ساختمان های تئاتر از آثار معماری هستند. سرود امپراتوری روسیه

معماری قرن نوزدهم در روسیه با این واقعیت مشخص شد که کلاسیک گرایی روسی جای خود را به جنبشی به نام التقاط گرایی یا تاریخ گرایی داد. جوهر سبک جدید در تقلید خاصی از هنر باستانی روسیه، رنسانس، گوتیک و باروک نهفته است. مشهورترین سازه های معماریآن زمان عبارتند از: کاخ بزرگ کرملین، و همچنین معبد مسیح نجات دهنده، که به سبک روسی- بیزانسی توسط K. Thon ساخته شده اند.

معماری روسی قرن نوزدهم توسط کارخانه ها، ایستگاه های قطار و گذرگاه های متعدد نشان داده شده است. هر ساختمان با ترکیب جدید، عملکردهای جدید و استفاده از سازه های مختلف فلزی و شیشه ای شگفت زده می شود. برای سال‌ها، به لطف دست سبک معمارانی که به سبک آرت نوو کار می‌کنند، مفهوم معماری در روسیه در قرن نوزدهم زیر سوال رفت.

با این حال، اکنون، شایستگی های هنری قرن نوزدهم به شیوه ای جدید مورد بررسی و بازنگری قرار می گیرد. با تشکر از تحقیقات Borisova و Kirichenko، نگرش نسبت به این جهت معماری برای بهتر شدن تغییر کرده است. با آثاری نشان داده می شود که با کیفیت منحصر به فرد جزئیات، تنوع عظیم عناصر هنری و غنای معنایی ترکیبات متمایز می شوند. همچنین توجه داشته باشیم که این معماری قرن نوزدهم در روسیه بود که ظاهر اکثر شهرهای این کشور را تعیین کرد.

معماری روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم

نیمه اول قرن 19 در روسیه در فضایی از خیزش عمومی رخ داد، آن را با جنگ میهنی 1812 همراه بود. این رویداد بود که تا حد زیادی تعیین کرد که چگونه معماری نیمه اول قرن 19 توسعه یابد.

معماران آن زمان با وظایف روشنی در حل مشکلات شهرسازی روبرو بودند. در سن پترزبورگ، برنامه ریزی میدان های اصلی در حال تکمیل است: میدان دوورتسوایا و سنا. استادان بزرگ مجموعه های زیبایی از شهر ایجاد می کنند. بازسازی مسکو پس از آتش سوزی سال 1812 به ویژه به شدت در حال انجام است.

ایده آل برای بسیاری از معماران دوران باستان در نسخه یونانی آن است. قهرمانی مدنی نیز دور از دسترس نیست. دستور توسکانی (یا دوریک) به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گیرد که از شدت و لکونیسم آن لذت می برد. عناصر اصلی نظم بزرگ شده است، بر قدرت دیوارهای صاف، طاق ها و ستون ها تأکید شده است.

نقش اصلی در ظاهر کلی سازه را مجسمه سازی ایفا می کند که بیانگر یک امر خاص است معنای معنایی. معماری نیمه اول قرن نوزدهم با طرح رنگی خود شگفت زده می شود. معماران کلاسیک بالا دو رنگ را متمایز می کنند: معمولاً ستون ها و مجسمه های گچبری به رنگ سفید ایجاد می شوند و پس زمینه اغلب زرد یا خاکستری است.

در میان ساختمان های معماری، مکان اصلی هنوز توسط ساختمان های عمومی از انواع مختلف اشغال شده است: تئاتر، موسسات آموزشی، ساخت کاخ ها و معابد بسیار کمتر انجام می شود. بزرگترین معماران این زمان عبارتند از: A.N. ورونیخین، F.I. توماس دی تومون، آ.د.زاخاروف، کی.ای.روسی، وی.پی.استاسوفو خیلی های دیگر

همچنین بخوانید:

معماری روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم

معماری نیمه دوم قرن نوزدهم در روسیه تحولات شدیدی را تجربه کرد. رئالیسم غالب به این معنی بود که قرارداد و ایده آل سازی خاصی لازم بود. بنابراین، معماران قادر به ارائه ایده های جالب و واقعا جسورانه نبودند. با این حال، آنها هنوز هم سعی کردند منبع الهام از ریشه ها و سنت ها پیدا کنند، سعی کردند بهترین ها را انتخاب کنند و سبکی بدیع ایجاد کنند. با این حال، عملا معلوم شد که عناصر سبک های مختلف در یک ساختمان مخلوط شده اند. چنین تقلید مشروط از یک دوره گذشته، التقاط نامیده می شود. این جهت معماری نیمه دوم قرن نوزدهم را مشخص کرد.

تاتیانا پونکا

ادبیات.جهت اصلی در فرهنگ هنری روسیه در دهه های اول قرن نوزدهم. تبدیل می شود رمانتیسم . در اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 در اروپای غربی سرچشمه گرفت. رمانتیسیسم قبل از هر چیز جهان بینی خاصی است که مبتنی بر اعتقاد به برتری «روح» بر «ماده» است. به عقیده رمانتیک ها، هر چیزی معنوی واقعاً انسانی است. برعکس، هر چیز مادی که به میدان می‌آید، ماهیت واقعی انسان را مخدوش می‌کند، مردم را از هم جدا می‌کند، بین آن‌ها منشأ دشمنی می‌شود و به موقعیت‌های غم انگیز می‌انجامد.
بنیانگذار رمانتیسیسم روسی به حق در نظر گرفته می شود V.A. ژوکوفسکی(1783-1852) - شاعر، نثرنویس، مترجم، نویسنده سرود "خدایا تزار را نجات بده!"، مربی وارث تاج و تخت روسیه، دوک بزرگ الکساندر نیکولاویچ (الکساندر دوم). در اثر ادبی خود V.A. ژوکوفسکی جهان روح انسان را به عنوان موضوع اصلی شعر خود انتخاب کرد. در رمانتیسم، ژوکوفسکی جذب شد تاریخ عامیانه، افسانه های زندگی عامیانه، در افسانه ها و ترانه ها تکرار می شود. در 1810-1820 شکوفایی در کار V.A. ژوکوفسکی او بهترین تصنیف های عاشقانه "روسی" خود را می نویسد: "لیودمیلا" (1808)، "سوتلانا" (1808-1812). "لیودمیلا" یک ترجمه آزاد است. با توجه به طرح تصنیف شاعر آلمانی برگر "لنورا"، V.A. ژوکوفسکی اثر اصلی خود را خلق می کند. طرح فوق العاده آن بر اساس ایده های مذهبی قرون وسطایی، اعتقاد به نجات معجزه آسا یا نابودی روح بود. عناصر زندگی عامیانه و فولکلور برای V.A. ژوکوفسکی هنگام نوشتن یکی از بهترین تصنیف های خود، "سوتلانا" (1814) منبع شعر عالی بود. طرح تصنیف در چارچوب تفسیر می شود صحنه روزمرهفال دختران "در شب عید" که به شاعر این فرصت را داد تا ویژگی های زبان روسی را بازتولید کند. زندگی ملی، آداب و رسوم عامیانه، آیین ها و غیره. ژوکوفسکی با ظرافت و به درستی وضعیت روحی دختری را که ترس عاشقانه از معجزات شبانه احتمالی و ترس از زندگی معشوقش گرفتار شده بود، منتقل کرد. قلم او نه تنها شامل تصنیف های اصلی "روسی"، بلکه ترجمه های با استعداد از کلاسیک های خارجی، به عنوان مثال، "تزار جنگل" است. این ترجمه ای است از تصنیف گوته "Erlkonig" که داستان آن شاعر و فیلسوف آلمانی از حماسه عامیانه دانمارکی وام گرفته است. پرداختن به تصاویر غنی از مرموز، جهان دیگرژوکوفسکی در شعر رمانتیک های اروپایی همیشه یک شاعر مسیحی باقی ماند. ایده آل سازی شر، تحسین گناه، انگیزه های الحادی - همه اینها برای ژوکوفسکی بیگانه بود. در غزلیات اصلی و ترجمه شده او میل به گشودن راه پاکی، راه عروج معنوی را به روی انسان می بینیم.
او در کار خود به مضامین ملی – میهنی نیز روی آورد. یکی از اولین آثار میهن پرستانه او قصیده "آواز بارد بر سر مقبره اسلاوهای پیروز" (1805) بود که پس از نبرد آسترلیتز نوشته شد. قبل از جنگ میهنی V.A. ژوکوفسکی در حال کار بر روی ترجمه "داستان مبارزات ایگور" است و طرحی را توسعه می دهد شعر تاریخیدر مورد زمان های کتاب ولادیمیر پس از نبرد بورودینو V.A. ژوکوفسکی که در آن زمان یک افسر در شبه نظامیان مسکو بود، شعر "خواننده در اردوگاه جنگجویان روسی" (1812) را نوشت که شهرت تمام روسیه را برای او به ارمغان آورد. در زنگ، آیات رسمی، ستایش از اجداد باشکوه به صدا درآمد، رهبران ارتش روسیه آواز خواندند:
این جام متعلق به میهن است، دوستان!
کشوری که برای اولین بار در آن هستیم
طعم شیرینی زندگی را چشید
مزارع، تپه های بومی،
نور شیرین آسمان بومی،
جریان های آشنا
بازی های طلایی سال های اول
و سالهای اول درس،
چه چیزی جایگزین زیبایی شما خواهد شد؟
ای وطن مقدس
چه دلی نمی لرزد،
برکت شما؟

در روسیه هرگز چنین شعرهایی وجود نداشته است. در همان سال 1812، D. Bortnyansky یک آهنگ میهن پرستانه برای گروه کر بر اساس "خواننده ..." ایجاد کرد، که در قالب یک آهنگ نوشیدنی با یک کر کر اجرا شد. V.A. ژوکوفسکی ترجمه های ادبی زیادی از اف. شیلر، جی. بایرون انجام داد و ادیسه هومر را ترجمه کرد. مشارکت او در سرنوشت ع.س. پوشکین. در آغوش V.A. ژوکوفسکی درگذشت A.S. پوشکین، V.A. ژوکوفسکی سرپرست فرزندانش شد.
خلاقیت V.A. ژوکوفسکی تأثیر زیادی در شکل گیری A.S. پوشکین. M. Yu. Lermontov، N. V. Gogol و نویسندگان دیگر.
تحت تأثیر خلاقیت V.A. ژوکوفسکی و دیگر شاعران رمانتیک در ادبیات روسیه درک هویت ملی و ملیت ادبیات را شکل می دهند. در دهه 20 مفهوم "ملیت" با هویت ملی شناسایی شد، یعنی. با ویژگی های شیوه زندگی مردم، زندگی روزمره، لباس و غیره.
در دهه 30-40. جستجوهای ایدئولوژیک به مفهوم عمیق تری از ملیت منجر می شود. کلاسیک‌های نقد روسی با بسط و تعمیق مفهوم ملیت ادبیات، مطابقت آنچه نویسنده در آثار خود با حقیقت زندگی ترسیم می‌کند، شرط لازم می‌دانستند. به گفته V. G. Belinsky، یک اثر واقعاً عامیانه اثری است که منافع عینی مردم را برآورده کند. با انعکاس زندگی واقعی و دشوار مردم عادی، یک اثر هنری باید خواهان مبارزه برای تغییر آن باشد. این تز به یکی از اصول اصلی زیبایی شناسی دموکراتیک انقلابی تبدیل شد.
در دهه 1840. توسعه فرهنگ هنریبا حرکتی از رمانتیسم به واقع گرایی . در ادبیات این حرکت با نام های ع.ش. پوشکینا، ام.یو. لرمانتوا، N.V. گوگول.
نقش بزرگی در توسعه روسی ادبیات ملیو فرهنگ بازی کرد مانند. پوشکین(1799-1837) - نویسنده بزرگ روسی، بنیانگذار ادبیات جدید روسیه، خالق روسی مدرن. زبان ادبی.
قبلاً در اولین اشعار جوانی که در دوران تحصیلش در لیسیوم Tsarskoye Selo(1813 تا 1817)، صداقت، صراحت، صراحت، خودانگیختگی، صداقت و شجاعت ذات A.S. آشکار شد. پوشکین. پوشکین در سال 1815 در مراسم لیسیوم شعر خود را "خاطرات در تزارسکوئه سلو" - در حضور خود G.R. خواند. درژاوینا. از این روز فوق العاده ای داشته باشیدمی توان در نظر گرفت که پوشکین جوان با مهمترین شاعر قرن هجدهم تماس گرفت. - G.R. درژاوینا. این اشعار پوشکین نه تنها با شعرهای درژاوین برابری می کند، بلکه در برخی جاها کاملتر است. جملات معروفی که در آن درژاوین ذکر شده به شرح زیر است:

درژاوین و پتروف آهنگی را برای قهرمانان به صدا درآوردند
رشته‌های غنایی با صدای بلند.

پوشکین 16 ساله در سه کلمه تمام جوهر شعر G.R. را توصیف کرد. درژاوین - یکی از بزرگترین شاعران قرن هجدهم V.
اولین اثر در مقیاس بزرگ توسط A.S. شعر پوشکین "روسلان و لیودمیلا" (1820). در روز پایان شعر V.A. ژوکوفسکی پرتره خود را با کتیبه ای صمیمانه به پوشکین داد - "به برنده - دانش آموزی از معلم شکست خورده". درست بود: در سال 1820 ق. پوشکین قبلاً از معلم خود پیشی گرفته است - V.A. ژوکوفسکی (او از اولین معلم خود، درژاوین، در لیسیوم پیشی گرفت). در همان زمان ک.ن. باتیوشکوف (سومین معلم پوشکین) برتری شاعر را تشخیص داد و فریاد زد: "یک شرور، چگونه شروع به نوشتن کرد."
مانند. پوشکین می خواست اثری در مقیاس شکسپیر خلق کند. N.M. کرمزین این طرح را از تاریخ روسیه به او پیشنهاد کرد. در سال 1825 ق. پوشکین تراژدی "بوریس گودونوف" را تکمیل کرد. در این زمان شاعر به بلوغ خلاقانه کامل و هدف مورد نظر خود رسیده بود. در شعر A.S. پوشکین نه تنها مشکلات اصلی ادبیات روسیه در قرن نوزدهم، بلکه در طول تاریخ روسیه را لمس کرد: مردم و قدرت، نقش فرد و مردم در تاریخ. شخصیت های شخصیت های اصلی این تراژدی: بوریس گودونوف، تظاهرکننده، مارینا، شویسکی و غیره، به طور کامل، به طور کامل، در پویایی دیالکتیکی هم در تجارب شخصی آنها و هم در روابط آنها با یکدیگر آورده شده است. مونولوگ معروف بوریس گودونوف شاید اوج کار A.S. باشد. پوشکین:

من به بالاترین قدرت رسیده ام.
اکنون شش سال است که با صلح و آرامش سلطنت می کنم.
اما هیچ شادی برای روح من وجود ندارد. -
………………………………………
اوه من احساس می کنم: هیچ چیز نمی تواند ما را انجام دهد
در میان غم های دنیوی، برای آرام کردن؛
هیچی، هیچی... تنها چیز وجدانه.
………………………………………
آری رقت بار کسی است که وجدانش نجس باشد.

