داستان زندگی آهنگساز بزرگ لهستانی فردریک شوپن به هسته اصلی خود می رسد. این رمانتیک فوق‌العاده با استعداد، جذاب با آداب ظریف و قلبی حساس، در تمام سال‌های کوتاه زندگی که بهشت ​​به او اختصاص داده بود، هرگز احساس خوشبختی واقعی را تجربه نکرد. او همیشه مورد علاقه عموم بود و مورد تحسین بسیاری از طرفداران بود که مدام او را با هدایای گران قیمت بمباران می کردند. با این حال ، در زندگی شخصی خود ، این غزلسرای الهام گرفته عمیقاً ناراضی بود - قلب او از درد ، اشتیاق به وطن ، عذاب از یک بیماری وحشتناک و عشق ناخوشایند پاره شد ...

بیوگرافی کوتاه فردریک شوپن و بسیاری از حقایق جالب در مورد آهنگساز را در صفحه ما بخوانید.

بیوگرافی مختصر شوپن

فردریک فرانسیسک شوپن در نزدیکی ورشو در خانواده یک مهاجر از فرانسه به نام نیکلاس شوپن و یک زن لهستانی به نام یوستینا کرزیزانووسکا به دنیا آمد. هنوز بحث های داغ در مورد تاریخ تولد او وجود دارد - برخی از مورخان معتقدند که آهنگساز آینده در 1 مارس 1810 متولد شده است، در حالی که دیگران متقاعد شده اند که او این جهان را چند روز زودتر - در 22 فوریه - دیده است. مادر آهنگساز آینده اولین معلم موسیقی او شد و طعم زیبایی را به پسر القا کرد. بر اساس خاطرات معاصران، او از خانواده ای خوش زاده بود، تحصیلات عالی داشت، فرانسوی می دانست، صدای زیبایی داشت و آواز خواندن را می دانست و دوست داشت.

از دوران کودکی، شوپن به عنوان یک معجزه کوچک صحبت شده است. و حتی بسیاری او را با او مقایسه کردند موتزارت، چون گوش ایده آلی برای موسیقی داشت، استادانه بداهه نوازی می کرد و حس دقیقی به ساز داشت. فردریک همیشه احساساتی بود، او می توانست در حین گوش دادن به ملودی غلیظی که روح را تحت تأثیر قرار می داد گریه کند. او در یک انفجار الهام از موسیقی، در نیمه های شب از رختخواب بیرون پرید و به سمت ساز دوید تا قطعه ای را که در خواب دیده بود بنوازد. در سن هفت سالگی، آهنگساز کوچک اولین اثر خود را ساخت - یک پولوناز کوچک در G مینور. این خبر حتی به شماره یک روزنامه ورشو تبدیل شد، جایی که موسیقی به عنوان کار حرفه ای یک استاد با استعداد ارزیابی شد و پسر نابغه خوانده شد.

در همان زمان، شوپن برای تحصیل نزد پیانیست برجسته چک وویچیچ ژیونی فرستاده شد. پسر تحصیلات خود را با جدیت تمام آغاز کرد، اگرچه آنها را با تحصیلات خود در مدرسه ترکیب کرد. موفقیت او به حدی بود که وقتی به سن 12 سالگی رسید، ژیونی از آموزش بیشتر فردریک امتناع کرد و گفت که دیگر چیزی نمی تواند به او بدهد. شهرت فردریک شوپن به عنوان یک مجری فوق العاده قبلاً در سراسر ورشو گسترش یافته بود؛ جای تعجب نیست که این پسر حامیان تأثیرگذاری داشت که درهای جامعه عالی را به روی او باز کردند. در آنجا او بلافاصله یکی از خودش شد: معاصرانش او را مردی جوان با ظاهری فوق العاده دلپذیر، با حس شوخ طبعی عالی و زبان تیز توصیف کردند که از همان اولین کلمات پس از ملاقات می توانست طرف مقابل خود را جلب کند. در آن زمان فردریک سفرهای زیادی به سراسر اروپا کرد و در کنسرت های نوازندگان مشهور شرکت کرد که به تعیین سبک موسیقی شخصی او کمک کرد.
چنین زندگی پرمشغله ای با تحصیلات او تداخلی ندارد و طبق بیوگرافی شوپن ، در سال 1823 در لیسه ورشو و در سال 1826 دانش آموز مدرسه عالی موسیقی شد.

خداحافظ ای وطن...

از زندگی نامه شوپن می آموزیم که در سال 1829 دوره تورهای فعال او آغاز شد. Ferenc قصد داشت کمی در Kalisz بماند، سپس به برلین، درسدن، وین برود و در نهایت از شهرهای ایتالیا و فرانسه عبور کند. در سال 1830 او زادگاهش لهستان را برای همیشه ترک کرد و دیگر مقدر نبود که به وطن خود بازگردد. او چاره ای جز حفظ عشق به کشورش در تمام طول عمرش ندارد و دل مشتاقش را به آن وصیت می کند.

شوپن زمانی که در اتریش بود از قیامی که در ورشو رخ داد مطلع شد و بلافاصله تصمیم گرفت به خانه برود. اما در نامه، پدر فردریک اصرار داشت که او در خارج از کشور بماند و او مجبور بود اطاعت کند. خبر سقوط پایتخت لهستان برای او ضربه بزرگی بود. تحت تأثیر این رویداد وحشتناک، او بهترین آثار تراژیک خود را خلق کرد - «اتود انقلابی»، پیش درآمد در d مینور، و پیش درآمدهای پایانی op.28.

شوپن تصمیم می گیرد به طور موقت در پاریس ساکن شود و اولین کنسرت پیانو خود را در آنجا برگزار کند. موفقیت بلافاصله به او می رسد، او مورد علاقه عموم می شود. در پی محبوبیتی که برای او به وجود آمد، او طرفداران زیادی پیدا کرد، از توجه زنان لذت برد و با آهنگسازان مشهور ارتباط دوستانه برقرار کرد - ف. مندلسون ، جی. برلیز، اف. لیست و وی. بلینی. او در طول زندگی خود با بسیاری از آنها دوستی داشت.

فردریک شوپن عشق خود را به تدریس در اوایل کشف کرد. بر خلاف بسیاری از همکارانش، او کاملاً خود را وقف این حرفه کرد؛ بسیاری از موسیقیدانان مشهور متعاقباً شاگردان او بودند.

داستانی از عشق بزرگ و غم انگیز

مقدر نبود که آنها زن و شوهر شوند و او این شانس را نداشت که به او وارث بدهد. به نظر می رسید که سرنوشت خندید و آنها را به هم هل داد: فردریک رنگ پریده و بیمار، جوانی خوش تیپ 26 ساله با رفتارهای بی عیب و نقص و نگاهی سوزان، و زنی مطلقه، بی ادب و مردانه که نمی توان آن را بدون سیگاری که در دندان هایش فشار داده بود تصور کرد. با این وجود ، این عاشقانه که تقریباً ده سال به طول انجامید ، به هر دوی آنها نه تنها درد و ناامیدی ، بلکه عشق ، احساسات صمیمانه و نیروهای خلاق زیادی داد. او موسیقی درخشان خود را نوشت، او کتاب می نوشت، آنها هر روز به یکدیگر الهام می دادند، احتمالاً به همین دلیل است که تا به امروز در مورد عاشقانه خود صحبت می کنند.

زمانی که جورج ساند و فردریک شوپن برای اولین بار ملاقات کردند، او یک زن مطلقه و مستقل با دو فرزند بود و او با ماریا وودزینسکا نامزد کرده بود. شاید دلیل شوری که در دل زن شعله ور شد این بود که شوپن در زمان آشنایی آنها بیمار و ضعیف بود و نسبت به همه عاشقانش احساساتی شبیه به مادرش داشت. ساند به هر طریقی توجه را به مرد جوان بدبخت جلب کرد و نامزدی او به زودی به پایان رسید زیرا والدین ماریا او را شایسته فرزند خود نمی دانستند.

هنگامی که شوپن برای اولین بار با جورج ساند که لباس خشن مردانه پوشیده بود ملاقات کرد، هیچ توجهی به او نکرد، تنها چند روز بعد به طور معمول گفت: "این سند چه نوع زن نفرت انگیزی است؟ و آیا او حتی یک زن است؟» با این حال، در آغوش او بود که فردریک آرامش پیدا کرد و به طرز دردناکی شکستی را در رابطه خود با نامزدش تجربه کرد. سند درست و کوتاه ترین راه را برای رسیدن به قلب یک مرد می دانست؛ او با چشمان درشت و رسا و طبیعت متناقض خود به سرعت او را تسخیر کرد.

