نویسنده مجسمه "کارگر و زن مزرعه جمعی" که به اصل سبک شوروی تبدیل شد و برنده پنج جایزه استالین شد ، تعداد زیادی طرح ناتمام را پشت سر گذاشت (او آنها را رویاهای روی یک قفسه نامید). از جمله آنها می توان به ترکیب شیطانی "شعله انقلاب" اشاره کرد - پروژه ای رد شده برای بنای یادبود Sverdlov، یک چوپان با لوله، که هرگز بخشی از بنای یادبود چایکوفسکی که در کنار هنرستان مسکو، بنای یادبود چلوسکینیت ها ساخته شده، نشد. در نمایشگاه گالری ترتیاکوف که به 125 سالگی او اختصاص داشت، متصدیان تصمیم گرفتند که موخینا را به "زن کارگر و مزرعه جمعی" تقلیل ندهند و حدود دوجین طرح او را از دهه 1910 تا 1940 به نمایش گذاشتند.
علاوه بر "کارگر و زن مزرعه جمعی" و اجرای طرح لنین برای تبلیغات تاریخی
موخینا مدلی از لباس شوروی را برای یک زن شوروی ساخت که افراط بورژوایی را نکوهش می کرد، پرتره های مجسمه ای در برنز می ساخت (هم یادآور سرهای باستانی و هم پیکره های فراگیر اکسپرسیونیست ها)، با شیشه کار می کرد و طرح هایی را برای تولیدات تئاتر می کشید.
می توان نگرش های متفاوتی نسبت به شبه باستان با طعم استالینیسم، شور و شوق مجسمه سازان تاریخی و ژانر اصلی هنر شوروی آن زمان - شاهکار تولید - داشت. اما مجسمه های سنگین آنها به سختی قابل انکار قدرت و پویایی هستند. به عنوان مثال، خود موخینا در سال 1939 نوشت: "سبک زمانی متولد می شود که هنرمند ... در غیر این صورت نمی تواند احساس کند که ایدئولوژی قرن او، مردمش ایدئولوژی شخصی او می شود."
"کارگر و زن جمعی مزرعه"
"کارگر و زن جمعی مزرعه"
ITAR-TASS«دختر کارگر و مزرعه جمعی» واضح تر و گویاتر از کتاب های درسی تاریخ درباره رژیم توتالیتر می گوید. موخینا در آنها وارثان "اسبکار برنزی" سن پترزبورگ - پیتر اول - و همچنین مینین و پوژارسکی را دید که در کنار کرملین نشسته بودند. این مجسمه برای نمایشگاه جهانی 1937 در پاریس طراحی شد که به منادی جنگ جهانی دوم تبدیل شد. سپس "کارگر و زن مزرعه جمعی" از غرفه اتحاد جماهیر شوروی (طراحی شده توسط بوریس) به عقابی که تاج غرفه آلمان را بر سر می گذاشت نگاه کرد و بین آنها میدان ورشو قرار داشت.
موخینا که در مسابقه اجرای مجسمه برنده شد، ایده یوفان در مورد "اندازه برابر بین مجسمه و معماری" را دوست نداشت. ایوفان شک داشت که موخینا که مستعد غزل سرایی بود با این پروژه کنار بیاید.
بیش از صد نفر روی این مجسمه کار کردند. یک «بازو یک گوندولا است. موخینا به یاد می آورد که دامن کل اتاق است. او می خواست به طور همزمان "آن انگیزه شاد و قدرتمندی را که مشخصه کشور ما است" منتقل کند بدون اینکه بینندگان را زیر وزن مجسمه له کند. نقش یک عنصر روشن کننده را روسری ایفا می کرد که در هوا بال می زد.
من با انتخاب مواد - فولاد ضد زنگ - مجذوب شدم. پاریسی ها به اعتبار منطقی هر خط و سرعت قدم های قهرمانان اشاره کردند. با این حال، بعداً، موخینا به نکوهش دروغین متهم می شود که او کارگر را به تصویر کشیده است. پس از نمایشگاه، "کارگر و زن مزرعه جمعی" قرار بود برچیده شود، اما در موج موفقیت آنها تصمیم گرفتند آن را به مسکو بازگردانند - اجازه دهید به مدت پنج سال در نمایشگاه کشاورزی اتحادیه (VSKhV) باقی بماند. در آنجا تا سال 2003 ایستاد (با قاب داخلی پوسیده تا ریشه) و پس از شش سال به قطعات جدا شد و تنها در سال 2009 به VDNKh بازگشت.
بنای یادبود لئونید سوبینوف در گورستان نوودویچی
vivovoco.astronet.ruقابل توجه است که خود موخینا بهترین ساخته خود را نه "کارگر و زن مزرعه جمعی" بلکه یک قو تزئینی در حال مرگ - مجسمه یادبودی که برای قبر یک خواننده اپرا ساخته شده است. او می خواست هنرمند را به عنوان لنسکی یا اورفئوس در حال نزول به هادس - در یکی از تصاویر اصلی او معرفی کند. با این حال، به جای پیکره ای در تونیک میان درختان سرو، پرنده ای در حال مرگ ظاهر شد که از گچ ساخته شده بود، که یادآور «دیو شکست خورده» وروبل است - سرود زوالی که دگرگونی نمی شناسد.
طبیعت گرایی آمیخته با احساسات از موخینای یادبود انتظار نمی رفت.
اما بیوه (به هر حال، پسر عموی موخینا) نینا ایوانونا آن را دوست داشت و دخترش سوتلانا این قو را یک آهنگ روسی فلزی می خواند. شش سال بعد، در سال 1941، او این مجسمه را به مرمر ترجمه کرد و یک قو با بال‌های باز را به نمادی از غم و اندوه فوق‌العاده تبدیل کرد و نه عذاب مادی مرگ فیزیکی.