نقش بزرگ و تعیین کننده در این تراژدی توسط قهرمان نامرئی - مردم بازی می شود. آخرین جمله این تراژدی درخشان است: «مردم ساکت هستند».
در سال 1828 ق. پوشکین شعر "پولتاوا" را می نویسد. دو شخصیت اصلی دارد: پیتر کبیر و مازپا. ایده اصلی شعر تضاد بین این شخصیت هاست. مازپا حامل یک اصل خودخواهانه شخصی است و پیتر حامل ایده دولتی، ایده خیر مردم عادی است. بیت در «پولتاوا» با همه سادگی اش، با قدرت استثنایی و کمال هنری اش شگفت زده می شود. شرح شب اوکراینی، ظهور پیتر کبیر در مقابل سربازان ، خود نبرد پولتاوا ، شرح اعدام ، شخصیت پردازی مازپا - همه چیز در آیات فراموش نشدنی ، بسیار مختصر ، غنی از محتوای روانشناختی عمیق ، با عمق و وضوح شکسپیر بیان شده است.
در پاییز سال 1830، شاعر مجبور شد زمانی را در املاک بولدینو بگذراند که بخشی از آن به دلیل ازدواج با ناتالیا گونچاروا توسط پدرش به او اختصاص یافت. این "پاییز بولدینو" که در تنهایی کامل سپری شد، برای خلاقیت بسیار پربار بود. او هرگز چنین موج الهام و کارآیی نداشت. پاییز امسال A.S. پوشکین نوشت: دو فصل های آخر"یوجین اونگین"، "خانه ای در کولومنا"، چهار "تراژدی کوچک" ("شوالیه خسیس"، "موتسارت و سالیری"، "عید در زمان طاعون" و "دون ژوان که بعدها "مهمان سنگی" نامیده شد) پنج "داستان بلکین" به نثر و حدود 30 شعر زیبا که از جمله آنها می توان به شاهکارهایی مانند "دیوها"، "پاییز"، "تفریح ​​محو سالهای دیوانه"، "در آغاز زندگی ام به یاد مدرسه"، "برای سواحل سرزمین پدری دور».
آفرینش اصلی "پاییز بولدینو" رمانی در منظوم "یوجین اونگین" است که شاعر به مدت هفت سال (31-1823) روی آن کار کرد. در رمان A.S. پوشکین هدف خود را نشان دادن پدیده بایرونیست معمولی روسی در پس زمینه قرار داد تصویر بزرگزندگی روسیه در آن زمان، یعنی دهه 20. قرن نوزدهم شخصیت اصلی رمان، البته، تاتیانا است. این - تصویر کاملزن روسی، تصویر زن ایده آل در تمام ادبیات جهان.
پس از بازگشت از بولدین به مسکو، A.S. پوشکین 18 فوریه 1931 با N.N. Goncharova ازدواج کرد. در همان زمان، ع.س. پوشکین شروع به نوشتن داستان های عامیانه بی نظیر خود می کند: "درباره تزار سلطان" (1831)، "درباره ماهیگیر و ماهی" (1833)، "درباره شاهزاده خانم مرده" (1833)، "درباره خروس طلایی" (1834) و "آهنگ ها" اسلاوهای غربی"(1833). پوشکین در سال 1833 برای جمع آوری مطالب برای "تاریخ شورش پوگاچف" به استان اورنبورگ سفر کرد. داستان روانشناسی همان زمان - " دختر کاپیتان"(1833-1836). در سال 1833، A.S. پوشکین شعر "سوار برنزی" را نوشت و دوباره به موضوع پتر کبیر بازگشت. ایده اصلی این شعر مخالفت منافع شخصی با منافع ملی است. کارهای بزرگ پیتر، به ویژه تأسیس سن پترزبورگ، با رویاهای شخصی یک مرد جوان برای خوشبختی خانوادگی با دختر مورد علاقه اش مخالفت می کند؛ اما یک فاجعه طبیعی (سیل وحشتناک در سن پترزبورگ) بی رحمانه تمام رویاهای او را نابود می کند: عروس در اثر سیل می میرد و خودش دیوانه می شود بنابراین اوگنی بدبخت یکی از قربانیان پرونده پیتر است - پایه و اساس پایتخت جدید و پیتر کبیر مقصر غیرمستقیم مرگ او است. پوشکین بدبختی های یوجین را با او توصیف می کند. همدردی بزرگ و صمیمانه است، اما کاملاً طرف پیتر را می گیرد و اهمیت عظیم دگرگونی های پیتر برای روسیه را درک می کند.
از نظر هنری، این بهترین شعر پوشکین است. بارزترین ویژگی های خلاقیت پوشکین: مختصر، بی نظمی، "تراکم اندیشه در کلمات"، تصاویر مجسمه سازی، غنای ایدئولوژیک، عمق و وضوح اندیشه خلاق، هماهنگی اجزا و سادگی کل نگر از وحدت ترکیب - همه چیز در این وجود دارد. شعر سایر آثار A.S نیز همین ویژگی را دارند. پوشکین آخرین دورهزندگی او: "ملکه بیل" (1833)، "شب های مصر" (1835)، و غیره.
با استعدادهای نابغه، A.S. پوشکین در تمام زندگی خود زندگی کوتاهدر شرایط بسیار نامساعدی قرار گرفت، اما قدرت و درخشش استعداد استثنایی او بر همه موانع غلبه کرد و او را به یک نابغه روسی تبدیل کرد. تنوع ژانرها و سبک های توسعه یافته (شعر، منظوم، تصنیف، نثر)، سبکی، ظرافت و دقت شعر، تسکین و استحکام شخصیت ها، «اومانیسم روشنگرانه»، جهانی بودن تفکر شاعرانه و شخصیت A.S. پوشکین اهمیت فوق العاده خود را در ادبیات روسیه از قبل تعیین کرد. ادبیات روسی A.S. پوشکین آن را به سطح جهانی ارتقا داد. منتقد ادبی مشهور اواسط 19th V. آپولو گریگوریف بسیار مختصر معنای A.S را در قصیده بیان کرد. پوشکین برای تمدن روسیه: پوشکین همه چیز ماست. مانند. پوشکین کاملاً ادغام شد و سپس دیگر خود را از روسیه ای که در آن متولد شد، بزرگ شد، بالغ شد و زندگی کرد جدا نکرد. او تمام سرزمین مادری خود را، با تاریخ دشوارش، با مسافت های وسیع، جاده های بد، قدرت لجام گسیخته ملی و مالیخولیا که به زندگی روسی سرازیر شده بود، پذیرفت. او به گذشته روسیه احترام می گذاشت، به آن افتخار می کرد، ثروت معنوی عظیم و اصول اخلاقی عمیق را در آن می دید. او به آینده بزرگ روسیه اعتقاد داشت.
همه روسیه تحصیل کردهشاعر نابغه ملی خود را می شناخت، قدر می دانست و فداکارانه دوست داشت. در ارزیابی این عشق، شاعر F.I. تیوتچف درست می گفت: "قلب روسیه مانند عشق اولش شما را فراموش نخواهد کرد."
در توسعه رئالیسم در ادبیات، نقش مهمی به شاعر روسی تعلق دارد M. Yu. Lermontov(1814-1841). شرایط دشوار خانوادگی (مرگ مادرش در سال 1817، نزاع پدرش با مادربزرگ که لرمانتوف را بزرگ کرد) اثر خود را بر نگرش و کار شاعر آینده گذاشت. لرمانتوف در شعرهای عاشقانه اولیه خود (1828-1834)، که فراتر از محدوده شاگردی او بود، سعی کرد خود درونی، روابط شخصی خود با جهان خارج و جهان را درک کند. آنها منعکس کننده تراژدی یک شخصیت تنها، شورش، شک و تردید، مشکلات «زندگی هدفمند» بودند (شاعر، 1828؛ «ملودی روسی»؛ 1829؛ «نه، من بایرون نیستم...»، 1832). یو.لرمونتوف از هدف والای خود آگاه است.
در 1835-39 M.Yu. لرمانتوف به بلوغ خلاقانه می رسد. در این دوره، او سخت کار کرد و نمونه های واضحی را تقریباً در همه ژانرها خلق کرد: درام "بالماسکه" (1835)، شعر "آواز در مورد تزار ایوان واسیلیویچ، نگهبان جوان و تاجر جسور کلاشنیکف" (1837)، "متسیری". (به پایان رسید در 1839) ، بیشتر رمان "قهرمان زمان ما" (1840) و تعدادی از شاهکارهای غنایی برجسته که باعث شهرت جهانی شاعر شد ("مرگ یک شاعر" ، 1837؛ "دوما" ، "شاعر" ، 1838؛ "سه نخل"، "دعا"، 1839 و غیره). در طول این سالها، M. Yu. Lermontov نزدیک به اتمام آخرین کار باشکوه خود است - شعر فلسفی«دیو» که در سال 1839 تکمیل خواهد شد.
در این آثار M.Yu. لرمانتوف بر تجزیه و تحلیل رابطه بین نور و تاریکی، قدرت و ضعف نجیب، به طور ایده آل بالا و پست و مبتذل در یک شخص متمرکز شد. این نشانه های تفکر شاعرانه شاعر به وضوح در درام "بالماسکه" (1835) آشکار شد. همه چیز در محافل سکولار یک "بالماسکه" است، حتی گاهی اوقات خود افتخار انسانی. سوال اصلی درام این است که چگونه زندگی کنیم؟ از نظر وجدان، توجیح ولادت با کردار نیک و کار، یا از طریق پیچیدگی، «سبقت گرفتن» از دیگران، با توجه به این که زندگی انسان «بازی» است، حلقه ای که تنها «قوی» و «حیله گر» در آن پیروز می شود و از قوانین شرافت غفلت می کند. ?
M.Yu. لرمانتوف یکی از مهم ترین موضوعات اجتماعی و فلسفی را در زندگی بشر مطرح کرد. پیچ و خم های نمایشنامه خواننده را متقاعد می کند که زندگی یک بازی نیست. وقتی فردی در زندگی خود از قوانین کیهان فاصله می گیرد، زندگی او به یک تراژدی تبدیل می شود. این جوهره عمیق «بالماسکه» و دلیل اصلی فروپاشی آربنین در زندگی است. او راهی برای خروج از شرایط بحرانی داشت (اعتماد به همسرش)، اما آن را رد کرد، زیرا معتقد بود همه چیز در زندگی یک "بازی" است. هیچ اعتمادی به بازی وجود ندارد، جایی برای "احساسات" وجود ندارد. در پیش زمینه در بازی ("کارت" و در واقعیت) دیکته "هوش"، "تجربه"، "قدرت" است. و برای اینکه "اینجا برنده شوید، باید همه چیز را رها کنید: خانواده، دوستان، شرافت." این فلسفه وسوسه گران شیطان است که عدالت خدا را رد می کنند. آربنین با اعتماد به چنین فلسفه ای می میرد.
به مرگ ع.ش. پوشکینا M.Yu. لرمانتوف با شعر خود "مرگ یک شاعر" (1837) پاسخ می دهد که در لحن و قدرت انفجاری و عمیقاً میهن پرستانه است. شاعر به کسانی که به روسیه می آیند "برای گرفتن خوشبختی و رتبه"، "زبان و آداب و رسوم بیگانه سرزمین" را تحقیر می کنند، کسانی که از ناموس روسیه متنفرند و "در یک جمعیت حریص" ازدحام در اطراف تاج و تخت می شوند، انگ می زند. به هر قیمتی، از جمله تهمت و خیانت، برای به دست آوردن رفاه زمینی. M.Yu. لرمانتوف به «انقلاب» متوسل نشد، بلکه به «قضاوت خدا» متوسل شد تا «معتمدین تباهی» را شکست دهد.
اوج رئالیسم ادبی M.Yu. رمان لرمانتوف "قهرمان زمان ما" (1840). پچورین توسط جامعه خود "آزار و اذیت" می شود و آن را تحقیر می کند و بی روحی و ابتذال را در آن می یابد. پچورین که دانشجوی فلسفه انتزاعی در مدل غربی است، از حس وطن، حس روسیه محروم است. با جدا شدن از سنت های داخلی، قهرمان نمی داند با خود چه کند. زندگی واقعی، که او در چیزی عمیق تر از مردم اطراف خود، ارزش های اخلاقی مردم روسیه را درک کرد - همه اینها بر قهرمان تأثیری نداشت، بخشی از گوشت و خون اعمال و احساسات او نشد. پس از بازگشت از فارس - یک جزئیات قابل توجه: نشانه یک سرزمین بیگانه! - پچورین در حال مرگ است.
در آثار آخرین دوره زندگی و کار M.Yu. لرمانتوف ("پیامبر" ، 1839؛ "قزاق لالایی"، 1840؛ "دیو"، 1840؛ سرزمین مادری، 1841 "من به تنهایی در جاده بیرون می روم"، 1841؛) M.Yu. لرمانتوف به این نتیجه می رسد که مفاهیمی مانند خدا، میهن، خانه در زندگی هر فرد اساسی است.
نقش عظیم N.V.Gogol(1809-1852) در ادبیات روسیه. "ارواح مرده" (جلد 1 در سال 1842 منتشر شد) - یکی از درخشان ترین تصاویر واقعیزندگی روسیه در آن زمان.
در نیمه اول قرن نوزدهم. ادبیات روسی به طور فزاینده ای شخصیت تعلیم و ترحم را پیدا می کند. اجتماعی بودن ادبیات روسیه، مشارکت آن در زندگی عمومی یک ویژگی و ویژگی مشخصه شناخته شده است. یکی از اکتشافات نویسندگان "مکتب طبیعی" "مرد کوچک" با سرنوشت دشوار روزمره اش بود.
دنیای جدیدی از تجار روسی توسط A.N. برای خواننده روسی گشوده شد. استروفسکی. قهرمان آثار ادبیدهقان رعیت می شود (داستان های D.V. Grigorovich، مقالاتی از زندگی دهقانی توسط V.I. Dal، چرخه داستان "یادداشت های یک شکارچی" اثر I.S. Turgenev).
داستاندر زندگی معنوی جامعه تأثیر غالبی پیدا می کند.
تئاتر.نقش برجسته‌تر در زندگی اجتماعی و فرهنگی جامعه در نیمه اول قرن نوزدهم. تئاتر بازی کرد
در آغاز قرن نوزدهم. شبکه ای از تئاترهای امپراتوری روسیه ایجاد شد که توسط "وزارت دربار اعلیحضرت امپراتوری" اداره می شد. در روسیه، تا سال 1882، به اصطلاح انحصار تئاتر دولتی عمل می کرد، زیرا تئاتر یک هنر ایدئولوژیک تلقی می شد که نیاز به نظارت دقیق داشت. دو تئاتر در سن پترزبورگ - الکساندرینسکی میخائیلوفسکی - و دو تئاتر در مسکو - بولشوی و مالی - تابع دربار بودند. رپرتوار این تئاترها تقریباً همزمان بود که با انتخاب نه چندان غنی نمایشنامه ها و مدیریت واحد توضیح داده می شود.
در زندگی فرهنگی سن پترزبورگ در نیمه اول قرن نوزدهم. نخل به تئاتر الکساندرینسکی (اکنون ایالت روسیه) می رود تئاتر دانشگاهیدرام هایی به نام مانند. پوشکین). در این زمان، تئاتر اصلی سن پترزبورگ، بولشوی کامنی (1783)، به دلیل آکوستیک ضعیف به تدریج در حال خراب شدن بود. از سال 1828 تا 1832، معمار K. روسیه ساختمان یک تئاتر جدید را ساخت که در ابتدا نام "مالی" را دریافت کرد. افتتاح بزرگتئاتر در سال 1831 با تراژدی میهنی M.V. کریوکوفسکی "شاهزاده پوژارسکی". به افتخار همسر امپراتور نیکلاس اول، الکساندرا فئودورونا، تئاتر "الکساندرینسکی" نامگذاری شد.
در مسکو، در اکتبر 1824، تئاتر امپراتوری در میدان Petrovskaya (اکنون Teatralnaya) افتتاح شد. در ژانویه 1825، در همان میدان، پس از آتش سوزی 1812، تئاتر دیگری بازسازی شد که به دلیل بزرگی آن، بولشوی نامیده شد (قبل از آن پتروفسکی نامیده می شد) و اولین تئاتر شروع به نامگذاری کرد. مالی در ابتدا تئاترها یک گروه مشترک داشتند و اپرا، باله و اجراهای دراماتیک. اما به تدریج، مالی شروع به تخصص در تولیدات نمایشی، و بولشوی - در اپرا و باله.
برای مدتی طولانی، قواعد کلاسیک با ظرافت بیرونی، شکوه و بلاغت و غلبه موضوعات اساطیری کهن در رپرتوار بر صحنه حاکم بود. اما در حال حاضر در دهه 20-30. قرن نوزدهم کلاسیک گرایی توسط مکتب رمانتیک که مضامین قهرمانانه و تراژیک از ویژگی های آن بود کنار زده شد و در شیوه اجرای بازیگران به تجربیات درونی شخصیت ها توجه زیادی می شد.
یکی از نمایندگان رمانتیسم در صحنه روسیه یک بازیگر فوق العاده روسی بود P.S. Mochalov(1800-1848). از سال 1824، حرفه بازیگری او با تئاتر مالی مرتبط شد. او در بازی خود قبل از هر چیز به دنبال آشکار کردن تعارض قهرمان با واقعیت بود. او دارای خلق و خوی "آتشین" بود ، بازی او با احساسات خشونت آمیز ، غنای سایه ها و انتقال سریع از آرامش به هیجان متمایز بود. او با بازی در نقش های هملت («هملت» اثر دبلیو. شکسپیر)، کارل مور، فردیناند («دزدان»، «حیله گری و عشق» اثر اف. .
دراماتورژی A.S. گریبایدوا، N.V. گوگول، به ویژه A.N. استروفسکی به ایجاد درام واقع گرایانه در رپرتوار تئاتر کمک کرد.
اصلاحگر هنر بازیگری، بنیانگذار رئالیسم در صحنه روسیه بود بازیگر بزرگ M.S.Shchepkin (1788-1863). تا سال 1822 رعیت بود و در تئاتر سرف بازی می کرد. از سال 1824 - بازیگر تئاتر مالی. او روی صحنه اهمیت آموزشی تئاتر را مطرح کرد و اصول هنر تحول را توسعه داد. او از بسیاری جهات مواضع ایدئولوژیک و هنری تئاتر مالی را تعیین کرد. بهترین نقش های او در آثار طنز است: فاموسوف ("وای از هوش" نوشته A.S. Griboedov)، گورودنیچی ("بازرس کل" اثر N.V. Gogol) و همچنین "تحقیر شده و توهین شده" - مورومسکی ("عروسی کرچینسکی" اثر A. S. Sukhovo-Kobylina)، Kuzovkin ("The Freeloader" اثر A.S. Turgenev).
یک کهکشان کامل از بازیگران فوق العاده روسی در صحنه تئاتر روسیه ظاهر می شود - E.S. Semenova، V.A. Karatygin، P.S. موچالوف، M.S. شچپکین، A.E. مارتینوف. در این دوره شکل گیری کارگردانی و هنر طراحی اجرا آغاز می شود.
موسیقی.جنگ میهنی 1812 تأثیر زیادی بر پیشرفت موسیقی روسیه داشت. آهنگسازان بیشتر به سوژه های قهرمانانه-میهنی و ملی روی آوردند (اپرای K. A. Kavos "Ivan Susanin"، 1815).
نماینده برجسته رمانتیسیسم در موسیقی روسیه بود A.N. ورستوفسکی(1799-1862)، آهنگساز و چهره تئاتر روسی - نویسنده اپرا، رمانس، تصنیف. A.N. ورستوفسکی یکی از بنیانگذاران اپرای وودویل روسی بود. اپرای وودویل او "طوطی های مادربزرگ" (ترجمه از فرانسوی توسط پی. آی. خملنیتسکی) در سال 1819 در سن پترزبورگ به روی صحنه رفت. پس از آن اپراهای وودویل: "قرنطینه" (1820)، "یک شوخی جدید، یا نبرد تئاتر" (1882، با همکاری مورر و آلیابیف). "دیوانه خانه، یا عروسی عجیب" (1822). ورستوفسکی با اپرای قبر آسکولد (لیبرتوی زاگوسکین) که در سال 1835 در مسکو به همراه پتروف معروف در نقش ناشناخته روی صحنه رفت، شهرت واقعی یافت. تا پایان دهه 1860، در تئاترهای امپراتوری - حدود 200 بار در سن پترزبورگ و بیش از 400 بار در مسکو ارائه شد. A.N. ورستوفسکی نویسنده چند ده رمان عاشقانه است، از جمله "شال سیاه" (اشعار A.S. پوشکین) و عاشقانه کولی"یک شوهر پیر، یک شوهر وحشتناک" (اشعار A.S. پوشکین) بیش از یک بار توسط پولینا ویاردوت اجرا شد.
علاقه به کنسرت های مجلسی و عمومی در جامعه افزایش یافته است. توجه بسیاری از آهنگسازان، نویسندگان و هنرمندان توسط شب های موسیقی در A.A. دلویگ، V.F. Odoevsky. سالن ادبی و موسیقی پرنسس زینایدا ولکونسکایا در Tverskaya (خیابان گورکی، 14)، که به گفته ویازمسکی، "محل تجمع زیبا برای همه شخصیت های شگفت انگیز و منتخب جامعه مدرن" بود، در مسکو محبوبیت زیادی به دست آورد. فصل های کنسرت تابستانی در پاولوفسک، جایی که "دادگاه کوچک" وارث تاج و تخت پاول پتروویچ قرار داشت، موفقیت بزرگی بود. پاول پتروویچ که در یک رابطه تیره با مادرش بود و او را به خاطر مرگ پدرش نبخشید، در اقامتگاهی دور از سن پترزبورگ - پاولوفسک زندگی می کرد. این اقامتگاه به افتخار تولد وارثش الکساندر به پاول پتروویچ اهدا شد. امپراتور آیندهاسکندر اول). پاول پتروویچ و همسرش دوشس بزرگ ماریا فدوروونا از حق بزرگ کردن فرزندان خود محروم شدند؛ کاترین دوم خود در تربیت آنها شرکت داشت. بنابراین ، ماریا فدوروونا در هنر آرامش یافت. پس از ساخت راه آهن از سنت پترزبورگ به تزارسکوئه سلو در سال 1837، کنسرت های منظم در پاولوفسک برگزار شد. آهنگساز و رهبر ارکستر اتریشی، "پادشاه والس" معروف جی. اشتراوس، بارها در این کنسرت ها اجرا کرد.
بنیانگذار مکتب ملی کلاسیک آهنگسازی روسیه بود M. I. گلینکا(1804-1857). موسیقی او مکتب روسی را از نظر برتری هنری و مهارت حرفه ای به سطح جهانی رساند. او مشکل را به روشی جدید حل کرد ملیدر موسیقی او شخصیت ملی روسیه را به خوبی احساس کرد و روحیه قهرمانی روسی را در موسیقی بیان کرد و همچنین نمونه هایی از اشعار ملی روسیه را خلق کرد. در سال 1836، اپرای تاریخی قهرمانانه و میهنی او "ایوان سوزانین" در تئاتر بولشوی سن پترزبورگ به روی صحنه رفت. M.I. گلینکا تاکید کرد منشاء عامیانهاپرا، دهقان وطن پرست، عظمت شخصیت، شجاعت و صلابت بی دریغ مردم روسیه را تجلیل کرد. اپرا با استقبال نسبتاً خشکی از سوی عموم مردم جامعه مواجه شد؛ "موسیقی مربی" همدردی آنها را برانگیخت. اما بسیاری از افراد مترقی در روسیه با اشتیاق از این اجرا استقبال کردند. طرفداران اپرا شامل A.S. پوشکین، N.V. گوگول، وی.جی. بلینسکی، A.S. خومیاکف. در سال 1842 ، اولین نمایش اپرای "روسلان و لیودمیلا" در همان تئاتر برگزار شد. در این اثر، تصاویر رنگارنگ زندگی اسلاوها با فانتزی افسانه ای، ویژگی های برجسته ملی روسیه با نقوش شرقی در هم تنیده شده است. بازاندیشی در محتوای شعر طنز و کنایه آمیز جوانی ع.س. پوشکین که به عنوان پایه ای برای لیبرتو در نظر گرفته شد، گلینکا تصاویر باشکوه روسیه باستان، روح قهرمانانه و اشعار چندوجهی و غنی از احساس را برجسته کرد. برای خلاقیت M.I. گلینکا با یکپارچگی، دید روشن از جهان، هماهنگی، تعادل اشکال، درک روشن از جهان، تعادل هماهنگ بین خیر و شر مشخص می شد. M.I. گلینکا عمیقاً در ماهیت زبان روسی نفوذ کرد آهنگ محلی، بسیار مطالعه کرد، اما کم استناد کرد. زبان آهنگ فولکلور روسی زبان او شد. در سال 1848 او مهم ترین خود را خلق کرد کار سمفونیک- "کامارینسکایا"، که در آن، طبق P.I. چایکوفسکی، "مثل بلوط در بلوط" - کل مدرسه سمفونیک روسیه. M.I. گلینکا بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسی، بنیانگذار دو جهت جدید اپرای روسی (درام موزیکال عامیانه و اپرای افسانه) در نظر گرفته می شود، او پایه های سمفونیسم روسی را پایه گذاری کرد، عاشقانه های او نمونه های کلاسیک این ژانر هستند.
به همراه M.I. گلینکا، بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسی A.S. دارگومیژسکی (1813-1869). کار اصلی او - اپرای "روسالکا" (1855، بر اساس شعر دراماتیک A.S. پوشکین) تولد ژانر جدیدی از اپرای روسی - درام روانشناختی عامیانه روزمره را نشان داد. مانند. دارگومیژسکی مبتکری در موسیقی بود و تکنیک ها و ابزارهای جدیدی را در آن وارد کرد بیان موسیقی(تلاوت ملودیک در اپرای "مهمان سنگی"). مانند. دارگومیژسکی تأثیر قابل توجهی بر آهنگسازان داشت. دسته توانا(M.A. Balakirev، P.I. Chaikovsky و غیره).

