، هر ژانر با ویژگی ها و تفاوت های ظریف، روش های برانگیختن برداشت، اصالت و استقلال متمایز می شود. این موضوع در مورد نقاشی نیز صدق می کند که قرن هاست چشم انسان را خوشایند می کند. بسیاری از سبک ها و گرایش ها را پوشش می دهد، که به ما اجازه می دهد در مورد نقاشی به عنوان منبع بی حد و حصر الهام و احساسات عمیق صحبت کنیم. با نگاه کردن به تصویر ، هر کس چیزی از خود را در آن پیدا می کند ، متوجه چیزهای کوچکی می شود که شاید نویسنده هیچ معنایی در آنها نیاورده است. این ارزش هنر تجسمی است.

نقاشی های قرن نوزدهم، همراه با نقاشی های مدرن، قادر به برانگیختن طیف گسترده ای از احساسات، اغلب متناقض، هستند که به مغز ضربه می زند و معنای معمول چیزها را زیر و رو می کند.

نقاشی قرن 19

پایان قرن 18 - آغاز قرن 19 در تاریخ به عنوان برتری منعکس شده است. کلاسیک گرایی بالادر تمام اشکال هنر، از جمله نقاشی. این دوره مملو از تمایل هنرمندان برای انتقال عاشقانه، منحصر به فرد بودن و فردیت زیبایی در خلاقیت های خود است. نقاشی های قرن نوزدهم چیزی است که باعث می شود شما نگاه خود را به هر ضربه ای بچسبانید و آن را به عنوان بخشی از یک بوم بزرگ و زنده تحسین کنید. این بار دیگر زیبایی پرتره، توانایی آن در نشان دادن ویژگی‌های فردی فرد به تصویر کشیده شده و تکنیک‌های جدید در نقاشی، بلکه بخشی از خود هنرمند، نحوه‌ی دیدن جهان را نیز به جهانیان نشان داد.

همچنین نقاشی های قرن نوزدهم با درجه بندی دو رنگ که از نظر سایه نزدیک هستند پر شده است که به نقاشی ها زندگی و واقعیت می بخشد. بعدها، در دهه 50، تعالی و رمانتیسم نقاشی ها به انعکاس زندگی بدون اغراق و تزیین تبدیل شد - به رئالیسم. اما هنوز، علیرغم روندهای کلی، هنرمندان آنچه را که می دیدند، احساس می کردند و آنچه را که می خواستند منتقل کنند، نقاشی می کردند. چارچوب زمانی یک ژانر محبوب یا تکنیک اولویت بر آنها تأثیر نمی گذارد، زیرا سخت است که یک فرد خلاق، استاد هنر خود را در قالب خاصی فشرده کنید.

نقاشی های ایوان آیوازوفسکی

اگر فقط دو کلمه بگویید - "دریا" و "نقاشی" ، اولین کسی که به ذهن می رسد ایوان آیوازوفسکی خواهد بود. نحوه انتقال عنصر آب با هیچ چیز قابل مقایسه نیست. در نقاشی‌های او، آب مانند یک انسان مملو از افکار، احساسات و تجربیات است. هر یک از نقاشی‌های او تصویری از دنیای قرن نوزدهم است، جایی که کشتی‌ها با عناصر مبارزه می‌کنند، جایی که نور و تاریکی تضاد خود را در هر گوشه‌ای از زندگی پیدا می‌کنند، جایی که احساسات سرریز می‌کنند، گویی روز آخر فرا رسیده است.

آثار او مانند "نبردها"، "طوفان و کشتی شکسته"، "کریمه و اطراف" درگاهی است که از طریق آن می توانید به مکانی که روی بوم به تصویر کشیده شده است بروید و بخشی جدایی ناپذیر از آن شوید. ایوان آیوازوفسکی با صرف تلاش و زمان زیادی برای مناظر، پرتره هایی را نیز خلق کرد. برخی از آنها "پرتره معاون دریاسالار M. P. Lazarev"، "Portrait of A. I. Kaznacheev" و دیگران هستند.

کارل بریولوف و خلاقیت هایش

نقاشی های روسی قرن نوزدهم مجموعه ای از زیباترین آثار تعداد زیادی از استادان است که در میان آنها کارل بریولوف با عشق خاصی به هنر برجسته است. کارل که از پدرش توانایی قدردانی از زیبایی را دریافت کرده بود، حتی از دوران کودکی از بسیاری از همکلاسی های خود در مهارت بسیار پیشی گرفت. او در فعالیت های خود با فهرست بزرگی از تکنیک ها عمل می کرد. رنگ روغن، آبرنگ، قهوه ای یا طراحی - نقاشی های او نشان دهنده علاقه بی پایان نویسنده به تمام جنبه های هنر بود.

برایولوف، با الهام از آثار بهترین استاداندر تمام دوران ها، توانست انعطاف پذیری، حس خاص فرم و درک فردی از نقاشی را منتقل کند. مهمترین اثر این هنرمند تابلوی تاریخی تاریخی «آخرین روز پمپئی» است که ساخت آن شش سال به طول انجامید. همه میراث خلاقبرایولوف در "صندوق طلایی" نه تنها نقاشی روسی، بلکه جهانی نیز گنجانده شده است.

ویکتور واسنتسف و نقاشی های او در قرن نوزدهم

مردم در مدرسه با بسیاری از آثار ویکتور واسنتسف آشنا می شوند. این هنرمند به دلیل علاقه اش به آن مورد توجه قرار گرفت فرهنگ عامه، داستان های تاریخی و پریان ، اهمیت تاریخ ملی. "Bogatyrs"، "شوالیه در چهارراه"، "تزار ایوان واسیلیویچ وحشتناک" - همه این آثار، مانند مکان های تمرکز انرژی فیگوراتیو، یک انگیزه داخلی قوی را برمی انگیزند.

در نقاشی‌های واسنتسف، صحنه و طرح مهم است و رنگ‌ها نقشی فرعی، اما فوق‌العاده مهم را ایفا می‌کنند، زیرا به لطف انتخاب دقیق رنگ‌ها و دلهره شیرین، زیبایی معنوی آن چیزی است که نقاشی‌های او به تصویر کشیده شده است. می توانند روح را با گرما و تحسین دلپذیر پر کنند.

نقاشی از Arkhip Kuindzhi

ساده اما هیجان انگیز؛ به نظر غیرقابل تقاضا اما چشمگیر به نظر می رسید - چنین هنر قرن 19 است. نقاشی های Arkhip Kuindzhi کاملاً با فضای آن زمان مطابقت دارد. فقدان طرح در آثار او باید ارزش آنها را کاهش می داد و علاقه مشتاقانه ای که با آن به آنها نگاه می شود را از بین می برد، اما همچنان این تصاویر می گیرند و به اعماق آگاهی های دور منتقل می شوند.

همه چیز در مورد رنگ است. کاملی که Arkhip Kuindzhi سادگی محیط اطراف خود را منتقل می کند باعث می شود که نتوان آثار او را تحسین کرد. "قله های برفی"، "طلوع خورشید"، "جنگل" - همه اینها نمونه های واضحی از مهارت بالای آرکیپ ایوانوویچ است که به لطف آنها می توان زیبایی و هماهنگی دنیای اطراف خود را مشاهده کرد.