شیشه روکش
شیشه روکش
ریا نیوز"طراحی شیشه های برش خورده به سبک شوروی که بخشی از اساطیر روسی و فتیش اصلی آن دوران شد، به موخینا نسبت داده می شود. با این حال، البته، هیچ سندی برای تایید این موضوع وجود ندارد. تنها مدرک ارتباط این مجسمه‌ساز با کارخانه شیشه‌سازی هنر تجربی لنینگراد است، جایی که در دهه‌های 1930 و 1940 او، به عنوان مثال، سرویس عظیم و سخت «کرملین» ساخته شده از شیشه‌های دودی را ایجاد کرد.
در همان زمان، یک دستور دولتی برای یک شاهکار تولید دیگر صادر شد: لازم بود یک لیوان برای پذیرایی - بادوام و به شکل مناسب برای ماشین ظرفشویی ساخته شود.
اعتقاد بر این است که اولین شیشه برش شوروی در 11 سپتامبر 1943 در کارخانه شیشه در گوس-خروستالنی تولید شد. دارای 16 لبه و یک حلقه صاف در اطراف آن بود. ابعاد یک شیشه روکش استاندارد 65 میلی متر قطر و 90 میلی متر ارتفاع است. در اتحاد جماهیر شوروی، آن را در همه جا توزیع کردند، از غذاخوری ها گرفته تا فواره های نوشابه، و فوراً به همان اندازه ای تبدیل شد که یک قوطی کوکاکولا برای آمریکا در دهه 1960 بود.
بنای یادبود در گورستان نوودویچی
بنای یادبود ماکسیم پشکوف در گورستان نوودویچی
vivovoco.astronet.ruماکسیم پشکوف با بازی موخینا فرزند پدری مشهور است که وجود خود را در سایه غول ادبیات شوروی به طرز دردناکی تجربه می کند. متفکر و متمرکز، تقریباً با سنگ قبر ساخته شده از مرمر خاکستری اورال ادغام شد، فقط سرش کمی به جلو بیرون زده بود.
گورکی می خواست سنگی ساده با نقش برجسته روی قبر پسرش بگذارد و روی آن نوشته شده بود: "روح او هرج و مرج بود."
موخینا این ایده را ضعیف و غیرقابل بیان یافت. او تصمیم گرفت: "بیایید یک سنگ را برداریم، اما اجازه دهید یک نفر از آن متولد شود." سپس، در سال 1935، مجسمه‌های سنگ قبر قرار بود در همان زمان رسمی و مرثیه باشند. ماکسیم به نظر زشت از موخینا بیرون آمد: صورتش غمگین بود، سرش تراشیده شده بود، دستانش در جیب هایش فرو رفته بود. او می توانست تبدیل به یکی از ساکنان پایینی شود که گورکی به تصویر کشیده است. با این حال، حس درام (به جای وحشت از مرگ) چهره را آرام و به نظر می رسد حتی باشکوه می کند.
پس از انقلاب اکتبر و استقرار دولت جدید، رئیس دولت شوروی، ولادیمیر لنین، علاقه خاصی به امکانات ایدئولوژیک هنر یادبود نشان داد، که در امضای فرمان شورای کمیسرهای خلق «در مورد حذف بناهای یادبود ساخته شده به افتخار تزارها و خادمان آنها و توسعه پروژه هایی برای بناهای یادبود انقلاب سوسیالیستی روسیه" مورخ 14 آوریل 1918، با نام مستعار "طرح تبلیغات یادبود" و ایجاد جهت جدیدی در هنر زندگی روسیه شوروی
پیشنهاد شد که بناهای یادبود «پادشاهان و خادمان آنها» تخریب شود و در عوض بناهایی برای نویسندگان، فیلسوفان و انقلابیون معروف ایجاد شود. لیست تهیه شده توسط کمیساریای آموزش و پرورش مردمی شامل حدود 60 نام بود. جنگ داخلی و ویرانی اجازه استفاده گسترده از تبلیغات تاریخی را نمی داد.
اولین بناهای تاریخی از مواد ناپایدار - گچ، چوب، سیمان ایجاد شد. در این رابطه، لنین، در گفتگو با کمیسر خلق آموزش آناتولی لوناچارسکی، خاطرنشان کرد که مجسمه ها باید "موقت، حداقل از گچ یا بتون ساخته شده باشند" و "مهم است که آنها برای توده ها قابل دسترسی باشند، بنابراین که آنها چشم را جلب می کنند، و افتتاحیه آنها اجازه می دهد که "یک عمل تبلیغاتی و یک تعطیلات کوچک باشد، و سپس به مناسبت سالگردها می توانید یادآوری این مرد بزرگ را تکرار کنید، البته همیشه او را به وضوح با ما مرتبط کنید. انقلاب و وظایف آن.» بنابراین، در دوره 1918 تا 1921، بیش از 25 بنای تاریخی در مسکو و پتروگراد ساخته شد - تعداد بسیار زیادی برای آن زمان.
47 مجسمه ساز در اجرای مفاد این فرمان تنها در مسکو پیوستند. ورا موخینا به طور فعال در کار شرکت داشت. او یکی از اعضای برجسته انجمن هنرمندان انقلابی روسیه بود و دهه 1920-1930 به اوج واقعی خلاقیت و شهرت او تبدیل شد. پروژه های بناهای تاریخی در طول مسابقات متعدد مورد بحث قرار گرفت، اما اجرای آنها برای چندین دهه به تعویق افتاد. بنابراین، چهار پروژه موخینا محقق نشد، یکی از بسیاری از کارهای تحقق نیافته که او آن را "رویاهای روی قفسه" نامید. در میان آنها طرحی از بنای یادبود رفیق لنین و یکی از نویسندگان اولین قانون اساسی اتحاد جماهیر شوروی - انقلابی و دولتمرد یاکوف سوردلوف، دبیر کمیته مرکزی RSDLP (b)، رئیس کل روسیه بود. کمیته اجرایی، که در طول همه گیری آنفولانزا در سال 1919 درگذشت.