باله. در آغاز قرن نوزدهم. هنر باله روسی به بلوغ خلاقانه رسیده است. باله روسی، با پذیرش دستاوردهای باله اروپای غربی، به طور مداوم سنت های رقص عامیانه روسی را توسعه داد، به طور فزاینده ای به عنوان پدیده ای از فرهنگ ملی تثبیت شد. آهنگسازان داخلی ظاهر شدند - A. N. Titov، S. I. Davydov و آهنگسازان خارجی روسی شده - K. A. Kavos، F. E. Scholz. اولین طراح رقص روسی I.I. Valberkh (1766-1819) ظاهر شد. او سنت های روسی را در باله ترکیب کرد رقص محلیبا تکنیک پانتومیم دراماتیک و هنرنمایی رقص باله. در سال 1799 اولین باله را روی صحنه برد موضوع ملی- ملودرام "New Werther" از آهنگساز A. N. Titov.

در طول جنگ میهنی 1812، تنوع وطن پرستانه با موسیقی S. I. Davidov و K. A. Kavos به ویژه گسترده بود: در سن پترزبورگ توسط I. I. Valberkh، در مسکو توسط I. M. Ablets، I. K. Lobanov، A. P. Glushkovsky به صحنه رفتند. به خصوص در طول جنگ میهنی محبوبیت باله والبرچ "عشق برای میهن" با موسیقی K. A. Kavos بود که بر اساس رقص محلی روسی بود.

از اهمیت ویژه ای برای توسعه باله روسیه، ورود به روسیه و کار به عنوان کارگردان (1800-1809، 1816-1829) بزرگترین نماینده فرانسوی ها بود. هنر رقصاواخر XVIII - اوایل قرن XIX. ش. L. دیدلو(1767-1837). فعالیت های او در روسیه به تثبیت باله روسی به عنوان یک پدیده فرهنگ ملی و همچنین ارتقای تئاتر باله روسیه به یکی از اولین مکان ها در اروپا کمک کرد. با همکاری A.K. کاووس، او اصل برنامه نویسی را بر اساس وحدت دراماتورژی موسیقی و رقص یک اجرای باله مطرح کرد. دیدلو باله‌هایی را بر اساس موضوعات اساطیری به صحنه برد (زیفیر و فلورا، 1808؛ کوپید و روان، 1809؛ آسیس و گالاتیا، 1816)، و همچنین در موضوعات تاریخی، کمدی و روزمره: شیر زن جوان (1817)، «کلبه مجارستانی» یا تبعیدیان مشهور» نوشته F. Venua (1817)، «Raoul de Kreky, or Return from جنگ های صلیبی"کاووس و تی وی. مکتب باله روسی شروع به شکل‌گیری کرد. او از مضامین اساطیری به موضوعات مدرن گذر کرد. در سال 1823، دیدلو باله‌ای را بر اساس شعر A. S. Pushkin "زندانی قفقاز یا سایه عروس" به صحنه برد.

پس از اخراج فرانسوی ها از مسکو مدرسه بالهو گروه توسط یکی از پیروان S. Didelot و I. I. Walberha، طراح رقص رهبری می شد. A. P. Glushkovsky(1793-1870). فعالیت های او یک دوره کامل در تاریخ باله روسیه را تشکیل داد. تنها در سال 1812، او 18 باله و دیورتیس (ملودرام، باله آناکرونتیک)، از جمله "روسلان و لیودمیلا، یا سرنگونی چرنومور، جادوگر شیطانی" اثر شولز بر اساس شعر A.S. پوشکین. او اولین نظریه پرداز و مورخ باله روسی شد. او یک کهکشان کامل از استادان، از جمله D.S. Lopukhina، I.K. Lobanova و دیگران را آموزش داد. ورود بالرین فرانسوی به مسکو به عنوان طراح رقص و معلم برای توسعه باله روسی اهمیت زیادی داشت. اف. گولن سور. او تعدادی باله اجرا کرد و در شکل گیری شخصیت بالرین های برجسته E.A. Sankovskaya و T.S. کارپاکووا

در اواسط دهه 1830. در روسیه، مانند سایر کشورهای اروپایی، یک رپرتوار ایجاد شده است رومانتیکباله ابزار اصلی بیان در اجرای بالهتبدیل به یک رقص و رقص موثر شد پانتومیم . تور بالرین های معروف به روسیه: M. Taglioni ایتالیایی (1834-1842) و F. Elsler اتریشی (1848-1851) برای آشنایی با دستاوردهای باله غربی اهمیت زیادی داشت. E. I. Kolosova، M. I. Danilova، A. I. Istomina، E. A. Teleshova، A. S. Novitskaya، Auguste (A. Poirot)، N. O. Golts، E. A. در صحنه باله Sankovskaya، E. I. Andreyanova، I. N. Nikitin درخشیدند. رقصندگان روسی بیان و معنویت را به رقص آوردند. پوشکین با این احساس بسیار دقیق، رقص معاصر خود آودوتیا ایستومینا را "پرواز پر از روح" نامید.

در اواسط قرن 19. شروع به تثبیت خود در ادبیات و هنر روسیه کرد واقع گرایی. رمانتیسیسم همچنان در باله تسلط داشت، زیرا باله از حمایت مقامات برخوردار بود و هنر درباری باقی ماند. جهت عاشقانه در باله حفظ شد، در همان زمان طراحان رقص سعی در ایجاد نمایش های واقع گرایانه داشتند. اجراها موفقیت آمیز نبودند زیرا طراحان رقص در نظر نگرفتند که باله یک هنر متعارف است که به خوبی با رئالیسم همخوانی ندارد. محتوای اجراها بدوی شد، طرح ها ساده. برای رقصندگان، نکته اصلی اصلاح فرم و تکنیک رقص بود که در آن اغلب به مهارت می رسیدند.

