بازتولید پرتره های هنرمندان روسی قرن 19 و 20. هنرمندان خارجی قرن نوزدهم: درخشان ترین چهره های هنرهای زیبا و میراث آنها

• 19.04.2019 حراج بعدی در روز پنجشنبه 25 فروردین 1398 برگزار خواهد شد. این کاتالوگ شامل 656 قطعه بود: نقاشی، گرافیک، اشیاء مذهبی، نقره، جواهرات، شیشه، چینی و غیره.
• 17.04.2019 در 18 آوریل، خانه حراج "صندوق ادبی" یکصد و پنجاه و یکمین حراج را برگزار می کند که کاتالوگ آن شامل بیش از 400 کتاب کمیاب، دست نوشته ها، امضاها، عکس ها، پوسترها، مقالات تاریخی و کارت پستال به مبلغ کل بیش از 20،000،000 روبل است.
• 17.04.2019 18 آوریل 2019 "مینای روسی" حراجی از کارت پستال های عتیقه و فیلاتلی شماره 6 برگزار می کند. 225 لات در کاتالوگ وجود دارد.
• 16.04.2019 روز شنبه 30 فروردین، آنتیکواریوم دو حراج حضوری برگزار می کند. حراج «ادبیات و هنر عصر برنز» (شماره 54) ساعت 15 آغاز می شود و بلافاصله پس از اتمام آن - «نه همه چیز برای روبل» (شماره 55)
• 16.04.2019 بیست لات سنتی حراج هوش مصنوعی شامل هفت نقاشی، یازده تعداد زیادی گرافیک اصلی و دو اثر در رسانه های ترکیبی است.

• 12.03.2019 چنین نتیجه‌گیری در مطالعه‌ای که در مارس 2019 توسط دفتر تحلیل اقتصادی ایالات متحده (BEA) و بنیاد ملی هنر (NEA) منتشر شد، آمده است.
• 21.01.2019 آیا کلکسیونرها برای داشتن یک نقاشی به اسناد نیاز دارند؟ مبتدی ها مقاله نهایی، زره واقعی را می خواهند. اگر دزدی کنند چه؟ اگر نیاز به فروش داشتید چه؟ پس چگونه می توانم ثابت کنم که عکس مال من است؟
• 16.01.2019 هنگام کار بر روی پایگاه داده نتایج حراج، اغلب قادر به محاسبه فروش تکراری هستیم. به این معنی که مشخص شود چه زمانی کار زودتر فروخته شده است و چقدر توانسته اند از آن درآمد کسب کنند. بهترین نمونه های سال 2018 - در بررسی ما
• 11.12.2018 سه ماه پیش، فرمان شماره 285 دولت به اجرا درآمد: فروشندگان تابلوها موظف شدند 5٪ را پس از فروش مجدد به یک سازمان معتبر UPRAVIS به نفع هنرمندان و وارثان حق چاپ منتقل کنند. توضیح دهید که چه اشکالی دارد
• 06.12.2018 در زیر هر تصویر لات، نتیجه واقعی را ببینید که از پوند به دلار با نرخ 1.28 تبدیل شده است. و با پیش بینی هوش مصنوعی مقایسه کنید

نیکولای نوروف. "تورگ. صحنه ای از زندگی رعیتی". 1866

یک صاحب زمین، یک دختر رعیت را به دیگری می فروشد. به طرز چشمگیری به خریدار پنج انگشت - پانصد روبل نشان می دهد. 500 روبل - میانگین قیمت یک رعیت روسی در نیمه اول قرن نوزدهم. فروشنده دختر یک نجیب زاده تحصیل کرده اروپایی است. عکس روی دیوار، کتاب. دختر با وظیفه‌شناسی منتظر سرنوشت خود است، بردگان دیگر در آستانه در ازدحام می‌کنند و تماشا می‌کنند که چگونه معامله به پایان می‌رسد. اشتیاق.

واسیلی پروف. "راهپیمایی مذهبی روستایی در عید پاک". 1861

دهکده روسی قرن 19م عید پاک ارتدکس. همه مست جهنمی هستند، از جمله کشیش. شخص در مرکز نماد را وارونه حمل می کند و در شرف سقوط است. برخی قبلاً سقوط کرده اند. خنده دار! ماهیت تصویر - تعهد مردم روسیه به ارتدکس اغراق آمیز است. اعتیاد به الکل به وضوح قوی تر است. پروف استاد شناخته شده ژانر نقاشی و پرتره بود. اما این عکس او در روسیه تزاری نمایش و تکثیر ممنوع بود. سانسور!

گریگوری میاسودوف. "زمین در حال خوردن ناهار است." 1872

زمان اسکندر دوم. رعیت لغو شده است. خودگردانی محلی - zemstvos را معرفی کرد. دهقانان نیز در آنجا انتخاب می شدند. اما بین آنها و طبقات بالاتر یک ورطه وجود دارد. بنابراین، ناهار آپارتاید. آقایان - در خانه، با پیشخدمت ها، دهقانان - دم در.

فدور واسیلیف. "روستا". 1869

1869 منظره زیباست، اما روستا، اگر دقت کنید، فقیر است. خانه های فقیرانه، سقف های نشتی، جاده در گل و لای مدفون است.

یان هندریک ورهین. "روستای هلندی با چهره های مردم". طبقه 1 قرن 19.
خوب، برای مقایسه همین است :)

الکسی کورزوخین. "بازگشت از شهر". 1870

وضعیت خانه بد است ، کودکی روی زمین کهنه می خزد ، پدر برای دختر بزرگتر یک هدیه متوسط ​​از شهر آورده است - یک دسته شیرینی. درست است، تعداد زیادی بچه در خانواده وجود دارد - فقط در تصویر سه نفر از آنها وجود دارد، به علاوه شاید یک نفر دیگر در یک گهواره موقت.

سرگئی کرووین. "در جهان". 1893

این روستا مربوط به اواخر قرن نوزدهم است. رعیت دیگری وجود ندارد ، اما یک طبقه بندی ظاهر شده است - کولاک ها. در یک جلسه روستا - نوعی اختلاف بین فقرا و کولاک. برای مرد فقیر، موضوع، ظاهراً حیاتی است، او تقریباً گریه می کند. مشت ثروتمند بر سر او می خندد. مشت‌های دیگر در پس‌زمینه نیز به روی بازنده سرکش می‌خندند. اما رفیق سمت راست بیچاره با حرفش آغشته بود. در حال حاضر دو عضو آماده کمیته وجود دارد، باید منتظر سال 1917 باشیم.

واسیلی ماکسیموف. "حراج برای معوقات". 1881-82.