جهان از نگاه اسحاق لویتان

تمام نقاشی های هنرمندان قرن نوزدهم به شیوه خود هیجان انگیز و تاثیرگذار هستند و آثار آیزاک لویتان جای خود را در میان آنها به خود اختصاص داده است. در چارچوب یک بوم، هنرمند سایه های بسیاری را به نمایش گذاشت که به لطف آنها حس خاصی در نقاشی های او حاصل شد.

این هنرمند عاشقانه زندگی و تمام جنبه های آن را دوست داشت. آثار او مناظر ساده و در نگاه اول بی تکلف هستند، مانند "بر فراز آرامش ابدی"، "ساحل جنگلی"، اما در کوتاهی آنها است که بیان احساسی پنهان است.

قرن نوزدهم آثار محو نشدنی بر تمام انواع هنر بر جای گذاشت. زمان تغییر هنجارها و الزامات اجتماعی، پیشرفت عظیم در معماری، ساخت و ساز و صنعت است. اصلاحات و انقلاب ها در اروپا به طور فعال در حال انجام است، سازمان های بانکی و دولتی ایجاد می شود و همه این تغییرات مستقیماً هنرمندان را تحت تأثیر قرار می دهد. هنرمندان خارجیقرن نوزدهم نقاشی را به سطحی جدیدتر و مدرن‌تر آورد و به تدریج گرایش‌هایی مانند امپرسیونیسم و ​​رمانتیسیسم را معرفی کرد که قبل از اینکه توسط جامعه به رسمیت شناخته شود باید آزمایش‌های زیادی را پشت سر بگذارد. هنرمندان قرون گذشته عجله ای نداشتند تا شخصیت های خود را با احساسات خشونت آمیز ببخشند، اما آنها را کم و بیش محدود به تصویر می کشیدند. اما امپرسیونیسم در ویژگی های خود لجام گسیخته و جسورانه داشت جهان تخیلی، که به خوبی با رمز و راز عاشقانه ترکیب شده بود. در قرن نوزدهم، هنرمندان شروع به تفکر خارج از چارچوب کردند و الگوهای پذیرفته شده را کاملاً رد کردند و این صلابت در حال و هوای آثار آنها منتقل می شود. در این دوره هنرمندان زیادی کار کردند که هنوز هم نامشان را بزرگ و آثارشان را تکرار نشدنی می دانیم.

فرانسه

اسپانیا

شبه جزیره ایبری نیز نام های معروف بسیاری را به ما داده است، از جمله:

هلند

ونسان ون گوگ یکی از برجسته ترین هلندی هاست. همانطور که همه می دانند، ون گوگ از بیماری روانی شدید رنج می برد، اما این موضوع بر نبوغ درونی او تأثیری نداشت. نقاشی های او که با استفاده از یک تکنیک غیرمعمول ساخته شده اند، تنها پس از مرگ هنرمند محبوب شدند. معروف ترین: " شب نور ستاره"، "Irises"، "Sunflowers" در فهرست گران ترین آثار هنری در کل جهان قرار دارند، اگرچه ون گوگ تحصیلات هنری خاصی نداشت.

نروژ

ادوارد مونک اهل نروژ است که به خاطر نقاشی‌اش مشهور است. کار ادوارد مونک به شدت با مالیخولیایی و بی پروایی خاصی متمایز می شود. فوت مادر و خواهرحتی در دوران کودکی، روابط ناکارآمد با خانم ها تأثیر زیادی بر سبک نقاشی این هنرمند گذاشت. مثلا همه کار معروف«جیغ» و «دختر بیمار» به همان اندازه محبوب، درد، رنج و ظلم را به همراه دارند.

ایالات متحده آمریکا

کنت راکول یکی از منظره سازان مشهور آمریکایی است. آثار او ترکیبی از رئالیسم و ​​رمانتیسم است که بسیار دقیق حال و هوای شخص تصویر شده را منتقل می کند. می توانید ساعت ها به مناظر او نگاه کنید و هر بار نمادها را متفاوت تفسیر کنید. کمتر هنرمندی توانسته است طبیعت زمستانی را به گونه ای به تصویر بکشد که مردمی که به آن نگاه می کنند واقعاً سرما را احساس کنند. اشباع رنگ و کنتراست سبک قابل تشخیص راکول است.

قرن نوزدهم سرشار از خالقان درخشانی است که مشارکت داشته اند سهم بزرگبه هنر هنرمندان خارجی قرن نوزدهم درها را به روی چندین جنبش جدید مانند پست امپرسیونیسم و ​​رمانتیسم باز کردند که در واقع کار دشواری بود. اکثر آنها به طور خستگی ناپذیر به جامعه ثابت کردند که خلاقیت آنها حق وجود دارد، اما بسیاری از آنها متأسفانه تنها پس از مرگ موفق شدند. شخصیت افسارگسیخته، شجاعت و آمادگی برای مبارزه با استعداد استثنایی و سهولت درک آنها ترکیب شده است که به آنها هر حقییک سلول مهم و قابل توجه را اشغال می کند.

نقاشی روسی نیمه اول قرن نوزدهم.

هنر زیبا روسی با رمانتیسم و ​​رئالیسم مشخص می شد. با این حال، روش رسمی شناخته شده کلاسیک گرایی بود. فرهنگستان هنر به نهادی محافظه‌کار و بی‌تحرک تبدیل شد که مانع از هرگونه تلاش برای آزادی خلاقانه می‌شد. او خواستار پیروی دقیق از قوانین کلاسیک بود و نقاشی بر روی موضوعات کتاب مقدس و اساطیری را تشویق کرد. هنرمندان جوان با استعداد روسی از چارچوب آکادمیک راضی نبودند. بنابراین، آنها بیشتر به ژانر پرتره روی آوردند.

این نقاشی تجسم آرمان های رمانتیک دوران خیزش ملی بود. هنرمندان با رد اصول سختگیرانه و بدون انحراف کلاسیک گرایی، تنوع و منحصر به فرد بودن دنیای اطراف را کشف کردند. این نه تنها در ژانرهای آشنا - پرتره و منظره - منعکس شد، بلکه انگیزه ای به تولد داد. نقاشی خانگی، که مورد توجه استادان نیمه دوم قرن قرار گرفت. در حال حاضر، اولویت با ژانر تاریخی باقی مانده است. این آخرین پناهگاه کلاسیک بود، با این حال، حتی در اینجا، پشت "نما" رسمی کلاسیک، ایده ها و مضامین رمانتیک پنهان بود.

