ایوان آرگونوف پرتره های صمیمی پرتره صمیمی (مجلسی) (روکوتوف، لویتسکی)

Boudoir اتاقی است متعلق به یک زن، یک کمد لباس یا اتاق خواب، به طور کلی، چیزی که همه به آن دسترسی ندارند، چیزی بسیار صمیمی. عکاسی از جنبه خصوصی و صمیمی زندگیاکنون به یکی از بزرگترین بازارهای رو به رشد عکاسی در بخش پرتره در تجارت عکاسی مدرن تبدیل شده است. مردم می خواهند نشان دهند که به چه چیزی اهمیت می دهند، چگونه کار می کنند، زندگی می کنند و می خواهند همه چیز زیبا و شیک به نظر برسد. در همان زمان، روزهای عکس‌های درخشان و براق گرفته شده با کلید بالا در پس‌زمینه محو می‌شوند. زنان شروع به درک عکس های چاپ شده در مجلات براق، ارسال شده در وبلاگ های مد و منابع آنلاین مانند Pinterest کردند. اگر با زمان همگام باشید، اکنون باید آماده ورود به این بازار باشید و به تدریج از براق بودن فاصله بگیرید.

چند وقت یکبار از مدل های حرفه ای عکس می گیرید؟ هر چند وقت یکبار آنها در استودیوی شما توقف می کنند؟ درست است، نه اغلب. اکثر مشتریان ما افراد عادی هستند که می خواهند عکس های حرفه ای در آلبوم های خود داشته باشند، اما در عین حال نمی دانند چگونه جلوی دوربین ژست بگیرند. وظیفه عکاس این است که آنها را رهایی بخشد و آنها را در جای خود احساس کند. به عنوان یک مرد میانسال، می‌دانم که این فرآیند زمان‌بر است. بعد از 25 سال حضور در صنعت مد، به صراحت می توانم بگویم که تنوع بسیار زیادی از تیپ ها و چهره ها و از همه مهمتر شخصیت افراد را دیده ام.

و اولین کاری که قبل از شروع عکاسی انجام می دهم این است که با مردم ملاقات کنم، درباره خودم صحبت کنم، کارم را نشان دهم. در عین حال سعی می کنم تا حد امکان دست و پا چلفتی و حتی کمی احمق به نظر برسم. این دو مشکل را حل می کند. مشتریان دیگر عصبی نیستند، شروع به رفتار راحت می کنند و مهمتر از همه، ترس از احمق به نظر رسیدن را متوقف می کنند. جایی در سطح ناخودآگاه، آنها می فهمند که هیچ آدم ایده آلی وجود ندارد و برای گرفتن عکس های باکیفیت، فقط باید استراحت کنید و خودتان باشید. این را به خاطر داشته باشید، رفتار شما به مشتری شما کمک می کند.

اکنون بیایید سعی کنیم اشتباهات اصلی را هنگام عکاسی از هر پرتره ای از یک "مدل" آماده نشده بررسی کنیم.

در این عکس، سفیدی چشم ها به شدت خودنمایی می کند و دست به نحوی ناشیانه دراز می کشد. دختر متشنج و در حالت ناراحتی به نظر می رسد. علاوه بر این، باسن بیش از حد پر است. من شخصا از این عکس راضی نیستم.

در فریم بعدی دختر دست هایش را کمی پایین تر انداخت، سر و چشم هایش را به سمت دوربین چرخاند، باسنش را از قاب خارج کرد و این اتفاق افتاد. به نظر تغییرات کوچکی است، اما چگونه فرهنگ عکس بالا می رود و چگونه جذاب تر می شود.

زاویه مناسب را انتخاب کنید، زیرا می تواند عکس شما را بهبود بخشد یا آن را خراب کند.

اغلب، مراجعین سعی می کنند چانه خود را بالاتر ببرند تا پوست را دراز کنند، چانه دوتایی را بردارند و به طور کلی چشمگیرتر به نظر برسند. اما همانطور که معمولا اتفاق می افتد، نتیجه کاملا برعکس است. در عکس بعدی، مدل فقط چانه خود را کمی بالا آورده و تنش در اندام و نگاهش بلافاصله نمایان می شود؛ برای بیننده کاملاً واضح است که دختر در این حالت کاملاً ناراحت است.

سعی کنیم چانه خود را کمی پایین بیاوریم. همانطور که در عکس بعدی مشاهده می کنید، هیچ اتفاقی برای زیبایی دختر نیفتاده است، اما همین نکته کوچک بود که کمی عکس را رمز و راز کرد و مدل را آرام به نظر رساند!

مراقب وضعیت دست خود باشید

دست ها یکی دیگر از جزئیات مهمی هستند که می توانند عکس را خراب کنند. عکس بعدی تا زمانی که شروع به نگاه کردن به دست ها نکنید خوب است. آنها قبل از زدن ضربه پنالتی مانند یک دروازه بان فوتبال در موقعیت قرار می گیرند. در این حالت، دست در بالا بزرگتر از دست در پایین به نظر می رسد.

به نظر می رسد عکس بعدی بهتر باشد. اما این مدل همچنان در این حالت ناخوشایند و ناخوشایند به نظر می رسد. احساس می شود که یک دست در جهت اشتباه رشد می کند، در حالی که دست دیگر فقط مانع می شود و کاملاً در جای خود نیست.

بیایید موقعیت را تغییر دهیم، دست نزدیک را با قرار دادن آن روی تکیه گاه مبل آزاد کنیم، که همچنین برخی از جزئیات را پنهان می کند. و دست دوم را در امتداد بدن قرار می دهیم که فقط بر خطوط صاف شکل مدل تأکید می کند.

خارج از چارچوب فکر کنید.

گاهی آنقدر مجذوب مدلی می شویم که مقابلمان ایستاده است که همه چیز را فراموش می کنیم و بی خیال دکمه شاتر دوربین را فشار می دهیم. اما چه چیزی می تواند ساده تر از فراتر رفتن از تفکر عادی باشد. فقط به اطرافت نگاه کن به دنبال زوایای مطلوب باشید، از اشیاء اطراف استفاده کنید.

هنگام گرفتن عکس بعدی، از پنجره استفاده کردم، یا بهتر است بگوییم ایستاده بیرون از پنجره عکاسی کردم. راستش را بخواهید، برای مدت طولانی دور این پنجره آویزان بودم و به این فکر می کردم که چگونه می توانم از آن سودآور استفاده کنم. من می خواستم چیزی غیر معمول ایجاد کنم. پس از تنظیم نوردهی، انعکاس‌ها را روی شیشه «توسعه دادم» و سپس مدل و بازتاب‌ها را مطابقت دادم تا تصویری خیره‌کننده ایجاد کنم.

من می دانم که اکنون بسیاری از شما با خود فکر می کنید: "... همه چیز خوب است، اما آموزش با کار با یک مدل حرفه ای آسان است...". بله، او یک مدل واقعی است، اما اغلب مدل ها وقتی برای اولین بار آنها را می بینید، بی نقص نیستند. این دقیقا همان چیزی است که قهرمان من در زندگی روزمره معمولی به نظر می رسد.

عکاس کوین فوخت

من نسبتاً اخیراً به این نتیجه رسیدم، زمانی که شروع به سیستماتیک کردن تمام فیلم های خود کردم. عکس ها را مرتب کردم، آنها را در پوشه ها قرار دادم، آنها را به ترتیب درست قرار دادم، مدت بی پایانی به آنها نگاه کردم، آنها را برش دادم، چرخاندم، فکر کردم... تا به حال به هیچ وجه عکس هایم را مشخص نکرده ام. . تصویر روانشناختی؟ چه کسی می داند، این دختران 16 سال بیشتر ندارند. آنها ستاره های راک، بازیگر یا چهره های عمومی نیستند. دختران معمولی که به مدرسه می روند. راه می روند، تکالیف می کنند و دوباره راه می روند. اینها را می توان هر روز در خیابان دید. اما بدون فیلتر اینستاگرام و تاری فتوشاپ، آنها را نخواهید شناخت. اصلا توجه نکن در شبکه های اجتماعی، ظاهر همه افراد متفاوت از زندگی واقعی است. در زندگی روزمره معمولی، همه چیز ساده تر است. بسیار ساده تر است. و مردم مدرن به آنجا علاقه ای ندارند. حوصله سر بر. و برای من عالی است! من خوشحالم. چون تنها من آنجا هستم.

من خوش شانس بودم - چند سال پیش به یکی از آژانس های مدلینگ فوق العاده در مسکو آمدم و از او خواستم که آزمایشات را انجام دهم. آنها به من لبخند زدند و روز بعد با آن دختر کار کردم. به اینها «چهره جدید» می گویند. چهره جدید. دختران از مناطق مختلف می آیند. از نیژنی تاگیل تا سامارا. آنها چندین عکس با عکاسان مختلف انجام می دهند و سپس ارزیابی می کنند که آیا می تواند در غرب مورد تقاضا باشد یا خیر. اگر نوع مورد تقاضا باشد، او به عنوان مثال به ژاپن فرستاده می شود. دختر دائماً تحت نظارت آژانس است، بدون اسکورت یا خدمات - فقط فیلمبرداری یا نمایش. پس از چند ماه، او با پول، یک نمونه کار باورنکردنی و برداشت های فراموش نشدنی باز می گردد. هورا!