شوپن در خانه ای همسایه در کنار معشوقش مستقر شد. آنها با دقت از رابطه خود در برابر چشمان کنجکاو محافظت کردند؛ این اتفاق افتاد که با ملاقات با دوستان مشترک در یک پذیرایی از یکدیگر دور ماندند و به هیچ وجه به احساسات خود خیانت نکردند. بعداً، عشاق آپارتمانی دنج در یکی از مناطق مسکونی پاریس اجاره کردند، اما هنگام پذیرایی از مهمانان، وانمود کردند که شوپن فقط یک مهمان در خانه مشترک آنها است. در سال 1838، ساند با دو فرزند و فردریک به مایورکا رفتند تا از شلوغی شهر استراحت کنند و سلامت آهنگساز را بهبود بخشند. آنها به طور دوره ای به نوانا، جایی که املاک نویسنده در آن قرار داشت، باز می گشتند. در آنجا ساند مجبور بود تمام کارهای خانه را به عهده بگیرد، زیرا فردریک به دلیل بیماری های مداوم، عملاً در خانه بی فایده بود. فرزندان جورج ساند از این واقعیت که مجبور بودند با شوپن زیر یک سقف زندگی کنند بسیار ناراضی بودند. سون موریتز به شدت به مادرش حسادت می کرد و سولانژ نقشه ای کشید و حتی سعی کرد فردریک را اغوا کند تا رابطه مادرش را از بین ببرد. محیط ناسالم خانه تاثیر بدی بر روحیه شوپن داشت. خسته از کشمکش های بی پایان، حسادت دردناک موریتز به مادرش و دسیسه های سولانژ که در خانه فروکش نکرد، به ساند گفت که قصد دارد از سرزمین مادری خود دیدن کند و او دخالتی در کار او نکرد. فردریک نوهانت را برای همیشه ترک می کند و به پاریس می رود.

برای مدتی جورج ساند و فردریک شوپن از طریق نامه به ارتباط خود ادامه دادند. با این حال، او مرتباً با سولانژ در پاریس برخورد می‌کرد، و به داستان‌های او درباره روابط عاشقانه و دسیسه‌های جدید مادرش گوش می‌داد که عمدتاً ساختگی بودند. در نتیجه، دختر به هدف خود رسید: شوپن از محبوب سابق خود متنفر بود و مکاتبات را قطع کرد. آخرین باری که آنها در سال 1848 ملاقات کردند، یک سال قبل از مرگ آهنگساز بود. سند با دیدن شوپن خواست با او صحبت کند، اما او روی برگرداند و بیرون رفت.

شوپن تصمیم می گیرد این رابطه شکست خورده را در لندن فراموش کند. آنجاست که آخرین کنسرت خود را برگزار می کند. آب و هوای بریتانیا به طور کامل آهنگساز را در هم شکست؛ در ماه های آخر عمر او نمی توانست آهنگ بسازد یا اجرا کند و بیماری سل و افسردگی مداوم او را در سن 39 سالگی به قبر آورد. در 17 اکتبر فردریک شوپن درگذشت.

پس از مرگ شوپن، سند ساکن شد. تا زمان مرگش، به مدت 15 سال با مردی به نام الکساندر مانسو زندگی کرد و خود را وقف خانه، خانواده و کار مورد علاقه اش کرد.

حقایق جالب

• دو اثر اولیه شوپن تا به امروز باقی مانده است. این یک پولوناز ب ماژور و "مارش نظامی" است که او در سن 7 سالگی نوشت. این راهپیمایی اغلب در رژه های نظامی در ورشو انجام می شد.
• از سال 1927 مسابقه پیانو شوپن هر 5 سال یکبار در پایتخت لهستان برگزار می شود.

• شوپن تمام زندگی خود را از این واقعیت رنج می برد که کف دستش به اندازه کافی گشاد نبود که بتواند آکوردهای پیچیده را بنوازد. او در دوران کودکی دستگاه مخصوصی برای کشش انگشتانش اختراع کرد و حتی در خواب بدون اینکه آن را در بیاورد می پوشید، هرچند باعث درد غیرقابل تحملی می شد.
• آهنگساز عادت به نواختن در تاریکی را در طول زندگی خود حفظ کرد. او استدلال کرد که اینگونه الهام به او می رسد. زمانی که آهنگساز موسیقی خود را در مهمانی ها اجرا می کرد، همیشه می خواست نور اتاق را کم کند.
• چندین شی به نام شوپن نامگذاری شده اند - فرودگاه و دانشگاه ورشو، کالج موسیقی ایرکوتسک، و همچنین دهانه ای در عطارد.
• این آهنگساز دوست نداشت در مورد زندگی شخصی خود صحبت کند. دوستانش هرگز از او سخنی در مورد امور قلبی اش نشنیدند، اما خود او همیشه از گفتگو در مورد روابط عاشقانه آنها با آنها لذت می برد.
• از نظر ظاهری، شوپن بسیار جذاب بود: او مو روشن، چشم آبی بود، هیکل کمی داشت و در تمام عمرش در بین خانم ها موفق بود، اما به مدت ده سال عاشق کسی بود که در اولین ملاقات، او را حتی در نظر نمی گرفت. مثل یک زن بودن
• پس از ملاقات با آهنگساز، ژرژ ساند یادداشتی را برای او فرستاد که مشتمل بر یک عبارت بود: "من در برابر تو تعظیم می کنم. جی اس." شوپن این یادداشت را در آلبوم شخصی خود قرار داد و تا پایان عمر آن را حفظ کرد.
• تنها تابلویی که آهنگساز و سند را در کنار هم نشان می‌دهد، پس از مرگ او به دو نیم شده کشف شد.
• تنها بخش کوچکی از میراث معرفتی آهنگساز به ما رسیده است. عاشقان آهنگساز K. Gladkovskaya و J. Sand تصمیم گرفتند تقریباً تمام نامه هایی را که شوپن برای آنها ارسال می کرد نابود کنند. نامه‌های فردریک به خانواده‌اش و همراه با پیانوی محبوبش، با آتش‌سوزی در آپارتمان خواهرش I. Barcinska به خاک تبدیل شد.

• میراث شوپن شامل "والس سگ کوچولو" است که به عنوان شماره 1 اپ.64 فهرست شده است. بسیاری از مردم به اشتباه بر این باورند که این قطعه همان «والس سگی» معروف و ساده است که تقریباً همه ساکنان کره زمین شنیده اند. در واقع، این دو اثر کاملاً متفاوت هستند و تالیف دومی به طور قابل اعتماد ثابت نشده است.
• به دلیل مشکلات سلامتی، این آهنگساز در سال های آخر عمر عملا آهنگسازی نمی کرد. معروف ترین اثر آن زمان را می توان "مازورکا" در مینور نامید که شوپن هرگز فرصت اجرای آن را به تنهایی پیدا نکرد.
• فردریک شوپن فرزندی نداشت.
• شوپن تمام زندگی خود را دوست داشت وطن خود - لهستان، به قول خودش، مهم نیست کجا بود، قلبش همیشه در خانه بود. این سخنان در وصیت نامه او منعکس شد. او پس از مرگ از خواهرش لودویکا خواست که قلبش را به سرزمین مادری منتقل کند و این اتفاق افتاد. قلب این آهنگساز در دیوار کلیسای صلیب مقدس در پایتخت لهستان تعبیه شد و جسد او در پاریس به خاک سپرده شد. در هنگام تشییع، مشتی خاک از کشور زادگاهش در قبر ریخته شد که شوپن آن را با احتیاط نگه می داشت و در سفرهای بی پایان خود با خود حمل می کرد.
• شوپن در طول زندگی خود موتزارت را تحسین می کرد، او را یک نابغه می دانست و موسیقی او را باورنکردنی می دانست. طبق وصیت او، در مراسم تشییع جنازه شوپن، که با حضور چندین هزار نفر برگزار شد که صمیمانه از مرگ این آهنگساز، آهنگساز مشهور غمگین بودند. "رکوئیم" موتزارت .
• در ورشو می توانید 15 مغازه "شوپن" را پیدا کنید که در مکان هایی نصب شده اند که به نوعی با زندگی آهنگساز مرتبط است. با کلیک بر روی دکمه مخصوص می توانید گزیده ای 30 ثانیه ای از معروف ترین آثار این آهنگساز را بشنوید.