رمانتیسم - (رومانتیسم فرانسوی)، جنبش ایدئولوژیک و هنری در فرهنگ معنوی اروپا و آمریکا اواخر هجدهم - نیمه اول. قرن 19 انعکاس ناامیدی از نتایج انقلاب فرانسه در اواخر قرن 18، در ایدئولوژی روشنگری و پیشرفت اجتماعی. رمانتیسیسم فایده گرایی و همسطح سازی فرد را با آرزوهای آزادی بی حد و حصر و «بی نهایت»، تشنگی برای کمال و تجدید، و رقت استقلال شخصی و مدنی در مقابل دید. اختلاف دردناک بین واقعیت آرمانی و اجتماعی اساس است جهان بینی عاشقانهو هنر تأیید ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاقانه فرد، تصویر احساسات قوی، تصویری از احساسات قوی، معنوی شده و طبیعت شفابخشبرای بسیاری از رمانتیک‌ها، قهرمانان اعتراض یا مبارزه با موتیف‌های «غم جهانی»، «شیطان جهانی»، روی «شب» روح، پوشیده در قالب‌های کنایه، گروتسک، شاعرانه دو جهان، همزیستی دارند. علاقه به گذشته ملی (اغلب ایده آل سازی آن)، سنت های فولکلور و فرهنگ خود و سایر مردمان، تمایل به ایجاد تصویری جهانی از جهان (در درجه اول تاریخ و ادبیات)، ایده ترکیبی از هنرها. در ایدئولوژی و عمل رمانتیسم بیان شد.

که در هنرهای زیبارمانتیسیسم به وضوح خود را در نقاشی و گرافیک نشان داد، با وضوح کمتر در مجسمه سازی و معماری (مثلاً گوتیک کاذب). بیشتر مکاتب ملی رمانتیسم در هنرهای زیبا در مبارزه با کلاسیک گرایی رسمی آکادمیک پدید آمدند.

در اعماق فرهنگ رسمی دولتی، لایه قابل توجهی از فرهنگ "نخبگان" وجود دارد که به طبقه حاکم (اشراف و دربار سلطنتی) خدمت می کند و پذیرش ویژه ای نسبت به نوآوری های خارجی دارد. کافی است نقاشی رمانتیک O. Kiprensky، V. Tropinin، K. Bryullov، A. Ivanov و دیگران را یادآوری کنیم. هنرمندان بزرگقرن نوزدهم

کیپرنسکی اورست آداموویچ، هنرمند روسی. استاد برجسته هنرهای زیبای رومانتیسم روسی، که به عنوان یک نقاش پرتره فوق العاده شناخته می شود. در نقاشی "دیمیتری دونسکوی در میدان کولیکوو" (1805، موزه روسیه) او دانش مطمئنی از قوانین نقاشی تاریخی آکادمیک نشان داد. اما در اوایل، منطقه ای که استعداد او به طور طبیعی و بدون زحمت آشکار شد، پرتره بود. اولین پرتره تصویری او ("A.K. Schwalbe"، 1804، همانجا)، که به شیوه "رامبراند" نوشته شده است، به دلیل ساختار کیاروسکورو گویا و دراماتیک خود برجسته است. در طول سال ها، مهارت او - که در توانایی ایجاد، اول از همه، تصاویر منحصر به فرد، مشخصه فردی، انتخاب وسایل پلاستیکی ویژه برای برجسته کردن این ویژگی آشکار شد - قوی تر شده است. پر از نشاط چشمگیر: پرتره ای از یک پسر A. A. Chelishchev (حدود 11-1810)، تصاویر زوجی از همسران F. V. و E. P. Rostopchin (1809) و V. S. و D. N. Khvostov (1814، همه - گالری ترتیاکوف). هنرمند به طور فزاینده ای با امکانات رنگ و تضادهای نور و سایه، پس زمینه منظره و جزئیات نمادین بازی می کند ("E. S. Avdulina"، حدوداً 1822، همانجا). این هنرمند می داند که چگونه حتی پرتره های تشریفاتی بزرگ را به صورت غنایی و تقریباً آرام بسازد ("پرتره زندگی سرهنگ هوسر اوگراف داویدوف" ، 1809 ، موزه روسیه). پرتره او از A. S. پوشکین جوان، پوشیده از شکوه شاعرانه، یکی از بهترین ها در خلق یک تصویر عاشقانه است. در آثار کیپرنسکی، پوشکین موقر و رمانتیک به نظر می رسد، در هاله ای از شکوه شاعرانه. پوشکین آهی کشید و به بوم تمام شده نگاه کرد: «تو مرا چاپلوسی می‌کنی، اورستس». کیپرنسکی همچنین یک نقشه‌کش ماهر بود که نمونه‌هایی از مهارت گرافیکی (عمدتاً با استفاده از تکنیک مداد و پاستل ایتالیایی) خلق کرد و اغلب از پرتره‌های نقاشی‌شده‌اش در احساسات باز و هیجان‌انگیزشان پیشی گرفت. اینها انواع روزمره هستند ("موسیقیدان نابینا"، 1809، موزه روسیه، "Kalmychka Bayausta"، 1813، گالری ترتیاکوف) و مجموعه معروف پرتره های مدادی از شرکت کنندگان جنگ میهنی 1812 (نقاشی هایی که E.I. Chaplits، A.R. Tomilov، P.A. Olenin، همان نقاشی با شاعر Batyushkov و دیگران؛ 1813-15، گالری ترتیاکوف و مجموعه های دیگر) را به تصویر می کشد. آغاز قهرمانانه در اینجا مفهومی صمیمانه پیدا می کند. تعداد زیادی از طرح ها و شواهد متنی نشان می دهد که هنرمند در طول دوران بلوغ خود به سمت ایجاد یک بزرگ (به گفته خودش) گرایش داشته است. به قول خودماز نامه ای به A.N. Olenin در 1834)، "یک تصویر دیدنی، یا به زبان روسی، خیره کننده و جادویی"، که در آن نتایج به شکل تمثیلی به تصویر کشیده می شود. تاریخ اروپاو همچنین هدف روسیه. "روزنامه خوانان در ناپل" (1831، گالری ترتیاکوف) - در ظاهر فقط یک پرتره گروهی - در واقع یک پاسخ مخفیانه نمادین وجود دارد. رویدادهای انقلابیدر اروپا.

با این حال، بلندپروازانه ترین تمثیل های تصویری کیپرنسکی تحقق نیافته یا ناپدید شد (مانند "مقبره آناکریون" که در سال 1821 تکمیل شد). با این حال، این جستجوهای عاشقانه در آثار K. P. Bryullov و A. A. Ivanov ادامه یافت.