مدل‌های من 16 سال بیشتر ندارند. من خوش شانس بودم - آنها را در آن مرحله گرفتم، زمانی که آنها هنوز نمی‌دانستند تیراندازی چگونه پیش می‌رود و حرکات و نگاه «رقص‌شده» آنها را خراب نمی‌کرد. من آنها را کاملا تمیز گرفتم. هم داخل و هم بیرون. من با چند دختر صحبت کردم، به زندگی، سرگرمی ها و امیدهای آنها علاقه مند شدم. من همزمان فیلمبرداری می کردم. کسانی هم بودند که نمی توانستم با آنها حرفی بزنم. ما فقط نشستیم و به هم نگاه کردیم. و دوباره فیلم گرفتم. هیچ ترفندی وجود ندارد، به جز یک چیز - ما همیشه با هم بودیم.

من تقریبا همیشه از چیزی که در حال فیلمبرداری هستم ناراضی هستم. البته در داخل. مدل نباید به چیزی مشکوک باشد. در غیر این صورت هیچ چیز درست نمی شود. با نگاهی به گذشته، می خواهم توجه داشته باشم که این نشانه مطمئنی از کار موفق است. من دائماً در یک مبارزه داخلی هستم. دقیقاً با چه چیزی - نمی دانم. اما احساس خوبی نسبت به آن دارم. من از خودم، از مدل، از نور، از دوربین، از همه چیز عصبانی هستم. من هر چیز کوچکی را نفرین می کنم. هر لحظه می توانم منفجر شوم و بعد همه چیز کاتارسیس است.

مهم نیست که چقدر عجیب باشد، سوال "چگونه با مدل کار کنیم" همچنان مرتبط است. من به شما می گویم. گوش بده. خیلی ساده است - بگذارید هر کاری که می خواهد انجام دهد. بدون استثنا. می خواهد پایش را روی سرش بیندازد - برو جلو! روی شکاف های بین شاخه های درخت بنشین - شروع کن، دارم فیلم می گیرم! آیا او در حال چرخش است و هرگز در موقعیت مناسب قرار نمی گیرد؟ اینجوری باید باشه باور کن چرا با مدل جنگید و او را مجبور به کاری کرد؟ هیچ کس دوست ندارد مجبور شود. فقط انرژی در درونش می جوشد، او را غرق می کند و می خواهد بیرون بیاید. پس بذار بی سر و صدا بره به محض اینکه این اتفاق افتاد - و شما بلافاصله آن را خواهید فهمید - او مال شما است. به طور کامل. بدون هیچ ردی. هر کاری میخوای باهاش ​​بکن اکنون فقط آنچه را که شما ساطع می کنید جذب می کند. خودت را به او بسپار! حرص نخور. در پایان کار شما خالی خواهید بود. نترس. این طوری باید باشد. به چیزی که می خواستی شلیک کردی؟ مطمئنم همینطوره.

وقتی شروع به عکاسی کردم، موضوع تکنولوژی خیلی عذابم می داد. نمی دانستم کدام لنز را انتخاب کنم تا به وضوح مورد نیاز برسم، به تعداد مگاپیکسل دوربین فکر کردم و سعی کردم برای کنترل نور فقط در استودیو عکاسی کنم. من به دکمه جادویی گران قیمت ترین دوربین اعتقاد داشتم. دنبالش بودم اوه... حالا من کاملا متفاوتم. من یک لنز استاندارد دارم که همراه با دوربین DSLR آماتورم عرضه می شود و سر و صدای مگاپیکسل را فراموش کرده ام. چون همه چیز مزخرف است. کامل. اگر هنرمند هستید، چه چیزی به قلم مو اهمیت می دهید؟ عکس شما در سر شما نوشته شده است و قلم مو فقط ابزاری است که به شما امکان می دهد خیالات خود را به بوم منتقل کنید. اگر هنوز حرف من را باور نمی کنید، پس در اینجا نقل قولی از فرانچسکو بونامی آمده است: «هنر برای کسانی (و مهمتر از همه برای کسانی) وجود دارد که پول ندارند، اما می دانند چگونه رویاپردازی کنند - و به هیچ چیز دیگری نیاز ندارند. این."

سخت ترین کار بعد از فیلمبرداری برای من انتخاب است. تأثیرات باقیمانده بیش از حد قوی می تواند مانع شود و ممکن است چهره پشت یک عکس زیبا را متوجه نشوید. در این مورد، من یک فیلم عالی تماشا می کنم، شام می پزم یا قدم می زنم. باید برداشت های قدیمی را با بخشی از برداشت های جدید قطع کرد. این خیلی مهمه. دوست ندارم 10 عکس بگذارم. یک، حداکثر دو عکس منطقی است. در آنها است که باید یک کشف وجود داشته باشد. اگر آنجا نباشد، به جستجوی آن در موارد تکراری ادامه می‌دهم، یا تصویربرداری را به زمان‌های بهتر موکول می‌کنم. شاید باید با این عکس ها بزرگ شوم.

دوست دارم تنها باشم. وقتی مردم دور هم جمع می شوند، به طرز باورنکردنی کسل کننده می شوند. تبادل خرد و مشکلات آغاز می شود. من علاقه ای به بحث در مورد مشکلات ندارم. معانی، ایده ها، اکتشافات برای من اهمیت دارند. باید تنها بمانی، در سکوت. ویژگی های فردی یک فرد را توسعه دهید. آنها هستند که شخصیت می آفرینند. و سکوت. سکوت

این عقیده وجود دارد که در حین تیراندازی باید با یک فرد گفتگو کرد، در غیر این صورت او نمی تواند آرام شود. قادر خواهد بود. بدون معنی به. من مطمئن هستم. لنز را به سمت آن بگیرید. بله، بیشتر. و ببین. بی صدا. در ابتدا او عصبی می شود، شاید حتی شروع به ژست گرفتن کند. اما شما عکاس بی حرکت هستید و این شما را بیشتر گیج می کند. چطور؟ تیم کجاست؟ به کجا برگردیم؟ در حال حاضر، فرد دیگر نمی داند چه کاری انجام دهد. نکته اصلی در اینجا این است که نگاه او را رها نکنید. او باید شما را تماشا کند. او فکر می کند که بر شما کنترل دارد. مدام نگاهش به تو دوخته شده است. به لنز. شما منتظر او هستید. بفرمایید تو، بیا تو! چی؟ کلیک! ممنون، عالی بودی

البته من از فتوشاپ استفاده میکنم! هیچ رازی در این و همچنین در این واقعیت وجود ندارد که همه از آن استفاده می کنند. حتی کسانی که از برنامه های گرافیکی متنفرند و ایده آلیست های عکاسی «ناب» به کمک او متوسل می شوند. اما کل سرنخ در این کلمه پنهان است - "کمک". بازسازی عکس نیست. نه کشیدن دوباره با نور. تعویض پلاستیکی نیست آخرین لمس، شکوفایی نویسنده، یک خودکار. هرچه دوست دارید صدایش کنید. به نظر من اگر لئوناردو فتوشاپ داشت، به جای 13 سال، زمان کمتری از او می گرفت تا لبخند جوکوندا را تمام کند. مهلت جدی فتوشاپ به من کمک می کند تا آن ویژگی های صورت را که چشمان ما و حتی بیشتر از آن دوربین متوجه نمی شوند، شناسایی کنم. برای من یک صورت دو چشم و یک دهان نیست، یک معماری کامل است، یک منظره. به نظر من یک چهره فقط تصویری از روح نیست، بلکه خود روح است که به درون تبدیل شده است. و من بی نهایت خوشحالم که او نمی داند چگونه ژست بگیرد.

به نظر من پرتره در عکاسی چیزی جادویی است. این فقط یک چهره ثبت شده قابل اعتماد در یک فایل ده مگابایتی نیست، این یک دسته از چین و چروک یا چشمان بسته یا حتی برداشت شما از شخص نیست. این یک چیز سوم است. تو هستی، پرتره تو و آن، نفر سوم. ماده خاصی که بخشی از وجود شما، مدل، حال و هوای شما، فضای بیرونی را به خود جذب کرده و سپس مدتی آن را هضم کرده و برای چاپ رها کرده است. این روش از هر فتوسنتزی بدتر است! نوعی سویا که در حین کار آن را با مواد افزودنی پر می کنید. دعوا در حین فیلمبرداری؟ کمی فلفل لطفا! مشکل نور؟ برگ بو و کمی نمک! ارتباطی بین مدل و عکاس وجود ندارد؟ و غذاهای دریایی بیشتری اضافه کنید! این "100 بهترین دستور غذا" نیست. این در حال حاضر یک غذای اصلی است. آزمایش کنید. مال خود را اضافه کنید، مال دیگری را قرض بگیرید. شما یک هنرمند هستید، یعنی کمی دزد هستید. البته به روشی خوب.