• اخیراً کتاب های مصور در برلین منتشر شده است که داستان زندگی شوپن را به گونه ای روایت می کند که انگار در حال زندگی امروزی است. در داستان، آهنگساز برای اجرای کنسرت در زندان می آید، او با یک مرد با ظاهر گانگستری سر تراشیده همراهی می کند. در لهستان، این کمیک ها توهین آمیز تلقی شدند و خواستار ممنوعیت توزیع آنها شدند، اما خود نویسنده توضیح داد که نمی خواست احساسات کسی را جریحه دار کند، بلکه فقط تصمیم گرفت جوانان را به شکلی در دسترس با کار آهنگساز آشنا کند.
• فرانتس لیست هنر شوپن را با یک کلمه لهستانی مشخص کرد - زال. ترجمه شده به روسی به معنای "ترحم لطیف" است.
• اجرایی که آغاز شهرت این نوازنده در خارج از کشور بود در سن 15 سالگی انجام شد. عموم مردم اجرای او را در کنسرت خیریه به خاطر داشتند نه به این دلیل که او پیانو را عالی می نواخت. او به دلیل بداهه نوازی ماهرانه خود بر روی aeolopantaleon، یک ساز موسیقی که ترکیبی از ارگ و پیانو است، توجه را به خود جلب کرد.
• نوازندگی شوپن نه تنها مورد تحسین قرار گرفت، بلکه مورد انتقاد قرار گرفت. به عنوان مثال، عموم مردم وین اجراهای او را دوست نداشتند، زیرا به نظر آنها او خیلی آرام بازی می کرد. فردریک که در نامه هایی به دوستانش در مورد این موضوع صحبت می کرد، نوشت که شنوندگان در وین به سادگی به "نقش زدن پیانیست های محلی" عادت داشتند.
• زندگی‌نامه‌نویسان هنوز در مورد آنچه واقعاً بین شوپن و کنتس دلفین پوتوکا، که او در طول اقامتش در درسدن با آن‌ها ملاقات کرده بود، گیج هستند. او برخی از ساخته های خود را به او تقدیم کرد و چند روز قبل از مرگش ترجیح داد آواز او را بشنود. آهنگساز اغلب نامه هایی برای او می نوشت، اگرچه کسی آنها را ندید. اعتقاد بر این است که بیشتر این اسناد ناشناخته هنوز توسط وارثان دلفین نگهداری می شود.

• در لهستان، از سال 1995، یک جایزه موسیقی از آکادمی ضبط "فردریک" وجود دارد که نوعی آنالوگ گرمی آمریکایی است.
• در سال 1983، آهنگ "I Like Chopin" از خواننده ایتالیایی Gazebo در صدر بسیاری از نمودارهای اروپایی قرار گرفت. این آهنگ بر اساس تم پیانو ساخته شده است که هیچ ربطی به آهنگساز لهستانی ندارد.
• در سال 2007، توسعه دهندگان ژاپنی بازی رایانه ای "سوناتای ابدی" را منتشر کردند. شخصیت اصلی بازی شوپن است که 3 ساعت قبل از مرگ خود را در سرزمین پریان می بیند، جایی که باید برای بیماری خود راهی پیدا کند. در این بازی موسیقی شوپن توسط استانیسلاو بونین، پیانیست روسی اجرا شده است.

لیست و شوپن - دوستان یا رقبا؟

محققان زندگی دو نابغه قرن نوزدهم پاسخ واحدی برای این سوال پیدا کرده اند. برخی متقاعد شده اند که شوپن و لیست مخفیانه با یکدیگر رقابت می کردند. این همچنین این واقعیت را توضیح می دهد که پیانیست ها اغلب در دوئت اجرا می کردند و در نتیجه سعی می کردند از مقایسه اجتناب کنند. در کنسرت های بزرگ، هنرپیشه ها با هم روی صحنه ظاهر می شدند و گاهی اوقات سایر نوازندگان مشهور را در گروه خود قرار می دادند - به عنوان مثال، در سال 1833، زمانی که ورق ، شوپن و برادران هرتز یک گروه را برای دو پیانو، هشت دست می نواختند. مورخان معتقدند که لیست تحت تأثیر بازی زیبای حریف خود بود که از آن بسیار دور بود، و به همین دلیل است که با ظهور قطب در پاریس، او ترجیح داد به سایه برود. یکی از معاصران آهنگسازان، پیانیست اف.

با این حال، بیشتر زندگی نامه نویسان تمایل دارند که این دو بزرگ ترین موسیقی دان را دوستان صمیمی بدانند. آنها اغلب ملاقات می کردند، درباره آخرین رویدادهای جهان بحث می کردند و آهنگ های خود را می نواختند. در سال 1836، شوپن در کنسرت لیست شرکت کرد. آن شب آنها کارهای یکدیگر را اجرا کردند - فرنک اتودهای فردریک را نواخت و پس از آن "والز درخشان" او را با هم اجرا کردند.

اتحاد خلاق آنها در واقع هر چه بود، مدت زیادی دوام نیاورد. اینکه چرا این اتفاق افتاد دقیقاً مشخص نیست. موزیک شناسان تاثیر زنانی که در کنارشان بودند را دلیل احتمالی سرد شدن رابطه این دو نابغه می دانند. بنابراین، به طور قطع شناخته شده است که یکی از تحسین کنندگان پرشور لیست، نویسنده ماری داگو، بدترین دشمن جورج ساند بود. اعتقاد بر این است که این دو کوسه قلم پیانیست ها را در مقابل یکدیگر قرار دادند و تا حد زیادی به تقویت آنها کمک کردند. بر اساس روایتی دیگر، خود افراد فضول زندگی طلاق گرفته بودند - با افزایش سن، دیدگاه ها و شخصیت های آنها شروع به تغییر کرد که به ناچار آنها را از خود دور کرد.

«ما در معرض خشم هیاهوهای افسارگسیخته مسکو بودیم. آه، چرا نمی توانم حداقل یک مسکووی را نابود کنم!» چه کسی می تواند این کلمات را بگوید؟ سمیون پتلیورا? استپان باندرا? خیر نویسنده این کلمات یکی از بزرگترین آهنگسازان قرن 19 است - فرادریک شوپن. Fryderyk Franciszek، و اینگونه نام کودک را گذاشتند، در شهر Zhelyazova Wola، در نزدیکی ورشو، در خانواده ای از تابعین امپراتوری روسیه - یک مهاجر فرانسوی متولد شد. نیکلاس شوپنو جاستینا کرژیژانوفسایا. این رویداد در سال 1810 رخ داد، اما تعیین تاریخ دقیق آن دشوار است. این سنجه با بایگانی خانواده مطابقت ندارد - چه در 22 فوریه، چه 1 مارس. به هر حال، پسر خوش شانس بود - مادرش عاشق بزرگ موسیقی و یک پیانیست برجسته بود. با اصرار او، همسرش نیکلاس یک آیتم نسبتاً گران قیمت برای آن زمان خرید - یک پیانو.

فردریک شوپن 19 ساله. 1829 عکس: www.globallookpress.com

نابغه خون ناپاک

و فریدریک، حتی در سن هشت سالگی، متوجه شد که حرفه خود را در درجه اول مدیون مادرش است. در اولین اجرای عمومی خود در ورشو، جایی که شوپن پولنیزی از ساخته های خود را نواخت، با تشویق مشتاقانه تماشاگران مواجه شد. پس از کنسرت، او با قدردانی به سمت مادرش دوید. "مامان، صدای کف زدن آنها را شنیدی؟ این به این دلیل است که شما یک یقه توری سفید را روی یک ژاکت قهوه ای دوختید - بسیار زیبا! - صحنه ای که به نظر می رسد از یک تبلیغ فعلی برای محصولات سفید کننده کپی شده است.

واکنش رسمی به این پیشرفت موسیقی به هیچ وجه از ساده لوحی کودکانه رنج نمی برد: "شوپن یک نابغه واقعی موسیقی است که رقص ها و تغییراتی را می سازد که خبره ها و خبره ها را به وجد می آورد. اگر این اعجوبه در فرانسه یا آلمان به دنیا می آمد، توجه واقعی و بزرگی را به خود جلب می کرد.

به نظر می رسد که والدین شوپن و خود او کاملاً با این موافق بودند - حرفه موسیقی بعدی آهنگساز دور از لهستان ، در "پایتخت جهان" آن زمان - پاریس شکل گرفت. در آنجا او گرفتار حوادثی می شود که او را مجبور به ایراد سخنرانی هایی می کند که اکنون می تواند به عنوان تحریک کننده نفرت قومی طبقه بندی شود. قیام لهستان 1830-1831 کاملاً با نشاط و شادی شروع شد. اشراف سرافراز با موفقیت توانستند پادگان های روسی را که طبق سوابق ارتش به عنوان "تیم معلول" طبقه بندی می شدند، قتل عام کنند. اما پس از آن، مسکووی ها دوباره ورشو را تصرف کردند و لهستان را از همه امتیازات، به ویژه قانون اساسی محروم کردند. اندوه و درد شوپن قابل توصیف نیست. او به ویژه از این واقعیت رنج می برد که به سختی می تواند وطن خود را دوباره ببیند.

شوپن، 1849. تنها عکسی که باقی مانده است. عکس: Commons.wikimedia.org / لویی آگوست بیسون

چه چیزی در لهستان در انتظار او خواهد بود؟ هموطنانش می‌توانستند استعداد او را تحسین کنند، اما او که یک پلبی، پسر فرماندار فرانسوی بود، راهی برای ورود به جامعه بالا نداشت. زمانی که می خواست با یک اشراف زاده ازدواج کند ماریسوودزینسکا، والدینش به صراحت گفتند که هیچ چیز درست نمی شود. مادر ماریسیا به آهنگساز که قبلاً نامش در سراسر اروپا غوغا کرده بود نوشت: "متأسفم که نام خانوادگی شما شوپینسکی نیست."