اداره مالیات داره بهم ریخته مقامات تزاری سماور، دیگ های چدنی و سایر وسایل دهقانی را زیر چکش می فروشند. سنگین ترین مالیات بر دهقانان بود پرداخت های بازخریدی. الکساندر دوم "آزادی دهنده" در واقع دهقانان را برای پول آزاد کرد - سپس برای سالهای متمادی آنها موظف بودند برای تخصیص زمینی که به آنها داده شده بود به همراه وصیت نامه خود به ایالت بومی خود بپردازند. در واقع، دهقانان قبلاً این زمین را داشتند، آنها برای نسل های زیادی در حالی که رعیت بودند از آن استفاده می کردند. اما وقتی آزاد شدند مجبور شدند هزینه این زمین را بپردازند. پرداخت باید به صورت اقساطی، درست تا سال 1932 انجام می شد. در سال 1907، در پس زمینه انقلاب، مقامات این احکام را لغو کردند.

ولادیمیر ماکوفسکی. "در بلوار". 1886-1887

در پایان قرن نوزدهم صنعتی شدن به روسیه آمد. جوانان به شهر می روند. اون اونجا سقف داره آنها دیگر علاقه ای به زندگی قدیمی خود ندارند. و این جوان زحمتکش حتی به همسر دهقان خود که از روستا نزد او آمده است علاقه ای ندارد. او پیشرفته نیست. دختر وحشت زده است. پرولتری با آکاردئون - همه طبق شکل.

ولادیمیر ماکوفسکی. "تاریخ". 1883

فقر در روستا حاکم است. پسر را «به مردم» دادند. آن ها به شهر فرستاده می شود تا برای مالکی که از کار کودکان سوء استفاده می کند کار کند. مادر به دیدار پسرش آمد. واضح است که تام روزگار سختی دارد، مادرش همه چیز را می بیند. پسر با حرص نان آورده شده را می خورد.

ولادیمیر ماکوفسکی. سقوط بانک 1881

انبوهی از سپرده گذاران فریب خورده در دفتر بانک. همه در شوک هستند. یک بانکدار سرکش (در سمت راست) بی سر و صدا با غارت می ریزد. پلیس به سمت دیگری نگاه می کند، انگار او را نمی بیند.

پاول فدوتوف. "کاوالیر تازه". 1846

این مقام جوان اولین دستور را دریافت کرد. تمام شب شسته شد. صبح روز بعد، صلیب را درست روی لباس آرایش قرار می دهد و آن را به آشپز نشان می دهد. نگاه دیوانه پر از غرور. آشپز که مردم را به تصویر می کشد، با کنایه به او نگاه می کند. فدوتوف در چنین تصاویر روانشناختی استاد خواهد بود. معنی این: چراغ های چشمک زن روی ماشین ها نیست، بلکه در سر آنها است.

پاول فدوتوف. "صبحانه یک اشراف".1849-1850.

صبح، آن بزرگوار فقیر مورد غافلگیری مهمانان غیرمنتظره قرار گرفت. او با عجله صبحانه اش (یک تکه نان سیاه) را با یک رمان فرانسوی می پوشاند. اشراف (3٪ از جمعیت) یک طبقه ممتاز در روسیه قدیم بودند. آنها زمین های زیادی داشتند، اما به ندرت کشاورز خوبی می ساختند. تجارت بار نیست. در نتیجه - فقر، بدهی، همه چیز در بانک ها رهن و دوباره رهن می شود. در "باغ آلبالو" چخوف، دارایی صاحب زمین رانوسکایا به دلیل بدهی فروخته می شود. خریداران (بازرگانان ثروتمند) در حال تخریب املاک هستند و شخص واقعاً به باغ گیلاس ارباب نیاز دارد (برای فروش مجدد آن به عنوان کلبه تابستانی). دلیل مشکلات خانواده رانوسکی بیکاری در چندین نسل است. هیچ کس مراقب املاک نبود و خود معشوقه 5 سال گذشته در خارج از کشور زندگی می کرد و پول را هدر می داد.

بوریس کوستودیف. "تاجر". 1918

طبقه بازرگان استانی موضوع مورد علاقه کوستودیف است. در حالی که اشراف در پاریس دارایی های خود را هدر می دادند، این مردم از پایین برخاستند و در کشوری پهناور که جایی برای گذاشتن دست و سرمایه خود بود، پول به دست آوردند. قابل توجه است که این تصویر در سال 1918 نقاشی شده است، زمانی که بازرگانان و بازرگانان کوستودیف در سراسر کشور قبلاً علیه بورژوازی در نوسان بودند.

ایلیا رپین. "راهپیمایی مذهبی در استان کورسک". 1880-1883

اقشار مختلف جامعه به راهپیمایی می آیند و رپین همه آنها را به تصویر می کشد. یک فانوس با شمع در جلو حمل می شود و به دنبال آن یک نماد وجود دارد، سپس بهترین افراد می روند - مقامات با لباس، کشیشان با طلا، بازرگانان، اشراف. در طرفین - امنیت (بر اسب)، سپس - مردم عادی. مردم در کنار جاده ها به طور دوره ای چنگک می زنند تا ارتباط مقامات را قطع نکنند و به خط او صعود نکنند. ترتیاکوف از پاسبان در تصویر خوشش نیامد (در سمت راست، با لباس سفید، با تمام حماقت خود یکی از جمعیت را با شلاق می زند). او از هنرمند خواست تا این بی قانونی پلیس را از طرح حذف کند. اما رپین نپذیرفت. به هر حال ترتیاکوف تابلو را خرید. برای 10000 روبل، که در آن زمان فقط مبلغ هنگفتی بود.

ایلیا رپین. "همگرایی". 1883

اما این بچه های جوان در تصویر دیگری از رپین - دیگر با جمعیت به انواع صفوف مذهبی نمی روند. آنها راه خود را دارند - وحشت. این Narodnaya Volya است، یک سازمان زیرزمینی از انقلابیون که تزار الکساندر دوم را ترور کردند.

نیکولای بوگدانوف-بلسکی. "شمارش شفاهی. در مکتب عامیانه S.A. Rachinsky". 1895

مدرسه روستایی. بچه های دهقانی با کفش های بست. اما میل به یادگیری وجود دارد. معلم با کت و شلوار اروپایی با پاپیون است. این یک شخص واقعی است - سرگئی راچینسکی. ریاضیدان، استاد دانشگاه مسکو. به صورت داوطلبانه در یکی از مدارس روستایی روستا به تدریس پرداخت. Tatevo (منطقه Tver فعلی)، جایی که او یک ملک داشت. معامله بزرگ. طبق سرشماری سال 1897، نرخ باسوادی در روسیه تنها 21 درصد بود.

یان ماتیکو. "لهستان در غل و زنجیر". 1863

بر اساس سرشماری سال 1897، 21٪ در کشور باسواد بودند و 44٪ روس های بزرگ بودند. امپراتوری! روابط بین اقوام در این کشور هرگز روان نبوده است. نقاشی هنرمند لهستانی Jan Matejko به یاد قیام ضد روسیه در سال 1863 کشیده شده است. افسران روسی با لیوان های شرور دختری (لهستان) را به غل و زنجیر می زنند، شکست خورده، اما شکسته نشده اند. پشت سر او دختر دیگری (بلوند) نشسته است که نماد لیتوانی است. یک روسی دیگر او را کثیف می کند. قطب در سمت راست، نشسته روبه روی بیننده، تصویر تف کردن دزرژینسکی است.