سبک رئالیستی در آثار V.A. تروپینینا. پرتره های اولیه تروپینین، نقاشی شده با رنگ های محدود ( پرتره های خانوادگیشمارش مورکوف، 1813 و 1815، هر دو در گالری ترتیاکوف)، هنوز کاملاً به سنت عصر روشنگری تعلق دارند: مدل موجود در آنها مرکز بی قید و شرط و پایدار تصویر است. بعدها، رنگ نقاشی تروپینین شدیدتر می شود، حجم ها معمولاً با وضوح و مجسمه سازی بیشتری مجسمه سازی می شوند، اما مهمتر از همه، احساس کاملا رمانتیک عنصر متحرک زندگی به طور تلقینی رشد می کند، که به نظر می رسد قهرمان پرتره فقط یک بخشی، یک قطعه ("بولاخوف"، 1823؛ "K.G. Ravich"، 1823؛ خودنگاره، حدوداً 1824؛ هر سه - در یک مکان). پوشکین در پرتره معروف سال 1827 (موزه تمام روسی A. S. پوشکین، پوشکین) چنین است: شاعر، دست خود را روی یک پشته کاغذ می گذارد، گویی "در حال گوش دادن به موز"، گوش دادن به رویای خلاقانه، تصویر را با هاله ای نامرئی احاطه می کند. او همچنین پرتره ای از A.S. Pushkin را کشید. مرد عاقل در برابر بیننده ظاهر می شود تجربه زندگی، آدم خیلی خوشحالی نیست. در پرتره تروپینین، شاعر به شکلی خانگی جذاب است. برخی از گرما و راحتی خاص مسکوی قدیمی از آثار تروپینین سرچشمه می گیرد. تا 47 سالگی در اسارت بود. احتمالاً به همین دلیل است که چهره‌های روی بوم‌های او بسیار با طراوت و الهام‌بخش هستند مردم عادی. و جوانی و جذابیت "توری ساز" او بی پایان است. بیشتر اوقات ، V. A. Tropinin به تصویر مردم از مردم ("توری ساز" ، "پرتره یک پسر" و غیره) روی می آورد.

جستجوهای هنری و ایدئولوژیک روسی اندیشه اجتماعی، انتظار تغییر در نقاشی های K.P. برایولوف "آخرین روز پمپئی" و A.A. Ivanov "ظهور مسیح بر مردم".

یک اثر هنری بزرگ نقاشی "آخرین روز پمپئی" اثر کارل پاولوویچ بریولوف (1799-1852) است. در سال 1830 در طول حفاری شهر باستانیهنرمند روسی کارل پاولوویچ بریولوف از پمپئی بازدید کرد. او در امتداد سنگفرش های باستانی قدم زد، نقاشی های دیواری را تحسین کرد و در تصوراتش آن شب غم انگیز اوت 79 پس از میلاد برخاست. ه.، زمانی که شهر با خاکستر داغ و پوکه وزوویوس بیدار پوشیده شد. سه سال بعد، نقاشی "آخرین روز پمپئی" سفری پیروزمندانه از ایتالیا به روسیه داشت. این هنرمند رنگ های شگفت انگیزی برای به تصویر کشیدن تراژدی شهر باستانی پیدا کرد که در زیر گدازه و خاکستر فوران وزوویوس مرده بود. تصویر آغشته به آرمان های انسانی والایی است. این نشان دهنده شجاعت مردم، فداکاری آنها است که در یک فاجعه وحشتناک نشان داده شده است. برایولوف در یک سفر کاری به آکادمی هنر در ایتالیا بود. این موسسه آموزشی آموزش های خوبی در زمینه تکنیک های نقاشی و طراحی ارائه کرد. با این حال، آکادمی به وضوح بر روی میراث باستانیو مضامین قهرمانانه برای نقاشی آکادمیکمنظره تزئینی و نمایشی بودن ترکیب کلی مشخص بود. صحنه هایی از زندگی مدرن، منظره معمولی روسیه ارزش قلم موی هنرمند را نداشت. کلاسیک گرایی در نقاشی را آکادمیک گرایی می نامیدند. برایولوف با تمام خلاقیت خود با آکادمی همراه بود.

او تخیل قدرتمند، چشمی تیزبین و دستی وفادار داشت - و آفرینش های زنده ای را به وجود آورد که مطابق با قوانین آکادمیک بود. به راستی که با لطف پوشکین، او می دانست که چگونه زیبایی برهنه ها را روی بوم به تصویر بکشد. بدن انسانو لرزش پرتو آفتاب بر برگ سبز. بوم‌های او «اسب‌زن»، «بثشبا»، «صبح ایتالیایی»، «بعد از ظهر ایتالیایی»، تشریفات متعدد و پرتره های صمیمی. با این حال، هنرمند همیشه به سمت مضامین بزرگ تاریخی و به تصویر کشیدن رویدادهای مهم گرایش داشته است تاریخ بشر. بسیاری از برنامه های او در این زمینه محقق نشد. برایولوف هرگز ایده خلق یک بوم حماسی بر اساس طرحی از تاریخ روسیه را ترک نکرد. او نقاشی "محاصره پسکوف توسط سربازان شاه استفان باتوری" را آغاز می کند. اوج محاصره 1581 را به تصویر می کشد، زمانی که جنگجویان پسکوف و. مردم شهر با عجله به لهستانی‌هایی که وارد شهر شده‌اند حمله کرده و آنها را پشت دیوارها پرتاب می‌کنند. اما این نقاشی ناتمام ماند و وظیفه ایجاد نقاشی های تاریخی واقعاً ملی نه توسط برایولوف، بلکه توسط نسل بعدی هنرمندان روسی انجام شد. در همان سن پوشکین، برایولوف 15 سال بیشتر از او عمر کرد. او در سال های اخیر بیمار بوده است. از خودنگاره ای که در آن زمان کشیده شده بود، مردی قرمز رنگ با ویژگی های ظریفچهره و نگاه آرام و متفکر.

در نیمه اول قرن نوزدهم. هنرمند الکساندر آندریویچ ایوانف (1806-1858) زندگی و کار کرد. تمام من زندگی خلاقاو ایده بیداری معنوی مردم را تقدیم کرد و آن را در نقاشی "ظهور مسیح بر مردم" مجسم کرد. او بیش از 20 سال روی نقاشی "ظهور مسیح بر مردم" کار کرد که تمام قدرت و درخشندگی استعداد خود را در آن سرمایه گذاری کرد. در پیش‌زمینه بوم با شکوه او، شخصیت شجاع جان باپتیست که مردم را به سمت مسیح در حال نزدیک شدن می‌برد، توجه را به خود جلب می‌کند. شکل او از دور نشان داده شده است. این هنرمند می گوید هنوز نیامده، می آید، حتما می آید. و چهره و روح منتظران منجی روشن و شفاف می شود. در این تصویر، همانطور که آی. ای. رپین بعداً گفت، "مردمی سرکوب شده را نشان داد که مشتاق کلمه آزادی هستند."

در نیمه اول قرن نوزدهم. نقاشی روسی شامل موضوعات روزمره است.

یکی از اولین کسانی که به او روی آورد، الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف (1780-1847) بود. او کار خود را وقف به تصویر کشیدن زندگی دهقانان کرد. او این زندگی را به شکلی آرمانی و آراسته نشان می دهد و به احساسات گرایی مد روز آن زمان ادای احترام می کند. با این حال ، نقاشی های ونتسیانوف "آشبار خرمن کوبی" ، "در برداشت. تابستان»، «در زمین زراعی. بهار، "زن دهقان با گل های ذرت"، "زاخارکا"، "صبح صاحب زمین" که منعکس کننده زیبایی و نجابت مردم عادی روسیه است، صرف نظر از موقعیت اجتماعی او، برای تأیید کرامت یک فرد خدمت کرد.