خداحافظی با اسلحه!

پاریس موضوع دیگری است. نخبگان محلی شوپن را با خوشحالی می پذیرند. او با غول هایی مانند هاینه، برلیوز، بلینی دوست می شود. او را تحسین می کند نقاش یوژن دلاکروا. روابط گرم او را با مندلسون پیوند می دهد. اما روابط با یکی دیگر از معاصران، فرانتس لیست، به نتیجه نرسید.

در سال 1836 در سالن ماری دوآگوشوپن با نویسنده مشهور آشنا می شود جرج سند. او این دیدار را اینگونه توصیف می کند: «چهره خانم. دودوانت، که به نام جورج ساند شناخته می شود، بی احساس است. من اصلا دوستش نداشتم حتی یک چیز نفرت انگیز در مورد او وجود دارد." با این حال، سند خود تا حد زیادی به شوپن نیاز داشت. موضوع چیه؟ چرا او اینقدر می خواست این قطب را برای خودش بگیرد؟ دلیلش هم ساده است. ماری دوآگو، ویرتوز معروف و آهنگساز فرانتس لیست.

دوست او، ژرژ ساند، که ظاهراً نه تنها شهرت ادبی نداشت، بلکه شهرت زنانه را نیز می خواست، به شدت به ماری حسادت می کرد. او به فوریت نیاز داشت تا یک معشوقه به همان اندازه معروف به دست آورد. و سپس شوپن ظاهر می شود ... دو خانم نقاب های دوستی سکولار را کنار می زنند و یک دوئل طولانی را آغاز می کنند که در آن دو نابغه به عنوان سلاح خدمت می کنند. اما جورج ساند بدشانس بود. "سلاح" او از نظر عوامل آسیب رسان بیش از همه ستایش بود، اما از نظر سلامت جسمانی، شوپن بسیار پایین تر از لیست بود. مصرف کمک کننده بدی در سخنرانی عمومی است. اما جورج ساند به سلامت شوپن اهمیتی نمی داد. هنگامی که لیست کنسرت پیروزمندانه خود را در سالن کنسرواتوار پاریس برگزار می کند، ساند یک ضدحمله قاطع انجام می دهد و اجرای مجلسی شوپن را در سالن Pleyel ترتیب می دهد. او، با وجود هموپتیزی در حال ظهور و خستگی غیر انسانی، مجبور به موافقت می شود. کنسرت عالی پیش میره هاینریش هاینهشوپن را "رافائل پیانو" می نامد، جورج ساند پیروز می شود...

اجرای مداوم به طور کامل سلامت آهنگساز را تضعیف کرد. "سلاح" از کار افتاده است. وقتی ابزاری غیر قابل استفاده می شود معمولاً چه می کنید؟ درست است - آنها آن را دور می اندازند. دقیقاً همین سرنوشت برای شوپن رقم خورد. در سال 1847، جورج ساند که متوجه شد این دوئل شکست خورده است، معشوق خود را رها کرد.

وطن قدرشناس؟

دو سال بعد شوپن می میرد. اما نویسنده همچنان از او انتقام می گیرد، گویی او حتی پس از مرگ هم انتظارات را برآورده نکرده است. به اصرار او، یک پرتره جفتی، جایی که یوجین دلاکرواکه شوپن را در حال بداهه نوازی روی پیانو و جرج ساند به عنوان شنونده به تصویر می کشد، به دو نیم شد.

جرج سند دستور داد این بوم را به دو نیم کنند...

سرنوشت پس از مرگ شوپن سرشار از عاشقانه های عالی و طنز تلخ است. جسد این آهنگساز در قبرستان پرلاشز پاریس آرام گرفته و قلبش بنا به وصیتش به ورشو فرستاده شد و تا امروز در کلیسای صلیب مقدس باقی مانده است. اما لهستانی ها رفتار عجیبی نسبت به خود شوپن داشتند. کمتر از نیم قرن پس از مرگ او، هموطنان موفق شدند او را به کلی فراموش کنند. میلی بالاکیرف آهنگساز روسی که از تحسین کنندگان استعداد شوپن بود، وارد ورشو شد و شگفت زده شد. من خانه ای را که در آن فریدریک درخشان به دنیا آمده بود، در وضعیت وحشتناکی رها شده یافتم و صاحب فعلی دهکده حتی نمی دانست شوپن کیست... نتیجه فعالیت من ایجاد بنای تاریخی در زلازووا وولا بود. که در 14 اکتبر 1894 اتفاق افتاد. طنز سرنوشت این است که شوپن نفرین شده "مسکوئیان، این بربرهای شرقی" تقریباً بیش از نجیب زادگان مغرور به حفظ میراث خود اهمیت می دادند ...

آغاز شبانه شماره 18 فردریک شوپن در ماژور، اپ.62 شماره 2. عکس: Commons.wikimedia.org

نقل قول پیام فردریک شوپن | نابغه موسیقی پیانو. ("شوپن-هوس عشق" (2002) فیلم بیوگرافی.)

آثار شوپن دنیایی وسیع از زیبایی خارق العاده است. با گوش دادن به آن، فراموش می کنید که فقط به یک ساز گوش می دهید - پیانو. گستره های بی کران پیش روی شما گشوده می شود، پنجره ها به فواصل ناشناخته، پر از راز و ماجراجویی باز می شوند. و من واقعاً می خواهم این دنیای جدید و تازه کشف شده هرگز شما را ترک نکند.

(آنا آلمانی - نامه ای به شوپن)

فردریک شوپن (به لهستانی: Fryderyk Chopin، روستای بومی ژلازوا وولا، در نزدیکی ورشو) آهنگساز و پیانیست لهستانی است. نویسنده آثار متعدد برای پیانو. بزرگترین نماینده هنر موسیقی لهستان. او بسیاری از ژانرها را به شیوه ای جدید تفسیر کرد: او پیش درآمد را بر اساس رمانتیک احیا کرد، تصنیف پیانو را خلق کرد، رقص های شاعرانه و دراماتیزه کرد - مازورکا، پولونیز، والس. اسکرو را به یک اثر مستقل تبدیل کرد. هارمونی و بافت پیانو را غنی کرد. ترکیب فرم کلاسیک با غنای ملودیک و تخیل.

فریدریک شوپن در نزدیکی ورشو، پایتخت لهستان، در شهر ژلازوا وولا به دنیا آمد.

جاستینا شوپن (1782 - 1861)، مادر آهنگساز.نیکلاس شوپن (1771 - 1844)، پدر آهنگساز

مادر شوپن لهستانی و پدرش فرانسوی بود. خانواده شوپن در املاک کنت اسکاربک زندگی می کردند، جایی که پدرش به عنوان معلم خانه خدمت می کرد.

پس از تولد پسرش، نیکولای شوپن به عنوان معلم در لیسه ورشو (مؤسسه آموزشی متوسطه) موقعیت گرفت و تمام خانواده به پایتخت نقل مکان کردند. شوپن کوچک در محاصره موسیقی بزرگ شد. پدرش ویولن و فلوت می نواخت، مادرش خوب می خواند و کمی پیانو می زد. کودک که هنوز قادر به صحبت نبود، به محض شنیدن آواز مادرش یا صدای پدرش شروع به گریه کرد. والدین او معتقد بودند که فرایدریک موسیقی را دوست ندارد و این موضوع آنها را به شدت ناراحت کرد. اما خیلی زود متقاعد شدند که اصلاً اینطور نیست. در سن پنج سالگی، پسر قبلاً با اطمینان قطعات ساده ای را که تحت هدایت خواهر بزرگترش لودویکا آموخته بود اجرا می کرد. به زودی، وویچ ژیونی، موسیقیدان معروف چک، معروف در ورشو، معلم او شد.

Wojciech Zywny (1782 - 1861)، اولین معلمی که به فرادریک شوپن نواختن پیانو را آموخت.

او که معلمی حساس و باتجربه بود، عشق به موسیقی کلاسیک و به ویژه آثار I.S. باخ پیش درآمدهای کیبورد باخ و فوگهای متعاقب آن همیشه روی میز آهنگساز قرار داشت. اولین اجرای پیانیست کوچولو در هفت سالگی در ورشو انجام شد. این کنسرت با موفقیت همراه بود و کل ورشو به زودی نام شوپن را یاد گرفت. در همان زمان، یکی از اولین آثار او منتشر شد - پولونیزی برای پیانو در G مینور. استعداد اجرای پسر به سرعت رشد کرد به طوری که شوپن در سن دوازده سالگی با بهترین پیانیست های لهستانی همتراز بود. ژیونی از مطالعه با این هنرپیشه جوان امتناع کرد و اعلام کرد که او نمی تواند چیزی بیشتر به او بیاموزد. همزمان با تحصیل موسیقی، پسر تحصیلات عمومی خوبی دریافت کرد. فریدریک در کودکی به زبان های فرانسوی و آلمانی مسلط بود، علاقه شدیدی به تاریخ لهستان داشت و داستان های زیادی می خواند. در سیزده سالگی وارد لیسه شد و سه سال بعد با موفقیت فارغ التحصیل شد. در طول سال های تحصیل، توانایی های همه کاره آهنگساز آینده آشکار شد.