نیکولای پیمومنکو. "قربانی تعصب" 1899

این تصویر یک مورد واقعی را نشان می دهد که در شهر کرمنتس (غرب اوکراین) بود. یک دختر یهودی عاشق آهنگر اوکراینی شد. جوان تصمیم گرفت با گرویدن عروس به مسیحیت ازدواج کند. این امر جامعه یهودیان محلی را آشفته کرد. آنها به شدت غیر قابل تحمل رفتار کردند. والدین (سمت راست در تصویر) دختر خود را انکار کردند و دختر مانع شد. مقتول یک صلیب به گردن دارد، جلوی او خاخام با مشت، پشت سرش مردمی نگران با چماق.

فرانتس روبو. "حمله به روستای گیمری". 1891

جنگ قفقاز قرن نوزدهم دسته جهنمی داگ ها و چچنی ها توسط ارتش تزاری. اول گیمری (روستای اجدادی شمیل) در 17 اکتبر 1832 سقوط کرد. اتفاقاً از سال 2007، رژیم عملیات ضد تروریستی دوباره در اول گیمری فعالیت می کند. آخرین مورد (در زمان نوشتن این پست) توسط پلیس ضد شورش در 11 آوریل 2013 بود. اولین مورد در تصویر زیر است:

واسیلی ورشچاگین. "تریاک خواران". 1868

این تصویر توسط ورشچاگین در تاشکند در یکی از لشکرکشی های ترکستان ارتش روسیه نقاشی شده است. سپس آسیای مرکزی به روسیه ملحق شد. شرکت کنندگان در کمپین های اجداد کارگران مهمان فعلی چگونه دیدند - ورشچاگین نقاشی ها و خاطراتی در این باره به جا گذاشت. خاک، فقر، مواد مخدر...

پیتر بلوسف. "ما از راه دیگری خواهیم رفت!".1951
و در نهایت، رویداد اصلی در تاریخ روسیه در قرن 19. در 22 آوریل 1870، ولودیا اولیانوف در سیمبیرسک متولد شد. برادر بزرگتر او، یکی از اعضای نارودنایا وولیا، خود را امتحان کرد، این در حوزه ترور فردی بود - او در حال آماده سازی تلاش برای تزار بود. اما تلاش ناکام ماند و برادر به دار آویخته شد. این زمانی بود که ولودیای جوان، طبق افسانه، به مادرش گفت: "ما از راه دیگری خواهیم رفت!". و بریم.

نقاشی در روسیه در قرن 19 غنی و جالب است.

قرن نوزدهم معمولاً به عنوان "عصر طلایی فرهنگ روسیه" شناخته می شود. نقاشی روسی شکوفایی فوق العاده ای را تجربه کرد.

هرازگاهی یک ستاره جدید، درخشان و اصلی در آسمان می درخشید و صورت فلکی از هنرمندان با استعداد را تشکیل می داد. هر کدام از آنها دستخط خاص خود را داشتند که تشخیص یا اشتباه گرفتن آن غیرممکن بود.

هنرمند اهل "روسیه خرس"

اورست آداموویچ کیپرنسکی (24 مارس 1782 - 17 اکتبر 1836) در ابتدا، استادان محترم ایتالیایی نقاشی باور نداشتند که پرتره‌هایی که با تکنیک عالی ساخته شده‌اند، هم شخصیت، هم حال و هوا و هم حالت روحی و روانی افراد را منتقل می‌کنند. شخص تصویر شده متعلق به یک هنرمند ناشناس اورست کیپرنسکی از روسیه وحشی است.

عکس O. Kiprensky از A. S. Pushkin

تسلط بر بوم های کیپرنسکی، که پسر نامشروع یک صاحب زمین و یک رعیت بود، به هیچ وجه کمتر از استادانی مانند روبنس یا ون دایک نبود. این نقاش به حق بهترین نقاش پرتره قرن نوزدهم محسوب می شود. حیف که در کشور خودش به شایستگی از او قدردانی نشد. پرتره A.S. Pushkin توسط Kiprensky در تیراژی چاپ شد که شاید هیچ هنرمند دیگری نداشته باشد.

نقاش زندگی عامیانه

ونتسیانوف الکسی گاوریلوویچ (18 فوریه 1780 - 16 دسامبر 1847) که از دوازده سال کپی برداری از نقاشی های آکادمیک در هرمیتاژ خسته شده بود، به روستای سافونکوو در استان Tver می رود. او شروع می کند به نوشتن زندگی دهقانان به شیوه خودش، فقط به شیوه خودش. فراوانی نور خورشید، جریان های هوا، سبکی خارق العاده بر روی بوم های بنیانگذار ژانر روسی و نقاشی منظره.

ونتسیانوف عکس در زمین های زراعی عکس بهاری

گستره های روسیه و صلح در نقاشی های معروف "در زمین های قابل کشت. بهار» و «در برداشت. تابستان". "چارلز کبیر" این نامی بود که دانش آموزان و بسیاری از معاصران هنرمند بزرگ روسی، نماینده نقاشی بنای یادبود کارل پاولوویچ بریولوف (23 دسامبر 1799 - 23 ژوئن 1852) داده بودند. نقاشی های او به عنوان یک پدیده قابل توجه در نقاشی قرن 19 مشهورترین نقاشی او، آخرین روز پمپئی، یک پیروزی برای هنر روسیه بود. و "اسب‌زن" اشرافی یا کل دختر روستایی که نور خورشید در نقاشی "ظهر ایتالیایی" نفوذ کرده است احساسات عاشقانه را برانگیخته و بیدار می کند.

"انزوای رومی"

الکساندر آندریویچ ایوانف (28 ژوئیه 1806 - 15 ژوئیه 1858) پدیده ای مبهم در نقاشی روسی است. او به شیوه ای کاملا آکادمیک می نوشت. موضوعات نقاشی های او اسطوره های کتاب مقدس و باستانی است. مشهورترین آنها "ظهور مسیح بر مردم" است. این بوم، بزرگ در اندازه خود، هنوز هم بیننده را جذب می کند، اجازه نمی دهد که او به سادگی نگاه کند و دور شود.

تصویر A. Ivanov عکس ظاهر مسیح در برابر مردم

این نبوغ این نقاش است که ربع قرن از ترس از دست دادن آزادی فرد و استقلال هنرمند به دلیل بازگشت به وطن، کارگاه رومی را ترک نکرد. توانایی انتقال استادانه نه تنها محتوای بیرونی، بلکه درونی، او نه تنها از هم عصران خود، بلکه از نسل های بعدی نیز بسیار جلوتر بود. از ایوانف، رشته های تداوم به سوریکوف، جی، وروبل، کورین کشیده می شود.

مردم جهان چگونه زندگی می کنند ...