من خیلی دیر فهمیدم که می خواهم چه باشم.
مثل هر جوان کوشا، بعد از مدرسه به دانشگاه رفتم. یک رویداد هیجان انگیز، اینطور نیست؟ برای من هم همینطور بود. حدود یک سال. دوجین امتحان عالی، افزایش بورسیه و آرامش خاطر. و بعد تمام شد. نه، نه، مثل همه بچه های باحال در سیلیکون ولی ترک تحصیل نکردم. درسم تموم شد با اندوه.

چرا اینطور است؟ عکس. او مرا مصرف کرد. من را تسخیر کرد. محکم میکس دیگر نمی توانستم در سخنرانی های خسته کننده شرکت کنم. در خیابان ها پرسه زدم. فیلمبرداری شد. همه موافق خواهند بود. و بعد نگاه کردم مقایسه کنید. تکرار شد. بهتر تلاش کرد. تقریبا بدون فکر. تقریبا.

این مدرسه من است. آموزشگاه عکاسی. بعید است پشت میزتان به شما یاد بدهند. نیاز به پیدا کردن. خودم. تجدید نظر کنید و تلاش کنید. و سپس همه چیز برای شما درست می شود. فقط بذار دم بکشه

ترکیب بندی اساس ایجاد یک تصویر است. این رابطه فضایی بین تمام قسمت های تصویر است. به طور کلی، همانطور که یکی از هنرمندان برجسته من گفت: "هر چیزی باید در جای خود باشد." در اینجا نحوه درک آن - چه همه چیز در جای خود باشد - یک موضوع زمان یا غریزه است. اگر وقت دارید، عکس، فیلم ببینید، ادبیات بخوانید و زندگی را مشاهده کنید. و کسانی که وقت ندارند معمولاً غریزه دارند. میدانم. گاهی حسش می کنم.

یک هنرمند مجبور نیست کار خود را توضیح دهد. من به این قانع هستم. به نظر من تحمیل معنایی که شما به عنوان یک هنرمند آورده اید، کاملاً صحیح نیست. از این گذشته، این جالب ترین چیز است - تماشای اینکه چگونه بیننده کار شما را رمزگشایی می کند. او به دنبال ارتباط است، استعاره، مقایسه می کند، دور خود می چرخد، نگاه می کند، تحسین می کند یا نمی فهمد. اما بیشتر اوقات بیننده تصمیم می گیرد که آیا می تواند آن را به همان روش تکرار کند یا نه. اگر بفهمد که می تواند این کار را انجام دهد، با خوشحالی به کار بعدی می رود، و اگر نه، چراغ را خاموش کنید - او شروع به تعجب می کند که در چه نوع ماهیتابه ای پخته شده است، چقدر فلفل اضافه کرده اند و چرا آنها را اضافه کرده اند. نمک اضافه نکرد شاید به جای امضای نویسنده، دستور پخت زیر کار گذاشته شود؟ می دانید، مانند تقویم های قدیمی. در هر روز. خیلی خوب.

من پرتره های صمیمی می گیرم.
این همیشه یک پرتره تعریفی نیست، زیرا من برای تزئین شخص تلاش نمی کنم. این کاملاً برعکس یک پرتره روانشناختی است ، زیرا من شخص را "به عنوان خودش" نشان نمی دهم. و در نهایت، این یک تصویر فردی از یک شخص نیست، زیرا من نگران لحظه شباهت نیستم. این یک حالت کاملاً شخصی و ناشناخته یک فرد است که به بهانه عکس گرفتن از او در آن نفوذ می کنم و مدتی است که با چشمان دیگری به دنیا نگاه می کنم. این همان چیزی است که یک پرتره صمیمی است. این زمانی است که می توانید بی شرمانه خود را وارد یک شخص دیگر کنید و از چشم او به خود نگاه کنید.

موضوع نور همواره مهم است. از چند منبع در کار خود استفاده می کنید؟ آیا اغلب هنگام عکاسی نور را عوض می کنید؟ از چه طرح های نورپردازی استفاده می کنید؟

در ماه فوریه، RIA Novosti یک سخنرانی آزاد توسط یوری نورشتاین ("جوجه تیغی در مه") برگزار کرد. موضوع سخنرانی «هنر آزادی، آزادی در هنر» بود. او درباره کارش، نحوه فیلمبرداری، موفقیت ها و شکست ها صحبت کرد. اما مهم‌ترین ایده او که بعداً با آن تلاقی پیدا کردم این بود که وقتی هنر محدودیت‌های خاصی را بر شما تحمیل می‌کند، کار شما پربارتر می‌شود. به طور خلاصه همین است.

به موضوع نور برگردیم. این اتفاق می افتد که شما به یک عکسبرداری می آیید و به نظر می رسد که همه چیز فوق العاده عالی است. حال و هوای خوبی دارید، دوربین روی یک شاهکار تنظیم شده است، مدل زیباست، اما ... نور نیست. آن منابع نوری که برای شما در نظر گرفته شده بود توسط مشتری مهمتر دیگری گرفته شده است (هر چیزی ممکن است اتفاق بیفتد)، یا نور پالسی سوخته است، و فقط چراغ راهنما از منبع ثابت سوخته است. غم انگیز است، اینطور نیست؟ اما خوشبختانه در این لحظه می‌فهمید که این همان محدودیت‌هایی است که هنر می‌خواهد از طریق آن استقامت شما را آزمایش کند. و در این لحظه شور و شوق بیشتر می شود! در چنین مواقعی یا چراغ مدلینگ یا چراغ رومیزی یا هر چیزی کم و بیش نورانی می گرفتم و عکس می گرفتم. توجه! - فیلمبرداری شده و کار کرد. و اغلب بسیار بهتر از شرایط ایده آل. برای شما هم همین آرزو را دارم

نیازی به تبدیل استودیو به یک فرقه نیست. این فقط یک ابزار است. هر چند بد نیست.

عکاسی لذت گران قیمتی است. درست مثل رقص تالار. اگرچه هنوز مشخص نیست که کدام بهتر است. زمانی که شروع به کار کردم، همیشه برای یک نتیجه عالی تلاش می کردم. و برای رسیدن به آن، به تیمی از افراد فوق العاده نیاز دارید. میکاپ آرتیست و استایلیست افرادی به حساب می آیند که حتی بحث مشارکت آنها مطرح نیست! همه می دانند که به آنها نیاز دارند. اگر خشن باشد، آرایشگر آرایش را انجام می دهد و آرایشگر آن را می پوشد. تنها کاری که باید انجام دهید این است که شلیک کنید. معجزه!

روز تیراندازی مدل در حال حرکت است و بخشی از تیم فوق به ورطه منطقه غیرقابل دسترس سقوط کرده است. هیچ کدام از آنها وجود ندارد. و انتظار نمی رود. اورژانس، نه کمتر. اما فقط ویژگی های شخصی نیست که افراد را از لغو عکسبرداری باز می دارد. بنابراین من مدل را می گیرم و از متروپلیس با آن می رویم. می دانید، یکی در Voykovskaya. مرکز خرید بزرگ مکان زیبا! بعد از کمی پرسه زدن، می توانید به راحتی مدل را در آنجا رنگ آمیزی کنید.اما مهمترین چیز این است که چرا به آنجا رفتیم - برای عکاسی. اونجا یه تن لباس هست تن. به هر فروشگاهی بروید، هر لباسی را بردارید و درآورید. جایی که؟ در اتاق های تجهیز باور کنید فضای کافی وجود دارد. آیا امکان دارد؟ خدا می داند. من نپرسیدم، چون من فقط یک عکاس هستم.

من به طور مداوم و هر روز به یک اصل پایبند هستم - کاری را که دوست دارید انجام دهید. من مطلقاً به همه اعتراض ها و اعتراض ها اهمیت نمی دهم - آنها فقط در ذهن ما وجود دارند. اگر هنوز چیزی را که دوست دارید پیدا نکرده اید، به جستجو ادامه دهید. خستگی ناپذیر. هر روز. در هر گوشه و کناری. شما فقط زمانی متوجه خواهید شد که این همان چیزی است که آن را پیدا کنید. از خود راضی نباش مهمترین چیز - و این حتی بیش از نیمی از نبرد است - برداشتن چند قدم است. همه اینها بی نهایت پیش پا افتاده است و همه آن را می دانند، اما... هنوز "اما" وجود دارد، درست است؟ آنقدر شجاع باشید که اشتیاق خود را پیدا کنید. این می تواند باشد - و اغلب اتفاق می افتد! - اصلاً آن چیزی که شما مطالعه کرده اید نیست. هیچ کس نمی تواند به شما بگوید که چیست، فقط شما.