مرد جوان به خوبی طراحی می کرد و به ویژه در کاریکاتور مهارت داشت. استعداد او در تقلید چنان درخشان بود که می توانست بازیگر صحنه شود. شوپن قبلاً در جوانی با ذهن تیز، مشاهده و کنجکاوی بسیار متمایز بود. شوپن از دوران کودکی عشق خود را به موسیقی محلی نشان داد. طبق داستان های پدر و مادرش، در گردش های روستایی با پدر یا رفقای خود، پسر می توانست برای مدت طولانی زیر پنجره یک کلبه بایستد، جایی که آهنگ های عامیانه شنیده می شد. در حالی که در تابستان در تعطیلات در املاک رفقای لیسه خود بود، خود فردریک در اجرای آهنگ ها و رقص های محلی شرکت کرد.

آنجلیکا کاتالانی خواننده (1780 - 1849) به اف. شوپن ساعتی طلایی با کتیبه «مادام کاتالانی (فریدریک شوپن ده ساله) در ورشو داد. 3. 1. 1820"

موسیقی فولکلور با گذشت سالها جزء لاینفک کار او شد و به وجودش نزدیک شد. شوپن پس از فارغ التحصیلی از لیسه، وارد مدرسه عالی موسیقی شد. در اینجا کلاس های او توسط معلم و آهنگساز با تجربه جوزف السنر اداره می شد. السنر خیلی زود متوجه شد که شاگردش نه تنها با استعداد، بلکه یک نابغه است. در میان یادداشت‌های او توصیف مختصری از این نوازنده جوان وجود دارد: «توانایی‌های شگفت‌انگیز. نابغه موسیقی." در این زمان، شوپن قبلاً به عنوان بهترین پیانیست لهستان شناخته شده بود. استعداد او به عنوان آهنگساز نیز به بلوغ رسید. این را دو کنسرتو برای پیانو و ارکستر، که در سال های 1829-1830 ساخته شده است، نشان می دهد. این کنسرت ها همیشه در زمان ما اجرا می شوند و آثار مورد علاقه پیانیست های همه کشورها هستند. در همان زمان، فریدریک با خواننده جوان Konstanzia Gladkowska که در کنسرواتوار ورشو تحصیل می کرد ملاقات کرد. مقدر بود که گلادکوفسایا به اولین عشق فرادریک تبدیل شود. او در نامه ای به دوستش ویتسکوفسکی نوشت:
«... من، شاید، متأسفانه، از قبل آرمان خود را دارم که صادقانه به آن خدمت می کنم، بدون اینکه شش ماه با آن صحبت کنم، که رویای آن را می بینم، خاطره آن تبدیل به آداجیوی کنسرت من شد، که من را به نوشتن ترغیب کرد. امروز صبح این والس برای شما فرستاده می شود.

کنستانس گلادکووسکا (1810 - 1889) خواننده در تئاتر ملی ورشو. مینیاتور آنا چامتز، ساخته شده در سال 1969 بر اساس نقاشی از Wojciech Gerson

شوپن تحت تأثیر این احساس جوانی از عشق بود که یکی از بهترین آهنگ های خود را به نام «آرزو» یا «اگر مثل خورشید در آسمان می درخشیدم» ساخت. در سال 1829، نوازنده جوان برای مدت کوتاهی به وین سفر کرد. کنسرت های او موفقیت بزرگی بود. شوپن، دوستان و خانواده اش متوجه شدند که او باید به یک تور طولانی کنسرت برود. شوپن برای مدت طولانی نمی توانست تصمیم بگیرد این قدم را بردارد. او از احساسات بد عذاب می داد. به نظرش می رسید که برای همیشه وطن را ترک می کند. سرانجام در پاییز 1830 شوپن ورشو را ترک کرد. دوستان یک فنجان خداحافظی پر از خاک لهستان به او دادند. معلمش السنر با او خداحافظی کرد.

جوزف السنر (1769-1854)، معلم فریدریک شوپن در تئوری و آهنگسازی موسیقی

در حومه ورشو، جایی که شوپن از آنجا عبور می کرد، او و شاگردانش اثری را اجرا کردند که مخصوصاً برای این مناسبت نوشته بود. شوپن بیست ساله بود. دوران شاد جوانی، پر از جستجو، امید، موفقیت، به پایان رسیده است. پیش گویی های شوپن او را فریب نداد. او برای همیشه از وطن خود جدا شد. شوپن با یادآوری استقبال خوبی که در وین از او شد، تصمیم گرفت کنسرت های خود را در آنجا آغاز کند. اما علیرغم تلاش های روزافزون، او هرگز نتوانست کنسرت مستقلی برگزار کند و ناشران موافقت کردند که آثار او را فقط به صورت رایگان منتشر کنند. به طور غیرمنتظره، خبرهای نگران کننده ای از خانه آمد. قیام علیه استبداد روسیه که توسط میهن پرستان لهستانی سازماندهی شده بود در ورشو آغاز شد. شوپن تصمیم گرفت تور کنسرت خود را قطع کند و به لهستان بازگردد. او می دانست که در میان شورشیان دوستانش، شاید حتی پدرش نیز هستند. از این گذشته ، نیکلاس شوپن در جوانی خود در قیام مردمی به رهبری Tadeusz Kosciuszko شرکت کرد. اما خانواده و دوستانش در نامه هایی به او توصیه می کنند که نیاید. افراد نزدیک به شوپن می ترسند که آزار و اذیت ممکن است بر او نیز تأثیر بگذارد. بهتر است آزاد بماند و با هنرش به وطن خدمت کند. آهنگساز با تلخی استعفا داد و راهی پاریس شد. در راه، شوپن با اخباری مواجه شد که او را شوکه کرد: قیام به طرز وحشیانه ای سرکوب شد، رهبران آن به زندان انداخته و به سیبری تبعید شدند. مشهورترین اتود شوپن به نام «انقلابی» که حتی قبل از ورود او به پاریس ساخته شد، مستقیماً با افکاری در مورد سرنوشت غم انگیز سرزمینش مرتبط بود. روح قیام نوامبر و همچنین خشم و اندوه را تجسم می بخشید. در پاییز 1831، شوپن وارد پاریس شد. او تا پایان عمر در اینجا زندگی کرد. اما فرانسه به وطن دوم آهنگساز تبدیل نشد. شوپن هم در عشق و هم در کارش یک قطب باقی ماند. و حتی قلبش را وصیت کرد که پس از مرگ به خانه برده شود. شوپن ابتدا پاریس را به عنوان یک پیانیست «فتح» کرد. او بلافاصله با اجرای منحصر به فرد و غیر معمول خود تماشاگران را شگفت زده کرد.

فردریش کالکبرنر (1788 - 1849). از چاپ سنگی جی ریچاردی. پیانیست، آهنگساز و معلم آلمانی. از سال 1824 در پاریس زندگی کرد و در آنجا به عنوان برجسته ترین معلم نوازندگی پیانو شناخته می شد.

در آن زمان پاریس پر از نوازندگان کشورهای مختلف بود. محبوب ترین ها پیانیست های فاخر بودند: Kalkbrenner، Hertz، Hiller.

فردیناند هیلر (1811 - 1885) - پیانیست آلمانی، آهنگساز، رهبر ارکستر، نوازنده. نظریه پرداز، مورخ موسیقی و منتقد؛ بنیانگذار کنسرواتوار کلن او دوستی گرمی با اف. شوپن داشت (یک مدال برنز نشان شوپن و هیلر وجود دارد)

نوازندگی آنها با کمال فنی و درخشش متمایز بود که تماشاگران را بهت زده کرد. به همین دلیل است که اولین اجرای کنسرت شوپن با کنتراست شدیدی به نظر می رسید. بر اساس خاطرات معاصران، اجرای او به طرز شگفت انگیزی معنوی و شاعرانه بود. فرانتس لیست، نوازنده معروف مجارستانی، که در آن زمان فعالیت درخشان خود را به عنوان پیانیست و آهنگساز نیز آغاز کرد، اولین کنسرت شوپن را به یاد می آورد: «اولین اجرای او را در سالن پلیل به یاد می آوریم، زمانی که تشویق ها که با قدرتی مضاعف افزایش می یافت، ناتوان به نظر می رسید. تا به اندازه کافی شور و شوق خود را در برابر استعدادی که همراه با نوآوری های خوشحال کننده در زمینه هنر او، مرحله جدیدی در رشد احساس شاعرانه گشوده است، ابراز کنیم.»