داستان
اولین مسابقه برای بنای یادبود Sverdlov در سال 1919 برگزار شد، اما نتیجه ای نداشت، و در سال 1922 دومین مسابقه اعلام شد، قبل از آن عکس هایی از Sverdlov به مجسمه سازان داده شد و همچنین فرصتی برای بررسی ماسک مرگ او داده شد. توسط یک مجسمه ساز معروف دیگر - سرگئی مرکوروف فیلمبرداری شده است.
با این حال، موخینا تصمیم گرفت «از بیان تاریخی-عکاسی» و دقت پرتره دور شود و به تمثیل به عنوان وسیله ای متوسل شود «گاهی بسیار قدرتمندتر که امکان تراکم و تمرکز شدید مضمون را فراهم می کند».
ناشناخته، دامنه عمومینکته قابل توجه این است که سوردلوف لاغر یک روشنفکر معمولی عینکی بود و به قول لنین در چهره او «پاک ترین نوع انقلابی حرفه ای» را می دیدیم. شایان ذکر است که در زمان اتحاد جماهیر شوروی، الزاماتی بر بناهای تاریخی تحمیل می شد که با ویژگی های این نوع هنر یادبود مورد جستجو مطابقت نداشت.
موخینا به عنوان هنرمند رئالیسم و نقاش زیبایی بدن انسان، بدون ورود به محدوده های باریک رسمیت، بدون موفقیت زیاد، از قرارداد، استفاده از تصاویر تمثیلی و اسطوره ای به عنوان روش هایی برای ایجاد درجه لازم از تعمیم حمایت کرد. . در جستجوی تمثیلی، او به دوران باستان یونان و روم باستان روی آورد.
ناشناخته، دامنه عمومی در طرح‌های فیگوراتیو موخینا، که با ضربات زوایای تیز و خطوط مستقیم متمایز می‌شود، یک فرشته سرکش با ظاهری خشن با دستانی قدرتمند ظاهر می‌شود، یک روح تسلیم‌ناپذیر موسی یا پرومتئوس خدا-مبارزه، با جوشش احساسات، اراده و انرژی و نیروی اخلاقی. برگرفته از افسانه های باستانی
مجسمه "شعله انقلاب" نوعی ثمره این جستجوهای خلاقانه بود که با طراحی بنای یادبود مسکو به Sverdlov همراه بود. در ابتدا، موخینا می خواست از اسطوره Stymphalidae استفاده کند - پرندگان عظیم الجثه با سر انسان که هرکول با آنها می جنگید، اما شبح پرنده با بنای یادبود مطابقت نداشت، که به یک هیکل بلند و باریک نیاز داشت. مجسمه‌ساز با رد کردن زن ردای بلند با بال‌هایی به جای بازو و نایک بالدار که قهرمان را با تاج گل لول تاج می‌گذارد، نه نزد الهه جلال، نه به استیمفالیس، بلکه نزد نابغه انقلاب با مشعل در دستش آمد. دستی که شعله انقلاب را به سوی آن مشتاق مبارزه با هرکول به آینده می برد. در این می‌توان بیان صادقانه ایده‌آل مجسمه‌ساز، ایمان او به فردی جدید، کامل و آزاد را در نظر گرفت.
سرنوشت
به دنبال نمونه یادبود "انقلاب" برای شهر کلین، موخینا قصد داشت مجسمه بنای یادبود Sverdlov را چند کروم بسازد - این مجسمه از چدن سیاه، لباس و مشعل از برنز طلایی روشن ساخته شده بود.
با این حال، پروژه موخینا به عنوان یک کاریکاتور و نداشتن شباهت پرتره رد شد. این اثر به دلیل «طرح‌واره‌سازی فرمالیستی» مورد انتقاد قرار گرفت و توسط منتقدان اشتباه فهمیده شد، به همین دلیل است که حتی در تک نگاری‌ها نیز بازتولید نشد. بنای یادبود Sverdlov هرگز ساخته نشد، اما یک نسخه کوچک از طرح او حفظ شده است. موخینا از رویای تحقق نیافته پشیمان شد و مدل گچ را گم شده دانست.
پس از مرگ او در سال 1953، مجسمه آسیب دیده در انبارهای موزه مرکزی انقلاب در مسکو کشف شد، پس از آن بازسازی شد و در سال 1954 برای موزه شکست خورده مجسمه ساز در برنز ریخته شد. در حال حاضر، نسخه گچی در سالن شماره 15 "فرهنگ روسیه شوروی" در موزه مرکزی ایالتی تاریخ معاصر روسیه - سالن شومینه باشگاه انگلیسی به نمایش گذاشته شده است. طرح مومی در موزه Vera Mukhina در Feodosia است.
ورا موخینا، استفاده منصفانهنسخه برنزی به ارتفاع 104 سانتی متر در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود، جایی که در سال 2014-2015 در ارتباط با 125مین سالگرد موخینا به نمایش گذاشته شد. در سال 2017، او در نمایشگاهی در آکادمی سلطنتی هنر در لندن به نمایش گذاشته شد که به هنر متولد شده از انقلاب اکتبر اختصاص داشت.