من پرتره های صمیمی می گیرم.
من هرگز به موقع شلیک نکرده ام. من تایمر ندارم که بعد از سه ساعت خاموش شود و بگوید: "بس کن! ما تایمر خود را درآورده ایم. وقت رفتن به خانه است." من دقیقا به همان اندازه که غریزه ام به من می گوید شلیک می کنم. اگر احساس کنم 300 فریم را از دست داده‌ام، بخش اصلی عکس را حذف می‌کنم و ادامه می‌دهم. اگه ببینم دارم دیوونه یه دختر فریم 30 میشم، کارم تمومه. من هرگز سعی نمی کنم کل کارت حافظه را پر کنم. نتیجه داد - من خوشحالم. اگر نه پس...

وقتی داشتم از یک دختر فیلم می گرفتم، من و او در کل فیلمبرداری دیوانه وار می خندیدیم. نمی دانم چرا. من نخندیدمش گپ زدیم، خندیدیم و به نظر می رسید آنقدر به هم نزدیک شده بودیم که برای چیزی فراتر از فیلمبرداری آماده بودم. اما همه چیز خیلی بهتر شد. خنده اش را قطع کرد، به من نگاه کرد و گفت: "همین. حالا تو. دوربین را به من بده!" و من مجبور شدم جای او را بگیرم. حالا داشت از من فیلم می گرفت. نمی دانستم کجا بروم. فشار داد، لبخند زد، حتی سعی کرد برقصد. و مشغول فیلمبرداری بود.

این یک تجربه بسیار ارزشمند است. گاهی اوقات لازم است که برای درک آن ها به جای دیگران قدم بگذارید. شما نمی توانید از یک منظر به دنیا نگاه کنید، باید سعی کنید تجربه شخص دیگری، دیدگاه شخص دیگری را اتخاذ کنید. همانطور که می گویند، ذهن خود را باز کنید. در آن لحظه تعدادی از بهترین کارهای پرتره ام را گرفتم.

من هرگز برای عکسبرداری آماده نمی شوم. به این معنا که من منظره را نمی‌سازم، پس‌زمینه را انتخاب نمی‌کنم، مجموعه‌ای از چیزها را با خودم نمی‌آورم. خیر من فقط از چیزی که در دست دارم استفاده می کنم. گوشه ای از اتاق وجود دارد - فوق العاده! اونجا فیلم میگیریم یک صندلی کهنه وجود دارد - این فقط یک افسانه است! پس زمینه سیاه، دیوار مات، مشمع کف اتاق - هیچ تفاوتی ندارد. فضای داخلی مطلقاً مهم نیست. کاملا. مردم با هر چیزی سازگار می شوند. پس سوسک ها این طوری است که من و دخترها به هر فضایی عادت می کنیم. و ما او را دوست داریم. و دیگر برای ما مهم نیست. خودمان را فراموش می کنیم. و ما فقط تماشا می کنیم. روی هم، بیرون از پنجره، روی دیوار. به پوچی بیایید تخیل خود را به کار بیندازیم. ما خواب میبینیم. استراحت کنیم. هیچ جای دیگری وجود ندارد. سر و صدای زیادی در اطراف وجود دارد. و ما دو تایی ما سکوت می کنیم و تماشا می کنیم. سکوت می کنیم و رویا می بینیم. و باز هم ساکتیم

شما هرگز نمی دانید در ذهن این زنان چه می گذرد.
من همیشه شیفته جهان بینی زنان بوده ام. این دنیای درونی باورنکردنی که قابل حل نیست. رازی که در یک افسانه پوشیده شده است. بسیاری از افکار پنهان در پشت یک ظاهر جادویی. برخورد زیبایی درونی و بیرونی. معاشقه متولد شده، به دنبال خواسته های خود. اعتماد به نفس تزلزل ناپذیر. احساسات کاملاً باز، شور و شوق کاملاً مسحور کننده. چشمگیر بودن و سادگی. چشمانی بی ابر و قلبی بزرگ. شگفت انگیز

چگونه می توانید متوجه این موضوع نباشید؟ همه چیز در معرض دید عموم است! مدام درست جلوی بینی شما! چشمانت را از قبل باز کن! و نگاه کن نگاه کن وقتی همه اینها را دیدم، نمی توانستم دست از کار بکشم. و دوباره و دوباره شروع کردم به تماشا کردن. فقط از طریق دوربین قابل اعتمادتره

همانطور که ژوانتسکی یک بار گفت: "شما باید زمانی بنویسید که نمی توانید از نوشتن خودداری کنید."
من دقیقاً به همین اصل در عکاسی پایبند هستم. من فقط برای فیلمبرداری فیلم نمی‌گیرم. این رویکرد درستی نیست. اساسا درست نیست نوعی فریب. اول از همه خودت و عکاسی فریبکاران را مجازات می کند. او آن را احساس می کند. شما باید در خواسته ها و اعمال خود صادق باشید. اگر حرفی برای گفتن نباشد نیازی به صحبت نیست. بد نیست اول گوش کنید. و سپس کمی بیشتر فکر کنید. و نه تنها در مورد آنچه گفته شد. من به این گونه سخنگوها خیلی بدبینم. و من به کسانی که می گویند: "چرا ساکتی؟ چیزی بگو." این "چیزی" چگونه است؟ من نمی دانم چگونه در این مورد صحبت کنم. و من نمی دانم چگونه. برای همین ساکتم. دارم به حرفات گوش میدم خیلی جالب تره و بیشتر آموزشی اگرچه بسیار نادر است.

راستش را بخواهید، نمی دانم برای رسیدن به یک پرتره خوب چند قدم باید بردارید.
زاویه، پس‌زمینه، احساس، لحظه... امروزه ادبیات، درس‌ها، نمونه‌هایی از «چگونه این کار را انجام دهیم تا خوب باشیم» بسیار زیاد است. واقعا تعدادشان زیاد است. عصر دیجیتال است. مطلقاً هر دانشی را می توان در حوزه عمومی به دست آورد. و آنها را اعمال کنید. و یه چیزی بگیر در واقع، برای هنرمند شدن خیلی نیاز نیست. شخصی گفت که برای انجام این کار یا باید مانند دیگران عمل کنید یا با کار خود دیگران را متقاعد کنید که هنرمند هستید. راه اول فوق العاده ساده است. و در دسترس است. هر کس. دومی کاملا ناشناخته است. و به کجا منتهی می شود - هیچ کس نمی داند. بخت آزمایی. آیا شما خوش شانس هستید؟

بارزترین نمونه، هنرمندان اربت هستند. چند بار از کنار آنها رد شدم و مشاهده کردم - همه آنها می دانند چگونه نقاشی کنند. برخی بهتر هستند، برخی کمی بدتر. اما همه می توانند این کار را انجام دهند. سوابق تحصیلی دارند. دست قرار داده شده است. محکم و تزلزل ناپذیر.

یک هنرمند واقعی باید این پایه ها را بشکند. به او آموزش داده شد، اما او دوباره یاد می گیرد. خودم. همانطور که او می خواهد. و به قوانین اهمیت نده و سپس امید وجود دارد. و گاهی شاهکار. اما این بعد.

من در کارهایم به هیچ چیز فکر نمی کنم.
به نظر من هنر عمداً به نوعی موقعیت جادویی ارتقا یافته است. به نظر می رسد یک مربع سیاه است. خوب، بله، یک مربع. و من یکی مثل این را می کشم. و سپس نگاه می کنید - بله، کاملاً مربع نیست. نسبت ها از نظر هندسی دقیق نیستند. هوم... و تو فکر می کنی. دوباره نگاهش می کنی اما به روشی کاملاً متفاوت، نه مانند یک مربع، بلکه مانند یک مراسم مقدس. چه چیزی را آنجا پنهان می کنی؟ یادت می آید، تحلیل می کنی، مقایسه می کنی... دوباره نگاه کن. مسلما! همه چیز بسیار ساده است. من به شما می گویم. به صورت مخفیانه اسکار وایلد در این مورد به من گفت. به عبارت دقیق تر، او چیزی نگفت، یک یادداشت گذاشت. و من فقط آن را ترک نکردم - آن را پنهان کردم. و من آن را پیدا کردم. بنابراین: «زندگی به میزان بسیار بیشتری از هنر تقلید می کند تا هنر از زندگی».
همین.

چه چیزی مرا در کارم راهنمایی می کند؟
من چندین اصل دارم که به آنها پایبند هستم. با کمال تعجب، اپل بزرگ نیز آنها را می شناسد و همیشه آنها را به کار می گیرد! درست است، در کوپرتینو. و من اینجا هستم، کنار تو.

پس اینجاست:
"کاری را که دوست داری انجام بده." جسارت زیادی می خواهد که به آن پایبند باشید بدون توجه به هر چیزی.
"ذهنتو تکون بده." خلاقیت فرآیند کنار هم قرار دادن چیزهاست. طیف گسترده ای از تجربیات درک تجربه انسانی را گسترش می دهد.
"به هزار چیز نه بگو." سادگی سخت ترین چیز است.
آیا افرادی را می شناسید که علاقه خود را دنبال می کنند؟ آیا شما سرگرمی ها و علایق خارج از محل کار دارید؟ هدف خود را چقدر بالا می گذارید؟ به نظر سؤالات ساده ای است، اما آنها پاسخ های زیادی می دهند.
موفق باشید!