اف. لیست (1811-1886)

شوپن پاریس را فتح کرد، همانطور که زمانی موتزارت و بتهوون وین را فتح کردند. او نیز مانند لیست به عنوان بهترین پیانیست جهان شناخته شد. شوپن در کنسرت‌ها بیشتر آهنگ‌های خود را اجرا می‌کرد: کنسرتو برای پیانو و ارکستر، کنسرت روندو، مازورکا، اتود، شب‌گردی، واریاسیون‌هایی با موضوعی از اپرای موتزارت دون جووانی. روبرت شومان، آهنگساز و منتقد برجسته آلمانی، درباره این تغییرات بود: "کلاه بردار، آقایان، قبل از شما یک نابغه است."

موسیقی شوپن و همچنین اجرای کنسرت های او تحسین جهانی را برانگیخت. فقط ناشران موسیقی منتظر بودند. آنها آثار شوپن را منتشر کردند، اما، مانند وین، به صورت رایگان. بنابراین، اولین نسخه ها درآمدی برای شوپن به همراه نداشت. او مجبور شد هر روز پنج تا هفت ساعت درس موسیقی بدهد. این کار او را فراهم کرد، اما زمان و تلاش زیادی را گرفت. و حتی بعداً، شوپن که آهنگساز مشهوری بود، نتوانست از پس این مطالعات با دانشجویانش برآید که برای او بسیار طاقت فرسا بود. همراه با محبوبیت روزافزون شوپن به عنوان پیانیست و آهنگساز، دایره آشنایی او نیز گسترش یافت.

اف. شوپن در میان پیانیست های معروف زمان خود (1835). از چپ به راست: ایستاده - T. Deller، J. Rosengein، F. Chopin، A. Dreishok، S. Thalberg. نشسته - E. Wolf، A. Henselt، F. List.

لیست، آهنگساز برجسته فرانسوی برلیوز، هنرمند فرانسوی دلاکروا و شاعر آلمانی هاینه از جمله دوستان او هستند. اما هر چقدر هم که دوستان جدیدش جالب بودند، همیشه به هموطنانش ترجیح می داد. او به خاطر مهمانی از لهستان، دستور سخت روز کاری خود را تغییر داد و مناظر پاریس را به او نشان داد. او می‌توانست ساعت‌ها به داستان‌هایی درباره وطن، زندگی خانواده و دوستانش گوش دهد.

با سیری ناپذیری جوانی، از آهنگ های محلی لهستانی لذت می برد و اغلب برای اشعاری که دوست داشت موسیقی می نوشت. اغلب این اشعار که به آهنگ تبدیل می شدند، به لهستان راه پیدا می کردند و به مالکیت مردم تبدیل می شدند. اگر دوست صمیمی، شاعر لهستانی آدام میکیویچ، می آمد، شوپن بلافاصله پشت پیانو می نشست و ساعت ها برای او می نواخت. میکیویچ نیز مانند شوپن مجبور به زندگی دور از وطن خود شد. و فقط موسیقی شوپن اندکی از درد این جدایی کاسته و او را به آنجا دورتر به زادگاهش لهستان برد. به لطف Mickiewicz و درام دیوانه کننده "کنراد والنرود" او بود که اولین تصنیف متولد شد. و تصنیف دوم شوپن با تصاویر شعر میکیویچ همراه است. ملاقات با دوستان لهستانی به ویژه برای آهنگساز عزیز بود زیرا شوپن خانواده خود را نداشت.

امید او برای ازدواج با ماریا وودزینسکا، دختر یکی از اشراف ثروتمند لهستانی، محقق نشد. پدر و مادر ماریا نمی خواستند دخترشان را با یک موسیقیدان ازدواج کنند، حتی اگر او شهرت جهانی داشته باشد، اما با کار کردن امرار معاش می کرد. او سالها زندگی خود را با نویسنده مشهور فرانسوی Aurora Dudevant که با نام مستعار ژرژ ساند در چاپ ظاهر می شد پیوند داد.

با قضاوت بر اساس "پرتره های موزیکال" کنستانسیا گلادکوفسکا و ماریا وودزینسکا، شوپن بیش از هر چیز به جذابیت خلوص ایجاد شده توسط تخیل او اهمیت می دهد. در جورج ساند می توان هر چیزی جز این را پیدا کرد. در آن زمان او از شهرت رسوائی برخوردار بود. شوپن نمی توانست این را بداند. اما لیست و دوستش ماری داگو برای استعداد ادبی جورج ساند بسیار ارزش قائل بودند و در این مورد با شوپن و میکیویچ صحبت کردند و تأکید کردند که آنها در درجه اول به عنوان یک نویسنده برای او ارزش قائل هستند. .

جرج سند

باید گفت که اطلاعات موثقی زیادی در مورد تاریخچه رابطه شوپن با ژرژ ساند وجود ندارد. همه با خود جورج ساند موافق نیستند، کسی که فرشته نگهبان شوپن را برای دوستانش به تصویر می کشد و برای آنها "ایثار" و "مراقبت مادرانه" او را برای آهنگساز توصیف می کند. لیست، در کتابی که در زمان حیات جورج ساند منتشر شد، به صراحت او را متهم کرد که عامل مرگ نابهنگام او بوده است. Wojciech Grzymala، یکی از نزدیکترین دوستان شوپن، نیز معتقد بود که جورج ساند، "که تمام وجود او را مسموم کرد" مسئول مرگ او بود. ویلهلم لنز، شاگرد شوپن، "یک گیاه سمی" نامیده شد، که از اینکه جورج ساند چگونه با گستاخی، گستاخی و تحقیر با شوپن حتی در حضور غریبه ها رفتار می کرد، بسیار خشمگین بود. با گذشت سالها، شوپن کمتر و کمتر کنسرت می داد و خود را به اجرای با حلقه کوچک دوستان محدود می کرد.

او کاملاً خود را وقف خلاقیت کرد. سونات‌ها، اسکروها، تصنیف‌ها، بداهه‌ها، سری جدید اتودها، شاعرانه‌ترین شب‌های شبانه، پیش درآمدها و مازورکاها و پولونزهای مورد علاقه‌اش ظاهر شدند. همراه با نمایشنامه های سبک غنایی، بیشتر و بیشتر از قلم او آثاری پر از عمق دراماتیک و اغلب تراژدی بیرون می آمد. این دومین سونات با راهپیمایی تشییع جنازه است که متعلق به بالاترین دستاوردهای آهنگساز، از تمام موسیقی لهستانی و به طور کلی هنر رمانتیک است. یوزف چامینسکی با توصیف دو موومان اول سونات گفت: «پس از مبارزه قهرمانانه، بدیهی است که مراسم تشییع جنازه آخرین عمل درام است». شوپن مراسم تشییع جنازه را نتیجه ای احساسی می دانست که به طور چشمگیری توسعه تصاویر را کامل می کند. ما حق داریم این درام را که تصاویر آن در سونات شوپن آشکار می شود، یک تراژدی ملی بنامیم. مراسم تشییع جنازه شوپن به عنوان برجسته ترین اثر این ژانر شناخته می شود. این راهپیمایی نه تنها در ادبیات موسیقی، بلکه در زندگی بشر جایگاه ویژه و استثنایی داشت، زیرا یافتن تجسم عالی تر، زیباتر و تراژیک تر از احساس اندوه دشوار است. زندگی شوپن در پاریس، اگر نگوییم شاد، برای خلاقیت مطلوب بود. استعداد او به اوج خود رسید.

انتشار آثار شوپن دیگر با هیچ مانعی مواجه نیست؛ درس گرفتن از او افتخار بزرگی محسوب می شود و شنیدن نوازندگی او شادی نادری است که در اختیار عده معدودی قرار می گیرد. سال های پایانی زندگی این آهنگساز غم انگیز بود. دوست او یان ماتوزینسکی و به دنبال او پدر محبوبش درگذشت. نزاع و جدایی با جورج ساند او را کاملاً تنها کرد. شوپن هرگز نتوانست از این ضربات وحشیانه خلاص شود. بیماری ریوی که شوپن از دوران جوانی به آن مبتلا بود بدتر شد. این آهنگساز در دو سال گذشته تقریباً چیزی ننوشته است. سرمایه های او خشک شده است. شوپن برای بهبود وضعیت مالی دشوار خود به دعوت دوستان انگلیسی سفری به لندن انجام داد. او با جمع آوری آخرین نیروی خود، بیمار، کنسرت ها و درس ها را در آنجا برگزار می کند. استقبال پرشور در ابتدا او را خشنود می کند و نشاط را به او القا می کند. اما آب و هوای مرطوب انگلستان به سرعت تأثیر مخرب خود را گذاشت. یک زندگی پر از سرگرمی، پر از سرگرمی های سکولار، اغلب پوچ و بی معنی، شروع به خسته کردن او کرد. نامه های شوپن از لندن منعکس کننده حال و هوای غم انگیز و اغلب رنج او است:
"دیگر نمی توانم نگران باشم یا خوشحال باشم - من کاملاً دیگر هیچ چیز را احساس نمی کنم - من فقط در حال سبز شدن هستم و منتظر هستم که این هر چه زودتر تمام شود."