گالری عکس
اطلاعات مفید
"شعله انقلاب"
نقل قول
«کار بر اساس طرح تبلیغات تاریخی، بذری بود که مجسمه‌سازی شوروی از آن جوانه زد. چشم‌اندازهای بی‌سابقه‌ای برای هنر گشوده شده است؛ هنر با اهداف جدیدی غنی شده است. وظیفه تعیین شده توسط لنین نه تنها برای توده مردم، بلکه برای ما هنرمندان نیز مهم و ضروری بود. با انجام آن، مقیاس و شجاعت فکر را آموختیم، خلاقیت را به عالی ترین معنای کلمه آموختیم.
ورا موخینا
ترکیب بندی
علیرغم برخی ارجاعات رسمی به مدرنیسم، کوبیسم و آینده نگری، "شعله انقلاب" همه عناصر رمانتیک رئالیسم سوسیالیستی را در خود جای داده است. چهره نیمه برهنه نابغه انقلاب، نمونه اولیه Sverdlov بدون ویژگی های پرتره خاص، تصویری رمانتیک از یک بلشویک-لنینیست را نشان می دهد، که تجسم مرگ عنصر شورشی مبارزه انقلابی است. دستانش را به سمت بالا و جلو دراز کرد، که در یکی از آنها نابغه مشعل روشنی در دست گرفته و موهایش را به عقب پرتاب کرد، سرسختانه سرش را پایین انداخت و هدفمند و شجاعانه با تندبادهای طوفانی و گردبادهای باد مقاومت مبارزه کرد. شیب تند کل پیکره، که در موتیف رویارویی پرانرژی و بیانی تجسم یافته است، در شیب پایه برش مورب، تکیه گاه محکمی پیدا می کند، که پویایی ترکیب را بیشتر می کند، گویی با تنش خشمگین می جوشد. لباس نابغه معمولی است - بدن او در یک مارپیچ توسط چیزی مانند یک روسری یا شنل بزرگ بال بال با پارچه های تاشو و زاویه دار تماشایی پوشانده شده است، که حجم های قدرتمندی را مستقل از پیکره های پلاستیکی تشکیل می دهد، که مانند بادبان های غرق شده در باد، احساسی را ایجاد می کند. از پرواز به سمت بالا
موخینا در سال 1938 در نسخه ای از بنای یادبود "رستگاری چلیوسکینی ها" که در اشکال واقعی تر ساخته شده بود، به موتیف پرواز بازگشت. شکل عظیم باد شمال - بوریاس به شکل پیرمردی با پوست خرس قطبی که پشت شانه هایش بال می زند، به نظر می رسید تسلیم شجاعت مردم شده و از بلوک کریستال یخ بر روی تف پرواز می کند. جزیره ای که قرار بود در منطقه بین پل های کامنی و کریمه ایجاد شود. در زیر، در سمت راست و چپ، در نزدیکی تکیه گاه های روی طاقچه های پل طراحی شده اما ساخته نشده، که می توانست خاکریز در کاخ شوروی را با Zamoskvorechye متصل کند، قرار بود دو گروه مجسمه سازی بزرگ نصب شود - به رهبری چلیوسکینی ها توسط اتو اشمیت و خلبانان ناجی آنها.
نقوش "شعله انقلاب" همچنین در مجسمه "کارگر و زن مزرعه جمعی" که توسط موخینا برای نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1937 ساخته شد و متعاقباً در ورودی اصلی VDNKh در مسکو نصب شد، قابل مشاهده است. مشعل با چکش و داسی جایگزین شد که بالای سر قهرمانان این بنای تاریخی بدون آخرین عناصر آوانگاردیسم نگه داشته شده است، اما به پیروزی حرفه ای موخینا به عنوان مجسمه ساز برجسته زن عصر رئالیسم سوسیالیستی تبدیل شد. .
در محدوده پروژه "گالری ترتیاکوف انبارهای خود را باز می کند."
موخینا V.I. باد. 1926-1927.
برنز. 88 x 54 x 30. گالری ترتیاکوف
در صدمین سالگرد انقلاب در روسیه، گالری ترتیاکوف نمایشگاهی از آثار مجسمه سازانی که شاهد آن رویدادهای تاریخی بودند افتتاح می کند. در این نمایشگاه پرتره هایی از انقلابیون، کارگران و سربازان ارتش سرخ، طرح هایی برای بناهای یادبود ایجاد شده بر اساس طرح تبلیغاتی یادبود سال 1918، و همچنین آثاری که روح دوران انقلابی را منعکس می کنند، به نمایش گذاشته شده است. نیم تنه های مجسمه سازی N.I شایسته توجه ویژه است. آلتمن که از سال 1990 اکران نشده است و همچنین «کودکان خیابان» ساخته I.N. ژوکوف و پروژه بنای یادبود کارل مارکس A.M. گیورجان که پس از ورود به مجموعه گالری در سال 1929 هرگز به نمایش گذاشته نشد.
مجسمه سازی نوعی هنری بود که حکومت انقلابی مستقر به دلیل پتانسیل عظیم تبلیغاتی اش ارزش قائل بود. استادان نسل های مختلف انقلاب را منادی آینده روشن جدید می دیدند. آنها رهبران و انقلابیون زمان خود و همچنین چهره های معمولی از سربازان ارتش سرخ، دهقانان، کارگران، یعنی کسانی که صمیمانه به انقلاب اعتقاد داشتند را به اسارت گرفتند. در آثار خلق شده پس از 1917، دوران انقلابی پرتلاطم، دراماتیک و چندوجهی به نظر می رسد.
موخینا V.I. پروژه بنای یادبود V.M. زاگورسکی. 1921.