خواننده ژانر روزمره - اینگونه می توان کار هنرمند پاول آندریویچ فدوتوف (4 ژوئیه 1815 - 26 نوامبر 1852) را تعریف کرد که زندگی بسیار کوتاه اما بسیار پرباری داشت. طرح همه چند نقاشی او به معنای واقعی کلمه یک رویداد است، اغلب از نظر زمان بسیار کوتاه. اما روی آن می توانید یک داستان کامل نه تنها در مورد حال، بلکه در مورد گذشته و آینده نیز بنویسید.

عکس P. Fedotov خواستگاری یک عکس اصلی

و این با وجود این واقعیت است که نقاشی های فدوتوف هرگز مملو از جزئیات نبودند. رمز و راز یک هنرمند با استعداد واقعی! و یک سرنوشت غم انگیز و غم انگیز، زمانی که شناخت واقعی فقط پس از مرگ حاصل می شود.

زمان برای یک تغییر

تغییراتی که در جامعه روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم رخ داد، نه تنها جنبش های سیاسی جدید، بلکه روندهایی در هنر را نیز زنده کرد. واقع گرایی جایگزین آکادمیک می شود. نسل جدید نقاشان با جذب بهترین سنت های پیشینیان خود ترجیح می دهند به سبک رئالیسم کار کنند.

شورشیان

در 9 نوامبر 1863، چهارده دانشجوی دوره آخر آکادمی هنر در اعتراض به امتناع از نوشتن آثار رقابتی با موضوع آزاد، آکادمی را ترک کردند. آغازگر شورش آکادمیک (8 ژوئن 1837 - 5 آوریل 1887) یک نقاش پرتره عالی و نویسنده یک بوم نقاشی عمیق، فلسفی و اخلاقی فوق العاده "مسیح در بیابان" بود. شورشیان "انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی" خود را ترتیب دادند.

عکس ایوان کرامسکوی در حال نقاشی مسیح در صحرا

ترکیب اجتماعی "سرگردان" بسیار متنوع بود - مردم عادی، پسران دهقانان و صنعتگران، سربازان بازنشسته، شماس های روستایی و مقامات خرده پا. آنها به دنبال خدمت به مردم خود با نیروی استعداد خود بودند. واسیلی گریگوریویچ پروف (21 دسامبر 1833 - 29 مه 1882) ایدئولوژیست و مربی معنوی سرگردانان.

نقاشی‌های او سرشار از تراژدی از سهم سنگین مردم «دیدن مردگان» است و در عین حال بوم‌هایی مملو از طنز و عشق به طبیعت خلق می‌کند. ("شکارچیان در حال استراحت") الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف در سال 1871 یک نقاشی در اندازه کوچک "روک ها وارد شدند" کشید و بنیانگذار نقاشی منظره روسی شد. این بوم معروف در یکی از تالارهای گالری ترتیاکوف آویزان شده و نمادی زیبا از روسیه محسوب می شود.

عصر جدید نقاشی روسی

دنیای نیاز، بی قانونی و ظلم در نقاشی های هنرمند بزرگ روسی (5 اوت 1844 - 29 سپتامبر 1930) در برابر بیننده ظاهر می شود، طبیعت سرکش او. ایزاک ایلیچ لویتان (30 اوت 1860 - 4 اوت 1900) هنوز هم استاد بی نظیر مناظر روسیه است.

نقاشی ایلیا رپین بر روی عکس ولگا

او که دانش آموز ساوراسوف است، طبیعت را به شیوه ای کاملاً متفاوت درک و به تصویر می کشد. وفور خورشید، هوا، گستره های بی پایان در هر زمان از سال بر روی بوم ها، حال و هوای صلح، آرامش و شادی آرام را ایجاد می کند. روح از این پیچ های رودخانه دوست داشتنی روسیه، چمنزارهای آبی، جنگل های پاییزی آرام می گیرد.

وقایع نگاران

موضوعات تاریخی با درام، شدت شور و اشتیاق و تمایل به به تصویر کشیدن شخصیت های مشهور تاریخی، نقاشان را به خود جذب می کرد. Nikolai Nikolayevich Ge (27 فوریه 1831 - 13 ژوئن 1894)، نقاش منحصر به فرد، فوق العاده صادق، هنرمند، متفکر و فیلسوف، پیچیده، بحث برانگیز و بسیار احساسی.

عکس نیکولای جی پیتر 1 عکس تزارویچ الکسی را بازجویی می کند

او نقاشی را رسالتی والای اخلاقی می دانست که راه را به سوی دانش و تاریخ می گشاید. او معتقد بود که هنرمند موظف نیست به بیننده فقط لذت بدهد، بلکه باید بتواند او را هق هق کند. چه قدرت، چه تراژدی، چه قدرت شور و شوق بر روی مشهورترین بوم نقاشی او که صحنه بازجویی پیتر اول از پسرش الکسی را به تصویر می کشد!

وی. سوریکوف نقاشی سووروف در حال عبور از آلپ عکس

(24 ژانویه 1848 - 19 مارس 1916) قزاق ارثی، سیبری. او با هزینه یک تاجر کراسنویارسک - حامی هنر - در آکادمی هنر تحصیل کرد. استعداد بزرگ او به عنوان یک نقاش با میهن پرستی عمیق و شهروندی بالا تغذیه می شد. بنابراین، بوم های او با موضوع تاریخی نه تنها با مهارت و فن آوری بالا لذت می برد، بلکه بیننده را با غرور به شجاعت و شجاعت مردم روسیه پر می کند.

عکس V. Vasnetsov نقاشی شوالیه در چهارراه

(15 مه 1848 - 23 ژوئیه 1926)، نقاش مشهور، در آثار خود به دنبال ترکیب موضوعات افسانه ای و افسانه ای با ویژگی های ملی مردم روسیه بود. او خود را یک داستان نویس، یک حماسه نویس، یک گوسلر زیبا می نامید. بنابراین، هر دو Alyonushka و Three Bogatyrs مدتهاست که به نمادهای مردم روسیه و روسیه تبدیل شده اند.

بودنوفکای افسانه ای و کت لبه بلند جنگجویان اولین ارتش سواره نظام بودیونی توسط هنرمند ویکتور واسنتسف اختراع شد. روسری شبیه کلاه ایمنی جنگجویان روسی باستان بود و کت "با مکالمه" (دوخته شده روی نوارهای عرضی روی سینه) نوعی کفتان تیراندازی با کمان بود.

جایگاه شایسته ای در دنیای هنر توسط هنرمندان روسی اشغال شده است. تاریخ هنرمندان با استعداد بسیاری را می شناسد که آثارشان قلب میلیون ها نفر را به دست آورده است. این مقاله به طور خلاصه درخشان ترین دوره در تاریخ نقاشی روسیه را توصیف می کند - از ابتدای قرن 18 تا به امروز، مشهورترین هنرمندان روسی را ارائه می دهد.

نیمه اول قرن 18

اوج شکوفایی مدرسه هنر روسیه در زمان سلطنت پیتر اول اتفاق افتاد. ایوان نیکیتین بنیانگذار نقاشی جدید روسی شد. او از خانواده ای روحانی می آمد. پیتر اول ابتدا به استعداد درخشان او توجه کرد و او را به عنوان دانش آموز به هنرمند آلمانی ایوان دانگوئر منصوب کرد.