شوپن آخرین کنسرت خود را در لندن برگزار کرد که معلوم شد آخرین کنسرت در زندگی او به نفع مهاجران لهستانی بود. به توصیه پزشکان، او با عجله به پاریس بازگشت. آخرین کار این آهنگساز یک مازورکا در فا مینور بود که دیگر نتوانست آن را بنوازد و فقط روی کاغذ یادداشت کرد. به درخواست او، خواهر بزرگش لودویکا از لهستان وارد شد و در آغوش او درگذشت.

گروه تاریخ موسیقی خارجی
گروه تاریخ و تئوری هنرهای نمایشی
مرکز تحقیقات روش شناسی موسیقی شناسی تاریخی کنسرواتوار مسکو

کنفرانس علمی
میراث رمانتیسم در علم مدرن:
شومان، شوپن، لیست"

برنامه کنفرانس

• 1 دسامبر، پنجشنبه

12.30 - 14.00
افتتاحیه کنفرانس

سخنرانی پروفسور ایرو تاراستی(دانشگاه هلسینکی)
فانتزی در سی ماژور (op.17) اثر رابرت شومان در پرتو نشانه شناسی وجودی

14.00 -15.00 زنگ تفريح

15.00
سرگئی ولادیمیرویچ گروخوتوف(کنسرواتوار مسکو)
فرهنگ فرادریک شوپن و بیدرمایر. به بیان مشکل

کنستانتین ولادیمیرویچ زنکین(کنسرواتوار مسکو)
در مورد تحرک ساختارها در آثار لیست. از فرم-فرآیند عاشقانه تا فرم "باز".

16. 00
اکاترینا میخایلوونا تساروا(کنسرواتوار مسکو)
شومان و لیست در مورد شوپن

ولادیمیر پتروویچ چینیف(کنسرواتوار مسکو)
نویسنده - همکار - مترجم. پارادوکس نت های عاشقانه

17. 00
میزگرد

• 2 دسامبر، جمعه

15. 00
کنستانتین آناتولیویچ ژابینسکی(کنسرواتوار روستوف)
دیالوگ های موزیکال شوپن و شومان (تقدیم ها و بازتاب ها)

اولگا پاولونا سایگوشکینا(کنسرواتوار سنت پترزبورگ)
کاپریچی پاگانینی در رونویسی های شومان و لیست

16. 00
الکساندر میخائیلوویچ مرکولوف(کنسرواتوار مسکو)
تنظیم پیانوی موسیقی شومان: تاریخ و مدرنیته

اولگا ولادیمیروا لوسوا(کنسرواتوار مسکو)
روس ها علیه شومان یا "چگونه هماهنگ نکنیم"

17. 00
ایرینا آرنولدوونا اسکورتسوا(کنسرواتوار مسکو)
شوپن لیادوف. اسکرابین. از طریق منشور ژانر مازورکا

میزگرد

• 3 دسامبر، شنبه

12. 00
لیودمیلا میخایلوونا کوکورووا(کنسرواتوار مسکو)
«از تصنیف چهارم شوپن بیرون آمدم» (دبوسی)

اکاترینا ولادیمیروا ایوانووا(کنسرواتوار مسکو)
دو نسخه از F. List "Fantasies and Fugues on a Theme BACH"

13. 00
دیمیتری آناتولیویچ شومیلین(موسسه تاریخ هنر روسیه، سنت پترزبورگ)
شاگرد F. شوپن M. A. Garder

النا مارکونا شبشاویچ(کنسرواتوار مسکو)
تور مسکو لیست

الکساندر ولادیمیرویچ نائوموف(کنسرواتوار مسکو)
بین دشمنی پنهانی و انکار آشکار. موسیقی اف. شوپن و اف. لیست در نمایشنامه خورشید. میرهولد "معلم بوبوس"

میزگرد

این کنفرانس توسط BP پشتیبانی می شود

برنامه های کاربردی با بیان موضوع و چکیده های 4500 تا 5000 کاراکتر تا 1 اکتبر 2011 در ساعت پذیرش می شوند.

خواهشمندیم:

• فقط در صورتی که امکان شرکت در اکثر جلسات کنفرانس برای شما وجود داشته باشد، درخواست ارسال کنید.
• همراه با بیان موضوع، یکی از عناوین موضوعی فهرست شده در زیر را مشخص کنید.

موضوع کنفرانس (همه فرمول‌بندی‌ها شامل پوشش کار و فعالیت‌های شومان، شوپن یا لیست است).

• سبک آهنگساز فردی و سبک آن دوران
• آهنگساز رمانتیک در زمینه هنر
• ملی به عنوان یک مشکل هنر موسیقی
• ویژگی های برنامه نویسی عاشقانه
• پدیده های اولیه یا متأخر کار آهنگساز.
• آهنگساز رمانتیک و ایمان مذهبی
• آهنگساز مرد و هنرمند است
• مسائل تفسیر و ویرایش
• آهنگساز و سنت های پیانیسم رمانتیک
• مشخصات متن موسیقی عاشقانه و تفسیر اجرایی آن
• خودکار موسیقی و نسخه های آن
• آهنگساز در هنر موسیقی قرن 20 و 21
• آهنگساز در مفاهیم نوین علمی

در اوایل نوامبر، کمیته سازماندهی در مورد ترکیب شرکت کنندگان تصمیم می گیرد و برنامه کنفرانس را تدوین می کند.
رفت و آمد شرکت کنندگان در کنفرانس با هزینه سازمان های اعزام کننده تامین می شود.
موضوع اعطای هتل رایگان در کمیته برگزاری تصمیم گیری خواهد شد.

از سوی کمیته سازماندهی،
K.V.Zenkin

1838.، پرتره توسط یوجین دلاکروا

ویژگی موسیقی شوپن غنایی و ظرافت در انتقال حالات مختلف است. آثار او با وسعت فولکلور ملی و پیوندهای ژانر متمایز است. شوپن ژانرهای زیادی را دوباره تفسیر کرد. او هارمونی و بافت پیانو را غنی کرد و فرم کلاسیک را با غنای ملودیک و تخیل ترکیب کرد. اجرای پیانوی او عمق و صمیمیت احساسات را با لطف و کمال فنی ترکیب کرد.

شوپن - Nocturne Op.9 No.2 (Arthur Rubinstein)

شوپن(شوپن) فرادریک (1 مارس 1810، زلازووا وولا، لهستان - 17 اکتبر 1849، پاریس)، آهنگساز و پیانیست لهستانی. ویژگی موسیقی شوپن غنایی و ظرافت در انتقال حالات مختلف است. آثار او با وسعت فولکلور ملی و پیوندهای ژانر متمایز است. او بسیاری از ژانرها را به شیوه ای جدید تفسیر کرد: او پیش درآمد را بر اساس رمانتیک احیا کرد، تصنیف پیانو را خلق کرد، رقص های شاعرانه و دراماتیزه کرد - مازورکا، پولونیز، والس. اسکرو را به یک اثر مستقل تبدیل کرد. هارمونی و بافت پیانو را غنی کرد. ترکیب فرم کلاسیک با غنای ملودیک و تخیل. 2 کنسرتو (1829، 1830)، 3 سونات (1828-44)، فانتزی (1841)، 4 تصنیف (1835-42)، 4 اسکرو (1832-1832)، بداهه، نوکتورن، اتود و دیگر آثار برای پیانو. آهنگ ها. اجرای پیانوی او عمق و صمیمیت احساسات را با لطف و کمال فنی ترکیب کرد.

نابغه جوان

در یک خانواده مختلط فرانسوی-لهستانی متولد شد. زبان مادری شوپن لهستانی بود. در 1816-1822 او پیانو را نزد Wojciech Zywny (1756-1842) آموخت که تدریس او بر اساس موسیقی J. S. Bach و کلاسیک های وینی بود. ظاهراً در همان زمان اولین آشنایی آهنگساز آینده با بل کانتو ایتالیایی اتفاق افتاد. سبک ملودیک منحصر به فرد شوپن تحت تأثیر ترکیبی از موتزارت، موسیقی ملی لهستان، به ویژه، نمایشنامه های سالنی معاصران قدیمی اش M. K. Oginski، M. Szymanowska و دیگران، و همچنین اپرای ایتالیایی توسعه یافت. اولین آزمایش های آهنگسازی شوپن (دو پلوناز) به سال 1817 برمی گردد. از سال 1819، او به عنوان نوازنده پیانو در سالن های اشرافی ورشو اجرا می کند. در سال 1822 او به طور خصوصی نزد آهنگساز برجسته لهستانی جی السنر شروع به تحصیل کرد. در سال 1823، اندکی قبل از فارغ التحصیلی وارد لیسه ورشو شد و اولین اثر خود را به نام Rondo c-moll (1825) منتشر کرد. در 1826-1829، شوپن در کلاس السنر در مدرسه اصلی موسیقی ورشو تحصیل کرد. این دوره شامل تغییراتی در موضوع یک دوئت از اپرای موتزارت دون جیووانی برای پیانو و ارکستر، Op. 2، اول سوناتا Op. 4 و تعدادی نمایشنامه. شوپن پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، رسماً ویژگی "نابغه موسیقی" را دریافت کرد.