در دهه 60-70. قرن نوزدهم بحران در هنر باله آغاز شد. در همان زمان، ابزارهای بیان رقص به ویژه در رقص کلاسیک به شدت انباشته شدند.
معماری.غالب شیوه هنریآغاز قرن در معماری - بالغ، یا کلاسیک، در ادبیات علمی، به ویژه در آغاز قرن 20، اغلب به عنوان سبک امپراتوری روسیه . معماری روسیه در این دوره مشکلات بزرگ برنامه ریزی شهری را حل می کند: در سن پترزبورگ و مسکو مرکز شهر از نظر معماری طراحی شد؛ مسکو پس از آتش سوزی سال 1812 که 70 درصد ساختمان ها سوختند، اساساً بازسازی شد. دوران باستان در نسخه یونانی آن به ایده آل تبدیل می شود. دستور دوریک (سخت تر) بسیار مورد استفاده قرار می گیرد، مجسمه سازی نقش زیادی در ظاهر ساختمان دارد و رنگ ساختمان ها از اهمیت زیادی برخوردار است (معمولاً ستون ها و مجسمه ها سفید هستند، پس زمینه زرد یا خاکستری است). بسیاری از ساختمان های عمومی در حال ساخت هستند: موسسات آموزشی، تئاترها، بخش ها و غیره.
یکی از معمارانی که به سبک امپراتوری کار می کرد، بود A. D. Zakharov(1761-1811). در اواسط قرن 18. سن پترزبورگ شهری از مجموعه های معماری منزوی بود که توسط املاک سبز احاطه شده بود و از بسیاری جهات شبیه به مسکو بود. کار برای ساده سازی معماری شهر با طراحی معماری مرکز سنت پترزبورگ آغاز شد - ساخت ساختمان دریاسالاری طراحی شده توسط معمار A.D. زاخارووا
جهنم. زاخاروف با مدال طلا از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد و در سال 1782 برای بازنشستگی به فرانسه رفت. در سال 1805 به عنوان معمار ارشد دریاسالاری منصوب شد و سال بعد شروع به بازسازی ساختمان دریاسالاری کوروبوفسکی (1727-1738) کرد (1806-1823). او پس از بازسازی ساختمان قدیمی، آن را به مجموعه اصلی سنت پترزبورگ تبدیل کرد. اساسا A.D. زاخاروف یک ساختمان جدید ساخت که از دو ساختمان U شکل تشکیل شده بود و به نظر می رسید که یک ساختمان در داخل دیگری تودرتو است. حجم داخلی شامل کارگاه های کشتی و نقشه کشی، انبارها است. خارجی - بخش ها، نهادهای اداری، موزه، کتابخانه و غیره. نمای اصلی دریاسالاری یکی از طولانی ترین ساختمان های معماری جهان است - 406 متر، که در مرکز آن یک طاق گذرگاه پیروزی با گلدسته وجود دارد. جهنم. زاخاروف طراحی درخشان کروبوف را برای گلدسته حفظ کرد، درایت و احترام به سنت را نشان داد و توانست آن را به یک تصویر کلاسیک جدید از کل ساختمان تبدیل کند. پلاستیک تزئینی ساختمان با معماری یکپارچه است: دریاسالاری بخش نیروی دریایی روسیه، یک قدرت دریایی قدرتمند است. کل سیستم تزیینات مجسمه توسط خود زاخاروف توسعه داده شد و توسط بهترین مجسمه سازان ابتدای قرن به طرز درخشانی اجرا شد. حجم عظیم دریاسالاری، همراه با مناره معروف، به یکی از اصلی ترین لهجه های برنامه ریزی شهری مرکز سنت پترزبورگ تبدیل شده است که به صورت بصری سه خیابان شعاعی - ووزنسنسکی، نوسکی و خیابان گوروخوایا را می بندد. دریاسالاری A.D. زاخارووا شاید تنها بنای تاریخی معماری روسیه باشد که در تمام گلچین‌های هنر اروپای غربی در اوایل قرن نوزدهم گنجانده شده است.
ساخت و ساز در آغاز قرن 19 اهمیت اساسی داشت. ساختمان صرافی در جزیره واسیلیفسکی که توسط یک سوئیسی متولد شده به طرز درخشانی اجرا شد. توماس دی تومون(حدود 1760-1813). او در اواخر قرن هجدهم به روسیه آمد و قبلاً در ایتالیا و اتریش کار کرده بود. در این زمان، دولت تصمیم گرفت تا جزیره اسپیت واسیلیفسکی را از نظر معماری طراحی کند. پترزبورگ در آن زمان بزرگترین بندر و مرکز تجاری بود، اما هیچ ساختمان مناسبی برای انجام معاملات تجاری یا انبار کالا وجود نداشت. جزیره واسیلیفسکی از دیرباز نوعی مرکز تجاری بوده است. مسابقه ای برای طراحی Strelka اعلام شد و توماس د تومون برنده آن شد. مبادله (1805-1810) شبیه یک معبد یونانی است - peripetraیعنی ساختمانی که از هر طرف با ستون هایی بر پایه بلندی احاطه شده است. تقریباً هیچ دکوری وجود ندارد. سادگی و وضوح فرم ها و تناسب ها به ساختمان شخصیتی باشکوه و یادبود می بخشد و به آن اجازه می دهد در برابر وسعت وسیع آب مقاومت کند. کرانه Strelka تا 100 متر به سمت نوا کشیده شد و با صفحات گرانیت پوشانده شد و فرودهای مناسبی به سمت آب ترتیب داده شد. بدین ترتیب میدانی در مقابل ساختمان بورس ظاهر شد. موضوع تسلط بر آب در مجسمه سازی یادبود توسعه یافت. ستون های منقاری در دو طرف میدان مبادله نصب شد. ستون ها با روسترها تزئین شده اند - کمان کشتی ها، طبق سنت روم باستان، و تمثیل های مجسمه ای رودخانه های بزرگ روسیه ولگا، نوا، دنیپر در پایین پا، ایجاد شده توسط S.S. پیمنوف. I.I. تریبنف و V.I. دموت-مالینوفسکی.
سومین معمار بزرگی که به سبک امپراتوری کار می کرد، بود A.N. ورونیخین(1759-1814). او در اورال در خانواده رعیت کنت A.S به دنیا آمد. استروگانف، رئیس آکادمی هنر، یکی از ثروتمندترین افراد زمان خود. توانایی های پسر در اوایل مورد توجه قرار گرفت و در سال 1777 کنت او را به مسکو فرستاد. او با کازاکوف و باژنوف تحصیل می کند و برای دوران بازنشستگی به رم و پاریس سفر می کند. ساخته اصلی او کلیسای جامع کازان (1801-1811) است. این طرح بر اساس کلیسای جامع سنت پیتر در رم با گنبد میکل آنژ و ستون برنینی (1617) بود. اما ورونیخین خلاقانه ایده‌های رنسانس-باروک رومی را توسعه داد و مجموعه‌ای به یاد ماندنی با ستونی نیم‌دایره‌ای که بالای آن گنبدی قرار داشت و رو به خیابان باز بود، ایجاد کرد. دقت کلاسیک طراحی کلی با شکوه پیروزمندانه دکوراسیون تزئینی ترکیب شده است. نوآورانه راه حل گنبد با پوسته بیرونی است که برای اولین بار در چنین مقیاسی بر روی پایه ای کاملاً فلزی ساخته شده است. در سال 1813، M.I در کلیسای جامع به خاک سپرده شد. کوتوزوف و این ساختمان به نوعی یادبود پیروزی های سلاح های روسی شد. بنرها و سایر آثار به دست آمده از نیروهای ناپلئونی در اینجا نگهداری می شد. بعدها یادبودهای M.I در مقابل کلیسای جامع ساخته شد. کوتوزوف و M.B. بارکلی د تولی، توسط مجسمه ساز B.I. اورلوفسکی. میدان روبروی کلیسای جامع کازان که از دو طرف توسط ستونی احاطه شده بود به یکی از مراکز زندگی عمومی شهر تبدیل شد. در نیمه دوم قرن بیستم. تجمعات و تظاهرات در اینجا برگزار شد.
معمار برجسته سن پترزبورگ «امپراتوری روسیه» بود کی. آی. روسی(1777-1849). روسی تحصیلات اولیه معماری خود را در استودیوی برنا دریافت کرد، سپس به ایتالیا سفر کرد و در آنجا آثار باستانی را مطالعه کرد. K.I. روسی نویسنده طرح هایی برای بازسازی 13 میدان در مرکز سن پترزبورگ و 12 خیابان است.
در 1819-1825 تحت رهبری او، کاخ میخائیلوفسکی ساخته شد. این کاخ به نام صاحب آن - چهارمین پسر پل اول - میخائیل پاولوویچ نامگذاری شد. پل اول در طول زندگی خود شروع به کنار گذاشتن سالانه مبلغ معینی از سرمایه شخصی خود برای ساختن قصری برای آخرین پسرش مایکل کرد. پس از مرگ پل اول، امپراتور الکساندر اول تصمیم گرفت برای روز عروسی برادرش میخائیل پاولوویچ و دوشس بزرگ النا پاولونا قصری بسازد. امپراتور ساخت کاخ را به K.I. روسیه. روسی ساختمان اصلی کاخ را که میخائیلوفسکی به نام صاحب آن نامگذاری کرد، در اعماق یک حیاط وسیع ساخت. معمار معروف شخصاً بر کار متخصصانی نظارت می کرد که دکوراسیون خارجی و داخلی ساختمان به آنها سپرده شده بود. تحت رهبری او، بهترین مجسمه سازان آن زمان - S.S. پیمنوف و وی.آی. دموت-مالینوفسکی - نمای اصلی کاخ را با رواقی با هشت ستون کورنتی تزئین کرد که از سطح زمین تا ارتفاع طبقه دوم بلند شده است، نقش برجسته های برجسته را روی دیوارهای بیرونی ساخت و دو شیر سنگی را در ورودی مرکزی نصب کرد. گویی از ساختمان محافظت می کند. نقش برجسته‌ها و تابلوهای زیبا که توسط هنرمندان A. Viga، D. Scotti و B. Medici ایجاد شده‌اند نیز فضای داخلی کاخ را تزئین کرده‌اند که در میان آنها تالار ستون سفید به‌ویژه تزیینات مجلل و اصلی داشت. این بنا توسط ردیف‌هایی از ستون‌های کورنتی به سه قسمت تقسیم شده بود و دیوارهای آن با نقش برجسته‌ها و تابلوهای زیبا تزئین شده بود که آ. ویگی صحنه‌هایی از اشعار باستانی "ایلیاد" و "اودیسه" را بر روی آن به تصویر کشیده بود. روسی همچنین اثاثیه ساختمان آینده را فراموش نکرد - مبلمان و لوسترهای کریستالی کاخ میخائیلوفسکی طبق طرح های او ساخته شده است.
در همان زمان (1819-1829) روسی به طراحی مشغول بود میدان قصر. در میدان طراحی شده توسط K.I. روسی ساختمان ستاد کل را به سبک کلاسیک بنا کرد. معمار با دشوارترین کار روبرو شد - ترکیب در یک کل واحد کاخ باروک V.V. Rastrelli و نمای کلاسیک یکنواخت ساختمان ستاد کل. معمار غم و اندوه دومی را با طاق پیروزی شکست و بخشید فرم صحیحمیدان - یکی از بزرگترین میدان های پایتخت های اروپایی. طاق پیروزی که توسط ارابه گلوری تاج گذاری شده است، به کل گروه شخصیتی بسیار موقر می بخشد. در میدان، طبق طراحی O. Montferrand، یک ستون 47 متری از یکپارچه گرانیت ساخته شد - بنای یادبود الکساندر اول و در همان زمان - بنای یادبودی به افتخار پیروزی های سلاح های روسی در جنگ میهنی 1812. نقش فرشته ای که صلیب در دست دارد، به نشانه اندوه از مرگ نابهنگام امپراتور اسکندر، توسط B.I. اورلوفسکی.
یکی از گروه های فوق العاده K.I. روسی تئاتر الکساندرینسکی بود که بر اساس آن ساخته شد آخرین کلمهتکنولوژی آن زمان، میدان الکساندرنسکایا مجاور. این تئاتر به افتخار همسر امپراتور نیکلاس اول، الکساندرا فئودورونا نامگذاری شد.
آخرین ساخته K.I. روسی در سن پترزبورگ - ساختمان مجلس سنا و سینود (1829-1834) در میدان معروف سنا. قبلاً در این آفرینش معمار بزرگ، ویژگی‌های جدیدی قابل مشاهده است که مشخصه آثار متأخر معمار و به طور کلی دوره آخر امپراتوری است: چندپارگی فرم‌های معماری، اضافه بار با عناصر مجسمه‌سازی، سفتی، سردی و شکوه.
"سخت گیرترین" از همه معماران کلاسیک متاخر بود V.P. استاسوف(1769-1848). او که از یک خانواده اصیل فقیر بود، در ژیمناستیک در دانشگاه مسکو تحصیل کرد. شرکت در تزئین تعطیلات در طول تاجگذاری امپراتور الکساندر اول.. V.P. استاسوف مورد توجه امپراتور قرار گرفت و به یک سفر بازنشستگی به فرانسه، ایتالیا و انگلیس فرستاده شد. یکی از کارهای اصلی V.P. Stasova - پادگان پاولوفسک در میدان مریخ در سن پترزبورگ (1817-1821). هنگ پاولوفسک با فرمان پل اول در سال 1796 ایجاد شد، در جنگ میهنی 1812 شرکت فعال داشت و در سال 1813 نام "نگهبانان زندگی پاولوفسکی" را به خود اختصاص داد. ساخت پادگان برای هنگ پاولوفسک یک میدان شهری غول پیکر ایجاد کرد که برای بازبینی نظامی، رژه و تمرین خدمت می کرد. نما از نظر مساحت بسیار بزرگ است - 144 متر - که با سه رواق ساخته شده از ستون های صاف دوریک، در طبقه همکف مرتفع تزئین شده است. رواق میانی با یک اتاق زیر شیروانی پلکانی پوشیده شده است که با مجسمه‌هایی تزئین شده است. پانل مجسمه ای از ویژگی های نظامی بر هدف ساختمان تأکید دارد. فضای داخلی پادگان پاولوفسک به سبک نظامی فاقد تزئینات هنری است.
معماران کمتر قابل توجهی در آن زمان در مسکو کار می کردند. در طول جنگ 1812، بیش از 70 درصد از موجودی مسکن شهر - هزاران خانه و بیش از صد کلیسا - ویران شد. بلافاصله پس از اخراج فرانسوی ها، مرمت و ساخت و ساز شدید ساختمان های جدید آغاز شد.