این هنرمند جوان پرتره هایی از پیتر اول، همسرش، دوشس اعظم آنا و دیگر شخصیت های برجسته را نقاشی کرد. یکی از بهترین آثار او «پرتره یک هتمن طبقه» است. نیکیتین موضوع غرور وطن پرستانه امپراتور، هنرمند مورد علاقه او بود. آثار او در صندوق طلایی نقاشی روسیه و اروپا گنجانده شد.

یکی دیگر از هنرمندان مشهور روسی آندری ماتویف است. او اولین معمم بود. او به همان اندازه با استعداد پرتره ها، نمادها، صحنه های نبرد تاریخی، مناظر زیبا نقاشی می کرد. او از نزدیک با معماران برجسته زمان خود، Zemtsov و Trezzini ارتباط برقرار کرد. او پایه های آموزش هنر را بنا نهاد.

یکی از موفق ترین کارهای او، سلف پرتره با همسرش است.

کار ماتویف تأثیر زیادی در شکل گیری استعدادهای هنری داشت Vishnyakova I.Ya., Antropova A.P., Argunova I.P.

نقاشان مشهور روسی نیمه دوم قرن هجدهم

تأسیس فرهنگستان هنر تأثیر زیادی بر نقاشی این دوره داشت. نسل اول فارغ التحصیلان - باژنوف، لوسنکو، شوبین - بسیاری از نقاشی های زیبا نوشتند. لوسنکو اولین نقاشی را در طرح تاریخ روسیه "ولادیمیر و روگندا" خلق کرد، ترکیب او "وداع هکتور با آندروماش" نیز مشهور است.

در میان بسیاری از استادان، نقاش پرتره فئودور روکوتوف با استعداد درخشان خود برجسته شد که بنیانگذار سبکی عجیب به نام "نامه روکوتوف" شد. یکی از بهترین کارهای او «زن ناشناس با لباس صورتی» است.

مشهورترین هنرمندان روسی نیمه دوم قرن هجدهم:

• دیمیتری لویتسکی ("پرتره A.F. Kokorinov"، "Portrait of Demidov"، هفت پرتره از دوشیزگان نجیب موسسه اسمولنی)،
• ولادیمیر بوروویکوفسکی ("لیزانکا و داشنکا"، "پرتره O.K. فیلیپووا"، "زن دهقان گورشکوفسکی کریستینیا"، "پرتره M.I. Lopukhina")،
• استپان شوکین ("خود پرتره"، "پرتره پل اول").

استعدادهای روسی قرن نوزدهم

آکادمی هنر در قرن نوزدهم مرکز زندگی خلاق در روسیه باقی ماند. مهمترین نقاشان آن زمان با او ارتباط داشتند.

اورست کیپرنسکی یکی از بهترین نقاشان پرتره قرن نوزدهم است. آثار او منعکس کننده کامل رمانتیسم بود. عکس های زیادی نوشت. شاهکارهای در سطح جهانی "پرتره خوستوا"، "دیمیتری دونسکوی در میدان کولیکوو" او هستند. مجموعه ای از تصاویر کودکانه شایان ستایش با ارزش ترین کمک به توسعه گرافیک جهان است.

هنرمند دموکرات A.G. Venetsianov کار خود را به تصویر دهقانان، شیوه زندگی آنها، کار روزانه و لباس های عامیانه اصلی اختصاص داد. او با نقاشی های معروف "صبح صاحب زمین" ، "دختری با گوساله" ، "زن دهقان" ، "دختری با خیاطی" ژانر روزمره را در هنر روسیه تأیید کرد.

کارل پاولوویچ بریولوف توسط معاصرانش به دلیل استعداد فوق العاده اش "کارل بزرگ" خوانده شد. او حتی در طول زندگی خود مورد تقدیر قرار گرفت و افتخارات و جوایز زیادی دریافت کرد. تاریخ چنین نمونه هایی را کم می شناسد. معلمان همچنین آثار شاگرد برایولوف را نمونه های درخشانی از نقاشی روسی نامیدند که باید جایزه ای به او تعلق می گرفت. او در طول زندگی خلاقانه پربار خود آثار بسیاری نوشت. هر یک از آنها یک شاهکار نامیده می شود: "زن ایتالیایی در انتظار یک کودک"، "پرتره شاهزاده A.A. Bagration"، "راه رفتن"، "نرگس به آب نگاه می کند"، "سوتلانا فالگیر"، "چشمه باخچیسارای"، "سوار زن". "، "رویای راهبه"، "بثشبا"، "صبح ایتالیایی" و بسیاری دیگر.

اوج کار او نقاشی "آخرین روز پمپئی" بود که این هنرمند سه سال تمام در ایتالیا کار کرد. او با مدال طلا و عنوان «بهترین هنرمند روسیه» به وطن بازگشت.

پاول فدوتوف استادی است که استادانه از قلم مو استفاده می کند. شهرت و شهرت برای او تابلوی «همسری» به ارمغان آورد. نخبگان بوهمی و بینندگان عادی با اشتیاق کار فدوتوف را پذیرفتند.

ایوان آیوازوفسکی

نقاش برجسته دریایی روسیه در قرن نوزدهم در سراسر جهان مورد احترام است. اثر او "موج نهم" در "100 نقاشی برتر جهان" گنجانده شده است. او در طول زندگی خود بیش از 6000 نقاشی کشید و به پرکارترین هنرمند تاریخ نقاشی روسیه تبدیل شد. آثار او مرتباً در معروف ترین حراج ها به فروش می رسد. در سال 2007، بوم "کشتی در صخره های جبل الطارق" در کریستیز به قیمت 2.7 میلیون پوند فروخته شد و در سال 2012 در حراجی ساتبی، بوم "نمای قسطنطنیه و بسفر" او به قیمت 3.2 میلیون پوند فروخته شد.

هنرمندان سرگردان

در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، انجمن نمایشگاه های مسافرتی در روسیه بوجود آمد. اعضای آن، به منظور ترویج گسترده هنر و آموزش زیبایی‌شناختی توده‌ها، نمایشگاه‌های سیار آثار خود را در سراسر کشور برپا کردند (از این رو نام آن‌ها). انجمن شامل بهترین نقاشان زمان خود بود.

وی جی پروف استاد نقاشی روزمره است. موضوع اصلی خلاقیت، همدردی با زندگی فلاکت بار کارگران، روستای روسیه است. "ترویکا"، "نوشیدن چای در میتیشچی"، "شکارچیان در حال استراحت"، "دیدن مردگان" را نوشت.

I.N.Kramskoy یک نقاش پرتره با استعداد، نقاش تاریخی است. آثار اصلی: "نکراسوف در دوره آخرین آهنگ ها"، "مسیح در صحرا"، "ناشناخته".

ایلیا رپین یکی از مشهورترین هنرمندان روسی است. نویسنده نقاشی های درخشان "بارگ هاولرها در ولگا"، "صندوق در استان کورسک"، "شام آخر"، "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند."