چگونه می توان یک عکس خوب را از یک عکس بد تشخیص داد؟ من هم همین سوال را داشتم. و درست است. باید باشد. هدف خود عکاسی و عکاسی یافتن پاسخ است. و این بی نهایت مهم است! این یکی از چیزهایی در مورد عکاسی است که من عاشقانه آن را دوست دارم. هیچ چیز در دنیا به اندازه خود فرآیند جستجو پاسخ دقیقی نخواهد داد. سادگی سخت ترین چیز است. یاد آوردن؟ وقتی هزاران گزینه را بررسی کردید، باید خیلی چیزها را رها کنید. وقتی فقط یک گزینه دارید، به آن پایبند خواهید بود. اما بعید است که دقیقاً همان چیزی باشد که شما به دنبال آن بودید.

به سوال برگردیم. الکسی برودویچ حرف من را قطع می کند... خب، بیایید به او صحبت کنیم. "به هزاران عکس نگاه کنید و آنها را در حافظه خود ذخیره کنید. بعداً، اگر چیزی در منظره یاب دیدید که شما را به یاد عکس هایی که دیده اید می اندازد، از آن عکس نگیرید."
متشکرم.

من از آن دسته عکاسانی نیستم که از قبل موضوعی را مطرح کرده و سپس شروع به کار روی آن کنم. خیر برای من برعکس است - اول کار می کنم، تیراندازی می کنم. من آن را به تعویق می اندازم. دارم انباشته میشم کم کم دارم جمعش میکنم و بعد می نشینم و شروع می کنم به این مطالب فکر کنم. و همه چیز خود به خود درست می شود. البته این بلافاصله اتفاق نمی افتد. طول می کشد. یک فکر جای خود را به دیگری می دهد، یک گزاره به دیگری تبدیل می شود. این بسیار مهم است - نحوه تصور شما از کار خود در ابتدای سفر باید در پایان به طور چشمگیری تغییر کند. یک بردار توسعه کاملاً متفاوت دریافت کنید. در نهایت باید به یک نتیجه کاملا متفاوت برسید. ناخودآگاه. به طور شهودی. راه رفتن با لمس بسیار دشوار است. اما این جذاب ترین چیز است - شما قطعا به چیزی خواهید رسید. و نحوه رسیدن به این موضوع تا حد زیادی به آنچه در طول راه دیدید بستگی دارد. این مانند قوطی های کنسرو خیار است - هرگز نمی دانید که آیا هر یک از آنها منفجر می شوند یا خیر.

وقتی دخترها با حال خوب یا بد می آیند خیلی خوشحال می شوم. در حالت اول، تا پایان تیراندازی، برای آنها کاملاً تغییر خواهد کرد، در مورد دوم، آنها خواهند گفت که چه کسی آن را برای آنها خراب کرده است. این بدان معنا نیست که من عمداً می خواهم تجربه آنها را خراب کنم. اصلا. برای من مهم است که در کل طیف وضعیت زنانه کار کنم و آن چیزی را که در یک مورد خاص مشخص‌تر است بیرون بکشم.

جالب ترین چیز در مورد این است که هیچ طرحی وجود ندارد. یک الگوی کامل برای هیچ دختری وجود ندارد! هر دختر نیاز به رویکرد متفاوتی دارد. ترفندی که به شما اجازه می‌دهد آخرین بار عکسی عالی بگیرید، این بار کارساز نخواهد بود. ما باید تاکتیک ها را دوباره ابداع کنیم. همه چیزهایی را که قبلا استفاده کرده اید فراموش کنید و به دنبال چیز جدیدی باشید. فقط در آنجا می توانید چیزی را کشف کنید و آن را تکرار نکنید. و این وظیفه اصلی هنرمند است.

اشتها با خوردن می آید.
این قانون در مورد عکاسی نیز صدق می کند. به طور جدی. من از قبل چیزی به ذهنم نمیرسه دقیقاً تا اولین انتشار شاتر، نمی‌دانم چگونه فیلمبرداری کنم. اما به محض اینکه اولین فریم گرفته شد، مهم است که تخیل و الهام خود را سرکوب نکنید. شما باید از شهود و غریزه خود پیروی کنید. با لمس عکس بگیرید، مکان را تغییر دهید (در صورت امکان)، قلب خود را دنبال کنید، به شما می گوید کجا حرکت کنید.

در عین حال، مهم است که برده الگو نشوید، زیرا در چنین لحظه ای مانند یک کودک پیشگام هستید که نمی داند کجا باید برود و یک الگوی مصمم می تواند ابتکار عمل شما را به دست بگیرد. آنچه او می دهد را بگیرید، اما آن را به روش خود پردازش کنید. مدل خود را مطالعه کنید، به انعطاف پذیری، احساسات و شرایط توجه کنید. و فراموش نکنید که به او راهنمایی کنید. افکار او را به سمتی که می خواهید هدایت کنید.

بی شک هنرمند باید همه چیز را تحلیل کند.
و این یکی از ویژگی هایی است که باید در خود آموزش دهید. و بهترین بخش این است که برای انجام این کار نیازی به خرید، قرض گرفتن، جمع آوری یا ساختن چیزی ندارید. تنها کاری که باید انجام دهید این است که بنشینید و تماشا کنید. و به تدریج آنچه را که ما هر روز با سرسختی از آن می گذریم آشکار خواهد شد. اما زیبایی های زیادی در اطراف ما وجود دارد.

پرتره و طراحی داستان یک شخص، زیبایی، شخصیت و آرزوهای او را بیان می کند. یک هنرمند پرتره با شخصیت یک فرد، فردیت پیچیده او سر و کار دارد. برای درک یک شخص، برای درک ماهیت او از طریق ظاهر، به تجربه زندگی و حرفه ای زیادی نیاز دارید، هنرمند باید شناخت عمیقی از شخص تصویر شده داشته باشد. مهم انتقال آن ویژگی هایی است که محیط حرفه ای او به او تحمیل می کند.

پرتره(پرتره فرانسوی - تصویر) - ژانری از هنرهای زیبا که یک شخص یا گروهی از افراد را به تصویر می کشد. علاوه بر شباهت بیرونی و فردی، هنرمندان در یک پرتره تلاش می کنند تا شخصیت یک فرد، دنیای معنوی او را منتقل کنند.

انواع مختلفی از پرتره وجود دارد. ژانر پرتره شامل: پرتره نیم قد، ​​نیم تنه (در مجسمه سازی)، پرتره تمام قد، ​​پرتره گروهی، پرتره داخلی، پرتره در برابر پس زمینه منظره است. بر اساس ماهیت تصویر، دو گروه اصلی متمایز می شوند: پرتره های تشریفاتی و مجلسی. به عنوان یک قاعده، یک پرتره تشریفاتی شامل یک تصویر تمام قد از یک شخص (روی اسب، ایستاده یا نشسته) است. در یک پرتره مجلسی، تصویری به اندازه طول کمر، طول سینه و طول شانه استفاده می شود. در یک پرتره تشریفاتی، این شکل معمولاً در پس زمینه معماری یا منظره و در یک پرتره مجلسی، اغلب در پس زمینه خنثی نشان داده می شود.

بر اساس تعداد تصاویر روی یک بوم، علاوه بر موارد معمول، پرتره های انفرادی، پرتره های دوتایی و گروهی متمایز می شوند. پرتره های نقاشی شده روی بوم های مختلف اگر از نظر ترکیب، فرمت و رنگ هماهنگ باشند، جفت نامیده می شوند. اغلب اینها پرتره های همسران هستند. پرتره ها اغلب مجموعه های کامل را تشکیل می دهند - گالری های پرتره.

پرتره ای که در آن شخص در قالب شخصیتی تمثیلی، اساطیری، تاریخی، نمایشی یا ادبی ارائه می شود، لباس پوشیده نامیده می شود. عناوین چنین پرتره هایی معمولاً شامل کلمات "در شکل" یا "در تصویر" است (به عنوان مثال کاترین دوم به شکل Minerva).

پرتره ها نیز از نظر اندازه، به عنوان مثال مینیاتوری، متمایز می شوند. شما همچنین می توانید یک پرتره از خود را برجسته کنید - تصویر هنرمند از خود. یک پرتره نه تنها ویژگی های فردی شخصی که به تصویر کشیده می شود یا همانطور که هنرمندان می گویند، مدل را منتقل می کند، بلکه منعکس کننده دورانی است که شخص تصویر شده در آن زندگی می کرده است.