نقش مهمی در بازسازی مسکو پس از آتش سوزی 1812 متعلق به آن است O.I. بووه(1784-1834). پسر اهل ایتالیا، بوو در یک مدرسه معماری در مسکو تحصیل کرد. به عنوان دستیار M.F. کازاکوا و K.I. روسیه. از سال 1814، او ریاست کمیسیون ساختمان ها را در مسکو "برای بخش نما" بر عهده داشت. O.I. بوو طرح های استاندارد متعددی را برای ساختمان های مسکونی ایجاد کرد که بر اساس آنها ظاهر یک ساختمان مسکونی منظم شکل گرفت و نوع عمارت مسکو در ثلث اول قرن نوزدهم پدیدار شد. با سادگی ذاتی خود، ترکیبی از شکوه و صمیمیت، راحتی. اینها شامل عمارت اس. گاگارین در بلوار نوینسکی (از دست رفته در سال 1941) بود. بوو همچنین تعدادی مجموعه معماری طراحی کرد که مرکز شهری مسکو را به یک منطقه یکپارچه معماری و فضایی تبدیل کرد. او ردیف های تجاری را در میدان سرخ بازسازی کرد. O.I. بووه گروه میدان تئاتر (1816-1825) را ایجاد می کند و تئاترهای بولشوی و مالی را می سازد. میدان Teatralnaya به اولین میدان منظم در مسکو تبدیل شد. در 1828-1833 بر اساس بیمارستان گلیتسین M.F. کازاکوا O.I. Bove ساختمان اولین بیمارستان شهر را ایجاد می کند، که اولین بیمارستان عمومی در مسکو شد که با بودجه مجمع شهر "برای استفاده افراد در هر شرایطی" ایجاد شد. در فضای پر شور وطن پرستانه O.I. بووه دروازه پیروزی را در ورودی مسکو از سنت پترزبورگ ایجاد می کند (1827-1834، اکنون در خیابان کوتوزوف).
در این زمان آنها در مسکو نیز کار می کردند DI. گیلاردی(1788-1845) و A.G. گریگوریف(1782-1868). گیلاردی دانشگاه قزاق مسکو (1817-1819) را بازسازی کرد که در طول جنگ در آتش سوخت. در نتیجه بازسازی، گنبد و رواق به یاد ماندنی تر شد و از یونی به دوریک تبدیل شد. گیلاردی و گریگوریف در معماری املاک بسیار کار کردند (املاک اوساچف در یاوزا، 1829-1831، املاک گلیتسین "کوزمینکی"، دهه 20؛ خانه لونین در نزدیکی دروازه نیکیتسکیساخته شده توسط D. Gilardi، 1818-1823; خانه خروشچف، 1815-1817، اکنون موزه A.S پوشکین، ساخته شده توسط A. Grigoriev).
تا دهه 40 قرن نوزدهم. کلاسیک ها هماهنگی خود را از دست داده است، سنگین تر و پیچیده تر شده است، ما این را در نمونه کلیسای جامع سنت اسحاق در سن پترزبورگ می بینیم که در حال ساخت بود. او. مونتفراندچهل سال (1818-1858). کلیسای جامع سنت اسحاق بزرگترین ساختمان کلاسیک گرایی روسی متاخر، کلیسای کلیسای جامع کلیسای ارتدکس است. ابعاد آن بسیار زیاد است، ارتفاع آن 101.5 متر است، پس از کلیسای جامع سنت پیتر در رم در رده دوم قرار دارد و از نظر اندازه با کلیسای جامع سنت پل در لندن برابری می کند. می تواند 13 هزار نفر را به طور همزمان در خود جای دهد. قرار بود کلیسای جامع قدرت و تخطی از خودکامگی، اتحاد نزدیک آن با کلیسای ارتدکس را به تصویر بکشد. گنبد عظیم کلیسای جامع از سازه های فلزی مونتاژ شده بود و بیرون با ورقه های مسی طلاکاری پوشانده شده بود.
به معماران بزرگ اواسط قرن نوزدهم. متعلق است K. A. تن(1794-1881). او در کار خود سعی کرد سنت های معماری باستانی روسیه را احیا کند. او کلیساهای پنج گنبدی با پنجره های باریک قوسی (گرد) ساخت و از تزئینات روسی و بیزانسی استفاده کرد. همه اینها تابع تناسبات و تقارن دقیق کلاسیک بود.
آثار K.A. امپراتور نیکلاس اول از صداها خوشش آمد.معمار سفارشات زیادی برای مسکو دریافت کرد. در 1839 - 1849 تحت رهبری او و با مشارکت معماران F. F. Richter، N. I. Chichagov، P. A. Gerasimov، V. A. Bakarev و دیگران، کاخ بزرگ کرملین بر روی تپه بلند Borovitsky ساخته شد. نمای آن رو به رودخانه مسکو است و از غرب به شرق به طول 125 متر امتداد دارد. این کاخ اقامتگاه موقت خانواده امپراتوری در مدت اقامت در مسکو بود. قصر قرن هجدهم، ساخته شده توسط معمار V. Rastrelli، قبلا در این سایت قرار داشت.
از نمای بیرونی، کاخ سه طبقه به نظر می رسد، اما در واقع از دو طبقه تشکیل شده است. طبقه اول به جلو می رود و یک را تشکیل می دهد تراس باز. نمای دوطبقه طبقه دوم با ستون هایی تقسیم شده و به سبک معماری روسی قرن هفدهم به طور کامل با قاب های پنجره سنگی سفید تراشیده شده تزئین شده است. این کاخ دارای اتاق‌های شخصی امپراتور و خانواده‌اش از هفت اتاق بود که هر یک از آنها - اتاق غذاخوری، اتاق نشیمن، اتاق مطالعه امپراتور، بودوار، اتاق خواب، اتاق مطالعه امپراتور، اتاق پذیرایی - در آن طراحی شده بود. سبک خود را نشان می دهد و یک کل هنری را نشان می دهد. فضا در نیمه خود توسط ستون ها به دو قسمت تقسیم می شود: به نوعی راهرو که یک انفیلاد ایجاد می کند و به قسمت اصلی اتاق ها با مبلمان و سایر عناصر تزئینی تقسیم می شود. چیدمان اتاق ها در یک انفیلاد تغییری در برداشت ایجاد می کند و اصالت هر اتاق را برجسته می کند. این کاخ به‌خاطر تالارهای دولتی‌اش که به نام‌های روسی قبل از انقلاب (آندریوسکی، الکساندر، جورجیوسکی، ولادیمیر، کاترین) نام‌گذاری شده‌اند، معروف است. از میان آنها، مهم ترین - تالار سنت جورج - با مجسمه ها تزئین شده است (آثار I. P. Vitali) که نماد مناطقی است که بخشی از روسیه شدند، نقش برجسته هایی که سنت جورج پیروز را در حال کشتن اژدها نشان می دهد (مجسمه ساز P. K. Klodt)، پلاک های مرمری با نام شوالیه های سنت جورج و نام واحدهای نظامی که خود را در نبردها متمایز می کردند. قبل از 1917 بولشوی کاخ کرملینمحل اقامت امپراتوران روسیه در مسکو بود و برای پذیرایی های تشریفاتی خدمت می کرد. بعد از انقلاب اکتبرو انتقال پایتخت دولت شوروی به مسکو (مارس 1918)، جلسات عالی ترین نهادهای شوروی و حزبی و کنگره های کمینترن در تالار سنت اندرو سابق کاخ بزرگ کرملین برگزار شد. V. I. لنین، شخصیت های برجسته حزب کمونیست و دولت شوروی، جنبش بین المللی کمونیستی و کارگری بارها در اینجا سخنرانی کردند. در 1933-34 از تالارهای آندریوسکی و مجاور الکساندر، طبق طراحی معمار I. A. Ivanov-Shits، بزرگترین سالن اجتماعات در کاخ ساخته شد که برای 2500 صندلی طراحی شده است. مرکز ترکیب معماری تالار مجسمه یادبود V. I. Lenin (مجسمه ساز S. D. Merkurov) بود. در 5 دسامبر 1936، در هشتمین کنگره فوق العاده شوراهای اتحاد جماهیر شوروی، قانون اساسی اتحاد جماهیر شوروی در اینجا به تصویب رسید. جلسات در سالن کنفرانس برگزار شد شورای عالیاتحاد جماهیر شوروی و شورای عالی RSFSR، جلسات اتحادیه کارگران صنعتی و کشاورزی، کنگره های اتحادیه های خلاق. پذیرایی های دیپلماتیک و دولتی در 1993-1995 کاخ بزرگ کرملین تحت یک تعمیر اساسی قرار گرفت و تالارهای سنت اندرو و الکساندر بازسازی شدند. در حال حاضر کاخ بزرگ کرملین محل اقامت تشریفاتی رئیس جمهور روسیه است.
در سال 1839 K.A. تون شروع به ساخت و ساز در سواحل رودخانه مسکو کلیسای جامع مسیح منجی کرد. تصمیم گرفته شد که معبد را در محل صومعه سابق الکسیفسکی بسازند. در همین راستا، برای مدت طولانی افسانه ای وجود داشت که بر اساس آن یکی از راهبه ها که از انتقال صومعه خشمگین شده بود، با عصبانیت محل معبد را نفرین کرد و پیش بینی کرد که حتی یک ساختمان در این مکان بیش از بیش از آن بایستد. 50 سال. به هر حال، مکان ساخت و ساز نمی توانست با موفقیت بیشتری انتخاب شود: معبد از هر نقطه در مسکو قابل مشاهده بود، و نزدیکی به کرملین بر ارتباط عمیق کلیسای جامع جدید مسیح منجی با تاریخ و فرهنگ روسیه تأکید داشت. ساخت و دکوراسیون داخلی کلیسای جامع مسیح منجی تقریباً 40 سال طول کشید: از سال 1839 تا 1883 ساخته شد. در 26 مه 1883، معبد به طور رسمی با حضور اسکندر سوم و خانواده امپراتوری تقدیس شد. در نقشه، کلیسای جامع یک صلیب هم انتها بود. قسمت بیرونی با یک ردیف دوتایی از نقوش برجسته مرمری توسط مجسمه سازان P. K. Klodt، L. V. Loganovsky و N. A. Ramazanov تزئین شده است. تمام درهای ورودی - در مجموع دوازده - از برنز ساخته شده بودند و تصاویر قدیسان که آنها را تزئین می کردند، مطابق طرح های مجسمه ساز معروف کنت F. P. Tolstoy ریخته شد. معاصران از اندازه معبد شگفت زده شدند: این معبد می تواند تا 10000 نفر را در خود جای دهد. دکوراسیون داخلی غنی کلیسای جامع مسیح منجی شامل نقاشی ها و تزئینات ساخته شده از سنگ - لابرادوریت، پورفیری شوشکین و مرمر ایتالیایی است. نقاشان مشهور روسی - V.V. Vereshchagin، V.I. Surikov، I.N. Kramskoy - روی تزئین معبد کار کردند. یک گالری اطراف ساختمان را احاطه کرده بود که اولین موزه جنگ 1812 شد. بر روی دیوارهای گالری پلاک هایی از سنگ مرمر نصب شده بود که بر روی آنها تمام نبردهای ارتش روسیه به ترتیب زمانی ذکر شده بود، نام رهبران نظامی، افسران برجسته و سربازان ذکر شده بود. در 1849-1851 به رهبری ک.ا. تن، ساختمان جدید اتاق اسلحه خانه در قلمرو کرملین ساخته شد.
حمایت نیکلاس اول نقش مهلکی برای K.A. لحن و میراث او. آثار او به عنوان نمادی از زمان نیکلاس در نظر گرفته شد. این دقیقاً همان چیزی است که حملات تند A.I را توضیح می دهد. هرزن. پس از انقلاب 1917، بسیاری از آثار K.A. تن ها از بین رفت. در سال 1931، کلیسای جامع مسیح منجی ویران شد. تنها دو ایستگاه اصلی در کشور منفجر نشدند - لنینگرادسکی در مسکو و موسکوفسکی در سن پترزبورگ - همچنین ساخته های K.A. تن با توجه به بزرگ آنها اهمیت عملی.
مجسمه سازی.مطابق با کلاسیک در نیمه اول قرن نوزدهم. مجسمه سازی نیز توسعه یافت. I. P. Martos(1752–1835) در 1804–1818. کار بر روی بنای یادبود مینین و پوژارسکی که بودجه آن از طریق اشتراک عمومی جمع آوری شد. ایده های بالاترین وظیفه و شاهکار مدنی به نام سرزمین مادری I.P. مارتوس آن را در تصاویری ساده و واضح، در قالب هنری لاکونیک مجسم کرد. دست مینین به سوی کرملین، بزرگترین زیارتگاه ملی دراز شده است. با پیروی از سنت های کلاسیک، مجسمه ساز قهرمانان خود را لباس های عتیقه می پوشاند.
آثار مجسمه سازی مهم این دوره مجسمه های بارکلی د تولی و کوتوزوف (1829-1836، ساخته شده در سال 1837) در کلیسای جامع کازان توسط B.I. اورلوفسکی (1793-1837). اگرچه هر دو مجسمه دو دهه پس از ساخت کلیسای جامع اجرا شدند، اما به طرز درخشانی در گذرگاه های ستون قرار می گیرند که قاب معماری زیبایی به آنها بخشیده است.
در این دوره مجسمه ساز پربار کار می کند آی پی ویتالی(1794-1855). بیشترین آن است آثار معروفمجسمه سازی هستند برای دروازه پیروزیبه یاد جنگ میهنی 1812 در Tverskaya Zastava در مسکو (معمار O.I. Bove، اکنون در خیابان Kutuzov)؛ مجسمه نیم تنه پوشکین، ساخته شده اندکی پس از مرگ شاعر (مرمر، 1837)؛ پیکره های عظیم فرشتگان در چراغ های گوشه کلیسای جامع سنت اسحاق، فواره ای در میدان Teatralnaya در مسکو 91835، بنای یادبود شگفت انگیز پل اول در گاچینا (1851) و پاولوفسک (1872).
موفقیت زیاددر مجسمه های یادبود رسیده است کامپیوتر کلودت(1805-1867). او در خانواده یک ژنرال نظامی به دنیا آمد و مدت زیادی را در پادگان های نظامی گذراند. او از دوران کودکی اشتیاق به مدلینگ و اسب را کشف کرد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه توپخانه در سن پترزبورگ، پ.ک. کلودت به عنوان افسر خدمت می کرد. او پس از بازنشستگی، تماماً خود را وقف هنر کرد. او نویسنده اسب های دروازه پیروزی ناروا در سنت پترزبورگ (معمار V. Stasov) شد. در 1833-1850 "رام کننده های اسب" روی تکیه گاه های پل آنیچکوف نصب شد. این مجسمه در قالب تمثیلی موضوع مبارزه انسان با نیروهای عنصری طبیعت و پیروزی بر آنها را آشکار می کند. یکی دیگر از آثار معروف P.K. کلودت - بنای یادبود نیکلاس اول در میدان سنت آیزاک (1850-1859 در سن پترزبورگ. مجسمه ساز با کار دشواری روبرو شد، در هر صورت رقیب او "اسواران برنزی" اثر E.M. Falcone بود. اما P.K. Klodt به طرز درخشانی این را حل کرد. مشکل. امپراتور سوار بر اسب به تصویر کشیده شده است، اسب در حال رقصیدن است و امپراتور بی حرکت است - تضاد واضحی با بنای یادبود فالکونت به پیتر اول. ویژگی این مجسمه این است که فقط دو نقطه پشتیبانی دارد. P. K. Klodt نیز ساخته شده است. بنای یادبود I. A. Krylov در باغ تابستانی(1848-1855) در سن پترزبورگ.