واسیلی سوریکوف - آثار او باعث تحسین و تحسین نبوغ این هنرمند می شود: "صبح اعدام استرلتسی"، "منشیکوف در برزوف"، "بویار موروزوا"، "فتح سیبری توسط ارماک".

والنتین سرووف علاقه خلاقانه ای به ترکیبات تاریخی، موضوع اساطیر نشان داد. او که یک نقاش پرتره با استعداد بود، پرتره هایی از گورکی، یرمولوا، چالیاپین و خانواده یوسوپوف کشید. یکی از بهترین آثار پرتره O.K. Orlova "دختری با هلو" بود. این به عنوان نقطه اوج کار سرووف شناخته می شود.

ایزاک لویتان استاد نقاشی منظره روسی است. آثار با استعداد او "زنگ شب"، "در استخر"، "پاییز طلایی"، "بهار. Big Water، "Birch Grove"، "Moonlight Night" نشان دهنده سطح هنری واقعاً بالای یک استاد واقعی است.

میخائیل وروبل. آثار او پر از تراژدی، معنویت قهرمانانه است، نقاشی ها منعکس کننده هدیه تزئینی بزرگ هنرمند برای همه زمان ها هستند. معروف ترین آثار: «دیو»، «دیو نشسته»، «در شب»، «دختری در پس زمینه فرش ایرانی».

الکسی ساوراسوف یک هنرمند بسیار با استعداد، خالق منظره غنایی روسیه است. ایوان کرامسکوی نوشت که روح روسیه در نقاشی های او زندگی می کند. یکی از معروف ترین آثار ساوراسوف «روک ها رسیدند» است.

شیشکین قوی ترین نقاش منظره است. منتقدان آثار او را شعری برای گیاهان می نامند: "جنگل کاج"، "صبح در جنگل کاج"، "فاصله های جنگل"، "کاج های روشن شده توسط خورشید"، "بیلستان بلوط". او بنیانگذار ژانر خاصی از منظره پرتره شد. افسانه در زیبایی و طرح کار هنرمند ویکتور واسنتسف: "Bogatyrs"، "Alyonushka"، "ایوان Tsarevich بر روی یک گرگ خاکستری".

هنرمندان مشهور روسیه سهم ارزشمندی در فرهنگ جهانی داشته اند.

هنرمند بیلیبین

ایوان بیلیبین یک کلمه جداگانه در نقاشی روسی است. او گرافیک کتاب را به سطح جدیدی آورد و تصاویر رنگارنگ شگفت انگیزی برای افسانه های کودکانه افاناسیف، پوشکین و اسطوره های یونان باستان خلق کرد. تصاویر او مانند قاب های کارتونی است. هر نقاشی توسط Bilibin با ترسیم دقیق جزئیات، بازتولید دقیق ساختمان های روسی، لباس های ملی، دکوراسیون داخلی و ظروف خانگی متمایز می شود.

کارهای او را نمی توان در زمره طرح ها طبقه بندی کرد. اینها آثار هنری واقعی هستند.

مالویچ یکی از پنج هنرمند برجسته آوانگارد قرن بیستم است. منتقدان ادعا می کنند که آثار او متعلق به هنر بدیع است که بر اساس رویکرد نظری جدید ساخته شده است. مالویچ ایدئولوگ گرایش جدیدی در نقاشی است - سوپرماتیسم. موزه ها مفتخر به نمایش آثار او هستند. بر خلاف شناخت عمومی، برخی از شکاکان کار مالویچ را «اوج انحطاط» می نامند. با این حال، آهنگ سوپرماتیستی او در سال 2008 در ساتبیز به قیمت 60 میلیون دلار فروخته شد. این گرانترین نقاشی یک هنرمند روسی است.

هنرمندان مشهور مدرن روسی

در حال حاضر هنرمندان جوان با استعداد در روسیه مشغول به کار هستند. آنها بدون شک نام خود را در تاریخ نقاشی خواهند نوشت. اینها الکسی چرنیگین، کنستانتین لوپانوف، استانیسلاو پلوتنکو، نیکولای بلوخین، واسیلی شولژنکو، الکساندر شومتسوف، الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی، میخائیل گلوبف هستند.

آثار دیمیتری آننکوف "تابستان یگورکینو"، "باران در استاورن". نروژ".

همین را می توان در مورد نقاشی های هنرمند روسی سرگئی مارشنیکوف گفت. آنها به راحتی می توانند با عکس اشتباه گرفته شوند، جزئیات بسیار واضح و دقیق ترسیم شده اند، تصویر به وضوح منتقل می شود.

در حال حاضر، نیکاس سافرونوف، هنرمند محبوب روسی، در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است.

نقاشان پرتره روسی در اوایل قرن 14 میلادی ظاهر شدند. استادان قلم مو در آن زمان وسایل محدودی داشتند ، بنابراین اغلب به نقاشی های سبک متوسل می شدند. نمی توان آن را سوررئالیسم نامید، اما قطعاً نقاشی ها از جزئیات ناکافی رنج می بردند. بعدها، نقاشان پرتره روسی و کار آنها به تزئین کلیساها تغییر جهت داد. استادان نقاشی مقدس دیوارها و سقف کلیساها و کلیساها را نقاشی کردند.

هنر پرتره اولیه

نقاشان پرتره روسی و نقاشی های آنها ویژگی های متمایز خود را داشتند ، قابل تشخیص بودند - هر نقاش در کار خود سبک خاص خود را داشت ، علاوه بر این ، کشیش ها و اهل محله او را مورد احترام قرار می دادند.

درخشان ترین نماینده آن زمان آندری روبلوف (1370-1428) است که آثار زوال ناپذیری را از خود به جای گذاشت: "منجی قادر مطلق" ، "فرشته مایکل" ، "تثلیث" و دیگر شاهکارهای نقاشی آیکون.

معاصر روبلوف، نقاش معروف نمادها، تئوفان یونانی (1340-1410) بود. مدت طولانی با هم کار کردند. در دهه 90 قرن چهاردهم، هنرمندان کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو را نقاشی کردند. دیگر نقاشان پرتره روسی نیز در این کار شرکت داشتند. حجم کار بسیار زیاد بود. نمادهای اصلی ردیف deesis نقاشی شده است، در حالی که "پیشگویی" و بخشی از ردیف بالایی "جدی" متعلق به قلم مو Andey Rublev است. هیچ داده موثقی وجود ندارد که نشان دهد او نشانه‌های نمادهای بزرگ ردیف پایین را نقاشی کرده است، با این حال دست یک نقاش با استعداد در این آثار نیز قابل تشخیص است.

استادان اولیه پرتره

در آغاز قرن چهاردهم، تکنیک رنگ‌آمیزی رنگ روغن به دلیل ظاهر شدن رنگ‌های ریز آسیاب شده تا حدودی بهبود یافت.