شوپن - Nocturne No.19, Op.72 No.1 (Richter)

خانه شوپن

تبعید داوطلبانه

شوپن در سال های 1829 و 1831 کنسرت های موفقی را در وین برگزار کرد. در همان زمان، R. Schumann با اشتیاق در مطبوعات در مورد Variations Op. 2 ("کلاه بردار، آقایان، قبل از شما یک نابغه است!"). خبر شکست قیام لهستانی 1830-1831 شوپن را در حالی که در اشتوتگارت بود پیدا کرد (طبق افسانه های رایج، شوپن با قطعه ای که اکنون به طور گسترده به عنوان "اتود انقلابی" شناخته می شود، به آن پاسخ داد).

شوپن - Rondo à la Krakowiak، Op. 14

شوپن که از طرفداران سرسخت استقلال لهستان بود، از بازگشت به وطن خود امتناع کرد و در پاریس اقامت گزید، جایی که به زودی به عنوان یک معلم و پیانیست برجسته شهرت پیدا کرد. او در بالاترین محافل اشراف پاریس پذیرفته شد، با پیانیست‌های فاضل محبوب F. Kalkbrenner و C. Pleyel (که در اولین دوره زندگی پاریسی‌اش به او کمک کرد)، موسیقی‌شناس F. J. Fetis، آهنگسازان F. List، ملاقات کرد. V. Bellini، هنرمند E. Delacroix، نویسندگان G. Heine، V. Hugo، و دیگر نمایندگان برجسته نخبگان هنری پاریس. در میان دوستانش نمایندگانی از مهاجرت لهستانی نیز حضور داشتند. در سالهای 1835 و 1836، شوپن به آلمان (جایی که به ویژه با شومان و مندلسون ملاقات کرد) و در سال 1837 - به لندن سفر کرد. در همین حال، او به سل ریوی مبتلا شد که اولین علائم آن در سال 1831 کشف شد. به زودی شوپن حرفه خود را به عنوان یک هنرپیشه رها کرد و فعالیت های کنسرت خود را به اجراهای نادر، عمدتاً برای مخاطبان کوچک محدود کرد و بر آهنگسازی متمرکز شد و آثار خود را منتشر کرد. به طور همزمان در پاریس، لندن و لایپزیک.

کنار جورج ساند

ژرژشن

شوپن - Nocturne Op.15 No.3 in G Minor (Arthur Rubinstein)

در سال 1837، شوپن با نویسنده مشهور فرانسوی، ژرژ ساند، رابطه عاشقانه‌ای را آغاز کرد که با شوپن تا حدی مادرانه رفتار می‌کرد، به عنوان موجودی شکننده و نابالغ که نیاز به مراقبت دائمی داشت. شوپن و جی. ساند زمستان 1838-1839 را در جزیره مایورکا (اسپانیا) گذراندند که تأثیر مفیدی بر سلامت آهنگساز داشت. رابطه او با نویسنده حدود 10 سال به طول انجامید. پس از جدایی از جی ساند (1847)، سلامت شوپن به شدت رو به وخامت گذاشت.

فردریک شوپن - عکس 1848

در فوریه 1848 آخرین کنسرت خود را در پاریس برگزار کرد. انقلابی که چند روز بعد آغاز شد، شوپن را مجبور کرد به بریتانیای کبیر برود، جایی که او هفت ماه را صرف بازی در سالن‌های اشرافی (از جمله برای ملکه ویکتوریا) و تدریس کرد. شوپن پس از بازگشت به پاریس، دیگر قادر به آموزش دانش آموزان نبود. در تابستان 1849 او آخرین اثر خود را نوشت - Mazurka in f-minor op. 68 شماره 4. در مراسم تشییع جنازه شوپن در کلیسای پاریسی St. مریم مجدلیه حدود سه هزار نفر حضور داشتند. پیش درآمدهای او در e-moll و b-moll از Op. 28 و مرثیه موتزارت. در مراسم تشییع جنازه، ارکستر مارش تشییع جنازه را از دومین سونات او در ب مینور، Op. 35. به درخواست شوپن، قلب او به لهستان منتقل شد. در کلیسای صلیب مقدس ورشو قرار دارد.

شوپن - پیش درآمد شماره 4

موزهشوپن

فاتح و بداهه نواز

تقریباً تمام موسیقی شوپن برای پیانو در نظر گرفته شده است (در میان معدود موارد استثنا، سوناتای فقید برای ویولن سل و پیانو است که به دوست آهنگساز، ویولن سل O. Francomme تقدیم شده است، و ده ها آهنگ بر اساس کلمات شاعران لهستانی). به گفته معاصران، شوپن یک بداهه نواز با الهام بود. او در حین نواختن آهنگسازی می کرد و با دردناکی سعی می کرد ایده های موسیقی خود را در نت ها به تصویر بکشد. میراث شوپن وسعت کمی دارد، اما دنیای هنری تجسم یافته در آن جهانی است.

شوپن - Grand Valse Brillante

یکی از قطب‌های آثار شوپن شامل قطعات ویرتووز جوانی (از جمله روندو) و آثار برای پیانو و ارکستر (دو کنسرتو، 1829-1829 و غیره) است که در آن‌ها او هنوز به اشکال سنتی پیانیسم رمانتیک «سبک بزرگ» پایبند است. . در قطب دیگر، سومین سونات بی مینور (Op. 58، 1844) و فانتزیا (1841)، لالایی (1843-1844)، بارکارول (1845-1845)، تصنیف سوم و چهارم (1840-41)، 1842)، چهارمین شرزو (1842)، سه مازورکا اپ. 56 (1843)، سه مازورکا اپ. 59 (1845)، پولونز-فانتزی (1845-1846)، شبانه اپ. 62 (1846) - آثاری با قدرت بیانی عظیم و اشراف، در فرم بدیع (شوپن فقید با فرم سه قسمتی آزاد با یک تکرار کوتاه مدت آماده شده مشخص می شود، که معمولاً به یک کد فشرده تبدیل می شود)، بافت و هارمونیک. زبان بین این دو قطب اتودها، پیش درآمدها، شب‌گردان‌ها، والس‌ها، مازورکاها، پولونزها، بداهه - بدون تغییر در تمام جزئیات کامل و به اندازه خود زندگی متنوع هستند. پاسترناک، شاعر و موسیقی‌دان، این تنوع را از ویژگی‌های بارز شوپن می‌دانست و کار او را «ابزاری برای شناخت تمام زندگی» می‌نامید.

شوپن - Nocturne Op.48 No.2(آرتور روبینشتاین)

بنای یادبود شوپن

موسیقی شوپن تقریباً کاملاً هموفونیک- هارمونیک است. فقدان کنترپوان به معنای معمول با بازی غنی صداهای همراه جبران می شود و جلوه ای از بهترین چند صدایی زیر آوازی را ایجاد می کند. بسیاری از نمایشنامه‌های او در ژانرهای رایج روزمره، سالنی، آموزشی (اتود) نوشته شده‌اند، اما با قلم شوپن نمونه‌های اولیه ژانر آنها مقیاس کاملاً جدیدی به خود می‌گیرد. سخنان شومان در مورد یکی از اتودهای شوپن: "این نه آنقدر اتود است که یک شعر" در مورد تمام اتودهای دیگر و همچنین در مورد اکثر مازورکاها، والس ها، پیش درآمدها، شبگردها و غیره صدق می کند (اصل ژانر بر شعر شاعرانه غالب است. فقط در برخی از نمایشنامه های اولیه شوپن). هارمونی او با کنار هم قرار دادن و مدولاسیون های تونال غیرمعمول جسورانه (اغلب به شکل "لغزش های" ناگهانی به قلمروهای اهنگی دوردست)، گشت و گذار در قلمرو رنگی یا مدالیت خالص مشخص می شود. تأثیر زبان هارمونیک و ملودیک شوپن را می توان در آثار آهنگسازان مختلفی مانند F. List, R. Wagner, G. Fauré, C. Debussy, E. Grieg, I. Albeniz, P. Chaikovsky, A. Scriabin جستجو کرد. S. Rachmaninov، K. Szymanowski. از سال 1927 مسابقه بین المللی شوپن در ورشو برگزار می شود.

شوپن - Nocturno en si bemol menor Op.9 No.1