از مقاله لیودمیلا سایگینا تا کاتالوگ نمایشگاه.

قرن نوزدهم در زمینه هنر تئاترزمان پیدایش و ترکیب می شود مدرسه ملی نمایش و اپرا روسیه، که در معماری ساختمان های دیدنی نمود پیدا می کند.

در دهه های 1860-1880، به تدریج ظاهر جدیدی برای ساختمان تئاتر شکل گرفت.، که در آن تاثیر معماری تئاتر قبلی روسیه و آخرین دستاوردهامعماران اروپای غربی در این زمینه.

گرایش ذاتی در معماری آن زمان در ساختمان های تئاتری بیان واضحی می یابد. برای اشباع نماها با عناصر تزئینی سبک های مختلف.

به‌جای نماهای تئاتر ساده و سخت که فقط با یک رواق به یاد ماندنی مشخص شده‌انددر نیمه اول قرن نوزدهم، تئاترهایی با نماهای "کلاسیک - رنسانس" یا "باروک" با وفور جزئیات تزئینی و مجسمه سازی ظاهر شد.

دکوراسیون داخلی سالن ها با دکوراسیون پیچیده در روح نئوباروک متمایز می شود، طرح آنها همان شکل نعل اسبی را حفظ می کند.

همچنین در دهه 1860-1880، ساخت تئاترهای تابستانی رواج یافت.ظرفیت زیاد در باغ های شهری و کلبه های تابستانی.

و اگر در نیمه اول قرن نوزدهم، معماری تئاترهای چوبی از اشکال سنگی تقلید می کرد (به عنوان مثال، تئاتر کامنووستروسکی سن پترزبورگ یا تئاتر پارک پتروفسکی مسکو)، پس از آن بعدا اشکال اصلی به خود می گیرد.

نوع منحصر به فرد تئاتر چوبی آلاچیق بودبا ساختار قاب نور در معرض، سالن گرد یا چند ضلعی و حداقل تعداد اتاق خدمات.

نمونه ای از چنین تمایلی برای شناسایی سبکی، "پاویلیون" ماهیت چنین سازه هایی است تئاتر تابستانی در پاولوفسک، ساخته شده در 1876-1877 توسط معمار N. L. Benois.

محبوب ترین باغ در مسکو باغ ارمیتاژ بود.در Staraya Bozhedomka، شرکت معروف در دهه 1850-1860 توسط فرانسوی ژان باپتیست مورل و از سال 1878 توسط M. V. Lentovsky اداره می شد.

مجموعه کاملی از غرفه های تابستانی در هرمیتاژ ایجاد شدبرای مقاصد مختلف، کوچه‌سازی و میادین ساماندهی شد مجسمه پارک، نورپردازی عالی وجود داشت، از سطح حوض های باغ برای انواع اقدامات استفاده می شد.

ساخت و ساز توسط معمار M. N. Chichagov نظارت شد. F. I. Demur، که اولین ساختمان برای اپرت - تئاتر Buff را ساخت، باغ را چید.

در پایان قرن نوزدهم تعداد تئاترها افزایش یافت، تغییرات کیفی در معماری آنها رخ می دهد ، بسیاری از ساختمان ها در حال بازسازی قابل توجهی هستند.

طرح ساختمان های تئاتر در پایان قرن نوزدهم تحت سلطه طرح یک سالن چند طبقه با صحنه عمیق پشت صحنه بود که در اروپا توسعه یافت. بزرگترین تئاترهای شهری در لووف، اودسا و کیف بر اساس این طرح ساخته شدند.مسابقات بین المللی برای ساختمان های دو مورد آخر اعلام شد.

در پایان قرن نوزدهم، تمرین ساخت و ساز در مسکو ظاهر شد ساختمان های تئاتر، در قالب نسخه آجری "سبک روسی" حل شده است: اینها تئاترهای خصوصی Georg Paradise و F. A. Korsch هستند که در سال 1885 ساخته شده اند.

تئاتر F. A. Korsh ساخته شده توسط M. N. Chichagov به دستور A. A. Bakhrushin، به تنهایی در لین بوگوسلوفسکی (پتروفسکی فعلی) ایستاده است: حجم آن به وضوح مشخص است. تمرکز تئاتر بر درام روسی بود- کارآفرین کورش فصل را در ساختمان جدید با تولید قطعاتی از "بازرس کل"، "وای از هوش" و "مکان سودآور" افتتاح کرد.

ساختمان مسکو تئاتر هنریدر Kamergersky Lane یک رویکرد کاملاً جدید به هنر و ساخت و ساز تئاتر را نشان می دهد. قادر به ساختن ساختمان جدیدی برای گروه K.S. Stanislavsky نیست، F. O. Shekhtel مجبور شد خود را به اقتباس از تئاتر کوچکی که در اینجا ایستاده بود محدود کند.

با هزینه S. T. Morozov، معمار یک فصل ساخت و ساز را در سال 1902 گذراند.توانست فضای تئاتر را با حداکثر راحتی برای بازیگران و تماشاگران با استفاده از وسایلی ساده و بدون لایه‌های سنتی تذهیب، مخمل و نگین طراحی مجدد کند.

سالن بزرگ شد و به طور کامل صحنه جدیدبا یک درگاه در سراسر عرض سالنکه تجهیزات آن شامل کف و نگهدارنده چرخان بود. دکوراسیون دکوراتیو سالن با طراحی نفیس به سبک آرت نوو توجه بیننده را از اتفاقات روی صحنه منحرف نکرد.

لحن آرام دیوارهای نقاشی شده، بدون مزاحمت با گرافیک تزئین شده، حصار چوب تیره بالکن ها و مبلمان، لامپ های ساده - همه اینها برای تماشاگران تئاتر جدید و غیرعادی بود.

پرده خاکستری صحنه، با تزئینات در پایین، تنها یک جزئیات رسا داشت - یک اپلیکیشن با نقش یک مرغ دریایی در حال پرواز که به نماد تئاتر جدید تبدیل شد.

تازگی راه حل و ظرافت نما متمایز شد ساختمان جدید مجمع بازرگانان مسکو در مالایا دمیتروفکا که توسط ایوانف-شیتز در سال 1909 ساخته شد.

بخش باشگاه از جلسه، با توجه به برنامه رقابتیجدا از دسترسی عمومی، در طبقه همکف قرار داشت ; سالن تئاتر و سرسرا فضای دوبلندی سطوح دوم و سوم را اشغال کرده بود.

طراحی متقارن نما بر اساس تم ایونیک شش ستونی است.در مرکز با دهانه های پنجره در دو طبقه که سالن در امتداد آن قرار دارد. از طرفین دو برجستگی با ورودی های مجزا به باشگاه و تئاتر احاطه شده است.