سنت های او توسط پاول آندریویچ فدوتوف (1815-1852) ادامه یافت. بوم‌های او واقع‌گرایانه است، مملو از محتوای طنز، اخلاق بازرگان، زندگی و آداب و رسوم نخبگان جامعه ("همسان سازی سرگرد"، "کاوالی تازه" و غیره). او راه خود را به عنوان یک هنرمند طنزپرداز به عنوان افسر نگهبان آغاز کرد. سپس طرح های خنده دار و شیطنت آمیزی از زندگی ارتشی ساخت. در سال 1848، نقاشی او "کاوالی تازه" در یک نمایشگاه آکادمیک ارائه شد. این یک تمسخر جسورانه نه تنها بوروکراسی احمقانه و از خود راضی، بلکه همچنین سنت های دانشگاهی بود. لباس کثیفی که شخصیت اصلی تصویر در آن لباس پوشیده بود، بسیار یادآور یک توگا عتیقه بود. برایولوف برای مدت طولانی جلوی بوم ایستاد و سپس با نیمه شوخی و نیمه جدی به نویسنده گفت: "تبریک می گویم، شما مرا شکست دادید." دیگر فیلم‌های فدوتوف ("صبحانه یک اشراف"، "مطالعه سرگرد") نیز ماهیت کمدی و طنز دارند. آخرین نقاشی های او بسیار غم انگیز است ("لنگر، لنگر بیشتر!"، "بیوه"). معاصران به درستی P. A. Fedotov را در نقاشی با N. V. Gogol در ادبیات مقایسه کردند. افشای بیماری های روسیه فئودالی موضوع اصلی کار پاول آندریویچ فدوتوف است.

نقاشی روسی نیمه دوم قرن نوزدهم.

نیمه دوم قرن 19. با شکوفایی هنرهای زیبای روسیه مشخص شد. این هنر واقعاً بزرگ شد، با رقت مبارزه آزادی‌بخش مردم آغشته شد، به خواسته‌های زندگی پاسخ داد و فعالانه به زندگی حمله کرد. در هنرهای زیبا، سرانجام رئالیسم برقرار شد - بازتابی صادقانه و جامع از زندگی مردم، میل به بازسازی این زندگی بر اساس اصول برابری و عدالت.

چرخش آگاهانه نقاشی جدید روسیه به سمت رئالیسم دموکراتیک، ملیت و مدرنیته در اواخر دهه 50 ظهور کرد. وضعیت انقلابیدر کشور، با بلوغ اجتماعی روشنفکران مختلف، با روشنگری انقلابی چرنیشفسکی، دوبرولیوبوف، سالتیکوف-شچدرین، با شعر مردم پسند نکراسوف. در «مقالات دوره گوگول" (در سال 1856) چرنیشفسکی نوشت: "اگر نقاشی اکنون به طور کلی در موقعیت نسبتاً رقت انگیزی قرار دارد، دلیل اصلیعلاوه بر این، باید بیگانگی این هنر از آرمان های مدرن را نیز در نظر گرفت.» همین ایده در بسیاری از مقالات در مجله Sovremennik ارائه شد.

موضوع مرکزیهنر تبدیل به یک مردم شد، نه تنها ستمدیدگان و رنجدیدگان، بلکه مردم نیز - خالق تاریخ، مبارز مردم، خالق بهترین چیزهایی که در زندگی وجود دارد.

استقرار رئالیسم در هنر در یک مبارزه سرسختانه با جهت گیری رسمی که نماینده آن رهبری فرهنگستان هنر بود اتفاق افتاد. رهبران آکادمی این ایده را به دانشجویان خود القا کردند که هنر بالاتر از زندگی است و فقط مضامین کتاب مقدسی و اسطوره ای را برای خلاقیت هنرمندان مطرح می کردند.

اما نقاشی از قبل شروع به پیوستن به آرزوهای مدرن کرده بود - اول از همه در مسکو. مدرسه مسکوو یک دهم از امتیازات برخوردار نبود آکادمی سنت پترزبورگهنر، اما کمتر به تعصبات ریشه‌دار آن وابسته بود، فضای موجود در آن سرزنده‌تر بود. اگرچه معلمان مدرسه عمدتاً آکادمیک هستند، دانشگاهیان درجه دوم و متزلزل هستند - آنها با اقتدار خود به اندازه آکادمی F. Bruni، ستون مدرسه قدیمی، که زمانی با نقاشی برایولوف رقابت می کرد، سرکوب نکردند. مار مسی».

در سال 1862، شورای آکادمی هنر سنت پترزبورگ تصمیم گرفت که حقوق همه ژانرها را برابر کند و اولویت نقاشی تاریخی را لغو کند. مدال طلا اکنون بدون توجه به موضوع تصویر و تنها با در نظر گرفتن شایستگی های آن اهدا شد. با این حال، «آزادی‌ها» درون دیوارهای آکادمی دیری نپایید.

در سال 1863، هنرمندان جوان شرکت کننده در یک مسابقه آکادمیک طوماری را برای اجازه انتخاب آزادانه موضوعات برای موضوعات مورد نظر خود، علاوه بر موضوع ارائه شده، ارائه کردند. شورای آکادمی نپذیرفت. آنچه بعد اتفاق افتاد در تاریخ هنر روسیه "شورش چهارده" نامیده می شود. چهارده دانش‌آموز کلاس تاریخ نمی‌خواستند روی موضوع پیشنهادی از اساطیر اسکاندیناوی - "عید در والگال" تصاویری نقاشی کنند و به طور واضح درخواست ترک آکادمی را ارائه کردند. شورشیان که خود را بدون کارگاه و بدون پول یافتند، به نوعی کمون متحد شدند - شبیه به نوع کمون هایی که چرنیشفسکی در رمان "چه باید کرد؟" توصیف کرد - آرتل هنرمندان به رهبری نقاش ایوان نیکولاویچ کرامسکوی. . کارگران آرتل سفارشات اجرای آثار هنری مختلف را می پذیرفتند، در یک خانه زندگی می کردند و در یک اتاق مشترک برای گفتگو، بحث در مورد نقاشی و خواندن کتاب جمع می شدند.

هفت سال بعد، آرتل منحل شد. در این زمان ، در دهه 70 ، به ابتکار هنرمند گریگوری گریگوریویچ میاسودوف ، انجمنی به وجود آمد - "انجمن درج های موبایل هنری" ، انجمن حرفه ای و تجاری هنرمندانی که در مواضع ایدئولوژیکی مشابه ایستادند.

انجمن گردشگران، بر خلاف بسیاری از انجمن های بعدی، بدون هیچ اعلامیه یا اعلامیه ای عمل کرد. در منشور آن فقط آمده بود که اعضای شراکت باید امور مادی خود را مدیریت کنند، نه اینکه در این زمینه به کسی وابسته باشند، و همچنین نمایشگاه هایی را خودشان سازماندهی کنند و آنها را به شهرهای مختلف ببرند ("حرکت" در اطراف روسیه) به منظور آشنایی کشور با هنر روسی. هر دوی این نکات حائز اهمیت بود و استقلال هنر از مسئولان و اراده هنرمندان برای برقراری ارتباط گسترده با مردم نه تنها در پایتخت را نشان می‌داد. نقش اصلی در ایجاد مشارکت و توسعه منشور آن، علاوه بر کرامسکوی، به Myasoedov، Ge - از سنت پترزبورگ، و از Muscovites - Perov، Pryanishnikov، Savrasov تعلق داشت.