قدمت هنر پرتره به چندین هزار سال پیش برمی گردد. قبلاً در مصر باستان، مجسمه سازان شباهت نسبتاً دقیقی از ظاهر بیرونی یک فرد ایجاد می کردند. به این مجسمه شبیه پرتره داده شد تا پس از مرگ یک فرد، روح او در آن جابجا شود و صاحب آن را به راحتی پیدا کند. پرتره های زیبای فیوم، که با استفاده از تکنیک encaustic (نقاشی مومی) در قرن های 1-4 ساخته شده اند، نیز به همین منظور عمل می کنند. پرتره های ایده آل از شاعران، فیلسوفان و شخصیت های عمومی در مجسمه سازی یونان باستان رایج بود. نیم تنه های پرتره مجسمه سازی روم باستان با صداقت و ویژگی های روانی دقیق خود متمایز بودند. آنها منعکس کننده شخصیت و شخصیت یک فرد خاص بودند.

به تصویر کشیدن چهره یک فرد در مجسمه سازی یا نقاشی همیشه هنرمندان را به خود جذب کرده است. ژانر پرتره به ویژه در دوران رنسانس شکوفا شد، زمانی که شخصیت انسانی و مؤثر انسانی به عنوان ارزش اصلی شناخته شد (لئوناردو داوینچی، رافائل، جورجیونه، تیتیان، تینتورتو). استادان رنسانس محتوای تصاویر پرتره را عمیق‌تر می‌کنند و به آنها هوش، هماهنگی معنوی و گاهی درام درونی می‌بخشند.

در قرن هفدهم در نقاشی اروپایی، یک پرتره مجلسی و صمیمی در مقابل یک پرتره تشریفاتی، رسمی و تعالی بخش جلوه می‌کند. استادان برجسته این دوره - رامبراند، ون راین، اف. هالز، ون دایک، د. ولاسکوئز - گالری از تصاویر شگفت انگیز از افراد ساده و ناشناس ایجاد کردند و در آنها بزرگترین ثروت مهربانی و انسانیت را کشف کردند.

در روسیه، ژانر پرتره از ابتدای قرن 18 به طور فعال شروع به توسعه کرد. F. Rokotov، D. Levitsky، V. Borovikovsky مجموعه ای از پرتره های باشکوه از مردم نجیب ایجاد کردند. تصاویر زنانه ترسیم شده توسط این هنرمندان به ویژه جذاب و جذاب بود که با غزل و معنویت آغشته بود. در نیمه اول قرن نوزدهم. شخصیت اصلی هنر پرتره تبدیل به شخصیتی رویایی و در عین حال عاشقانه می شود که مستعد انگیزه قهرمانانه است (در نقاشی های O. Kiprensky، K. Bryullov).

ظهور رئالیسم در هنر سرگردانان در هنر پرتره نمود پیدا کرد. هنرمندان V. Perov، I. Kramskoy، I. Repin یک گالری پرتره کامل از معاصران برجسته ایجاد کردند. هنرمندان با کمک حالات چهره، ژست‌ها و ژست‌های خاص، ویژگی‌های فردی و معمولی کسانی که به تصویر کشیده می‌شوند، ویژگی‌های معنوی آن‌ها را منتقل می‌کنند. این شخص با تمام پیچیدگی های روانی اش به تصویر کشیده شد و نقش او در جامعه نیز ارزیابی شد. در قرن بیستم پرتره متناقض ترین روندها را ترکیب می کند - ویژگی های فردی واقع گرایانه درخشان و تغییر شکل های بیانی انتزاعی مدل ها (P. Picasso، A. Modigliani، A. Bourdelle در فرانسه، V. Serov، M. Vrubel، S. Konenkov، M. Nesterov، P. کورین در روسیه).

پرتره ها نه تنها تصاویری از مردم از دوره های مختلف را به ما منتقل می کنند، بخشی از تاریخ را منعکس می کنند، بلکه در مورد چگونگی دیدن جهان توسط هنرمند، نحوه ارتباط او با شخصی که به تصویر کشیده می شود نیز صحبت می کنند.

بدون شک همه جهت ها برای ساده سازی و فهرست نویسی خلاقیت داده شده است. از یک طرف، این درست است: برای اینکه در اقیانوس هنر غرق نشوید، باید "استخرهای پارویی" بسازید. چنین تعریفی ناخودآگاه نویسنده را به چارچوب ها و محدودیت هایی وادار می کند، زیرا مردم به این عادت می کنند که یک هنرمند در یک کلید کار می کند و وقتی بردار رشد او کمی تغییر می کند، باعث ایجاد طنین هایی از سوء تفاهم می شود و مطالبات عمومی را به دنبال دارد. بازگشت به ریشه این کار را برای او آسان تر می کند - او قبلاً درک خاصی دارد. چیزهای جدید همیشه با ترس و خصومت پذیرفته می شوند، اما فقط در ابتدا و به مرور زمان به آن عادت می کنند.

من از دختران عکس می‌گیرم و نمی‌توانم به وضوح مسیری را که این کار را انجام می‌دهم تعیین کنم. چیزی که به من آرامش می دهد این است که ست های دیوانه وار، آلاچیق های بزرگ یا حتی لوازم جانبی ندارم. من مردم و نور دارم، خورشیدی یا پالسی. در این زمینه، من کاملاً آرام هستم: بدون آمادگی، ما در یک زمان خاص در یک مکان خاص و کار می کنیم. من عکس می‌گیرم، اما دختر... نه، او اصلاً ژست نمی‌گیرد: فکر می‌کند دارد ژست می‌گیرد.

و با این حال، چرا یک پرتره صمیمی؟ "صمیمیت کجاست؟" - یک بار دوستم از من پرسید. واقعا کجا؟ دخترها نیمه برهنه نیستند، ژست های آنها اصلاً بازیگوش نیست و کاملاً خودداری می کنند. فقط نابینایان می توانند صمیمیت صمیمانه را در اینجا تشخیص دهند. فریب خورده؟!

من یک تعریف خشک برای شما ارائه می کنم: "پرتره صمیمی پرتره ای است بر روی یک پس زمینه صمیمی و یکنواخت، که نشان دهنده یک رابطه قابل اعتماد بین شخصی که به تصویر کشیده می شود و هنرمند است." بینگو!

مردم (در مورد من، دختران) منبع بی پایان تحقیق هستند. هر یک از مدل ها فوق العاده منحصر به فرد است: شخصیت فردی، رفتار، نگاه، سبک ارتباط - هیچ چیز تکرار نمی شود. مهمترین چیز این است که به موقع آن را ببینید و ضبط کنید و برای دیدن آن باید به آن نزدیک شوید. دختر فردی - رویکرد فردی. همه چیز ساده است، حتی خیلی ساده.

در پایان قرن نوزدهم، ون گوگ مجذوب موضوع دهقانان شد. او مدتی در میان آنها زندگی کرد و نقاشی کشید. اما این یک چیز است که به سادگی دهقانان را در حال کار تماشا کنید و سپس برداشت های خود را روی بوم منتقل کنید، و یک چیز دیگر اینکه یکی از آنها شوید، مانند یکی از آنها فکر کنید و کاملاً همان احساس را داشته باشید، یعنی کاملاً با محیط ادغام شوید.

من رویکرد بسیار مشابهی دارم. من سعی می کنم با دخترها برابر باشم، همه اختلافات بین خود را به حداقل برسانم، سبک فکری آنها را درک کنم، تجربیات و نگرانی های آنها را بدانم. البته، این کار بسیار دشوار است، زیرا جهان بینی زنان کاملاً متفاوت است و گاهی اوقات درک آن غیرممکن است. چه بگوییم وارد سرشان شد! این یک وظیفه فوق العاده است، اما این دقیقاً همان هدفی است که من در هنگام تیراندازی برای خودم تعیین کردم. اگر می‌خواهم دختری را در عکس بگیرم، نه تصویری از دختری که در طول کار من شکل گرفته است، باید طرف او را بگیرم، از چشم‌های او به دنیا نگاه کنم و سعی کنم آنچه را که او احساس می‌کند، احساس کنم. برای تبدیل شدن به یکی از دهقانان بسیار مهم است که به خود از چشمان شخصی که از او عکس می گیرید نگاه کنید.

اتفاقاً توافق با دختران برای من بسیار آسان تر از جمعیت مردان است. اولی خیلی غیر منطقی است و دومی خیلی سرسخت است. با انتخاب دو بدی کوچکتر، به اولی اکتفا کردم و حق داشتم.