دکوراسیون نما در کل یک سبک سازی استدر روح مدرنیته عقلانی با استفاده از اشکال کلاسیک. لابی های هر دو ورودی طرحی باشکوه در قالب سبک سازی بر اساس نقوش مصری دریافت کردند.

نقشی استثنایی در فضای داخلی ایفا کرد هنر دیوار ، به صورت تابلویی در بالای ورودی های سالن و سرسرا قرار داده شده است. طرح های ایوانف-شیتز تمثیل های تئاتری را به سبکی متضاد وام گرفته از آثار گوستاو کلیمت به تصویر می کشد.

در دهه 1910، هنر نو وارد آخرین مرحله خود شد - نئوکلاسیک. یکی از آخرین مسابقات قبل از شروع جنگ جهانی اول و متعاقب آن یکی از آخرین مسابقات در این زمینه می باشد. ساخت یک ساختمان جدید برای قدیمی ترین تئاتر روسیه در یاروسلاول.

از پروژه های مختلف اجرا شده در سبک های مختلف، هیئت منصفه به پیشنهاد معمار N. A. Spirin که تکرار کرددر نمای تئاتر، ساخته شده در سال 1911، ترکیب غرفه موسیقی در املاک Kuzminki D. Gilardi.

جذابیت به کلاسیک ها نیز دیده می شوددر ساختمان سالن کنسرت و باشگاه در نیژنی نووگورودو سینمای "خودوزهستونی" در میدان آرباتدر مسکو توسط معمار F. O. Shekhtel.

§ 20. معماری، نقاشی، تئاتر

معماری.نیمه اول قرن 19 - اوج برنامه ریزی شهری روسیه. سبک اصلی معماری کلاسیک بود. ترحم بالای مدنی او برای سالیان متمادی تعیین شده بود ظاهرشهرهای روسیه: از نظر تعداد و مقیاس، مجموعه های شهری ایجاد شده در آغاز قرن 19 از آنهایی که در قرن گذشته ساخته شده بودند، پیشی می گیرند. دستاوردهای کلاسیک روسی به طور کامل در آثار A. N. Voronikhin، A. D. Zakharov، J. Thomas de Thomon و K. I. Rossi تجسم یافت.

آندری نیکیفورویچ ورونیخین، رعیت کنت استروگانف، در سال 1786 آزادی خود را دریافت کرد و در رشته معماری تحصیل کرد. معماران معروف V. I. Bazhenova و M. F. Kazakova. رویداد اصلی در زندگی A. N. Voronikhin ساخت و ساز در 1801 - 1811 بود. کلیسای جامع کازان در سن پترزبورگ. در طول ساخت گنبد کلیسای جامع، سازه های فلزی برای اولین بار در روسیه استفاده شد. ظاهر ساختمان نه تنها بوسیله ستون زیبای نمای شمالی، بلکه به دلیل ماندگاری طرح مجسمه تعیین شد. بزرگترین استادان زمان خود در ایجاد مجسمه های کلیسای جامع کازان شرکت کردند: I. P. Martos، F. F. Shchedrin و دیگران. در همان سال ها A. N. Voronikhin این ساختمان را برپا کرد. موسسه معدندر سنت پترزبورگ و ساختمان های پارک در پاولوفسک.

آندریان دیمیتریویچ زاخاروف به دلیل توسعه طرحی برای طرح بندی جزیره تف واسیلیفسکی در پایتخت (1803-1804) به شهرت رسید. با این حال، بزرگترین ساختار بازمانده ایجاد شده توسط A.D. Zakharov دریاسالاری (1806 - 1823) است. کار پیش روی معمار بسیار دشوار بود. بنا به جای بازسازی باید بازسازی می شد. دریاسالاری نه تنها یک عنصر کلیدی از ترکیب معماری مرکز سنت پترزبورگ است. قرار بود در مورد شکوه و تاریخ ناوگان روسیه به زبان مجسمه سازی تزئینی بگوید. زاخاروف گلدسته فوق‌العاده طلاکاری شده برج مرکزی را که قبلا توسط I.K. Korobov ایجاد شده بود حفظ کرد، اما طراحی معماری آن را با مجسمه‌هایی از بادها، کشتی‌سازی و غیره غنی کرد.

کلیسای جامع کازان در سن پترزبورگ (معمار A. N. Voronikhin)

نمای میدان کاخ و کاخ زمستانی از طاق ستاد کل (معمار K. I. Rossi). در مرکز، ستون الکساندر (معمار O. Montferrand) قرار دارد.

در آغاز قرن نوزدهم. چندین ساختمان بزرگ توسط J. Thomas de Thomon سوئیسی ایجاد شد. موفقیت چشمگیر او ساخت بورس بر روی جزیره واسیلیفسکی در سن پترزبورگ (1804 - 1811) بود. ساختمان صرافی بر روی یک پایه بلند قرار داشت که برای انبارهای تجاری واقع در آن در نظر گرفته شده بود. قسمت اصلی ساختمان - تالار اصلی - بر فراز بنای تاریخی و باشکوه قرار داشت.

بزرگترین معمار سن پترزبورگ کارل ایوانوویچ روسی بود. او صاحب مهمترین ساختمان های پایتخت است: ساختمان ستاد کل و وزارتخانه ها در میدان قصر، مجموعه کاخ میخائیلوفسکی (موزه روسیه فعلی)، مجموعه تئاتر اسکندریه و در نهایت ساختمان سنا. و سینود. معمار هر بار وظیفه خود را گسترش داد و نه تنها ساختمان ها را در خیابان ها و میادین سنت پترزبورگ ادغام کرد، بلکه به مناطق پایتخت نیز جلوه ای جدید بخشید.

در دهه 30 - 50. در معماری روسی، ویژگی های مرتبط با ظهور جهت جدیدی به نام "تاریخ گرایی" یا "التقاط گرایی" ظاهر شد. این جهت با علاقه عمیق به سبک های مصر باستان، عربی، هندی، یونانی، گوتیک و بیزانس و ترکیب آنها متمایز شد.

کار معماران مسکو O. I. Bove، D. I. Gilardi و A. L. Vitberg را می توان انتقالی در نظر گرفت. نام اوسیپ ایوانوویچ بوو با ساخت ردیف های تجاری، ایجاد میدان تئاتر و تئاتر بولشوی، اولین بیمارستان شهر و طاق پیروزی (اکنون در خیابان کوتوزوفسکی واقع شده است) مرتبط است.

دمیان (دومنیکو) ایوانوویچ گیلاردی به دلیل بازسازی ساختمان دانشگاه مسکو که نمای آن را به طور کامل تغییر داد و ساخت هیئت امناء در سولیانکا مشهور شد.

ویتبرگ پروژه ای برای معبدی در تپه گنجشک به یاد پیروزی روسیه در جنگ میهنی 1812 ایجاد کرد. بنا بود ساختمان اصلی در تراس بالایی ساخته شود و با گذرگاه ها و سالن های زیرزمینی به ساحل رودخانه مسکو متصل شود. ، جایی که قرار بود یک گالری - ستون یادبود در آن قرار گیرد. در نتیجه دسیسه های دادگاه، ساخت معبد مختل شد و معمار به اختلاس بودجه دولتی متهم و به ویاتکا تبعید شد.

ساختمان هیئت امناء در مسکو (معمار D.I. Gilardi)

کلیسای جامع سنت ایزاک در سنت پترزبورگ (معمار O. Montferrand)

آخرین کهکشان معماران بزرگ نیمه اول قرن نوزدهم. باید از O. Montferrand نام برد که نام او با ساخت کلیسای جامع سنت اسحاق در سن پترزبورگ و ساخت ستون اسکندر در میدان کاخ پایتخت مرتبط است.

کلیسای جامع سنت اسحاق، بزرگترین ساختمان زمان خود، که در طول 40 سال، از سال 1818 تا 1858 ساخته شده است، هنوز بحث برانگیز است. این ساختمان سنگین است، بیش از حد اشباع از تزئینات، تاریک و تاریک در داخل، آن را، شاید، فاقد وقار بالای معبد است.

ستون الکساندر کاملاً در مجموعه میدان کاخ قرار می گرفت و به آن بیان و کاملیت بیشتری می بخشید.

نقاشی و مجسمه سازی.برای نقاشی و مجسمه سازی روسی 1801-1855. - زمان تلاش و شکوفایی، دستیابی به موفقیت در شهرت جهانی. یکی از بزرگترین نقاشان پرتره، اورست آداموویچ کیپرنسکی بود که آثارش به وضوح جستجوی رمانتیک هنرمندان آغاز قرن را منعکس می کرد. خود پرتره او، پرتره های D. V. Davydov، E. L. Rostopchina، V. A. Zhukovsky، A. S. Pushkin ایده جدیدی از ارزش فرد، منحصر به فرد بودن آن و محتوای دنیای درونی انسان را بیان می کند. O. A. Kiprensky به عنوان یک هنرمند در برابر ما ظاهر می شود که با دقت به جهان نگاه می کند و سعی می کند راز انسان و بشریت را کشف کند. بیهوده نبود که او اولین هنرمندی بود که به گفته A. A. Ivanov "نام روسی را در اروپا مشهور کرد".

O.A. Kiprensky. سلف پرتره

واسیلی آندریویچ تروپینین ، مانند O. A. Kiprensky ، پسر رعیت بود ، به لطف صاحب او از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد و با پرتره شروع کرد. پرتره او از A. S. Pushkin شناخته شده است. V. A. Tropinin نه تنها به عنوان یک نقاش پرتره، بلکه به عنوان خالق نوع خاصی از نقاشی ژانر - تصویر نیمه طولی از شخصی که درگیر یک کار ساده و آشنا است، وارد تاریخ نقاشی روسیه شد. کپی ها و نسخه های بسیاری از "چرخنده"، "توری ساز"، "اوکراینی با یک چوب" او گواه محبوبیت این نقاشی ها در بین معاصران او است.

الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف اولین هنرمند روسی بود که آگاهانه انتخاب کرد ژانر روزمرهحوزه اصلی خلاقیت او بر خلاف V. A. Tropinin، او شکلی از ترکیب بندی چند فیگور را توسعه داد که در آن منظره یا فضای داخلی نقش بزرگی ایفا می کرد. زیبایی و شعر زنان دهقان ونیزی به معنای ایده‌آل‌سازی کار اجباری سروکار نبود. آنها در مورد احترام و همدردی این هنرمند برای کار دهقانان و تمایل به تأکید بر جذابیت اخلاقی آنها صحبت کردند. نقاشی های A. G. Venetsianov "در زمین های قابل کشت. بهار، "آبار"، "در برداشت. تابستان» و دیگران چنان طنین گسترده ای ایجاد کردند که هنرمند را مجبور کردند به فکر ایجاد مدرسه خود بیفتند.

حتی در میان این سری از نقاشان درخشان، کارل پاولوویچ بریولوف برجسته است که تأثیر زیادی بر هنر روسیه دارد. او یک استاد منحصر به فرد رنگ بود، فقط نقاشی های او "دختری در حال چیدن انگور در مجاورت ناپل" و "بعد از ظهر ایتالیایی" او را به یاد بیاورید. K. P. Bryullov همچنین در ژانر پرتره به موفقیت های زیادی دست یافت که باعث شهرت اروپایی او شد. پرتره‌های او با پویایی خارق‌العاده خود ("اسب‌زن")، تسلط در ترکیب بندی و رنگ غیرمعمول ("پرتره کنتس Y. P. Samoilova با شاگردش Amalicia" ، "Portrait of Princess E. P. Saltykova") شگفت زده شدند. نقاشی "آخرین روز پمپئی" شهرت خاصی را برای این هنرمند به ارمغان آورد که در آن همه بهترین طرف هااستعدادهای او هر گروهی که روی آن ارائه می شود به طور غیرمعمول قابل توجهی است، هر شکل آنقدر پلاستیک، جامد و سه بعدی است که این احساس را ایجاد می کند که می توان آن را از هر طرف دور زد و بررسی کرد. نقاشی "آخرین روز پمپئی" که در سال 1833 تکمیل شد، در نمایشگاهی در پاریس مدال طلا دریافت کرد. موفقیت چشمگیر آن، تأیید گرم V. A. Zhukovsky، A. S. Pushkin، N. V. Gogol انقلابی را به وجود آورد. نقاشی روسی. شاید برای اولین بار تجار و بازرگانان به سالن های نمایشگاه رفتند: همه می خواستند معجزه جدیدی ببینند.

V. A. Tropinin. سلف پرتره

علاقه مردم به نقاشی توسط یکی از بزرگترین هنرمندان روسی الکساندر آندریویچ ایوانف حمایت شد. کار بر روی نقاشی فلسفی و تاریخی شگفت انگیز "ظهور مسیح بر مردم" طول کشید اکثرزندگی او (1837-1857). هنرمند به طرز ماهرانه ای یک ترکیب ساخت و مجموعه هایی را ایجاد کرد که با شباهت افراد یا تضاد بین آنها به هم متصل می شوند. احساس مذهبی صمیمانه که با عمقی خارق‌العاده تجسم یافته است، ایده نجات بشریت هنوز بیننده را به هیجان می‌آورد.

از A. A. Ivanov تا پاول آندریویچ فدوتوف که این ژانر را پربار توسعه داد نقاشی خانگی("کاوالیر تازه"، "همسان سازی سرگرد"، "صبحانه یک اشراف")، مسیر مستقیمی برای کار گردشگران، به مرحله جدیدی از نقاشی روسی گذاشته شد.

در نیمه اول قرن نوزدهم. هنر مجسمه سازی، به ویژه مجسمه سازی یادبود، به طور فعال توسعه یافت. I. P. Martos (یادبود مینین و پوژارسکی در میدان سرخ مسکو)، V. I. Demut-Malinovsky و S. S. Pimenov (مجسمه‌های طاق ستاد کل)، مدال‌آور شگفت‌انگیز F. P. Tolstoy، I. P. Vitali (ترکیب‌های چند پیکره روی ساختمان‌های مدرسه فنی، موسسه یتیم، دروازه پیروزی)، P. K. Klodt ("رام کردن اسب" بر روی پل Anichkov در سن پترزبورگ، بنای یادبود I. A. Krylov در باغ تابستانی، بنای یادبود نیکلاس اول در کلیسای جامع سنت ایزاک) شکوه و افتخار فرهنگ روسیه را تشکیل می دهد. آثار آنها با انعکاس چندوجهی و مستقیم واقعیت و بالاترین مهارت مشخص می شود. جستجوی مجسمه سازان نیمه اول قرن نوزدهم. ظاهر M. M. Antokolsky، F. F. Kamensky، A. M. Opekushin و دیگران را آماده کرد.