پردویژنیکی ها در رد "آکادمیک" توسط اسطوره های آن متحد شدند. مناظر تزئینیو نمایشی باشکوه می خواستند به تصویر بکشند زندگی کردن. صحنه های ژانر (هر روزه) جایگاه پیشرو در کار آنها را اشغال کرد. دهقانان از همدردی خاصی با «سیرانان» برخوردار بودند. نیاز، رنج، موقعیت مظلوم او را نشان دادند. در آن زمان - در دهه 60-70. قرن نوزدهم - جنبه ایدئولوژیک هنر بالاتر از زیبایی شناسی ارزش داشت. تنها با گذشت زمان هنرمندان ارزش ذاتی نقاشی را به یاد آوردند.

شاید بزرگترین ادای احترام به ایدئولوژی توسط واسیلی گریگوریویچ پروف (1834-1882) انجام شد. کافی است نقاشی های او را به یاد بیاوریم مانند «ورود رئیس برای تحقیق»، «پارتی چای در میتیشچی». برخی از آثار پروف آغشته به تراژدی واقعی است ("ترویکا"، "والدین پیر در قبر پسرشان"). پروف تعدادی پرتره از معاصران مشهور خود (استروفسکی، تورگنیف، داستایوفسکی) کشید.

برخی از نقاشی‌های «مسیرگردان» که از زندگی نقاشی شده‌اند یا از صحنه‌های واقعی الهام گرفته‌اند، ایده‌های ما را در مورد زندگی دهقانی غنی کرده‌اند. فیلم «در دنیا» ساخته اس. اِ.کوروین، درگیری را در یک اجتماع روستایی بین یک مرد ثروتمند و یک مرد فقیر نشان می دهد. V. M. Maksimov خشم، اشک و اندوه تقسیم خانواده را تسخیر کرد. جشن باشکوه کار دهقانان در نقاشی "مورس ها" اثر G. G. Myasoedov منعکس شده است.

پرتره جایگاه اصلی را در آثار کرامسکوی اشغال کرد. او گونچاروف، سالتیکوف-شچدرین، نکراسوف را نوشت. او صاحب یکی از بهترین پرتره های لئو تولستوی است. نگاه نویسنده بیننده را از هر نقطه ای که به بوم نگاه می کند رها نمی کند. یکی از قدرتمندترین آثار کرامسکوی نقاشی "مسیح در صحرا" است.

اولین نمایشگاه "مسیرگردها" که در سال 1871 افتتاح شد، وجود یک جهت جدید را که در طول دهه 60 شکل گرفت به طور قانع کننده ای نشان داد. تنها 46 نمایشگاه وجود داشت (برخلاف نمایشگاه های دست و پا گیر آکادمی)، اما با دقت انتخاب شده بود، و اگرچه نمایشگاه عمداً برنامه ای نبود، اما برنامه نانوشته کلی کاملاً واضح ظاهر شد. همه ژانرها - تاریخی، زندگی روزمره، پرتره منظره - نشان داده شدند و مخاطب می توانست قضاوت کند که "سرگردان" چه چیز جدیدی برای آنها به ارمغان آورد. فقط مجسمه‌سازی بدشانس بود (یک مجسمه و حتی پس از آن یک مجسمه قابل توجه توسط F. Kamensky وجود داشت)، اما این نوع هنر برای مدت طولانی و در واقع تمام نیمه دوم قرن "بدشانس" بود.

با آغاز دهه 90، در میان هنرمندان جوان مکتب مسکو، کسانی بودند که شایسته و جدی سنت گردشگر مدنی را ادامه دادند: اس. ایوانف با چرخه نقاشی خود درباره مهاجران، اس. کورووین - نویسنده نقاشی «در دنیا» که جالب است و درگیری‌های دراماتیک (واقعاً دراماتیک!) روستای قبل از اصلاحات به طور متفکرانه آشکار می‌شود. اما آنها لحن را تعیین نکردند: ورود به خط مقدم "دنیای هنر"، به همان اندازه دور از سرگردان ها و آکادمی، نزدیک بود. آکادمی در آن زمان چگونه بود؟ نگرش‌های سخت‌گیرانه هنری قبلی‌اش محو شده بود، او دیگر بر الزامات سخت‌گیرانه نئوکلاسیک، بر سلسله مراتب بدنام ژانرها اصرار نداشت، او کاملاً با ژانر روزمره مدارا می‌کرد، او فقط ترجیح می‌داد «زیبا» باشد تا «دهقان». (نمونه ای از کارهای غیر آکادمیک "زیبا" - صحنه هایی از زندگی باستانی S. Bakalovich محبوب آن زمان). در بیشتر موارد، تولید غیر آکادمیک، مانند سایر کشورها، سالن بورژوازی بود، "زیبایی" آن زیبایی مبتذل بود. اما نمی توان گفت که او استعدادهای خود را مطرح نکرد: G. Semiradsky ، که در بالا ذکر شد ، بسیار با استعداد بود ، V. Smirnov که زود درگذشت (که موفق شد یک چشمگیر ایجاد کند. تصویر بزرگ"مرگ نرون")؛ نمی توان برخی از شایستگی های هنری نقاشی های A. Svedomsky و V. Kotarbinsky را انکار کرد. او در مورد این هنرمندان صحبت کرد و آنها را حاملان «روح یونانی» دانست. سالهای بعدرپین، آنها وروبل را تحت تأثیر قرار دادند، درست مانند آیوازوفسکی - همچنین یک هنرمند "آکادمیک". از سوی دیگر، کسی جز سمیرادسکی، در جریان سازماندهی مجدد آکادمی، قاطعانه به نفع ژانر روزمره صحبت کرد و به پروف، رپین و وی. مایاکوفسکی به عنوان نمونه های مثبت اشاره کرد. بنابراین نقاط همگرایی کافی بین "مسیرگردها" و آکادمی وجود داشت و این را معاون وقت آکادمی I.I. Tolstoy درک کرد که به ابتکار او "مسیرگردان" پیشرو برای تدریس فراخوانده شدند.

اما نکته اصلی که به ما اجازه نمی دهد نقش فرهنگستان هنر را به طور کامل کاهش دهیم، اول از همه، به عنوان موسسه تحصیلیدر نیمه دوم قرن، این واقعیت ساده است که بسیاری از هنرمندان برجسته از دیوارهای آن بیرون آمدند. اینها رپین و سوریکوف و پولنوف و واسنتسف و بعداً سرووف و وروبل هستند. علاوه بر این، آنها "قیام چهارده" را تکرار نکردند و ظاهراً از شاگردی آنها بهره مند شدند.