نقاشان پرتره روسی دوران متأخر:

• دیونیسیوس (1440-1502)، مورد علاقه تزار ایوان سوم. پادشاه عادت داشت نقاشی معبدی را به هنرمند سپرد و سپس به طور دوره ای از نقاش شمایل دیدن می کرد و کار را تماشا می کرد.
• زوبوف الکسی (1682-1750) - بزرگترین استاد هنر حکاکی روسی در دوران پیتر کبیر. او با پدرش، نقاش برجسته نماد، فئودور زوبوف، کار کرد. آنها با هم اسلحه خانه کرملین مسکو را نقاشی کردند.
• نیکیتین ایوان (1680-1742) - هنرمند روسی، یکی از اولین استادان روسی پرتره، که در اروپا تحصیل کرده است. او در یک مکان خاص با پیتر کبیر بود. مشهورترین آثار این هنرمند، پادشاه لهستان آگوست دوم و دوک مکلنبورگ است.

نقاشان پرتره روسی قرن هجدهم

استادان قلم مو در قرون گذشته، به عنوان یک قاعده، به نقاشی کلیسا مشغول بودند. با این حال، قرن هجدهم زمان تولد هنر پرتره در خالص ترین شکل آن بود، زمانی که نقاش تصویر یک شخص خاص را بر روی بوم منعکس می کند. نقاشان پرتره روسی آن زمان به مکتب کلاسیک هنرهای زیبا پایبند بودند که شامل بازتولید دقیق کوچکترین جزئیات است. در پرتره، این تکنیک به بهترین وجه برای وظایف محول شده به اجرا کننده مناسب بود - برای دستیابی به چنین تصویری که تمام نشانه های یک سبک هنری را در خود داشته باشد و تا حد امکان قابل اعتماد باشد. کار بسیار پر زحمت و مسئولیت پذیر به نظر می رسید. با این وجود، نقاشان مشهور پرتره روسی با آن به خوبی کنار آمدند. دستورات بیش از حد کافی بود، همه اشراف دربار و همچنین اعضای اصناف بازرگان با یکدیگر رقابت می کردند تا برای خود و عزیزانشان پرتره سفارش دهند.

افراد ثروتمند ترجیح می دادند نقاشان را به خانه های خود دعوت کنند، زیرا در این صورت تمام خانواده می توانستند این روند را تماشا کنند و این شکل خوبی در نظر گرفته می شد. نقاش پرتره روسی معمولاً خوب زندگی نمی کرد، بنابراین سعی می کرد تا آنجا که ممکن است سفارشات را دریافت کند. اگر در پایان کار تصویر رئیس خانواده مورد پسند همه اعضای خانواده بود، نقاش سفارش بعدی را در همان خانه دریافت کرد. بنابراین ، نقاش پرتره روسی در جامعه بالا مورد تقاضا بود و بدون کار نماند. موفق ترین استادان برای انجام وظایف مهم به اتاق های سلطنتی دعوت شدند.

ظهور پرتره

هنگامی که رنسانس در هنر نقاشی آغاز شد، بسیاری از استادان با استعداد در روسیه ظاهر شدند.

نقاشان پرتره روسی قرن 18:

• آنتروپوف الکسی (1716-1795) - نقاش پرتره مشهور روسی، در تزئین کاخ زمستانی در سال 1744 و Tsarskoye Selo در سال 1749 شرکت کرد. تحت رهبری او، هنرمندان کلیسای سنت اندرو در کیف را نقاشی کردند. از سال 1761، آنتروپوف به عنوان ناظر اصلی آثار نقاشی شمایل به انجمن ارتدکس معرفی شد. این هنرمند به عنوان یک نقاش پرتره با استعداد دوره پترین وارد تاریخ هنر روسیه شد.
• بوروویکوفسکی ولادیمیر (1757-1825) در میرگورود متولد شد. او پس از ملاقات با کاترین دوم، که در سال 1787 به کریمه سفر می کرد، به شهرت رسید. این هنرمند یکی از قصرهای سر راه ملکه را نقاشی کرد و مورد توجه او قرار گرفت. کاترین تحسین خود را ابراز کرد و به بوروویکوفسکی با پول پاداش داد، که او متعاقباً به سن پترزبورگ رفت.
• الکسی ونتسیانوف (1780-1847) - هنرمند روسی، بنیانگذار ژانر زندگی روزمره در پرتره. شهرت او اثر "پرتره یک مادر" را که در سال 1801 نوشته شد، به ارمغان آورد. هنر طراحی را از
• کیپرنسکی اورست (1782-1836) - یک هنرمند برجسته، اولین کار خود را در سال 1804 با پرتره ای از A. K. Walbe انجام داد که به شیوه رامبراند نقاشی شده بود. اثر معروف "E. V. Davydov" که در سال 1809 خلق شد، شهرت این هنرمند را تقویت کرد. بسیاری از بوم های کیپرنسکی در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود.
• تروپینین واسیلی (1776-1857) - هنرمند روسی که پس از کشیدن پرتره ای از A.S. مشهور شد. پوشکین به دستور خود شاعر. این نقاشی برای S. A. Sobolevsky، دوست الکساندر سرگیویچ در نظر گرفته شده بود. پرتره تبدیل به یک تصویر کلاسیک از شاعر بزرگ برای همه زمان ها شده است.

هنر پرتره در قرن نوزدهم

نقاشان پرتره روسی قرن نوزدهم یک کهکشان کامل از نقاشان با استعداد هستند که به ژانر به تصویر کشیدن چهره انسان روی آورده اند. معروف ترین آنها:

• نف تیموفی (1805-1876) - پیرو سبک آکادمیک در هنر، نقاش پرتره تاریخی. او در مدرسه هنر درسدن نقاشی خواند. در سال 1826 به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد و بلافاصله با کشیدن یک سری پرتره از افراد مشهور به شهرت رسید. در سال 1837، او به سفری طولانی در اطراف روسیه رفت تا با پس سرزمین فولکلور و زندگی مردم عادی آشنا شود. وی پس از بازگشت، کلیسای قصر زمستانی را نقاشی کرد که از جمله این آثار می توان به «شام آخر» معروف اشاره کرد. او برای نقاشی کلیسای جامع سنت اسحاق به مقام استادی رسید و در همان زمان متصدی گالری نقاشی هرمیتاژ شد.
• زاخاروف پیتر (1816-1846) - نقاش پرتره روسی با سرنوشتی دشوار. یک پسر بچه سه ساله در روستای متروکه دادی یورت چچن پیدا شد. ژنرال روسی یرمولوف کودک را برای بزرگ شدن برد. او با توجه به توانایی پسر خوانده اش در نقاشی، به پتیا کوچک اجازه داد تا با نقاش پرتره لو ولکوف مطالعه کند. زاخاروف در سال 1836 دوره ای را در آکادمی هنر به پایان رساند و عنوان هنرمند آزاد را دریافت کرد.
• (1822-1897) - نقاش روسی، برای یک زندگی خلاق طولانی او نقاشی های بسیاری را نقاشی کرد. آثار این هنرمند، از جمله پرتره های خلق شده توسط او در زمان های مختلف، در گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، آکادمی هنر و سالن های نمایشگاه در سراسر روسیه وجود دارد. در سال 1844، ماکاروف به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد و در آنجا مورد توجه عموم پایتخت قرار گرفت.