هر عکس یک ماجراجویی است که در طی آن سعی می‌کنید دریابید که چه چیزی سوژه را نگران می‌کند، قطار افکار او را احساس کنید و حالتی را که بین شما ایجاد می‌شود را ثبت کنید. و همه اینها به نوعی باید در عکس حفظ شود! و فراموش نکنید که بخشی از خود را به عنوان نویسنده به جا بگذارید. به عبارت دیگر، کار با یک مدل شبیه مدل سازی از پلاستیک است: در ابتدا مواد کاملاً سفت و تسلیم ناپذیر است، اما هنگامی که آن را کمی گرم کنید، به بافت عادت کنید و آن را در دستان خود ورز دهید، اشکال شروع به ظاهر شدن می کنند. . و تنها چیزی که باقی می ماند این است که تصمیم بگیریم در کدام جهت حرکت کنیم: با چیزی آشنا شروع کنید، به تدریج آن را اصلاح کنید، یا از همان ابتدا به طور شهودی، با لمس، بدون فکر کردن به نتیجه حرکت کنید. آخرین مسیر بسیار جذاب است: یا چیز جدیدی باز می شود، یا با یک الگو مواجه می شوید. اما ارزشش را دارد!

خطرناک ترین چیزی که می تواند در طول عکسبرداری در کمین باشد، افکار، افکار هیولایی، متناقض و بی قرار شماست. یک سوال دائماً در ذهن شما می چرخد: آیا مدل ارزش آن را دارد؟ آیا تنظیمات دوربین درست است؟ چی باید بهش بگم چرا او اینطور به من نگاه می کند؟ این صدا فوق‌العاده خطرناک است، به همین دلیل ممکن است فریم نهایی را نگیرید، زیرا بر سر شما فریاد می‌زند: «باشه، تمامش کن! ما به آنچه می خواستیم رسیدیم، بیایید سریع آن را پردازش کنیم!» این سر و صدا دائماً بخش جدیدی از افکار را در اختیار شما قرار می دهد و مانع از تمرکز شما بر روی چیز اصلی - کار با مدل، خلق و خوی روانی و بازگشت عاطفی می شود. گاهی اوقات خیلی سخت است که تمام مشکلات روزمره خود را در خانه رها کنید. اگر به موقع درب مناسب را در سر خود نکوبید، گم خواهید شد. یک عکس در ذهن شما ساخته می شود و دوربین به عنوان یک واسطه بین سر، قلب و مدل شما عمل می کند. قبل از اظهار نظر ذهن خود را آزاد کنید، اجازه دهید قلبتان شما را راهنمایی کند. شما بعداً دعوا می کنید و رد می کنید، اشکالی ندارد.

کار با یک مدل تا حدودی یادآور کار به عنوان یک رام کننده است. بله بله دقیقا! دو نوع مدل وجود دارد: فعال و غیرفعال. اولی ها بسیار فعال هستند و اگر به موقع او را آرام نکنید، می توانید سکان کاپیتان روند فیلمبرداری را از دست بدهید. وقتی می گویم "قرار گرفتن"، البته کمی اغراق می کنم: مدل باید اعتماد به نفس و دانش شما را نسبت به آنچه می خواهید از او دریافت کنید، احساس کند، حتی اگر ساکت باشید. در غیر این صورت، او فکر می کند که شما نمی دانید چه چیزی می خواهید از او به دست آورید، در نتیجه به او این فرصت را می دهید که خودش روند فیلمبرداری را مدیریت کند. این مسیر به نتیجه ای کاملاً متفاوت از آنچه در نظر داشتید منجر می شود. در کار خود به اندازه کافی جسور باشید و اجازه ندهید دیگران افکار شما را کنترل کنند.

مدل های غیرفعال تا حدودی متفاوت هستند. آنها تا حدودی یادآور سویا هستند: بدون سیر کردن شما، خوردن آن غیرممکن است. چنین دخترانی به وضوح تمام نیازهای شما را برآورده می کنند، آنها می دانند چه کسی مسئول است. ایستا بایستید، صد بار بپرید، پنج قدم به جلو بپرید و روی سر خود بایستید - تا زمانی که به او بگویید چه کاری انجام دهد. بعید است که یک دختر با شما بحث کند: او می داند که این شغل اوست.

موضوع نور را نمی توان نادیده گرفت و در اینجا همیشه به یاد یوری نورشتاین، انیماتور و کارگردان فوق العاده می افتم. فردی که دائماً با هنر محدود می شود، هنر بی حد و حصر می آفریند!

او یک بار گفت که چگونه، مدتی پس از انتشار فیلم Hedgehog in the Fog، به پیکسار دعوت شد. مردم کالیفرنیا واقعاً می خواستند بدانند نورشتاین چگونه کارتون های خود را می سازد، از چه تجهیزاتی استفاده می کند و چقدر پول در آن سرمایه گذاری می کند. او یک قطعه از کارتون را جلوی چشمانشان گفت، نمایش داد و حتی تکثیر کرد. آیا می‌توانید چشمان این افراد، غول‌های انیمیشن رایانه‌ای را که داستان اسباب‌بازی را خلق کردند، تصور کنید، زمانی که یوری نورشتاین انبر، کاغذ و جوجه تیغی را که از مقوا جدا شده بود از چمدانش بیرون آورد و شروع کرد به حرکت دادن آن روی میز. جوجه تیغی نه تنها در حال حرکت بود، بلکه در مه نیز بود: کاغذ ردیابی چنین اثری را ایجاد کرد. هیچ محدودیتی برای غافلگیری وجود نداشت، زیرا آنها از او انتظار متفاوتی داشتند، قطعاً کار دستی نبود. نورستاین هنرمند هنر سنگ ماقبل تاریخ پیکسار در عصر کامپیوتر بود، یک هنرمند صنایع دستی.

نورشتاین کامپیوترهای گران قیمت، استودیوهای عظیم فیلمسازی و تجهیزات فوق العاده نداشت؛ او فقط انبر، کاغذ و مقوا داشت. اینها محدودیت هاست. اما او یک رویا داشت - ساخت کارتونی که بتواند عاشقش شود، و وقتی عاشق شدی، دیگران را عاشق آن کنی. این هنر است.

در پایان، می‌خواهم از یک منتقد هنری، فرانچسکو بونامی نقل قول کنم: «هنر برای کسانی (و بالاتر از همه برای کسانی) که پول ندارند، اما می‌دانند چگونه رویاپردازی کنند وجود دارد - و برای این کار به هیچ چیز دیگری نیاز ندارند. ”

درباره نویسنده

نام، نام خانوادگی، سن:میخائیل ریژوف، 22 ساله.

تکنیک:نیکون D7000.

نمایشگاه ها، جوایز، دستاوردها:

دریافت دیپلم درجه سه از مرکز بین المللی عکاسی؛

آثار پرتره در کتاب «100 عکاس روسی. پرتره های سیاه و سفید"؛

او از دوره های آموزشی در بخش دوربین VGIK فارغ التحصیل شد.

الهام:فیلم و ادبیات

بهترین توصیه:بیشتر سفر کنید سفر پاداش است. عکاسی یک سفر است.

علاقه به انسان در نهایت نقاش با استعداد را به خلق تصاویر صمیمی گویا سوق داد که در قدرت احساس سرمایه گذاری شده در آنها قابل توجه بود. آرگونوف بلافاصله به این موضوع نرسید. با گذشت سالها سلیقه و نگرش این هنرمند نسبت به مدل خود تغییر کرد. نگرش تقریباً مشتاقانه در آغاز یک سفر خلاق اکنون عمیق تر و پیچیده تر می شود. این هنرمند یاد گرفت که نه تنها ظاهر بیرونی یک شخص را ببیند، بلکه به درک دنیای درونی او نیز نزدیک شود. اکنون او زمان می یابد تا پرتره هایی از افرادی که عمیقاً دوستشان دارد بکشد و سعی می کند نگرش خود را نسبت به آنها عمیق تر و عمیق تر بیان کند. بنابراین پرتره های صمیمی اوج کار ایوان آرگونوف هستند. در این آثار او کمتر تحت تأثیر هنجارهای مرسوم تصویرسازی تشریفاتی قرار داشت؛ در آنها ویژگی های فردی کار استاد به طور کامل آشکار شد - صداقت، خودانگیختگی و انسانیت عمیق.

در پایان سال 1757 ، ایوان آرگونوف پرتره هایی از زن و شوهر خریپونوف را ترسیم کرد و در آنها ایده خود را از شخصیت انسانی که با آرمان های روشنگری مرتبط بود تجسم داد. خریپونوف ها در اواسط قرن هجدهم به یک روشنفکر کوچک روسی تعلق داشتند و در سن پترزبورگ زندگی می کردند و آپارتمانی را در ساختمان آپارتمان کنت شرمتف در خیابان میلیونینایا اجاره می کردند، در همان مکانی که خود هنرمند در آن زندگی می کرد. این زوج بسیار بزرگتر از هنرمند بودند ، اما ظاهراً آنها با علایق معنوی مشترک گرد هم آمده بودند.