احترام به طراحی، برای فرم سازنده ساخته شده، ریشه در هنر روسیه دارد. جهت گیری کلی فرهنگ روسیه به سمت رئالیسم دلیل محبوبیت روش چیستیاکوف شد - به هر حال نقاشان روسی از جمله سروف، نستروف و وروبل به "قوانین ابدی شکل تغییر ناپذیر" احترام می گذاشتند و از "غیر مادی شدن" محتاط بودند. ” یا تابع عنصر بی شکل رنگارنگ، مهم نیست که چقدر رنگ را دوست داشتند.

در میان Peredvizhniki دعوت شده به آکادمی دو نقاش منظره - Shishkin و Kuindzhi. دقیقاً در آن زمان بود که هژمونی منظر در هنر و چگونه آغاز شد ژانر مستقل، جایی که لویتان سلطنت می کرد و به عنوان عنصری برابر در نقاشی روزمره، تاریخی و تا حدی پرتره. برخلاف پیش‌بینی‌های استاسوف، که معتقد است نقش چشم‌انداز کاهش می‌یابد، در دهه 90 بیش از هر زمان دیگری افزایش یافت. "چشم انداز خلقی" غنایی غالب شد و ریشه آن را به ساوراسوف و پولنوف می رساند.

گروه Peredvizhniki اکتشافات واقعی در نقاشی منظره انجام داد. الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف (1830-1897) توانست زیبایی و غزل لطیف یک منظره ساده روسی را نشان دهد. نقاشی او "روک ها رسیدند" (1871) باعث شد بسیاری از معاصران نگاهی تازه به طبیعت بومی خود داشته باشند.

فئودور الکساندرویچ واسیلیف (1850-1873) عمر کوتاهی داشت. کار او که در همان ابتدا کوتاه شد، نقاشی روسی را با تعدادی مناظر پویا و هیجان انگیز غنی کرد. این هنرمند به ویژه در حالت های انتقالی در طبیعت خوب بود: از خورشید به باران، از آرامش به طوفان.

خواننده جنگل روسیه، وسعت حماسی طبیعت روسیه، ایوان ایوانوویچ شیشکین (1832-1898) شد. Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) توسط بازی زیبای نور و هوا جذب شد. نور مرموز ماه در ابرهای کمیاب، انعکاس سرخ سپیده دم بر دیوارهای سفید کلبه های اوکراینی، کج اشعه های صبح، شکستن مه ​​و بازی در گودال ها در جاده ای گل آلود - این و بسیاری اکتشافات زیبای دیگر بر روی بوم های او ثبت شده است.

روسی در اوج خود نقاشی منظرهقرن نوزدهم در آثار شاگرد ساوراسوف، ایزاک ایلیچ لویتان (1860-1900) رسید. لویتان استاد مناظر آرام و آرام است، مردی بسیار ترسو، خجالتی و آسیب پذیر، او می دانست که چگونه تنها با طبیعت آرام بگیرد، آغشته به حال و هوای منظره مورد علاقه اش.

یک روز او به ولگا آمد تا خورشید، هوا و وسعت رودخانه را نقاشی کند. اما خورشید نبود، ابرهای بی پایان در آسمان خزیده بودند و باران های کسل کننده متوقف شدند. این هنرمند عصبی بود تا اینکه درگیر این هوا شد و جذابیت خاصی را کشف کرد رنگ های یاسیهوای بد روسیه از آن زمان، ولگا علیا و شهر استانی Ples به شدت در کار او تثبیت شده است. در آن قسمت ها آثار «بارانی» خود را خلق کرد: «پس از باران»، «روز غم انگیز»، «بالاتر از آرامش ابدی». مناظر عصر آرام نیز در آنجا نقاشی شده است: "عصر در ولگا"، "عصر. گلدن ریچ، «زنگ عصرانه»، «مسکن آرام».

لویتان در آخرین سال های زندگی خود توجه خود را به آثار هنرمندان امپرسیونیست فرانسوی (E. Manet، C. Monet، C. Pizarro) جلب کرد. او متوجه شد که اشتراکات زیادی با آنها دارد، که جستجوهای خلاقانه آنها در همین راستا بوده است. او هم مانند آنها ترجیح داد نه در استودیو، بلکه در هوا (به قول هنرمندان در فضای باز) کار کند. او مانند آنها، پالت را روشن کرد و رنگ های تیره و خاکی را از بین برد. او نیز مانند آنها به دنبال گرفتن ماهیت زودگذر هستی بود تا حرکات نور و هوا را منتقل کند. در این مورد آنها فراتر از او رفتند، اما تقریباً اشکال حجمی (خانه ها، درختان) را در جریان های هوای سبک حل کردند. از آن اجتناب کرد.

K. G. Paustovsky، یک خبره عالی از آثار او، می نویسد: "نقاشی های لویتان به تماشای آهسته نیاز دارند." آنها چشم را مبهوت نمی کنند. آنها مانند داستان های چخوف متواضع و دقیق هستند، اما هرچه بیشتر به آنها نگاه کنید، سکوت شهرهای استانی، رودخانه های آشنا و جاده های روستایی شیرین تر می شود.

در مورد دوم نیمه نوزدهم V. باید شکوفایی خلاق I. E. Repin، V. I. Surikov و V. A. Serov.

ایلیا افیموویچ رپین (1844-1930) در شهر چوگوف در خانواده یک مهاجر نظامی متولد شد. او موفق شد وارد آکادمی هنر شود، جایی که استادش پی. رپین نیز از کرامسکوی چیزهای زیادی یاد گرفت. در سال 1870، این هنرمند جوان در امتداد ولگا سفر کرد. او از طرح‌های متعددی که از سفرهایش آورده شده بود برای نقاشی «بارج‌برها در ولگا» (1872) استفاده کرد. او تأثیر قوی بر مردم گذاشت. نویسنده بلافاصله به درجات مشهورترین استادان رسید.

رپین یک هنرمند بسیار همه کاره بود. تعدادی از نقاشی های ژانر یادبود متعلق به قلم مو او است. شاید کمتر چشمگیرتر از "بارج هاولر" توسط "رواج مذهبی در استان کورسک" روشن آسمان آبی، ابرهای غبار جاده که توسط خورشید سوراخ شده است ، درخشش طلایی صلیب ها و لباس ها ، پلیس ، مردم عادی و معلولان - همه چیز روی این بوم می گنجد: عظمت ، قدرت ، ضعف و درد روسیه.

بسیاری از فیلم‌های رپین به مضامین انقلابی می‌پردازند ("امتناع اعتراف"، "آنها انتظار نداشتند"، "دستگیری تبلیغ کننده"). انقلابیون در نقاشی های او ساده و طبیعی رفتار می کنند و از ژست ها و ژست های نمایشی پرهیز می کنند. در نقاشی «امتناع از اعتراف» به نظر می‌رسید که مرد محکوم به اعدام عمدا دستانش را در آستین‌هایش پنهان کرده بود. این هنرمند به وضوح با شخصیت های نقاشی خود همدردی می کرد.