تیرانوف نقاش پرتره

نقاش پرتره روسی (1808-1859) که به نقاشی شمایل مشغول است. در سال 1824، او با هنرمندی به نام ونتسیانوف آشنا شد، که مرد جوان را به مدرسه نقاشی خود منصوب کرد و پس از پایان تحصیل، تیرانوف را به عنوان دانشجو در آکادمی هنر قرار داد. سرنوشت بعدی نقاش جوان موفقیت آمیز بود ، او یک مدال طلای کوچک را از آکادمی دریافت کرد ، در سال 1836 او شاگرد ارجمند کارل بریولوف شد. برای کارش به «دختری با تنبور» عنوان آکادمیک اعطا شد. هنگامی که در رم بود، بوم های اصلی خود را نقاشی کرد: "دختری که آب را از موهایش می فشارد"، "فرشته ای با شاخه زیتون"، "مادر موسی در ساحل نیل". سپس، پس از بازگشت این هنرمند به سن پترزبورگ، این هنرمند رگه‌ای از شکست‌ها را متحمل شد و به یک گدا تبدیل شد. او در شهر کاشین در خانه برادرش پناه گرفت. در آنجا تیرانوف در سن 51 سالگی درگذشت.

تکنیک پرتره بی نظیر

زاریانکو سرگئی (1818-1870) یک نقاش برجسته روسی است که به دلیل بازی وصف ناپذیر نور و سایه بر روی بوم هایش به شهرت رسید. تکنیک این هنرمند آنقدر برجسته است که به نظر می رسد دنیای درونی شخصی که روی بوم به تصویر کشیده شده است در غنای سایه ها و نیم تنه ها گم شده است. در مجموع، زاریانکو حدود صد پرتره نقاشی کرد که بیشتر آنها به امپراتور، خانواده او و عالی ترین اشراف دربار اختصاص دارد.

شاگرد کارشناسی ارشد

ژودیکو لئونید (1827-1879) - نقاش پرتره روسی، شاگرد هنرمند مسکو زاریانکو و استاد سن پترزبورگ مارکوف، معلم آکادمی هنر. او بیشتر پرتره های زنانه می کشید. او برای تابلوی «دختر در حال شستن» عنوان آکادمیک را دریافت کرد. او در نمایشگاه های سالانه ای که زیر نظر آکادمی هنر سن پترزبورگ برگزار می شد شرکت کننده بود.

هنرمند سبک دراماتیک

کرامسکوی ایوان نیکولاویچ (1837-1887) - استاد برجسته پرتره، نقاشی های دیواری مذهبی، طراحی های ژانر. نویسنده نقاشی هایی که نویسندگان، هنرمندان، هنرمندان مشهور را به تصویر می کشد، از جمله: L. N. Tolstoy (سال 1883)، M. E. Saltykov-Shchedrin (سال 1879)، I. I. Shishkin (سال 1873th)، S. P. Botkin (سال 1880)، P. M. Tretyakov (سال 1876). ).

این هنرمند در تمام زندگی خود به رنگ های فلسفی و دراماتیک در آثار خود پایبند بود ، این به ویژه در نقاشی های پرتره قابل توجه است: "ناشناخته" ، "N.A. Nekrasov" ، "غم غیر قابل تسلیت" که در دوره 1877 تا 1884 ایجاد شد. این شاهکارها در گالری ترتیاکوف هستند.

پرتره های هنری در قرن بیستم

قرن بیستم دوره سختی برای روسیه بود. تحولات سیاسی، دو جنگ خونین اثر خود را بر توسعه کشور گذاشت. با این وجود، هنر زنده بود؛ در سال های پس از جنگ، نقاشی، از جمله پرتره، احیا شد. هنرمندان کم بودند، اما همه آنها به مدرسه خوبی رفتند.

نقاشان پرتره روسی قرن بیستم:

• کوزلوف انگلس - نقاش پرتره شوروی، متولد 1926، از مدرسه هنر یاروسلاول فارغ التحصیل شد، سپس وارد دوره نقاشی موسسه لنینگراد رپین شد. در سال 1956 پایان نامه خود را با عنوان "زندگی خواهد کرد!" عضو اتحادیه هنرمندان از سال 57. موضوع اصلی آثار کوزلوف، پرتره هایی از معاصران اوست.
• لوماکین اولگ - نقاش پرتره دوره شوروی، متولد 1924. او در مدرسه هنر لنینگراد و سپس در آکادمی هنر تمام روسیه تحصیل کرد. در سال 1942 او به ارتش سرخ فراخوانده شد، در نزدیکی کورسک جنگید، جایی که به شدت مجروح شد و از ارتش اخراج شد. پرتره های نقاشی شده توسط این هنرمند از سال 1952 در نمایشگاه ها به نمایش گذاشته شده است.
• نولشتاین سامویل (1904-1983) - نقاش پرتره، فارغ التحصیل VKHUTEMAS. این هنرمند چند ده اثر در کارنامه خود دارد. موضوع اصلی کار نولشتاین، پرتره هایی از معاصرانش بود. این نقاش پرتره پنج نمایشگاه انفرادی برگزار کرد که همه آنها در لنینگراد برگزار شد ، اولین نمایش در سال 1944 برگزار شد.
• اورشنیکوف ویکتور (1904-1987) - نقاش شوروی و نقاش پرتره. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، برنده دو جایزه استالین. هنر او تحت سلطه موضوعاتی بود که به دستاوردهای اقتصاد ملی و پرتره های معاصرانش اختصاص داشت.
• - نقاش پرتره روسی، متولد 1943. خالق تمرکز منحصر به فرد فعالانه در زندگی عمومی، عضو شورای عمومی تحت ریاست جمهوری روسیه.

پرتره نگاران معروف

در طول ششصد سالی که از ظهور هنر تصویری می گذرد، بیش از یک نسل از هنرمندان تغییر کرده اند. علاوه بر نقاشانی که قبلاً ذکر شد، استادان کمی دیگر نیز وجود داشتند.

آنها چه کسانی هستند - نقاشان پرتره روسی؟ لیستی از آنها در زیر ارائه شده است.

• موزیکیسکی گریگوری سمنوویچ، نقاش پرتره دربار.
• گلسل گئورگ، نقاش سوئیسی، مدت طولانی در روسیه کار کرد.
• نیکیتین ایوان نیکیتیچ، نقاش دربار.
• ویشنیاکوف ایوان یاکولوویچ، نقاش پرتره برای اشراف.
• کولوکلنیکوف مینا لوکیچ، نقاش رعیت.
• ماتویویچ، نقاش پرتره دربار.

• اوگریوموف گریگوری ایوانوویچ، هنرمند دهقان.
• نقاش پرتره نجیب
• اورلوفسکی الکساندر اوسیپوویچ، هنرمند اشراف.
• سوکولوف پتر فدوروویچ، نقاش پرتره برای اشراف.