کوزما آکسنتیویچ خریپونوف مترجم و دبیر کالج امور خارجه بود. او ثروتمند نبود، اما برای کنت شرمتف شناخته شده بود و شاید از لطف او برخوردار بود. آرگونوف او را در محیط خانه با مجله یا روزنامه ای در دست به تصویر کشید. به وضوح تصادفی نبود که این هنرمند یک بوم کوچک، یک ترکیب ساده و طیف متوسطی از تن ها را انتخاب کرد. خریپونوف کمی به عقب تکیه داده و هیکل چاق او را بزرگتر نشان می دهد. نگاه چشم های کوچک با پلک های سنگین متفکر است، پیشانی شیار است، او به چیزی فکر می کند. این هنرمند موفق شد دنیای درونی خود را در این مرد سالخورده و زشت ببیند و آشکار کند. صورت توده ای و کمی قرمز با بینی گوشتی درشت، چشمان کوچک و لب های کلفت که بسیار قانع کننده نوشته شده است. در چرخش سر، در حرکت دست، در کل وضعیت، وقار یک فرد باهوش و تحصیل کرده به وضوح احساس می شود.
پرتره همسر خریپانوف با همان بیان متمایز است. روی صندلی نشسته و کتابی در دست دارد و با دقت به بیننده نگاه می کند. یک لباس خاکستری مایل به آبی با یقه سنجاب بزرگ، طرح کلی شکل را پنهان می کند.

پرتره خریپونووا

در ظاهر و رفتار او سایه ای از عشوه و عشوه دیده نمی شود. این یک زن مناسب درونی، با اراده و قاطع، شاید نسبتاً خشک است. خریپونووا اوقات فراغت خود را به خواندن اختصاص می دهد و این فعالیت او را در موقعیت ویژه ای در میان زنان حلقه خود قرار می دهد ، زیرا در اواسط قرن 18 چنین سرگرمی برای معاصران او معمولی نبود. با خانم خریپونووا، این هنرمند جوان می‌توانست خیلی و با لذت در مورد موضوعات علمی صحبت کند.

یک پرتره صمیمی از قرن هجدهم ویژگی های متمایز خود را دارد؛ هنوز هم به شدت ایده طبقاتی یک شخص را منعکس می کند.

یک موفقیت خلاقانه بزرگ ایان آرگونوف، پرتره دختر کالمیک آننوشکا است. او شاگرد مورد علاقه کنتس واروارا الکسیونا شرمتوا بود. این یکی از صمیمانه ترین پرتره های این هنرمند است که با گرمی بسیار نقاشی شده است.

در پرتره آنوشکا ، این هنرمند جذابیت خودانگیختگی کودکانه ، شخصیت اجتماعی و سرزنده خود را منتقل کرد و صادقانه ، بدون عجیب و غریب ، اصالت ملی ظاهر خود را نشان داد. چهره ای تیره، سوزان، پر جنب و جوش، مایل، چشمان سیاه با بریدگی بادامی شکل که به صورت شرقی تا شقیقه ها بلند شده است. کنتس واروارا آلکسیونا به طور مجازی آنها را "چشم های سوسک کوچک" نامید. جذابیت کودکانه در خطوط تمیز پیشانی، در طراحی ابروها، در بیضی ظریف صورت با گونه های چاق و گودی در گوشه های لب منتقل می شود. این دختر لباس قرمز ظریفی به تن دارد که با توری و کلاه توری با کمان آبی تزئین شده است. روی دستی با پوست تیره یک دستبند ساخته شده از مخمل قهوه ای است. گوشواره در گوش. او که توسط خانم هایش احاطه شده است، محبوب و گرامی است. در میان ثروتمندان، شیوه ای وجود دارد که کلیمی ها را به خدمت خود درآورند که به دلیل توجه دربار شاهنشاهی به آنها بود که می خواست به الحاق کامل کلیمی ها به روسیه دست یابد. قزاق ها اغلب کودکان کالمیک را وقتی از استپ های دوردست به پایتخت می آمدند با خود می بردند و به ملکه و اطرافیانش هدایایی مانند ماهی، خاویار، واگن و اسب می دادند. چنین بود هوی و هوس یک قرن خردمند و بی رحم. هنگامی که آنها خود را در خانواده های روسی یافتند، دختران کالمیک اسامی روسی دریافت کردند، اما معمولاً آنها را به سادگی "کنتس کالمیک فلانی و فلانی" می نامیدند. به عنوان مثال، نامه آننوشکا ما نشان داد: "پترزبورگ. آنا نیکولاونا، کالمیک کنتس شرمتوا." مسئولیت های آننوشکا کاملاً متنوع بود و به نبوغ مهماندار بستگی داشت. این پرتره پس از مرگ واروارا آلکسیونا کشیده شد. ظاهراً کنت شرمتف آرزو داشت از این طریق یاد همسرش را جاودانه کند و فعالیت های آموزشی و خیریه او را تجلیل کند. آنوشکا پرتره ای از خانم را در دست دارد و آن را به بیننده نشان می دهد.

پرتره یک زن کلیمی با عشق و توجه زیادی از هنرمند به مدل، صمیمیت و گرمی نقاشی شده است. ظاهراً آننوشکا از نزدیکترین دوستان این هنرمند بود.
در سال 1785، ایوان آرگونوف یکی از بهترین آثار خود را خلق کرد - پرتره ای از یک زن دهقانی ناشناس. انتخاب مدل ظاهراً برای هنرمند تصادفی نبوده است. در هنر نیمه دوم قرن 18، علاقه زیادی به موضوعات دهقانی ایجاد شد. در این زمان در صفحات کتاب ها و مجلات، در آثار نمایشی، شخصیت اخلاقی نجیب دهقان، صداقت و سخت کوشی او، در تقابل با تنبلی و بیکاری اشراف، منعکس می شد. آرگونوف تصویری جذاب از یک زن روسی از مردم ایجاد کرد و خلوص معنوی، دوستی و فروتنی او را به تصویر کشید.

پرتره یک زن دهقانی ناشناس

چهره زن با ظاهری نرم و چشمان ریز خاکستری پر از گرما و مهربانی است. این هنرمند در تصویر خود ایده خود را از زیبایی و اشراف معنوی یک زن دهقان بیان کرد. شکل او کمی به سمت چپ جابجا شده است، فرم های پلاستیکی بدن جوان و قوی او با ملموسی تقریباً مجسمه ای منتقل می شود. گردن بلند و اسکنه به خطوط صاف سر و روسری طلا دوزی شده می ریزد. رنگ آمیزی گرم و غنی است: ترکیبی از روسری قرمز و طلایی، رنگ های گوشتی صورت، رشته ای از مهره های قرمز روی گردن، پیراهن سفید و سارافون قرمز با گلدوزی طلایی، زیبایی و در عین حال، پالت دقیق، به پرتره یک کاملیت هماهنگ واضح می دهد. رنگ قرمز بر پرتره غالب است: گوشواره‌هایی با آویزهای بلند و دکمه‌ای در یقه در سنگ‌ها می‌درخشند. این هنرمند آرامش، ابهت و وقار درونی یک زن روسی از مردم را در لباس یک مدل ناشناخته مجسم کرد.
اون کیه؟ زمان نام این زیبایی را حفظ نکرده است. با این حال، می توانیم با اطمینان بگوییم که این یک بازیگر زن رعیت یا اجتماعی نیست که لباس روسی یک زن دهقانی از استان مسکو را پوشیده باشد. تنها جزئیات لباس او که با لباس معمولی دهقانی مطابقت ندارد، یقه بسیار بزرگ پیراهن و کمربند رنگی است. به احتمال زیاد، قهرمان ما یک روستایی نیست، بلکه یک شهرنشین است که با آقایان به عنوان یک پرستار خیس زندگی می کند. تصاویر مشابهی از پرستاران خیس در نقاشی ها یا پرتره های خانوادگی دیگر نقاشانی وجود دارد که تقریباً همزمان با ایوان آرگونوف زندگی می کردند. او به اندازه کافی خوش شانس بود که تصویری عالی و شاعرانه از یک زن دهقان روسی خلق کرد که هنر قرن هجدهم هنوز آن را نمی شناخت.
در دهه 1790 و در همان آغاز قرن جدید، آرگونوف تقریباً از ایجاد متوقف شد. این دوباره با موقعیت اجباری و برده او مرتبط است. در سال 1788، او به عنوان مدیر «خانه مسکو» شرمتف و عضو هیئت رعیت منصوب شد، که مسئول تمام امور اقتصادی کنت بود. آرگونف پس از نقل مکان از سن پترزبورگ به مسکو و ظاهراً با احساس اینکه زمان او در حال سپری شدن است و نسل جدیدی از نقاشان با استعداد جوان جایگزین او می شوند، از اراده استاد خود اطاعت کرد که اکنون پس از مرگ پدرش نیکولای به او تبدیل شده است. پتروویچ شرمتف.
از اسناد متعدد به جا مانده مشخص است که زندگی هنرمندی که به "مدیر آرگونوف" تبدیل شد چقدر غیر جالب و گاهی تحقیرآمیز شد. پسر این هنرمند، نیکولای، قلم مو را که از دست پدرش افتاده بود برداشت؛ اما با خلق پرتره های زیبایی از شخصیت های جالب، از پدرش پیشی نگرفت.
ایوان پتروویچ آرگونوف در آغاز سال 1802 در سن 73 سالگی درگذشت.