برنز. 77 x 31 x 46. پایه: 5 x 31 x 31. گالری ترتیاکوف
پرتره V.I. لنین (1920، برنز) ارزشمند است زیرا توسط N.I. آلتمن از زندگی در دفتر کرملین و منعکس کننده برداشت های هنرمند از ارتباط مستقیم با دولتمرد است. در دهه 1920، این مجسمه نیم تنه بسیار مشهور بود، اما بعداً با آثار N.A جایگزین شد، که تکرار شد و به کانون رسمی تبدیل شد. آندریوا. نیم تنه لنین با تصاویر مجسمه ای از رفقای او احاطه شده است: «پرتره A.V. لوناچارسکی" N.I. آلتمن (1920، برنز) و «پرتره F.E. دزرژینسکی" S.D. لبدوا (1925، برنز).
"Red Navy" A.E. زلنسکی (1932-1933، سنگ مرمر)، "پرتره یک سرباز ارتش سرخ" اثر V.V. آدامچفسکایا (دهه 1930، برنز)، "کارگر با چکش" نوشته I.D. شادرا (1936، برنز) تصاویر جمعی قهرمانانه از معاصران هستند که در خود شدت احساسات، رقت بار تجربه رویدادهای انقلابی در مقیاس بی سابقه را در خود دارند.
فرخ-خر I.G. واسیا آکاردئون نواز چاپایفسکی. 1929.
سیمان. 71 x 66 x 54. گالری ترتیاکوف
اثر محوری این نمایشگاه "باد" اثر V.I. موخینا (1927، برنز). عناصر و مبارزه با آنها مملو از معنای استعاری و فلسفی است. هنگام حرکت در اطراف مجسمه، می توانید متوجه شوید که چگونه ژست فیگور زن تغییر می کند، موقعیت دست ها و پاها تغییر می کند، تعادل از بین می رود و سپس دوباره به دست می آید. این کار از نقطه نظر ایجاد ایده‌آل جدید زیبایی بدن زن در جامعه نیز جالب است، زمانی که نقطه مرجع تبدیل به یک کارگر قوی هیکل، چاق و از نظر فیزیکی قوی شد.
برای S.T. موضوع کننکوف در مورد قدرت ویرانگر شورش روسیه با انقلاب مرتبط است. تصویر او از استپان رازین (1918-1919، چوب رنگی) بازتاب مجسمه‌های عامیانه است و درک فولکلور قهرمان مرتبط با طرح ترانه‌های عامیانه را در بر می‌گیرد. "سر استنکا رازین" تغییری با موضوع گروه مجسمه سازی "استپان رازین با باند" است که توسط کننکوف مطابق با طرح تبلیغات تاریخی ساخته شده و در میدان سرخ در نزدیکی محل اعدام رازین نصب شده است.
Konenkov S.T. رئیس استپان رازین. 1918-1919.
درخت. 54 x 30 x 35. گالری ترتیاکوف
مجسمه I.D. شادرا "به درون طوفان" (1931، برنز) به عنوان نمادی از مخالفت اراده و آگاهی انسان با نیروهای طبیعی و اجتماعی دیده می شود. ژست فوق العاده پیچیده فیگور زن، نقض ایده های ایستایی و ثبات، خطوط شکسته شبح او باعث درام و شدت احساسی تصویر می شود.
در این نمایشگاه آثاری به نمایش گذاشته می شود که حال و هوای آن سال ها و قسمت های خاصی از تاریخ را منتقل می کند. مجسمه I.N. "بچه های خیابان" ژوکوف (1929، گچ رنگی) شاهد ویرانی و هرج و مرج حاکم بر جنگ داخلی است که پس از جنگ جهانی اول و انقلاب رخ داد. در این دوران پرتلاطم، تعداد زیادی از کودکان خود را در خیابان ها می یابند.
بخش مهمی از نمایشگاه را پروژه‌های بناهای تاریخی محقق نشده در چارچوب طرح تبلیغاتی یادبود تشکیل می‌دهد. آنها نماینده آن دایره شخصیت ها و عقایدی هستند که اظهار می کنند، که در آن انقلابیون پایه و اساس یک فرهنگ جدید را دیدند. در مسکو قرار بود بناهایی برای مبارزان آزادی - سامسون کتاب مقدس و اسپارتاکوس گلادیاتور بنا شود.
آلتمن N.I. پرتره وی آی لنین. 1920.
برنز. 51 x 41 x 33. گالری ترتیاکوف
معاصران نیز فراموش نشدند - در میان آنها انقلابی V.V. که در لوزان کشته شد. ووروفسکی، و همچنین V.M. زاگورسکی، طراحی بنای تاریخی که توسط V.I. موخینا در سال 1921. چهره های مختلف به تصاویر استعاری تبدیل شدند که روح انقلاب را برای مجسمه سازان تجسم می بخشد: N.A. آندریوا - آهنگر؛ در B.D. ملکه برده ای است که زنجیر را می شکند. طرح هایی از دو پیکر یک دهقان و یک سرباز ارتش سرخ برای ترکیب مجسمه سازی A.T. به نمایش گذاشته شده است. "اکتبر" ماتویف (1927) که در سی سال گذشته به بیننده نمایش داده نشده است.
ژوکوف I.N. بچه های خیابانی 1929.
گچ رنگی. 53 x 65. گالری ترتیاکوف
نمایشگاه «باد انقلاب» واقعیت‌های زندگی در آن سال‌ها را به نمایش می‌گذارد و نه تنها اضطراب در مواجهه با بلاتکلیفی، بلکه الهام‌بخش امید به آینده‌ای شاد را منتقل می‌کند. دوران انقلاب به شکلی عاشقانه در برابر بیننده ظاهر می شود.