تعدادی از نقاشی‌های رپین در آن نوشته شده است موضوعات تاریخی("ایوان مخوف و پسرش ایوان"، "قزاق ها در حال نوشتن نامه ای به سلطان ترکیه" و غیره). رپین یک گالری کامل از پرتره ها ایجاد کرد. او پرتره هایی از دانشمندان (پیروگوف و سچنوف)، نویسندگان تولستوی، تورگنیف و گارشین، آهنگسازان گلینکا و موسورگسکی، هنرمندان کرامسکوی و سوریکوف را نقاشی کرد. در آغاز قرن بیستم. او سفارش نقاشی "جلسه تشریفاتی شورای دولتی" را دریافت کرد. این هنرمند نه تنها توانست چنین تعداد زیادی از حاضران را به صورت ترکیبی روی بوم قرار دهد، بلکه به بسیاری از آنها ویژگی های روانی نیز بدهد. از جمله موارد زیر بود چهره های معروفمانند S. Yu. Witte، K. P. Pobedonostsev، P. P. Semenov Tian-Shansky. نیکلاس دوم به سختی در تصویر قابل توجه است، اما بسیار ظریف به تصویر کشیده شده است.

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف (1848-1916) در کراسنویارسک متولد شد. خانواده قزاق. اوج کار او در دهه 80 رخ داد، زمانی که او سه نقاشی تاریخی معروف خود را خلق کرد: "صبح اعدام استرلتسی"، "Menshikov in Berezovo" و "Boyarina Morozova".

سوریکوف زندگی و آداب و رسوم دوران گذشته را به خوبی می دانست و توانست ویژگی های روانشناختی واضحی را ارائه دهد. علاوه بر این، او یک رنگ نویس عالی (استاد رنگ) بود. کافی است که برف خیره کننده و تازه و درخشان در فیلم "Boyaryna Morozova" را به یاد بیاوریم. اگر به بوم نزدیک‌تر شوید، به نظر می‌رسد که برف به رنگ‌های آبی، آبی روشن و صورتی «خرد می‌شود». این تکنیک زیباهنگامی که دو یا سه ضربه مختلف از فاصله دور با هم ترکیب می شوند و رنگ مورد نظر را می دهند، به طور گسترده توسط امپرسیونیست های فرانسوی استفاده می شد.

والنتین الکساندرویچ سروف (1865-1911)، پسر آهنگساز، مناظر، بوم‌های نقاشی روی موضوعات تاریخی را نقاشی می‌کرد و به عنوان هنرمند تئاتر کار می‌کرد. اما در درجه اول پرتره های او بود که او را به شهرت رساند.

در سال 1887، سروف 22 ساله در آبرامتسوو، خانه نیکوکار S.I. Mamontov در نزدیکی مسکو در حال تعطیلات بود. در میان فرزندان زیادش، این هنرمند جوان مرد خودش بود که در بازی های پر سر و صدا آنها شرکت می کرد. یک روز پس از ناهار، دو نفر به طور تصادفی در اتاق ناهار خوری معطل شدند - سروو و وروشا مامونتووا 12 ساله. آنها روی میزی که روی آن هلو بود نشستند و در طول مکالمه وروشا متوجه نشد که چگونه این هنرمند شروع به ترسیم پرتره خود کرد. کار یک ماه طول کشید و وروشا از اینکه آنتون (به قول سروو در خانه) او را مجبور کرد ساعت ها در اتاق غذاخوری بنشیند عصبانی بود.

اوایل شهریور «دختری با هلو» به پایان رسید. با وجود اندازه کوچکش، این نقاشی که با رنگ های رز طلایی رنگ شده بود، بسیار "جادار" به نظر می رسید. نور و هوای زیادی در آن بود. دختری که برای یک دقیقه پشت میز نشست و نگاهش را به بیننده خیره کرد، با وضوح و معنویت خود مسحور شد. و کل بوم در برداشتی کاملاً کودکانه از زندگی روزمره پوشانده شده بود، زمانی که شادی از خود آگاه نیست و یک زندگی کامل در پیش است.

ساکنان خانه Abramtsevo البته فهمیدند که معجزه ای در مقابل چشمان آنها اتفاق افتاده است. اما فقط زمان ارزیابی نهایی را می دهد. "دختری با هلو" را در میان بهترین ها قرار داد پرتره کار می کنددر نقاشی روسیه و جهان

سال بعد، سرووف تقریباً موفق شد جادوی خود را تکرار کند. او پرتره ای از خواهرش ماریا سیمونوویچ ("دختری روشن شده توسط خورشید") کشید. نام کمی نادرست است: دختر در سایه نشسته است و پرتوهای خورشید صبحگاهی فضای روشن را در پس زمینه روشن می کند. اما در تصویر همه چیز آنقدر متحد است، آنقدر متحد است - صبح، خورشید، تابستان، جوانی و زیبایی - که به سختی می توان نام بهتری برای آن پیدا کرد.

سروف یک نقاش پرتره شیک شد. نویسندگان مشهور، بازیگران، هنرمندان، کارآفرینان، اشراف، حتی پادشاهان در مقابل او ژست گرفتند. ظاهراً هرکسی که می نوشت دلش به این موضوع نمی خورد. برخی از پرتره های جامعه بالا، علیرغم تکنیک اجرای فیلیگرن، سرد ظاهر شدند.

سروف چندین سال در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تدریس کرد. او معلمی خواستار بود. سروف که مخالف اشکال منجمد نقاشی بود، در همان زمان معتقد بود که جستجوهای خلاقانه باید بر اساس تسلط کامل بر تکنیک های طراحی و نگارش تصویری باشد. بسیاری از اساتید برجسته خود را شاگرد سرووف می دانستند. این M.S. Saryan، K.F. یوون، پی وی کوزنتسوف، ک.اس. پتروف-ودکین.

بسیاری از نقاشی‌های رپین، سوریکوف، لویتان، سروف و «سرگردان» در مجموعه ترتیاکوف به پایان رسید. پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف (1832-1898)، نماینده مسکو باستان خانواده بازرگان، یک فرد غیر معمول بود. لاغر و بلند، با ریش پرپشتو با صدایی آرام، بیشتر شبیه یک قدیس بود تا یک تاجر. او در سال 1856 شروع به جمع آوری نقاشی های هنرمندان روسی کرد. سرگرمی او به تجارت اصلی زندگی اش تبدیل شد. در اوایل دهه 90. این مجموعه به سطح یک موزه رسید و تقریباً کل ثروت کلکسیونر را جذب کرد. بعداً به مالکیت مسکو درآمد. گالری ترتیاکوف به یک گالری جهانی تبدیل شده است موزه معروفنقاشی، گرافیک و مجسمه سازی روسی.

در سال 1898، موزه روسیه در سنت پترزبورگ، در کاخ میخائیلوفسکی (آفرینش K. Rossi) افتتاح شد. آثاری از هنرمندان روسی از ارمیتاژ، آکادمی هنر و برخی از کاخ های امپراتوری دریافت کرد. به نظر می رسید افتتاح این دو موزه تاج دستاوردهای نقاشی روسیه در قرن نوزدهم باشد.