موسیقی.در آغاز قرن نوزدهم، موسیقی برای اولین بار به طور گسترده به ملودی عامیانه و مضامین ملی روی آورد. کلمات بالدار M.I. Glinka: "مردم موسیقی می آفرینند و ما هنرمندان فقط آن را تنظیم می کنیم" به برنامه ای برای آهنگسازان و اجراکنندگان تبدیل شد. پخش موسیقی، بازدید اجراهای موسیقیدر آن سالها هم بخش اجباری آموزش و هم نوع مورد علاقه اوقات فراغت بودند. موسیقی به Decembrists تبعیدی کمک کرد و به آنها دلداری داد. در یک شهرک در سیبری ، آنها یک گروه کر ترتیب دادند و F. F. Vadkovsky ، A. P. Yushnevsky ، N. A. Kryukov و P. N. Svistunov نوازندگان بسیار خوبی بودند. به گفته یکی از معاصران، «پیاده‌ها به نقل از پری دریایی صحبت می‌کردند، و خدمتکاران آریاهایی از همان نمایشنامه می‌خواندند».

میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804 – 1857)

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (1813 – 1869)

درست است ، "روسالکا" در حال حاضر از دهه 30 است. در آغاز قرن نوزدهم. ژانر آهنگ-عاشقانه که برای طیف وسیعی از شنوندگان قابل دسترسی و دوست داشتنی بود، بسیار شکوفا شد. این عاشقانه بود که به طور خاص لحن و ملودی روسی را وارد موسیقی کلاسیک کرد. آهنگ ها و عاشقانه های A. E. Varlamov، A. L. Gurilev، A. A. Alyabyev با ملودی و سادگی بی هنر خود، بسیاری را با فرهنگ موسیقی آشنا کرد.

آغاز یک دوره جدید در توسعه موسیقی روسیه با نام میخائیل ایوانوویچ گلینکا همراه است. او بدون دریافت آموزش منظم موسیقی، به اوج فرهنگ جهانی رسید. ارتباط با شاعران شگفت انگیز A. S. Pushkin، A. A. Delvig، V. A. Zhukovsky برای او اهمیت زیادی داشت. M. I. Glinka اولین نمونه های کلاسیک اپرا ملی، موسیقی سمفونیک و دستگاهی را خلق کرد. اپرای او "زندگی برای تزار" ("ایوان سوزانین") و "روسلان و لیودمیلا" دو خط اصلی به زبان روسی را به وجود آورد. هنر اپراقرن نوزدهم - داستان عامیانه-قهرمانی و افسانه ای-پریان. آثار ارکستری M. I. Glinka "Aragonese Jota" و "Kamarinskaya" تأثیر زیادی بر کلاسیک های سمفونیک روسی گذاشت.

کار M. I. Glinka توسط جانشینان وی ادامه یافت که اولین نفر از آنها باید الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی نام داشته باشد. این آهنگساز توجه ویژه ای به آهنگ های دکلمه ای و اپرا داشت. گواه این امر عاشقانه ها و آهنگ های A. S. Dargomyzhsky "Titular Counciler" ، "Old Corporal" است. با این حال، از نظر عمق و قدرت دراماتیک مهم ترین مکاناز جمله آثار او می توان به اپرای "روسالکا" بر اساس شعر A. S. Pushkin اشاره کرد. این یک شاهکار واقعی از کلاسیک های اپرا است که سال هاست صحنه های تئاتر را ترک نکرده است.

آثار آهنگسازان و نوازندگان نیمه اول قرن نوزدهم. راه را برای ظهور آن در اواخر دهه 50 هموار کرد. انجمن موسیقی روسیه و سپس "مشت توانا" برای مرحله جدیدی در توسعه فرهنگ موسیقی ملی روسیه.

تئاتر.در این سال ها یک انقلاب واقعی در تئاتر روسیه رخ داد. این با فعالیت های کهکشانی از بازیگران شگفت انگیز از تئاتر الکساندرینسکی مسکو مالی و سن پترزبورگ مرتبط است.

که در هنرهای تئاترروسیه در نیمه اول قرن نوزدهم. چهره های اصلی کارآفرینان و بازیگران بودند. هنوز جایی برای کارگردان در این ردیف نبوده است. بنابراین تولیدات تئاتری دچار سهل انگاری شدند، آن عمقی که کارگردان به اجرا می دهد را نداشتند. هر ابری یک پوشش نقره ای دارد: تئاتر در آن بود به تمام معنااین کلمه تئاتر یک بازیگر است. مهارت و فردیت هنرمندان چهره اجرا، شکوه و محبوبیت تئاتر را رقم زد.

Pleiades استادان باشکوهسرپرستی صحنه بر عهده میخائیل سمنوویچ شپکین بود. پسر یک رعیت ، M. S. Shchepkin از 17 سالگی روی صحنه حرفه ای اجرا کرد ، اما فقط در 33 سالگی خود را از رعیت رها کرد. او اولین کسی بود که بدون درخواست کننده بازی کرد و منبعی تمام نشدنی از مشاهدات زندگی را وارد بازی کرد. او در زندگی اش چیزهای مختلفی دیده و آموخته بود؛ هم در کاخ سلطنتی بود و هم در کلبه دهقانی. M. S. Shchepkin یک بازیگر جهانی در نظر گرفته می شود. نمایش هایی بود که در آن همه نقش ها از جمله دختران جوان را بازی می کرد. او همه نقش های بازیگری را تجربه کرد - از تراژدی تا پیرزن های کمیک. M. S. Shchepkin از بسیاری جهات سیستم بازیگری K. S. Stanislavsky را پیش بینی می کرد و استدلال می کرد که شخص باید به شخصی تبدیل شود که در تصویر او روی صحنه می رود. مقلد نباشیم، بلکه هنرمندی باشیم که می داند چگونه اصالت درونی را بر اساس شناخت انواع انسان تجربه کند.

روی صحنه او می توانست کارهای شگفت انگیزی انجام دهد. برای مثال، در «شوالیه خسیس»، بازیگر موفق شد یک خسیس، یک شوالیه فئودال، یک درباری، یک جنگجو و یک پدر را به بیننده نشان دهد - همه در یک مونولوگ معروف. یک بار با بازی در نقش فاموسوف در "وای از شوخ" ، M. S. Shchepkin تمام توجه مردم را از Chatsky سخنگو به فاموسوف ساکت معطوف کرد. بعداً خود را به خاطر این "جنایت" علیه هنر سرزنش کرد. هنگامی که در سال 1831 این هنرمند درخواست تمدید قرارداد خود با تئاتر مالی را داد، کارگردان تصمیم شگفت انگیزی را تحمیل کرد: "برای صد سال، اگر فقط زنده باشد."

M. S. Shchepkin با کدام بازیگر مدرن مقایسه شد؟ در همان زمان، P. S. Mochalov، V. A. Karatygin در صحنه های مسکو و سن پترزبورگ درخشیدند، و کمی بعد - P. M. Sadovsky، مورد علاقه مردم، از نظر سطح مهارت نسبت به M. S. Shchepkin. اما M. S. Shchepkin هنوز یک پدیده تئاتر منحصر به فرد بود. چقدر برای کارنامه اش جنگید! او در سال 1830 برای اولین بار «وای از هوش» را در اجرای سودمند خود روی صحنه برد؛ در سال 1852 به لغو ممنوعیت سانسور « شوالیه خسیس"، در سال 1862 او "Freeloader" اثر I. S. Turgenev و "مردم ما - ما را شماره خواهند کرد!" A. N. Ostrovsky.

M. S. Shchepkin بازیگر و شخصی بود که تئاتر روسی را نه تنها به یک پدیده فرهنگ، بلکه در زندگی عمومی تبدیل کرد.

معماری، نقاشی، موسیقی، تئاتر - هر یک از این حوزه های فرهنگ در نیمه اول قرن نوزدهم تجربه شدند. دوره بلوغ و شکوفایی آنها با رویکردی نوآورانه به وظایف هنر و علاقه به موضوعات ملی متحد شدند. یک کهکشان کامل از معماران، هنرمندان، آهنگسازان و بازیگران با استعداد ظاهر شدند که به فرهنگ روسیه شکوه بخشیدند و آن را به مالکیت بشریت تبدیل کردند.

میخائیل سمنوویچ شچپکین (1788 – 1869)

سوالات و وظایف

1) در مورد نقاشی مورد علاقه خود توسط یک هنرمند روسی نیمه اول قرن 19 برای ما بگویید.

2) صحبت های M.I. Glinka را توضیح دهید: "موسیقی توسط مردم ساخته می شود و ما فقط آن را تنظیم می کنیم."

3) بر اساس مطالب مندرج در پاراگراف، عملکرد M.S. Shchepkin را روی صحنه ارزیابی کنید. چه چیزی در نگرش مردم نسبت به بازیگران تغییر کرده است؟

4) چکیده مختصری بنویسید تا به این سوال در مورد اهمیت نقاشی و موسیقی روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم پاسخ دهید.

رویداد - معاصر

درباره ستون اسکندر

... این کار غول پیکر، فراتر از همه چیزهایی است که تاکنون توسط مردمان باستانی و جدید انجام شده است ... در 30 اوت، روز شاهزاده حق گرا الکساندر نوسکی ... انجام شد و به وسیله 60 ماشین با کمک 2000 سرباز گارد انتخاب شده از میان کسانی که زیر پرچم پادشاه خدمت می کردند و به افتخار او بنای یادبود برپا شد. توده گرانیت به آرامی و با شکوه بالا آمد که توسط دستان رزمندگان به حرکت درآمد. ترس و امید هراسناک دل حاضران را به هیجان آورد.<…>اما ناگهان تعجب های شادی آور که هزاران بار تکرار شد، پایان یک شاهکار دشوار را اعلام کرد.

از مقاله ای در روزنامه "نورترن بی" (1832)

1) به افتخار چه کسی ستون اسکندر در میدان کاخ سن پترزبورگ برپا شد؟

2) چرا افتخار افتتاح ستون به سربازان "برگزیده" گارد سپرده شد؟

درباره موسیقی روسی

بله، مکتب روسی از زمان گلینکا وجود داشته است، با چنین ویژگی‌های منحصر به فردی که آن را از سایر مکاتب اروپایی متمایز می‌کند.

چه نیروهایی ویژگی های مکتب ما را به وجود آوردند، چه عناصری به آن جهت استثنایی و چهره ای منحصربفرد بخشیدند؟

چنین قوت و عنصری قبل از هر چیز نبود تعصب و ایمان کور بود. با شروع با گلینکا، مکتب موسیقی روسیه با استقلال کامل فکر و دیدگاه خود نسبت به آنچه تاکنون در موسیقی ایجاد شده است متمایز می شود. هیچ مرجع پذیرفته شده ای برای او وجود ندارد. او می خواهد خودش همه چیز را بررسی کند، خودش به همه چیز متقاعد شود، و تنها در این صورت است که می پذیرد عظمت آهنگساز و اهمیت چیزی را که او خلق کرده است را تشخیص دهد.

یکی دیگر از ویژگی های مهم مدرسه جدید ما، تمایل آن به ملیت است. با گلینکا شروع شد و تا امروز به طور مداوم ادامه دارد. چنین آرزویی در هیچ مکتب اروپایی دیگری یافت نمی شود...

از مقاله V. V. Stasov "بیست و پنج سال هنر روسیه"

1) چه ویژگی های روسی آموزشگاه موسیقی V.V. Stasov می نویسد؟

2) «عدم تعصب و ایمان کور» مورد اشاره منتقد چه نقشی در شکل گیری آن داشت؟

سرنوشت هنر روسیه به طور کلی و نقاشی به طور خاص عجیب است. ادبیات، در اواسط قرن گذشته، شروع به بازتاب حالات عمومی کرد، سپس به سرعت تقویت شد و رشد کرد.<…>با این حال، هنرهای دیگر، هنر تصویر، فرم پلاستیکی، در این میان به نوعی زحمت می کشند، قطع می شوند و همیشه از ادبیات و موسیقی بسیار عقب می مانند، با برخی پژواک های ضعیف از آنها.

از کتاب هنرمند A. N. Benois "تاریخ نقاشی روسیه در قرن 19"

در توسعه هنر روسیه در قرن گذشته، سالهای 1800-1820 یک مرحله مستقل است. هنر این سال‌ها سرشار از آرمان‌هایی است که حاصل خیزش اجتماعی گسترده دوران جنگ میهنی 1812 و رشد جنبش انقلابی روسیه در اولین دوره اشرافیت آن است... علاقه به هنرهای زیبا روز به روز گسترده‌تر می‌شود. اقشار اجتماعی: این امر در شکل گیری مراکز جدید آموزش هنر منعکس شد...

از "تاریخ هنر روسیه"

معما از هنرمند

A.G. Venetsianov در یکی از نامه های خود به یاد آورد: "من تصمیم گرفتم برنده شوم، به روستا رفتم و شروع به کار کردم. برای موفقیت در این امر، مجبور شدم تمام قوانین و آداب و رسومی را که با دوازده سال کپی برداری در ارمیتاژ به دست آورده بودم، کنار بگذارم.

چرا نقاش مجبور شد سال های شاگردی خود را فراموش کند؟ و از چه نوع موفقیتی صحبت می کند؟

بیایید شرط بندی کنیم؟

(موضوعات مورد بحث)

1) یکی از محققان نوشته است که نقش N.M. Karamzin در توسعه فرهنگ روسیه این است که "کارمزین خود را آفریده است." چرا این امر برای توسعه فرهنگ مهم بود؟

2) سی اول سال نوزدهم V. به نام "عصر طلایی" فرهنگ روسیه: چرا آمد؟