نشانی: Krymsky Val, 10. سالن 21-22.
مسیرهای رسیدن به ایستگاه ایستگاه مترو "پارک کولتوری" یا "اوکتیابرسکایا".
حالت عملیاتی:سه شنبه، چهارشنبه، یکشنبه - از ساعت 10:00 تا 18:00
پنجشنبه، جمعه، شنبه - از ساعت 10:00 تا 21:00
(فروشگاه بلیط یک ساعت قبل از بسته شدن موزه بسته می شود)
روز تعطیل دوشنبه است.
قیمت بلیط:بزرگسالان - 500 روبل. ترجیحی - 200 روبل.
رایگان - برای افراد زیر 18 سال. ادامه مطلب
هر چهارشنبهورودی نمایشگاه دائمی و نمایشگاه های موقتی که در ساختمان کریمسکی وال برای بازدیدکنندگان فردی برگزار می شود رایگان.
از نویسندگان حمایت کنید - به عنوان یک دوست اضافه کنید!
پست های این مجله توسط برچسب "GTG".
نمایشگاه "مجسمه ساز آنا گلوبکینا" - گزارش.نمایشگاه "مجسمه ساز آنا گلوبکینا" در سالن های گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین افتتاح شد. نمایش آثار گلوبکینا در…
کنفرانس مطبوعاتی گالری ترتیاکوف.روز دوشنبه، 20 مه، یک کنفرانس مطبوعاتی به بازسازی نقاشی ایلیا رپین "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" 16 نوامبر 1581 برگزار شد.
نمایشگاه "سر روی دیوار نقاشی ها و گرافیک های B.A. Golopolosov 1920-1930."گالری ترتیاکوف در کنار بررسی گذشته نقاشان بزرگ روسی، مهمترین ماموریت خود را برپایی نمایشگاه های هنرمندان می داند…
نمایشگاه "سمیون فایبیسوویچ. گذشته نگر"گالری ترتیاکوف نمایشگاهی از آثار سمیون فایبیسوویچ، یکی از برجسته ترین نمایندگان هنر عصر رکود، پرسترویکا و ... را افتتاح می کند.
گالری ترتیاکوف شما را به "شب های موسیقی در سالن وروبل" دعوت می کند.گالری دولتی ترتیاکوف سنت دیرینه برگزاری شب های موسیقی در موزه را ادامه می دهد. پروژه امروز مشترک است...
برای اولین بار، یکی از معروف ترین نقاشی های اوایل قرن بیستم از مجموعه گالری ترتیاکوف - "حمام کردن اسب قرمز" اثر کوزما پتروف-ودکین به موزه هنرهای زیبای اکاترینبورگ آورده شد. در مجموعه معروف نقاشی های مجموعه دار لنینگراد کازیمیرا باسویچ (1898-1973).
کازیمیرا باچویچ
همانطور که خبرنگار RIA Novy Den گزارش می دهد، مجموعه کازیمیرا باسویچ شامل ده ها نقاشی از بهترین هنرمندان اوایل قرن بیستم - میخائیل وروبل، نیکلاس روریچ، زینیدا سربریاکوا، بوریس کوستودیف و دیگر استادان آن زمان است. اما مورخان هنر بزرگترین موفقیت این مجموعه را آشنایی کلکسیونر با بیوه کوزما پتروف-ودکین، ماریا فدوروونا می دانند، که به لطف او یکی از بهترین نقاشی های او، "حمام کردن اسب سرخ" به روسیه بازگشت. متعاقباً، کازیمیرا باسویچ بیشتر مجموعه خود را به گالری ترتیاکوف وصیت کرد. امروزه آثاری از این مجموعه در یکاترینبورگ به نمایش گذاشته شده است.
اولگا گورنونگ، رئیس بخش هنر داخلی و خارجی در EMI، به RIA Novy Den گفت که این نقاشی حاوی تعداد زیادی معانی و تفسیرهای احتمالی است. اگرچه همان آغاز داستان آن کاملاً پیش پا افتاده است: مشخص است که این هنرمند در جوانی خود زمان زیادی را در ولگا گذراند و در آنجا طرح هایی با تصاویر پسران در حال حمام کردن اسب ها ساخت. شخصیت یکی از این طرح ها در سال 1912 پسر عمویش شورا بود که بعدها ظاهرش در تصویر یک سوارکار ظاهر شد.
خود اسب نیز یک نمونه اولیه بسیار واقعی دارد - نام اسب نر پسر بود ، او در املاک ژنرال گرکوف در دان زندگی می کرد ، جایی که پتروف-ودکین و همسرش در همان سال 1912 از آنجا بازدید کردند. در ابتدا، اسب خلیج بود و هیچ معنای پنهانی در تصویر برنامه ریزی نشده بود. اما به تدریج یک بوم نمادین از نقاشی ژانر روزمره رشد کرد و اسب قرمز شد. خود هنرمند پس از سال 1917 گفت که ایده های انقلابی را در هوا شناور کرده است. جوانی شکننده و بسیار جوان سوار بر اسبی قرمز قدرتمند به نمادی از زمان مضطرب و ناشناخته بین دو انقلاب روسیه تبدیل شد.
برخی در تصویر اسب قرمز تمثیلی از خود روسیه می بینند. با این حال، تفسیر دیگری وجود دارد: کوزما پتروف-ودکین برای مدت طولانی مطالعه کرد تا نقاش نماد شود و به تکنیک های هنری به ویژه مدرسه نووگورود بسیار نزدیک بود که در آن اسب های زیر قدیسان و فرشتگان به تصویر کشیده می شدند. سینابر قرمز این هنرمند همچنین به نقوش فولکلور روسی نزدیک بود که در آن کلمه "قرمز" خود دارای یک پالت معنایی غنی است. منظر "کروی" کشف شده توسط پتروف-ودکین نیز ویژگی خاصی به ادراک می دهد: او، و سپس بیننده، به تصویر نگاه می کنند که گویی از یک ارتفاع، افقی گرد را می بیند، که تصور یک شکوهمند و تقریباً بزرگ را ایجاد می کند. مقیاس کیهانی
از سال 1927، هر دهه یک بار، هر موزه تاریخی هنر شوروی موظف بود نمونه‌های نمادین رئالیسم سوسیالیستی مانند "لنین در ماشین زرهی"، "لنین در رازلیو"، "طوفان کاخ زمستانی" و غیره را از انبارهای خود بیرون بیاورد. آثاری با موضوع انقلابی، خوشبختانه تعداد آنها بیش از حد کافی بود. و اکنون موزه های برجسته دو پایتخت: گالری ترتیاکوف، هرمیتاژ، روسی، تاریخی، موزه تاریخ سیاسی روسیه، موزه هنر چند رسانه ای - و تقریباً تمام موزه های سراسر کشور دوباره نمایشگاه های سالگرد افتتاح می کنند. مثل دوران خوب شوروی سابق این مناسبت بیش از احترام است - 100 سال، و اکنون موزه ها به تجلیل از انقلاب بلشویکی محدود نمی شوند. برخی بر روی مستند تمرکز می کنند، قطعات گرانبهایی از تاریخ را از آرشیو استخراج می کنند، برخی دیگر نمایشگاه های خود را بر اساس مواد هنری می سازند یا انقلابی را در قالب تعاملی ارائه می دهند که امروز مد شده است.
نمایشگاه "چاپ و انقلاب". عکس: موزه دولتی ارمیتاژ
گالری ترتیاکوف چندین پروژه را به انقلاب اختصاص داد. یکی از اصلی ترین آنها "Someone 1917" (تا 14 ژانویه) است - یک نمایشگاه قدرتمند که با تلاش نه تنها موزه های روسیه بلکه همچنین موزه های خارجی از جمله مرکز پمپیدو و گالری تیت گرد هم آمده است. گالری ترتیاکوف با ترکیب آثار مربوط به دوران انقلاب سعی در حفظ بی طرفی داشت. حاصل نمایشگاهی است که می‌توانست در سالهای اول انقلاب برگزار شود و آثار تازه‌ای که در آن لحظه خلق شده‌اند را گرد هم می‌آورد.
ایوان ولادیمیروف. "دعوای خیابانی در 27 فوریه" ("محاصره قلعه لیتوانیایی"). مجله «ایسکرا». 1917. عکس: موزه دولتی ارمیتاژ
در عین حال، کیوریتورها برای نشان دادن مبارزات جنبش های هنری دست به کار نشدند، اگرچه با توجه به مبارزه واقعی آن زمان بین هنرمندان آوانگارد و سنت گرایان، وسوسه آن بسیار زیاد است. بلکه پانورامایی از احساساتی است که هنرمندان در یک نقطه عطف تجربه کرده اند: از لذت و آمیختگی کامل با زمان جدید تا حالات آخرالزمانی. در حالی که واسیلی کاندینسکی "مشکلات" نگران کننده را به تصویر می کشید، بوریس گریگوریف با نوشتن "زن گاوچران پیر" حقیقت تلخ زندگی را کاهش داد و بوریس کوستودیف "بلشویک" افسانه ای خود را در حال قدم زدن در روسیه نوشت. کوزما پتروف-ودکین در مورد دهقانان در دوران سخت انقلابی می نویسد و در مسیر ایده آل سازی بیشتر و بیشتر پیش می رود. مدونای دهقان در نقاشی های خود "دو"، "صبح". حمام کنندگان» و «ظهر» کاملاً به تصویر یک بهشت دهقانی تبدیل می شود. زینیدا سربریاکوا نیز به سمت ایده آل سازی دهقانان حرکت می کند و در سال 1917 یکی از شاهکارهای خود را به نام «سفید کردن بوم» نوشته است که در آن به نظر می رسد زنان دهقان روسی او از رنسانس ایتالیا بیرون آمده اند.
گردان مرگ زنان، داوطلبان در میدان مقابل کاخ زمستانی در 7 نوامبر 1917. عکس: موزه دولتی هرمیتاژ
در همان زمان، هنرمندان آوانگارد شروع به گرفتن موقعیت های پیشرو در سیستم هنری جدیدی می کنند که به تنهایی ایجاد می کنند. مالویچ، رودچنکو و تاتلین به رهبری کمیته های جدید فرهنگ و هنر آمدند. رودچنکو در مورد آن زمان نوشت: "دیروز آنها در اتاق زیر شیروانی گرسنگی می مردند و امروز کمیسرهای هنر." و اگرچه بسیاری از دستاوردهای رادیکال آوانگارد روسیه قبل از انقلاب رخ داد، در سال 1917 شدت احساسات همچنان بالا بود.
فیلمبرداری فیلم «اکتبر» ساخته سرگئی آیزنشتاین در کتابخانه نیکلاس دوم در کاخ زمستانی. 1927 عکس: RGALI
با این حال، برنامه گالری ترتیاکوف همچنین شامل نمایشگاهی با احساسی است. در اینجا، گذشته کاملا غیر سوسیالیستی یکی از مجسمه سازان شوروی، نویسنده "لنینیانا" نیکولای آندریف، آشکار شد. آندریف در طول زندگی خود 100 مجسمه و 200 پرتره گرافیکی از لنین خلق کرد که یکی از آنها کارت حزب اعضای CPSU (b) را تزئین کرد. در نمایشگاه "مجسمه ساز آندریف. قبل از سال 1917 چه کسی بودید؟ (تا 21 ژانویه) اصلاً ایلیچ وجود ندارد، اما 80 اثر از دوران پیش از انقلاب در اینجا نشان داده می شود که آندریف را به عنوان طرفدار سبک هنر نو "بورژوایی" نشان می دهد. هیچ چیز بر مجسمه‌سازی که پرتره‌هایی از بانوان آلا وروبل، نویسنده بنای یادبود نیکولای گوگول و طراح صحنه تئاتر هنر، مخترع ظاهر متعارف رهبر انقلاب، مجسمه‌سازی می‌کرد، پیش‌بینی نمی‌کرد. چهره یک انقلابی واقعی را می توان در نمایشگاه همان گالری ترتیاکوف «باد انقلاب» از نزدیک دید. مجسمه سازی 1918-1932" (تا 14 ژانویه). پرتره های شخصیت های اصلی انقلاب سیاسی و طرح هایی برای بناهای تاریخی ایجاد شده به عنوان بخشی از طرح تبلیغاتی یادبود در اینجا نشان داده می شود. با این حال، این نمایشگاه با الهام از تصویر جمعی "بر باد رفته با باد انقلاب" ساخته ورا موخینا ساخته شده است.
میخائیل نستروف. "فیلسوفان". 1917. عکس: گالری ترتیاکوف
در مورد ارمیتاژ ایالتی، سالگرد خود را در طول سال جشن می گیرد. به عنوان بخشی از پروژه بزرگ "طوفان کاخ زمستانی"، این موزه میزبان نمایشگاه هایی در مورد "چگونه بود" در مناظر واقعی کاخ با بهره گیری از نبوغ این مکان است. نمایشگاه های اختصاص داده شده به اقامت الکساندر کرنسکی در کاخ زمستانی در کتابخانه نیکلاس دوم و همچنین کار کمیسیون هنری به رهبری واسیلی ورشچاگین در تالار سفید افتتاح شده است. چندین پروژه دیگر نیز در دست اقدام است. در نمایشگاه «چاپ و انقلاب. انتشارات 1917-1922 در مجموعه‌های ارمیتاژ ایالتی (26 اکتبر - 14 ژانویه) آثار گرافیکی و کتاب‌های کمیاب را از انبارهای هرمیتاژ به بیش از 200 نشان می‌دهد، نه تنها پوسترهای تبلیغاتی، بلکه موارد کمیاب مانند "دوازده" اثر اسکندر. بلوک با تصاویر یوری آننکوف. نمایشگاه دیگر "کاخ زمستانی و هرمیتاژ در سال 1917" (25 اکتبر - 4 فوریه) است، که حاوی اسنادی در مورد داغ ترین نقطه انقلاب، به ویژه در مورد تاریخچه تبدیل کاخ امپراتوری به یک موزه دولتی است. شاهد کودتا از انبارها بیرون آورده می شود - پرتره ای از اسکندر دوم توسط هاینریش فون آنجلی که ملوانان انقلابی در هنگام حمله با سرنیزه آن را سوراخ کردند. آپوتئوز برنامه هرمیتاژ یک نمایش طرح ریزی در قالب نقشه سه بعدی خواهد بود: یک ویدیوی باشکوه که در مورد طوفان کاخ زمستانی می گوید درست روی دیوارهای کاخ نمایش داده می شود.
بوریس گریگوریف. "شیرشکار پیر" از سریال Raceya. 1917. عکس: گالری ترتیاکوف
علاوه بر این، موزه‌های مسکو و سن پترزبورگ در حال آماده‌سازی نمایشگاه‌های تک‌نگاری از هنرمندانی هستند که انقلاب، سرنوشت هنری و شخصی آنها تأثیر زیادی بر آنها داشته است.
موزه روسیه چهار نمایشگاه را افتتاح کرده است: "پوستر دوران انقلاب" (تا 6 نوامبر)، "فرزندان سرزمین شوروی" (تا 20 نوامبر)، "رویاهای اوج جهانی" (تا 20 نوامبر)، که هنرمندان دوران انقلاب را با دیدگاه خود از آینده گرد هم می آورد و «هنر در زندگی. 1918-1925» درباره موضوع انقلابی در هنرهای تزئینی و کاربردی (تا 20 نوامبر).
پاول کوزنتسوف. "طبیعت بی جان با آینه." 1917. عکس: گالری ترتیاکوف
موزه یهود و مرکز مدارا نمایشگاه «آزادی برای هر کدام؟ تاریخ یک قوم در سالهای انقلاب» (26 مهر - 14 ژانویه). داستان شاهدان و شرکت کنندگان در رویدادهای 1917-1919، از جمله لئون تروتسکی و ورا اینبر، در پس زمینه نقاشی های مارک شاگال، رابرت فالک، ایساچار بر ریباک و اللیسیتزکی از مجموعه های خصوصی ارائه می شود. یک پروژه دو قسمتی به آخرین هنرمند در اینجا و در گالری ترتیاکوف (16 نوامبر - 18 فوریه) تقدیم خواهد شد. اگرچه ما میزبان نمایشگاه‌های اللیسیتزکی بوده‌ایم، اما این اولین بازنگری با جزئیات از یکی از فعال‌ترین قهرمانان آوانگارد، شامل حدود 400 اثر از مجموعه‌های روسی و غربی خواهد بود و به طور همزمان در قلمرو این کشور برگزار می‌شود. دو موزه موزه یهود اولین لیسیتسکی را نشان می دهد و گالری ترتیاکوف هنرمند را در اوج کارش نشان می دهد.